Was ist eine Geige? Aufbau und Funktionen der Geige. Nachricht über die Geige

Fjodor Glasnizyn Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Sie wurde häufig in klassischen Werken verwendet, wo ihr fließender, sanfter Klang sehr nützlich war. Volkskunst ist mir das auch aufgefallen schönes Instrument Obwohl es vor nicht allzu langer Zeit erschien, gelang es ihm, seinen Platz in der ethnischen Musik einzunehmen. Die Geige wird mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang fließend und vielfältig ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und belebt macht. Heutzutage hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese unglückliche Situation beheben. Die Geschichte der Geige Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen Ethnische Instrumente, von denen jedes seinen eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind der britische Maulwurf, der armenische Bambir und der arabische Rebab. Das Design der Geige sei keineswegs neu, meinen viele östliche Völker verwenden seit Jahrhunderten ähnliche Instrumente und spielen auf ihnen Volksmusik bis heute. Ihre heutige Form erhielt die Gambe im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Gang kam und große Meister auftraten einzigartige Instrumente. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Tradition des Geigenbaus noch immer lebendig ist. Seit dem 17. Jahrhundert begann sich das Geigenspiel zu verbreiten moderne Form. Damals entstanden Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso, komponiert von Biagio Marini und Capriccio stravagante, komponiert von Carlo Farina. In den folgenden Jahren begannen Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen aufzutauchen. Italien zeichnete sich in dieser Hinsicht besonders aus und brachte die meisten großen Geiger hervor. Wie funktioniert eine Geige? Ihren weichen und tiefen Klang verdankt die Geige ihrem einzigartigen Design. Es besteht aus drei Hauptteilen: Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene faszinierenden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweite Berühmtheit verschafften. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Resonanzböden werden aus verschiedenen Holzarten hergestellt, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Oberteil Am häufigsten wird es aus Fichte hergestellt, und für das untere Holz werden Ahorn, Bergahorn oder Pappel verwendet.
Beim Geigenspiel schwingt der Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so einen Klang. Damit es lebendig und klingend wirkt, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Dicke des Deckenresonanzbodens nur wenige Millimeter betragen. Die Rückseite ist normalerweise dicker und stärker als die Decke, und das Holz, aus dem sie besteht, wird so ausgewählt, dass sie zu den Seiten passt, die die beiden Resonanzböden miteinander verbinden. Muscheln und Liebling Die Kessel sind die Seiten der Geige, die sich zwischen Ober- und Unterdeck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Achterdeck. Darüber hinaus wird für diese Teile oft Holz desselben Baumes verwendet, das sorgfältig hinsichtlich Textur und Muster ausgewählt wird. Diese Struktur wird nicht nur durch Leim an Ort und Stelle gehalten, sondern auch durch kleine Blöcke, die ihre Festigkeit erhöhen. Sie werden Gerinnsel genannt und befinden sich im Inneren des Körpers. Im Inneren befindet sich außerdem ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Körper überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht. Auf dem Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die als F-Löcher bezeichnet werden. Unweit der rechten Aussparung befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments – der Halsreif. Hierbei handelt es sich um einen kleinen Holzbalken, der als Abstandhalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Vibrationen überträgt. Der Name „Liebling“ leitet sich vom Wort „Seele“ ab, was auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Den Meistern fiel auf, dass Position, Größe und Material der Kopfplatte den Klang des Instruments stark beeinflussen. Deshalb kann nur ein erfahrener Geigenbauer diesen kleinen, aber wichtigen Körperteil richtig positionieren. Saitenhalter
Eine Geschichte über eine Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Hals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird für diese Zwecke zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten in der gewünschten Höhe fixiert. Teilweise sind auch Maschinen darauf angebracht, die den Aufbau des Instruments deutlich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Wirbeln gestimmt, mit deren Hilfe es sehr schwierig ist, eine genaue Stimmung vorzunehmen. Der Unterhals wird durch einen Knopf gehalten, der in ein Loch am Körper auf der dem Hals gegenüberliegenden Seite eingeführt wird. Da diese Konstruktion ständig starker Belastung ausgesetzt ist, muss das Loch perfekt in den Knopf passen. Andernfalls könnte der Kessel reißen und die Geige zu einem nutzlosen Stück Holz werden. Geier Der Hals der Geige ist an der Vorderseite des Korpus festgeklebt, unter dem sich beim Spielen die Hand des Musikers befindet. Am Hals ist ein Hals befestigt – eine abgerundete Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, gegen die die Saiten gedrückt werden. Seine Form ist so gestaltet, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig behindern. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer verfügt über Schlitze für Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst anfertigen können, da neue Ständer ohne Schlitze verkauft werden.
Am Sattel befinden sich auch Rillen für Saiten. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in die Stimmbox gelangen. Es enthält Wirbel, die als Hauptwerkzeug zum Stimmen der Geige dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und sind durch nichts gesichert. Dadurch kann der Musiker den Wirbelhub an seine Bedürfnisse anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie beim Verstellen sanften Druck ausüben. Oder entfernen Sie im Gegenteil die Wirbel, damit sie sich leichter bewegen lassen, die Melodie aber weniger gut halten. Saiten Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang maßgeblich von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten beste Geschenke technogene Ära. Ihr ursprüngliches Material kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.
Seltsamerweise, aber Schafsdärme sind das, was die Antike betrifft musikalische Geige. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um später eine Schnur zu ergeben. Den Meistern gelang es für eine lange Zeit Halten Sie das bei der Saitenherstellung verwendete Material geheim. Produkte aus Schafsdärmen erzeugten einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heutzutage findet man auch ähnliche Saiten, allerdings sind moderne Materialien deutlich beliebter. Moderne Saiten Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern vollständig zur Verfügung, da Darmsaiten eher selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen ähnlich wie ihre Vorgänger aus Darm. Auch sie haben einen eher weichen und warmen Klang, haben aber nicht die Nachteile, die ihre natürlichen „Kollegen“ haben. Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus allen Arten von Nichteisen- und Edelmetallen, am häufigsten jedoch aus deren Legierungen, hergestellt werden. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten eignen sich für viele klassische Stücke, die Klarheit und Helligkeit des Klangs erfordern. Außerdem bleiben sie lange in der Stimmung und sind recht langlebig. Violine. Langstrecke Für seit vielen Jahren Seit ihrer Existenz erfreut sich die Geige auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Sie verherrlichte dieses wunderbare Instrument besonders klassische Musik. Die Geige kann jedes Werk aufhellen; viele Komponisten haben ihr in ihren Meisterwerken eine Hauptrolle eingeräumt. Jeder weiß es unsterbliche Werke Mozart oder Vivaldi, bei denen diesem luxuriösen Instrument große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch mit der Zeit wurde die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit, das einem engen Kreis von Kennern oder Musikern vorbehalten war. Der elektronische Klang hat dieses Instrument verdrängt Popmusik. Die sanft fließenden Klänge sind verschwunden und machen einem fröhlichen und primitiven Beat Platz.
Neue Noten für die Geige wurden meist nur zur Filmbegleitung geschrieben; neue Lieder für dieses Instrument erschienen nur bei Folklorekünstlern, ihr Klang war jedoch eher eintönig. Glücklicherweise sind in den letzten Jahren viele Gruppen aufgetreten, die zeitgenössische Musik unter Beteiligung der Geige aufführen. Das Publikum war des monotonen Liebesgeheuls eines anderen Popstars überdrüssig und öffnete sein Herz für tiefe Instrumentalmusik. Fuchs-Violine Eine lustige Geschichte fügt eine Geige in ein Lied ein berühmter Musiker- Igor Saruchanow. Eines Tages schrieb er eine Komposition, die er „Das Knarren des Rades“ nennen wollte. Allerdings erwies sich die Arbeit als sehr figurativ und vage. Daher beschloss der Autor, es anzurufen Konsonantenwörter, was die Atmosphäre des Liedes betonen sollte. Um den Namen dieser Komposition wird im Internet immer noch heftig gekämpft. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist Violin-Fox der eigentliche Name des Liedes. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante, auf einem Wortspiel basierende Idee handelt, weiß nur der findige Darsteller selbst. Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen? Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, diese Idee jedoch aufgeben, ohne jemals damit zu beginnen, sie zum Leben zu erwecken. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Schließlich gibt es keine Bünde darauf und sogar diesen Bogen, der eine Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit Gitarre oder Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist nur am Anfang schwieriger. Aber wenn die Grundfertigkeiten dann sicher beherrscht werden, ist der Lernprozess ungefähr der gleiche wie bei jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt ein gutes Gehör, da sie keine Bünde hat. Dies wird eine gute Hilfe für das zukünftige Musikstudium sein.
Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist und sich fest entschlossen haben, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass es sie gibt verschiedene Größen. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen ist eine Standardgeige erforderlich – 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, gibt es viele Lehrbücher für jeden Geschmack. Einzigartiges Musikinstrument Heute haben Sie gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger; viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige kommt in vielen literarischen Werken vor, insbesondere für Kinder. Zum Beispiel „Feninas Violine“ von Kusnezow, das von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann in jedem spielen Musikgenre, von Heavy Metal bis Popmusik. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Geige existieren wird, solange es Musik gibt.

