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Der Name Miliya Alekseevich Balakirev ist vielen bekannt, er weckt sofort Assoziationen mit „ Ein mächtiger Haufen" Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass es jemanden fernab der Musikwissenschaft gibt, der auch nur eine oder zwei seiner Kompositionen ohne weiteres benennen kann. So kam es, dass Balakirev als bekannt ist Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, ein Lehrer, aber nicht als Komponist. Warum ist es kreatives Schicksal blieb im Schatten seiner großen Zeitgenossen und was ist die wahre Bedeutung seiner Persönlichkeit in der russischen Kultur?

Lesen Sie auf unserer Seite eine kurze Biografie von Miliya Balakirev und viele interessante Fakten über den Komponisten.

Kurze Biographie von Balakirev

Mily Balakirev wurde am 21. Dezember 1836 als Erbe einer alten Familie geboren Noble Familie, die erste Erwähnung stammt aus dem 14. Jahrhundert. Die Balakirevs waren Mitglieder der Militärdienst, aber der Vater des zukünftigen Komponisten, Alexey Konstantinovich, war ein Zivilbeamter. Das Geburtshaus von Mily Alekseevich ist ein Familienhaus in Nischni Nowgorod in der Telyachaya-Straße. Also ungewöhnlicher Name Der Junge erhielt es von seiner Mutter, Elizaveta Ivanovna, in deren Familie es weit verbreitet war.

In der Biographie von Balakirev findet man wie bei vielen anderen russischen Komponisten Hinweise darauf, dass die erste Bekanntschaft mit der Musik im Allgemeinen und dem Klavier im Besonderen seiner Mutter zu verdanken ist. Balakirev ist keine Ausnahme – Elizaveta Ivanovna spielte selbst wunderbar und brachte ihrem Sohn die Grundlagen des Instrumentenspiels bei, und im Alter von 10 Jahren brachte sie ihn nach Moskau zum berühmten Lehrer A. Dubuk. Kurz nach ihrer Rückkehr nach Hause starb sie, aber Mily begann bei dem Dirigenten K. Eiserich zu studieren.

Im Alter von 16 Jahren schloss der junge Mann das Adelsinstitut Nischni Nowgorod ab und trat als freiwilliger Student in die Mathematikabteilung der Kasaner Universität ein. Er musste seinen Lebensunterhalt mit dem Unterrichten von Musik verdienen. Nachdem er zwei Jahre lang nicht in Kasan studiert hatte, kehrte er nach Hause zurück, wo er begann, das K. Eiserich-Orchester zu dirigieren und auf der Messe, im Theater und bei der Adelsversammlung aufzutreten.

HÖLLE. Ulybyshev, der erste russische Musikwissenschaftler, der ebenfalls in Nischni Nowgorod lebte, in dessen Haus oft Symphonieabende mit Balakirevs Beteiligung stattfanden, schätzte das Talent sehr junger Mann. Er war in den Musikkreisen der Hauptstadt bekannt und brachte 1855 den 19-jährigen Milius nach St. Petersburg. Balakirev begann sofort als Pianist aufzutreten und lernte ihn kennen M.I. Glinka. Diese Bekanntschaft sowie eine Annäherung an den Kritiker V. Stasov wurden für sein Leben schicksalhaft. Dank Glinka begann er aktiv mit dem Komponieren von Musik und zusammen mit Stasov wurden sie Ideologen. Mächtiger Haufen", dem sich später Ts.A. anschloss. Cui, M.P. Mussorgski, AUF DER. Rimsky-Korsakow Und A.P. Borodin.

Balakirev betrachtete die Bildung der russischen Musik und der Musikschule als die Hauptaufgabe seines gesamten Lebens. Er beteiligte sich aktiv an der Arbeit nicht nur der „Kuchkisten“, sondern auch anderer Komponisten, zum Beispiel Tschaikowskys, und schlug neue Themen und Themen für ihre Kreativität vor. Dadurch geriet mein eigenes Schreiben in den Hintergrund. Im Jahr 1862 gründete Balakirev die „Freie Musikschule“ und lehnte einige Jahre später eine Einladung zum Professor am Moskauer Konservatorium ab, da er sich für unzureichend ausgebildet hielt, um innerhalb akademischer Mauern zu unterrichten. Seit 1867 ist er Konzertdirigent des Kaiserlich Russischen Orchesters Musikgesellschaft. Seine Entlassung aus dieser Position im Jahr 1869 war das Ergebnis sowohl höfischer Intrigen als auch seiner eigenen unversöhnlichen Radikalität in seinen Ansichten zur Musik.

Zu Beginn der 1870er Jahre trennten sich die Wege der Kutschka-Komponisten; Balakirew trauerte über den Verlust des Einflusses auf seine ehemaligen Gesinnungsgenossen. Er verweigerte Musikstunden, trat in den Routinedienst auf der Warschauer Eisenbahn ein, verfiel der Religion und dachte in Momenten geistiger Verzweiflung sogar daran, in ein Kloster einzutreten. Erst im nächsten Jahrzehnt kehrte der Komponist wieder hauptberuflich zurück musikalische Aktivität, leitete erneut seine Schule und nahm 1883 das Angebot an, Leiter der Hofsingkapelle zu werden. Elf Jahre lang stellte er in dieser Position seine besten organisatorischen Qualitäten unter Beweis – vom Wiederaufbau des Kapellengebäudes bis hin zur Betreuung der Schicksale von Sängern, die ihre Stimme verloren hatten. Von diesem Moment an verfügte die Institution über ein eigenes vollwertiges Orchester, das noch heute existiert.

Nach seiner Entlassung aus der Kapelle erhält Miliy Alekseevich Gelegenheit und Zeit zum Lernen eigene Kreativität. Er schreibt neue Werke und überarbeitet diejenigen, die in seiner Jugend geschrieben wurden. Er wird immer despotischer und intoleranter, unterstützt slawophile Ansichten und verurteilt die Revolution von 1905, die viele Menschen aus seinem engsten Kreis entfremdet. Am 10. Mai 1910 starb der Komponist. Und das, obwohl er schon lange nicht mehr an der Öffentlichkeit teilgenommen hat Musikleben Er wurde als große Persönlichkeit der russischen Kultur begraben.

