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Jede neue Entdeckung war für ihn wahres Glück und wahre Freude, und in einem feurigen Impuls riss er alle seine Kameraden mit sich.
V. Stasov

M. Balakirev hatte eine außergewöhnliche Rolle: die Eröffnung neue Ära in der russischen Musik und leiten darin eine ganze Richtung ein. Zunächst deutete nichts auf ein solches Schicksal hin. Kindheit und Jugend verbrachten sie fernab der Hauptstadt. Balakirev begann sein Musikstudium unter der Anleitung seiner Mutter, die, überzeugt von den außergewöhnlichen Fähigkeiten ihres Sohnes, ihn eigens von Nischni Nowgorod nach Moskau begleitete. Hier nahm ein zehnjähriger Junge mehrere Unterrichtsstunden beim damals berühmten Lehrer – dem Pianisten und Komponisten A. Dubuk. Dann wieder Nischni, früher Tod Mutter, die auf Kosten des örtlichen Adels am Alexander-Institut studierte (Vater, ein minderjähriger Beamter, der ein zweites Mal geheiratet hatte, war in Armut mit große Familie th)...

Von entscheidender Bedeutung für Balakirev war seine Bekanntschaft mit A. Ulybyshev, einem Diplomaten und hervorragenden Musikkenner, dem Autor einer dreibändigen Biographie von V. A. Mozart. Sein Haus, in dem sich eine interessante Gesellschaft traf und Konzerte stattfanden, wurde für Balakirev eine echte Schule künstlerische Entwicklung. Hier dirigiert er ein Laienorchester, zu dessen Auftrittsprogramm gehören verschiedene Werke und darunter Beethovens Sinfonien, fungiert als Pianist, zu seinen Diensten steht eine reichhaltige Notenbibliothek, in der er viel Zeit mit dem Studium der Partituren verbringt. Die Reife kommt an den jungen Musiker früh. Nachdem er 1853 die Mathematikabteilung der Kasaner Universität betreten hatte, verließ Balakirev diese ein Jahr später, um sich ausschließlich der Musik zu widmen. Die ersten kreativen Experimente datierten in dieser Zeit: Klavierwerke, Romanzen. Als Ulybyschew Balakirews außerordentliche Erfolge sieht, nimmt er ihn mit nach St. Petersburg und stellt ihn M. Glinka vor. Die Kommunikation mit dem Autor von „Ivan Susanin“ und „Ruslan und Lyudmila“ war nur von kurzer Dauer (Glinka ging bald ins Ausland), aber bedeutungsvoll: Nachdem er Balakirevs Unternehmungen gebilligt hatte, großer Komponist gibt Ratschläge bzgl kreative Aktivitäten, spricht über Musik.

In St. Petersburg erlangte Balakirev als Interpret schnell Berühmtheit und komponierte weiterhin. Er war hochbegabt, unersättlich im Wissen, unermüdlich in der Arbeit und sehnte sich nach neuen Errungenschaften. Daher ist es natürlich, dass Balakirev, als das Leben ihn mit C. Cui, M. Mussorgsky und später mit N. Rimsky-Korsakov und A. Borodin zusammenführte, diese kleine Organisation vereinte und anführte Musikgruppe, der unter dem Namen „Mighty Handful“ (der ihm von V. Stasov gegeben wurde) und dem „Balakirev-Kreis“ in die Musikgeschichte einging.

Jede Woche trafen sich befreundete Musiker und Stasow bei Balakirew. Sie unterhielten sich, lasen viel zusammen vor, widmeten aber die meiste Zeit der Musik. Keiner der ersten Komponisten erhielt Sonderpädagogik: Cui war Militäringenieur, Mussorgsky war ein pensionierter Offizier, Rimsky-Korsakov war Seemann, Borodin war Chemiker. „Unter der Führung von Balakirev begann unsere Selbsterziehung“, erinnerte sich Cui später. - „Wir haben alles, was vor uns geschrieben wurde, zu vier Händen gespielt. Alles wurde einer strengen Kritik unterzogen und Balakirev analysierte die technischen und kreativen Aspekte der Arbeiten.“ Die gestellten Aufgaben waren sofort verantwortungsvoll: Beginnen Sie direkt mit einer Symphonie (Borodin und Rimsky-Korsakov), Cui schrieb Opern („ Kaukasischer Gefangener", "Ratcliffe"). Alles, was komponiert wurde, wurde bei Kreistreffen aufgeführt. Balakirev korrigierte und gab Anweisungen: „... ein Kritiker, ein technischer Kritiker, er war großartig“, schrieb Rimsky-Korsakov.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Balakirev selbst 20 Romanzen geschrieben, darunter Meisterwerke wie „Komm zu mir“, „Lied von Selim“ (beide 1858) und „Lied vom Goldfisch“ (1860). Alle Romanzen wurden veröffentlicht und von A. Serov hoch gelobt: „...Frisch gesunde Blumen auf der Grundlage russischer Musik.“ Bei den Konzerten wurden Balakirevs symphonische Werke aufgeführt: Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder, Ouvertüre aus der Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“. Er schrieb auch viele Klavierstücke und arbeitete an einer Sinfonie.

Balakirevs musikalische und soziale Aktivitäten sind mit der Freien Musikschule verbunden, die er zusammen mit dem wunderbaren Chorleiter und Komponisten G. Lomakin organisierte. Hier konnte jeder bei der Musik mitmachen und auftreten Chorkonzerte Schulen. Es wurden auch Gesangs-, Musikkompetenz- und Solfeggio-Kurse angeboten. Der Chor wurde von Lomakin geleitet, das Gastorchester von Balakirev, der Werke seiner Kreiskameraden in die Konzertprogramme aufnahm. Der Komponist war immer ein treuer Anhänger Glinkas, und eines der Zeugnisse des ersten Klassikers der russischen Musik war die Abhängigkeit vom Volkslied als Quelle der Kreativität. Im Jahr 1866 wurde Balakirews Sammlung der Russen veröffentlicht. Volkslieder, an dem er mehrere Jahre lang gearbeitet hat. Ein Aufenthalt im Kaukasus (1862 und 1863) bot Gelegenheit, den Osten kennenzulernen Musikalische Folklore Dank einer Reise nach Prag (1867), wo Balakirev Glinkas Opern dirigieren sollte, lernte er auch tschechische Volkslieder. All diese Eindrücke spiegeln sich in der Kreativität wider: symphonisches Bild zu den Themen dreier russischer Lieder „1000 Jahre“ (1864; in der 2. Auflage - „Rus“, 1887), „Tschechische Ouvertüre“ (1867), orientalische Fantasie für Klavier „Islamey“ (1869), symphonische Dichtung „Tamara “, 1866 begonnen und viele Jahre später abgeschlossen.