Ein Bericht über die Geige für Kinder der 5. Klasse vermittelt Ihnen in Kürze viele nützliche Informationen über dieses Volksmusikinstrument.

Nachricht über die Geige

Violine- ein Saitenmusikinstrument mit hohem Register. Es ist volkstümlichen Ursprungs, erhielt sein modernes Aussehen im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Die Geige ist raffiniert und raffiniert Musikinstrument. Nicht umsonst erhielt sie die Rolle der Königin des Orchesters.

Geschichte der Geige für Kinder

Violine Volksherkunft: Seine Vorfahren waren die spanischen Fidel , Arabische Rebab und deutsche Rota . Die Verschmelzung dieser Instrumente führte zur Entstehung der Geige.

Mitte des 16. Jahrhunderts gab es in Norditalien eine modernes Design Geigen. Bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts wurde der Geigenbau von der Familie Amati in Italien betrieben. Die Instrumente zeichneten sich durch hervorragendes Material und hervorragende Form aus. Generell hat Italien eine feste Spitzenposition im Geigenbau eingenommen hohe Qualität. Einst beschäftigten sich Guarneri und Stradivari mit ihnen, deren Instrumente heute auf höchstem Niveau geschätzt werden.

Im 17. Jahrhundert wurde es zum Soloinstrument. Die ersten für sie geschriebenen Werke waren „Romanesca per violino solo e basso“ (Marini aus Brescia 1620) und „Capriccio stravagante“ (Farin). Gründer Kunstspiel die Königin des Orchesters war A. Corelli, dann Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Beschreibung der Geige

Das Instrument verfügt über 4 Saiten, die in Quinten gestimmt sind – G der kleinen Oktave, D, A der ersten Oktave bzw. E der zweiten Oktave. Es besteht aus folgenden Teilen:

Rahmen. Es hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten und bildet die sogenannte „Taille“ der Geige. Diese Rundheit sorgt für angenehmes Spielen. Der untere und obere Teil des Körpers (Deck) sind durch Schalen verbunden. Der untere Teil besteht aus Ahorn, der obere Teil aus Tiroler Fichte. Das Oberdeck verfügt über 2 Resonatorlöcher (F-Löcher), die die Klangfarbe beeinflussen. In der Mitte des Oberteils befindet sich ein Ständer mit Saiten, der an einem Saitenhalter aus einem Ebenholzstreifen befestigt ist. Es dehnt sich in die Richtung aus, in der die Saiten befestigt sind. Im Inneren des Resonanzkörpers aus Fichtenholz ist ein runder Stift eingelassen, ein Liebling. Es sorgt für Resonanz für Schallschwingungen.
Grif. Dabei handelt es sich um ein langes Stück Ebenholz oder Kunststoff. Sein unterer Teil ist an einer polierten und abgerundeten Stange befestigt – dem Hals.

Auch die Zusammensetzung des Lackes, mit dem es beschichtet ist, und das Herstellungsmaterial beeinflussen den Klang des Instruments.

Der Klang einer Geige

Die Geige erzeugt einen anmutigen und durchsetzungsfähigen Klang. Die Klangfarbe hängt von der Qualität des Instruments, der Wahl der Saiten und dem Können des Interpreten ab. Basssaiten erzeugen einen satten, dicken, harten und strengen Klang. Die mittleren Saiten klingen gefühlvoll, weich, samtig. Das obere Register der Streicher klingt sonnig, klingend und hell. Der Interpret der Werke kann die Klänge modifizieren und seine eigene Klangpalette einführen.

Im Jahr 2003 wurde Athira Krishna aus Indien ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen, indem sie 32 Stunden lang ununterbrochen Geige spielte.
Das Spielen eines Instruments verbrennt 170 Kalorien pro Stunde.
Bis 1750 wurden Saiten aus Schafsdärmen hergestellt.
Das Tool stimuliert das Gehirn.
Die kleinste Geige der Welt, 1 cm lang, wurde in der Stadt Guangzhou (Südchina) hergestellt.

