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Balalaika ist ein Musikinstrument mit Bünden,
aber meistens über zwei Saiten.
(Wörterbuch der Russischen Akademie für alphabetische Ordnung, Teil I – St. Petersburg, 1806.
Dieses Instrument ist in Russland weit verbreitet... zwischen einfache Leute. (Ein Taschenbuch für Musikliebhaber aus dem Jahr 1795.)

Die Geschichte der Entwicklung und Existenz russischer Volksmusikinstrumente ist einer der am wenigsten erforschten Bereiche der russischen Sprache Musikwissenschaft. Während Volksliedtraditionen seit langem Gegenstand sorgfältiger Studien sind, ist Folk Musikinstrument Die Arie erregte nicht die Aufmerksamkeit, die sie verdiente. Im Bereich der russischen Volksinstrumentalmusik wurde noch kein einziges verallgemeinerndes Werk veröffentlicht, und die Zahl der veröffentlichten Aufnahmen von Volksinstrumentalmusik ist äußerst gering.

Sammeln und Studieren unter Bedingungen Zaristisches Russland wurde tatsächlich nicht produziert. Es genügt zu sagen, dass es in der gesamten Geschichte der vorrevolutionären Folkloristik nur ein Beispiel für die Veröffentlichung einer volkstümlichen Balalaika-Melodie im Jahr 1896 durch N. Palchikov gab. Die Probleme russischer Musikinstrumente werden in Einzelstudien, die nur einzelnen Vertretern gewidmet sind, oder in durchaus veralteten und auch einzigartigen Werken vorrevolutionärer Wissenschaftler interpretiert.

Der geringe Umfang der Forschungsarbeit, die sich dem Studium volkstümlicher Instrumente widmet, scheint unerklärlich. Gleichzeitig ist dieses Phänomen alles andere als zufällig; es hat tiefe Wurzeln in den historischen Bedingungen der Existenz der Volksinstrumentalmusik in Russland. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts bewohnten Moskauer „Domer“ (Musikhandwerker), die Domras und andere Musikinstrumente herstellten, eine ganze Gasse in Samoskworetschje im Bereich der Pjatnizkaja-Straße.

Obwohl Domra und andere Instrumente im Volk weit verbreitet waren, gelangten diese Instrumente nur in Ausnahmefällen in die herrschenden Klassen. Dies wird erklärt Feindseligkeit von Seiten der Kirche, die alle Volksinstrumente und insbesondere Saiteninstrumente als „Gefäß des Teufels“, „dämonische Spiele“ betrachtet.

Gegen Volksmusikanten sind eine Reihe kirchlicher Vorschriften erhalten geblieben, in denen sie in ihrer „Schädlichkeit“ mit Räubern und Weisen gleichgesetzt wurden.

Verfolgung von Volksmusikinstrumenten durch die Kirche und weltliche Macht Mitte des 17. Jahrhunderts nimmt es den Charakter einer Massenvernichtung dieser Proben an Volkskunst. So wurden beispielsweise nach der Aussage von Adam Olearius „um 1649 alle „Hube-Schiffe“ aus Häusern in Moskau geholt, auf fünf Karren verladen, über die Moskwa gebracht und dort verbrannt.“

Dies war in Moskau, und in den Provinzen folgten strenge königliche Dekrete von Alexei Michailowitsch, wie die folgenden, die im selben Jahr 1649 an den Beamten des Bezirks Werchoturje in Sibirien geschickt wurden: „Und wo werden Domras und Surnas und Pfeifen und Harfen?“ und Hari, und alle möglichen guten dämonischen Geräusche erscheinen? Sie sollten befehlen, alles herauszunehmen und, nachdem Sie diese dämonischen Spiele gebrochen haben, anzuordnen, dass sie verbrannt werden.“

Die christliche Kultur, die aus Byzanz nach Russland kam, akzeptierte keine Instrumentalmusik, sondern verwendete sie fast ausschließlich Gesangsgesang(das einzige Musikinstrument, das im Christentum verwendet wird kirchliche Zeremonie, es gab eine Glocke). Die Hauptträger des Volksinstrumentalismus waren Possenreißer mit ihrem alltäglichen, volksrituellen und sozialsatirischen Repertoire.

Dies führte dazu, dass Orthodoxe Kirche, basierend auf der Staatsmacht, begann vollständig zu leugnen Instrumentalkunst. Die Verkündigung der „Sündhaftigkeit“ der Instrumentalmusik, der jahrhundertelange Kampf mit „dämonischen Vitriolgefäßen“, die Verfolgung und Zerstörung von Possenreißern – den ersten professionellen Musikern – all dies bestimmte einen schwarzen Streifen in der Entwicklung des nationalen Instrumentalismus.

Seit Jahrhunderten der Weg des Russen Musikkultur im Lichte der Entwicklung verfolgt Gesangsbeginn blieb der Bereich des instrumentalen Musizierens im Schatten. Das Vorhandensein separater Volksinstrumentalensembles an den fürstlichen und königlichen Höfen sowie ein gewisses Wiederaufleben des Interesses an der Ausübung der Volksmusik ab dem 18. Jahrhundert änderten nichts an der Situation im wissenschaftlichen und theoretischen Bereich.

In russischen gedruckten Quellen, von Musikliedsammlungen vom Ende des 18. Jahrhunderts bis zur Mitte des nächsten Jahrhunderts, finden wir keine Erwähnung von Volksmusikinstrumenten und Instrumentalmusik, kein einziges Beispiel für volkstümliche Instrumentaldarbietung. Die theoretische Forschung in diesem Bereich basierte auf einer stimmlichen Grundlage, was zu einer Unterschätzung des instrumentalen Ursprungs der russischen Volksmusik führte.

