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Bauen Sie, bevor Sie eine Balalaika in verwandeln Konzertinstrument Am Ende des 19. Jahrhunderts von Wassili Andrejew gab es kein dauerhaftes, weit verbreitetes System. Jeder Interpret stimmte das Instrument entsprechend seinem eigenen Spielstil, Allgemeine Stimmung gespielte Stücke und lokale Traditionen. Das von Andreev eingeführte System (zwei Saiten im Unisono – die Note „E“, eine – ein Quart höher – die Note „A“) verbreitete sich unter Konzert-Balalaika-Spielern und wurde als „akademisch“ bezeichnet. Es gibt auch ein „Volks“-System – die erste Saite ist „A“, die zweite ist „E“, die dritte ist „C“. Mit dieser Stimmung sind Dreiklänge einfacher zu spielen; der Nachteil besteht darin, dass es schwierig ist, sie auf leeren Saiten zu spielen

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Tatsache ist, dass die Balalaika in der Form, in der sie heute jedem bekannt ist, russisch ist Volksinstrument, nicht ganz wahr. Und die Version, dass die Balalaika im 17. Jahrhundert aus dem Osten nach Russland gebracht wurde, ist völlig unglaubwürdig: ähnliche Werkzeuge Die asiatischen Völker hatten es nie. Die Geschichte ist jedoch kompliziert. In Chroniken bis zum 17. Jahrhundert gibt es kein Wort „Balalaika“, sondern „Domra“. Possenreißer spielten auf Domras. In den Jahren 1648 und 1657 wurde durch Dekrete, die Possenreißer verbot, angeordnet, dass ihre „dämonischen, bösen Gefäße“ in ganz Moskau eingesammelt und verbrannt werden sollten. Und als die Chroniken neu geschrieben wurden, wurde sogar das Wort „Domra“ gelöscht und durch das Wort „Balalaika“ ersetzt, das Gott weiß woher kam. Dass die Balalaika in der Form, in der sie heute jedem bekannt ist, ein russisches Volksinstrument ist, stimmt nicht ganz. Und die Version, dass die Balalaika im 17. Jahrhundert aus dem Osten nach Russland gebracht wurde, ist völlig unglaubwürdig: Asiatische Völker hatten nie ähnliche Instrumente. Die Geschichte ist jedoch kompliziert. In Chroniken bis zum 17. Jahrhundert gibt es kein Wort „Balalaika“, sondern „Domra“. Possenreißer spielten auf Domras. In den Jahren 1648 und 1657 wurde durch Dekrete, die Possenreißer verbot, angeordnet, dass ihre „dämonischen, bösen Gefäße“ in ganz Moskau eingesammelt und verbrannt werden sollten. Und als die Chroniken neu geschrieben wurden, wurde sogar das Wort „Domra“ gelöscht und durch das Wort „Balalaika“ ersetzt, das Gott weiß woher kam.

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Warum heißt es so? Der Name „Balalaika“, der manchmal in der Form „Balabaika“ vorkommt, ist wahrscheinlich ein Volksname dem Instrument gegeben imitiert das Klimpern, das „Dröhnen“ der Saiten beim Spielen. „Plappern“, „Scherzen“ bedeutet im volkstümlichen Dialekt plaudern, müßige Anrufe tätigen. Einige führen das Wort „Balalaika“ auf tatarischen Ursprung zurück. Bei den Tataren gibt es das Wort „bala“, was „Kind“ bedeutet. Es könnte als Ursprungsquelle für die Wörter „plappern“, „plappern“ usw. gedient haben. enthält das Konzept des unvernünftigen, kindischen Geschwätzes.

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Grundinformation

Zupfsaite des russischen Volkes Musikinstrument. Die Länge der Balalaikas ist sehr unterschiedlich: von 600-700 mm (Prima-Balalaika) bis 1,7 Meter (Subkontrabass-Balalaika) lang, mit einer dreieckigen, leicht gebogenen Form (im 18. 19. Jahrhundert auch oval) Holzkörper.

Der Körper ist aus einzelnen (6-7) Segmenten zusammengeklebt, der Kopf des langen Halses ist leicht nach hinten gebogen. Die Saiten sind aus Metall (im 18. Jahrhundert waren zwei davon Darmsaiten; moderne Balalaikas bestehen aus Nylon oder Carbon). Auf dem Griffbrett moderne Balalaika 16-31 Metallbünde (bis zu Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte - 5-7 auferlegte Bünde).

Die akademische Struktur der Balalaika besteht aus zwei Saiten im Unisono – der Note „E“, eine – ein Quart höher – der Note „A“. Es gibt auch ein „Volks“-System – die erste Saite ist „A“, die zweite ist „E“, die dritte ist „C“. Mit dieser Stimmung sind Dreiklänge einfacher zu spielen, ihr Nachteil ist jedoch, dass sie auf leeren Saiten schwer zu spielen sind.

Der Klang ist klar, aber weich. Die gebräuchlichsten Techniken zur Klangerzeugung: Rasseln, Pizzicato, Doppelpizzicato, Einzelpizzicato, Vibrato, Tremolo, Brüche, Techniken.

Seitdem ist die Balalaika bekannt Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert; in den 1880er Jahren wurde es von V.V. Andreev zusammen mit den Meistern Paserbsky und Nalimov verbessert. Es wurde eine Familie modernisierter Balalaikas geschaffen – Prima, Sekunde, Bratsche, Bass, Kontrabass. Die Balalaika wird als Solokonzert-, Ensemble- und Orchesterinstrument eingesetzt.

Eines der Instrumente, die (zusammen mit dem Akkordeon und in geringerem Maße dem Mitleid) Musikalisches Symbol Russische Leute.

Schon der Name des Instruments ist merkwürdig, typisch volkstümlich, der Klang der Silbenkombinationen vermittelt die Art des Spielens. Die Wurzel des Wortes „Balalaika“ oder, wie es auch genannt wurde, „Balabaika“ hat aufgrund seiner Verwandtschaft mit russischen Wörtern wie balakat, balabonit, balabolit, balagurit, was „chatten“ bedeutet, seit langem die Aufmerksamkeit von Forschern auf sich gezogen. müßiges Gerede (gehen Sie zurück zum gebräuchlichen slawischen *bolbol mit derselben Bedeutung). Alle diese Konzepte ergänzen sich und vermitteln die Essenz der Balalaika – ein leichtes, lustiges, „klimperndes“, nicht sehr ernstes Instrument.

