Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Ein kreativer Abend des herausragenden Künstlers Daniil Spivakovsky mit begleitendem Pianisten – eine Show, die jeden Gast mit der Kraft, Erhabenheit und Schönheit von Musik, Worten und Schauspiel in ihren Bann zieht. Das Projekt „Dialogues“ richtet sich an ein Publikum ab 16 Jahren. Wenn Sie eine stimmungsvolle Aufführung besuchen möchten, buchen Sie schnell Tickets für das „Dialogues“-Konzert von Daniil Spivakovsky auf dieser Website.

Die Aufführung basierte auf Auszügen aus den Werken von Dovlatov, Vonnegut, Kuprin, Zoshchenko. Die Handlungsstränge gehen fließend ineinander über und werden zu einem Ganzen verwoben, gefühlvolle Musik trägt dazu bei. Verdienter Künstler der Russischen Föderation Daniil Spivakovsky, der sein Können seit langem unter Beweis gestellt hat Schauspielkunst an die breite Öffentlichkeit. Um das Publikum zu fesseln, braucht er keine Dekorationen, Soundtracks, trendige Videosequenzen und andere Ablenkungen. Nur ein Künstler, ein Stück und Musik.

An einem Abend wird der Betrachter sehen verschiedene Geschichten: satirisch, tragisch, komisch, dramatisch und deckt das gesamte Spektrum ab Theaterkunst. Evgeniy Borets, ein erfahrener Komponist und Jazzpianist, Gewinner zahlreicher internationale Wettbewerbe. Er schreibt oft Musik für Theaterproduktionen und Filme. Kaufen Sie Tickets für die Dialogues-Aufführung. Daniil Spivakovsky finden Sie auf unserer Website.

Dialoge mit Vladimir Spivakov Solomon Wolkow

(Noch keine Bewertungen)

Titel: Dialoge mit Vladimir Spivakov

Über das Buch „Dialoge mit Vladimir Spivakov“ Solomon Volkov

„Dialoge mit Vladimir Spivakov“ ist ein einzigartiges Buch, subtil, taktvoll, es offenbart uns Innere Dieser äußerst talentierte Mensch ermöglicht es Ihnen zu verstehen, woher sein Erfolg kommt, und die Gründe für seine Einstellung zu erkennen zeitgenössische Kunst. Solomon Volkov ist nicht nur Journalist, Kulturwissenschaftler und Musikwissenschaftler, der Interviews führt. Sie kennen den Meister seit mehr als fünfzig Jahren, sie verbinden Erinnerungen an die Kindheit und das gemeinsame Lernen in Musikschule und langjährige Freundschaft.

Wenn Sie mit der Lektüre von „Dialoge mit Vladimir Spivakov“ beginnen, werden Sie überrascht sein, dass Sie einem vertraulichen Gespräch zwischen dem Autor und dem brillanten Dirigenten und Geiger beiwohnen. Mit Ihnen werden Themen wie Schule, Literatur, Führungen, Frauen, Sport, Musik und Kunst im Allgemeinen angesprochen.

Viele Details werden Ihnen von hier verraten Familienleben Spivakova, interessante Fälle aus seiner Jugend. Sie erzählen Ihnen, wie sie mit verschiedenen einzigartigen Musikern zusammengearbeitet haben und welche Art von Menschen sie kennengelernt haben Lebensweg. Sie werden herausfinden, was dieser atmet großartige Person, der im Laufe seines Lebens eine Vielzahl der prestigeträchtigsten Auszeichnungen erhielt. Er wurde von vielen bewundert prominente Personen: David Oistrach, Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin. Er erschuf Kammerorchester„Virtuosen aus Moskau gründeten das Nationale Philharmonische Orchester Russlands und arbeiteten damit künstlerischer Leiter und Dirigent. Darüber charismatische Persönlichkeit Du kannst ewig reden.

Was den Autor des Buches „Dialoge mit Wladimir Spivakov“ betrifft, so ist Solomon Volkov bereits für seine Dialoge mit solchen bekannt berühmte Menschen wie Joseph Brodsky, Dmitri Schostakowitsch, George Balanchine. Darüber hinaus publizierte er höchst interessante Arbeit, in dem er die Geschichte der russischen Kultur untersuchte und den Zeitraum von der Herrschaft der königlichen Romanows bis zur Gegenwart abdeckte.

