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In einem arabischen Orchester sind Schlaginstrumente für den Rhythmus verantwortlich, die Melodie und zusätzliche Verzierung wird den Streichern, Bläsern usw. überlassen Tasteninstrumente. Zu den Saiteninstrumenten gehören Udd, Qanun und Rebab.

UDD – Zeichenfolge Zupfinstrument, eine arabische Version der Laute.

Ud. besteht aus drei Teilen: einem birnenförmigen Körper, meist aus Birnen-, Walnuss- oder Sandelholz, einem bundlosen Hals und einem Kopf mit Wirbeln zum Stimmen der Saiten. Als Saitenmaterial dienen Seidenfäden, Lammdärme oder Spezialnylon.
Die Anzahl der Saiten kann zwischen 2 und 6 liegen, die 4-Saiter-Version gilt jedoch als Klassiker. Die 6. Basssaite auf der Udd wurde bereits im 20. Jahrhundert hinzugefügt, was wir dem syrischen Komponisten Farid al Atrash zu verdanken haben. Das Udd zeichnet sich auch durch das Vorhandensein gepaarter Saiten aus.
Um das Udd zu spielen, wird es horizontal mit dem Körper auf das rechte Knie gelegt. Rechte Hand drückt den Udd an seine Brust und spielt die Saiten mit Hilfe eines Spektrums. In diesem Moment hält die linke Hand das Udd am Hals.

KANUN ist ein Zupfinstrument, ein Verwandter der Harfe. Kanun ist ein trapezförmiger Kasten, auf dem Saiten gespannt sind. Das Material der Box ist Hartholz. Oberer Teil Der Vorabend besteht aus Holz, der Rest ist mit Fischhaut bedeckt.
Der lederbezogene Teil beherbergt 3 Resonanzlöcher und 4 Saitenständer. Die Saiten werden mit einem Ende an den Löchern am Korpus des Instruments befestigt, laufen über die Ständer und werden mit dem anderen Ende an den Regalen befestigt. An den Regalen, unter den Saiten, befinden sich „Lings“ (Eisenhebel), mit deren Hilfe sich die Tonhöhe um einen halben Ton ändert. Auf dem Kanun befinden sich 26 Seidenschnüre oder Schnüre aus Lammdarm.
Den Qanun horizontal ausführen und die Saiten mit Metallspitzen an den Fingern spielen

REBAB ist eine ägyptische Saite Streichinstrument mit ein oder zwei, und Türkische Version mit drei Saiten. Der Rebab-Korpus ist fast vollständig rund und verfügt über ein rundes Resonanzloch auf der Resonanzdecke. Es gibt auch flache Gehäuse, herzförmig oder trapezförmig. Das Instrument hat einen langen runden und spitzen Hals mit 2 langen Querwirbeln. An der Unterseite des Gehäuses befindet sich ein Metallfuß. Früher wurde Rosshaar als Material für Saiten verwendet, später wurden jedoch auch Metallsaiten verwendet.
Beim Spielen ruht das Instrument auf dem linken Knie und der Ton wird mit einem gewölbten Bogen erzeugt, auf dem ein Lammdarm gespannt ist, manchmal wurde aber auch mit Hilfe von Zupfen gespielt

Wir haben bereits über östliche Saiten- und Schlaginstrumente gesprochen und konzentrieren uns nun auf Blasinstrumente und Keyboards:

ACCORDION ist ein pneumatisches Musikinstrument mit Zungentastatur. An rechte Tastatur Es gibt eine vollständige chromatische Skala und auf der linken Seite gibt es eine Bass- oder Akkordbegleitung.

Im 19. Jahrhundert gesellte sich das bekannte Akkordeon zum arabischen Orchester. Natürlich musste es modifiziert werden und die Möglichkeit hinzugefügt werden, Vierteltöne zu spielen, wie sie in der arabischen Musik bekannt sind. Nun wird in Taksim ein Improvisationsspiel auf dem Akkordeon aufgeführt.

NEY ist ein Blasinstrument, das mit der Flöte verwandt ist.
Es besteht aus Schilf. Es gibt 5 Löcher auf der Vorderseite und eines auf der Rückseite sowie ein dünnes Kupferrohr, das auf dem Kopf des Instruments angebracht ist.
Zum Spielen wird der Kupferkopf zwischen den oberen und unteren Vorderzähnen eingeklemmt. Die Luft wird mit Hilfe der Zunge und der Lippen sowie der rechten und rechten Hand geblasen linke Hand Der Musiker passt die Tonhöhe an, indem er Löcher am Instrument öffnet und schließt

MIZMAR ist ein arabisches Blasinstrument aus der Zurna-Familie. Es verfügt über eine Doppelzunge und ein spezielles Mundstück zum Abstützen Ihrer Lippen. Sie verleihen einen besonderen Charakter und bestimmen einen schärferen Klang als die Oboe. Da es keinen direkten Kontakt zum Rohrblatt gibt, ist der Klang des Instruments nicht sehr flexibel

ÖSTLICHE MUSIKINSTRUMENTE

„Araber sagen, wenn eine Frau einen Bauchtanz aufführt, leiten die Schlaginstrumente ihre Hüften, die Bindeinstrumente ihr Herz und die Streichinstrumente ihren Kopf.“

Lernen Sie das Musical kennen traditionelle Instrumente, die im Nahen Osten verwendet werden, und wenn Sie die Gelegenheit haben, hören Sie sie sich an.

