Wer ist der Anführer der mächtigen Gruppe? Eine mächtige Gruppe russischer Komponisten

Wer ist der Anführer der mächtigen Gruppe? Eine mächtige Gruppe russischer Komponisten – eine neue russische Musikschule

Die Verkörperung der russischen Nationalidee in der Musik war das Hauptziel des Balakirev-Kreises, der sich in den 1850er und 1860er Jahren in St. Petersburg bildete und später als „ Mächtiger Haufen", dessen Zusammensetzung nahezu unverändert blieb.

Dieser Name wurde der „Neuen Russischen Musikschule“ (ein anderer Name) von ihrem ideologischen Inspirator – dem berühmten Kritiker V. V. Stasov (1824-1906) – gegeben.

Tolle Fünf

Wie entstand diese kreative Gemeinschaft, die fünf große russische Komponisten vereinte – M. A. Balakirev und Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin und N. A. Rimsky-Korsakov? Es muss hinzugefügt werden, dass die „Mächtige Handvoll“ zu einem bestimmten Zeitpunkt eine umfangreichere Zusammensetzung hatte. Darunter waren Komponisten, die der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt waren, insbesondere die modernen Komponisten A. S. Gussakovsky, N. N. Lodyzhensky und N. V. Shcherbachev. Später verließen sie den Balakirev-Kreis und entfernten sich generell von kompositorischen Aktivitäten. Daher ist es allgemein anerkannt, dass die Mitglieder von „ Neue Schule„Es gab nur fünf Komponisten, in Frankreich wurden sie so genannt – „Gruppe der Fünf“ oder „Fünf“. Die Hauptmitglieder des Kreises selbst betrachteten sich als Erben der großen russischen Komponisten M. I. Glinka und A. S. Dargomyzhsky.

Anhänger der „russischen Idee“

Diese Zeit ist in Russland mit einer geistigen Gärung verbunden, die auch an der kreativen Intelligenz nicht vorbeiging. Ständig aufflammende Unruhen in der Bevölkerung zwangen fortschrittlich gesinnte Künstler und Komponisten, sich an sie zu wenden Volksthema, Russisch lernen Volksmusik und spirituelle Gesänge. Sie einte die Idee, volkstümliche ästhetische Prinzipien in die Musik umzusetzen. Es wurde von den Anführern der mächtigen Gruppe, M. A. Balakirev (1837-1910) und V. V. Stasov, verkündet, die die allgemeinen ideologischen und ästhetischen Positionen des Kreises entwickelten. Sie waren Gleichgesinnte und teilten die Ansichten berühmter demokratischer Schriftsteller der 60er Jahre. Das waren selbstlose Patrioten Ich liebe Russland, der „russischen Idee“ gewidmet.

Russisches Talent

Der Komponist, der ihre Ansichten am meisten teilte und sie konsequent im Leben umsetzte, war Modest Petrowitsch Mussorgski (1839-1881). Am weitesten von den anderen Teilnehmern entfernt war Cesar Antonovich Cui (1835-1918), obwohl er der erste war, der sich der Gruppe anschloss. Diese fünf Komponisten verbanden nicht nur regelmäßige Treffen und Gespräche – sie sammelten, studierten und systematisierten systematisch russische Musikfolklore mit dem Ziel, die nationale Identität in ihren Werken zu verkörpern. Es ist klar, dass diese russischen Komponisten ihre Handlungsstränge aus der russischen Geschichte übernommen haben. Und ihre Innovation erstreckte sich auf die Form Musikalische Werke, und auf Harmonie und Rhythmus.

Brillante Komponisten, talentierte Publizisten

Es gab nur wenige davon, aber sie hatten nicht nur einen großen Einfluss Musikleben Russland, sondern auch für die gesamte Kultur. Daher ist der Name, den V.V. Stasov ihnen gegeben hat, so klar: „Die mächtige Handvoll“. Die Zusammensetzung dieser freien Gemeinschaft vereinte die talentiertesten Komponisten dieser Zeit, mit Ausnahme von P. I. Tschaikowsky, zu dem die „Fünf“ enge, aber komplexe Beziehungen hatten.

Diese russischen Komponisten verbreiteten ihre Ansichten auch in der Presse. So veröffentlichte Cui seit 1864 systematisch und verteidigte seine Ansichten und Tendenzen, die weitgehend mit der Position des Balakirev-Kreises übereinstimmten. Es gibt auch viele Zeitschriften Auch Borodin sprach. Und Rimsky-Korsakow legte regelmäßig seine Positionen und Prinzipien dar, deren Grundlage das Volk und die Nationalität der Musik waren. Daher waren die Themen ihrer Arbeit nur mit Russland, seiner historischen Vergangenheit, alten Überzeugungen, Volksmärchen und Legenden verbunden.

Ideologisches Zentrum

Die „Mächtige Handvoll“, deren Zusammensetzung sich bereits lautstark angekündigt hatte, gründete die Freie Musikschule (1862), die nicht nur zu einer Art Zentrum wurde Bildungsaktivitäten, aber auch kulturelles Leben Hauptstädte.

Hier versammelte sich das fortschrittliche Publikum der damaligen Zeit – Schriftsteller und Künstler, Bildhauer und Wissenschaftler, deren Ansichten den Prinzipien der Komponisten nahe standen. Hier präsentierten und diskutierten die Musiker ihre neuen Werke.