Das Wort wurde erstmals in der ukrainischen Sprache des frühen 18. Jahrhunderts (in Dokumenten von 1717-1732) in der Form „balabayka“ erwähnt (offensichtlich ist dies seine ältere Form, die auch in den Dialekten Kursk und Karatschew erhalten bleibt). Zum ersten Mal auf Russisch im Gedicht von V. I. Maykov „Elisha“, 1771, Gesang 1: „Du stimmst mich oder eine Balalaika.“

Herkunft

Es ist nicht bekannt, wann und von wem die Balalaika erfunden wurde. Die Balalaika und andere werden als eines der ältesten Musikinstrumente verehrt, wie der arabische Historiker Ibn-Fatslan beweist, der 921 als Botschafter die Wolga-Bulgarien besuchte und sah, wie die besuchenden „Russen“ ihren Prinzen begruben. Nach heidnischem Brauch legten sie dem Verstorbenen unter anderem Folgendes bei: „ Erwecker, Früchte und Musikinstrument“ – „eine Laute“, in Frans Übersetzung laut A. Kotlyarevsky – „Balalaika“, so dass laut heidnischer Glaube Auch im Jenseits konnte er im Jenseits immer noch Freude daran haben, das Instrument zu spielen, das er liebte.

In den achtziger Jahren bildete sich ein Kreis von Balalaika-Liebhabern. V.V. Andreev, der Gründer dieses Kreises, brachte den Werkzeugmacher F. Paserbsky auf die Idee, eine Balalaika aus bestem Material zu bauen, ihren Korpus aus Buche zu machen und ihn deutlich zu vergrößern, und den Resonanzboden aus Fichte. Der Hals wurde gemäß den Anweisungen von Herrn Andreev gekürzt, die Saiten der Violine gedehnt und . Basierend auf dem Modell einer gewöhnlichen Balalaika baute Herr Paserbsky Bälle in drei verschiedenen Formaten, die aus proportionalen Abnahmen und Steigerungen gewöhnlicher Art bestehen. So wurden Balalaikas gebaut: Piccolo (die kleinste), Prima (gewöhnliche Balalaika), Alt und Bass – vergrößerte Balalaikas. Alle diese Balalaikas sind dreisaitig. Ihre Konstruktion wurde geändert. Piccolo ist aufgebaut – e, e, a (in der zweiten Oktave), Prima – e, e, a (in der ersten Oktave), Viola – e, a, e (in der kleinen Oktave), der Bass ist eine Oktave tiefer aufgebaut der Alt.

Gerät

Die „Dorf“-Balalaika unterschied sich deutlich von der verbesserten Balalaika von Wassili Wassiljewitsch Andrejew. Nach seinen Anweisungen wurde die Balalaika gekürzt (die Gesamtlänge betrug 600 - 700 mm). Ein rundes Resonatorloch ersetzte mehrere sternförmig angeordnete Löcher. Andreev schlug vor, die Vorderseite aus Fichte und die Rückseite aus Buche herzustellen, wodurch der Korpus der Balalaika bessere Resonanzeigenschaften erhielt.

Die Balalaika, wie sie heute existiert, besteht aus drei Hauptteilen:

1 – rahmen(oder wie es auf alte Weise genannt wird - ein Körper), bestehend aus einem Deck (Vorderteil) und einem Hinterteil, die aus einzelnen Holzsegmenten zusammengeklebt sind. Normalerweise gibt es sieben oder sechs dieser Segmente.

2 – Geier, auf dem sich die Bünde befinden.

3 – Kopf – Oberer Teil Balalaikas, bei denen sich die Mechaniken und Wirbel befinden, mit denen die Balalaika gestimmt wird.

Der vordere Teil des Balalaika-Körpers ist der Resonanzboden. Es gibt ein Resonatorloch oder eine Sprachbox oder einfach ein „Fenster“. Über dem Fenster befindet sich eine Muschel. Es dient dazu, das Deck während des Spiels vor Stößen zu schützen. Viele Balalaikas haben keine Schale und diese Instrumente sind hauptsächlich für Kinderschüler konzipiert. Musikschulen(Anstelle einer Muschel befindet sich im oberen Teil des Decks einfach ein Muster – eine Beere oder eine Blume).

Berühmte Künstler und Gruppen

Roschkow Michail
Konow Wladimir
Danilow Michail
Trojanowski Boris
Necheporenko Pavel
Schalow Alexander
Osipov Nikolay
Dmitri Kalinin
Ivanets Yuri

Großes russisches Orchester von V.V. Andreev
Russisches Jugendorchester „Severstal“
Russisches Orchester „Silver Strings“
Russisches Orchester „Perezvony“
Orchester russischer Volksinstrumente, benannt nach N. Osipov
Orchester russischer Volksinstrumente „Metelitsa“
Orchester russischer Volksinstrumente „Sibirien“
Orchester russischer Volksinstrumente „Tula“

Ensemble „Kunst-Kontrast“
Ensemble „Skomorokhi“
Ensemble „Kristall-Balalaika“
Ensemble „Glocken Russlands“

Wie viele Saiten sollte eine Balalaika haben und wie sollten sie gestimmt sein?

Die Balalaika muss drei Saiten und die sogenannte „Balalaika“-Stimmung haben. Keine anderen Balalaika-Stimmungen: Gitarre, Moll usw. - Wird nicht zum Spielen von Noten verwendet.

Erste Saite Balalaikas müssen auf eine Stimmgabel, ein Knopfakkordeon oder ein Klavier gestimmt werden, damit sie einen Klang erzeugen LA erste Oktave.

Zweite und dritte Saite müssen so konfiguriert werden, dass sie Ton erzeugen MI erste Oktave.

Daher sollten die zweite und dritte Saite genau gleich gestimmt sein und die erste (dünne) Saite sollte den gleichen Klang erzeugen, der auf der zweiten und dritten Saite erzielt wird, wenn sie am fünften Bund gedrückt werden. Wenn also bei einer richtig gestimmten Balalaika die zweite und dritte Saite am fünften Bund gedrückt und die erste Saite offen gelassen wird, sollten alle Saiten beim Anschlagen oder Zupfen denselben Ton in der Tonhöhe F der ersten Oktave erzeugen.