Wir hoffen, dass Ihnen der Bericht über Geige für Kinder bei der Vorbereitung auf den Unterricht geholfen hat und Sie viel gelernt haben interessante Faktenüber sie. Und dein Kurzgeschichte Sie können Ihre Kommentare zur Geige über das Kommentarformular unten hinterlassen.

Geschichte der Violine

„Und seitdem kennt jeder die Geigenfamilie,

und es ist unnötig, etwas darüber zu sagen oder zu schreiben.

M. Pretorius.

Bevor wir anfangen, über die großen Meister zu sprechen, die magische Geigen geschaffen haben, wollen wir herausfinden, woher dieses Instrument kommt, warum es ist, was es ist und was im Allgemeinen so besonders an ihm ist, dass es unseren Verstand und unser Herz schon seit der Hälfte beschäftigt tausend Jahre...

Nun ist es wahrscheinlich unmöglich, genau zu sagen, in welchem Land und sogar in welchem Jahrhundert sie geboren wurde. Was bekannt ist, ist dasIhr modernes Aussehen erhielt die Geige im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert dank der Werke großer italienischer Meister.

Nicht umsonst wird die Geige als am häufigsten gestrichenes Streichinstrument die „Königin des Orchesters“ genannt. Und nicht nur die Tatsache, dass in einem großen Orchester mehr als hundert Musiker sind und ein Drittel davon Geiger sind, bestätigt dies.

Die Ausdruckskraft, Wärme und Zärtlichkeit ihres Timbres, die Melodie ihres Klangs sowie ihr enormes Leistungsvermögen verleihen ihr zu Recht eine führende Position, wie in Sinfonieorchester, und im Solo-Training.
Natürlich stellen wir uns alle das moderne Aussehen der Geige vor, das ihr von den Berühmten verliehen wurde Italienische Meister, aber sein Ursprung ist noch unklar.

Es gibt immer noch Kontroversen zu diesem Thema. Es gibt viele Versionen der Geschichte dieses Instruments. Laut einigen Quellen Heimat Streichinstrumente gilt als Indien.

Einige schlagen China und Persien vor. Viele Versionen basieren auf sogenannten „harten Fakten“ aus Literatur, Malerei, Bildhauerei oder auf frühen Dokumenten, die den Ursprung der Geige in diesem oder jenem Jahr, in dieser oder jener Stadt bestätigen.

Aus anderen Quellen geht hervor, dass viele Jahrhunderte vor dem Erscheinen der Geige als solcher bereits fast jede kulturelle ethnische Gruppe über ähnliche Streichinstrumente verfügte und es daher unangemessen ist, in bestimmten Teilen der Welt nach den Wurzeln des Ursprungs der Geige zu suchen.

Viele Forscher betrachten die Synthese von Instrumenten wie der Rebec, der gitarrenförmigen Geige und der Streichleier, die in Europa um das 13. bis 15. Jahrhundert entstanden, als einen gewissen Prototyp der Violine.

Rebek ist ein dreisaitiges Streichinstrument mit einem birnenförmigen Korpus, der sanft in einen Hals übergeht. Es verfügt über einen Resonanzboden mit Resonanzlöchern in Form von Klammern und einer fünften Skala.

Rebek kam aus dem Nahen Osten nach Europa. Sie ist viel älter als die Geige, da sie bereits im 12. Jahrhundert bekannt war. Rebec (frz. rebec, lat. rebeca, rubeba; geht auf arabisch rabāb zurück) ist ein altes Streichinstrument, das die Instrumentenbildung der gesamten Violinfamilie beeinflusste. Der Ursprung ist vielleicht unbekannt Spätmittelalter Rebec wurde von den Arabern nach Spanien gebracht, oder die Araber lernten es nach der Eroberung Spaniens kennen.

Den Höhepunkt der Popularität dieses Instruments erlebte es im Mittelalter und in der Renaissance.

Zunächst war die Rebec ein Volksinstrument, kein Hofinstrument, das von Jongleuren, Minnesängern und anderen reisenden Musikern verwendet wurde. Später wurde es auch in der kirchlichen und weltlichen Hofmusik verwendet. Darüber hinaus ertönte der Rebeck nicht nur bei gesellschaftlichen Empfängen, sondern auch bei Dorffeiertagen. Es ist auch ein Kircheninstrument und ein ständiger Begleiter vieler religiöser Rituale. Seit dem 15. Jahrhundert wird der Rebec nur noch in der Volksmusik verwendet.

Äußerlich sieht die Rebeck aus wie eine längliche Geige. Es gibt nicht die scharfen Biegungen, die dem Korpus einer Geige innewohnen. In diesem Fall ist die Glätte der Linien wichtig. Der Rebec hat einen birnenförmigen Holzkörper, dessen oberer, sich verjüngender Teil direkt in den Hals übergeht.

Der Korpus enthält Saiten mit Ständer sowie Resonanzlöcher. Die Bünde und Stimmwirbel befinden sich am Hals. Der Hals ist mit einer originellen Locke gekrönt, die das Markenzeichen des Rebec ist. Zwei oder drei Saiten des Instruments sind in Quinten gestimmt.

Das Instrument wird mit einem Bogen gespielt, der entlang der Saiten bewegt wird. Es ist wichtig anzumerken, dass die Verwendung eines Bogens beim Spielen von Saiteninstrumenten angeblich im 9. Jahrhundert in Asien entstanden ist und sich in Byzanz und in muslimischen Ländern überall verbreitet hat Westeuropa im zehnten – zwölften Jahrhundert. Rebek ist eines der ersten Instrumente, auf denen es üblich wurde, mit einem Bogen zu spielen.

Der Tonumfang des Instruments ist recht umfangreich – bis einschließlich zwei Oktaven. Dadurch können Sie auf dem Rebeck nicht nur Programmwerke, sondern auch verschiedene Arten von Improvisationen aufführen. Dies erklärt größtenteils, warum Rebec beim Volk so beliebt war. Das Werkzeug ist recht kompakt. Seine Gesamtlänge beträgt nicht mehr als sechzig Zentimeter. Dadurch können Sie das Instrument problemlos transportieren, ohne sich Gedanken über sperrige Koffer machen zu müssen.

Dies beweist natürlich einmal mehr die „Komfortabilität“ des Tools auch im Alltag. Eine interessante Tatsache ist, dass einer der Nachkommen des Rebec „Pocket“ genannt wurde, was aus dem Französischen „kleine Tasche“ bedeutet. Dieses Instrument war so klein, dass es problemlos in die Tasche eines Tanzlehrers passte. Dann, während einer Probe oder eines Balls, leitete der Lehrer die Rolle und begleitete ihn auf dem Poket.