Die wunderbaren „Dialoge mit Vladimir Spivakov“ erwiesen sich als sehr weise. Das Lesen dieser Arbeit ist einfach und interessant. Darüber hinaus ist es sehr motivierend für die eigene Weiterentwicklung. Schließlich ist Vladimir Spivakov eine erstaunlich facettenreiche Persönlichkeit: Er ist äußerst gebildet, betreibt Boxen, malt Kunst und philosophiert recht gut. Er spricht darüber, welche Bücher er liest, was ihn inspiriert und über seine Lehrer. Das gibt Halt und verhindert, dass Sie entmutigt werden.

Solomon Volkov begleitet die Erzählung mit seinen Ausführungen und ausführlichen Exkursionen. Sie sind unglaublich taktvoll und feinfühlig. Sie werden viele unerwartete Informationen über Ihren Lieblingsmusiker erfahren.

Auf unserer Website zum Thema Bücher können Sie die Seite kostenlos und ohne Registrierung herunterladen oder lesen Online-Buch„Dialoge mit Vladimir Spivakov“ Solomon Volkov in den Formaten epub, fb2, txt, rtf, pdf für iPad, iPhone, Android und Kindle. Das Buch wird Ihnen viele schöne Momente und echte Lesefreude bereiten. Kaufen Vollversion Das können Sie bei unserem Partner. Auch hier finden Sie Letzte Neuigkeiten aus literarische Welt, erfahren Sie die Biografie Ihrer Lieblingsautoren. Für Anfänger gibt es einen separaten Abschnitt mit nützliche Tipps und Empfehlungen, interessante Beiträge, dank dem Sie sich selbst im literarischen Handwerk versuchen können.

Zitate aus dem Buch „Dialoge mit Vladimir Spivakov“ Solomon Volkov

Kraft machte übrigens darauf aufmerksam, dass Strawinsky – wie viele Russen – einen düsteren Gesichtsausdruck hatte. Als ich über diese Beobachtung eines Ausländers nachdachte, dachte ich: Ist das nicht die Phonetik der russischen Sprache?
Musik ist auf ungewöhnliche Weise mit der Sprache verbunden, die Melodie der russischen Sprache, ihre Betonungen und Phrasierungen werden deutlich, wenn wir Tschaikowsky oder Rachmaninow hören. Unser Ohr spürt, wenn ein Ausländer Tschaikowsky dirigiert, weil er die Melodie der Sprache anders hört.
Und darin verbirgt sich nach Meinung eines Europäers hinter der von Kraft erwähnten Strenge und Düsterkeit des russischen Menschen ein phonetischer Unterschied. Auf Englisch sind wir uns einig – ja, natürlich, auf Französisch – oui, und die Lippen selbst verziehen sich zu einem Lächeln. Auf Russisch heißt es „ja, natürlich“ – und das Gesicht wird auf natürliche Weise länger. Im Roman „Das französische Testament“ des in Frankreich lebenden russischen Schriftstellers Andrei Makin (er erhielt dafür den Goncourt-Preis) wird ein Fotograf erwähnt, der sich umschaut Vintage-Fotografien aus deiner Brust. Er ist überrascht, dass all die Frauen hier sind Schwarz-Weiß-Fotos erstaunlich sanftes Lächeln. Es stellt sich heraus, dass sein Vorgänger, der Fotograf, Frauen gebeten hat, das Wort „petite pomme“ auszusprechen – auf Französisch „kleiner Apfel“. Wenn er darum bat, auf Russisch „Apfel“ zu sagen, nein geheimnisvolles Lächeln Es hätte nicht geklappt.