Heute reicht die Geschichte der Balalaika fast drei Jahrhunderte zurück. In den Mitteln der Zentrale Staatsarchiv In den alten Akten der UdSSR wird ein Dokument mit dem Titel „Erinnerung vom Streletsky-Orden bis zum Kleinrussischen Orden“ aufbewahrt. Dieses Dokument stammt aus dem Jahr 1688 und beschreibt den Vorfall in Moskau: „Im laufenden Juni 196, am 13. Tag, wurde der Stadtbewohner von Arzamas, Savka Fedorov, der Sohn von Seleznev, in den Bezirk Shenkursky gebracht der Palast Vazhesky volost im Streletsky-Orden Bauer Ivashko Dmitriev, und mit ihnen gebracht Balalaika dafür, dass sie auf einem Kutschpferd in einem Karren zum Yau-Tor fuhren, Lieder sangen und Balalaika spielten und die Wachschützen ausschimpften, die am Yau-Tor Wache standen ...“

Die nächste Erwähnung der Balalaika in gedruckten Quellen war das „Register“, das 1715 von Peter I. zusammengestellt und unterzeichnet wurde. In St. Petersburg wurden Vorbereitungen getroffen, um die komische Hochzeit des Geheimrats Fürsten - Papst N. M. Zotov - zu feiern. Die Hochzeitszeremonie sollte von einem großen Umzug von Mummern begleitet werden, die Gruppen darstellen verschiedene Völker und die Stämme, die zu dieser Zeit im russischen Staat lebten. Jede Gruppe sollte das für die jeweilige Nationalität charakteristischste Musikinstrument tragen. Außerdem große Menge Neben anderen Instrumenten umfasste das „Register“ 4 Balalaikas. Die Tatsache, dass Balalaikas an als Kalmücken verkleidete Teilnehmer verteilt wurden, deutet offenbar darauf hin Balalaika Zu Beginn des 18. Jahrhunderts war es im russischen Volk noch nicht weit verbreitet.

Die ersten Sonderbeschreibungen russischer Volksinstrumente erschienen im letzten Drittel des XVIII Jahrhundert gehören Ausländern, die in Russland lebten und arbeiteten. Ähnliches Material aus dieser Zeit, das der einheimische Forscher S. A. Tuchkov in „Notizen 1780-1809“ (St. Petersburg, 1906) sammelte, erblickte erst ein Jahrhundert später das Licht. Russische Musikinstrumente und Volksmusik gab es keineswegs Hauptthema ausländische Autoren, bildeten jedoch relativ große und recht gut systematisierte Abschnitte ihrer verallgemeinernden Werke: J. Shtelin „Neuigkeiten über Musik in Russland“ (St. Petersburg, 1769), I. Bellerman „Anmerkungen über Russland aus wissenschaftlicher Sicht, Kunst, Religion und andere besondere Beziehungen“ (1778), I. Georgi „Versuch, Beschreibung der russischen Hauptstadt St. Petersburg“ (1790), M. Gyutri „Dissertation über russische Altertümer“ (St. Petersburg, 1795).

Allein die Tatsache, dass so unterschiedliche Studien der volkstümlichen Musik- und Instrumentalpraxis einstimmig Aufmerksamkeit schenken, zeugt von einer bedingungslosen Wiederbelebung des Interesses führender wissenschaftlicher Persönlichkeiten des „Jahrhunderts der russischen Aufklärung“ daran. Es ist schwer, die Bedeutung dieser ersten besonderen Informationen zu überschätzen, die einen Eindruck von der Zusammensetzung russischer Instrumente der Mitte des 18. Jahrhunderts, der Struktur und einigen Namen, der Art des Klangs und manchmal auch den Existenzbedingungen vermitteln heimische Volksinstrumente und die Techniken, sie zu spielen.

Berühmter Chronist der russischen Sprache Musikleben Jacob Shtelin (1712-1785) – seit 1738 Mitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften – widmete einen ganzen Abschnitt seines Buches „Musik und Ballett in Russland XVIII Jahrhundert." Die Balalaika als „das am weitesten verbreitete Instrument im gesamten russischen Land“ bezeichnen und ihr zuschreiben Slawischer Ursprung J. Shtelin gibt für das 18. Jahrhundert die vollständigste und genaueste Beschreibung des Aussehens, der Spielweise und des Bildes der Existenz dieses Instruments.

Die Aussagen von J. Shtelin sind widersprüchlich. Einerseits hält er die Balalaika für „ein unvollkommenes und antikünstlerisches Instrument, das für nichts anderes als das Klimpern von Dorfliedern kaum geeignet ist“. Gleichzeitig schreibt er über einen blinden Hof-Bandura-Spieler, der, indem er der üblichen zweisaitigen Balalaika eine weitere „anders gestimmte“ Saite hinzufügte, darauf „nicht nur Arien, Menuette und polnische Tänze, sondern auch ganze Auszüge aus Allegro, Andante und Presto mit außergewöhnlichem Können.“ J. Stehlin behauptet das Balalaika„nur vom Mob genutzt“ und schreibt gleichzeitig darüber junger Mann„aus dem berühmten russischen Haus, das auf demselben Instrument die neuesten Melodien spielte Italienische Arien und begleitete sich anmutig beim Singen.“ Die Aussagen von J. Shtelin über die Balalaika dieser Zeit sind sehr wertvoll: „Es ist nicht einfach, in Russland ein Haus zu finden“, schreibt er, „wo ein junger Arbeiter den Dienstmädchen dabei nicht seine kleinen Dinge vorspielen würde. . Instrument. Dieses Werkzeug ist in allen kleinen Geschäften erhältlich, aber die Tatsache, dass man es selbst herstellen kann, trägt zusätzlich zu seiner Verbreitung bei.“

Die in Ya. Shtelins Einschätzung der Balalaika offensichtliche Inkonsistenz ist gewissermaßen kein Zufall. Es liegt in der Dualität der Natur des Instruments, die, wie wir jetzt sehen, zur Schichtung der Balalaika-Kunst in zwei Linien geführt hat: Volksbalalaika und professioneller Soloauftritt. Wie V.V. Andreev später sagen würde: „...Die Balalaika ist ein Amateurinstrument: So sollte es sein, das ist die Kraft der Balalaika und ihre Bedeutung; Aber es muss eine vorbildliche Leistung als Indikator für das Spiel geben, sonst kann es keine Nachahmung geben ...“

