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Abend mit dem Titel „Konzert für Trompete und Orchester“ in Tolle Halle Am 8. Oktober eröffnete die Belgorod Philharmonie das Abonnementprogramm „Reflection of Time“ des Konzertblasorchesters (Chefdirigent - Yuri Merkulov, Dirigent - Alexander Yagovdik).

In ihrer kurzen Begrüßung (mit der Preisverleihung an die Orchesterkünstler) wies die Direktorin des BGF Svetlana Borukha darauf hin, dass in der neuen Saison ab Blaskapelle Seine Fans – und der Saal war wie immer voll – warten traditionell auf neue Ideen, neue Gäste, neue Repertoire-Neuigkeiten. Und wie zu Recht festgestellt wurde, haben Yuri Merkulov und sein Team, nachdem sie einst fest entschieden hatten, dass „das Publikum ständig überrascht werden muss“, die Erwartungen des Publikums kein einziges Mal getäuscht.

Und dieses Mal setzte Yuri Merkulovs KODI den Taktstock der vergangenen brillanten Saisoneröffnungskonzerte brillant fort – in Orgelsaal und die Philharmoniker im Allgemeinen. Der ursprünglich inspirierende und erhebende Klang der Blaskapelle gestern glänzte und funkelte wie ein polierter Edelstein.

Es ist schwierig, über das gestrige Konzert zu sprechen, außer in Ausrufen und begeisterten Zwischenrufen. Mut ist das Wort, das die Atmosphäre der letzten Nacht am besten beschreibt. Mut ist der Mut und die Begeisterung der Künstler für ihr Können, ihre Jugend und ihr Talent.

Nachdem sie mit der höchsten Note eines feierlichen und festlichen Zeremonienmarsches begonnen hatten (N. Iwai – Hurra für Hollywood), senkten die Künstler dieses emotionale Niveau um kein Jota. Zwei Stunden lang bewunderten die Zuhörer die Pracht der Blasmusik, mal rein unterhaltsam, mal Dance-Pop, mal akademisch-klassisch.

Der Höhepunkt der Belgorod-Trompeter – Andrei Dolinsky, Eduard Borisovsky, Vitaly Guryev, Nikolai Pustovit, Nikolai Kravchenko, Valentin Vdovichenko, Evgeny Kolesnikov und der Posaunisten Dmitry Saitov und Viktor Skrynnikov – wurde in jedem Abschnitt durch ein Solo von Evgeny Guryev mit dem Orchester gekrönt.

Gast des Abends - „Belgorod Moscovite“, Preisträger internationaler Wettbewerbe, Orchestersolist Bolschoi-Theater— wuchs im berühmten Bessonovka auf, einem Dorf, das für den Namen des hervorragenden Belgoroder Agrariers V. Ya. bekannt ist. Evgeny Guryev wuchs in einer Familie auf, in der sie Musikinstrumente spielten (und spielten), und von den drei Brüdern wurden Evgeny und sein jüngerer Bruder Vitaly (heute Mitglied des Yu. Merkulova-Orchesters) professionelle Musiker.

Viele Menschen erinnern sich an Evgeny Guryevs Auftritt vor zwei Jahren im Großen Saal des Bolschoi-Theaters als Teil des Blechbläserquintetts des Orchesters des Bolschoi-Theaters, das er leitete. Bei seinem heutigen Besuch gab der 30-jährige Musiker auch einen Meisterkurs für Bläserstudenten der Musikhochschule Belgorod und des Instituts für Kunst und Kultur. Dieser neue Moment im philharmonischen Leben – das Zusammenspiel herausragender Tourneekünstler und der Belgoroder Musikerjugend – ist auf Initiative der neuen Führung der Philharmonie zu einem dauerhaften Moment geworden.

Evgeny Guryev absolvierte eine Musikschule in Charkow. Übrigens waren seine Lehrer aus Charkow beim Konzert. Zu den Lehrern von E. Guryev am Gnesin-Institut gehörte unter anderem der legendäre Trompeter Timofey Dokshitser. Seine Schule liegt in einem sanften, gleichmäßigen „Flugklang“, in einer sehr schönen Kantilene mit „langem“ Atem, in einer Virtuosität, die keine Grenzen kennt. Zwei Stunden lang sangen die Trompete von „König“ Evgeniy Guryev und seinem wunderbaren „Gefolge“ Hymnen an Freiheit, Männlichkeit, Freude und Schönheit des Lebens.