Interessante Fakten über Balakirev

• Die symphonische Dichtung „Tamara“ wurde nicht ignoriert „Russische Jahreszeiten“ von S.P. Diaghilew, der den Komponisten persönlich kannte. 1912 inszenierte M. Fokine das gleichnamige Ballett mit Tamara Karsavina in der Titelrolle.

• Es war Balakirev, der sich für den jungen Pianisten N.A. interessierte. Purgold. Da das Mädchen keine Gegenseitigkeit fand, richtete sie ihre Aufmerksamkeit auf Rimsky-Korsakow, den sie später heiratete. Aber Miliy Alekseevich hat nie geheiratet.
• Balakirev war ein leidenschaftlicher Gegner von Konservatorien und glaubte, dass Talent nur zu Hause gefördert werden könne.
• Die Sommermonate verbrachte der Komponist in Gatschina, einem abgelegenen Vorort von St. Petersburg.
• Nach dem Tod von Kaiser Alexander III. im Jahr 1894 legte Balakirew sein Amt als Anführer nieder Hofkapelle, auch weil er den Thronfolger Nikolaus II. nicht bevorzugte und dies auf Gegenseitigkeit beruhte. Er hatte jedoch immer noch eine fürsorgliche Gönnerin am Hof ​​– die Kaiserinwitwe Maria Fjodorowna. Sie nahm am Schicksal des Komponisten teil und ging auf seine Wünsche ein. Deshalb stellte sie Geld bereit, um Balakirews an Tuberkulose erkrankte Nichten zur Behandlung nach Europa zu schicken.
• Balakirevs Biografie besagt, dass der Komponist viel studiert hat Volkskunst, Sammeln unbekannter Lieder auf Reisen in Wolgadörfer und Siedlungen kaukasischer Nationalitäten - Georgier, Armenier, Tschetschenen.
• Balakirev war sehr kein reicher Mann. Erst während seiner Dienstjahre in der Kapelle konnte er seine finanzielle Situation verbessern. Dennoch bemerkten seine Mitmenschen seine Großzügigkeit und Reaktionsfähigkeit; er kam immer denen zu Hilfe, die sich an ihn wandten.

• Durch die Bemühungen von Balakirev wurde 1895 in Berlin an dem Haus, in dem Glinka starb, eine Gedenktafel angebracht. Das Historisches Gebäude Es wurde abgerissen und an seiner Stelle ein neues errichtet, doch die Erinnerung an den russischen Komponisten ist bis heute verewigt. Die neue Gedenktafel enthält ein Bild der ursprünglichen Gedenktafel von Balakirev mit einer Inschrift in russischer Sprache.

Kreativität von Miliya Balakirev

Balakirev schrieb seine ersten Werke noch während seines Studiums an der Kasaner Universität. Darunter ist „Fantasia on Opera Themes“ Ivan Susanin", das er spielte, als er sich zum ersten Mal traf Glinka, was bei Letzterem einen großen Eindruck hinterlässt. Dargomyschski Der junge Musiker gefiel mir auch, und Mily ging mit großer Begeisterung für den Sommer nach Kasan, um dort als Privatlehrerin zu arbeiten, in der Hoffnung, kreativ zu sein und zu komponieren. Zu seinen Plänen gehörten sowohl eine Symphonie als auch eine Klavierkonzert... Aber als er mit einem Notenblatt allein gelassen wurde, verspürte er eine Aufregung, die sich in eine Depression verwandelte. Er hatte kein Selbstvertrauen, er wollte der Beste sein, auf dem gleichen Niveau wie Glinka sein oder Beethoven, hatte aber Angst vor Enttäuschung und Misserfolg. Viel besser gelang ihm die Rolle des musikalischen Beraters und Herausgebers, der seine Kollegen in „ Mächtiger Haufen„, solange du es nicht selbst schreibst. Ideen „für sich“ enttäuschten ihn schnell und wurden in der Folge abgelehnt. Vielleicht, weil er seinen Kutschka-Schülern die erfolgreichsten Geschichten erzählte.

Laut Balakirevs Biografie begann er 1857 mit der Arbeit am Thema der Ouvertüre zum Thema des spanischen Marsches, die Glinka ihm schenkte. Die im selben Jahr entstandene Ouvertüre wurde 30 Jahre später komplett überarbeitet. Symbolischerweise war das erste Werk, das den jungen Komponisten 1859 dem St. Petersburger Publikum vorstellte, die Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder. Im Jahr 1861 Alexandrinsky-Theater Shakespeares König Lear wurde inszeniert und Balakirev wurde beauftragt, die Musik für das Stück zu komponieren. Dadurch schuf der Komponist ein eigenständiges symphonisches Werk, dessen Handlung in einigen Szenen nicht mit der Handlung der Tragödie übereinstimmte. Diese Musik wurde jedoch nie in Alexandrinka aufgeführt – Balakirev hatte am Tag der Premiere keine Zeit, sie fertigzustellen.

Im Jahr 1862 schrieb der Komponist die symphonische Dichtung „1000 Jahre“, die später in „Rus“ umbenannt wurde. Der Anlass für seine Niederschrift war die Eröffnung eines Denkmals für das Jahrtausend der Rus in Weliki Nowgorod. Diese Musik spiegelte die Ansichten der aufstrebenden „Mighty Handful“ wider; ihre Ideen lassen sich in den späteren Werken von Mussorgsky und Rimsky-Korsakov verfolgen.

In den Jahren 1862-63 besuchte der Komponist den Kaukasus und begann, beeindruckt von seinen Reisen, das symphonische Gedicht „Tamara“ nach dem Gedicht von M. Yu. zu schreiben. Lermontov, sein Lieblingsdichter. Die Arbeiten zogen sich über fast 20 Jahre hin. Die Uraufführung des Werkes fand erst 1882 statt. Zu einem orientalischen Thema entstand 1869, nach seinem dritten Besuch im Kaukasus, das technisch komplexeste Klavierwerk des Komponisten, Islamey.