In diesem Fall muss der Saitenständer so positioniert werden, dass der Abstand von ihm zum zwölften Bund unbedingt dem Abstand vom zwölften Bund zum Sattel entspricht. Wenn der Ständer nicht vorhanden ist, ist es unmöglich, die richtigen Skalen auf der Balalaika zu erhalten.

Welche Saite als erste, welche als zweite und welche als dritte Saite bezeichnet wird, sowie die Nummerierung der Bünde und die Position des Ständers für die Saiten sind in der Abbildung angegeben – „Balalaika und die Namen ihrer Teile“.

Welche Anforderungen muss das Tool erfüllen?

Sie müssen lernen, ein gutes Instrument zu spielen. Nur ein gutes Instrument kann einen starken, schönen und melodischen Klang erzeugen, und die Qualität des Klangs und die Fähigkeit, ihn zu verwenden, hängen davon ab künstlerischer Ausdruck Ausführung.

Gutes Werkzeug es ist nicht schwer, es anhand seiner zu bestimmen Aussehen- Es muss eine schöne Form haben, aus hochwertigen Materialien hergestellt und gut poliert sein und darüber hinaus in seinen Teilen die folgenden Anforderungen erfüllen:

Der Hals der Balalaika sollte völlig gerade sein, ohne Biegungen oder Risse, nicht sehr dick und angenehm für ihren Umfang, aber nicht zu dünn, da er in diesem Fall beeinflusst wird äußere Gründe(durch Saitenspannung, Feuchtigkeit, Temperaturschwankungen) kann es sich mit der Zeit verziehen. Das beste Material für eine Fichtenholzplatte ist Ebenholz.

Die Bünde sollten sowohl oben als auch entlang der Halskanten gut geschliffen sein und die Bewegungen der Finger der linken Hand nicht behindern.

Außerdem müssen alle Bünde die gleiche Höhe haben bzw. in der gleichen Ebene liegen, das heißt, dass ein hochkant darauf gelegtes Lineal sie ausnahmslos alle berührt. Beim Spielen der Balalaika sollten die Saiten, wenn sie auf einen beliebigen Bund gedrückt werden, einen klaren, rasselfreien Klang erzeugen. Die besten Bundmaterialien sind Weißmetall und Nickel.

Saitenstifte müssen mechanisch sein. Sie halten die Stimmung gut und ermöglichen ein sehr einfaches und präzises Stimmen des Instruments. Es ist darauf zu achten, dass das Zahnrad und die Schnecke in den Zapfen in Ordnung sind, aus hochwertigem Material bestehen, die Gewinde nicht abgenutzt sind, nicht rosten und sich leicht drehen lassen. Der Teil des Wirbels, um den die Saite gewickelt ist, sollte nicht hohl sein, sondern aus einem ganzen Stück Metall bestehen. Die Löcher, durch die die Saiten geführt werden, müssen an den Rändern gut abgeschliffen sein, da die Saiten sonst schnell ausfransen. Die Knochen-, Metall- oder Perlmuttköpfe des Wurms müssen gut daran vernietet sein. Wenn diese Köpfe schlecht vernietet sind, klappern sie beim Spielen.

Der Resonanzboden aus gut resonanter Fichte mit regelmäßiger, paralleler feiner Maserung sollte flach und auf keinen Fall nach innen konkav sein.

Wenn Sie einen aufklappbaren Kessel haben, sollten Sie darauf achten, dass dieser wirklich aufklappbar ist und das Deck nicht berührt. Die Rüstung muss furniert sein und aus Hartholz bestehen (damit sie sich nicht verzieht). Sein Zweck besteht darin, das empfindliche Deck vor Stößen und Zerstörung zu schützen.

Um einen schnellen Verschleiß zu vermeiden, müssen die oberen und unteren Schwellen aus Hartholz oder Knochen bestehen. Wenn der Obersattel beschädigt ist, liegen die Saiten auf dem Griffbrett (auf den Bünden) und klappern; Wenn der Sattel beschädigt ist, können die Saiten den Resonanzboden beschädigen.

Der Saitenständer sollte aus Ahorn sein und seine gesamte untere Ebene sollte in engem Kontakt mit dem Resonanzboden stehen, ohne dass Lücken entstehen. Ebenholz-, Eichen-, Knochen- oder Weichholzständer sind nicht zu empfehlen, da sie den Klang des Instruments schwächen oder ihm umgekehrt eine scharfe, unangenehme Klangfarbe verleihen. Auch die Höhe des Ständers ist von Bedeutung; ein zu hoher Ständer erhöht zwar die Stärke und Schärfe des Instruments, erschwert jedoch die Erzeugung eines wohlklingenden Klangs; zu niedrig – erhöht den Klang des Instruments, schwächt jedoch die Klangstärke; Die Technik der Klangerzeugung wird übermäßig vereinfacht und der Balalaika-Spieler an ein passives, ausdrucksloses Spiel gewöhnt. Daher muss der Auswahl des Standes besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. Ein schlecht gewählter Ständer kann den Klang des Instruments beeinträchtigen und das Spielen unangenehm machen.

Die Saitenknöpfe (in der Nähe des Sattels) sollten aus sehr hartem Holz oder Knochen bestehen und fest in ihren Fassungen sitzen.

Die Saiten einer gewöhnlichen Balalaika sind aus Metall und die erste Saite (L) hat die gleiche Dicke wie die erste Gitarrensaite, und die zweite und dritte Saite (E) sollten etwas dünn sein! dicker als das erste.

Für eine Konzertbalalaika verwendet man am besten die erste Gitarrensaite aus Metall für die erste Saite (L) und entweder die zweite Gitarrensaite aus Darm oder die dicke Violinsaite A für die zweite und dritte Saite (E).

Die Reinheit der Stimmung und des Klangs des Instruments hängt von der Auswahl der Saiten ab. Zu dünne Saiten erzeugen einen schwachen, scheppernden Klang; Wenn sie zu dick sind, erschweren sie entweder das Spielen und nehmen dem Instrument seinen Klang, oder sie brechen, weil sie die Stimmung nicht aufrechterhalten können.

Die Saiten werden wie folgt an den Wirbeln befestigt: Die Saitenschlaufe wird auf den Knopf am unteren Sattel gelegt; Legen Sie die Schnur vorsichtig auf den Ständer und die obere Schwelle, ohne dass sich die Schnur verdreht oder reißt. Das obere Ende der Saite wird zweimal und mindestens die Kernsaite von rechts nach links um das Fell gewickelt und dann einfach durch das Loch geführt. Anschließend wird die Saite durch Drehen des Wirbels richtig gestimmt.