Und genau wie der Auftritt der Solisten wurde der Saal durch die mitreißende Darbietung des riesigen Orchesters unter der Leitung von Yuri Merkulov und Alexander Yagovdik inspiriert und „entzündet“.

Selbst im Vergleich zur letzten Saison hat es im Orchester zweifellos einen qualitativen Sprung gegeben. Die Einheit und Integrität des Klangs der Gruppen (zum Beispiel klangen bei der Umsetzung des Themas in Al. Menckens „Die Schöne und das Biest“ neun Trompeten wie eine), präzise Klangbalance zwischen den Gruppen, tadellose Tempoübergänge, Klangfarbenmuster von Die Orchestertextur variierte in Klarheit und Dichte unendlich, und vor allem konnte die Bewunderung all dessen in farbenfrohen und fröhlichen Kompositionen das Publikum nur in völliges Entzücken versetzen.

Yuri Merkulov, der mit der optimistischen Schönheit des Klangs einer guten großen Blaskapelle „sein“ Publikum schon lange „ohne Schonung seines Bauches“ für sich gewinnt, feiert heute einen kompletten Sieg. Heute ist die „schönste Stunde“ für das Konzertblasorchester und seine Leiter, und das Bedürfnis des Zuhörers nach solchem ​​Klangoptimismus wird wohl nicht so schnell erschöpft sein.

Das ist wahr: „Talent ist die einzige Neuigkeit, die immer neu ist.“

Preisträger des II. Internationalen Moskauer Trompetenwettbewerbs (1997)
Diplomsieger beim Internationalen Blasinstrumentenwettbewerb in Markneukirchen (1998)

Geboren in Moskau. Anfänglich Musikpädagogik erhalten in Kinder Musikschule ihnen. Dunaevsky (Spezialität - Klavier) und Kindermusikschule Nr. 25 in Moskau (Trompetenklasse von V. A. Golubov). 1988 trat er in Moskau ein Musikschule ihnen. Oktoberrevolution(Trompetenklasse von V.B. Krichevsky). 1992 schloss er sein Studium ab und benannte es in College um. Schnittke (Trompetenklasse von A. M. Pautov) schloss er 1997 am Moskauer Konservatorium ab (Klasse von Yu. A. Usov).

1998-1999 absolvierte ein Praktikum am Luxemburger Konservatorium im Bereich Principale-Trompete (Prof. L. Lauer), Kammermusik(Prof. Ch. Consbruk), Jazzimprovisation (Prof. G. Walzing), Technik-Cuivre (Prof. R. Zaremba) und Orchesterklasse (Prof. G. Milier). Hat ein höheres Diplom des Luxemburger Konservatoriums in Kammermusik, Prof. Kap. Consbruk (1999). Im Jahr 2000 absolvierte er ein Assistenzpraktikum am Moskauer Konservatorium (Klassen von Yu. A. Usov und Yu. E. Vlasenko).

Seit 2001 studierte er Barocktrompete in Deutschland bei Professor E. Tarr, in Österreich bei Professor A. Lackner. Derzeit Kandidat am Fachbereich Geschichte ausländische Musik Moskauer Konservatorium schreibt in der Klasse von Professor M. A. Saponov eine Dissertation zum Thema „Natürliche Trompete in der Musik von drei Jahrhunderten: Probleme der Geschichte und Aufführung“.

Wissenschaftliches Interessengebiet - Barocke und frühklassische Musik, Natur- und Barocktrompete, Probleme der Geschichte und Spielweise auf einer Naturtrompete, die ersten musikalischen Abhandlungen zur Trompete, Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der Blasinstrumente, Fragen der Methodik Und Musikpädagogik. Autor von Übersetzungen ins Russische der ersten musikalischen Abhandlungen über die Barocktrompete von G. Fantini und C. Bendinelli. Hält Vorträge auf internationalen wissenschaftlichen Konferenzen.