Weitere, immer häufiger auftretende Belege aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts fügen der Beschreibung von J. Stehlin nahezu nichts Neues hinzu. Von den meisten interessante Beschreibungen Balalaika, eines kann man anmerken – gegeben von M. Gutry in seiner berühmten „Dissertation über russische Altertümer“. In Anlehnung an die wichtigsten Bestimmungen von J. Shtelin vermittelt M. Gutry in seinem Werk das Bild einer zeitgenössischen zweisaitigen Balalaika mit halbkugelförmigem Korpus und sehr langem Hals. Die Zeichnung aus M. Guthries „Dissertation“ sollte als die wissenschaftlich zuverlässigste Darstellung einer Balalaika des späten 18. Jahrhunderts angesehen werden, obwohl bei aller Zuverlässigkeit von M. Guthries Zeichnung auch die von ihm dargestellte Zeichnung gelten muss Balalaika war nicht die einzige Instrumentenform, die es Ende des 18. Jahrhunderts gab. Gleichzeitig weisen die Materialien ausländischer Autoren, die weit von der russischen Kultur entfernt aufgewachsen sind, obwohl sie Wohlwollen und Sympathie für diese zeigen, in mehreren Punkten Fehler und Ungenauigkeiten auf. So geht M. Guthrie, der die Frage nach der Herkunft russischer Volksinstrumente berührt, den Weg, sie einfach mit griechisch-römischen Instrumenten zu vergleichen. Dies erklärt sich vor allem dadurch, dass es im 19. Jahrhundert üblich war, die heimische Musikkultur aus der Perspektive ihrer eigenen zu studieren Griechischer Ursprung. Laut Guthrie stellt sich heraus, dass die Musikinstrumente Russlands nur eine Wiederholung der von den Slawen übernommenen alten Modelle sind, die keiner Evolution unterzogen wurden und bis zu der vom Autor beschriebenen Ära in einem primitiven Zustand blieben. Diese Theorie des nichtrussischen Ursprungs des nationalen Instruments beraubt es seiner Originalität und nationale Wurzeln war bis ins 20. Jahrhundert weit verbreitet.

Allerdings bis zum Ende des 18. Jahrhunderts Balalaika erobert fest die weite öffentliche Akzeptanz und wird einer der meisten beliebte Instrumente Russische Leute. Offenbar die Compiler Musikwörterbuch Im bereits erwähnten „Taschenbuch für 1795“ gab es genügend Gründe für die Behauptung, dass „dieses Instrument in Russland ... beim einfachen Volk in großem Einsatz ist“. Die Popularität der Balalaika in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts zeigt sich auch darin, dass sich unter ihren Liebhabern viele Vertreter der „Oberschicht“ befanden. All dies trug dazu bei, dass unter russischen Musikern wahre Meister der Balalaika-Darbietung hervorgingen. Zu diesen Meistern gehört vor allem Ivan Evstafievich Khandoshkin (1747-1804). In seinem Gesicht ist nicht nur eine Geige zu sehen, sondern auch Balalaika Sie fanden den perfekten Interpreten, einen unübertroffenen Virtuosen. Über das von I.E. gespielte Instrument sind Informationen erhalten geblieben. Chandoschkin. Er benutzte eine Balalaika mit einem kugelförmigen Körper aus einem Kürbis. Anzumerken ist, dass die handwerkliche Herstellung von Balalaikas aus solch auf den ersten Blick ungeeignetem Material in Russland weit verbreitet war. Im Gegensatz zu gewöhnlichen handgefertigten Instrumenten dieser Art ist der Korpus der Balalaika I.E. Khandoshkina wurde von innen mit zerbrochenem Kristallpulver verklebt, weshalb der Klang nach Aussage des Antiquitätenexperten M.I. Pylyaev wurde sauber und silbrig.

In den Memoiren eines Orchestersolisten Bolschoi-Theater V. V. Bezekirsky (von Notizbuch Künstler 1850-1910. - St. Petersburg, 1910) wird der Name des Hauptquartiers Kapitän Radivilov erwähnt, der in den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts gab Solokonzerte in Moskau. Er spielte auf einer viersaitigen Balalaika, oft aber auch auf einer Saite. Der Legende nach wurde sein Instrument aus einem alten Sargbrett gefertigt. Radivilova war in ganz Moskau bekannt und beliebt. Es genügt zu sagen, dass er eingeladen wurde, an den feierlichsten Konzerten mit den besten künstlerischen Kräften teilzunehmen – dem Pianisten T. Leshetitsky, dem Geiger Gerber, dem Gitarristen M.S. Sokolovsky und andere.

War dort Balalaika in Russland bis zum 18. Jahrhundert? Wie, wann und wo erschien es im Musikgebrauch des russischen Volkes? - Solche Fragen interessierten natürlich alle Forscher russischer Volksinstrumente. Zur Frage nach dem Ursprung der Balalaika gibt es verschiedene Punkte Vision. IN Enzyklopädisches Wörterbuch Brockhaus und Efron (1891) stellen fest, dass „...wann und von wem die Balalaika erfunden wurde, ist unbekannt“...

Die ausführlichste Forschung von A. S. Famintsyn findet sich im Buch „Domra und verwandte Musikinstrumente des russischen Volkes“ (St. Petersburg, 1891) und N.I. Privalov über Tambour-Instrumente stimmt dem zu Balalaika kam von Domra. Der Kern der Argumentation von A. S. Famintsyn lässt sich wie folgt zusammenfassen. Im XVI - XVII Jahrhunderte Im russischen Musikgebrauch haben sich Tamboursaiten durchgesetzt Zupfinstrument mit rundem Körper und sehr langem Hals. Es war Domra, das die Russen von den östlichen Stämmen – Einwanderern aus Asien – entlehnt hatten. Sie spielten es mit einem Plektrum. Für einige Zeit wurde die Domra zum beliebtesten Musikinstrument der Possenreißer. Allerdings von Anfang des 18. Jahrhunderts Jahrhundert „geriet dieses Instrument völlig in Vergessenheit, da es nicht tief in das Leben des russischen Volkes eindrang, da es ausländischen Ursprungs war und darüber hinaus erst vor relativ kurzer Zeit nach Russland gebracht wurde.“ Tatsächlich wurde Domra im 17. Jahrhundert sehr oft in verschiedenen Sprachen erwähnt Literarische Quellen, dann fanden wir im 18. Jahrhundert keine Erwähnung mehr davon. Gleichzeitig Balalaika, nicht in Denkmälern gefunden Literatur XVII Jahrhundert, nimmt in den Quellen des 18. Jahrhunderts einen starken Platz ein.