Rebek gehört zu den Begleitinstrumenten, die durch die Schwingung von Saiten Töne erzeugen. Der Musiker bewegt den Bogen entlang der Saiten, wodurch die Saiten zum Schwingen gebracht werden. So entsteht der Klang des Instruments. Heutzutage gilt das Instrument als selten, aber nicht vergessen. Rebek nimmt zu Recht einen wichtigen Platz im Erbe der Weltmusikkultur ein.

Der Rebec wurde einst auf Jahrmärkten, auf Straßen, aber auch in Kirchen und Palästen gespielt. Bilder des Rebec blieben in Psaltern, illuminierten Manuskripten und in den Gemälden von Kathedralen erhalten.

Die größten Künstler der Renaissance malten Engel und Heilige, die den Rebec spielten: Raphael, Giotto und der „selige Engelsbruder“ Fra Beato Angelico ...

Raffael - „Die Krönung Mariens“ (Fragment)

Giotto „Der Hochzeitszug Mariens“ (Fragment)

Wie wir sehen, erfreute sich das Tool großer Beliebtheit.Und doch schien der Ruf des Rebec ambivalent zu sein.

Genau wie die Minnesänger selbst – auch wenn die Gabe von Gott ist, sind die Künstler dennoch nein, nein, und sie wurden einer schlimmen Sache verdächtigt. An einigen Orten wurde der Rebek im Rang herabgestuft: Dann wurde er in die Unterwelt unter den Heiden gebracht,Dann gaben sie ihn in die Fänge seltsamer Halbmenschen – Halbbestien von verdächtigem Aussehen.

Paradoxe führten dazu, dass sich eines Tages herausstellte, dass, obwohl der Rebek einst gut genug war, damit Engel und Heilige darauf spielen konnten, sein Spiel die Ohren der reinsten Jungfrau und des Herrn Gottes sowie der Könige erfreuen würde und Königinnen, es war nicht gut genug, um von anständigen Leuten gespielt und gehört zu werden.

Und es wurde ein reines Straßeninstrument. Und dann nahm er es und verschwand vollständig.

Aber wie ist er verschwunden? Erstens haben fürsorgliche Menschen im 20. Jahrhundert Rekonstruktionen vorgenommen, und zweitens spüren wir vielleicht einige Merkmale dieses Instruments, wenn wir Geige spielen?

Und der Rebeck ertönt immer noch. Und wir können ihm zuhören ... Wie Fidel (Viola).

VIOLINE. Die Königin des Orchesters, die Geige, ist das am häufigsten gestrichene Streichinstrument. „Sie ist in der Musik genauso notwendig.“

Instrument, wie unser tägliches Brot im menschlichen Dasein“, sagten sie darüber

Musiker im 17. Jahrhundert.

Geigen wurden in vielen Ländern der Welt hergestellt, aber die besten Geigenbauer lebten dort

Italien, in der Stadt Cremona.

Geigen von Cremoneser Handwerkern XVI --

Amati, Guarneri und Stradivari aus dem 18. Jahrhundert werden noch berücksichtigt

unübertroffen.

Die Italiener bewahrten die Geheimnisse ihres Handwerks streng. Sie wussten, wie man Geräusche erzeugt

Geigen sind besonders melodiös und sanft, ähnlich der menschlichen Stimme.

Bis heute sind nicht viele berühmte italienische Geigen erhalten. viele, aber alle sind streng registriert. Sie spielen sie die besten Musiker

Frieden.

Der Korpus der Geige ist sehr elegant: mit sanften Kurven und einer dünnen „Taille“.

Auf dem Oberdeck befinden sich schöne, F-förmige Aussparungen, die F-Löcher genannt werden.

Und die Größe und Form des Gehäuses und all seine kleinsten Details, sogar die Qualität des Lacks,

mit denen es abgedeckt wird, sind sorgfältig durchdacht. Schließlich beeinflusst alles den Klang eines launischen

Werkzeug. Am Korpus der Geige ist ein Hals befestigt, der endet

Locken. Vor der Locke befinden sich Löcher in der Nut, in die die Stifte eingesetzt werden.

Sie ziehen an den Saiten, die wiederum fest am Hals befestigt sind. IN

in der Mitte des Korpus, etwa zwischen den F-Löchern, steht auf zwei Beinen

Stand. Saiten laufen hindurch. Es gibt vier davon. Sie werden solche genannt

Klänge, auf die sie gestimmt sind: mi, la, re und salt oder bass, gezählt von den meisten

hohe Saite.

Der allgemeine Tonumfang der Violine reicht von g-Moll bis zur vierten Oktave g. Violinist betrügt Tonhöhe

Drücken Sie die Saite mit den Fingern Ihrer linken Hand auf das Griffbrett. Zu

Es war bequem zu spielen, er legt die Geige auf seine Schulter und hält sie kinn. IN rechte Hand

Er hält einen Bogen, den er entlang der Saiten bewegt.

Auch die Schleife ist ein wichtiges Detail. Der Charakter hängt weitgehend davon ab

Klang. Der Bogen besteht aus einem Stock oder Schaft, an dessen unterem Ende sich ein Bogen befindet

Block befestigt. Es dient zum anderen dazu, die Haare zu dehnen

Seiten bewegungslos am Stock befestigt.

Wenn wir die Saite mit dem Finger einhaken und dann loslassen, verklingt der Klang schnell.

Der Ton läuft auch kontinuierlich weiter. Deshalb ist die Geige sehr melodiös. auf ihr

Sie können lange, fließende Melodien spielen, wie man manchmal sagt, „auf einer.“

Atmung", also ohne sie durch Pausen oder Zäsuren zu unterbrechen.

Man sagt, dass die Geige singt. Tatsächlich ähnelt sein Klang einem ehrfürchtigen Klang

Methoden, sogenannte Schläge, die beim Geigenspiel angewendet werden.

Sie können nicht eine, sondern zwei benachbarte Saiten gleichzeitig spielen. Dann klingen sie

zwei Melodien. Mehr als zwei Töne können daher nicht gleichzeitig erzeugt werden

Die Saiten werden nicht flach, sondern auf einem abgerundeten Ständer platziert. Allerdings Geiger

Spielen Sie Akkorde aus drei und vier Noten mit einer speziellen Technik – Arpeggiato, Take

erklingt nicht gleichzeitig, sondern nacheinander und gleitet schnell über die Saiten

In einem Orchester sind Geigen die Hauptinstrumente. Ihnen wird Verantwortung übertragen

Episoden. Denken Sie daran, wie oft man Geigen in Orchesterstücken singen hört;

manchmal breit und ruhig, manchmal aufgeregt und manchmal dramatisch

Zeitform. Und in der Pizzicato-Polka der Brüder Johann und Joseph Strauss und

In einigen anderen Werken werden Violinen auf völlig ungewöhnliche Weise eingesetzt:

Die Interpreten spielen sie nicht mit einem Bogen, sondern durch Zupfen der Saiten mit den Fingern, wie auf

Zupfinstrumente. Diese Technik wird Pizzicato genannt.