DUMBEK

(auch bekannt als Tabla oder Darbuka). Das Beste am Tanzen sehr wichtig Es hat musikalischer Rhythmus und Dumbek hilft, es aufrechtzuerhalten. Ursprünglich bestanden Dumbeks aus Keramik und waren mit Fisch- oder Ziegenhaut überzogen, doch heute bestehen die meisten von ihnen aus Metall mit einer Kunststoffoberfläche.

Becken

(„sagat“ auf Arabisch oder „tsilla“ auf Türkisch). Normalerweise benutzen die Tänzer selbst die Becken, indem sie sie an ihre Finger stecken, manchmal werden sie aber auch von Musikern der Gruppe gespielt. Sie verwenden größere Becken, die in Männerhände passen und zum Tanzen zu sperrig wären, aber sie haben einen wirklich schönen Klang.

TAMBOURIN

- Dieses Schlaginstrument wird zur Aufrechterhaltung des Hauptrhythmus und als Zubehör verwendet. Mit den Fingern werden die Messingplatten entlang des Umfangs des Tamburins sowie dessen Umfang angeschlagen.

UDD

— Saiteninstrument eiförmig, mit großem Bauch, der Vorgänger der modernen Gitarre, erinnert an die im mittelalterlichen Europa gespielte Laute.

Vor 4.500 bis 5.000 Jahren fanden sie bei Ausgrabungen der Ashur-Kultur ein Instrument, das mit der Art der modernen Laute übereinstimmt. Außerdem fanden sie Noten namens „Nineva“. Die Deutschen entdeckten diese Noten und zum ersten Mal in der Geschichte sie wurden von einem Orchester in Deutschland erklingen lassen. Offenbar nahmen die Araber die Laute oder Oud mit, als sie Spanien entdeckten. Es ist kein Zufall, dass die Bibel sagt, dass die Psalmen Davids auf der Laute (udda) gespielt wurden. Die Udd (arabische Laute) ist ein Instrument, das das Hauptinstrument der arabischen Welt ist. Bei den Ausgrabungen im Jemen hatte das Udd vier Saiten, bei den Ausgrabungen in Syrien hatte es fünf Saiten und blieb viele Jahrhunderte lang fünf Saiten. Im 20. Jahrhundert fügte der arabische Komponist, syrischer Herkunft, Farid al Atrash (Landsmann von Kamal Ballan) die 6. Basssaite „C“ hinzu. Farid al Atrash ist als König der Udda bekannt, der meisterhaft die Philosophie der Musik, das Schießpulver der Leidenschaft und die Tiefe der Texte aus den stillen Saiten der arabischen Laute extrahiert. Nach Farid gab es viele experimentelle Musiker, aber Farid blieb für alle Zeiten ein Planet mit posthumem Ruhm. Farid al Atrash – Komponist berühmtes Werk„Arabischer Tango“

Unterricht zum Spielen der arabischen Laute (udd)

von einem Virtuosen seines Fachs, einem einzigartigen arabischen Komponisten und Interpreten

Kamala Ballana.

8 925 543 80 20

VORABEND

- Dieses harfenähnliche Saiteninstrument wird horizontal aufgestellt und mit Metallspitzen an den Fingern gespielt. Es ist ziemlich schwierig zu spielen. Um das gesamte Klangspektrum des Vorabends voll auszuschöpfen, kann der Tänzer eine Reihe von Shakes zu langsamer Musik ausführen.

AKKORDEON

Die ersten europäischen Akkordeons, die einem der ältesten chinesischen Musikinstrumente nachempfunden waren, erschienen um 1830 in Australien. Einige Jahre später wurde dieses Instrument erstmals in der ägyptischen Musik eingesetzt und leicht modifiziert, sodass es die Viertelnoten der arabischen Tonleiter spielen konnte. Heute ist das Akkordeon ein unverzichtbares Instrument in der Gruppe, die orientalische Musik aufführt Darauf ausgeführte Taksims haben eine erstaunliche hypnotische Kraft. Bei einem improvisierten Gesangstyp namens „Rising Beledi“ setzt das Akkordeon langsam ein und steigert sich allmählich zu einer Reihe von Akzenten, wobei das Tempo zunehmend beschleunigt wird, bis es am Ende, wenn das Schlagzeug hinzukommt, ein maximales Tempo erreicht.