Es wird empfohlen, am unteren Ende der Darmsaite eine Schlaufe wie folgt anzubringen: Falten Sie die Saite wie in der Abbildung gezeigt, legen Sie die rechte Schlaufe auf die linke und legen Sie die überstehende linke Schlaufe auf den Knopf und ziehen Sie ihn fest. Wenn Sie die Schnur entfernen müssen, ziehen Sie einfach leicht am kurzen Ende daran, die Schlaufe löst sich und lässt sich leicht und ohne Knicke entfernen.

Der Klang des Instruments sollte voll und kräftig sein und eine angenehme Klangfarbe haben, frei von Härte oder Dumpfheit („Fassigkeit“). Beim Extrahieren des Klangs aus nicht angeschlagenen Saiten sollte dieser lange anhalten und nicht sofort, sondern allmählich ausklingen. Die Klangqualität hängt vor allem von der richtigen Dimensionierung des Instruments und der Qualität ab Baumaterial, Ständer und Saiten.

Was verursacht pfeifende und rasselnde Geräusche beim Spielen?

A) Wenn die Saite zu locker oder falsch mit den Fingern auf den Bünden gedrückt wird. Sie müssen die Saiten nur auf die Bünde drücken, die vorhanden sein sollten, und vor dem Bund selbst auf die Metallsättel, wie in Abb. Nr. 6, 12, 13 usw.

B) Wenn die Bünde nicht gleich hoch sind, sind einige höher, andere niedriger. Es ist notwendig, die Bünde mit einer Feile auszurichten und mit Schleifpapier zu schleifen. Obwohl es sich um eine einfache Reparatur handelt, ist es dennoch besser, sie einem Fachmann anzuvertrauen.

V) Wenn die Bünde im Laufe der Zeit abgenutzt sind und sich darin Vertiefungen gebildet haben. Es sind die gleichen Reparaturen wie im vorherigen Fall oder der Austausch alter Bünde durch neue erforderlich. Reparaturen können nur von einem qualifizierten Techniker durchgeführt werden.

G) Wenn die Heringe schlecht vernietet sind. Sie müssen genietet und verstärkt werden.

D) Wenn die obere Schwelle niedrig ist oder sich unter der Schwelle ein zu tiefer Einschnitt befindet. Muss durch eine neue Schwelle ersetzt werden.

e) Wenn der Saitenständer niedrig ist. Es ist notwendig, ihn höher einzustellen.

Und) Wenn der Ständer nicht fest auf dem Deck sitzt. Es ist notwendig, die untere Ebene des Ständers mit einem Messer, einem Hobel oder einer Feile zu nivellieren, damit er fest auf dem Deck aufliegt und keine Lücken oder Lücken zwischen ihm und dem Deck entstehen.

H) Wenn sich im Korpus oder Deck des Instruments Risse und Spalten gebildet haben. Das Instrument muss von einem Fachmann repariert werden.

Und) Wenn sich die Federn gelöst haben (vom Deck gelöst sind). Erforderlich große Renovierung: Öffnen des Decks und Einkleben der Federn (dünne Querstreifen mit eingeklebt). innen zum Resonanzboden und zu den Gegenschlägern des Instruments).

Zu) Wenn die Scharnierpanzerung verzogen ist und das Deck berührt. Die Rüstung muss repariert, furniert oder durch eine neue ersetzt werden. Um das Klappern vorübergehend zu verhindern, können Sie an der Kontaktstelle zwischen Schale und Deck einen dünnen Abstandshalter aus Holz anbringen.

k) Wenn die Saiten zu dünn oder zu niedrig sind. Es sollten Saiten mit der richtigen Stärke ausgewählt und das Instrument mit einer Stimmgabel gestimmt werden.

M) Wenn die Darmsaiten ausgefranst sind und sich Haare und Grate darauf gebildet haben. Abgenutzte Saiten sollten durch neue ersetzt werden.

Warum verstimmen sich die Saiten an den Bünden und warum erzeugt das Instrument nicht die richtige Stimmung?

A) Wenn der Saitenständer nicht angebracht ist. Der Ständer muss so positioniert werden, dass der Abstand von ihm zum zwölften Bund unbedingt dem Abstand vom zwölften Bund zum Sattel entspricht.

Wenn die am zwölften Bund gedrückte Saite im Verhältnis zum Klang der leeren Saite keine klare Oktave ergibt und höher klingt, als sie sollte, sollte der Steg weiter vom Stimmkasten entfernt werden; Klingt die Saite tiefer, sollte der Ständer hingegen näher an den Stimmkasten gerückt werden.

Die Stelle, an der der Ständer platziert werden soll, ist bei guten Instrumenten meist mit einem kleinen Punkt markiert.

B) Wenn die Saiten falsch, uneben oder schlecht verarbeitet sind. Sollte durch Zeichenfolgen ersetzt werden beste Qualität. Eine gute Stahlsaite hat den natürlichen Glanz von Stahl, ist biegefest und hat viel Federkraft. Eine Saite aus schlechtem Stahl oder Eisen hat keinen Stahlglanz, verbiegt sich leicht und federt nicht gut zurück.

Besonders Darmsaiten leiden unter schlechter Leistung. Eine unebene, schlecht polierte Darmsaite führt nicht zu einer korrekten Stimmung.

Bei der Wahl der Darmsaiten empfiehlt es sich, einen Saitenmesser zu verwenden, den Sie selbst aus einer Metall-, Holz- oder auch Pappplatte herstellen können.

Jeder Ring der Darmsaite wird sorgfältig in den Schlitz der Saitenstärke eingeführt, um ihn nicht zu zerdrücken, und wenn die Saite über ihre gesamte Länge die gleiche Dicke hat, d. h. in den Schlitz der Saitenstärke, gelangt sie immer hinein die gleiche Unterteilung in irgendeinem Teil, dann wird es richtig klingen.

Die Qualität und Reinheit des Klangs einer Saite hängt (neben ihrer Klangtreue) auch von ihrer Frische ab. Eine gute Saite hat eine helle, fast bernsteinfarbene Farbe und wenn der Ring zusammengedrückt wird, springt er zurück und versucht, in seine ursprüngliche Position zurückzukehren.

Darmsaiten sollten in Wachspapier (in dem sie normalerweise verkauft werden) aufbewahrt werden, geschützt vor Feuchtigkeit, aber nicht an einem zu trockenen Ort.