Im Jahr 1867, nach einer Reise nach Prag, um Konzerte mit Glinkas Werken zu dirigieren, schrieb Balakirev die Ouvertüre „In der Tschechischen Republik“, in der er mährische Volkslieder interpretierte. Die Entstehung der Ersten Symphonie dauerte lange: Die ersten Skizzen stammen aus den 1860er Jahren, die Fertigstellung erfolgte 1887. Diese Symphonie stammt natürlich aus der Zeit des „Mächtigen Häufleins“, da sich die Konstruktion ihrer Hauptthemen sowohl bei Borodin als auch bei Rimsky-Korsakow widerspiegelt. Das Werk basiert auf der Melodie des Volksrussischen und orientalische Musik. Die zweite Symphonie entstand in den letzten Jahren des Komponisten, im Jahr 1908. In ihrem symphonische Werke Balakirev konzentriert sich hauptsächlich auf Berlioz Und Liszt Der Mangel an akademischer Ausbildung erlaubt ihm jedoch nicht, alle stilistischen Errungenschaften dieser Komponisten voll auszuschöpfen.

Im Jahr 1906 wurde in St. Petersburg feierlich ein Denkmal für M. I. eröffnet. Glinka. Für diese Zeremonie schreibt Balakirev eine seiner vier Kantate für Chor und Orchester Chorwerke. Ein weiteres Werk, das dieses Mal für die Eröffnung des Denkmals geschrieben wurde Chopin , 1910 – Suite für Orchester, bestehend aus 4 Werken des polnischen Komponisten. Das Konzert Es-dur für Klavier und Orchester ist Balakirevs letztes großes Werk, das bereits von seinem Kollegen S.M. vollendet wurde. Ljapunow. Es zeichnet sich wie viele Klavierwerke durch seine Komplexität aus. Balakirev, ein ausgezeichneter Pianist, versuchte in seinen Werken das Können des Musikers hervorzuheben, manchmal auf Kosten des melodischen Werts des Stücks. Balakirevs Vermächtnis bleibt quantitativ das umfangreichste im Genre der Liebesromane und des Liedes – insgesamt mehr als 40 Werke, die auf Gedichten der führenden Dichter dieser Zeit basieren: Puschkin, Lermontow, Fet, Kolzow. Der Komponist schuf im Laufe seines Lebens, beginnend in den 1850er Jahren, Liebesromane.

So traurig es auch sein mag, aber außerhalb des engen philharmonischen Kreises der Russischliebhaber klassische Musik Balakirevs Werke werden fast nie veröffentlicht. Sogar Weltkino-Spezialisten wandten sich nur einmal dem Werk des Komponisten zu – im Schweizer Film „Vitus“ von 2006 über einen jungen virtuosen Pianisten, in dem die orientalische Fantasie „Islamey“ erklang.

Das heimische Kino verwendete das Bild von Balakirev im Film „Mussorgsky“ von 1950, seine Rolle spielte Wladimir Balashov.

Balakirev teilte den Mitgliedern der „Mighty Handful“ nicht nur die Zeit, sondern auch das, was er anstrebte – ihre ursprüngliche kompositorische Entwicklung auf der Grundlage, die er ihnen gab. Letztlich war er nicht der Einzige ein brillanter Komponist oder ein herausragender Künstler. Er war etwas Großes – ein großartiger russischer Musiker. Ein Mann, der wie kein anderer Musik empfand. Eine Person, die das Universum mit der Gabe ausgestattet hat, Talente zu entdecken. Er hat keine Oper geschrieben, aber hätte der erfolgreiche Chemiker Borodin ohne ihn seinen einzigen, aber unendlich brillanten „Prinz Igor“ geschaffen? Er konnte kein eigenes Unternehmen gründen Komponistenschule, aber fand der Marineoffizier Rimski-Korsakow unter seinem Einfluss nicht die Kraft, seinen Dienst zu quittieren und nicht nur Komponist, sondern auch der größte Lehrer zu werden? Mily Alekseevich Balakirev ist einer der größten Liebhaber der russischen Musik. Und so wie man Großes besser aus der Ferne sieht, so sind es auch heute seine Dienste Nationalkultur werden immer wertvoller.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Balakirev an

Mily Alekseevich Balakirev ist ein russischer Komponist, Pianist, Dirigent sowie Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Leiter der „Mächtigen Handvoll“, einer der Gründer (1862) und Direktor (1868–1873 und 1881–1908) der Freien Musikschule. Dirigent der Russischen Musikgesellschaft (1867–1869), Leiter der Hofsingkapelle (1883–94). „Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder“ (1858; 2. Auflage 1881), Symphonische Gedichte„Tamara“ (1882), „Rus“ (1887), „In der Tschechischen Republik“ (1905), orientalische Fantasie für Klavier „Islamey“ (1869), Romanzen, russische Bearbeitungen Volkslieder.

Mily Alekseevich Balakirev wurde am 2. Januar 1837 (21. Dezember 1836 alter Stil) in Nischni Nowgorod in der Familie eines Adelsbeamten geboren. Er nahm Unterricht beim Pianisten Alexander Iwanowitsch und dem Dirigenten Karl Eisrich (in N. Nowgorod). Musikalische Entwicklung Milia wurde durch seine Annäherung an den Schriftsteller und Musikkritiker Alexander Dmitrievich Ulybyshev erleichtert. Von 1853 bis 1855 war Mily Alekseevich ehrenamtlicher Student an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität. 1856 debütierte er in St. Petersburg als Pianist und Dirigent.

„Ruslan“ faszinierte schließlich das tschechische Publikum. Die Begeisterung, mit der es aufgenommen wurde, lässt auch jetzt nicht nach, obwohl ich es bereits dreimal dirigiert habe. (über „Ruslan und Lyudmila“ von Glinka)

Balakirev Miliy Alekseevich

Seine Freundschaft mit dem Kunst- und Musikkritiker, Kunsthistoriker und Ehrenmitglied der St. Petersburger Akademie der Wissenschaften Wladimir Wassiljewitsch Stasow hatte großen Einfluss auf die Bildung von Balakirews ideologischen und ästhetischen Positionen.

In den frühen 60er Jahren wurde es unter der Leitung von Mily Alekseevich gegründet Diskothek, bekannt als das „Neue Russische“. Musikschule", "Balakirevsky Circle", "Mighty Handful". Im Jahr 1862 gründete der Komponist zusammen mit dem Chorleiter und musikalische Figur Gabriel Yakimovich Lomakin organisierte in St. Petersburg eine Freie Musikschule, die zu einem Massenzentrum wurde Musikalische Bildung sowie ein Zentrum zur Förderung russischer Musik. Von 1867 bis 1869 war er Chefdirigent der Russischen Musikgesellschaft.