... Russische Künstler hinterlassen ihr Blut auf der Bühne<...>im Gegensatz zu vielen Westlern, für die die Bühne nur ein Teil des Jobs ist. Ich arbeite nicht wirklich gerne mit Orchestern anderer Leute zusammen, besonders nicht in Amerika. Sie spielen auf jeden Fall kristallklar. Ich konnte es einmal nicht einmal ertragen und fragte: „Wie spielt man so sauber, mit Intonationsgenauigkeit, Präzision und hervorragender Balance?“ Sie antworten mir überrascht: „Wir sind also Profis.“ Aber unter amerikanischen Musikern ist es nicht üblich, zu viel Emotion auf der Bühne zu lassen und vor dem Publikum sein Bestes zu geben. Sie glauben, dass Professionalität ausreicht. Das ist ein kolossaler Unterschied zwischen amerikanischen und russischen Orchestern.

- ... Irgendwann erlebten Sie eine gewisse Krise in Ihrer Kommunikation mit der Geige. Als Sie sich immer mehr als Dirigent etablierten, begannen Sie an Ihrem Talent als Geigersolist zu zweifeln.
- Jeder ehrliche Künstler hat solche Gedanken. Und mehr als einmal. Sogar ein Genie wie Schostakowitsch schrieb: „Ich komme mir vor wie ein grauer und wertloser Komponist.“ Weil wir sehen, dass Perfektion unerreichbar ist, verschwindet sie über den Horizont und wir streben nur danach und machen oft einen Rückzieher. Der eroberte Gipfel ist vielleicht gerecht letzter Schritt vor dem Abstieg. Es passiert…

Violinartig Lebewesen: Sie ist eifersüchtig, sie ist durch Unaufmerksamkeit beleidigt – dann knarrt sie, regt sich auf, macht sich Sorgen, stöhnt, wird krank, sie bekommt eine laufende Nase, ihre Fäden platzen. Sie könnte sterben.
Meine Geige ist meine wunderschöne Frau mit all ihren Stärken und Schwächen. Ich verstehe nicht, warum die Franzosen eine Geige haben männlich. Nun ja, es gibt viele verschiedene seltsame Dinge auf der Welt.

„... unsere Produkte sagen mehr über uns als unsere Bekenntnisse ...“

I. Brodsky

„Vielleicht ist Kunst einfach die Reaktion des Körpers auf seine eigene geringe Leistungsfähigkeit.“

I. Brodsky

Das Buch verwendet Fotografien von Familienarchiv Vladimir und Sati Spivakov, darunter Fotos von V. Akhlomov, M. Volkova, Christian Steiner, Yu. Rost, V. Pomigalov, A. Ratnikov, A. Chumichev, V. Glynin, E. Levin, E. Burmistrova, E. Kratta , V. Lokteva

Der Verlag dankt allen Fotografen, deren Werke im Buch verwendet wurden

Auf dem Schutzumschlag – Vladimir Spivakov und Solomon Volkov (Fotograf Christian Steiner)

© Volkov S.

© AST Publishing House LLC

© Die elektronische Version des Buches wurde von der Liters Company (www.litres.ru) erstellt.

Ich erinnere mich, dass Anna Achmatowa berühmte Persönlichkeiten in zwei Kategorien einteilte: diejenigen, die „die Krone hielten“, und diejenigen, die dies nicht taten. Die „Krone“ von Wladimir Spivakov hat also überlebt. Er trank nicht, er wurde kein Drogenabhängiger, kein Polygamist, kein Frauenheld, kein „Freak“ („Shishkov, es tut mir leid, ich weiß nicht, wie ich übersetzen soll“). Er blieb ein ehrlicher Musiker. Und das alles, weil Spivakov ein Künstler mit einer Mission ist, wenn auch einer geheimen.

Ich werde sofort eine Reservierung vornehmen. Ich kenne Spivakov seit fünfundfünfzig Jahren, weil wir bei demselben Geigenprofessor an der Musikschule des Leningrader Konservatoriums studiert haben. In den letzten Jahren haben wir Hunderte von Stunden in offenen Gesprächen verbracht. Aber Spivakov ist für mich immer noch ein mysteriöser Mann. Manchmal öffnet er einige Türen seiner Seele, während andere fest verschlossen bleiben.

Er ist zielstrebig und zielstrebig, aber er ist ganz anders, dieser Spivakov. Er ist nicht nur Musiker. Er ist klug und gebildet, ein Boxer, ein Künstler und ein Philosoph. Liebender Ehemann, aufmerksamer Vater. Standhafter, treuer Freund. Ein zutiefst religiöser Mensch, der seinen Glauben nicht zur Schau stellt, wie es manchmal vorkommt.