V) Wenn die Bünde nicht richtig auf dem Griffbrett positioniert sind. Es sind größere Reparaturen erforderlich, die nur von einem qualifizierten Techniker durchgeführt werden können.

G) Wenn der Hals verzogen ist, ist er gebogen. Es sind größere Reparaturen erforderlich, die nur von einem qualifizierten Techniker durchgeführt werden können.

Warum bleiben die Saiten nicht gestimmt?

A) Wenn die Saite schlecht am Wirbel befestigt ist und herausrutscht. Es ist notwendig, die Schnur wie oben beschrieben sorgfältig am Stift zu befestigen.

B) Wenn die Werksschlaufe am unteren Ende der Saite schlecht verarbeitet ist. Sie müssen selbst eine neue Schleife erstellen oder die Zeichenfolge ersetzen.

V) Wenn die neuen Saiten noch nicht gespannt sind. Nachdem Sie neue Saiten auf das Instrument gelegt und gestimmt haben, müssen Sie diese festziehen, indem Sie sie leicht mit dem Daumen auf den Resonanzboden in der Nähe des Ständers und des Stimmkastens drücken oder sie vorsichtig nach oben ziehen. Nach dem Spannen der Saiten muss das Instrument sorgfältig gestimmt werden. Das Bespannen sollte so lange erfolgen, bis die Saite hält Feinabstimmung, trotz der Enge.

G) Wenn Sie das Instrument stimmen, indem Sie die Spannung der Saiten lockern. Sie müssen das Instrument stimmen, indem Sie die Saite festziehen und nicht lockern. Wenn die Saite höher als nötig gestimmt ist, ist es besser, sie zu lockern, richtig zu stimmen und sie dann wieder festzuziehen; Andernfalls wird die Saite beim Spielen definitiv tiefer gestimmt.

D) Wenn die Wirbel nicht in Ordnung sind, geben sie auf und bleiben nicht gestimmt. Sie sollten den beschädigten Wirbel durch einen neuen ersetzen oder versuchen, ihn beim Stimmen in die entgegengesetzte Richtung zu drehen.

Warum reißen die Saiten?

A) Wenn die Saiten von schlechter Qualität sind. Beim Kauf sollten Sie Ihre Saiten sorgfältig auswählen.

B) Wenn die Saiten dicker als erforderlich sind. Es sollten Saiten in der Stärke und Güteklasse verwendet werden, die sich in der Praxis für das Instrument am besten bewährt haben.

V) Wenn die Mensur des Instruments zu lang ist, sollte eine spezielle Auswahl dünnerer Saiten verwendet werden, obwohl ein solches Instrument als Herstellungsfehler angesehen werden sollte.

G) Wenn der Saitenständer zu dünn (scharf) ist. Es sollten Pfähle normaler Dicke verwendet werden und die Schlitze für die Saiten sollten geschliffen sein Glaspapier(Schleifpapier), damit keine scharfen Kanten entstehen.

D) Wenn das Loch in den Wirbeln, in das die Saite eingeführt wird, zu scharfe Kanten hat. Es ist notwendig, die Kanten mit einer kleinen dreieckigen Feile zu nivellieren und zu glätten und mit Schleifpapier zu schleifen.

e) Wenn die Saite beim Abrollen und Anziehen eingedrückt wird und Knicke aufweist. Die Saite muss so abgerollt und auf das Instrument gezogen werden, dass die Saite nicht geknickt oder verdreht wird.

So speichern Sie ein Instrument

Bewahren Sie Ihr Instrument sorgfältig auf. Das Instrument erfordert sorgfältige Aufmerksamkeit. Bewahren Sie es nicht an einem feuchten Ort auf, hängen Sie es nicht an oder in die Nähe Fenster öffnen Stellen Sie es bei nassem Wetter nicht auf die Fensterbank. Durch die Aufnahme von Feuchtigkeit wird das Instrument feucht, zerfällt, verliert an Klang und die Saiten rosten.

Es wird auch nicht empfohlen, das Instrument in der Sonne, in der Nähe einer Heizung oder an einem zu trockenen Ort aufzubewahren: Dadurch trocknet das Instrument aus, der Resonanzboden und der Korpus platzen und es wird völlig unbrauchbar.

Sie müssen das Instrument mit trockenen und sauberen Händen spielen, da sich sonst Schmutz auf dem Griffbrett unter den Saiten ansammelt und die Saiten selbst rosten und sich verlieren reiner Klang und richtige Struktur. Am besten wischen Sie den Hals und die Saiten nach dem Spielen mit einem trockenen, sauberen Tuch ab.

Um das Instrument vor Staub und Feuchtigkeit zu schützen, muss es in einem Koffer aus Segeltuch mit weichem Futter oder in einem mit Wachstuch ausgekleideten Kartonetui aufbewahrt werden.

Wenn es Ihnen gelingt, ein gutes Instrument zu erwerben, und es irgendwann routinemäßig repariert werden muss, sollten Sie sich davor hüten, es zu renovieren und zu „verschönern“. Besonders gefährlich ist es, alten Lack zu entfernen und das Oberdeck mit neuem Lack zu überziehen. Ein gutes Instrument kann durch solche „Reparaturen“ für immer seine besten Eigenschaften verlieren.

Wie man beim Spielen sitzt und eine Balalaika hält

Wenn Sie Balalaika spielen, sollten Sie auf einem Stuhl näher an der Kante sitzen, sodass Ihre Knie fast im rechten Winkel gebeugt sind und Ihr Körper frei und ziemlich gerade gehalten wird.

Fassen Sie die Balalaika am Hals an linke Hand, legen Sie seinen Körper zwischen Ihre Knie und drücken Sie für mehr Stabilität leicht die untere Ecke des Werkzeugs damit zusammen. Bewegen Sie den Hals des Instruments leicht von sich weg.

Drücken Sie während des Spiels Ihren linken Ellenbogen nicht gegen Ihren Körper und bewegen Sie ihn nicht übermäßig zur Seite.

Der Hals des Instruments sollte etwas unterhalb des dritten Knöchels liegen Zeigefinger linke Hand. Die Handfläche der linken Hand sollte den Hals des Instruments nicht berühren.