REBAB

Rebab- ein Saiteninstrument arabischen Ursprungs. Der Begriff „Rebab“ bedeutet im Arabischen, dass kurze Laute zu einem langen zusammengefasst werden.

Es hat einen flachen oder konvexen, trapezförmigen oder herzförmigen Holzkörper mit kleinen Kerben an den Seiten. Die Zargen bestehen aus Holz oder Kokosnuss, die Resonanzböden aus Leder (aus dem Darm eines Büffels oder der Blase anderer Tiere). Der Hals ist lang, rund und spitz; Oben hat es 1-2 lange Querzapfen, unten geht es durch den Körper und ragt in Form eines facettierten Metallbeins hervor. Die Saiten (1-2) bestanden ursprünglich aus Rosshaar, später aus Metall (Kupfer oder Messing).

Töne werden mit einem bogenförmigen Bogen erzeugt. Es wurde auch als Zupfinstrument verwendet. Volkssänger ( Haare) begleiteten sich auf dem Rebab bei der Aufführung von Volksliedern und elegischen Gedichten.

Eine Beschreibung des Instruments findet sich in der „Großen Abhandlung über die Musik“ von Al-Farabi (1. Hälfte des 10. Jahrhunderts).

LIRA

Lyra - ein Saiten-Zupfmusikinstrument in Form einer Klammer mit zwei gebogenen Pfosten, die aus dem Resonatorkörper herausragen und näher am oberen Ende durch eine Querstange verbunden sind, an der fünf oder mehr Kernsaiten vom Körper aus gespannt sind.

Die Leier entstand in prähistorischen Zeiten im Nahen Osten und war eines der Hauptinstrumente der Juden und später der Griechen und Römer. Das Instrument diente der Gesangsbegleitung und wurde in diesem Fall mit einem großen Plektrum gespielt.

Mit dem Niedergang der griechisch-römischen Zivilisation verlagerte sich das Verbreitungsgebiet der Leier Nordeuropa. Die nördliche Leier unterschied sich im Design in der Regel von der antiken: Ständer, Querlatte und Resonanzkörper waren oft aus einem Stück Holz geschnitten.

Nach 1000 n. Chr. e. Nicht gezupfte, sondern gestrichene Leier verbreiteten sich vor allem bei den Walisern und Finnen. Heutzutage benutzen nur noch die Finnen und ihre sibirischen Verwandten, die Chanten und Mansen, die Leier.

IN Antikes Griechenland Die Rezitation wurde durch Leierspiel begleitet. Die Leier der klassischen Antike wurde normalerweise durch Zupfen der Saiten mit einem Plektrum gespielt, wie beim Spielen einer Gitarre oder Zither, und nicht durch Zupfen der Saiten wie beim Spielen einer Harfe. Die Finger der freien Hand dämpften die Saiten, die für diesen Akkord unnötig waren.

Obwohl die Leier von vielen herausragenden Musikern verwendet wurde, die die Anzahl der Saiten auf 9 (Theophrastus von Pieria) und sogar auf 12 (Melanippides) erhöhten, war sie in der klassischen und hellenistischen Zeit hauptsächlich ein „Heiminstrument“. Der Ton war nicht sehr laut. Dort wurden Anfänger unterrichtet.

Auch Frauen spielten die Leier, da sie nicht so schwer wie die Zithara war und keine große körperliche Kraft erforderte. Darüber hinaus galt das Spielen der Leier im Gegensatz zum Blasinstrument Aulos oder Aul nicht als unanständige Tätigkeit einer anständigen Frau, da einige Musen auch mit einer Leier dargestellt wurden.

MIZMAR

Mizmar (Mizmar) ist ein arabisches Blasinstrument, eine Art Zurna.
Es verfügt über zwei Stimmzungen und zwei gleich lange Rohre. Mizmar gehört der Welt Volksmusik und ist am häufigsten in zu hören orientalische Folklore, besonders in Saidi.
Eine Doppelzunge und ein spezielles Mundstück zur Lippenauflage verleihen dem Instrument seine Charakteristik Leistungsfunktionen und bestimmen den allgemeinen Klangcharakter, der schärfer ist als der der Oboe. Durch den fehlenden direkten Kontakt mit dem Rohrblatt ist der Klang des Instruments weniger flexibel.

K. K. Rosenshield

Schöpfer des Großen antike Kulturen– Völker Chinas, Indiens, Ägyptens und anderer östliche Länder- waren die Schöpfer wunderbarer Musik, farbenfroh, originell, reichhaltig, die Tausende von Jahren älter ist als die europäische Musik.

Klassische chinesische Tänze mit Instrumentalbegleitung.