Man kann der Schlussfolgerung von A.S. nur zustimmen. Famintsina, das Balalaika ersetzte die Domra im russischen Musikgebrauch und dass dies irgendwo um die Jahrhundertwende geschah. Indem Sie dies installieren historische Tatsache, ging Famintsyn noch weiter und argumentierte Balalaika ist nichts anderes als eine modifizierte Domra. A. S. Famintsyn wählte die dreieckige Form des Balalaika-Körpers als Grundlage seiner Überlegungen und betrachtete dies als das einzige nationale und originelle Merkmal des Instruments, das die Balalaika vom asiatischen Vestibül unterscheidet. Er sammelte sorgfältig alle Informationen darüber Aussehen Balalaikas des 17. – 19. Jahrhunderts und kamen trotz ihrer Widersprüchlichkeit zu folgendem Schluss: „Die Menschen, die ihr eigenes Instrument herstellten, gingen von der runden Form des Körpers, die für die Tambour-Domra charakteristisch ist, zu einer dreieckigen Form über, die leichter und leichter ist.“ praktischer für eine selbstgebaute Struktur.“

Die von A. S. Famintsyn durchgeführten Forschungen waren die erste ernsthafte Arbeit auf diesem Gebiet und dienten als Ausgangspunkt für spätere Autoren, die seine Erkenntnisse nutzten und in einigen Fällen sogar weiterentwickelten. So schreibt B. Babkin in dem Artikel „Balalaika. Aufsätze zur Geschichte seiner Entwicklung und Verbesserung“ („Russisches Gespräch“ – SP6, 1896): „Im Jahr 1891 hat S. Famintsyn das bewiesen Balalaika kam von Domra. Während ihrer Kindheit hatte sie die Form dieses Instruments, d.h. ovaler Körper und langer Hals. Man hat dem Korpus des Instruments eine andere Form gegeben, nicht aus akustischen Gründen, sondern wegen der geringeren Schwierigkeiten beim „selbstgebauten Bau“.

N. I. Privalov schreibt unter Berufung auf A. S. Famintsyn: „... in Verbindung mit den harten Maßnahmen des Moskauer Klerus und der Moskauer Regierung wurde die Domra zusammen mit einigen anderen Musikinstrumenten vom russischen Volk aus dem Gebrauch ausgeschlossen.“ Darüber hinaus argumentiert N. I. Privalov nach A. S. Famintsyn, dass Domra bereits im 18. Jahrhundert überhaupt nicht erwähnt wurde, in dem Artikel „Tambourförmige Musikinstrumente des russischen Volkes“ („Nachrichten der St. Petersburger Gesellschaft“) musikalische Zusammenkünfte" - Bd. V, St. Petersburg, 1905) fügt hinzu: „Tatsächlich wurde dieses Instrument vom Volk nicht aufgegeben, sondern nur unter einem anderen Namen getarnt und anschließend etwas modifiziert und vereinfacht, da es innerhalb der Grenzen der primitiven Herstellung hätte bleiben sollen.“ Offensichtlich, so schreibt der Forscher, habe das russische Volk, das die Domra, ein verfluchtes und verfolgtes Instrument, bewahren wollte, zunächst ihren Namen geändert und ihr einen neuen gegeben, der ein Objekt bezeichnete, das nicht dem ernsthaften Studium, sondern dem Spaß und der Unterhaltung diente. Da dieses Musikinstrument dann zu Hause und in Eile hergestellt werden musste, begannen sie, um die Arbeit zu vereinfachen, nicht einen halbkreisförmigen Körper, sondern einen unten abgeschnittenen und dann einen vollständig dreieckigen Körper aus einfachen Brettern zusammenzuschlagen. Darüber hinaus wurde die altrussische Spielweise, die seit langem auf der alten Form des Gusli praktiziert wurde, auf die Balalaika übertragen – das Rasseln der Saiten mit der Hand und nicht mit einem Plektrum.

Später teilte A. Novoselsky in „Essays über die Geschichte der russischen Volksmusikinstrumente“ die Meinung von A. S. Famintsyn und N. I. Privalov Balalaika- Dies ist eine modifizierte Domra, deren dreieckiger Körper in der handwerklichen Herstellung einfacher und praktischer ist und eine noch einfachere Interpretation liefert: „... unter ungeschickten Händen ging das Instrument nicht gut, statt Klang gab es eine Art.“ Klimpern, und infolgedessen wurde das Instrument Brunka, Balabaika, Balalaika genannt. Also bekamen wir von einer asiatischen Domra eine russische Balalaika" Die handwerkliche Herstellung von Balalaikas mit rundem Körper blieb in einigen Provinzen Russlands bis zum Ende des 19. Jahrhunderts (vor der Reform von V. V. Andreev) bestehen. Derselbe N. I. Privalov schreibt, dass er in den Zeichnungen von Kattun aus der Provinz Twer „... das Bild eines Mannes gesehen hat, der zu den Klängen einer runden Balalaika tanzt, gespielt von einem anderen Mann.“

Es gibt aber noch eine andere Sichtweise auf den Ursprung der Balalaika. In vielen Quellen, die vor der Arbeit von A. S. Famintsyn veröffentlicht wurden, wird die Balalaika tatarischen Ursprungs zugeschrieben. Der tatarische Ursprung wird in fast allen Wörterbüchern und Interpreten als End- und Erstsprache angegeben Hälfte des XVIII Jahrhundert. Im Jahr 1884 schreibt der Instrumentenforscher Michail Petukhov in seinem Werk „Volksmusikinstrumente des Museums des St. Petersburger Konservatoriums“ (St. Petersburg, 1884): „Viele Wissenschaftler, darunter auch Herr Durov, glauben das.“ Balalaika-Instrument Tatarischer Ursprung..." Die gleiche Position bestätigt er vier Jahre später in dem Artikel „V.V. Andreev und der Kreis der Balalaika-Spieler“.