Als Soloinstrument hat sich die Geige stark verbreitet. Für

Sie schuf vielfältige Werke – von virtuosen Etüden Paganinis bis hin zu

lyrische Stücke von Prokofjew.

Viele Komponisten haben Konzerte für geschrieben

Violinen mit Orchester. Sie haben wahrscheinlich die Konzerte von Beethoven, Mendelssohn,

Brahms, Tschaikowsky, Glasunow, Prokofjew, Schostakowitsch, Chatschaturjan.

Die Musikgeschichte kennt die Namen berühmter Geiger. Der Name ist von Legenden umgeben

der brillante Paganini. Er wurde der Hexerei beschuldigt, weil er damals

Als er lebte – in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts – konnte man nicht glauben, dass es sich um einen gewöhnlichen Menschen handelte Mann allein, ohne Hilfe magische Kraft

, kann so toll spielen

„Stammbaum“ des Ursprungs der modernen Geige. Encyclopædia Britannica, 11. Auflage.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Als erste Werke für Violine gelten: „Romanesca per violino solo e basso“ von Biagio Marini () und „Capriccio stravagante“ von seinem Zeitgenossen Carlo Farina. Arcangelo Corelli gilt als Begründer des künstlerischen Geigenspiels; gefolgt von Torelli, Tartini und Pietro Locatelli (-), einem Schüler von Corelli, der eine bravouröse Technik des Geigenspiels entwickelte.

Seit der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete es sich unter den Tataren. Seit dem 20. Jahrhundert ist es im Musikleben der Baschkiren zu finden.

Geigenstruktur

Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: dem Korpus und dem Hals, entlang dessen die Saiten gespannt sind.

Rahmen

Der Korpus der Geige hat eine bestimmte runde Form. Im Gegensatz zur klassischen Gehäuseform ist die trapezförmige Parallelogrammform mathematisch optimal mit abgerundeten Einkerbungen an den Seiten, die die „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und Taillenlinien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Positionen. Die untere Oberebene des Körpers – das Deck – ist durch Holzstreifen – Schalen – miteinander verbunden. Sie haben eine konvexe Form und bilden „Bögen“. Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke und ihre Verteilung bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs. Im Inneren des Gehäuses befindet sich ein Dämpfer, der Vibrationen vom Ständer über das Oberdeck auf das Unterdeck überträgt. Ohne sie verliert die Klangfarbe der Violine ihre Lebendigkeit und Fülle.

Beeinflusst die Stärke und Klangfarbe des Geigenklangs großen Einfluss das Material, aus dem es besteht, und in geringerem Maße die Zusammensetzung des Lacks. Es gibt ein bekanntes Experiment mit der vollständigen chemischen Entfernung des Lacks von einer Stradivari-Geige, nach der sich der Klang nicht veränderte. Der Lack schützt die Geige vor Veränderungen der Holzqualität unter Einfluss Umfeld und färbt die Geige transparente Farbe von hellgolden bis dunkelrot oder braun.

Der Boden (musikalischer Begriff) besteht aus massivem Ahorn (andere Harthölzer) oder zwei symmetrischen Hälften.

Die Decke besteht aus resonanter Fichte. Hat zwei Resonatorlöcher - F-Löcher(in ihrer Form ähneln sie Lateinischer Buchstabe(F). In der Mitte des Deckenresonanzbodens ruht ein Ständer, auf dem die am Saitenhalter (Unterhals) befestigten Saiten aufliegen. Unter dem Fuß des Ständers auf der Sol-Saitenseite ist eine einzelne Feder am Deckenresonanzboden befestigt – ein in Längsrichtung angeordnetes Holzbrett, das weitgehend für die Festigkeit des Deckenresonanzbodens und seine Resonanzeigenschaften sorgt.

Die Kessel verbinden den unteren und oberen Resonanzboden und bilden die Seitenfläche des Geigenkorpus. Ihre Höhe bestimmt die Lautstärke und Klangfarbe der Geige und hat damit wesentlichen Einfluss auf die Klangqualität: Je höher die Kessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer die Kessel, desto durchdringender und transparenter die oberen Töne. Die Kessel sind, wie auch die Resonanzböden, aus Ahornholz gefertigt.

Dushka ist ein runder (Fichtenholz-)Abstandhalter, der die Resonanzböden mechanisch verbindet und die Spannkraft der Saiten und hochfrequente Schwingungen auf den unteren Resonanzboden überträgt. Seine ideale Position wird in der Regel experimentell ermittelt; unter dem Fuß des Ständers an der Seite der E-Saite oder daneben. Es kann nur vom Meister neu arrangiert werden, da seine kleinste Bewegung den Klang des Instruments erheblich beeinflusst.

Der Hals oder Saitenhalter dient zur Befestigung der Saiten. Früher aus hartem Ebenholz oder Mahagoni (normalerweise Ebenholz bzw. Palisander) hergestellt. Heutzutage wird es oft aus Kunststoff oder Leichtmetalllegierungen hergestellt. Auf der einen Seite des Halses befindet sich eine Schlaufe, auf der anderen Seite vier Löcher mit Splines zum Befestigen von Saiten. Das Ende der Saite mit dem Knopf (E und A) wird in das runde Loch eingefädelt und anschließend durch Ziehen der Saite in Richtung Griffbrett in den Schlitz gedrückt. D- und G-Saiten werden oft mit einer Schlaufe durch das Loch am Hals befestigt. Heutzutage werden Hebel-Schraubmaschinen häufig in den Löchern des Halses installiert, was die Einstellung erheblich erleichtert. Kommerziell werden Arme aus Leichtmetalllegierungen mit strukturell integrierten Maschinen hergestellt.

eine Schlaufe aus dicker Schnur oder Stahldraht. Beim Ersetzen einer Venenschlaufe mit einem größeren Durchmesser als 2,2 mm durch eine synthetische (Durchmesser 2,2 mm) ist es notwendig, den Keil zu verkeilen und ein Loch mit einem Durchmesser von 2,2 neu zu bohren, da sonst der Punktdruck der synthetischen Schnur beeinträchtigt werden kann den Holzhals beschädigen.