Unter neueste Aufführungen: Internationale wissenschaftliche und praktische Konferenz der Abteilung für Geschichte und Aufführungstheorie des Moskauer Konservatoriums „Geschichte und Theorie der Aufführung von Blasinstrumenten: Probleme und Perspektiven (zum 75. Jahrestag des Verdienten Arbeiters der RSFSR, Doktor der Kunstgeschichte, Professor Yu. A. Usov). 15.-16. Dezember 2005, Moskau. Bericht zum Thema: „Naturpfeife: aktuelle Probleme Ausbildung und Konzertpraxis.“

Pädagogische Aktivitäten:

Seit 2000 unterrichtet er Studierende der Orchesterabteilung „Methoden des Blechblasinstrumentenunterrichts“ am Fachbereich Geschichte und Theorie darstellende Künste Moskauer Konservatorium.

Seit 2001 ist er Dozent am Fachbereich Streicher, Bläser und Schlaginstrumente an der Fakultät für historische und zeitgenössische darstellende Kunst (FISIA) des Moskauer Konservatoriums. Unterrichtet eine Klasse für Barocktrompete.

1999-2001 unterrichtete „Methoden des Blasinstrumentenunterrichts“ an der Akademischen Musikschule des Moskauer Konservatoriums. Seit 2003 unterrichtet er „Methoden des Blasinstrumentenunterrichts“ und „Geschichte des Blasinstrumentenspiels“ an der Zentralen Musikschule des Moskauer Konservatoriums (CMS).

Seit 2006 unterrichtet er eine spezielle Pfeifenklasse an der Moskauer Staatlichen Universität staatliche Universität Kultur und Kunst (MGUKI). L. Guryev ist der Autor und Verfasser der Serie Lehrpläne, zu dem er eigene Kurse durchführt:

• „Methoden zum Unterrichten des Blechblasinstrumentenspiels“ für die Orchesterabteilung des Moskauer Konservatoriums
• „Barocktrompete“ für FISII Moskauer Konservatorium
• „Methoden zum Unterrichten des Blasinstrumentenspiels“ für Bläser an der Akademischen Musikschule des Moskauer Konservatoriums
• „Methoden zum Unterrichten des Blasinstrumentenspiels“ für die Zentrale Musikschule
• „Geschichte des Blasinstrumentenspiels“ für die Zentrale Musikschule
• „Instrumentierung“ für die Zentrale Musikschule
• „Instrumentierung“ für die Zentrale Musikschule

Konzertaktivitäten. Hauptrepertoire:

L. Guryev arbeitete als Solist im Staatlichen Symphonieorchester unter V. Dudarova, im Staatlichen Akademischen Symphonieorchester unter P. Kogan, im Staatlichen Symphonieorchester „Junges Russland“ unter M. Gorenstein, in der Staatlichen Blaskapelle Russlands und im Staatlichen Akademischen Orchester Symphoniekapelle p/u V. Polyansky.

Spielte Konzerte mit dem Luxembourg Philharmonic Orchestra und Orchestra Staatsphilharmonie im Kaukasus Mineralnyje Wody. Derzeit arbeitet er im Staatlichen Symphonieorchester. Neues Russland» ( künstlerischer Leiter Und Chefdirigent- Juri Baschmet). Das Repertoire des Musikers umfasst Werke verschiedene Epochen und russische Stile und ausländische Komponisten. Zu den Soloprogrammen zählen Konzerte auf modernen und barocken Trompeten mit dem Akademischen Kammerorchester. Musica Viva"(Künstlerischer Leiter und Chefdirigent - Alexander Rudin). Von besonderem Interesse für den Musiker ist die Aufführung alter Musik.

Zu den beruflichen Hobbys von L. Guryev gehört das Spielen von Naturinstrumenten. Spielt derzeit auf Naturtrompeten von A. Egger (Basel, Schweiz) 1990, hergestellt nach dem Vorbild: E. J. Haas, Nürnberg, Deutschland, 1780. Leonid Guryevs Repertoire für Naturtrompete umfasst Werke von Komponisten italienischer, deutscher, Englische Schulen: G. Viviani, G. Fantini, G. Torelli, A. Vivaldi, J. Clark, G. I. F. Biber, G. F. Telemann, G. F. Händel, J. S. Bach und andere.