Gelehrt, umfassend begabt, talentiert

Der klügste und radikalste „Kuchkist“ war Modest Petrowitsch Mussorgski. Der Musik zuliebe verließ er seinen Dienst bei den Leibgardisten des Preobrazhensky-Regiments. Er war ein gelehrter und hervorragend gebildeter Mann, der mehrere Sprachen fließend sprach. Europäische Sprachen und spielte wunderbar Klavier. Darüber hinaus hatte Modest Petrovich einen wunderbaren Bariton. Er war der konsequenteste Anhänger der Prinzipien der „Mächtigen Handvoll“, deren Zusammenbruch sehr schmerzhaft war und die er als Verrat an der „russischen Idee“ betrachtete. Seine großen Opern „Boris Godunow“, „Khovanshchina“, „ Sorochinskaya-Messe„Bringen Sie den Komponisten in die Nummer ein größten Musiker Russland.

IN letzten Jahren sein Leben innovative Kreativität wurde nicht nur von akademischen Kreisen, sondern auch von engen Freunden – den verbliebenen Mitgliedern der „Mächtigen Handvoll“ – abgelehnt. Der Komponist trank, das letzte und einzige Porträt von ihm zu seinen Lebzeiten fertigte I. Repin kurz vor seinem Tod an, der Mussorgski in einem Militärkrankenhaus in St. Petersburg ereilte.

Genies verstehen sich nicht lange

Die Mighty Handful löste sich aus mehreren Gründen auf. So zog sich Balakirew, der sich in einer tiefen psychischen Krise befand, zurück und ging an die Rimski-Korsakow-Akademie, die Mussorgski und Balakirew als Überläufer betrachteten, obwohl dank ihm die Ideen der „Kuchkisten“ nicht verschwanden, sondern in der Akademie verkörpert wurden Werk von Komponisten-Mitgliedern des Belyaev-Kreises. Borodin hatte neben Musik auch Chemie. Das Werk der „Mighty Handful“ hat nicht nur tiefe Spuren in der russischen Musik hinterlassen, sondern sie auch radikal verändert. Es erhielt einen nationalen Charakter, Umfang und Nationalität (es gab viele Volksszenen in den Werken). Absolut alle Vertreter dieser Musikvereinigung, vereint durch eine gemeinsame Idee, waren kluge und talentierte Menschen. Ihre Kreativität füllte nicht nur die Schatzkammer der russischen, sondern auch der Weltmusik auf.

Karikatur der Mächtigen Handvoll (Pastellstift, 1871). Von links nach rechts sind abgebildet: Ts. A. Cui in Form eines schwanzwedelnden Fuchses, M. A. Balakirev in Form eines Bären, V. V. Stasov (auf seiner rechten Schulter in Form von Mephistopheles der Bildhauer M. M. Antokolsky, auf der Trompete in Form eines Affen V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (in Form einer Krabbe) mit den Purgold-Schwestern (in Form von Haushunden), M. P. Mussorgsky (in Form eines Hahns); A. P. Borodin ist hinter Rimsky-Korsakov abgebildet, und A. N. Serov wirft oben rechts wütende Perunen aus den Wolken.

„Die mächtige Handvoll“ (Balakirevsky-Kreis, Neues Russisch Musikschule Hör mal zu)) – eine kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die sich in den späten 1850er und frühen 1860er Jahren in St. Petersburg gründete. Dazu gehörten: Mily Alekseevich Balakirev (1837–1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839–1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833–1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844–1908) und Caesar Antonovich Cui (1835–1918). Der ideologische Inspirator und wichtigste nichtmusikalische Berater des Kreises war Kunstkritiker, Schriftsteller und Archivar Wladimir Wassiljewitsch Stasow (1824-1906).

Der Name „Mighty Handful“ taucht erstmals in Stasovs Artikel „Slavic Concert of Mr. Balakirev“ () auf: „Wie viel Poesie, Gefühl, Talent und Können eine kleine, aber bereits mächtige Gruppe russischer Musiker hat.“ Der Name „Neue Russische Musikschule“ wurde von den Mitgliedern des Kreises selbst vorgeschlagen, die sich als Erben von M. I. Glinka betrachteten und ihr Ziel in der Verkörperung der russischen Nationalidee in der Musik sahen.

Die Gruppe „Mächtige Handvoll“ entstand vor dem Hintergrund der revolutionären Gärung, die zu diesem Zeitpunkt die Gedanken der russischen Intelligenz erfasst hatte. Unruhen und Aufstände der Bauern wurden zu den wichtigsten gesellschaftlichen Ereignissen dieser Zeit und brachten die Künstler wieder auf das beliebte Thema zurück. Bei der Umsetzung der nationalen ästhetischen Prinzipien, die von den Ideologen des Commonwealth Stasov und Balakirev verkündet wurden, war M. P. Mussorgsky am konsequentesten und Ts. A. Cui am wenigsten konsequent. Die Mitglieder der „Mighty Handful“ haben systematisch Beispiele russischer Musikfolklore und Russisch aufgenommen und studiert Kirchengesang. Sie verkörperten die Ergebnisse ihrer Forschung in der einen oder anderen Form in den Werken von Kammer und Hauptgenre, vor allem in Opern, darunter „Die Zarenbraut“, „Das Schneewittchen“, „Khowanschtschina“, „Boris Godunow“, „Prinz Igor“. Die intensive Suche nach nationaler Identität beschränkte sich im „Mighty Handful“ nicht auf Arrangements von Folklore und liturgischem Gesang, sondern erstreckte sich auch auf Dramaturgie, Genre (und Form) bis hin zu einzelnen Kategorien musikalische Sprache(Harmonie, Rhythmus, Textur usw.).