Balakirevs kreative, darstellende, musikalische und soziale Aktivitäten machen ihn zu einem der angesehensten Musiker, und A. Dargomyzhsky, der Vorsitzender der Russischen Musikgesellschaft wurde, schafft es, Balakirev dorthin als Dirigenten einzuladen (Spielzeiten 1867/68 und 1868). /69). Nun erklang auch die Musik der Komponisten des „Mächtigen Häufchens“ in den Konzerten der Gesellschaft und die Uraufführung von Borodins Erster Symphonie war ein Erfolg.

Es schien, dass Balakirevs Leben auf dem Vormarsch war, dass ein Aufstieg zu neuen Höhen bevorstand. Und plötzlich änderte sich alles dramatisch: Balakirev wurde von der Leitung von RMO-Konzerten ausgeschlossen. Die Ungerechtigkeit dessen, was passiert ist, war offensichtlich. Tschaikowsky und Stasow äußerten in der Presse ihre Empörung. Balakirev konzentriert seine ganze Energie auf die Free Music School und versucht, deren Konzerte mit der Musical Society zu vergleichen. Doch der Wettbewerb mit einer reich ausgestatteten und stark geförderten Institution erwies sich als unerträglich. Einer nach dem anderen wird Balakirev von Misserfolgen heimgesucht, seine finanzielle Instabilität verwandelt sich in eine extreme Not, und zwar darin, seine jüngeren Schwestern nach dem Tod seines Vaters gegebenenfalls zu unterstützen. Es gibt keinen Raum für Kreativität. Der zur Verzweiflung getriebene Komponist hegt sogar Selbstmordgedanken. Es gibt niemanden, der ihn unterstützt: Seine Kreiskameraden zogen weg, jeder beschäftigt mit seinen eigenen Plänen. Balakirevs Entscheidung, für immer damit zu brechen Musikalische Kunst Für sie war es wie Donner aus heiterem Himmel. Ohne auf ihre Rufe und Überredungen zu hören, betritt er das Büro des Warschauer Eisenbahnlagers. Das schicksalhafte Ereignis, das das Leben des Komponisten in zwei auffallend unterschiedliche Abschnitte teilte, ereignete sich im Juni 1872 ...

Obwohl Balakirev nicht lange im Amt blieb, war seine Rückkehr zur Musik langwierig und innerlich schwierig. Er verdient seinen Lebensunterhalt mit Klavierunterricht, komponiert aber nicht selbst und lebt zurückgezogen und zurückgezogen. Erst Ende der 70er Jahre. Er taucht bei Freunden auf. Aber das war ein anderer Mensch. Die Leidenschaft und überschäumende Energie eines Mannes, der – wenn auch nicht immer konsequent – ​​die fortschrittlichen Ideen der 60er Jahre teilte, wurde durch scheinheilige, fromme und unpolitische, einseitige Urteile ersetzt. Eine Heilung nach der Krise blieb aus. Balakirev wird erneut Leiter der Musikschule, die er verlassen hat, und arbeitet an der Vollendung von „Tamara“ (nach Lermontovs gleichnamigem Gedicht), das im Frühjahr 1883 unter der Leitung des Autors uraufgeführt wurde. Neu, hauptsächlich Klavier Stücke, Neuausgaben erscheinen (Ouvertüre zum Thema eines spanischen Marsches, Symphonische Dichtung „Rus“). Mitte der 90er Jahre. Es entstehen 10 Romanzen. Balakirev komponiert äußerst langsam. Also begann in den 60er Jahren. Die erste Symphonie wurde erst mehr als 30 Jahre später (1897) fertiggestellt. Im gleichzeitig geplanten Zweiten Klavierkonzert schrieb der Komponist nur zwei Teile (vollendet wurde es von S. Lyapunov), die Arbeit an der Zweiten Symphonie dauerte 8 Jahre (1900-08). 1903-04 Es erscheint eine Reihe wunderschöner Liebesromane. Trotz der erlebten Tragödie ist die Distanz zu ehemaligen Freunden, Balakirevs Rolle in Musikleben bedeutsam. 1883-94. Er war Leiter der Hofsingkapelle und veränderte sie in Zusammenarbeit mit Rimski-Korsakow bis zur Unkenntlichkeit Musikausbildung, es auf eine professionelle Basis stellen. Die begabtesten Schüler der Kapelle bildeten einen musikalischen Kreis um ihren Leiter. Balakirev war auch das Zentrum des sogenannten Weimarer Kreises, der sich 1876-1904 mit dem Akademiemitglied A. Pypik traf; hier trat er mit ganzem Herzen auf Konzertprogramme. Balakirevs Korrespondenz mit dem Ausland ist umfangreich und aufschlussreich. musikalische Figuren: Mit Französische Komponisten und Folklorist L. Bourgault-Ducoudray und Kritiker M. Calvocoressi, mit dem tschechischen Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens B. Kalensky.

Balakirevs symphonische Musik erlangt zunehmende Berühmtheit. Es klingt nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in Provinzstädte Russland und wird erfolgreich im Ausland durchgeführt - in Brüssel, Paris, Kopenhagen, München, Heidelberg, Berlin. Sein Klaviersonate gespielt vom Spanier R. Vines, „Islamea“ wird vom berühmten I. Hoffmann aufgeführt. Die Popularität von Balakirevs Musik und seine ausländische Anerkennung als Kopf der russischen Musik scheinen seine tragische Isolation vom Mainstream in seiner Heimat zu kompensieren.

Balakirevs kreatives Erbe ist klein, aber reich an künstlerischen Entdeckungen, die die russische Musik der zweiten Generation befruchteten Hälfte des 19. Jahrhunderts V. Tamara ist eines der Spitzenwerke der nationalen Symphonie und ein einzigartiges lyrisches Gedicht. In Balakirevs Romanzen gibt es viele Techniken und Texturfunde, die zur Keimung außerhalb der Kammer führten Vokalmusik- in der instrumentalen Tonaufnahme von Rimsky-Korsakov, in den Operntexten von Borodin.

Die Sammlung russischer Volkslieder wurde nicht nur eröffnet neue Bühne in der Musikfolkloristik, bereicherte aber auch die russische Oper und symphonische Musik viele tolle Themen. Balakirev war ein ausgezeichneter Musikredakteur: alles frühe Schriften Mussorgsky, Borodin und Rimsky-Korsakov gingen durch seine Hände. Er bereitete die Partituren beider Opern von Glinka (zusammen mit Rimsky-Korsakov) und die Werke von F. Chopin zur Veröffentlichung vor. Balakirev lebte tolles Leben, in dem es sowohl brillante kreative Höhen als auch tragische Niederlagen gab, aber im Großen und Ganzen war es das Leben eines wirklich innovativen Künstlers.