Zur Befestigung des Unterhalses dient ein Knopf – der Kopf eines Holzpflocks, der in ein Loch im Körper auf der dem Hals gegenüberliegenden Seite eingeführt wird. Der Keil wird vollständig und fest in ein seiner Größe und Form entsprechendes konisches Loch eingeführt, da sonst Keil und Schale reißen können. Die Belastung des Knopfes ist mit ca. 24 kg sehr hoch

Der Steg beeinflusst die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers aufgrund einer Änderung der Mensurlänge zu einer deutlichen Stimmungsänderung des Instruments und zu einer leichten Änderung der Klangfarbe führt – bei einer Bewegung in Richtung Hals wird der Klang dumpfer , während es von dort aus heller ist. Der Ständer hebt die Saiten über dem Deckenresonanzboden auf unterschiedliche Höhen an, so dass jede von ihnen mit einem Bogen gespielt werden kann, und verteilt sie in größerem Abstand voneinander auf einem Bogen mit einem größeren Radius als der Deckensattel.

Geier

Der Hals (Teil eines Musikinstruments) einer Geige ist ein langes Brett aus massivem Hartholz (Ebenholz oder Palisander), das im Querschnitt so gebogen ist, dass der Bogen beim Spielen auf einer Saite nicht an benachbarten Saiten hängen bleibt. Der untere Teil des Halses ist mit dem Hals verklebt, der in den Kopf übergeht, bestehend aus einem Wirbelkasten und einer Locke.

Der Sattel ist eine Ebenholzplatte zwischen Griffbrett und Kopf, mit Schlitzen für Saiten. Schlitze im Sattel verteilen die Saiten in gleichen Abständen voneinander.

Der Hals ist ein halbkreisförmiger Teil, den der Interpret beim Spielen mit der Hand bedeckt. Von oben am Hals befestigt Geier Und Schwelle.

Pegging-Box – Teil des Halses, in den vorne ein Schlitz eingearbeitet ist, auf beiden Seiten werden zwei Paare eingesetzt Heringe, mit deren Hilfe die Saiten gestimmt werden. Heringe sind konische Stäbe. Der Stab wird in das konische Loch im Wirbelkasten eingeführt und darauf eingestellt – die Nichteinhaltung dieser Bedingung kann zur Zerstörung der Konstruktion führen. Für eine straffere oder sanftere Drehung werden die Stifte beim Drehen jeweils leicht aus der Box gedrückt bzw. herausgezogen, und für eine gleichmäßigere Drehung müssen sie mit Läpppaste (oder Kreide und Seife) geschmiert werden. Die Heringe sollten nicht zu weit aus dem Wirbelkasten herausragen. Die Stifte bestehen normalerweise aus Ebenholz und sind oft mit Perlmutt- oder Metalleinlagen (Silber, Gold) verziert.

Die Locke diente schon immer als eine Art Markenzeichen – ein Beweis für den Geschmack und das Können des Schöpfers. Anfangs ähnelte die Locke eher einem Frauenfuß in einem Schuh, doch mit der Zeit wurde die Ähnlichkeit immer geringer – nur noch der „Absatz“ war erkennbar, die „Zehe“ veränderte sich bis zur Unkenntlichkeit. Einige Meister ersetzten die Locke durch eine Skulptur, wie die einer Gambe – zum Beispiel einen geschnitzten Löwenkopf, wie es Giovanni Paolo Magini (1580-1632) tat. Die Meister des 19. Jahrhunderts verlängerten den Hals antiker Geigen und versuchten, den Kopf und die Schnecke als privilegierte „Geburtsurkunde“ zu bewahren.

Saiten

Die Saiten verlaufen vom Hals, durch den Steg, über die Oberfläche des Halses und durch den Sattel zu den Wirbeln, die im Kopf um sie gewickelt sind.

Die Geige hat vier Saiten:

Erste(„Fünfte“) – Oberton, auf E der zweiten Oktave gestimmt. Die massive E-Saite aus Metall hat ein klingendes, brillantes Timbre.
zweite- auf A der ersten Oktave gestimmt. Die Vene (Darm oder aus einer Speziallegierung) massiv „A“ hat einen weichen, matten Klang.
dritte- auf D der ersten Oktave gestimmt. Die mit Aluminiumfaden umwickelte Vene (Darm- oder Kunstfaser) „D“ hat einen weichen, matten Klang.
vierte(„Bass“) – tiefer, auf G einer kleinen Oktave gestimmt. Vene (Darm- oder Kunstfaser) „Salz“, umflochten mit Silberfaden, ein raues und dickes Timbre.

Zubehör und Accessoires

Der Bogen ist ein Zubehör zur kontinuierlichen Tonerzeugung. Die Basis des Bogens ist ein Holzstock, der auf der einen Seite in den Kopf übergeht und auf der anderen Seite ein Block befestigt ist. Die Haare vom Pferdeschwanz werden zwischen Kopf und Block gespannt. Das Haar verfügt über Keratinschuppen, zwischen denen beim Reiben Kolophonium imprägniert wird, wodurch sich das Haar an der Saite festhalten und Töne erzeugen kann.

Kinnpolster. Entwickelt, um das Halten der Geige unter dem Kinn zu erleichtern. Seiten-, Mittel- und Zwischenpositionen werden nach den ergonomischen Vorlieben des Geigers gewählt.

Brücke. Entwickelt für eine einfache Platzierung der Geige am Schlüsselbein. Vom Unterdeck aus befestigt. Es ist eine Platte, gerade oder gebogen, massiv oder beschichtet weiches Material, Holz, Metall oder Kunststoff, mit beidseitiger Befestigung. Die notwendige Elektronik, beispielsweise ein Mikrofon mit Verstärker, ist oft in einer Metallkonstruktion versteckt. Die Hauptmarken moderner Brücken sind WOLF, KUN usw.

Tonaufnahmegeräte. Wird benötigt, um die mechanischen Schwingungen der Geige in elektrische umzuwandeln (zum Aufnehmen, Verstärken oder Umwandeln des Klangs der Geige mit speziellen Geräten).

Wenn der Klang einer Geige durch die akustischen Eigenschaften der Elemente ihres Korpus entsteht, dann ist es die Geige akustisch.
Wird der Klang durch elektronische und elektromechanische Komponenten erzeugt, handelt es sich um eine elektrische Geige.
Wird der Klang von beiden Komponenten in vergleichbarem Maße erzeugt, handelt es sich um eine halbakustische Geige.

Koffer (oder Koffer) für Geige und Bogen und weiteres Zubehör.