M. A. Balakirev trug zur Popularisierung der Opern von Michail Iwanowitsch Glinka bei: 1866 dirigierte er die Oper „Iwan Susanin“ in Prag und 1867 leitete er die Prager Inszenierung der Oper „Ruslan und Ljudmila“.

Die späten 1850er bis 1860er Jahre waren für Milia eine Zeit intensiver kreativer Aktivität. Werke dieser Jahre - „Ouvertüre zu drei russischen Themen“ (1858; 2. Aufl. 1881), die zweite Ouvertüre zu drei russischen Themen „1000 Jahre“ (1862, in einer späteren Ausgabe - die symphonische Dichtung „Rus“, 1887, 1907 ), Tschechische Ouvertüre (1867, in der 2. Auflage – Sinfonische Dichtung „In der Tschechischen Republik“, 1906) usw. – entwickelten Glinkas Traditionen, sie manifestierten sich deutlich Charaktereigenschaften und der Stil der „Neuen Russischen Schule“ (insbesondere die Abhängigkeit von authentischen Volksliedern). 1866 erschien seine erste Sammlung „40 russische Volkslieder für Gesang und Klavier“. klassisches Beispiel Verarbeitung von Volksliedern.

In den 70er Jahren verließ Balakirev die Freie Musikschule, hörte auf zu schreiben, Konzerte zu geben und brach mit den Mitgliedern des Kreises. In den frühen 80er Jahren kehrte er zur musikalischen Tätigkeit zurück, die jedoch ihren militanten „Sechzigerjahre“-Charakter verlor. In den Jahren 1881 - 1908 leitete er erneut die Freie Musikschule und war gleichzeitig (1883 - 1894) Direktor der Hofsingkapelle.

Das zentrale Thema des Schaffens des Komponisten ist das Thema der Menschen. Volksbilder, Bilder des russischen Lebens und der Natur ziehen sich durch die meisten seiner Werke. Miliya Balakirev zeichnet sich auch durch ein Interesse an der Thematik des Ostens (Kaukasus) und den Musikkulturen anderer Länder (Polnisch, Tschechisch, Spanisch) aus.

Der Hauptbereich der Kreativität von Miliya Alekseevich ist die Instrumentalmusik (Symphonie und Klavier). Er arbeitete hauptsächlich im Bereich der Programmsinfonie. Das beste Beispiel seiner symphonischen Dichtung ist „Tamara“ (ca. 1882, basierend auf dem gleichnamigen Gedicht des russischen Dichters Michail Jurjewitsch Lermontow), ​​aufgebaut auf originalem Musikmaterial mit visueller Landschafts- und Volkstanzcharakter. Der Name Milia ist mit der Geburt des Genres der russischen epischen Symphonie verbunden. Die Idee zur 1. Sinfonie stammt aus den 60er Jahren (Skizzen erschienen 1862, der erste Satz 1864, die Sinfonie wurde 1898 fertiggestellt). 1908 entstand die 2. Sinfonie.

Mily Balakirev ist einer der Schöpfer des ursprünglichen russischen Klavierstils. Das beste seiner Klavierwerke ist die orientalische Fantasie „Islamey“ (1869), die helle Bildhaftigkeit, ursprüngliche Folk-Genre-Farbgebung mit virtuoser Brillanz verbindet.

Einen herausragenden Platz in der russischen Kammervokalmusik nehmen die Romanzen und Lieder von Mily Alekseevich ein.

Mily Alekseevich Balakirev starb am 29. Mai (16. Mai, alter Stil) 1910 in St. Petersburg.

Mily Alekseevich Balakirev – russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, S.geboren am 2. Januar 1837 in Nischni Nowgorod in einer verarmten Gegend Noble Familie.

Mily Balakirev studierte am Gymnasium Nischni Nowgorod und am Alexander-Noble-Institut Nischni Nowgorod.

Balakirev entdeckte seine musikalischen Fähigkeiten in frühe Kindheit- Mutter und ältere Schwester brachte ihm das Klavierspielen bei. Als seine Mutter das musikalische Talent ihres Sohnes sah, nahm sie ihn mit nach Moskau, wo er studierte berühmter Pianist Dubuque. Eine Zeit lang nahm er auch Unterricht bei John Field.

Aus finanziellen Gründen dauerte der Unterricht in Moskau nicht lange, der Junge kehrte nach Nischni Nowgorod zurück und begann Musikunterricht beim Dirigenten des örtlichen Theaterorchesters, Karl Eisrich, zu nehmen, der ihm nicht nur grundlegende Informationen zur Musiktheorie vermittelte, sondern ihn auch einführte an den örtlichen Philanthropen Ulybyshev (Autor der ersten russischen Monographie über Mozart), der über eine prächtige Bibliothek verfügte. Balakirev konnte die besten Beispiele der klassischen Weltliteratur kennenlernen. Darüber hinaus hatte er die Gelegenheit, mit Ulybyshevs Heimatorchester zusammenzuarbeiten, die Grundlagen der Instrumentierung in der Praxis zu erlernen und erste Fähigkeiten als Dirigent zu erwerben.

In den Jahren 1853–1855 war Balakirev freiwilliger Student an der Fakultät für Mathematik der Kasaner Universität und verdiente seinen Lebensunterhalt mit Klavierunterricht.

1855 traf Balakirev in St. Petersburg Glinka, der überzeugte junger Komponist widmete sich dem Komponieren von Musik im nationalen Geist. Auf dem Weg nach Berlin schenkte ihm Glinka sein Porträt.

Am 12. Februar 1856 gab Balakirew in St. Petersburg bei einem Universitätskonzert mit seinem Konzert Allegro (fis-moll) ein glänzendes Debüt als Pianist und Komponist. Das Orchester wurde von Carl Schubert geleitet. „Balakirev ist ein reicher Fund für unsere russische Musik„“, schrieb Serov, beeindruckt von seiner Leistung.

Der Name des jungen Komponisten erlangte in den Musikkreisen St. Petersburgs sofort Berühmtheit. Sie schreiben in den Zeitungen über ihn. Vertreter des Adels laden ihn gerne zu ihren Hauskonzerten ein. Die Rolle eines modischen Virtuosen, der die Launen adliger Gönner erfüllt, reizt ihn jedoch nicht. Er bricht entschieden die weltlichen Bindungen ab, obwohl er sich damit selbst zu einem Leben voller Not und Entbehrungen verdammt. Seine Haupteinnahmequelle bleibt privater Musikunterricht. Das ist es. Gleichzeitig widmet er seine ganze Energie, seine ganze Kraft dem Kampf um eine sinnvolle, höchst ideologische Musikkunst.