Der größte russische Komponist Mily Alekseevich Balakirev, dessen Werke bis heute nicht an Aktualität verlieren, ist nicht nur für seine herausragende Kreativität bekannt, sondern auch als Schöpfer und ideologischer Inspirator einer ganzen Bewegung in der russischen Musik.

Kindheit und Familie

Der zukünftige Komponist wurde am 2. Januar 1837 geboren Nischni Nowgorod. Sein Vater, Balakirev Alexey Konstantinovich, war Titularrat edler Herkunft, Mama kümmerte sich um die Kinder. Die Familie hielt an traditionellen christlichen Ansichten fest und der Junge wuchs sehr religiös auf. Sie neckten ihn sogar zu Hause und nannten ihn „den zukünftigen Bischof“. Der Glaube blieb für Balakirev zeitlebens ein wichtiges Thema. MIT frühes Alter Das Kind zeigte musikalische Fähigkeiten, und Mama hat es bemerkt.

Erste musikalische Erfahrungen

Bereits im Alter von 6 bis 7 Jahren begann Balakirev Mily Alekseevich unter Anleitung seiner Mutter, Klavier spielen zu lernen, was erhebliche Erfolge zeigte. Um ihrem Sohn bessere Fähigkeiten zu vermitteln, nimmt seine Mutter ihn mit nach Moskau. Dort belegt er einen kurzen Kurs in Klaviertechnik bei Lehrer Alexander Dubuk. Anschließend beherrscht er das Instrument zu Hause unter der Anleitung des örtlichen Pianisten und Dirigenten K. Eiserich weiter. Es war der Musiker, der Balakirev mit Alexander Dmitrievich Ulybyshev bekannt machte, einem Philanthropen, Amateurmusiker und Pädagogen, der eine sehr wichtige Rolle im Leben des Komponisten spielte. In seinem Haus versammelte sich eine brillante Gesellschaft lokaler Denker, Schriftsteller und Musiker, es fanden Konzerte statt und Probleme der Kunst wurden diskutiert. Hier wurde der Grundstein für Balakirevs ästhetisches Weltbild gelegt.

Studien

Die Mutter des zukünftigen Komponisten starb früh, was Balakirevs systematischem Musikstudium ein Ende setzte. Später heiratete sein Vater erneut, sein Gehalt reichte kaum aus, um eine große Familie zu ernähren, und von der Finanzierung der Schule war keine Rede. Im Alter von 12 Jahren wird der Junge an das Adelsinstitut Nischni Nowgorod geschickt, wo er auf Kosten des örtlichen Adels eine weiterführende Ausbildung erhält. Vier Jahre später trat er als freiwilliger Student an der Fakultät für Mathematik in die Kasaner Universität ein, konnte aber aus finanziellen Gründen etwas mehr als ein Jahr lang studieren Weiterbildung Er hatte keins; er verdiente seinen Lebensunterhalt mit dem Erteilen von Musikunterricht. Während seines Studiums schrieb Balakirew Mily Alekseevich das erste Musikalische Werke: Romanzen, Stücke für Klavier.

Berufung

Als Ulybyshev das unbestrittene Talent des jungen Mannes erkannte, nahm er ihn 1855 mit nach St. Petersburg, wo er ihn dem russischen Komponisten M. Glinka vorstellte.

Balakirew Mily Alekseevich, für den die Musik zum wichtigsten Teil seines Lebens geworden war, zeigte dem Meister seine Werke und erhielt eine sehr hohe Bewertung und die Empfehlung, sein ganzes Leben dem Komponieren von Musik zu widmen. Ein Jahr später präsentierte der aufstrebende Autor seine ersten Werke der Öffentlichkeit und gab mit der Aufführung seines Konzertallegros für Klavier und Orchester auch sein Debüt als Pianist und Dirigent. Diese Aufführung wurde von Kritikern und Publikum sehr positiv aufgenommen, Balakirev wurde zu Auftritten in wohlhabenden Häusern eingeladen, was zur Lösung der finanziellen Probleme des Komponisten beitrug, aber ziemlich viel Zeit in Anspruch nahm. Der Musiker erklärte sich sofort zum russischen Schöpfer, nationale Motive wurden zu seinem Markenzeichen.

Weg zum Beruf

Balakirev Mily Alekseevich, dessen Werk allmählich an Popularität gewinnt, ist seit einiger Zeit in Konzerten aktiv und bewegt sich in sozialen Kreisen. Aber das kostete ihn zu viel Mühe und Zeit, und er sah seine Bestimmung darin, Musik zu komponieren und fortschrittliche Ideen zu verbreiten. Er reduziert die Zahl der Auftritte, obwohl sich dies negativ auf seine finanzielle Situation auswirkt, und beschließt, sich der Musik und der Bildung zu widmen.

Balakirev und die „Mächtige Handvoll“

Ende der 50er Jahre des 19. Jahrhunderts kam Balakirev einer Reihe von Musikern nahe: A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov, A. N. Serov. So entsteht ein Kreis, der später als „Mighty Handful“ bekannt wird. Gleichgesinnte redeten viel über das Schicksal nationale Musik, besprach die Arbeiten. Im Laufe der Zeit schlossen sich der Gruppe die bedeutendsten Komponisten des Russischen Reiches N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, M. Mussorgsky und Ts. an. Balakirev sah in jedem dieser jungen Menschen das göttliche Licht der Musik und half ihnen, eine Begabung zu entwickeln und ihre eigene zu entwickeln Musikstil. Es entsteht ein schlagkräftiges Team von Autoren, von denen jeder in seinem eigenen Stil arbeitet, sich aber gleichzeitig gegenseitig dabei hilft, einen einzigen nationalen Stil zu entwickeln.

Die Gruppe kommunizierte aktiv mit Vertretern der kreativen Intelligenz ihrer Zeit: mit den Kritikern I. Turgenev, A. Grigorovich, A. Pisemsky, I. Repin. Eng und komplexe Zusammenhänge Komponisten knüpften eine Beziehung zu P.I. Tschaikowsky, über den „ Mächtiger Haufen„ hatte eine starke Wirkung. Die Musiker führten aktive Propaganda Vorstellungen von Nationalität in der Kunst, die die avantgardistische Richtung der russischen Kultur darstellten.

In den 70er Jahren löste sich die Gruppe auf, ihre Ideen lebten und entwickelten sich jedoch weiter. Die „Mächtige Handvoll“ hat die russische Musik maßgeblich geprägt; A. Lyadov, A. Arensky, S. Lyapunov, M. Ippolitov-Ivanov erkannten ihren Einfluss; sogar die berühmten „Sechs“ von Erik Satie und Jean Cocteau traten in der französischen Musik auf Kultur, die den Weg der „Mächtigen Handvoll“ wiederholt.