Viele schöne Musikalische Werke wurde in der Antike vom chinesischen Volk gegründet. IN berühmtes Buch„Shijing“ enthält Arbeits-, Alltags-, Ritual- und lyrische Lieder aus dem 2.–1. Jahrtausend v. Chr. e. Volkslied V antikes China war eine so mächtige soziale Kraft, dass Könige und Kaiser spezielle „Musikkammern“ einrichteten, um Lieder zu studieren: Schließlich konnte man aus ihnen die Stimmung des Volkes erraten. Viele Lieder, die sich gegen die Tyrannei der Reichen und die Unterdrückung der Beamten richten, sind seit Jahrhunderten verboten. Lied darüber Volksheld Nie Zheng, die den grausamen König tötete, war bei den Herrschern Chinas so verhasst, dass selbst eine instrumentale Aufführung ihrer Melodie für den Interpreten Gefahr drohte. Die Musik chinesischer Lieder ist von Natur aus monophon. Es wird von einer fünfstufigen Halbtonskala dominiert. Aber auch Melodien anderer, vielfältigerer und komplexerer Struktur sind keine Seltenheit. Volkslieder normalerweise gefaltet für hohe Stimmen, Licht im Klang. Ihre Melodie, klar, gemustert, elegant gestaltet, bewegt sich streng rhythmisch. Die Melodien lyrischer Lieder sind besonders melodisch, sie sind voller großer, zurückhaltender Gefühle.
Das chinesische Volk hatte Vorrang bei der Schaffung gereimter Verse und Lieder sowie bei der Entwicklung der theoretischen Grundlagen der Musikkunst (IX.–IV. Jahrhundert v. Chr.).
Das erste Musiktheater in der Geschichte der Menschheit entstand in China während der Feudalzeit Volkstänze und Feiertagsspiele. Zusammen mit Opern auf religiöse Themen und es gab viele Szenen aus dem Hofleben, die in Geist und Musik der Volkskunst nahe standen. Nicht umsonst gab es im alten China einen Brauch: Unschuldig zum Tode Verurteilte sangen auf dem Weg zum Hinrichtungsort Heldenlieder aus ihren Lieblingsvolksopern.

Huqin ist ein chinesisches Streichinstrument, eine Art Geige.

In unserem existieren größten Theater Peking, Shanghai und Shaoxing „Oper“. In ihren Originalproduktionen spielen sie die wichtigste Rolle Orchestermusik. Es vereint alles: die melodiöse Sprache der Schauspieler, ihre Bewegungen und Mimik, die Gruppierung der Figuren auf der Bühne, ihre Tänze und virtuose Akrobatik. In melodischen Arien äußern die Figuren im Verlauf der Handlung ihre Gefühle. Es ist interessant, dass ähnliche Erfahrungen, Gefühle, Situationen und Charaktere in verschiedenen Stücken normalerweise durch Variationen derselben Melodien ausgedrückt werden. Die Hauptinstrumente des Orchesters sind Schlaginstrumente (Gongs, Trommeln, wunderschöne Glockenspiele); Sie verleihen der Musik eine einzigartige nationale Note und lebendige Emotionalität.

Pipa ist ein chinesisches Lauten-Zupfinstrument.

Chinesisch Musikinstrumente uralt und originell. Die viersaitige Laute „Pipa“ erhielt ihren Namen vermutlich in Anlehnung an ihre leisen, leicht zerstreuten Klänge.
Die von Dichtern und Philosophen geliebte Tischplatte „Qixianqin“ (oder „Qin“) erzeugt sehr sanfte Klänge: Sie hat normalerweise sieben Seidensaiten. Der Legende nach, großer Philosoph Konfuzius (551–479 v. Chr.) spielte dieses Instrument meisterhaft. Auch die Chinesen haben ihr eigenes Original Volksgeige- ein zweisaitiges „Huqin“ (im Süden Chinas „Erhu“), das nicht wie unsere Geiger gespielt wird, sondern indem ein Bogenhaar zwischen die Saiten gefädelt wird. Die Chinesen lieben ihr eigenes Blasinstrumente– die Bambusflöte „Xiao“ mit sechs Löchern, die mehrläufige Flöte „Paixiao“ und die berühmte „Sheng“, die es schon seit Jahrtausenden gibt. Es handelt sich um ein schalenförmiges Instrument mit siebzehn Röhren und Bronzerohrblättern, die vibrieren, wenn Luft in das Mundstück geblasen wird. Mit diesem Gerät können Sie polyphone und akkordbasierte Musik auf dem Shen spielen. Düstere, zarte Klangfarben chinesische Instrumente Sie erschaffen sowohl lyrische Erlebnisse als auch anmutige musikalische Landschaften ausdrucksstark.


Qixianqin ist ein Zupfinstrument, eine Art Zither.