Zu dem Kreis gehörten zunächst Balakirev und Stasov, die gerne Belinsky, Dobrolyubov, Herzen und Chernyshevsky lasen. Mit ihren Ideen inspirierten sie junger Komponist Cui und später Mussorgsky schlossen sich ihnen an und verließen den Rang eines Offiziers im Preobrazhensky-Regiment, um Musik zu studieren. Im Jahr 1862 schlossen sich N. A. Rimsky-Korsakov und A. P. Borodin dem Balakirev-Kreis an. Wenn Rimsky-Korsakov ein sehr junges Mitglied des Kreises war, waren die Ansichten und musikalisches Talent die gerade erst zu bestimmen waren, dann war Borodin zu diesem Zeitpunkt bereits da reifer Mann, ein herausragender Chemiker, befreundet mit Giganten der russischen Wissenschaft wie Mendelejew, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

In den 70er Jahren existierte die „Mighty Handful“ nicht mehr als geschlossene Gruppe. Die Aktivitäten der „Mighty Handful“ wurden zu einer Ära in der Entwicklung der russischen und weltweiten Musikkunst.

Fortsetzung von „The Mighty Handful“

Mit der Einstellung der regelmäßigen Treffen von fünf russischen Komponisten nahm die Steigerung, Entwicklung und lebendige Geschichte Die „Mighty Handful“ ist noch lange nicht vorbei. Das Zentrum der kutschkistischen Tätigkeit und Ideologie ist vor allem dank pädagogische Tätigkeit Rimsky-Korsakov wechselte in die Klassen des St. Petersburger Konservatoriums und ab Mitte der 1960er Jahre auch in den „Belyaev-Kreis“, wo Rimsky-Korsakov fast 20 Jahre lang der anerkannte Leiter und Anführer war, und dann mit Zu Beginn des 20. Jahrhunderts teilte er seine Führung als Teil des „Triumvirats“ mit A.K. Lyadov, A.K. Glasunow und wenig später (ab Mai 1907) mit N.V. Artsybushev. Ohne Balakirevs Radikalität wurde der „Belyaev-Kreis“ zu einer natürlichen Fortsetzung der „Mächtigen Handvoll“. Rimsky-Korsakow selbst hat dies sehr deutlich in Erinnerung gerufen:

„Kann der Belyaev-Kreis als Fortsetzung des Balakirev-Kreises betrachtet werden, und was war der Unterschied, abgesehen von der personellen Veränderung im Laufe der Zeit? Die Ähnlichkeit, die darauf hinwies, dass Belyaevs Kreis eine Fortsetzung des Balakirev-Kreises ist, abgesehen von den Verbindungsgliedern in der Person von mir und Ljadow, lag in der gemeinsamen Fortschrittlichkeit und Fortschrittlichkeit beider; aber Balakirevs Kreis entsprach der Zeit des Sturms und der Drangsal in der Entwicklung der russischen Musik, und Belyaevs Kreis entsprach der Zeit des ruhigen Vorwärtsmarsches; Balakirevsky war revolutionär, Belyaevsky war fortschrittlich ...“

- (N.A. Rimsky-Korsakov, „Chronik meines Musiklebens“)

Unter den Mitgliedern des Belyaev-Kreises nennt Rimsky-Korsakov sich selbst (als neuer Leiter des Kreises anstelle von Balakirev), Borodin (in der kurzen Zeit, die bis zu seinem Tod blieb) und Lyadov als „Verbindungsglieder“. Seit der zweiten Hälfte der 80er Jahre traten Musiker mit so unterschiedlichen Talenten und Fachgebieten wie Glasunow, die Brüder F. M. Blumenfeld und S. M. Blumenfeld, der Dirigent O. I. Dyutsh und der Pianist N. S. im Rahmen von Belyaevs „Mighty Handful“ auf. Wenig später, als sie das Konservatorium abschlossen, gehörten zu Belyaevs Schülern Komponisten wie N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol und so weiter große Zahl später Absolvent der Kompositionsklasse von Rimsky-Korsakow. Darüber hinaus unterhielt der „ehrwürdige Stasov“ stets gute und enge Beziehungen zu Belyaevs Kreis, obwohl sein Einfluss „nicht mehr derselbe“ war wie im Umfeld Balakirews. Neue Besetzung Der Zirkel (und sein gemäßigterer Kopf) bestimmte auch das neue Gesicht der „Post-Kuchka“: viel stärker am Akademismus orientiert und offen für vielfältige Einflüsse, die zuvor im Rahmen der „Mächtigen Handvoll“ als inakzeptabel galten. Die Belyaeviten erlebten viele „fremde“ Einflüsse und hatten breite Sympathien, angefangen bei Wagner und Tschaikowsky bis hin zu „sogar“ bei Ravel und Debussy. Darüber hinaus ist besonders hervorzuheben, dass der Belyaev-Kreis als Nachfolger der „Mächtigen Handvoll“ und im Allgemeinen deren Richtung fortsetzte und kein einziges ästhetisches Ganzes darstellte, das von einer einzigen Ideologie oder einem einzigen Programm geleitet wurde.