Pädagogische Tätigkeit

Mily Alekseevich Balakirev, dessen Biografie für immer mit der Musik verbunden ist, leistete einen großen Beitrag zur Gründung der Nationalschule. Im Jahr 1862 gründete Balakirev zusammen mit dem Chordirigenten G. Lomakin die Freie Musikschule, die zu einem Zentrum der Bildung und Propaganda wurde nationale Kunst und der erste Ort der Messe Musikpädagogik.

Der Kaiser unterstützte die Initiative der Musiker, so dass die Organisatoren die Möglichkeit hatten, eine rege Aktivität zu entwickeln. Sie organisierten Konzerte für Studenten, veranstalteten Bildungseinrichtung Jeder, der die Fähigkeit dazu hatte, aber die Studiengebühren nicht bezahlen konnte. Solfeggio wurde in der Schule unterrichtet, musikalische Bildung und Gesang. Balakirev war Direktor der Institution und Konzertdirigent. In der zweiten Hälfte der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts geriet die Schule in einen akuten finanziellen Engpass, der zu einem deutlichen Rückgang ihrer Aktivitäten führte. Balakirev befand sich zu dieser Zeit in einer schweren Krise; er schied sogar für einige Zeit aus dem Amt des Direktors aus.

Doch 1881 kehrte er zum Direktor seiner geliebten Idee zurück und blieb der Schule bis zu seinem Lebensende treu. Im Jahr 1883 übernahm Balakirev unter der Schirmherrschaft von T.I. Filippov den Posten des Leiters des Hofgesangschors, wo sich sein organisatorisches und pädagogisches Talent als nützlich erwies. Er verbessert das Lehrsystem in der Kapelle, stärkt die wissenschaftliche Komponente in den Lehrfächern, lädt N. Rimsky-Korsakov zum Unterrichten ein, organisiert eine Orchesterklasse, verbessert die Lebensqualität der Studierenden deutlich und baut ein neues Kapellengebäude. 1894 verließ er die Leitung der Kapelle und ging mit beträchtlicher finanzieller Sicherheit in den Ruhestand, um sich von da an ganz der Kreativität zu widmen.

Musikkarriere

Balakirev Mily Alekseevich studierte sein ganzes Leben lang Musik, seine Tätigkeit begann mit dem Schreiben der ersten Amateurromanzen und Klavierstücke. Die Tätigkeit des Komponisten begann unter starker Einfluss M. Glinka, der im Leben des Musikers eine wichtige Rolle spielte. 1866 lud Glinka Balakirev ein, die Produktion der Opern „Ruslan und Ljudmila“ und „Ein Leben für den Zaren“ am Prager Theater zu leiten. Der Musiker zeigte in diesem Werk große Aktivität und zeigte sein Dirigententalent, was ein großer Erfolg war und zur Stärkung von Balakirevs Position in der Musikwelt beitrug.

Im Jahr 1860 reist der Komponist entlang der Wolga und sammelt dort Lieder von Lastkahnschiffen, die er später komponiert Musiksammlung, was in der russischen Kultur viel Aufsehen erregte. In den Jahren 1862, 1863 und 1868 unternahm er Reisen in den Kaukasus, deren Eindrücke das Schaffen des Musikers beeinflussten. Bald wurde der Komponist eingeladen, die Kaiserlichen Konzerte der Russischen Föderation zu dirigieren Musikgesellschaft, aber 1869 musste er diese Position aufgeben.

In Balakirevs Leben beginnt eine schwierige Zeit, der Komponist wird verfolgt und verleumdet, was zu einem psychischen Trauma führt und er seine schöpferische Tätigkeit mehrere Jahre lang stark einschränkt. 1881 kehrte er zur Musik zurück, engagierte sich aber mehr in der Leitung der Kapelle, schrieb ein wenig, aber zu dieser Zeit erschienen mehrere starke Werke, ausgereifte Werke, zum Beispiel die symphonische Dichtung „Tamara“.

Ende der 90er Jahre begann die letzte kreative und sehr produktive Phase im Leben des Komponisten. Er schreibt viel Musik für Klavier und arbeitet an den symphonischen Gedichten „Rus“ und „In der Tschechischen Republik“.

Kreatives Erbe

Der Komponist Balakirev Mily Alekseevich, dessen Lebensjahre der Suche nach einem Lebensunterhalt sowie pädagogischen und pädagogischen Aktivitäten gewidmet waren, hinterließ ein kleines, aber bedeutendes Erbe. Zu seinen Hauptwerken gehören die Musik für König Lear, die Klavierfantasie Islamey, mehrere ernsthafte Bearbeitungen anderer Komponisten, etwa zwei Dutzend Romanzen und Lieder sowie zwei Sinfonien.

Persönliches Leben

Balakirev Mily Alekseevich war ein leidenschaftlicher, süchtiger Mensch in schwierigen Lebensumständen. Sein ganzes Leben lang war er knapp bei Kasse, er wurde von Grollern verfolgt, die ihn verleumdeten und in der Presse eine Kampagne gegen den Komponisten organisierten. Größte Tiefe Die Finanzkrise erreichte das Jahr 1872, als die Konzerte der Schule nicht nur nicht mehr profitabel waren, sondern auch überhaupt nicht stattfinden konnten. Darüber hinaus stirbt der Vater des Komponisten und die Sorge um das Wohlergehen seiner jüngeren Schwestern lastet auf seinen Schultern. Der Musiker ist verzweifelt, er erreicht den Punkt der nervösen Erschöpfung und denkt sogar an Selbstmord.

Im Jahr 1874 verließ Balakirev die Schule und trat als minderjähriger Angestellter in die Lagerverwaltung der Warschauer Eisenbahn ein. Er begann erneut, Musikunterricht zu geben. Er hatte weder die Kraft noch die Zeit, Beziehungen zu Freunden zu pflegen, entfernte sich vom Kreis der Gleichgesinnten und komponierte keine Musik. Dies war die schwierigste Zeit in seinem Leben. Balakirev fand einen Ausweg in der Religion, er wurde sehr gläubig und begann allmählich zur Normalität zurückzukehren. Als er 1881 zur Arbeit in der Schule zurückkehrte, war er Geisteszustand nivelliert. Die Höhen und Tiefen des Lebens und die Leidenschaft für die Musik erlaubten es Balakirev nicht, eine eigene Familie zu gründen; er lebte als Junggeselle mit Leidenschaft für Kreativität.

Der Komponist lebte lange und reiches Leben Er starb am 29. Mai 1910 und wurde auf dem Tichwin-Friedhof beigesetzt.