Spivakov tut viel Gutes. Es ist einfach, mit ihm zu reden. Du kannst mit ihm schweigen. Er zweifelt oft an sich selbst. Er sucht nach Antworten auf schwierige Fragen, die er sich stellt. Er hat Unrecht. Er leidet später... Und versucht, seine Fehler nicht zu wiederholen.

Dieses Buch ist ein Versuch, tiefer in Spivakovs Seele zu blicken und ihn zu verstehen. Verstehen Sie für sich und andere die Wurzeln seines phänomenalen Erfolgs und die Gründe für seine einzigartige Stellung in der zeitgenössischen Kunst.

Aber zuerst ein kurzer Rundgang durch die Geschichte moderne Kultur. Wir wissen, dass das 20. Jahrhundert vom revolutionären Sieg der sogenannten Hochmoderne geprägt war. Die Namen Picasso, Strawinsky, Joyce, Kafka sind in aller Munde, ihre Schöpfungen scheinen im kulturellen Mainstream aufgegangen zu sein. Das kommt häufig vor tragische Werke, eine Antwort und Herausforderung an die kichernde bürgerliche Gesellschaft. Grundsätzlich sind sie experimenteller Natur und werden daher von einem breiten Publikum nicht ohne inneren Widerstand wahrgenommen.

Die Modernisten wurden durch Postmodernisten ersetzt – keineswegs Revolutionäre, aber talentierte Menschen. Titanen wie die oben aufgeführten sind unter ihnen noch nicht zu sehen, aber viele haben wohlverdienten Ruhm erlangt. Das modernistische Erbe wurde von ihnen zerrissen und zerfressen, oft unter äußerst witzigem nihilistischem Gekicher. Gleichzeitig wurde die Kunst immer mehr zum Spiel „für unser eigenes Volk“. Es bildete sich ein geschlossener Club: Kritiker, Kuratoren, einflussreiche Berater mächtiger Kunststiftungen und einzelne hochrangige Beamte.

Was soll die Öffentlichkeit tun? Sie hat keine Zeit, am Spiel auf dem Kunstfeld teilzunehmen, und „Außenstehende“ haben keinen Zutritt zu dieser aufregenden Aktivität. Aber die Sehnsucht nach Kunst bleibt, sie ist nirgends verschwunden und kann auch nicht verschwinden – die Zeichnungen an der Decke der Altamira-Höhle in Spanien sind zwanzigtausend Jahre alt, sie wurden von echten Wilden geschaffen und sind den heutigen nicht gewachsen.

Dieses riesige Verlangen, diese Forderung der Massen moderner „Außenseiter“ nach Hochkultur und Spivakov antwortet. Er führt mit diesem Publikum über die Köpfe einheimischer Spezialisten und professioneller Vermittler hinweg einen ehrlichen, schönen und aufrichtigen Dialog, der sie furchtbar irritiert: Wenn ohne sie alles klar ist, wenn ihre eleganten Kommentare und klugen Erklärungen nicht nötig sind, warum sind sie dann da? ?

Natürlich ist der Wunsch der Spezialisten, Spivakov irgendwie zu „beißen“, durchaus verständlich und Teil des oben beschriebenen Spiels. Das Problem ist jedoch, dass die Behauptungen unserer Kritiker gegen Spivakov oft falsch formuliert sind. Man kann zum Beispiel hören, dass Spivakov der Führung seines Publikums folgt, dass sein Repertoire sowohl Solo als auch als Anführer der Moskauer Virtuosen und des Nationalen umfasst Philharmonisches Orchester Russland – leicht, unterhaltsam. Nicht wahr! Spivakov spielt die komplexesten Autoren – Strawinsky, Schönberg, Alban Berg, Bartok, Schostakowitsch (um nur die Namen der Koryphäen der „Hochmoderne“ zu nennen). Aus neueste Komponisten Zu seinem Repertoire gehören Schnittke, Shchedrin und Pärt – Autoren, die hohen Idealen treu geblieben sind.