Auch vorbereitet Konzertprogramme als Teil des Ensembles für Alte Musik des Moskauer Konservatoriums (Renaissance- und Barockmusik), das barocke Solistenensemble „The Pocket Symphony“ (künstlerischer Leiter - Nazar Kozhukhar). Leonid Guryev spielt auch barocke und frühklassische Musik im Orchester Pratum Integrum (künstlerischer Leiter: Pavel Serbin). Zu den neuesten großen Programmen:

• Radiokonzert „Illusionen des französischen Barock“ – 6. Dezember 2004
• Konzert beim Musica Antiqua Festival in Brügge - 24. Juli 2006

Tritt aktiv in Moskau auf und tourt durch Russland mit führenden Musikern, darunter: Solist der Moskauer Staatlichen Akademischen Philharmonie L. Golub, Preisträger internationaler Wettbewerbe N. Kozhukhar, Kh Gerzmava, A. Gitsba, G. Knysh, E. Melnikova, Organist von die St.-Kreuz-Kathedrale in Warschau M. Dabrowski. Regelmäßiger Teilnehmer Instrumentalkonzerte, auch Solo, in der römisch-katholischen Sprache Kathedrale Die Unbefleckte Empfängnis der Heiligen Jungfrau Maria in Moskau.

Für letzten Jahren Gibt aktiv Konzerte mit Kammerensembles. 1998 tourte er mit dem Blechbläserquintett des Moskauer Konservatoriums „Neues Moskau“ zusammen mit dem deutschen Quintett „Opus 5“ mit Unterstützung der Villa Musica-Stiftung (Deutschland) durch Deutschland. Spielt als Teil des Solistenensembles „Studio neue Musik» Moskauer Konservatorium (künstlerischer Leiter – V. G. Tarnopolsky, Dirigent – ​​Igor Dronov). L. Guryev spielte Programme mit dem Kammerorchester „Ensemble XXI Century“ (Dirigent: Lizhia O'Riordan).

Im Rahmen des Russisch-Amerikanischen Jugendorchesters (American Russian Young Artist Orchestra, Dirigent - Kristian Järvi, 2001-2002, 2004) nahm er an einer Tournee durch Städte in Russland, Europa und Amerika teil. Im Jahr 2005 tourte er als Mitglied des Kammerorchesters „Moscow Soloists“ (künstlerischer Leiter und Chefdirigent – ​​Yuri Bashmet).

Wissenschaftliche Arbeiten. Editionen. Veröffentlichungen:

• Alte Trompeten in der Realität und in der modernen Praxis // Alte Musik. Nr. 2 (12) 2001. M., 2001. S. 24-25
• Malte Burba. Neue Schule Trompete spielen / Übersetzung und Notizen von L. Guryev // Homo Musicus. Almanach der Musikpsychologie. Sa. 34. M., 2001. S. 187-214
• Naturtrompete: Aktuelle Probleme der Unterrichts- und Konzertpraxis // Sa. Berichte über die Konferenz der nach ihr benannten Abteilung für Theorie und Geschichte der darstellenden Künste des Moskauer Staatlichen Konservatoriums. P. I. Tschaikowsky „Geschichte und Theorie des Blasinstrumentenspiels: Probleme und Perspektiven.“ 15.-16. Dezember 2005, 10 S., in gedruckter Form
• Natürliche Pfeife. Fragen der Geschichte, Theorie und Aufführung // Orchestra Magazine. Nr. 4. Dezember 2006, S. 13–15

Diskographie:

L. Guryev beteiligt sich aktiv an Tonaufnahmen mit vielen Gruppen, darunter Sinfonie- und Kammerorchestern sowie Ensembles moderner und alter Musik. Darunter:

• Staatliches Symphonieorchester „Neues Russland“ (künstlerischer Leiter und Chefdirigent – ​​Yuri Bashmet)
• Akademisch Kammerorchester„Musica Viva“ (künstlerischer Leiter - Alexander Rudin)
• Orchester spielt historische Instrumente, „Pratum Integrum Orchestra“ (künstlerischer Leiter - Pavel Serbin)
• Solistenensemble „Studio für Neue Musik“ des Moskauer Konservatoriums (künstlerischer Leiter - V. G. Tarnopolsky, Dirigent - Igor Dronov)
• Solistenensemble „The Pocket Symphony“ (künstlerischer Leiter - Nazar Kozhukhar)

Aufnahmen mit Leadtrompete und Barocktrompete

• Jorge-Campus. Elektroakustische Musik. Kammerorchester „Amadeus“, Dirigent Freddy Cadena (1998)
• Anton Ferdinand Tietz (1742-1810). Instrumentalmusik. Pratum Integrum Orchester
• Joseph Wölfl (1773-1812). Die Sinfonien. Pratum Integrum Orchester
• Russische Cellomusik. Akademisches Kammerorchester „Musica Viva“ (künstlerischer Leiter und Solist - Alexander Rudin) (2003)
• « Musikalische Treffen im Tretjakow-Haus.“ Akademisches Kammerorchester „Musica Viva“ (künstlerischer Leiter und Solist - Alexander Rudin)
• „Musikalische Treffen im Tretjakow-Haus.“ Ausgabe 2. Akademisches Kammerorchester „Musica Viva“ (künstlerischer Leiter und Solist - Alexander Rudin)

An junge Blasmusiker Bläserensemble NewLifeBrass hat es geschafft, das Dubna-Publikum in ihre Instrumente und in sich selbst zu verlieben.

Fünf junge Musiker verblüfften das Publikum von den ersten Minuten ihres Auftritts an. Während der Mozart-Aufführung begannen die Blechbläser plötzlich zu hocken. Normalerweise „spielen“ Musiker am Ende, nach den „schweren“ Klassikern. Und dann gaben sie sofort den Ton an – leicht, fröhlich, und boten am Ende des Konzerts einen Tanz an. Und das Publikum wurde in das Spiel hineingezogen, ermutigt, gemeinsam den Rhythmus zu erlernen, und das Publikum war glücklich, den Rhythmus mitzuerleben.

Ich habe aus jeder Nummer ein Quintett gemacht kleine Show oder Modenschau. Vor der Aufführung von „Tiger Hunt“ von R. Decoste bestimmten die Musiker die Rollen: Tuba – Tiger, der Rest der Blechbläser – Jäger. Die Zuhörer wurden gleichzeitig zu Zuschauern; sie hatten nur Zeit zuzusehen, wie zwei Trompeten, ein Horn und eine Posaune die Tuba jagten.

Es schien mir, dass diese „Flirts“ das vorbereitete Publikum nicht irritierten, denn die Hauptsache wurde beobachtet – das Quintett spielte perfekt und der Klang der Instrumente war so gut (dank des kleinen Saals des Mir-Kulturhauses! ), dass sie nach fast jeder Nummer „Bravo!“ hörten.

Gelegenheitszuhörer sind genau richtig zum Neid. Musiker scheinen in der Lage zu sein, jeden in Blechblasinstrumente zu verlieben, weil sie ihre Instrumente vergöttern und Musik trotz des „Spiel“-Formats sehr ernst nehmen. Sie spielen sowohl zeitlose Klassiker als auch musikalische Melodien gleichermaßen schön. Beim Dubna-Konzert traten Mozart, Piazzolla, N. Mancini, A. Khachaturian, zeitgenössischer Komponist Oleg Oblov und andere.

Während der Aufführung kam ich nicht umhin zu denken: Ich wünschte, dieses Quintett würde sich unseren Schulen und Universitäten anschließen. Es stellte sich heraus, dass das Ensemble tagsüber ein Konzert für Schulkinder im Kulturzentrum Oktyabr gab, aber mit dem Dirigenten der Universität Dubna klappte es nicht Sinfonieorchester Evgeny Stavinsky beschwerte sich darüber, dass die Aufführung aufgrund technischer Unstimmigkeiten unterbrochen wurde, für deren Behebung die Universität sich nicht die Mühe gemacht hatte. Es ist schade!