Es beschränkte sich nicht nur auf direkten Unterricht und Unterricht freie Komposition. Auf den Bühnen der kaiserlichen Theater werden immer häufiger neue Opern von Rimsky-Korsakov und ihm aufgeführt Orchesterwerke, die Inszenierung von Borodins „Fürst Igor“ und die zweite Auflage von Mussorgskis „Boris Godunow“, viele kritische Artikel und der wachsende persönliche Einfluss Stasows – all das vervielfachte nach und nach die Reihen der national orientierten russischen Musikschule. Viele Schüler von Rimsky-Korsakov und Balakirev passen im Stil ihrer Schriften gut in die Fortsetzung der allgemeinen Linie der „Mächtigen Handvoll“ und könnten, wenn nicht ihre verspäteten Mitglieder, so doch auf jeden Fall treue Anhänger genannt werden . Und manchmal kam es sogar vor, dass Anhänger sich als viel „treuer“ (und orthodoxer) erwiesen als ihre Lehrer. Trotz einiger Anachronismen und Altmodizität blieben die Ästhetik und Leidenschaften vieler dieser Komponisten selbst zu Zeiten von Skrjabin, Strawinsky und Prokofjew bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts erhalten ziemlich „kuchistisch“ und meistens keinen grundlegenden stilistischen Veränderungen unterworfen. Doch im Laufe der Zeit entdeckten Rimski-Korsakows Anhänger und Schüler in ihrer Arbeit immer häufiger eine gewisse „Verschmelzung“ der Moskauer und St. Petersburger Schule, die in gewissem Maße den Einfluss Tschaikowskys mit „kutschkistischen“ Prinzipien verband. Die vielleicht extremste und distanzierteste Figur in dieser Serie ist A. S. Arensky, der bis zum Ende seiner Tage eine nachdrückliche persönliche (Schüler-)Loyalität gegenüber seinem Lehrer (Rimsky-Korsakov) aufrechterhielt, in seiner Arbeit jedoch viel näher an den Traditionen stand Tschaikowsky. Darüber hinaus führte er einen äußerst ausschweifenden und sogar „unmoralischen“ Lebensstil. Dies erklärt in erster Linie die sehr kritische und unsympathische Haltung ihm gegenüber in Belyaevs Umfeld. Nicht weniger bezeichnend ist das Beispiel von Alexander Gretschaninow, ebenfalls ein treuer Schüler Rimski-Korsakows, der die meiste Zeit in Moskau lebte. Allerdings spricht der Lehrer viel mitfühlender über seine Arbeit und nennt ihn lobend „teilweise einen St. Petersburger“. Nach 1890 und Tschaikowskys häufigen Besuchen in St. Petersburg wuchs in Belyaevs Kreis der Eklektizismus der Geschmäcker und eine zunehmend kühle Haltung gegenüber den orthodoxen Traditionen der „Mächtigen Handvoll“. Nach und nach näherten sich Glasunow, Ljadow und Rimski-Korsakow auch persönlich Tschaikowski und setzten damit der bis dahin unversöhnlichen (Balakirews) Tradition der „Schulfeindschaft“ ein Ende. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es den größten Teil der neuen russischen Musik in einem größeren Ausmaß offenbart eine Synthese zweier Richtungen und Schulen: vor allem durch Akademismus und Erosion“ reine Traditionen" Rimsky-Korsakow selbst spielte in diesem Prozess persönlich eine bedeutende Rolle. Musikgeschmack dessen (und Offenheit gegenüber Einflüssen) im Allgemeinen viel flexibler und umfassender war als die aller seiner zeitgenössischen Komponisten.

Viele russische Komponisten Ende des 19. Jahrhunderts- die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts wird von Musikhistorikern als direkte Nachfolger der Traditionen der Mighty Handful betrachtet; darunter

Die Tatsache, dass sich die berühmten französischen „Sechs“ unter der Führung von Erik Satie (als ob „in der Rolle von Balakirev“) und Jean Cocteau (als ob „in der Rolle von Stasov“) versammelten, war eine direkte Reaktion auf die „ „Russian Five“ – wie die Komponisten der „Mighty Handful“ in Paris genannt wurden. Ein Artikel des berühmten Kritikers Henri Collet, der die Welt über die Geburt informierte neue Gruppe Komponisten hieß es: „Russian Five, French Six und Mister Satie“.

Notizen

Wikimedia-Stiftung.

2010.

Am Ende bildete sich die kreative Gemeinschaft russischer Komponisten. Anfang der 1850er Jahre 1860er Jahre; auch bekannt als Balakirevsky-Kreis, die neue russische Musikschule. Der Name Mighty Handful wurde dem Kreis von seinem Ideologen, dem Kritiker V.V. Stasov, gegeben. Groß Enzyklopädisches Wörterbuch

- „THE MIGHTY HANDLE“, eine kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die sich am Ende bildete. Anfang der 1850er Jahre 1860er Jahre; auch bekannt als Balakirevsky-Kreis, die neue russische Musikschule. Der Name „Mighty Handful“ wurde dem Kreis von seinem Ideologen gegeben... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Die kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die sich in den späten 50er und frühen 60er Jahren in St. Petersburg formierte. 19. Jahrhundert (auch bekannt als Balakirevsky-Kreis, „Neue Russische Musikschule“). In „M. Zu." inklusive M.A. Balakirev (Leiter... ... St. Petersburg (Enzyklopädie)

Aus der Rezension des russischen Kunstkritikers und Wissenschaftlers Wladimir Wassiljewitsch Stasow (1824-1906) über das Konzert zu Ehren der Ankunft der slawischen Delegation in St. Petersburg (St. Petersburg Gazette, 13. Mai 1867). Er nannte den „mächtigen Haufen“... ... Wörterbuch geflügelte Worte und Ausdrücke

Vorhanden, Anzahl Synonyme: 1 Clan (3) ASIS Wörterbuch der Synonyme. V.N. Trishin. 2013… Wörterbuch der Synonyme

Die sogenannte „Mächtige Handvoll“ (deren Zusammensetzung sehr klein war) ist ein Zusammenschluss russischer Komponisten, der sich in den späten 50er und frühen 60er Jahren des 19. Jahrhunderts gründete. Sie wurde auch „Neue Russische Musikschule“ genannt Balakirevsky-Kreis. Der Name selbst hat Wurzeln geschlagen leichte Hand Kritik an Stasov V.V. und etablierte sich sofort und wurde zum allgemein akzeptierten Namen der Gewerkschaft. Im Ausland wurde er der „Fünf“ genannt.