Leben kreative Menschen ist oft voller Höhen und Tiefen und verschiedener Ereignisse, und Mily Alekseevich Balakirev ist keine Ausnahme. Es gibt eine riesige Liste interessanter Fakten, darunter auch traurige. Also, mit allen Verdiensten des Komponisten nicht nur für die russische Kultur, sondern für das Ganze Europäische Musik In keiner Stadt der Welt wurde ihm jemals ein Denkmal errichtet. Aber eine der besten Musikschulen Europas, wenn nicht sogar der Welt, mit Sitz in Moskau, trägt stolz seinen Namen.

Balakirev war seit seiner Kindheit krank; er wurde oft von schmerzhaften und anhaltenden Kopfschmerzen geplagt, die ihn zur Verzweiflung trieben. Während einer dieser langwierigen Krisen wollte er sogar alles aufgeben und in ein Kloster gehen, doch glücklicherweise ließ die Krankheit nach und der Komponist blieb dort

Tatsächlich verdankt Balakirev seine Ausbildung sich selbst; er hat viel an seiner Technik gearbeitet und sich verbessert. Als ihm jedoch bereits im fortgeschrittenen Alter angeboten wurde, die Stelle eines Professors am Moskauer Konservatorium zu übernehmen, lehnte der Komponist ab, da er über keine akademische Ausbildung verfügte.

Der Name Miliya Alekseevich Balakirev ist vielen bekannt; er weckt sofort Assoziationen mit der „Mächtigen Handvoll“. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass es jemanden fernab der Musikwissenschaft gibt, der auch nur eine oder zwei seiner Kompositionen ohne weiteres benennen kann. So kam es, dass Balakirev als bekannt ist Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, ein Lehrer, aber nicht als Komponist. Warum ist es so? kreatives Schicksal stand im Schatten seiner großen Zeitgenossen und was ist die wahre Bedeutung seiner Persönlichkeit? Russische Kultur?

Kurze Biographie von Miliya Balakirev und vielen anderen interessante Fakten Lesen Sie auf unserer Seite mehr über den Komponisten.

Kurze Biographie von Balakirev

Mily Balakirev wurde am 21. Dezember 1836 als Erbe einer alten Familie geboren Adelsfamilie, die erste Erwähnung stammt aus dem 14. Jahrhundert. Die Balakirews waren Mitglieder der Militärdienst, aber der Vater des zukünftigen Komponisten, Alexey Konstantinovich, war ein Zivilbeamter. Das Geburtshaus von Mily Alekseevich ist ein Familienhaus in Nischni Nowgorod in der Telyachaya-Straße. Also ungewöhnlicher Name Der Junge erhielt es von seiner Mutter, Elizaveta Ivanovna, in deren Familie es weit verbreitet war.

In der Biographie von Balakirev findet man wie bei vielen anderen russischen Komponisten Hinweise darauf, dass die erste Bekanntschaft mit der Musik im Allgemeinen und dem Klavier im Besonderen seiner Mutter zu verdanken ist. Balakirev ist keine Ausnahme – Elizaveta Ivanovna spielte selbst wunderbar und brachte ihrem Sohn die Grundlagen des Instrumentenspiels bei, und im Alter von 10 Jahren brachte sie ihn nach Moskau zum berühmten Lehrer A. Dubuk. Kurz nach ihrer Rückkehr nach Hause starb sie, aber Mily begann bei dem Dirigenten K. Eiserich zu studieren.

Im Alter von 16 Jahren schloss der junge Mann das Adelsinstitut Nischni Nowgorod ab und trat als freiwilliger Student in die Mathematikabteilung der Kasaner Universität ein. Er musste seinen Lebensunterhalt mit dem Unterrichten von Musik verdienen. Nachdem er zwei Jahre lang nicht in Kasan studiert hatte, kehrte er nach Hause zurück, wo er begann, das K. Eiserich-Orchester zu dirigieren und auf der Messe, im Theater und bei der Adelsversammlung aufzutreten.

HÖLLE. Ulybyshev, der erste russische Musikwissenschaftler, der ebenfalls in Nischni Nowgorod lebte, in dessen Haus oft Symphonieabende mit Balakirevs Beteiligung stattfanden, schätzte das Talent sehr junger Mann. Er war in den Musikkreisen der Hauptstadt bekannt und brachte 1855 den 19-jährigen Milius nach St. Petersburg. Balakirev begann sofort als Pianist aufzutreten und lernte ihn kennen M.I. Glinka. Diese Bekanntschaft sowie eine Annäherung an den Kritiker V. Stasov wurden für sein Leben schicksalhaft. Dank Glinka begann er aktiv mit dem Komponieren von Musik und zusammen mit Stasov wurden sie Ideologen. Mächtiger Haufen", dem sich später Ts.A. anschloss. Cui, M.P. Mussorgski, N / A. Rimsky-Korsakow Und A.P. Borodin.

Balakirev betrachtete die Bildung der russischen Musik und der Musikschule als die Hauptaufgabe seines gesamten Lebens. Er beteiligte sich aktiv an der Arbeit nicht nur der „Kuchkisten“, sondern auch anderer Komponisten, zum Beispiel Tschaikowskys, und schlug neue Themen und Themen für ihre Kreativität vor. Dadurch geriet mein eigenes Schreiben in den Hintergrund. Im Jahr 1862 gründete Balakirev die „Freie Musikschule“ und lehnte einige Jahre später eine Einladung zum Professor am Moskauer Konservatorium ab, da er sich für unzureichend ausgebildet hielt, um innerhalb akademischer Mauern zu unterrichten. Seit 1867 ist er Konzertdirigent der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft. Seine Entlassung aus dieser Position im Jahr 1869 war das Ergebnis sowohl höfischer Intrigen als auch seiner eigenen unversöhnlichen Radikalität in seinen Ansichten zur Musik.

Zu Beginn der 1870er Jahre trennten sich die Wege der Kutschka-Komponisten; Balakirew trauerte über den Verlust des Einflusses auf seine ehemaligen Gesinnungsgenossen. Er lehnte ab Musikunterricht, trat in den Routinedienst auf der Warschauer Eisenbahn ein, verfiel der Religion und dachte in Momenten geistiger Verzweiflung sogar daran, in ein Kloster einzutreten. Erst im nächsten Jahrzehnt kehrte der Komponist wieder hauptberuflich zurück musikalische Tätigkeit, leitete erneut seine Schule und nahm 1883 das Angebot an, Leiter der Hofsingkapelle zu werden. Elf Jahre lang stellte er in dieser Position seine besten organisatorischen Qualitäten unter Beweis – vom Wiederaufbau des Kapellengebäudes bis zur Betreuung der Schicksale von Sängern, die ihre Stimme verloren hatten. Von diesem Moment an verfügte die Institution über ein eigenes vollwertiges Orchester, das noch heute existiert.