Vor nicht allzu langer Zeit war ich bei einem Konzert von Vladimir Spivakov in der Carnegie Hall: ein überfüllter Saal, viele junge Leute... Nach dem Konzert, als ich durch die elegante, aufgeregte Menge zum Ausgang ging, lauschte ich den Gesprächen, Ich schaute mir die Gesichter genau an: Sie sind wunderschön, sie strahlen, inspiriert von der Musik, die gerade erklang.

Und sie erklangen Brahms, Strawinsky, Schostakowitsch – ein Programm, das man nicht als leichtgewichtig bezeichnen kann. Und wissen Sie, was das Publikum am meisten enthusiastisch applaudierte? Strawinsky! Und warum? Ja, denn Spivakov spielte seine „Italienische Suite“ mit solcher Leidenschaft, Intensität und Brillanz, dass die Zuhörer, von denen viele, wie ich vermute, Strawinskys Musik zum ersten Mal in ihrem Leben hörten, davon fasziniert und verzaubert waren.

Hier ist es, Spivakovs Geheimnis, hier ist seine Mission: Er informiert die Hochmoderne, deren Führer der Öffentlichkeit, um ehrlich zu sein, manchmal sehr unfreundliche Gefühle entgegenbrachten (und die die Öffentlichkeit im Gegenzug dafür mit der gleichen Münze bezahlte): „ menschliches Gesicht" Derselbe Strawinsky versteckte sich sein ganzes Leben lang hinter verschiedenen Masken und verkündete gern, dass Musik im Allgemeinen und seine eigene im Besonderen „nichts ausdrückt“ und noch mehr „nichts darstellt“. „Nein“, beharrt Spivakov, während er zur Geige greift oder mit dem Dirigentenstab zum Orchester geht, „er drückt aus und schildert zugleich.“ Hören!"

Der Geiger Nathan Milstein, der Strawinsky gut kannte, argumentierte mir gegenüber, dass Igor Fjodorowitsch tatsächlich gerne Erfolg habe, das Leben ihn nur so oft gekratzt habe, dass er einen Schutzpanzer entwickelt habe und erst dann eine entsprechende Ästhetik entwickelt habe. Ich weiß nicht ich weiß nicht. Aber ich weiß mit Sicherheit, dass Spivakovs kreative Strategie, egal wie sehr die „Snobs in kurzen Hosen“, die die oben zitierten Aussagen Strawinskys wiederholen, darüber schnauben, absolut legitim ist.

Klassische Musiker werden in Russland selten zu Objekten der Volksliebe. Nehmen wir die Legendären gleich mal aus der Klammer Opernsänger vergangene Zeiten: Sobinov, Kozlovsky, Lemeshev. (Beachten Sie, dass es sich bei allen um Tenöre handelt.) Über ihnen erhebt sich natürlich die gigantische Gestalt Schaljapins, nämlich des Basses, der es auf eine für mich persönlich unverständliche Weise geschafft hat, Platz eins zu erobern. Sein Rekord wurde bisher von niemandem gebrochen.

Aber erinnern wir uns an die unbestrittenen Champions der Sowjetzeit: den Geiger Oistrach, die Pianisten Richter und Gilels, die Dirigenten Mrawinski, Swetlanow und Kondraschin. Sie dienten als Vorbilder, waren in der gesamten Union (und sogar weltweit) berühmt, aber ihre Gesichter (und Persönlichkeiten) Volksbewusstsein wurden nicht gedruckt. Das lag an der Zeit. Der Staat brauchte bestimmte Symbole, keine bestimmten Personen. Hier ist Oistrach das Symbol des sowjetischen Geigers, aber was für ein Mensch er ist, wie er privat ist – das hätte man nicht wissen dürfen.

Auf Spivakov begann sich dieser Trend in den achtziger Jahren zu ändern. Hier kam einiges zusammen: Das Management wurde irgendwie entmagnetisiert, das heimische Fernsehen wurde ehrgeiziger und unternehmungslustiger. In diesem historischen Moment fand es in der Person von Spivakov statt idealer Held: ein erstklassiger klassischer Musiker, ein breitschultriger, gutaussehender Mann, der mit klangvollem Bariton zitiert – wecken Sie ihn nachts auf! – Zwetajew, Achmatow und Brodski.