Der Dämpfer ist ein kleiner „Kamm“ aus Holz oder Gummi mit zwei oder drei Zähnen und einem Längsschlitz. Es wird oben auf dem Ständer platziert und reduziert dessen Vibration, wodurch der Klang gedämpft und „tragbar“ wird. Der Dämpfer wird am häufigsten in der Orchester- und Ensemblemusik verwendet.

"Störsender"- ein schwerer Dämpfer aus Gummi oder Metall, der für Heimübungen sowie für Übungen an Orten verwendet wird, die keinen Lärm vertragen. Bei Verwendung eines Störsenders hört das Instrument praktisch auf zu klingen und gibt kaum hörbare Tonhöhen ab, die für den Interpreten ausreichen, um sie wahrzunehmen und zu kontrollieren.

Schreibmaschine- ein Metallgerät, bestehend aus einer Schraube, die in das Loch im Hals eingeführt wird, und einem Hebel mit einem Haken, der zum Befestigen der Saite dient, der sich auf der anderen Seite befindet. Die Maschine ermöglicht feinere Einstellungen, was bei monometallischen Saiten mit geringer Dehnung besonders wichtig ist. Für jede Geigengröße gibt es eine bestimmte Maschinengröße; es gibt auch universelle. Typischerweise erhältlich in Schwarz, vergoldet, vernickelt oder verchromt oder in einer Kombination dieser Oberflächen. Es gibt Modelle speziell für Darmsaiten, für die E-Saite. Das Instrument verfügt möglicherweise überhaupt nicht über Maschinen: In diesem Fall werden die Saiten in die Löcher im Hals eingeführt. Es ist möglich, Maschinen nicht auf allen Strängen zu installieren. Normalerweise wird die Maschine in diesem Fall auf der ersten Saite platziert.

Aufnahme und Aufführung

Aufzeichnen

Der Violinpart ist im Violinschlüssel geschrieben. Der Standardumfang der Violine reicht von der g-Moll-Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Klänge sind schwierig zu spielen und werden in der Regel nur in der Solovirtuosenliteratur verwendet, nicht jedoch in Orchesterstimmen.

Handplatzierung

„Französisch-belgische“ Art, den Bogen zu halten.

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand an das Griffbrett gedrückt ( Daumen ausgeschlossen). Die Saiten werden mit einem Bogen gespielt, der in der rechten Hand des Spielers gehalten wird.

Beim Drücken mit dem Finger verringert sich die Länge des Schwingbereichs der Saite, wodurch die Frequenz zunimmt, also ein höherer Klang entsteht. Saiten, die nicht mit dem Finger gedrückt werden, werden aufgerufen offen und werden bei der Angabe des Fingersatzes mit Null gekennzeichnet.

Indem man die Saite an bestimmten Stellen fast ohne Druck berührt, entstehen Obertöne. Einige harmonische Klänge gehen in der Tonhöhe über den Standardumfang einer Violine hinaus.

Als bezeichnet wird die Anordnung der Finger der linken Hand auf dem Griffbrett bezeichnet Fingersatz(vom Wort anwenden). Der Zeigefinger heißt erster, der Mittelfinger zweiter, der Ringfinger dritter und der kleine Finger vierter. Position nennt man den Fingersatz von vier benachbarten Fingern im Abstand von einem Ton oder Halbton. Jede Saite kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es, sauber zu spielen. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich der fünften Position; aber auf der fünften oder ersten Saite und manchmal auch auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – bis zur zwölften.

Es gibt mindestens drei Möglichkeiten, den Bogen zu halten:

Alter („deutscher“) Weg, bei dem Zeigefinger berührt mit seiner Unterseite den Bogenstock, ungefähr gegenüber der Falte zwischen der Nagelphalanx und der Mittelphalanx; Finger fest geschlossen; der Daumen liegt dem Mittelfinger gegenüber; Das Bogenhaar ist mäßig straff.
Neue („französisch-belgische“) Methode, bei dem der Zeigefinger den Stock schräg mit dem Ende seiner Mittelphalanx berührt; zwischen Zeige- und Mittelfinger besteht eine große Lücke; der Daumen liegt dem Mittelfinger gegenüber; stark gedehntes Bogenhaar; Schrägstellung des Stockes.
Die neueste („russische“) Methode, bei dem der Zeigefinger die Seite des Stocks mit einer Biegung zwischen der Mittelphalanx und dem Mittelhandknochen berührt; Indem es den Stock in der Mitte der Nagelphalanx tief umhüllt und mit ihm einen spitzen Winkel bildet, scheint es den Bogen zu führen; zwischen Zeige- und Mittelfinger besteht eine große Lücke; der Daumen liegt dem Mittelfinger gegenüber; loses Schleifenhaar; gerade (nicht geneigte) Position des Stockes. Diese Art der Bogenhaltung ist am besten geeignet, um mit geringstem Energieaufwand die besten Klangergebnisse zu erzielen.

Hilfe bei der Wiedergabe

Auch die Geigen bilden einen wesentlichen Teil des Orchesters, in dem die Musiker in zwei Gruppen aufgeteilt sind, die sogenannten ersten und zweiten Geigen. Meistens ist die Melodielinie den ersten Geigen gewidmet, während eine Gruppe zweiter Geigen eine begleitende oder imitierende Funktion übernimmt.

Manchmal wird die Melodie nicht der gesamten Geigengruppe, sondern einer Solovioline anvertraut. Dann spielt der erste Geiger, der Begleiter, die Melodie. Meistens ist dies notwendig, um der Melodie eine besondere, zarte und zerbrechliche Farbe zu verleihen. Die Solovioline wird am häufigsten mit dem lyrischen Bild in Verbindung gebracht.

Streichquartett in seinem ursprüngliche Form, besteht aus zwei Violinen (Musiker spielen die Partien der ersten und zweiten Violine), Bratsche und Cello. Ähnlich wie bei einem Orchester wird die Hauptrolle meist von der ersten Geige übernommen, aber grundsätzlich kann jedes Instrument Solomomente haben.

Berühmte Geiger

Siehe auch: Geiger nach Ländern.

17. Jahrhundert

Arcangelo Corelli (-) ist ein italienischer Geiger und Komponist, der als Begründer des künstlerischen Geigenspiels gilt. Zeitgenossen nannten ihn den Kolumbus der Musik.
Antonio Vivaldi (-) – venezianischer Abt. Komponist, Geiger, Lehrer, Dirigent. Schöpfer des Violinkonzerts als Musikform. Eines der bekanntesten Werke ist der Zyklus von 4 Konzerten für Violine und Orchester „Die Jahreszeiten“.
Giuseppe Tartini (-) – italienischer Geiger und Komponist. Er verbesserte das Design des Bogens, verlängerte ihn und entwickelte die grundlegenden Bogentechniken, die von allen zeitgenössischen Geigern in Italien und Frankreich anerkannt wurden und allgemein verwendet wurden.