Im 20. Jahrhundert wurden die chinesischen Komponisten Xi Xing-hai, Liu Tzu und Nie Er berühmt. „Marsch der Freiwilligen“ Ne Era ist heute die Nationalhymne Chinas.
Klassische Musik Korea, sie Instrumentalgenres, Chor und Sologesang nahm in ferner Vergangenheit Gestalt an. Zur Musik wurden auch poetische Werke rezitiert – kurze Terzette „sizho“. Die Lieder des koreanischen Volkes ähneln in ihrer fünfstufigen Struktur den Chinesen. Ihre besonderen Merkmale sind die Fülle an gutturalen Klängen, der zitternde Klang der Sängerstimmen (Vibrato) und das schnelle und sanfte Gleiten der Klänge (Glissando). Koreanische Angellieder sind unglaublich schön. In ihren Melodien kann man die Bewegung und das Plätschern der Wellen hören. Unter ihren Musikinstrumenten lieben Koreaner vor allem die Zupfsaite Gayageum, Flöten und verschiedene Schlaginstrumente, die wunderbare koreanische Tänze begleiten.


Gayageum ist ein koreanisches mehrsaitiges Zupfinstrument.

Japaner werden nationale Musik stammt aus dem 6.–7. Jahrhundert. Das Eindringen von Kultmusik vom Festland zusammen mit dem Buddhismus spielte eine wichtige Rolle bei seiner Entstehung. Seit dem 16. Jahrhundert. erscheint in Japan Europäische Musik, doch der Einfluss westlicher Kunst auf das japanische Musikleben wurde in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts besonders stark. Zu den traditionellen japanischen Musikinstrumenten gehören die Saiteninstrumente Shamisen und Koto. Beim Musizieren auf der japanischen Fue-Flöte werden die Löcher im Instrument nicht mit den Fingerkuppen, sondern mit den Fingergliedern verschlossen.

Japanische Musikinstrumente: dreisaitige Zupfinstrumente „Sha Misen“ und Flöte.

Schöpfer der Reichsten Musikkultur in Südostasien - die Menschen in Indonesien. Indonesisch ist sehr melodisch Vokalmusik. Ihre reich gemusterten, breiten Melodien in fünf- und siebenstufigen Stimmungen hinterlassen einen lebendigen Eindruck. Die berühmten Volksorchester „Gamelan“ bestehen hauptsächlich aus Schlaginstrumenten: Metallophone, Xylophone, Gongs, Trommeln, Rasseln und andere, die der Musik einen besonders farbenfrohen Klang, intensive Emotionalität und vielfältige rhythmische Muster verleihen. In Ansichten Volkstheater Gamelans begleiten Solo- und Chorgesang sowie Massentänze, die sich durch ihre außergewöhnliche Schönheit auszeichnen.
Die Musik Indiens spiegelt die Geschichte der Menschen, ihre Lebensweise, ihren Charakter, ihre Moral und ihre Natur wider. Zur musikalischen Folklore gehören Lieder von Bauern, Handwerkern und Fischern. Die jahrhundertealte Dominanz der Religion beeinflusste alle Aspekte des indischen Lebens und führte zu verschiedene Formen religiöse Musik (heilige Hymnen, Rituallieder usw.).


Gamelan ist ein traditionelles indonesisches Orchester und eine Form der Instrumentalmusik.

Mehr als einmal musste das indische Volk sein Heimatland vor den Invasionen von Eindringlingen verteidigen und gegen ausländische Unterdrückung kämpfen. So entstanden heroische Lieder und Geschichten unter verschiedenen indianischen Völkern. Geschichtenerzähler, die durch Indien reisten, sangen Auszüge aus den Legenden des Mahabharata und Ramayana.
Schon in der Antike entwickelten sich in Indien viele Melodien unterschiedlicher Art – jede mit einem bestimmten Modus, Rhythmus, Intonation und Muster. Sie werden „Raga“ (erwachtes Gefühl) genannt. Jeder Raga ruft beim Zuhörer die eine oder andere Stimmung oder Vorstellung über die Phänomene der Umwelt hervor. Inder erkennen in ihren Geräuschen Bilder von Vögeln, Blumen und Sternen. Die Aufführung von Raga ist auf bestimmte Jahreszeiten, Tage und Stunden abgestimmt. Es gibt Ragas, die nur während der Regenzeit gesungen werden, es gibt Ragas, die im Morgengrauen, mittags und abends gesungen werden.
Indische lyrische Lieder sind mit ihren abwechslungsreichen Rhythmen und luxuriösen melodischen Ausschmückungen betörend schön.
Musik ist eng damit verbunden klassische Tänze aller lokalen Stile, in denen Legenden über Helden verkörpert, ihre Stimmung und Gefühle offenbart werden. Der Tänzer interpretiert die Melodie mit „sprechenden“ Bewegungen und die Musik vervollständigt das Bild des Tanzes.