Im enzyklopädischen Wörterbuch von Brockhaus und Efron heißt es: „... einige Musikautoren glauben das Balalaika von den Russen selbst während der Tatarenherrschaft erfunden oder von den Tataren übernommen.“ Es kann hinzugefügt werden, dass das ins Russische übersetzte tatarische Wort „balalar“ „Kinder“ bedeutet (lar ist ein Zeichen). Plural). Wenn man die typisch russische Endung „ka“ hinzufügt, dann kommt das resultierende Wort „balalarka“ dem Namen schon so nahe „ Balalaika„Dass der Ursprung des letzteren kaum Zweifel aufkommen lässt. Wenn wir jedoch die auf sprachlichen Prämissen basierende Version des tatarischen Ursprungs des Instruments akzeptieren, dann ist dies die zwangsläufige Schlussfolgerung.“ Balalaika erschien in Russland nicht im 18. Jahrhundert (wie A.S. Famintsyn behauptet), sondern mindestens 400 Jahre früher, wie B.M. betont. Belyaev im Artikel „Geschichte der Kultur des alten Russland“ (M.-L., Hrsg. Akademie der Wissenschaften der UdSSR, 1951) – „Unsere frühen schriftlichen Quellen liefern keine Informationen über die Existenz in Russland im 11. – XIII Jahrhunderte Balalaikas und Domras. Erst im 14. und 15. Jahrhundert verbreiteten sich diese Instrumente.“

Somit erweist sich die Frage nach dem Ursprung der Balalaika als komplex. Obwohl keine der oben genannten Versionen eine überzeugende Antwort liefert, erscheint mir die Forschung von A. S. Famintsyn logischer und gründlicher.

IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurde der Popularität der Balalaika durch die Verbreitung der siebensaitigen russischen Gitarre in Russland ein Dämpfer versetzt. Der außerordentliche Erfolg der siebensaitigen Gitarre und ihre Verbreitung in allen Schichten der russischen Gesellschaft erklären sich aus einem starken Wandel der ästhetischen Vorlieben und Ansprüche an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Die Balalaika wird aus dem häuslichen Musizieren in der Stadt verdrängt, und mit der Verbreitung der Gitarre auf dem Land (durch die Landbesitzer-Landgut-Kultur) und der „Anpassung der Gitarre an russische Lieder“ kommt es bald zu einem allmählichen Verschwinden der Balalaika beginnt im Volksmusikleben. Dann wurde die Popularität der Balalaika durch die „vokalisierte Taljanka“, die in den fünfziger Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland weit verbreitet war, erheblich geschädigt. Sicherlich, Balalaika verschwand zwar nicht ganz aus dem musikalischen Alltag des russischen Volkes, seine Popularität nahm jedoch weiter ab. Von einem allgegenwärtigen, lebenden Instrument Balalaika zunehmend zu einem „Gegenstand der Musikarchäologie“ entwickelt.

Es ist nicht bekannt, wie sich das Schicksal der Balalaika in Zukunft entwickelt hätte, wenn der leidenschaftliche Liebhaber der russischen Volksmusik Wassili Wassiljewitsch Andrejew ihr nicht im Weg gestanden hätte. 1886, als die erste stattfand öffentliches Reden Andreev kann mit Sicherheit als das Jahr der zweiten Geburt der Balalaika bezeichnet werden, und die Zeit von Andreevs aktiver kreativer Tätigkeit ist der Beginn der Blütezeit der nationalen Instrumentalmusik.

Vielleicht das berühmteste Instrument der Welt. Es ist auch eines der erstaunlichsten Werkzeuge. Balalaika-Ensembles erfreuen sich immer großer Beliebtheit großer Erfolg in Europa und Amerika. Ausländer blicken überrascht auf das scheinbar einfachste Instrument und können nicht verstehen, wie eine komplexe Melodie auf drei Saiten gespielt werden kann. Dies ist ein weiterer Grund, das Talent des russischen Mannes und seinen Einfallsreichtum zu feiern.

Die Balalaika gehört zur Familie der Lauten. Dies ist ein altes Zupfinstrument mit Bünden am Hals und einem ovalen Korpus. Die Lauten sind zu einem hübschen zusammengefügt große Familie, was nicht nur beinhaltet berühmte Instrumente, wie das Mandala oder die Balalaika, aber auch ganz ungewöhnliche und wenig bekannte, wie zum Beispiel Charang, Ukulele oder Shamisen. Alle diese Instrumente unterscheiden sich voneinander in Größe und Klangcharakter. Unter den vielen Instrumenten sticht die Balalaika hervor, auf die wir näher eingehen werden.

Balalaika ist ein russisches Volksmusikinstrument mit drei Saiten. Dies ist eines der Instrumente, die neben dem Akkordeon und dem Mitleid zu einem Instrument geworden sind Musikalisches Symbol Russische Leute.

Wie ist die Balalaika aufgebaut? Sein Hauptbestandteil ist ein dreieckiger Körper. Auf dem Gehäuse befinden sich ein Ständer und eine Steckdose. Aus dem Korpus geht der Hals hervor, also der Griff, an dem sich der Musiker festhält. Das Griffbrett enthält Saiten und Bünde. Der Hals endet mit einem Kopf, auf dem sich der Stimmwirbel befindet.

Saiten haben für die Balalaika eine besondere Bedeutung. Es gibt nur drei davon, von denen die erste melodisch und die anderen beiden summend genannt wird. Der Spindelstock trägt nicht nur wichtiger Wert zum Spielen, aber auch als ästhetische Dekoration. Es ist in Form von einander zugewandten Pferdeköpfen geschnitzt. Der Körper ist aus einzelnen Segmenten zusammengeklebt, der Kopf des langen Halses ist leicht nach hinten gebogen. Am Hals einer modernen Balalaika befinden sich sechzehn bis dreißig Metallbünde, während es bis zum Ende des 19. Jahrhunderts nicht mehr als sieben waren.

Der Klang der Balalaika zeichnet sich durch seine Subtilität aus und lädt sofort mit seinem Optimismus ein. Dadurch ist der Klang der Balalaika leicht von Tausenden anderen Instrumenten zu unterscheiden. Er zeichnet sich auch durch seine Anerkennung in allen Filmen aus, die HIER zu sehen sind.