Nach seiner Entlassung aus der Kapelle erhält Miliy Alekseevich Gelegenheit und Zeit zum Lernen eigene Kreativität. Er schreibt neue Werke und überarbeitet diejenigen, die in seiner Jugend geschrieben wurden. Er wird immer despotischer und intoleranter, unterstützt slawophile Ansichten und verurteilt die Revolution von 1905, die viele Menschen aus seinem engsten Kreis entfremdet. Am 10. Mai 1910 starb der Komponist. Obwohl er lange Zeit nicht am öffentlichen Musikleben teilgenommen hatte, wurde er als große Persönlichkeit der russischen Kultur begraben.

Interessante Fakten über Balakirev

• Die symphonische Dichtung „Tamara“ wurde nicht ignoriert „Russische Jahreszeiten“ von S.P. Diaghilew, der den Komponisten persönlich kannte. 1912 inszenierte M. Fokine das gleichnamige Ballett mit Tamara Karsavina in der Titelrolle.

• Es war Balakirev, der sich für den jungen Pianisten N.A. interessierte. Purgold. Da das Mädchen keine Gegenseitigkeit fand, richtete sie ihre Aufmerksamkeit auf Rimsky-Korsakow, den sie später heiratete. Aber Miliy Alekseevich hat nie geheiratet.
• Balakirev war ein leidenschaftlicher Gegner von Konservatorien und glaubte, dass Talent nur zu Hause gefördert werden könne.
• Die Sommermonate verbrachte der Komponist in Gatschina, einem abgelegenen Vorort von St. Petersburg.
• Nach dem Tod von Kaiser Alexander III. im Jahr 1894 legte Balakirew sein Amt als Anführer nieder Hofkapelle, auch weil er den Thronfolger Nikolaus II. nicht bevorzugte und dies auf Gegenseitigkeit beruhte. Er hatte jedoch immer noch eine fürsorgliche Gönnerin am Hof ​​– die Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna. Sie nahm am Schicksal des Komponisten teil und ging auf seine Wünsche ein. Deshalb stellte sie Geld bereit, um Balakirews an Tuberkulose erkrankte Nichten zur Behandlung nach Europa zu schicken.
• Balakirevs Biografie besagt, dass der Komponist viel studiert hat Volkskunst, Sammeln unbekannter Lieder auf Reisen in Wolgadörfer und Siedlungen kaukasischer Nationalitäten - Georgier, Armenier, Tschetschenen.
• Balakirev war sein ganzes Leben lang ein sehr armer Mann. Erst während seiner Dienstjahre in der Kapelle konnte er seine finanzielle Situation verbessern. Dennoch bemerkten seine Mitmenschen seine Großzügigkeit und Hilfsbereitschaft; er kam denen, die sich an ihn wandten, stets zu Hilfe.

• Durch die Bemühungen von Balakirev wurde 1895 in Berlin an dem Haus, in dem Glinka starb, eine Gedenktafel angebracht. Das historisches Gebäude Es wurde abgerissen und an seiner Stelle ein neues errichtet, doch die Erinnerung an den russischen Komponisten ist bis heute verewigt. Die neue Gedenktafel enthält ein Bild der ursprünglichen Gedenktafel von Balakirev mit einer Inschrift in russischer Sprache.

Kreativität von Miliya Balakirev

Balakirev schrieb seine ersten Werke noch während seines Studiums an der Kasaner Universität. Darunter ist „Fantasia on Opera Themes“ Ivan Susanin", das er spielte, als er sich zum ersten Mal traf Glinka, was bei Letzterem einen großen Eindruck hinterlässt. Dargomyschski Der junge Musiker gefiel mir auch, und Mily ging mit großer Begeisterung für den Sommer nach Kasan, um dort als Privatlehrerin zu arbeiten, in der Hoffnung, kreativ zu sein und zu komponieren. Zu seinen Plänen gehörten sowohl eine Symphonie als auch eine Klavierkonzert... Aber als er mit einem Notenblatt allein gelassen wurde, verspürte er eine Aufregung, die sich in eine Depression verwandelte. Er hatte kein Selbstvertrauen, er wollte der Beste sein, auf dem gleichen Niveau wie Glinka sein oder Beethoven, hatte aber Angst vor Enttäuschung und Misserfolg. Viel besser gelang ihm die Rolle des musikalischen Beraters und Herausgebers, der seine Kollegen in „ Mächtiger Haufen„, solange du es nicht selbst schreibst. Ideen „für sich“ enttäuschten ihn schnell und wurden in der Folge abgelehnt. Vielleicht, weil er seinen Kutschka-Schülern die erfolgreichsten Geschichten erzählte.

Laut Balakirevs Biographie begann er 1857 mit der Arbeit am Thema der Ouvertüre zum Thema des spanischen Marsches, die Glinka ihm schenkte. Die im selben Jahr entstandene Ouvertüre wurde 30 Jahre später komplett überarbeitet. Symbolischerweise war das erste Werk, das den jungen Komponisten 1859 dem St. Petersburger Publikum vorstellte, die Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder. Im Jahr 1861 Alexandrinsky-Theater Shakespeares König Lear wurde inszeniert und Balakirev wurde beauftragt, die Musik für das Stück zu komponieren. Dadurch schuf der Komponist ein eigenständiges symphonisches Werk, dessen Handlung in einigen Szenen nicht mit der Handlung der Tragödie übereinstimmte. Diese Musik wurde jedoch nie in Alexandrinka aufgeführt – Balakirev hatte am Tag der Premiere keine Zeit, sie fertigzustellen.

Im Jahr 1862 schrieb der Komponist die symphonische Dichtung „1000 Jahre“, die später in „Rus“ umbenannt wurde. Der Anlass für seine Niederschrift war die Eröffnung eines Denkmals für das Jahrtausend der Rus in Weliki Nowgorod. Diese Musik spiegelte die Ansichten der aufstrebenden „Mighty Handful“ wider; ihre Ideen lassen sich in den späteren Werken von Mussorgsky und Rimsky-Korsakov verfolgen.

1862–63 besuchte der Komponist den Kaukasus und begann, beeindruckt von seinen Reisen, zu schreiben Symphonisches Gedicht„Tamara“ nach dem Gedicht von M.Yu. Lermontov, sein Lieblingsdichter. Die Arbeiten zogen sich über fast 20 Jahre hin. Die Uraufführung des Werkes fand erst 1882 statt. Zu einem orientalischen Thema entstand 1869, nach seinem dritten Besuch im Kaukasus, das technisch komplexeste Klavierwerk des Komponisten, Islamey.