Diese Art von Raga ist indisch klassische Melodie– nur um Mitternacht aufgeführt. In den Händen der Frau liegt das nationale Saiteninstrument „Veena“. Zwei Kürbisse an den Enden des Weinkörpers verstärken den Klang.

Indien ist wie China eine der Wiegen des Volkes Musiktheater. Beschreibungen davon finden sich im Epos Mahabharata. Es gab auch ein altes Mysterium „Jatra“ mit Liedern und der Begleitung eines Instrumentalensembles, Folk Puppentheater mit musikalischer Begleitung.
Die Antike und Neue Literatur. großer Dichter Tagore schrieb Musikdramen und Lieder.


Mridangam ist ein indisches Musikinstrument (Trommel).

Indien schuf seine eigenen Musikinstrumente. Besonders originell sind die spindelförmigen „Mridangam“-Trommeln und die „Tabla“-Trommeln, die mit den Handflächen angeschlagen werden. Der indische Stil, Schlaginstrumente zu spielen, ist so meisterhaft subtil und ausdrucksstark, dass sie oft von Sologesang begleitet werden. Die Streichsaite „Sarangi“ klingt wunderschön, die Klangfarbe erinnert an die menschliche Stimme. Besonders verehrt wird in Indien jedoch die gezupfte siebensaitige „Veena“ mit einem sanften, melodiösen „Silber“-Klang.
Mit dem Fall des Kolonialismus erwachten viele Volkslieder und klassische Lieder zum Leben, die das indische Volk seit Jahrhunderten schätzte. Es ist vielfältiger und reicher geworden Musikleben In diesem Land begann sich der Musikdruck zu entwickeln, Schulen für Musik, Tanz und Theater wurden eröffnet. Im 20. Jahrhundert wurden die Komponisten H. Chattopadhyay, R. Shankar und S. Chowdhury berühmt, indem sie neue Lieder, Opern und Musik für Filme schufen.
Eine der alten und ehemals reichen Kulturen Asiens ist Persisch. Im Mittelalter erreichte es einen fulminanten Höhepunkt. Mit ornamentalen Mustern verzierte persische lyrische Lieder waren in der gesamten Kulturwelt berühmt. persisch Volkssänger, Geschichtenerzähler, Virtuosen auf „Kemanche“ und „Surna“ erlangten weit über die Grenzen ihres Heimatlandes Berühmtheit. Brillante Dichter und die Musiker Saadi, Hafiz und andere sangen ihre poetischen Werke und begleiteten sich dabei auf dem „Chang“.
Am Hofe des Schahs gab es viele Musiker, aber ihr Schicksal war hart. Der große Dichter Ferdowsi hat in dem Gedicht „Shakhname“ ein wirklich schreckliches Bild festgehalten: Der König trampelt mit einem Kamel ein Mädchen zu Tode, das ihn bei sanfter Musik bei der Jagd beinahe daran gehindert hätte, das Wild mit einem Pfeil zu treffen. Nach der Mongoleninvasion erlebte die persische Musik einen jahrhundertelangen Niedergang.


Ägyptische Harfe. (Bild gefunden im Grab von Ramses IV.)

In den Ländern der Arabischen Halbinsel und in Nordafrika gab es vor den arabischen Eroberungen jahrtausendealte Kulturen mit hochentwickelter Musikkunst. Das älteste aller uns bekannten musikalischen Denkmäler der Menschheit gehört zu Babylon. Dabei handelt es sich um die Musik eines in keilförmigen Zeichen aufgezeichneten Lobgesangs über das Erscheinen des Menschen auf der Erde.
Syrien ist der Geburtsort inspirierter lyrischer Hymnen, die weithin beliebt sind antike Welt. Von dort stammte der berühmte Dichter und Musiker Johannes von Damaskus.
Ägypten war berühmt für seine Agrar- und Flusslieder sowie Volksaufführungen mit Musik zu Ehren der Götter Osiris und Isis. Dort blühte es Instrumentalkunst. Die ägyptische Harfe hatte eine gewölbte Form, ihre Palmfasersaiten klangen ungewöhnlich zart.

Die Laute ist ein altes Zupfinstrument mit Bünden am Hals und einem ovalen Korpus.