Der Tonumfang des Instruments ist recht umfangreich – bis zu eineinhalb Oktaven. Dadurch können Sie nicht nur Programmwerke, sondern auch Improvisationen unterschiedlicher Komplexität aufführen.

Das Material, aus dem die Balalaika besteht, ist einfach und leicht zu finden. Der Korpus besteht also aus Holz und die Saiten aus Stahl, Holz oder Nylon. Wie Sie sehen, ist das Werkzeug nicht nur einfach zu bedienen, sondern stellt auch fertigungstechnisch kein Problem dar. Dies beweist einmal mehr die Einzigartigkeit der Balalaika.

Die Balalaika hat eine kompakte Größe, was den Transport erheblich erleichtert. Die Gesamtlänge des Instruments überschreitet nicht siebzig Zentimeter. Dadurch können Sie das Werkzeug problemlos über große Entfernungen transportieren, ohne sich Gedanken über eine spezielle Gepäckinstallation machen zu müssen. Natürlich sollte die Balalaika in einem besonderen Koffer getragen werden, aber da leichtes Werkzeug, können Sie dies ohne große Schwierigkeiten tun.

Die Balalaika gehört zur Kategorie der Begleitinstrumente. Seit langem ist es ein ständiger Begleiter verschiedener Volksfeste. Das Instrument „schritt“ stets mit der Stimmung des Volkes. Mit nur drei Saiten kann man sich nicht nur über das Glück freuen, sondern auch Schwierigkeiten nachempfinden.
Die Balalaika entwickelte sich aus der Domra, einem früheren russischen Volksinstrument. Es wurde Ende des 19. Jahrhunderts verbessert. Jetzt begeistert sie weiterhin Liebhaber der Volksmusik und gewinnt immer mehr neue Fans.

Die Entstehungsgeschichte der Balalaika reicht Jahrhunderte zurück. Das ist hier nicht so einfach, denn es gibt eine ganze Reihe von Dokumenten und Informationen über die Herkunft des Instruments. Viele glauben, dass die Balalaika in Russland erfunden wurde, andere glauben, dass sie aus dem kirgisisch-kaisakischen Volksinstrument – ​​der Dombra – stammt. Es gibt eine andere Version: Vielleicht wurde die Balalaika während der Tatarenherrschaft erfunden oder zumindest von den Tataren übernommen. Daher ist es schwierig, das Entstehungsjahr des Instruments zu nennen. Darüber streiten sich auch Historiker und Musikwissenschaftler. Die meisten halten sich an das Jahr 1715, aber dieses Datum ist willkürlich, da es Hinweise auf mehr gibt frühe Periode- 1688. Wahrscheinlich wurde die Balalaika von Leibeigenen erfunden, um ihr Leben unter der Herrschaft eines grausamen Grundbesitzers zu verschönern. Allmählich verbreitete sich die Balalaika unter den Bauern und Possenreißern, die durch unser riesiges Land reisten. Possenreißer traten auf Jahrmärkten auf, unterhielten die Leute, verdienten Geld für Essen und eine Flasche Wodka und ahnten nicht einmal, welches Wunderinstrument sie spielten. Der Spaß konnte nicht lange anhalten, und schließlich kamen der König und Großherzog Alexei Michailowitsch erließ ein Dekret, in dem er anordnete, alle Instrumente (Domras, Balalaikas, Hörner, Harfen usw.) einzusammeln und zu verbrennen und diejenigen, die nicht gehorchten und die Balalaikas nicht aufgeben wollten, auszupeitschen und auszupeitschen ins Exil nach Kleinrussland geschickt. Doch die Zeit verging, der König starb und die Repressionen hörten nach und nach auf. Die Balalaika erklang erneut im ganzen Land, aber auch hier nicht lange. Die Zeit der Popularität wurde wieder von fast völliger Vergessenheit abgelöst Mitte des 19 Jahrhundert.

Die Balalaika ging also verloren, aber nicht vollständig. Einige Bauern spielten noch immer Musik auf drei Saiten. Und eines Tages hörte der junge Adlige Wassili Wassiljewitsch Andrejew, als er durch sein Anwesen reiste, eine Balalaika von seinem Diener Antipas. Andreev war beeindruckt von der Besonderheit des Klangs dieses Instruments, betrachtete sich jedoch als Experte für russische Volksinstrumente. Und Wassili Wassiljewitsch beschloss, aus der Balalaika das beliebteste Instrument zu machen. Zunächst lernte ich langsam, selbst zu spielen, dann bemerkte ich, dass das Instrument ein enormes Potenzial hatte, und beschloss, die Balalaika zu verbessern. Andreev ging nach St. Petersburg, um den Geigenbauer Ivanov um Rat zu fragen, und bat ihn, darüber nachzudenken, wie der Klang des Instruments verbessert werden könne. Ivanov widersprach und sagte, dass er kategorisch keine Balalaika spielen würde. Andreev dachte einen Moment nach, dann holte er eine alte Balalaika heraus, die er auf einem Jahrmarkt für dreißig Kopeken gekauft hatte, und führte eine davon meisterhaft auf Volkslieder, von denen es in Russland eine große Anzahl gibt. Iwanow konnte einem solchen Angriff nicht widerstehen und stimmte zu. Die Arbeit war lang und hart, aber trotzdem wurde eine neue Balalaika gemacht. Aber Wassili Andrejew plante mehr als nur die Schaffung einer verbesserten Balalaika. Nachdem er es dem Volk genommen hatte, wollte er es dem Volk zurückgeben und es verbreiten. Nun erhielten alle im Dienst dienenden Soldaten eine Balalaika, und beim Ausscheiden aus der Armee nahm das Militär das Instrument mit.