Balakirev freundete sich eng mit Stasov an, in dem er einen sensiblen, liebevoller Freund und ideologischer Inspirator. Auch die Bekanntschaft mit Dargomyzhsky beeinflusste ihn.

Von Ende 1858 bis 1861 war Mily Balakirev damit beschäftigt, Musik für Shakespeares Tragödie „König Lear“ zu komponieren. Der Anstoß war Neuproduktion Tragödie auf der Bühne des Alexandria Theaters. Balakirevs Musik für „King Lear“, zu der laut Stasov gehört „zu den höchsten und kapitalsten Geschöpfen neue Musik» , zeichnet sich durch ein tiefes Eindringen in den Charakter des Shakespeare-Dramas, Relief, aus Musikalische Bilder und eine organische Verbindung zum Bühnendrama. Im Theater kommt diese Musik jedoch nie vorNichtwurde aufgeführt, und die Ouvertüre, die den Charakter einer völlig abgeschlossenen Ouvertüre angenommen hatte, unabhängige Arbeit wurde zum ersten Beispiel russischer Programmsymphonie.

Im gleichen Zeitraum entstand die Komponistengemeinschaft „The Mighty Handful“. Im Jahr 1856 lernte Balakirev den jungen Militäringenieur Cui kennen, mit dem er sich aufgrund gemeinsamer musikalischer Interessen schnell anfreundete. Im Jahr 1857 gab es ein Treffen mit einem Absolventen der Militärschule Mussorgsky, im Jahr 1861 mit dem siebzehnjährigen Marineoffizier Rimsky-Korsakov und im Jahr 1862 mit Borodin, einem Professor an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie in der Abteilung für Chemie. So entstand der Kreis. Laut Rimsky-Korsakov, Balakirev „Sie gehorchten bedingungslos, denn sein persönlicher Charme war furchtbar groß. Jung, mit wundervollen, bewegenden, feurigen Augen, mit einem wunderschönen Bart, der entschieden, autoritär und direkt spricht; Er war jede Minute bereit für wundervolle Improvisationen am Klavier, erinnerte sich an jeden Takt, den er kannte, prägte sich sofort die ihm vorgespielten Kompositionen ein, er musste diesen Charme hervorbringen wie kein anderer.“.

Balakirev baute seinen Unterricht mit seinen Kommilitonen nach der Methode des freien Austauschs kreativer Gedanken auf. Die Werke aller Mitglieder des Kreises wurden gemeinsam gespielt und diskutiert. Durch die Kritik an den Schriften seiner Freunde zeigte Balakirew nicht nur auf, wie einzelne Mängel behoben werden sollten. Oft hat er ganze Musikstücke selbst geschrieben, orchestriert und bearbeitet. Er teilte großzügig mit Freunden kreative Ideen, Erfahrung, schlug ihnen Themen und Handlungsstränge vor. Guter Platz Der Unterricht umfasste auch die Analyse herausragender Werke klassischer und zeitgenössischer Komponisten. Wie Stasov schrieb, Balakirevs Gespräche „Für seine Kameraden waren es wie echte Vorlesungen, ein echtes Gymnasium und ein Musikkurs an der Universität.“ Es scheint, dass keiner der Musiker an Stärke mit Balakirev mithalten konnte kritische Analyse und musikalische Anatomie“. Streitigkeiten, die im Kreis entstanden, gingen oft weit über das Reine hinaus musikalische Probleme. Probleme der Literatur, der Poesie und des gesellschaftlichen Lebens wurden heftig diskutiert.

Mily Balakirev war der erste russische Musiker, der eine Expeditionsreise zur Aufnahme von Liedern an der Wolga unternahm (Sommer 1860). Er fuhr mit dem Boot ab Nischni Nowgorod zusammen mit der Dichterin Shcherbina, einer Forscherin und Expertin für russische Folklore, nach Astrachan. Shcherbina schrieb die Worte auf, Balakirev – die Melodien von Volksliedern.

A.K. Glasunow und M.A. Balakirev.

Das erste kreative Ergebnis der Reise war eine neue Ouvertüre (oder ein neues Bild) zu den Themen dreier russischer Lieder, die an der Wolga aufgenommen wurden. Balakirev gab ihm den Namen „1000 Jahre“ und später, im Jahr 1887, nannte er es nach einer Überarbeitung die symphonische Dichtung „Rus“. Der äußere Anlass für die Komposition war die Eröffnung des Denkmals „Millennium Russlands“ im Jahr 1862 in Nowgorod.

Miliy Alekseevich erstellt neuer Typ Musikarrangements, die das Original reproduzieren künstlerische Mittel Merkmale der Volksliedkunst. Bei diesen Behandlungen, wie in eigene Schriften An Volksthemen Er verband mutig die klare Diatonik des Bauernliedes mit dem koloristischen Reichtum zeitgenössischer romantischer Harmonie, fand ungewöhnliche Instrumentalfarben, neue interessante Durchführungstechniken, die die Originalität des russischen Liedes betonten, und schuf charakteristische Bilder Volksleben, Natur.

Ein wertvoller Beitrag auf dem Gebiet der russischen Musikethnographie ist die „Sammlung russischer Volkslieder“, die 1866 von Balakirev veröffentlicht wurde.

Balakirewbesuchte den Kaukasus dreimal: 1862, 1863 und 1868. Beeindruckt von diesen Reisen schrieb er die Klavierphantasie „Islamey“, Hauptthema die zur Melodie eines kabardischen Tanzes wurde, den er während seiner Reisen hörte. Als Ergebnis dieser Reisen begann Balakirev mit der Arbeit an der symphonischen Dichtung „Tamara“.

18. März 1862 Balakirev zusammen mit Chorleiter Lomakin gründete die „Free Music School“. In den frühen Tagen ihres Bestehens entwickelte diese Schule ein breites Spektrum an Aktivitäten. In den von dieser Schule organisierten Konzerten wurden Gesangs- und Chorstücke von Lomakin und Orchesterstücke von Balakirev dirigiert. Am 28. Januar 1868, nachdem Lomakin sich geweigert hatte, die Schule zu leiten, übernahm Balakirew als einer ihrer Gründer diese Arbeit und leitete die Schule als Direktor bis zum Herbst 1874.