Im Jahr 1867, nach einer Reise nach Prag, um Konzerte mit Glinkas Werken zu dirigieren, schrieb Balakirev die Ouvertüre „In der Tschechischen Republik“, in der er mährische Volkslieder interpretierte. Die Entstehung der Ersten Symphonie dauerte lange: Die ersten Skizzen stammen aus den 1860er Jahren, die Fertigstellung erfolgte 1887. Diese Symphonie stammt natürlich aus der Zeit des „Mächtigen Häufleins“, da sich die Konstruktion ihrer Hauptthemen sowohl bei Borodin als auch bei Rimsky-Korsakow widerspiegelt. Das Werk basiert auf der Melodie des Volksrussischen und orientalische Musik. Die zweite Symphonie entstand in den letzten Jahren des Komponisten, im Jahr 1908. In ihrem symphonische Werke Balakirev konzentriert sich hauptsächlich auf Berlioz Und Liszt Der Mangel an akademischer Ausbildung erlaubt ihm jedoch nicht, alle stilistischen Errungenschaften dieser Komponisten voll auszuschöpfen.

Im Jahr 1906 wurde in St. Petersburg feierlich ein Denkmal für M.I. eröffnet. Glinka. Für diese Zeremonie schreibt Balakirev eine seiner vier Kantate für Chor und Orchester Chorwerke. Ein weiteres Werk, das dieses Mal für die Eröffnung des Denkmals geschrieben wurde Chopin , 1910 – Suite für Orchester, bestehend aus 4 Werken des polnischen Komponisten. Das Konzert Es-dur für Klavier und Orchester ist Balakirevs letztes großes Werk, das bereits von seinem Kollegen S.M. vollendet wurde. Ljapunow. Es zeichnet sich wie viele Klavierwerke durch seine Komplexität aus. Balakirev, ein ausgezeichneter Pianist, versuchte in seinen Werken das Können des Musikers hervorzuheben, manchmal auf Kosten des melodischen Werts des Stücks. Balakirevs Vermächtnis bleibt quantitativ das umfangreichste im Genre der Liebesromane und des Liedes – insgesamt mehr als 40 Werke, die auf Gedichten der führenden Dichter dieser Zeit basieren: Puschkin, Lermontow, Fet, Kolzow. Der Komponist schuf im Laufe seines Lebens, beginnend in den 1850er Jahren, Liebesromane.

So traurig es auch sein mag, Balakirevs Werke kommen fast nie über den engen philharmonischen Kreis der Liebhaber russischer klassischer Musik hinaus. Selbst Weltkino-Spezialisten wandten sich nur einmal dem Werk des Komponisten zu – im Schweizer Film „Vitus“ von 2006 über einen jungen virtuosen Pianisten, in dem die orientalische Fantasie „Islamey“ erklang.

Das heimische Kino verwendete das Bild von Balakirev im Film „Mussorgsky“ von 1950, seine Rolle spielte Wladimir Balashov.

Balakirev teilte den Mitgliedern der „Mighty Handful“ nicht nur die Zeit, sondern auch das, was er anstrebte – ihre ursprüngliche kompositorische Entwicklung auf der Grundlage, die er ihnen gab. Letztlich war er nicht nur ein brillanter Komponist oder ein herausragender Interpret. Er war etwas Großes – ein großartiger russischer Musiker. Ein Mann, der wie kein anderer Musik empfand. Eine Person, die das Universum mit der Gabe ausgestattet hat, Talente zu entdecken. Er hat keine Oper geschrieben, aber hätte der erfolgreiche Chemiker Borodin ohne ihn seinen einzigen, aber unendlich brillanten „Prinz Igor“ geschaffen? Er konnte kein eigenes Unternehmen gründen Komponistenschule, aber fand der Marineoffizier Rimski-Korsakow unter seinem Einfluss nicht die Kraft, seinen Dienst aufzugeben und nicht nur Komponist, sondern auch ein großartiger Lehrer zu werden? Mily Alekseevich Balakirev ist einer der größten Liebhaber der russischen Musik. Und so wie man Großes besser aus der Ferne sieht, so sind es auch heute seine Dienste nationale Kultur werden immer wertvoller.

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Mily Alekseevich Balakirev, herausragend, der einen großen Beitrag zur Entwicklung geleistet hat Russische Musik, geboren am 21. Dezember 1836 (alter Stil). Die Kreativität dieser talentierten Person und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens hinterließ deutliche Spuren in der spirituellen und spirituellen Welt kulturelle Entwicklung unser Land.

Lange Zeit konnte die Geschichte seinen Beitrag für die Russische Föderation nicht richtig einschätzen Musikkultur. Ideologische Kriege Die Ereignisse, die in unserem Land im letzten Jahrhundert stattfanden, boten keine Gelegenheit, die Vorzüge dieser Maßnahme zu bewerten herausragender Mensch. Heutzutage, als die Menschen begannen, denjenigen Tribut zu zollen, die lange Zeit in Vergessenheit geraten waren, wurden Balakirevs Werke von den Nachkommen geschätzt. Schließlich hat die Geschichte alles an seinen Platz gebracht.

Balakirev hatte nicht nur eine brillante musikalische Begabung. Als ausgezeichneter Journalist und Lehrer aus Berufung suchte er ständig nach Wegen spirituelles Wachstum Russland. Dank ihm wissen wir heute, was ein so großer Komponist für die russische Kultur bedeutet. Es war Mily Alekseevich, der Glinkas Manuskripte sammelte, redigierte und sie der breiten Öffentlichkeit präsentierte.

Es ist Balakirev, der die Bruderschaft herausragender Komponisten gründete, die in der Weltkultur als „Mächtige Handvoll“ bekannt ist. , Cui, Borodin und Balakirev selbst bildeten eine Gemeinschaft wirklich mächtiger Talente. Sie verfassten ihre ersten Werke nach den Anweisungen Balakirews. Er konnte sich dessen Einfluss in seinem Werk nicht entziehen. Er gehörte nicht zur „Mächtigen Handvoll“, aber Balakirews enormes Talent konnte nicht anders, als den jungen Pjotr ​​Iljitsch zu beeinflussen.

Balakarjow hat alles dafür getan kreative Entwicklung Er half seinen Schülern, die höchsten Ebenen der russischen Kultur zu erreichen, und erinnerte sie nie daran, wer ihnen dabei geholfen hatte, herausragend zu werden. Aber später, als seine Schüler ihre Überzeugungen gewannen, verteidigte er seine Überzeugungen entschieden und machte keine Kompromisse. Mily Alekseevich nicht nur genialer Komponist. Sein Talent als Dirigent und Pianist wurde zur Grundlage der Arbeit von Gilels und Mravinsky, Oistrach und Richter.