Mitglieder der „Mighty Handful“

Wer war Teil der „Mighty Handful“? Balakirev M.A., Mussorgsky M.P., Cui T.A. und Rimsky-Korsakov N.A. Diese talentierte Komponisten suchte nach neuen Formen, in denen sie Bilder der russischen Moderne und einheimischen Geschichte verkörpern könnten, sowie nach Wegen, ihre Musik der breiten Öffentlichkeit näher und verständlicher zu machen. Die Verkörperung dieses Ansatzes waren die Opern von Borodin „Fürst Igor“, Rimski-Korsakows „Die Frau von Pskow“, Mussorgskis „Khowanschtschina“ und „Boris Godunow“. genau Volksmärchen, episch, nationale Geschichte Und Volksleben wurde für symphonische und Vokalwerke Komponisten.

Gemeinschaftsgeschichte

Also „The Mighty Handful“, seine Zusammensetzung und die Geschichte seiner Entstehung. Im Jahr 1855 kam ein junger Mann aus Kasan in die Hauptstadt und trat mit ihm auf großer Erfolg Als vom Publikum geliebter Pianist lernt er Wladimir Wassiljewitsch Stasow kennen (den berühmten Kritiker, Historiker, Kunstkritiker und Archäologen, der mit allen bedeutenden russischen Künstlern und Musikern freundschaftlich verbunden war und Assistent, Berater und Förderer ihrer Werke war). Ein Jahr später trifft Balakirev Caesar Antonovich Cui. Er studierte an der Akademie für Militäringenieurwesen, war aber total in die Musik verliebt und deshalb von den kühnen Ansichten und Vorschlägen seines neuen Bekannten so begeistert, dass er Opern schrieb. Kaukasischer Gefangener„, „Son of a Mandarin“ und ein Scherzo für Klavier.

Wenig später wurde die „Mächtige Handvoll“ (Zusammensetzung: Balakirev, Stasov, Cui) durch Modest Petrowitsch Mussorgski ergänzt, einen Wachoffizier, der erkannte, dass seine Berufung die Musik war. Er geht in den Ruhestand, studiert Musik, Literatur, Philosophie, Geschichte und lässt sich von den Ansichten neuer Freunde mitreißen. In den frühen 60er Jahren wurde die „Mächtige Handvoll“ (damals Zusammensetzung: Balakirev, Cui, Stasov, Mussorgsky), mit der auch Dargomyzhsky sympathisierte, durch die Ankunft von Alexander Porfiryevich Borodin und Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov bereichert. Borodin war ein Autodidakt in Musik, aber ein vielseitiger und sehr fleißiger Autodidakt. Noch während seines Studiums an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie spielte er Cello in verschiedenen Laienensembles und komponierte mehrere Kammerarbeiten. Balakirev verstand und schätzte sehr schnell seine Gelehrsamkeit und sein brillantes Talent. Nun, Rimsky-Korsakow war bereits eine etablierte Persönlichkeit der Musik, ein Genie, dessen Werke beim Publikum sehr beliebt waren.

Die Hauptideen des „Haufens“

Es waren das Leben, die Bestrebungen und Interessen des russischen Volkes Hauptthema in den Werken von Mitgliedern des Balakirev-Kreises. Die „mächtige Handvoll“ Komponisten (ihre Komposition beschränkte sich nicht auf die fünf, da viele bedeutende Komponisten dieser Zeit mit den „Kuchkisten“ vertraut oder befreundet waren) nahm Samples auf und studierte sie Volkskunst und Folklore, verflochtene Volkslieder und Märchen ins „Ernste“ symphonische Musik und Opern. Beispiele für solche Meisterwerke sind „Das Schneewittchen“, „Khovanshchina“, „ Die Braut des Zaren", "Boris Godunow". Als wichtig erwiesen sich auch das östliche Element, die Melodien anderer Völker – Ukrainer, Georgier, Tataren, Spanier, Tschechen und viele andere. Dies sind „Islamey“, „Tamara“, „Prinz Igor“, „Der goldene Hahn“, „Scheherazade“.

Auf der Trompete in Form eines Affen - V. A. Hartman); N. A. Rimsky-Korsakov (in Form einer Krabbe) mit den Purgold-Schwestern (in Form von Schoßhunden); M. P. Mussorgsky (im Bild eines Hahns); A. P. Borodin ist hinter Rimsky-Korsakov abgebildet; oben rechts wirft A. N. Serov wütende Perunen aus den Wolken.

„Mächtiger Haufen“(und auch Balakirevsky-Kreis, Neue russische Musikschule oder manchmal Russische Fünf Hör mal zu)) – eine kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die sich in den späten 1850er und frühen 1860er Jahren in St. Petersburg bildete. Dazu gehörten: Mily Alekseevich Balakirev (1837–1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839–1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833–1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844–1908) und Caesar Antonovich Cui (1835–1918). Der ideologische Inspirator und wichtigste nichtmusikalische Berater des Kreises war der Kunstkritiker, Schriftsteller und Archivar Wladimir Wassiljewitsch Stasow (1824–1906).

Die Gruppe „Mächtige Handvoll“ entstand vor dem Hintergrund der revolutionären Gärung, die zu diesem Zeitpunkt die Gedanken der russischen Intelligenz erfasst hatte. Unruhen und Aufstände der Bauern wurden zu den wichtigsten gesellschaftlichen Ereignissen dieser Zeit und brachten die Künstler wieder auf das beliebte Thema zurück. Bei der Umsetzung der nationalen ästhetischen Prinzipien, die von den Ideologen des Commonwealth Stasov und Balakirev verkündet wurden, war M. P. Mussorgsky am konsequentesten und Ts. A. Cui am wenigsten konsequent. Die Mitglieder der „Mighty Handful“ haben systematisch Beispiele russischer Musikfolklore und russischen Kirchengesangs aufgenommen und studiert. Die Ergebnisse ihrer Forschung verkörperten sie in der einen oder anderen Form in Werken der Kammermusik und großer Genres, insbesondere in Opern, darunter „Die Zarenbraut“, „Schneewittchen“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Prinz Igor“. . Die intensive Suche nach nationaler Identität beschränkte sich im „Mighty Handful“ nicht auf Arrangements von Folklore und liturgischem Gesang, sondern erstreckte sich auch auf Dramaturgie, Genre (und Form) bis hin zu bestimmten Kategorien der Musiksprache (Harmonie, Rhythmus, Textur, usw.).