Wagner, der in Russland war und Balakirevs Auftritt hörte, lobte seine Dirigierkunst und fügte hinzu, dass er in ihm seinen zukünftigen russischen Rivalen sah.

Im Jahr 1867 fungierte Balakirev als Dirigent in Prag, wo er dem tschechischen Publikum erstmals Glinkas „Ruslan und Ljudmila“ vorstellte: „Ruslan“ faszinierte schließlich das tschechische Publikum. Die Begeisterung, mit der es aufgenommen wurde, lässt auch jetzt nicht nach, obwohl ich es bereits dreimal dirigiert habe.“ Die Prager Zuhörer überreichten Balakirew Kränze und er beschloss, einen davon zum Grab von Glinka zu tragen. Tschechische Zeitungen erkannten Balakirev als würdigen Schüler Glinkas, einen Nachfolger seines Werkes

Vom Herbst 1867 bis zum Frühjahr 1869 dirigierte Mily Balakirev Sinfoniekonzerte Kaiserlich Russische Musikgesellschaft (1867 zusammen mit Berlioz), in der überwiegend Werke von Berlioz, Liszt und Orchesterwerke Russische Komponisten: Rimsky-Korsakov, Borodin, Mussorgsky.

Ende der sechziger Jahre Freundschaften Balakirev mit Tschaikowsky. Die Komponisten pflegen einen regen Briefwechsel. Balakirev hilft mit seinem Rat erheblich bei der Entwicklung von Software symphonische Kreativität Tschaikowsky, und er wiederum trägt dazu bei, Balakirews Werke in Moskau bekannt zu machen.

Zu diesem Zeitpunkt prasselten bereits schwere Schläge nacheinander auf Balakirew nieder.

Im Frühjahr 1869 entzogen ihn Vertreter der Hofclique unsanft von der Leitung von Konzerten der Kaiserlich-Russischen Musikgesellschaft. Dies löste in der progressiven Musikszene tiefe Empörung aus. Tschaikowsky veröffentlichte im Modern Chronicle einen Artikel, in dem er die Haltung aller ehrlichen Musiker zur Tatsache des unzeremoniellen Ausschlusses aus der Höhe zum Ausdruck brachte Musikalische Institution eine Person, die der Stolz und die Zierde der russischen Musikkultur ist. Tschaikowsky schrieb: „Balakirev kann jetzt sagen, was der Vater der russischen Literatur sagte, als er die Nachricht von seinem Ausschluss aus der Akademie der Wissenschaften erhielt: „Die Akademie kann von Lomonossow getrennt werden, aber Lomonossow kann nicht von der Akademie getrennt werden.“

Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die finanzielle Situation der „Freien Musikschule“ stark verschlechtert. Sie stand kurz vor der Schließung. Balakirev hat das sehr hart getroffen.

Auch in seinem Privatleben kam es zu ernsthaften Schwierigkeiten: Der Tod seines Vaters machte es notwendig, sich um den Unterhalt seiner unverheirateten Schwestern zu kümmern, während der Komponist selbst keine Möglichkeit hatte, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten.

Anfang der siebziger Jahre änderten sie sichund Balakirevs Beziehung zu Mitgliedern der „Mighty Handful“. Balakirevs Schüler wurden zu reifen, vollwertigen Komponisten und brauchten nicht mehr seine tägliche Fürsorge. An einem solchen Phänomen war nichts Unnatürliches, und eines der Mitglieder des Kreises – Borodin – gab die richtige Erklärung, wenn auch in humorvoller Form: „Während sich alle in der Position von Eiern unter der Henne befanden (gemeint ist Balakirev mit dem). (letztes) waren wir alle mehr oder weniger gleich. Sobald das Küken aus den Eiern schlüpfte, wuchsen ihm Federn. Die Federn eines jeden Menschen waren zwangsläufig unterschiedlich; und als die Flügel wuchsen, flog jeder dorthin, wo ihn die Natur hinzog. Der Mangel an Ähnlichkeit in Richtung, Bestrebungen, Geschmack, Art der Kreativität usw. ist meiner Meinung nach eine gute und keineswegs eine traurige Seite der Sache.“ Balakirew war jedoch schmerzlich stolz und durch Misserfolge schwer verletzt und konnte sich nicht mit dem Verlust seines früheren Einflusses auf seine jüngsten Schüler abfinden.

Mily Alekseevichs Misserfolge endeten mit einem erfolglosen Konzert in Nischni Nowgorod, das zur Verbesserung seiner finanziellen Situation gedacht war.

Schwierige Erfahrungen führten zu einer akuten psychischen Krise. Balakirev war einst von der Idee des Selbstmordes besessen. Gezwungen, Geld zu verdienen, um als einfacher Angestellter in den Vorstand von Warschau einzutreten Eisenbahn Er distanziert sich von seinen ehemaligen Freunden und verweigert für lange Zeit jegliche musikalische Betätigung.

Erst gegen Ende der siebziger Jahre erwachte sein Interesse an der Musik allmählich wieder. Er greift die unterbrochene Komposition der symphonischen Dichtung „Tamara“ erneut auf. Balakirevs Rückkehr zur musikalischen Tätigkeit wurde größtenteils durch die Bemühungen seiner Freunde erleichtert. Insbesondere Shestakova spielte eine wichtige Rolle und lud ihn ein, an der Bearbeitung von Glinkas Partituren mitzuwirken, die zur Veröffentlichung vorbereitet wurden. Balakirev machte sich aktiv an die Arbeit an dieser Arbeit und lud Rimsky-Korsakov und seinen Schüler Lyadov zur Mithilfe ein.

Aber Balakirev kehrte nicht mehr als derselbe „Adler“, wie Dargomyzhsky ihn einst nannte, ins Musikleben zurück. Seelenkräfte er war gebrochen, eine schmerzhafte Isolation trat auf. Freunde waren besonders beeindruckt von Balakirevs Appell an die Religion.