A) wenn das Instrument beim Spielen seine Position behält, auch ohne es mit der linken Hand abzustützen;

B) wenn die Bewegungen der Finger und der Hand der linken Hand völlig frei sind und nicht durch das „Stützen“ des Instruments eingeschränkt werden;

V) Wenn die Landung völlig natürlich ist, macht sie einen äußerlich angenehmen Eindruck und ermüdet den Darsteller während des Spiels nicht.

Geschichte der Balalaika

Tiefe der Zeitalter

Die Entstehungsgeschichte der Balalaika reicht Jahrhunderte zurück. Hier ist nicht alles so einfach, denn es gibt einige große Menge Dokumente und Informationen zur Herkunft des Instruments. Viele glauben, dass die Balalaika in Russland erfunden wurde, andere glauben, dass sie aus dem kirgisisch-kaisakischen Volksinstrument – ​​der Dombra – stammt. Es gibt eine andere Version: Vielleicht wurde die Balalaika während der Tatarenherrschaft erfunden oder zumindest von den Tataren übernommen. Daher ist es schwierig, das Entstehungsjahr des Instruments zu nennen. Darüber streiten sich auch Historiker und Musikwissenschaftler. Die meisten halten sich an das Jahr 1715, aber dieses Datum ist willkürlich, da es Hinweise auf mehr gibt frühe Periode– 1688.

Wahrscheinlich wurde die Balalaika von Leibeigenen erfunden, um ihr Leben unter der Herrschaft eines grausamen Grundbesitzers zu verschönern. Allmählich verbreitete sich die Balalaika unter den Bauern und Possenreißern, die durch unser riesiges Land reisten. Possenreißer traten auf Jahrmärkten auf, unterhielten die Menschen, verdienten ihren Lebensunterhalt und ahnten nicht einmal, was für ein wunderbares Instrument sie spielten. Der Spaß konnte nicht lange anhalten, und schließlich kamen der König und Großherzog Alexei Michailowitsch erließ ein Dekret, in dem er anordnete, alle Instrumente (Domras, Balalaikas, Hörner, Harfen usw.) einzusammeln und zu verbrennen und diejenigen, die nicht gehorchten und die Balalaikas nicht aufgaben, auszupeitschen und auszupeitschen ins Exil nach Kleinrussland geschickt. Doch die Zeit verging, der König starb und die Repressionen hörten nach und nach auf. Die Balalaika erklang erneut im ganzen Land, aber auch hier nicht lange. Die Zeit der Popularität wurde wieder von fast völliger Vergessenheit abgelöst Mitte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Popularisierung der Balalaika

Die Balalaika ging also verloren, aber nicht vollständig. Einige Bauern spielten noch immer Musik auf drei Saiten. Und eines Tages hörte der junge Adlige Wassili Wassiljewitsch Andrejew, als er durch sein Anwesen reiste, eine Balalaika von seinem Diener Antipas. Andreev war beeindruckt von der Besonderheit des Klangs dieses Instruments, betrachtete sich jedoch als Experte für russische Volksinstrumente. Und Wassili Wassiljewitsch beschloss, aus der Balalaika das beliebteste Instrument zu machen. Zunächst lernte ich langsam, selbst zu spielen, dann bemerkte ich, dass das Instrument ein enormes Potenzial hatte, und beschloss, die Balalaika zu verbessern.

Andreev ging nach St. Petersburg, um Geigenbauer Ivanov um Rat gebeten und gebeten, darüber nachzudenken, wie der Klang des Instruments verbessert werden kann. Ivanov widersprach und sagte, dass er kategorisch keine Balalaika spielen würde. Andreev dachte einen Moment nach, dann holte er eine alte Balalaika heraus, die er auf einem Jahrmarkt für dreißig Kopeken gekauft hatte, und führte eine davon meisterhaft auf Volkslieder, von denen es in Russland eine große Anzahl gibt. Iwanow konnte einem solchen Angriff nicht widerstehen und stimmte zu. Die Arbeit war lang und hart, aber trotzdem wurde eine neue Balalaika gemacht. Aber Wassili Andrejew plante mehr als nur die Schaffung einer verbesserten Balalaika. Nachdem er es dem Volk genommen hatte, wollte er es dem Volk zurückgeben und es verbreiten. Nun erhielten alle im Dienst dienenden Soldaten eine Balalaika, und beim Ausscheiden aus der Armee nahm das Militär das Instrument mit.

So verbreitete sich die Balalaika erneut in ganz Russland und wurde zu einer der am weitesten verbreiteten beliebte Instrumente. Darüber hinaus plante Andreev die Gründung einer Balalaika-Familie verschiedene Größen Nach dem Vorbild eines Streichquartetts versammelte er die Meister Paserbsky und Nalimov, und sie schufen gemeinsam Balalaikas: Piccolo, Diskant, Prima, Sekunde, Bratsche, Bass, Kontrabass. Aus diesen Instrumenten entstand die Grundlage des Großen Russischen Orchesters, das anschließend in unzählige Länder der Welt reiste und die Balalaika und die russische Kultur verherrlichte. Es kam so weit, dass in anderen Ländern (England, USA, Deutschland) Orchester mit russischen Volksinstrumenten nach großrussischem Vorbild gegründet wurden.

Andreev spielte zunächst selbst im Orchester und dirigierte es dann. Gleichzeitig gab er Solokonzerte, die sogenannten Balalaika-Abende. All dies trug zu einem außerordentlichen Anstieg der Popularität der Balalaika in Russland und sogar über seine Grenzen hinaus bei. Darüber hinaus bildete Wassili Wassiljewitsch eine große Zahl von Schülern aus, die ebenfalls versuchten, die Popularisierung der Balalaika zu unterstützen (Trojanowski und andere). In dieser Zeit widmeten sich Komponisten endlich der Balalaika. Zum ersten Mal wurde die Balalaika mit einem Orchester aufgeführt.

Balalaika heute

Heute erlebt das Instrument nicht bessere Zeiten. Es gibt nur wenige professionelle Künstler. Sogar im Dorf vergaß man die Balalaika. Überhaupt, Volksmusik ist für einen sehr engen Kreis von Menschen interessant, die Konzerte besuchen oder Volksinstrumente spielen. Heute sind die berühmtesten Balalaika-Spieler Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbatschow Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Alle diese Menschen versuchen, die Popularität unseres großartigen Instruments aufrechtzuerhalten und engagieren sich in Lehr- und Konzertaktivitäten.

In der Geschichte der Balalaika gab es Höhen und Tiefen, aber sie lebt weiter und nicht umsonst betrachten alle Ausländer sie als Personifikation der russischen Kultur.