Zu dem Kreis gehörten zunächst Balakirev und Stasov, die gerne Belinsky, Dobrolyubov, Herzen und Chernyshevsky lasen. Mit ihren Ideen inspirierten sie den jungen Komponisten Cui, und später schloss sich ihnen Mussorgski an, der den Rang eines Offiziers im Preobraschenski-Regiment aufgab, um Musik zu studieren. Im Jahr 1862 schlossen sich N. A. Rimsky-Korsakov und A. P. Borodin dem Balakirev-Kreis an. Wenn Rimsky-Korsakov ein sehr junges Mitglied des Kreises war, dessen Ansichten und musikalisches Talent sich gerade erst zu klären begannen, dann war Borodin zu diesem Zeitpunkt bereits ein reifer Mann, ein hervorragender Chemiker, befreundet mit Giganten der russischen Wissenschaft und Kunst wie Mendelejew, Sechenov, Kovalevsky, Botkin, Vasnetsov.

Die Treffen des Balakirev-Kreises fanden stets in einer sehr lebendigen kreativen Atmosphäre statt. Mitglieder dieses Kreises trafen sich oft mit den Schriftstellern A.V. Pisemsky, I.S. Turgenev, dem Bildhauer M.M. Es bestanden enge, wenn auch nicht immer reibungslose Verbindungen zu Pjotr Iljitsch Tschaikowski.

Fortsetzung von „The Mighty Handful“

Mit der Einstellung der regelmäßigen Treffen von fünf russischen Komponisten war das Wachstum, die Entwicklung und die lebendige Geschichte der „Mächtigen Handvoll“ noch lange nicht abgeschlossen. Das Zentrum der kutschkistischen Tätigkeit und Ideologie verlagerte sich, vor allem dank der pädagogischen Aktivitäten von Rimsky-Korsakov, in die Klassen des St. Petersburger Konservatoriums und ab Mitte der 1960er Jahre in den „Belyaev-Kreis“, in dem Rimsky tätig war -Korsakov war fast 20 Jahre lang das anerkannte Oberhaupt und Anführer, und dann, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, teilte er seine Führung als Teil des „Triumvirats“ mit A.K. Lyadov, A.K. Glasunow und wenig später (ab Mai 1907) N. V. Artsybushev. Ohne Balakirevs Radikalität wurde der „Belyaev-Kreis“ zu einer natürlichen Fortsetzung der „Mächtigen Handvoll“.

Rimsky-Korsakow selbst hat dies sehr deutlich in Erinnerung gerufen:

„Kann der Belyaev-Kreis als Fortsetzung des Balakirev-Kreises betrachtet werden, und was war der Unterschied, abgesehen von der personellen Veränderung im Laufe der Zeit? Die Ähnlichkeit, die darauf hinwies, dass Belyaevs Kreis eine Fortsetzung des Balakirev-Kreises ist, abgesehen von den Verbindungsgliedern in der Person von mir und Ljadow, lag in der gemeinsamen Fortschrittlichkeit und Fortschrittlichkeit beider; aber Balakirevs Kreis entsprach der Zeit des Sturms und der Drangsal in der Entwicklung der russischen Musik, und Belyaevs Kreis entsprach der Zeit des ruhigen Vorwärtsmarsches; Balakirevsky war revolutionär, Belyaevsky war fortschrittlich ...“

- (N. A. Rimsky-Korsakow, „Chronik meines Musiklebens“)

Unter den Mitgliedern des Belyaev-Kreises nennt Rimsky-Korsakov sich selbst (als neuer Leiter des Kreises anstelle von Balakirev), Borodin (in der kurzen Zeit, die bis zu seinem Tod blieb) und Lyadov als „Verbindungsglieder“. Seit der zweiten Hälfte der 80er Jahre traten Musiker mit so unterschiedlichen Talenten und Fachgebieten wie Glasunow, die Brüder F. M. Blumenfeld und S. M. Blumenfeld, der Dirigent O. I. Dyutsh und der Pianist N. S. im Rahmen von Belyaevs „Mighty Handful“ auf. Wenig später, als sie das Konservatorium abschlossen, gehörten zu den Bvelyaev-Studenten Komponisten wie N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol usw., darunter eine große Anzahl späterer Absolventen von Rimsky-Korsakov in der Kompositionsklasse. Darüber hinaus unterhielt der „ehrwürdige Stasov“ stets gute und enge Beziehungen zum Belyaev-Kreis, obwohl sein Einfluss „nicht mehr derselbe“ war wie im Balakirev-Kreis. Die neue Zusammensetzung des Kreises (und sein gemäßigterer Kopf) bestimmten auch das neue Gesicht des „Post-Kuchka“: viel stärker am Akademismus orientiert und offen für vielfältige Einflüsse, die zuvor im Rahmen des „Mächtigen“ als inakzeptabel galten Hand voll". Die Belyaeviten erlebten viele „fremde“ Einflüsse und hatten breite Sympathien, angefangen bei Wagner und Tschaikowsky bis hin zu „sogar“ bei Ravel und Debussy. Darüber hinaus ist besonders hervorzuheben, dass der Belyaev-Kreis als Nachfolger der „Mächtigen Handvoll“ und im Allgemeinen deren Richtung fortsetzte und kein einziges ästhetisches Ganzes darstellte, das von einer einzigen Ideologie oder einem einzigen Programm geleitet wurde.