Von 1883 bis 1894 war Balakirew Leiter der Hofsingkapelle. Alle Musikgeschäft Er konzentrierte den Gesangschor in seinen Händen und entwickelte ein Programm für wissenschaftliche Kurse. Er stellte Rimsky-Korsakov, der die Position des Inspektors innehatte, die Arbeit in der Kapelle vor Musikunterricht. Besondere Aufmerksamkeit Balakirev widmete seine Aufmerksamkeit der Entwicklung der Orchesterklasse an der Kapelle.

Letzteres stammt aus dem Jahr 1894 öffentliches Reden Balakirev als Pianist. Es war bei Feierlichkeiten in Zhelazova Wola, Chopins Heimat, wo auf Balakirews Initiative ein Denkmal für den großen polnischen Komponisten enthüllt wurde.

Bis zu seinem Lebensende pflegte Balakirev eine leidenschaftliche Liebe zu Glinka. 1885 nahm er in Smolensk an der Eröffnungsfeier des Denkmals für den großen Komponisten teil und dirigierte dort zwei Konzerte. 1895 gelang ihm die Anbringung einer Gedenktafel am Berliner Haus, in dem Glinka starb, er selbst nahm als Teil der russischen Delegation an den Feierlichkeiten teil und dirigierte seine Symphonie in Berlin. Und 1906 wurde zu Ehren der Eröffnung des Glinka-Denkmals in St. Petersburg (der Initiator war diesmal Balakirev) eine von ihm komponierte feierliche Kantate aufgeführt.

Balakirev war direkt an der Schaffung von Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin und Cui beteiligt Opernwerke Er half ihnen bei der Themenwahl und der Arbeit an der Musik und förderte als Dirigent und Publizist russische Opern. Von besonderer Bedeutung waren Balakirevs Aktivitäten im Bereich der Popularisierung von Glinkas Opern in Russland und im Ausland.

Mily Alekseevich Balakirev starb am 16. Mai 1910 in St. Petersburg in seiner Wohnung in der Kolomenskaya-Straße 7. Nach seinem Testament vollendete Ljapunow eine Reihe von Werken, die er noch nicht vollendet hatte, darunter ein Klavierkonzert in Es-Dur.

Balakirew wurde auf dem Tichwin-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt. Im Jahr 1936, während des Wiederaufbaus der Nekropole der Kunstmeister, wurde Balakirews Asche vom südlichen Zaun des Friedhofs näher an die Mauer der ehemaligen Tichwin-Kirche gebracht und auf dem Weg des Komponisten neben dem 1908 verstorbenen Rimski-Korsakow beigesetzt .

Mily Balakirev spielte eine große Rolle bei der Gründung der nationalen Musikschule, obwohl er selbst relativ wenig komponierte. IN symphonische Genres er schuf zwei Symphonien, mehrere Ouvertüren, Musik zu Shakespeares „König Lear“, symphonische Gedichte „Tamara“, „Rus“, „In der Tschechischen Republik“. Für Klavier schrieb er eine Sonate in b-Moll, eine brillante Fantasie „Islamey“ und mehrere Stücke in verschiedene Genres. Von hohem Wert sind Romanzen und Adaptionen von Volksliedern. Musikrichtung Balakireva ruht auf einer Seite Volksherkunft und den Traditionen der Kirchenmusik andererseits auf der Erfahrung neuer westeuropäischer Kunst, insbesondere Liszt, Chopin, Berlioz.

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Noch:

BALAKIREW, MILIJ ALEXEEWITSCH(1837–1910), russischer Komponist, Pianist, Dirigent, Leiter und Inspirator der berühmten „Fünf“ – „Die mächtige Handvoll“ (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), die die nationale Bewegung auf Russisch verkörpert Musikkultur 19. Jahrhundert

Balakirev wurde am 21. Dezember (2. Januar 1837) in Nischni Nowgorod in eine verarmte Adelsfamilie geboren. Im Alter von zehn Jahren nach Moskau gebracht, nahm er einige Zeit Unterricht bei John Field; später nahm A.D. Ulybyshev, ein aufgeklärter Amateurmusiker, Philanthrop und Autor der ersten russischen Monographie über Mozart, großen Anteil an seinem Schicksal. Balakirev trat in die Fakultät für Physik und Mathematik der Kasaner Universität ein, traf jedoch 1855 in St. Petersburg M. I. Glinka, der überzeugte junger Musiker sich dem Komponieren im nationalen Geist zu widmen, basierend auf russischer Musik - Volks- und Kirchenmusik, auf russischen Themen und Texten.

Die „Mächtige Handvoll“ bildete sich zwischen 1857 und 1862 in St. Petersburg und Balakirew wurde ihr Anführer. Da er Autodidakt war und sein Wissen hauptsächlich aus der Praxis bezog, lehnte er die damals akzeptierten Lehrbücher und Lehrmethoden für Harmonielehre und Kontrapunkt ab und ersetzte sie durch eine umfassende Kenntnis der Meisterwerke der Weltmusik und deren detaillierte Analyse. „Die mächtige Handvoll“ als kreativer Verein existierte relativ kurze Zeit, hatte aber großen Einfluss auf die russische Kultur. 1863 gründete Balakirew die Freie Musikschule – im Gegensatz zum St. Petersburger Konservatorium, dessen Leitung Balakirew als weltoffen und konservativ einschätzte. Als Dirigent trat er viel auf und führte die Zuhörer regelmäßig ein frühe Arbeiten Dein Kreis. 1867 wurde Balakirev Konzertdirigent der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft, musste diesen Posten jedoch 1869 aufgeben. Im Jahr 1870 erlebte Balakirev das Stärkste spirituelle Krise Danach studierte er fünf Jahre lang keine Musik. Im Jahr 1876 kehrte er zur Komposition zurück, doch zu diesem Zeitpunkt hatte er seinen Ruf als führender Komponist in den Augen der Musikergemeinschaft bereits verloren. nationale Schule. 1882 wurde Balakirev erneut Konzertdirektor der Freien Musikschule und 1883 Direktor des Hofchores (in dieser Zeit schuf er eine Reihe kirchlicher Kompositionen und Transkriptionen antiker Gesänge).