Die Musiker sagten, dass sie ihr New Life Brass-Ensemble im Jahr 2009 gegründet hätten, als sie noch im zweiten Jahr an der Russischen Musikakademie studierten. Gnesine. In kurzer Zeit gelang es uns, Konzerte in St. Petersburg, Eriwan, Kasan, Hanoi, Ho-Chi-Minh-Stadt und anderen Städten zu besuchen, den Grand Prix bei mehreren Wettbewerben zu gewinnen und sogar die Eröffnung des XXV. NIKA-Filmpreises zu begleiten.

Zusammensetzung des Quintetts:

Evgeny Guryev (Trompete). Solist des Bolschoi-Theaterorchesters Russlands. Preisträger internationaler und gesamtrussischer Wettbewerbe.
Lehrt am Gnessin College und der Russischen Musikakademie. Gnesine.

Maxim Shtoda (Trompete). Absolvent der Russischen Akademie der Wissenschaften. Gnessins und Master-Abschluss. Preisträger des republikanischen Wettbewerbs in Almaty. (2005).
Lehrt an der V. Blazhevich Moskauer Staatlichen Kindermusikschule.

Vladimir Mezentsev (Horn). Solist des GASK-Orchesters unter der Leitung von V. Polyansky. Preisträger internationaler und gesamtrussischer Wettbewerbe. Preisträger internationalen Wettbewerb ihnen. T.A. Dokshitsera (2012).

Ramil Akhmadulin (Posaune). Absolvent der Russischen Akademie der Wissenschaften. Gnesins und Assistenz-Praktikum. Preisträger Allrussischer Wettbewerb ihnen. Bolshiyanova (2006) Preisträgerin ersten Grades beim Internationalen Festival für Blasmusik „In der Heimat von P.I. Tschaikowsky“ (2010).
Lehrt an der Moskauer Staatlichen Kindermusikschule, benannt nach V. Blazhevich.

Maxim Makushev (Tuba) – Doktorand der Russischen Musikakademie. Gnesine. Preisträger des nach ihm benannten I. Internationalen Wettbewerbs. T.A. Dokshitser (2009), Preisträger des nach ihm benannten IV. Allrussischen Wettbewerbs. A. A. Nesterova (2011).
Unterrichtet bei

bestehend aus:
Evgeny Guryev (Rohr)
Erkin Jussupow (Posaune)
Alexander Raev (Waldhorn)
Alexey Korniliev (Flügelhorn)
Juri Afonin (Tuba)

Das Programm umfasst: Werke von V. Peskin, A. Pryor, V. Bellini, G. Frescobaldi, I.S. Bach et al.

Das Blechbläserquintett des Bolschoi-Theaters Russlands stammt aus den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts. An seinen Ursprüngen stand der herausragende russische Trompeter und Solist des Theaterorchesters Wjatscheslaw Prokopow. Mit einer Gruppe Gleichgesinnter bildeten sie ein Team, das in jeder Hinsicht glänzte Musikgruppen Länder. IN verschiedene Zeiten Darunter waren Musiker wie A. Morozov – Posaune, D. Provkin, A. Klevtsov – Trompeten, V. Tarasov, Sh. Luftrakhmanov – Hörner, A. Tarasov, A. Kazachenkov – Tuben. Das Quintett gab aktiv Konzerte im In- und Ausland.

Dank der Begeisterung des jungen Trompetensolisten Evgeniy Guryev fand das Ensemble neuen Schwung. Das Blechbläserquintett nimmt häufig an Konzerten und Festivals teil und tritt regelmäßig auf Beethoven-Saal Bolschoi-Theater und andere renommierte russische Veranstaltungsorte.

Evgeny Guryev (Rohr) geboren 1983 in der Region Belgorod. Er studierte an der Kharkov Secondary Special Music School (Klasse von N.A. Kulak), der Gnessin State Music College (Klasse von Professor V.A. Dokshitser) und Russische Akademie Musik, benannt nach den Gnessins (Klasse von Professor V. M. Prokopov).