Arabische Musik hat ihren Ursprung auf der Arabischen Halbinsel. Beduinen-Nomaden schufen Lieder von Fahrern, Lob- und Klagelieder, Lieder der Rache. In Arabien traten die ersten berühmten arabischen Sänger und Virtuosen auf, die im Spiel der „Laute“ ihresgleichen suchten – einem Zupfinstrument, das später in der gesamten Kulturwelt verbreitet wurde. Poesie und Musik gingen bei den Arabern Hand in Hand und verbesserten sich gegenseitig.
Im Mittelalter übernahm die Musik der Araber verschiedene Elemente der Kunst der von ihnen eroberten Völker, viele ihrer Melodien, Modi und Genres. „Rubai“, lyrische „Ghazals“, kurze „Kita“ aus gereimten Versen, lange, üppige „Qasidas“ – sie alle wurden vertont. Die arabische Melodie basiert auf etwas Besonderem, Unbekanntem Musikalische Kunst Europa 22-Stufen-System. Seine Besonderheiten sind ein flexibler, wechselhafter Rhythmus, dessen komplizierte Figuren durch Schlaginstrumente untermalt werden, eine Fülle von Improvisationen und die gutturale Sprache des Sängers. In Kombination mit prächtigen melodischen Mustern entsteht der Eindruck leuchtender Farben und heißer Gefühle.
Anschließend verurteilten die türkische Eroberung und noch später die koloniale Unterdrückung (Franzosen, Briten usw.) die arabische Musik zu einem halben Jahrtausend der Stagnation.

Natürlich fragen Sie sich vielleicht, warum wir studieren müssen Arabische Musikinstrumente, wenn wir keine Musiker sind, aber Tänzer, aber besser nicht fragen :) Denn Musik hat den direktesten Bezug zu uns – wir tanzen zur Musik, und genau das müssen wir mit unserem Tanz spüren und ausdrücken. Theoretische Kenntnisse über die Instrumente, die in orientalischen Melodien verwendet werden, helfen uns, das Gehörte noch tiefer wahrzunehmen und es mit Bewegungen grammatikalischer und interessanter umzusetzen.

Auch in Ägypten gibt es Rahmentrommeln RIC (Tamburin) und DEF.

RIC - eine kleine Rahmentrommel, die wie ein Tamburin aussieht. Es ist in Klassik, Pop und Tanz zu hören orientalische Musik. Wird auch als Tabla verwendet. Typischerweise hat der Rick einen Durchmesser von 17 cm und die Tiefe des Randes beträgt 5 cm. Die Außenseite des Randes ist mit Perlmutt eingelegt, genau wie bei der klassischen ägyptischen Tabla. Der Rand enthält fünf Paar Kupferplatten, die einen zusätzlichen klingenden Klang erzeugen. Daher sind Ricks oft recht schwer.

DEF – eine Rahmentrommel mit großem Durchmesser ohne Metallbecken am Rand, die zur rhythmischen Bassbegleitung verwendet wird.

Existiert immernoch große Trommel DOKHOL - ein Schlagmusikinstrument, bestehend aus einem hohlen zylindrischen Körper mit einem Durchmesser von etwa 1 m und einer Höhe von 25 bis 30 cm. Beide Enden des Zylinders sind mit stark gedehnter Haut bedeckt. An bis zum Ende Der Ton wird entweder mit oder mit zwei Stöcken erzeugt, von denen einer wie ein Stock und der andere wie ein dünner Stab aussieht.

Manchmal kann man sehen, wie Bauchtänzer Während eines Auftritts begleitet sie sich selbst mit kleinen Metallbecken an ihren Fingern – das ist SAGATEN. Dabei handelt es sich um zwei Plattenpaare, meist aus Messing, die in der Mitte angebracht sind Daumen jede Hand, für Tänzer – klein, für Musiker – größer.
Sagatas - Dies ist ein sehr altes Musikinstrument, das in vielen Ländern Analogien hat (Russland - Löffel, Spanien - Kastagnetten). IN Arabische Tänze Sie waren sehr oft dabei musikalische Begleitung Tänzer seit Ghavezi-Zeiten. Jetzt in orientalischen Tänzen sagata verwendet in der Folklore und klassische Version(raks sharki, beledi).

SCHWESTER - ein Musikinstrument aus der Kategorie Percussion (eine Art Kastagnetten); Altägyptische Tempelrassel. Besteht aus einer Metallplatte in Form eines länglichen Hufeisens oder einer Klammer, an deren schmalerem Teil ein Griff befestigt ist. Durch kleine Löcher an den Seiten dieses Hufeisens wurden Metallstangen unterschiedlicher Größe gefädelt, deren Enden mit einem Haken gebogen wurden. An Haken an Metallstangen befestigte Teller oder Glocken klingelten oder klirrten, wenn man sie schüttelte.

Naja, jetzt nach so lautem und Schlaginstrumente Kommen wir zu melodischeren Liedern :)

VORABEND - Dieses harfenartige Saitenmusikinstrument. Es wird horizontal platziert und mit Metallspitzen an den Fingern gespielt. Es ist ziemlich schwierig zu spielen. Und wenn sie ein Qanun in einer Komposition hören und es normalerweise in einem bestimmten Teil allein, solo, erklingt, verwenden sie in ihrer Improvisation verschiedene Kombinationen von Schütteln.