Im Gegenzug verlor Balakirev seine Aktivität nicht und baute seinen Einfluss weiter aus, indem er während seiner Zeit als Leiter der Hofkapelle immer mehr neue Studenten entließ. Als berühmtester seiner verstorbenen Schüler (der später auch die Klasse von Rimsky-Korsakow abschloss) gilt der Komponist V. A. Zolotarev.

Die Angelegenheit beschränkte sich nicht nur auf den Direktunterricht und den freien Kompositionsunterricht. Die immer häufigeren Aufführungen neuer Opern von Rimsky-Korsakow und seiner Orchesterwerke auf den Bühnen der kaiserlichen Theater, die Inszenierung von Borodins „Fürst Igor“ und der zweiten Ausgabe von „Boris Godunow“ von Mussorgski, viele kritische Artikel und die wachsende persönliche Einfluss von Stasov - all dies vervielfachte nach und nach die Reihen der national orientierten russischen Musikschule. Viele Schüler von Rimsky-Korsakov und Balakirev passen im Stil ihrer Schriften gut in die Fortsetzung der allgemeinen Linie der „Mächtigen Handvoll“ und könnten, wenn nicht ihre verspäteten Mitglieder, so doch auf jeden Fall treue Anhänger genannt werden . Und manchmal kam es sogar vor, dass Anhänger sich als viel „treuer“ (und orthodoxer) erwiesen als ihre Lehrer. Trotz einiger Anachronismen und Altmodizität blieben die Ästhetik und Leidenschaften vieler dieser Komponisten selbst zu Zeiten von Skrjabin, Strawinsky und Prokofjew bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts erhalten ziemlich „kuchistisch“ und meistens keinen grundlegenden stilistischen Veränderungen unterworfen. Doch im Laufe der Zeit entdeckten Rimski-Korsakows Anhänger und Schüler in ihrer Arbeit immer häufiger eine gewisse „Verschmelzung“ der Moskauer und St. Petersburger Schule, die in gewissem Maße den Einfluss Tschaikowskys mit „kutschkistischen“ Prinzipien verband. Die vielleicht extremste und distanzierteste Figur in dieser Serie ist A. S. Arensky, der bis zum Ende seiner Tage eine nachdrückliche persönliche (Schüler-)Loyalität gegenüber seinem Lehrer (Rimsky-Korsakov) aufrechterhielt, in seiner Arbeit jedoch viel näher an den Traditionen stand Tschaikowsky. Darüber hinaus führte er einen äußerst ausschweifenden und sogar „unmoralischen“ Lebensstil. Dies erklärt vor allem die sehr kritische und unsympathische Haltung ihm gegenüber im Belyaev-Kreis. Nicht weniger bezeichnend ist das Beispiel von Alexander Gretschaninow, ebenfalls ein treuer Schüler Rimski-Korsakows, der die meiste Zeit in Moskau lebte. Allerdings spricht der Lehrer viel mitfühlender über seine Arbeit und nennt ihn lobend „teilweise einen St. Petersburger“. Nach 1890 und den häufigen Besuchen Tschaikowskys

Die kreative Gemeinschaft russischer Komponisten, die an der Wende der 50er und 60er Jahre entstand. XIX Jahrhundert, während der Zeit des sozialdemokratischen Aufstiegs in Russland und der Blüte der russischen Kultur. Sie ist auch als Balakirevsky-Kreis oder Neue Russische Musikschule bekannt. Der Name „Mighty Handful“ wurde dem Kreis von V.V. Stasov gegeben. Der Kreis entstand über mehrere Jahre (1856–1862) um M. A. Balakirev unter aktiver Beteiligung von Stasov.

„Ein mächtiger Haufen. Balakirevsky-Kreis. Gemälde von A. V. Mikhailov. 1950 (Fragment).

Früher als andere (1856), von Beruf Militäringenieur, Komponist und Musikkritiker C. A. Cui. Im Winter 1857 gesellten sich zu ihnen ein Offizier des Preobrazhensky-Regiments, M. P. Mussorgsky, und im November 1861 ein 17-jähriger Absolvent des Marineoffizierkorps, N. A. Rimsky-Korsakov. Im Spätherbst 1862 traf Balakirev im Haus von Professor S.P. Botkin den jungen außerordentlichen Professor der Medizinisch-Chirurgischen Akademie A.P. Borodin. Im Herbst 1865, nachdem Rimsky-Korsakow von seiner Weltumsegelung zurückgekehrt war, begannen die Treffen des Kreises in vollem Umfang stattzufinden.

Balakirev wurde zum allgemein anerkannten Oberhaupt der „Mächtigen Handvoll“. Dies gab ihm das Recht auf enormes Talent, kreativen Mut, innere Stärke und Überzeugung, national unterschiedliche Wege zur Entwicklung russischer Musik aufrechtzuerhalten. Laut Stasov kam er „als junger Professor ... für Russisch“ nach St. Petersburg nationale Musik" Bei den Treffen der „Mighty Handful“ wurde der Studie große Aufmerksamkeit geschenkt beste Werke klassisches Erbe Und moderne Musik. Sie spielten Werke von R. Schumann, F. Liszt und G. Berlioz, häufiger jedoch von F. Chopin und M. I. Glinka. Die Kutschka-Komponisten schätzten das Werk von L. Beethoven hoch, den sie als Begründer aller neuen Musik betrachteten.