So verbreitete sich die Balalaika erneut in ganz Russland und wurde zu einem der beliebtesten Instrumente. Darüber hinaus plante Andreev die Gründung einer Balalaika-Familie verschiedene Größen nach dem Vorbild eines Streichquartetts. Zu diesem Zweck versammelte er die Meister Paserbsky und Nalimov, und sie stellten gemeinsam Balalaikas her: Piccolo, Diskant, Prima, Sekunde, Bratsche, Bass, Kontrabass. Aus diesen Instrumenten entstand die Grundlage des Großen Russischen Orchesters, das anschließend in unzählige Länder der Welt reiste und die Balalaika und die russische Kultur verherrlichte. Es kam so weit, dass in anderen Ländern (England, USA, Deutschland) Orchester mit russischen Volksinstrumenten nach großrussischem Vorbild gegründet wurden.

Andreev spielte zunächst selbst im Orchester und dirigierte es dann. Gleichzeitig gab er Solokonzerte, die sogenannten Balalaika-Abende. All dies trug zu einem außerordentlichen Anstieg der Popularität der Balalaika in Russland und sogar über seine Grenzen hinaus bei. Darüber hinaus bildete Wassili Wassiljewitsch eine große Zahl von Schülern aus, die ebenfalls versuchten, die Popularisierung der Balalaika zu unterstützen (Trojanowski und andere). In dieser Zeit widmeten sich Komponisten endlich der Balalaika. Zum ersten Mal wurde die Balalaika mit einem Orchester aufgeführt.

Heute erlebt das Instrument nicht bessere Zeiten. Es gibt nur wenige professionelle Künstler. Sogar im Dorf vergaß man die Balalaika. Überhaupt, Volksmusik sehr interessant zu einem engen Kreis Menschen, die Konzerte besuchen oder Volksinstrumente spielen. Heute sind die berühmtesten Balalaika-Spieler Boldyrev V.B., Zazhigin Valery Evgenievich, Gorbatschow Andrey Aleksandrovich, Kuznetsov V.A., Senchurov M.I., Bykov Evgeniy, Zakharov D.A., Bezotosny Igor, Konov Vladimir Nikolaevich, Mikhail Fedotovich Rozhkov. Alle diese Menschen versuchen, die Popularität unseres großartigen Instruments aufrechtzuerhalten und engagieren sich in Lehr- und Konzertaktivitäten.

In der Geschichte der Balalaika gab es Höhen und Tiefen, aber sie lebt weiter und nicht umsonst betrachten alle Ausländer sie als Personifikation der russischen Kultur.

Georgi Nefjodow

Über den Zeitpunkt des Erscheinens der Balalaika gibt es noch keine eindeutige Version. Einigen Hypothesen zufolge wurde die Balalaika in Russland erfunden; andere - von Nachbarvölkern (Tataren oder Kirgisen) entlehnt.

Die erste schriftliche Erwähnung der Balalaika stammt aus der Regierungszeit von Peter I. (~1688). Damals war die Balalaika unter den Bauern weit verbreitet. Possenreißer sangen Lieder, spielten Balalaikas und unterhielten die Leute auf Jahrmärkten. Die damaligen Balalaikas variierten stark in Form und Struktur, da es keinen einheitlichen Standard gab und jeder Meister/Musiker das Instrument auf seine eigene Weise herstellte (es gab Balalaikas). verschiedene Formen: rund, dreieckig, viereckig, trapezförmig und mit einer unterschiedlichen Anzahl von Saiten (von zwei bis fünf). Das Wissen über Spieltechniken und Repertoire wurde von Vätern und Großvätern mündlich an Söhne und Enkel weitergegeben.

Wassili Wassiljewitsch Andrejew (14. Januar 1861 – 26. Dezember 1918) leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Balalaika. Andreev s frühe Kindheit wurde weggebracht Volkskunst, spielte mehrere Instrumente, kannte viele russische Lieder und Sprichwörter. Im Sommer 1883 sah ein junger Adliger eine Balalaika in den Händen seines Dieners Antip Wassiljew und interessierte sich dafür. Andreev traf sich mit dem Twerer Balalaika-Virtuosen A.S. Paskin, der mir half, neue Spieltechniken zu erlernen und beim örtlichen Tischler Antonov eine Balalaika mit verbesserter Qualität zu bestellen. Nachdem er sich einigermaßen an das neue Instrument gewöhnt hat, gibt er Amateurkonzerte.

Im Frühjahr 1886 schloss sich Wassili Wassiljewitsch mit der Petersburger Armee an Geigenbauer V.V. Ivanov kreiert die erste Konzertbalalaika mit fünf Zapfenbünden, Darmsaiten, einem Korpus aus hallendem Bergahorn und einem Hals aus Ebenholz. Andreevs Auftritte erfreuen sich in St. Petersburg großer öffentlicher Resonanz, was zur wachsenden Popularität der Balalaika beiträgt.

In den 70er Jahren war laut Andreevs Zeichnungen der St. Petersburger Musikmeister F.S. Paserbsky kreiert die chromatische Balalaika Primo und ihre Varianten – Bratsche, Piccolo, Bass und später – Kontrabass. Die Balalaika nimmt die Form an, wie wir sie kennen: einen Hals mit in chromatischer Reihenfolge angeordneten Metallbünden, Stimmmechanik, eine dreieckige Korpusform. Weit verbreitet waren Darmsaiten, die dem Klang einen weichen, kräftigen Klang verliehen. Es entstand ein konstantes System, das sich unter Konzert-Balalaika-Spielern verbreitete und später als akademisch (mi-mi-la/e-e-a) bezeichnet wurde.

1887 wurde in St. Petersburg das erste Selbstlernhandbuch veröffentlicht: „Schule für die Balalaika“, zusammengestellt von P.K. Seliverstov mit der Teilnahme berühmter Künstler Balalaika-Spiele V.V. Andreev mit einem Anhang der Lieder, die er beim Konzert aufgeführt hat.

Im Herbst 1887 V.V. Andreev organisiert einen Kreis von Balalaika-Liebhabern und eröffnet dann in Salt Town in St. Petersburg in den Räumlichkeiten des Pädagogischen Museums Kurse zum Erlernen des Balalaika-Spiels.