UDD ist eine bundlose Zupflaute mit kurzem Hals, geformt wie eine halbe Birne. Super beliebt im Ägyptischen und Türkische Musik Seit vielen Jahrhunderten ist Oud auch in Indien weit verbreitet Nordafrika, im Nahen Osten, in Zentralasien und in der Sahara.

MIZMAR - Blasmusikinstrument. Es verfügt über zwei Stimmzungen und zwei gleich lange Rohre. Mizmar gehört zur Welt der Volksmusik und ist am häufigsten in der östlichen Folklore zu hören, insbesondere in Saidi.

NEIN - Dies ist eine beidseitig offene Flöte. Es passiert verschiedene Größen und wird traditionell aus Zuckerrohr oder Bambus hergestellt. Heutzutage werden jedoch anstelle herkömmlicher Materialien Kunststoff oder sogar Metall verwendet. Die Struktur und Verwendung dieses Instruments täuscht in ihrer Einfachheit: Meistens Nein hat unten ein Griffloch und oben sechs und der Musiker bläst einfach in die Röhre. Dank einer speziellen Technik kann der Musiker innerhalb von mehr als drei Oktaven spielen. Grundton Nein hängt von der Länge des Rohres ab.

RABABA - ein Streichinstrument arabischen Ursprungs mit einem fast runden Korpus und einem kleinen runden Loch für die Resonanz auf dem Resonanzboden. Hat normalerweise eine oder zwei Saiten. Wird oft in der Golfmusik verwendet.

„RABABA“

Wenn man tiefer in die Welt der Musikinstrumente aus den Golfstaaten eintaucht, kommt man nicht umhin, darüber zu reden TEER – das wichtigste Instrument der Klassik Musikalische Tradition Iran. Teer - ein Saiteninstrument, das mit einem Metallplektrum, Mezrab, gespielt wird, das in eine Wachskugel eingesetzt ist. In der Vergangenheit Iranischer Teer hatte fünf Saiten, aber derzeit sind es sechs Saiten. Am häufigsten der Resonator (Resonanzboden) Container aus abgelagertem Maulbeerholz (Maulbeerholz) geschnitzt. Je älter und trockener das Holz wird, desto besser klingt das Instrument. Bünde bestehen normalerweise aus ein bestimmter Typ Schafsdärme sowie Hals und Kopf Container - aus Walnussholz. Die Form des Resonators des Instruments ähnelt zwei zusammengefügten Herzen Rückseite er sieht aus wie ein sitzender Mann. Der Ständer für die Saiten, „Eselsfohlen“ genannt, ist aus dem Horn einer Bergziege gefertigt. Auf beiden Seiten der Vorderseite des Halses wird Kamelknochen verwendet.

"TEER"

DUTAR (aus dem Persischen übersetzt „zwei Saiten“) ist ein iranisches Zupfinstrument, das, wie der Name schon sagt, zwei Saiten hat. Beim Spielen dieses Instruments verwendet man normalerweise einen Fingernagel und nicht ein Plektrum. Dutar Es hat einen birnenförmigen Körper und einen ziemlich langen Hals (ca. 60 cm). Der birnenförmige Teil des Dutar besteht aus schwarzem Maulbeerholz und sein Hals aus Aprikosenholz oder Walnussholz.

„DUTAR“

Ähnlich wie beim vorherigen Tool, SETAR (von persisch „drei Saiten“) ist ein iranisches Zupfinstrument, das normalerweise mit dem Fingernagel und nicht mit einem Plektrum gespielt wird. In der Vergangenheit setar hatte drei Saiten, jetzt sind es vier (die dritte und vierte Saite liegen nahe beieinander, beim Spielen werden sie gleichzeitig berührt, wodurch sie normalerweise „vereint“ werden, was als Basssaite bezeichnet wird).

„SETAR“

Ich habe eine ganze Menge genannt Arabische Musikinstrumente, Ich möchte sagen, dass das noch nicht alles ist :) Ost groß, und fast jedes Land, jede Region hat ihre eigenen charakteristischen nationalen Instrumente. Aber mit den Hauptdarstellern, mit denen wir uns oft treffen, tanzen wir am liebsten Östliche Tänze, Wir haben Sie wahrscheinlich vorgestellt. Neben wirklich orientalischen Instrumenten auch in Liedern für Bauchtanz Wir können oft Geräusche hören, die uns vertrauter sind Akkordeon, Synthesizer, Violine, Trompete, Saxophon, Gitarre und sogar Orgel.

Jedes Musikinstrument hat seinen eigenen Charakter, seine eigene Persönlichkeit und seinen eigenen Charme. Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Zuhören und Kennenlernen und weiterhin eine fruchtbare kreative Zusammenarbeit im Bauchtanz :)