Video: Balalaika auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Tool vertraut machen und ansehen echtes Spiel darauf, lauschen Sie dem Klang, spüren Sie die Besonderheiten der Technik:

Ausverkauf: Wo kaufen/bestellen?

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Bildunterschriften:

Balalaika Zusammengestellt von: musikalischer Leiter MBDOU Kindergarten Nr. 20 Pavlovo Egorova E.B., 1. Qualifikationskategorie

Die Entstehungsgeschichte der Balalaika reicht Jahrhunderte zurück. Über die Herkunft des Instruments liegen zahlreiche Dokumente und Informationen vor. Viele glauben, dass die Balalaika in Russland erfunden wurde, andere glauben, dass sie aus dem kirgisisch-kaisakischen Volksinstrument – ​​der Dombra – stammt. Es gibt eine andere Version: Vielleicht wurde die Balalaika während der Tatarenherrschaft erfunden oder zumindest von den Tataren übernommen. Das ins Russische übersetzte tatarische Wort „balalar“ bedeutet „Kinder“. Der Name „Balalaika“ taucht erstmals in schriftlichen Denkmälern aus der Zeit Peters des Großen auf. Im Jahr 1715, während der Feier einer komischen Hochzeit, die im Auftrag des Zaren organisiert wurde, wurden Balalaikas unter den Instrumenten erwähnt, die bei der Zeremonie in den Händen der Mummer erschienen. Darüber hinaus wurden diese Instrumente in die Hände einer als Kalmücken verkleideten Gruppe gegeben.

Wahrscheinlich wurde die Balalaika von Leibeigenen erfunden, um ihr Leben unter der Herrschaft eines grausamen Grundbesitzers zu verschönern. Allmählich verbreitete sich die Balalaika unter Bauern und Possenreißern, die durch unser riesiges Land reisten. Possenreißer traten auf Jahrmärkten auf, unterhielten die Leute, verdienten ihren Lebensunterhalt und hatten keine Ahnung, was für ein wunderbares Instrument sie spielten. Der Spaß währte nicht lange, der Zar und Großfürst von ganz Russland, Alexej Michailowitsch, erließ ein Dekret, in dem er anordnete, alle Instrumente (Domras, Balalaikas, Hörner, Harfen usw.) einzusammeln und zu verbrennen, und zwar alle, die dies wollten Nicht gehorchen und aufgeben, die Balalaikas würden ausgepeitscht und als Link verschickt. Doch die Zeit verging, der König starb und die Balalaika erklang erneut im ganzen Land, aber auch hier nicht für lange. Die Zeit der Popularität wurde bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts erneut von fast völliger Vergessenheit abgelöst.

Die Balalaika ging also verloren, aber nicht vollständig. Einige Bauern spielten noch immer Musik auf drei Saiten. Und eines Tages hörte der junge Adlige Wassili Wassiljewitsch Andrejew, als er durch sein Anwesen reiste, eine Balalaika von seinem Diener Antipas. Andreev war beeindruckt von der Besonderheit des Klangs dieses Instruments, betrachtete sich jedoch als Experte für russische Volksinstrumente. Und Wassili Wassiljewitsch beschloss, aus der Balalaika das beliebteste Instrument zu machen. Zunächst lernte ich langsam das Spielen und merkte, dass das Instrument enorme Möglichkeiten bietet.

Nachdem Wassili Wassiljewitsch dem Volk die Balalaika abgenommen hatte, wollte er sie dem Volk zurückgeben und verteilen. Nun erhielten alle im Dienst dienenden Soldaten eine Balalaika, und beim Ausscheiden aus der Armee nahm das Militär das Instrument mit. So verbreitete sich die Balalaika erneut in ganz Russland und wurde zu einem der beliebtesten Instrumente.

In der Geschichte der Balalaika gab es Höhen und Tiefen, aber sie lebt weiter und nicht umsonst betrachten alle Ausländer sie als Personifikation der russischen Kultur.

Der Vortrag „Balalaika“ wurde von Elena Borisovna Egorova gehalten. Musik Hände MBDOU d/s Nr. 20 „Däumelinchen“ Pawlowo /

Zum Thema: methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

Die Präsentation wird dazu beitragen, dass der Unterricht mehr Spaß macht....

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Balalaika. Im Wald, Klopf-Klopf, in der Hütte, Klopf-Klack, In den Händen, Klopf-Klack, Klopf-Klatsch auf dem Boden. Er wird von einem Baum gefällt und weint in seinen Händen. Sie wuchs im Wald auf, wurde aus dem Wald geholt, weinte in ihren Armen und hüpfte auf den Boden.

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Die Balalaika ist in Russland seit Hunderten von Jahren bekannt. Im 18. und 19. Jahrhundert war es vielleicht das am weitesten verbreitete Volksinstrument. In den Ferien tanzten sie dazu und sangen Lieder. Über sie wurden Märchen erzählt.

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Erinnern Sie sich an das Märchen: „Drei Mädchen unter dem Fenster...“? Denken Sie natürlich daran, und jetzt haben Sie die Möglichkeit, Bilder aus diesem Märchen nicht nur in Ihrer Fantasie zu zeichnen, sondern sie auch mit eigenen Augen zu sehen.

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Überraschend geschickt stellte der Künstler ein gemütliches, mädchenhaftes Licht von Schönheiten dar, die darauf warteten, welche von ihnen der König als seine Frau wählen würde. Aber das Erstaunlichste an diesem Bild ist, dass es auf einer Balalaika gemalt wurde. Ein wirklich wunderbares Geschenk in solch einem prächtigen Design wird jeden ansprechen, der die Fähigkeit, an Märchen zu glauben, nicht verloren hat.

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Balalaika – Streicher Zupfinstrument, ein Verwandter der Gitarre, Laute, Mandoline. Es hat einen hölzernen dreieckigen oder halbkugelförmigen Körper und einen langen Hals, auf dem drei Saiten gespannt sind. Am Hals des Griffbretts sind die Saiten in einem solchen Abstand voneinander gebunden, dass durch Drücken der Saiten dazwischen die Töne der Tonleiter extrahiert werden können. Diese Adern werden Bünde genannt. Der Ton entsteht durch Zupfen oder sogenanntes Rasseln – das gleichzeitige Anschlagen aller Saiten mit dem Zeigefinger. Was ist also eine Balalaika?