Am 20. März 1888 fand im St. Petersburger Saal die Städtische Kreditgesellschaft statt triumphaler Auftritt Ein Becher mit Balalaika-Spielern, der zum Geburtstag des Orchesters russischer Volksinstrumente wurde. Acht St. Petersburger Musiker: V.V. Andreev, A.A. Volkov, V.A. Panchenko, A.V. Parigorin, F.E. Reinecke, A.F. Soloviev, D.D. Fedorov, N.P. Stieber spielte Arrangements russischer Volkslieder und V.V. Andreev spielte „Marsch für Balalaika und Klavier“ seiner eigenen Komposition.

Der Ruhm von Andreev und dem „Balalaika-Kreis“ nach den Konzerten von 1889 im Russischen Pavillon bei Weltausstellung in Paris wird weltweit vertrieben.

Die rekonstruierte Balalaika ist im Alltag weit verbreitet. Meisterkünstler beginnen, Beispiele von hoher Qualität zu schaffen Konzertinstrumente. Neben Amateuren treten auch virtuose Solisten auf: V.V. Andreev, B.S. Trojanovsky, der mit seinem brillanten Werk schuf darstellende Fähigkeiten Ruhm für das Instrument sowohl in Russland als auch im Ausland.

IN Ende des 19. Jahrhunderts- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts führte die Entwicklung der Balalaika-Kunst zur Gründung einer großen Anzahl von Balalaika-Kreisen und dann mit dem Wiederaufbau von Domra und Gusli zur Gründung eines nationalen russischen Volksorchesters.

Der Name des Instruments „Balalaika“ („Balabaika“) stammt, wie die russischen Wörter: balabonit, balabolit, balagurit, was „mit leeren Händen plaudern“ bedeutet, vom gebräuchlichen slawischen *balalbol. Alle diese Konzepte ergänzen sich und vermitteln die Essenz der Balalaika – ein leichtes, lustiges, „klimperndes“, nicht sehr ernstes Instrument.

Die Balalaika ist ein wunderbares Instrument, das zu Recht den Titel eines der Hauptsymbole der russischen Kultur trägt.

Die Balalaika ist ein echtes Volksmusikinstrument und hat auch im Volk ihren Namen erhalten. Gelegentlich gibt es jedoch noch eine andere Variante – die Balabaika, die eher für den Süden Russlands, Weißrusslands und der Ukraine typisch ist. Es wird angenommen, dass der Name „Balalaika“ von den Wörtern „balakat“, „Witz“ stammt, was „untätige Anrufe tätigen“, „chatten“ oder „über etwas Unwichtiges sprechen“ bedeutet. Die Klänge der Balalaika wurden genau mit dem Anschlagen der Saiten in Verbindung gebracht.

Einer anderen Version zufolge stammt der Name „Balalaika“ vom tatarischen Wort „bala“, was „Kind“ bedeutet. Es ist aber durchaus möglich, dass auch die Wörter „Babbler“ und „Babble“ von diesem Wort stammen, da sie mit Babyplappern und Babyplappern in Verbindung gebracht wurden.

Seltsamerweise sind in der Entstehungsgeschichte der Balalaika nur sehr wenige Hinweise auf dieses Musikinstrument erhalten. Die Informationen darüber sind unklar und oft widersprüchlich. Aber es gibt noch viele weitere Hinweise auf Domra. Dieses Musikinstrument gilt als Prototyp der Balalaika. Es gibt jedoch eine Version, dass Balalaika und Domra gleichzeitig existierten.

Einige Historiker glauben, dass die Domra von Possenreißern gespielt wurde und die Balalaika immer ausschließlich gespielt wurde Volksinstrument. Mit dem Verschwinden der Possenreißer verschwand auch ihr Musikinstrument, die Balalaika blieb jedoch bestehen. Darüber hinaus gibt es eine weitere Vermutung, dass die Domra im Laufe der Zeit einfach in Balalaika umbenannt wurde. Vielleicht liegt das daran, dass die Haltung gegenüber der Domra zu bestimmten Zeiten in der Geschichte unterschiedlich war: Ein König genoss die Klänge dieses Instruments, während ein anderer im Gegenteil die Musiker, die es spielten, nicht erkannte und verfolgte.

Deutlichere Hinweise auf die Entstehungsgeschichte der Balalaika finden sich in Dokumenten aus der Regierungszeit Peters I., beispielsweise im „Register“ von 1714. Ab dem 18. Jahrhundert gewann die Balalaika allmählich die Liebe der slawischen Völker und erlangte mit der Zeit Anerkennung nationales Instrument und wird zum Symbol des russischen Volkes. Ursprünglich hatte das Instrument runde Form, einen sehr langen Hals, viermal so lang wie der Korpus, und zwei Saiten aus Metall, die dem Klang einen sonoren und zugleich weichen Klang verliehen. Im Laufe der Zeit wurde die Balalaika von rund zu dreieckig umgestaltet, eine weitere Saite hinzugefügt und die Länge des Halses verkürzt.

Es ist ein Fehler zu glauben, dass die Balalaika heutzutage vergessen ist. Natürlich ist es nicht mehr so ​​weit verbreitet wie früher. Dennoch ist die Balalaika bei modernen Profimusikern immer noch gefragt. Derzeit wurde die Balalaika als Musikinstrument erheblich verbessert. Dadurch können Sie neue Sounds daraus extrahieren. Musiker, die professionell Balalaika spielen, werden Balalaika-Meister oder Balalaika-Virtuosen genannt. Dank ihres Könnens erklingen nicht nur bekannte russische Volksmelodien, sondern auch verschiedene Variationen des Themas von Werken ausländischer Klassiker und moderner Musiker. Bisher wurde viel geschrieben Musikalische Werke verschiedenster Art, bestimmt für die Aufführung auf der Balalaika - Konzerte, Sonaten, Suiten usw.

Darüber hinaus werden auf Landesebene Ausbildungsprogramme für Balalaika-Meister gefördert. In fast jedem Kindergarten Musikschule In vielen Ländern wird Balalaika-Training angeboten. Die Studiendauer variiert zwischen 5 und 7 Jahren.

Zu den berühmten Balalaika-Virtuosen zählen Wassili Wassiljewitsch Andrejew, Dmitri Anatoljewitsch Kalinin, Semjon Iwanowitsch Nalimow, Boris Sergejewitsch Trojanowski und viele andere.