Evgeny Guryev wurde Gewinner mehrerer internationaler Wettbewerbe: Internationaler Festival-Wettbewerb Trompeter, benannt nach Timofey Dokshitser (2000), der erste internationale Wettbewerb für Musiker, die Blechblasinstrumente spielen, benannt nach N. Rimsky-Korsakov (St. Petersburg, 2005), der erste internationale Wettbewerb für Musiker, die Blechblasinstrumente spielen, benannt nach Timofey Dokshitser (Moskau, 2009). ).

Seit 2002 spielt er im Orchester des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters Russlands und seit 2006 ist er Solist des Orchesters.

Er nahm an Konzerten im Rahmen des Festivals „Tage der russischen Kultur“ in Vietnam, Armenien und Italien teil. Führt mit Solokonzerte und gibt Meisterkurse in russischen Städten und im Ausland.

Seit 2009 unterrichtet er an der Gnessin Russian Academy of Music und am Gnessin College.

Erkin Jussupow (Posaune). Geboren 1975. Er begann sein Musikstudium 1984 in St. Petersburg und trat 1990 in die St. Petersburger Musikhochschule ein. N / A. Rimsky-Korsakov in die Klasse von Professor V.F. Venglovsky. Er begann sein Studium 1995 am Moskauer Konservatorium in der Klasse von A.T. Skobeleva. Im Jahr 2002 schloss er sein Aufbaustudium am Moskauer Konservatorium ab.

Seit 1996 arbeitet er als Solist und Leiter der Posaunengruppe im Orchester „Junges Russland“ unter der Leitung von M. Gorenshtein. Im Jahr 2000 wurde er in die Posaunengruppe der Russen eingeladen Nationalorchester unter der Leitung von M. Pletnev. Im Jahr 2003 trat er dem Orchester des Bolschoi-Theaters bei, wo er derzeit arbeitet.

Von 2004 bis 2006 arbeitete er als Oberlehrer am Kasaner Staatlichen Konservatorium, benannt nach N. Schiganow. Seit 2006 unterrichtet er als außerordentlicher Professor die Posaunenklasse an der Maimonides State Classical Academy. Seit 2011 arbeitet er am Moskauer Konservatorium.

Preisträger des Künstlerwettbewerbs Blechblasinstrumente ihnen. N. A. Rimsky-Korsakov in St. Petersburg (2000).
Teilnehmer zahlreicher Konzerte und Festivals.
Mitglied der Jury internationaler Wettbewerbe.
Er tritt aktiv in Russland und im Ausland auf.

Alexander Raev (Waldhorn). Russischer Hornist und Musiklehrer; Solist des Great Symphony Orchestra des All-Union Radio und Zentrales Fernsehen, Russisches Nationalorchester und Orchester Musiktheater„Helikon-Opera“, Künstler des Sinfonieorchesters des Kinematographiekomitees der UdSSR und des Orchesters des Bolschoi-Theaters, Lehrer des nach ihm benannten Musikpädagogischen Instituts. Gnesins und das Moskauer Konservatorium, Preisträger des All-Union- und internationalen Wettbewerbs, geehrter Künstler Russische Föderation (2008).

Alexey Korniliev(Flügelhorn). Er begann im Alter von 8 Jahren an der gleichnamigen Kindermusikschule Nr. 23 Trompete zu lernen. Skrjabin. 1998 schloss er sein Studium an der Akademischen Musikschule des Moskauer Konservatoriums (Klasse von Professor Yu.A. Usov) ab, 2003 am Moskauer Staatskonservatorium. PI. Tschaikowsky (Klasse von Professor V.A. Novikov).

1999 trat er dem Orchester des Bolschoi-Theaters Russlands bei und im Jahr 2000 wurde er Solist dieses Orchesters.

Neben seiner Haupttätigkeit im Orchester des Bolschoi-Theaters nimmt er sowohl solo als auch im Ensemble an verschiedenen Konzerten und Festivals teil.

Alexey Korniliev ist Preisträger der nach ihm benannten Wettbewerbe. T.A. Dokshitser und Moskovsky internationale Festivals Rohre (1995, 1997).

Seit 2005 unterrichtet er an der Akademischen Hochschule für Musik des Moskauer Staatlichen Konservatoriums. PI. Tschaikowsky und seit 2007 am Moskauer Staatskonservatorium.

Ticketpreis: 350 Rubel.