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Dal gibt in seinem Wörterbuch eine ausführliche Beschreibung der Balalaika: Balalaika, Balabaika, südlich. Brunka (nach Dahl) ist ein Volksmusikinstrument, das zur Gruppe der Streichinstrumente gehört. Die Balalaika besteht aus einem Korpus mit dreieckigem Resonanzboden, ist aus Kiefernholz gefertigt und unterscheidet sich in ihren Abmessungen von den in unseren Hauptstädten verkauften Exemplaren dieses Instruments. Balalaika von V. Dahl

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Schon der Name des Instruments ist merkwürdig, typisch volkstümlich, der Klang der Silbenkombinationen vermittelt die Art des Spielens. Die Wurzel des Wortes „Balalaika“ oder, wie es auch genannt wurde, „Balabaika“ hat aufgrund seiner Verwandtschaft mit russischen Wörtern wie balakat, balabonit, balabolit, balagurit, was „chatten“ bedeutet, seit langem die Aufmerksamkeit von Forschern auf sich gezogen. müßiges Gerede (gehen Sie zurück zum gebräuchlichen slawischen *bolbol mit derselben Bedeutung). Alle diese Konzepte ergänzen sich und vermitteln die Essenz der Balalaika – ein leichtes, lustiges, „klimperndes“, nicht sehr ernstes Instrument. Das Wort „Balalaika“ findet sich erstmals in schriftlichen Denkmälern aus der Regierungszeit von Peter I. Etymologie

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Die Entstehungsgeschichte der Balalaika reicht Jahrhunderte zurück. Hier ist nicht alles so einfach, denn es gibt eine ganze Reihe von Dokumenten und Informationen über die Herkunft des Instruments. Viele glauben, dass die Balalaika in Russland erfunden wurde, andere glauben, dass sie aus dem kirgisisch-kaisakischen Volksinstrument – ​​der Dombra – stammt. Es gibt eine andere Version: Vielleicht wurde die Balalaika während der Tatarenherrschaft erfunden oder zumindest von den Tataren übernommen. Daher ist es schwierig, das Entstehungsjahr des Instruments zu nennen. Geschichte

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Darüber streiten sich auch Historiker und Musikwissenschaftler. Die meisten halten sich an das Jahr 1715, aber dieses Datum ist willkürlich, da es Hinweise auf einen früheren Zeitraum gibt – 1688. Wahrscheinlich wurde die Balalaika von Leibeigenen erfunden, um ihr Leben unter der Herrschaft eines grausamen Grundbesitzers zu verschönern. Wann ist sie erschienen?...

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Allmählich verbreitete sich die Balalaika unter den Bauern und Possenreißern, die durch unser riesiges Land reisten. Possenreißer traten auf Jahrmärkten auf, unterhielten die Leute, verdienten Geld für Essen und eine Flasche Wodka und ahnten nicht einmal, welches Wunderinstrument sie spielten. So ist es also

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Der Spaß konnte nicht lange anhalten, und schließlich erließ der Zar und Großfürst von ganz Russland, Alexej Michailowitsch, ein Dekret, in dem er befahl, alle Instrumente (Domras, Balalaikas, Hörner, Harfen usw.) einzusammeln und zu verbrennen, und zwar alle Menschen, die nicht gehorchten und Balalaikas verschenkten, peitschten sie und schickten sie ins Exil nach Kleinrussland. Doch die Zeit verging, der König starb und die Repressionen hörten allmählich auf. Wie lange wird das dauern?

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Die Balalaika ging also verloren, aber nicht vollständig. Einige Bauern spielten noch immer Musik auf drei Saiten. Die Balalaika erklang erneut im ganzen Land, aber auch hier nicht lange. Die Zeit der Popularität wurde bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts erneut von fast völliger Vergessenheit abgelöst. Rückkehr der Balalaika

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Und eines Tages hörte der junge Adlige Wassili Wassiljewitsch Andrejew, als er durch sein Anwesen reiste, eine Balalaika von seinem Diener Antipas. Andreev war beeindruckt von der Besonderheit des Klangs dieses Instruments, betrachtete sich jedoch als Experte für russische Volksinstrumente. Und Wassili Wassiljewitsch beschloss, aus der Balalaika das beliebteste Instrument zu machen. Und was passierte dann?

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Zunächst lernte ich langsam, selbst zu spielen, dann bemerkte ich, dass das Instrument ein enormes Potenzial hatte, und beschloss, die Balalaika zu verbessern. Andreev ging nach St. Petersburg, um den Geigenbauer Ivanov um Rat zu fragen, und bat ihn, darüber nachzudenken, wie der Klang des Instruments verbessert werden könne. Andreev und die Balalaika

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Ivanov widersprach und sagte, dass er kategorisch keine Balalaika spielen würde. Andreev dachte einen Moment nach, dann holte er eine alte Balalaika heraus, die er auf einem Jahrmarkt für dreißig Kopeken gekauft hatte, und spielte meisterhaft eines der Volkslieder, von denen es in Russland viele gibt. Iwanow konnte einem solchen Angriff nicht widerstehen und stimmte zu. Die Arbeit war lang und hart, aber trotzdem wurde eine neue Balalaika gemacht.

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Aber Wassili Andrejew plante mehr als nur die Schaffung einer verbesserten Balalaika. Nachdem er es dem Volk genommen hatte, wollte er es dem Volk zurückgeben und es verbreiten. Nun erhielten alle im Dienst dienenden Soldaten eine Balalaika, und beim Ausscheiden aus der Armee nahm das Militär das Instrument mit. Was hatte Andreev im Sinn?

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Balalaika Balalaika, komm, spiel ein Lied! Stampfen, stampfen, stampfen, Der Hase tanzt am Tor, Die Ohren gehen auf dem Kopf, Die Augen schauen in den Garten.

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So verbreitete sich die Balalaika erneut in ganz Russland und wurde zu einem der beliebtesten Instrumente. Darüber hinaus plante Andreev die Schaffung einer Familie von Balalaikas unterschiedlicher Größe nach dem Vorbild eines Streichquartetts. Zu diesem Zweck versammelte er die Meister Paserbsky und Nalimov, und sie stellten gemeinsam Balalaikas her: Piccolo, Diskant, Prima, Sekunde, Bratsche, Bass, Kontrabass. Aus diesen Instrumenten wurde die Basis des Großen Russischen Orchesters geschaffen.

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Großes russisches Orchester