Balakirev spielte eine große Rolle bei der Gründung der nationalen Musikschule, aber er selbst komponierte relativ wenig. In symphonischen Genres schuf er zwei Sinfonien, mehrere Ouvertüren und Musik für Shakespeare König Lear(1858–1861), Symphonische Dichtungen Tamara(um 1882), Rus(1887, 2. Auflage 1907) und In der Tschechischen Republik(1867, 2. Auflage 1905). Für Klavier schrieb er die Sonate in b-Moll (1905), eine brillante Fantasie Islamey(1869) und eine Reihe von Theaterstücken in verschiedenen Genres. Von hohem Wert sind Romanzen und Adaptionen von Volksliedern. Balakirevs Musikstil basiert einerseits auf den volkstümlichen Ursprüngen und Traditionen der Kirchenmusik, andererseits auf der Erfahrung neuer westeuropäischer Kunst, insbesondere Liszt, Chopin und Berlioz. Balakirev starb am 16. (29.) Mai 1910 in St. Petersburg.

Mily Alekseevich Balakirev erlangte Berühmtheit als Mann, der es besser verstand, großartige Komponisten zu schaffen als tolle Musik. Sein „“ ist nicht so berühmt wie „“, und die Romanzen verschwinden im Schatten stimmlicher Meisterwerke. Aber ohne Balakirev gäbe es wahrscheinlich keine Meisterwerke und keine russische Musik in der Form, wie wir sie heute kennen.

Balakirev stammt aus Nischni Nowgorod und ist der Sohn eines Titularrats musikalische Fähigkeiten schon im Kindesalter. Seine erste Klavierlehrerin war seine Mutter. Als der Junge zehn Jahre alt war, seine Mutter Sommerferien ging mit ihm nach Moskau, wo Milius mehrere Klavierstunden beim Komponisten Alexander Dubuk nahm. Nach seiner Rückkehr in seine Heimatstadt begann er ein Studium beim Dirigenten und Pianisten Karl Eiserich.

Balakirev studiert am Alexander-Institut. Eine bedeutende Rolle in seinem Schicksal spielte ein Treffen mit dem Diplomaten Alexander Ulybyshev. Dieser Mann ist ein Amateurmusiker, einer der ersten Musikkritiker, der Autor der Biografie, stellte den jungen Mann vor klassische Literatur und im von Ulybyshev gegründeten Amateurorchester erlernt Balakirev in der Praxis die Grundlagen des Dirigierens und der Instrumentierung. Das Repertoire des Orchesters war reichhaltig – es umfasste sogar Beethovens Sinfonien.

1853 trat Balakirew in die Kasaner Universität ein, verließ sie jedoch nach einem Jahr, um sich mit der Musik zu beschäftigen. Er kreiert Romanzen und auch Klavierwerke. Ulybyshev verfolgt die Erfolge des jungen Komponisten. In St. Petersburg stellte er Mily Alekseevich vor. Michail Iwanowitsch billigte Balakirews Werke und gab ihm einige Ratschläge.

In der Hauptstadt wird Balakirev als Pianist berühmt und komponiert weiterhin Musik. Bald trifft er Caesar Cui und und später mit und. So entstand eine Gemeinschaft junger Komponisten, die der Kritiker Wladimir Stassow später das „Mächtige Häufchen“ nannte. Keiner dieser Menschen erhielt eine musikalische Ausbildung: Der Offizier, Seemann, Chemiker, Militäringenieur Cui und Balakirev selbst, der zur Seele dieser Gemeinschaft wurde, studierten nicht am Konservatorium. Aber vielleicht könnten sie gerade deshalb ein neues Wort in der Kunst sagen und der Dominanz des Westens, der in der professionellen Musik herrschte, Werke auf nationaler Ebene entgegensetzen.

Freunde und Komponisten trafen sich jede Woche bei Balakirev, spielten viele Werke zu vier Händen – und führten natürlich auch ihre eigenen vor. Balakirev erwies sich laut , als „erstaunlicher technischer Kritiker“, der alle Werke sorgfältig analysierte, und spielte eine entscheidende Rolle bei der Selbstbildung seiner Freunde. Aber natürlich beschränkte er sich nicht darauf, Ratschläge zu geben. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits zwei Dutzend Romanzen geschrieben, die Alexander Serov sehr schätzte. Berühmt wurden seine symphonischen Schöpfungen, insbesondere die König-Lear-Ouvertüre, sowie seine Klavierstücke.

Balakirev reist dreimal entlang der Wolga und besucht den Kaukasus, während dieser Reisen schreibt er Volkslieder. Das Ergebnis der Kommunikation mit Frachtschiffen auf der Wolga war die „Sammlung russischer Volkslieder“. Mily Alekseevich schuf eine Ouvertüre zu den Themen dreier russischer Lieder und konzipierte eine Symphonie, die dem Jahrtausend Russlands gewidmet war, aber dieses Werk wurde nicht vollendet. Kaukasische Eindrücke spiegelten sich in den Jahren später entstandenen Werken wider – „Islamee“ und „“.

1862 gründete der Komponist zusammen mit Gavriil Lomakin die Free Music School. Der dort vorhandene Chor ermöglichte den Beitritt Musikalische Kunst an alle, die es wollen. An diesen Konzerten nahm auch ein Orchester unter der Leitung von Balakirev teil, das Werke der Kutschkisten in die Programme aufnahm. Mily Alekseevich dirigierte auch Konzerte der Russischen Musikgesellschaft.

1870er Jahre wurde für Balakirev schwierig: unfairer Ausschluss von RMO-Konzerten, finanzielle Probleme. All dies führt zu Selbstmordgedanken. Der Komponist tat dies immer noch nicht, sondern entschied sich für „musikalischen Selbstmord“ – er beschließt, die Kreativität für immer aufzugeben. Eine Zeit lang arbeitete er in einem Eisenbahnbüro und verdiente dann Geld mit Privatunterricht. Erst gegen Ende der 1870er Jahre. Allmählich kommt er zur Besinnung: Er beginnt wieder mit Freunden zu kommunizieren, leitet erneut die Freie Musikschule, vollendet „“, kreiert Klavierstücke und Romanzen und leitet ab 1883 elf Jahre lang die Hofsingkapelle. Durch seine Bemühungen wurde in der Kapelle ein Orchester gegründet.

Balakirevs Musik wird nicht nur in Russland, sondern auch in Brüssel, Berlin und Kopenhagen aufgeführt.

Balakirev starb 1910. Sein letztes Stück– Die Suite für Orchester blieb unvollendet, sie wurde von Sergei Lyapunov fertiggestellt.

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