Jedoch pädagogische Tätigkeit Balakireva ist nahezu unbekannt. Die freie Musikschule, an der er Musik unterrichtete, wurde zur Grundlage dieses Systems der Musikausbildung für Kinder. Es existiert jetzt in Russland und ist auf der ganzen Welt anerkannt. Eine weitere Idee des Lehrers Balakirev, die Hofsingkapelle, wurde von ihm zusammen mit Rimsky-Korsakow in einen brillanten Chor verwandelt, der als Legende der russischen Kultur in Erinnerung bleibt.

Es wurde wenig untersucht journalistische Tätigkeit. Der Grund dafür war die spirituelle Weltanschauung, zu der Balakirev am Ende seines Lebens gelangte. Sein einer Schematisierung ähnelnder Zustand wurde von der Gesellschaft nicht verstanden und nicht gewürdigt. Sie haben ihn später auch nicht akzeptiert. Die Gotteskämpfer konnten die Leistung des christlichen und spirituellen Sehers Balakirev nicht würdigen und sein Name geriet in Vergessenheit.

Mily Alekseevich starb am 16. (29.) Mai 1910 in St. Petersburg. Derzeit wird die schöpferische Leistung des großen Komponisten gewürdigt. alles an seinen Platz bringen.

Dieser Artikel dient als Fortsetzung unserer Geschichte über die Großen « » Russische Komponisten, die er nicht weniger um sich versammelte wundervoller Mensch, . Und jetzt erfahren wir mehr über die Persönlichkeit des ersten Komponisten, der mit Wladimir Wassiljewitsch zusammenzuarbeiten begann.

Geboren am 21. Dezember 1836 in der Familie von Alexei Konstantinovich Balakirev. Das heißt, zum Zeitpunkt der Gründung « Mächtiger Haufen » er war noch relativ jung. Aber kehren wir zu den Jahren seiner Jugend und Jugend zurück.

Als Milius noch sehr jung war, studierte er Klavier bei Alexander Dubuk, der heute selbst als russischer Komponist und Pianist bekannt ist. Zu einer Zeit wurde er stark von Ulybyshev beeinflusst.

Alexander Dmitrievich – einer der ersten Russen Musikkritiker. Darüber hinaus schrieb er ein Buch über Mozart, das nicht nur in Russland, sondern auch in Europa bekannt wurde. Interessant ist, dass Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky es erst 1890 ins Russische übersetzte. Es wurde damals allgemein akzeptiert angesehene Menschen einsprechen Fremdsprachen, sogar in Russland lebend.Ulybyshev war einige Zeit Herausgeber der Zeitung Journal de St.-Pétersbourg.

Beeinflusste auch die Richtung kreativer Weg junger Komponist. Als sie sich 1855 trafen, überzeugte er den jungen Mann, Musik im nationalen Geist zu schreiben.

Aber Balakirev erhielt keine besondere musikalische Ausbildung. Genauer gesagt verdankte er die Ausbildung, die er erhielt, ausschließlich seinen eigenen Bemühungen. Und im selben Jahr, in dem er Glinka kennenlernte, gab er sein erstes Klavierkonzert, bei dem er sich als virtuoser Pianist etablierte.

Der von ihm eingeschlagene Weg veranlasste ihn, am 18. März 1862 eine Freie Musikschule zu eröffnen, die unter der Schirmherrschaft des Kaisers stand. Die Schule veranstaltete regelmäßig Konzerte, die sowohl von Mily selbst als auch von Lomakin dirigiert wurden. Die ersten leiteten Orchesterstücke, die zweiten Chorstücke.

Doch Lomakin, der zusammen mit Balakirev die Schule gründete, gibt seine Arbeit bald auf und Mily wird bis 1874 alleinige Direktorin der Schule.

Im Jahr 1866 wurde Balakirev nach Prag eingeladen, um die Produktion von Michail Glinkas Opern „Ein Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“ zu leiten, die unter der Leitung von Milij Alexejewitsch aufgeführt wurden, und dank seiner Beharrlichkeit und unermüdlichen Energie gelang dies auch ein voller Erfolg, insbesondere die Oper „Ruslan und Ljudmila“.

Zu einer Zeit, Ende der sechziger Jahre, leitete Balakirev das Orchester der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft, das Kompositionen aufführte « Mächtiger Haufen » , nämlich: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin und andere.

Doch in den frühen Siebzigern befand sich Balakirev in einer zu schweren psychischen Krise, um weiterhin Musik zu machen. Also geht er in den Ruhestand. Und um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, beginnt er als einfacher Angestellter bei der Warschauer Eisenbahn zu arbeiten. Erst Ende der siebziger Jahre konnte er wieder zur Musik zurückkehren.

Als ihn der Kaiser 1983 zum Leiter der Hofsingkapelle ernannte, konnte er den Schulbetrieb nach soliden pädagogischen Grundsätzen organisieren. Darüber hinaus entwickelte er persönlich und als Inspektor das naturwissenschaftliche Unterrichtsprogramm Musikunterricht lud Nikolai Rimsky-Korsakov auf die Position ein.

Unter Balakirevs Leitung wurde das Gebäude der Gesangskapelle umgebaut. Es hat sich zu einem eleganten architektonischen Bauwerk mit luxuriösen Sälen entwickelt, außerdem besondere Aufmerksamkeit widmete sich der Entwicklung der Orchesterklasse. Dies wirkte sich am positivsten auf die Chorsänger aus, die aufgrund des Stimmverlusts gezwungen waren, das Üben im Chor aufzugeben. Auf diese Weise könnten sie in ihrem gewohnten Umfeld, wenn auch auf andere Weise, Geld verdienen.

Mily Alekseevich starb am 16. Mai 1910 und wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Kreatives Erbe

Balakirev hat nicht viel geschrieben, aber seine Werke werden anerkannt und respektiert. So gehören zu seinen Werken die Begleitung zu „König Lear“ und diverse Ouvertüren nationale Themen, Klavierwerke, Vokalwerke.

Besonders auffällig war die Manifestation von Balakirevs Talent in seinem frühe Werke. Sie zeigten die ganze Vielfalt der Komposition, der Melodie ... Er verstand das Wesen der Orchestrierung sehr subtil. Großer Einfluss Er wurde von der Arbeit von Chopin und Glinka beeinflusst. Darüber hinaus lernte er viel durch die Teilnahme an Ensembles und die Leitung des Orchesters in Ulybyshevs Haus.

Etwa zur gleichen Zeit versuchte er, eigene Kompositionen zu komponieren. Da Balakirev weniger als zwei Jahre an der Fakultät für Mathematik studierte, konnte er nur dank der mageren Einnahmen aus dem Musikunterricht überleben.

Trotz der Tatsache, dass sein Geist manchmal gebrochen war, konnte er immer wieder zu seinem Lieblingswerk zurückkehren und zeigte dabei außergewöhnliche Beharrlichkeit und Loyalität gegenüber seiner innigen Liebe.