Der Balakirev-Kreis war nicht nur eine Schule professioneller Exzellenz für junge Musiker. Hier nahmen ihre sozialen und ästhetischen Ansichten Gestalt an. Bei den Treffen wurden Werke der Weltliteratur gelesen klassische Literatur, politisch diskutiert historische Ereignisse, studierte die Artikel von V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. I. Herzen. Der Ideologe des Kreises war Stasov, sein Einfluss auf die Weltanschauung der „Kuchkisten“ war enorm. Er schlug den Balakireviten oft Ideen für zukünftige Werke vor: Er schlug Borodin vor, eine Oper basierend auf „Die Geschichte von Igors Feldzug“ zu schreiben, und brachte Mussorgski auf die Idee von „Khowanschtschina“. Stasov widmete den Figuren der „Mächtigen Handvoll“ eine Reihe von Artikeln, verfasste Monographien über Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Cui; in den Werken „Unsere Musik der letzten 25 Jahre“, „ Art XIX Jahrhundert“ schenkte den Aktivitäten der „Mächtigen Handvoll“ große Aufmerksamkeit.

Die „Mächtige Handvoll“ war kein geschlossener Kreis; künstlerisches Leben zeichnen sich seit jeher durch ihre Vielseitigkeit aus. Zu den Gleichgesinnten und Freunden der Balakireviten zählen A. S. Dargomyzhsky, Glinkas Schwester L. I. Shestakova, die Schwestern A. N. und N. N. Purgold. Unter Beteiligung der Schwestern wurden in ihrem Haus „Der steinerne Gast“ von Dargomyschski, „Boris Godunow“ von Mussorgski und „Die Frau von Pskow“ von Rimski-Korsakow aufgeführt.

Aus der zweiten Hälfte der 60er Jahre. Die Aktivitäten der „Mächtigen Handvoll“ nahmen ein weites gesellschaftliches Ausmaß an. Dies wurde durch das wachsende Ausmaß der Aktivitäten von Balakirev selbst erleichtert. Im Jahr 1862 gründete er zusammen mit G. Ya. Lomakin eine Freie Musikschule Sinfoniekonzerte Russisch Musikgesellschaft, in dem die Musik seiner Kreiskameraden aufgeführt wurde (siehe Russische Musik des 18. – frühen 20. Jahrhunderts). Zu dieser Zeit verstärkten sich die Verbindungen der „Mighty Handful“ zu Moskauer Musikern – P. I. Tschaikowsky, N. G. Rubinstein und anderen. Die Beziehungen, die die Balakireviten mit den Figuren verbanden Musikkultur, waren teilweise sehr schwierig. Sie unterschätzten beispielsweise die positive Rolle des 1862 gegründeten Konservatoriums und sahen darin eine Brutstätte des „Akademismus“ und des „deutschen Einflusses“. Mit der Zeit wurden die Widersprüche geglättet, aber auch zunächst waren sie nicht unüberwindbar, da sie nicht aus persönlicher Feindschaft, sondern aus dem Wunsch nach Fortschritt entstanden nationale Kultur und die aufrichtige Überzeugung der Balakireviten, dass dieser Weg der einzig richtige ist.

Alle Mitglieder der „Mighty Handful“ eint der Wunsch, Glinkas Werk zum Ruhm und Wohlstand der russischen Musik fortzusetzen. Wie Glinka wurde das Leben der Menschen zum Hauptthema ihrer Arbeit, zum Gegenstand ständiger Beobachtung und Untersuchung. Sie haben es durch die Ereignisse der Geschichte und durch die Bilder poetischer Märchen und Epen nachgebildet; durch philosophische Gedankenüber das Schicksal des Vaterlandes und lebendige Bilder des Alltags, anhand von Bildern russischer Menschen aller Schichten und Zeiten. Laut Stasov entfalteten die Balakireviten vor den Zuhörern „einen Ozean aus russischen Menschen, Leben, Charakteren, Beziehungen“.

Die Bewohner von Balakirevo bewunderten die Schönheit der russischen Sprache Volkslied. 40 Russen Volkslieder gesammelt und verarbeitet von Balakirev, 100 von Rimsky-Korsakov. Die Liebe zum russischen Lied spiegelte sich auch im Stil der Werke der Komponisten selbst wider, die sich durch ihre Klarheit auszeichnen Nationalgeschmack. Die Kutschkisten interessierten sich auch sehr für die Lieder anderer Völker Russlands, insbesondere für die Melodien des Kaukasus und Zentralasiens.

Die demokratische Ausrichtung der Kreativität der Komponisten der „Mighty Handful“ drückte sich in dem Wunsch aus, Musik zu schaffen, die hell, zugänglich und verständlich ist in einen weiten Kreis Zuhörer. Dies war einer der Gründe, mich an zu wenden Gesangsgenres(Romanze, Oper) und schuf programmatische Instrumentalwerke, die die Musik näher an Literatur und Malerei heranführten.

Die pädagogischen Aktivitäten der „Mighty Handful“ und die Arbeit der Free Music School begegneten Feindseligkeit reaktionäre adelige Kreise. Balakirev konnte ihnen nicht widerstehen und lange Zeit entfernte sich von der Musik und soziale Aktivitäten. In dieser Zeit wurden seine Schüler und Kameraden zu reifen Künstlern. Jeder von ihnen ging seinen eigenen Weg und der Kreis löste sich auf. Allerdings verriet niemand die Ideale der „Mächtigen Handvoll“ oder verzichtete auf seine Kameraden. Die Ideen der Balakireviten wurden in der kreativen und pädagogischen Tätigkeit von Komponisten der neuen Generation entwickelt. Ihre Kreativität und innovativen Ideen haben gedauert großen Einfluss und über die Entwicklung ausländischer (insbesondere französischer) Musik.