XVIII Jahrhundert

Ivan Khandoshkin (-) ist ein russischer Geigervirtuose, Komponist und Lehrer. Der Gründer der russischen Geigenschule. Russlands erster Geigenvirtuose. Zu seinen Lebzeiten war er beliebt in weite Kreise Russische Gesellschaft.
Giovanni Battista Viotti (-) ist ein berühmter italienischer Geiger der Generation vor Niccolò Paganini. Abgesehen von zehn Klavierkonzerten sind alle Werke Viottis für Streichinstrumente geschrieben, das bedeutendste davon sind die 29 Violinkonzerte.

19. Jahrhundert

Niccolo Paganini (-) – italienischer Geiger und virtuoser Gitarrist, Komponist. Eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Musikgeschichte des 18.-19. Jahrhunderts. Anerkanntes Genie der Weltmusikkunst.
Henri Vietan (-) – belgischer Geiger und Komponist, einer der Gründer der nationalen Violinschule. Vieutang ist Autor zahlreicher Werke für Violine, die sich noch immer großer Beliebtheit erfreuen: sieben Konzerte mit Orchester, zahlreiche Fantasien, Variationen, Konzertetüden usw.
Henryk Wieniawski (-) ist ein polnischer Geigenvirtuose, Komponist und Lehrer.
Leopold Auer (-) – ungarischer, russischer Geiger, Lehrer, Dirigent und Komponist. Er ist der Gründer der sogenannten russischen Geigenschule.
Eugene Ysaye (-) ist ein belgischer Geiger, Dirigent und Komponist. Er schrieb 6 Violinkonzerte, Variationen über ein Thema von Paganini und anderen.

20. Jahrhundert

Jascha Heifetz (-) - Amerikanischer Geiger Jüdischer Herkunft. Gilt als einer der größten Geiger des 20. Jahrhunderts.
David Oistrach (-) – sowjetischer Geiger, Bratschist, Dirigent und Lehrer, Professor am Moskauer Konservatorium, Volkskünstler der UdSSR.
Leonid Kogan (-) – sowjetischer Geiger, Lehrer, Professor am Moskauer Konservatorium, Volkskünstler der UdSSR.
Yehudi Menuhin (-) ist ein amerikanischer Geiger und Dirigent. Er hat auch die Philatelie geprägt; einer der Philateliepreise ist ihm zu Ehren benannt.

21. Jahrhundert

Itzhak Perlman (31. August 1945) ist ein amerikanischer Geiger, Dirigent und Lehrer.
Vadim Repin (31. August 1971) ist ein russischer Geiger.

Berühmte Geigenbauer

Giovanni Paolo Maggini (-) – italienischer Geigenbauer. Die Instrumente seiner Arbeit haben einen weichen, bratschenartigen Klang und sind hochgeschätzt. Sein Sohn Pietro Santo Magini baute ebenfalls hervorragende Geigen, Bratschen und Bässe.
Nicola Amati (-) ist einer der berühmtesten Meister der Familie Amati. Schöpfer zahlreicher Saiteninstrumente, darunter Celli. Lehrer bei renommierten Streichinstrumentenbauern wie Jacob Steiner, Antonio Stradivari und Andrea Guarneri.
Jakob Steiner (ca. -) ist der erste bekannte österreichische Meister, der berühmteste Vertreter der sogenannten Tiroler Schule.
Andrea Guarneri (oder -) ist ein berühmter Hersteller von Streichinstrumenten. Andrea war Studentin berühmter Meister Amati, lebte im 17. Jahrhundert in Cremona.
Antonio Stradivari (-) – berühmter Meister der Streichinstrumente, Schüler von Amati. Die Ausbildung der Violine als Struktur im Detail abgeschlossen. Beliebig moderne Geige Im Wesentlichen handelt es sich um eine Stradivari-Geige. Von seinem Schaffen sind etwa 650 Instrumente erhalten.
Den größten Ruhm erlangte Giuseppe Guarneri del Gesù – Andreas Enkel. Giuseppes Instrumente werden auf Augenhöhe mit denen von Stradivari bewertet. Auf der Guarneri-Geige „Il Cannone Guarnerius ( Englisch)“, gespielt von Niccolo Paganini.
Ivan Andreevich Batov (-) ist der erste berühmte russische Meister der Musikinstrumente.
Jean Baptiste Vuillaume (1798–1875) – französischer Geigenbauer. 1828 eröffnete er seine eigene Werkstatt in Paris. Seit 1835 beschäftigte er sich mit der Nachahmung von Antiquitäten Italienische Instrumente(hauptsächlich Stradivari und Guarneri). Er stellte über 3000 Instrumente her.

Die berühmtesten Werke für Violine

A. Vivaldi. Jahreszeiten für Violine und Orchester
J. S. Bach. 3 Sonaten und 3 Partiten für Solovioline
G. Tartini. Sonate „Teufelstriller“ für Violine und Klavier
W. A. Mozart. 5 Konzerte für Violine und Orchester
L. Beethoven
L. Beethoven. 10 Sonaten für Violine und Klavier
I. Brahms. Konzert D-Dur für Violine und Orchester
I. Brahms
F. Mendelssohn. Konzert e-Moll für Violine und Orchester
E. Grieg. 3 Sonaten für Violine und Klavier
N. Paganini. 24 Capricen für Solovioline
N. Paganini. Konzert D-Dur für Violine und Orchester
S. Frank. Sonate für Violine und Klavier
C. Saint-Saëns. „Einleitung und Rondo Capriccioso“ für Violine und Orchester
G. Wieniawski. 2 Polonaisen für Violine und Orchester
P. Sarasate. Fantasie zu Themen aus G. Bizets Oper „Carmen“
J. Sibelius
P. Tschaikowsky. Konzert für Violine und Orchester
E. Izai. 6 Sonaten für Solovioline
S. Prokofjew
D. Schostakowitsch. 2 Konzerte für Violine und Orchester

Literatur

K. Flash, Die Kunst des Geigenspiels (Band 1)- Musik, M., 1964.
K. Flash, Die Kunst des Geigenspiels (Band 2)- Classics-XXI, M., 2007.
L. Auer, Geigenspiel, wie ich es unterrichte(1920); auf Russisch Fahrbahn - Meine Geigenschule, L., 1933;
V. Mazel, Geiger und seine Hände (rechts)- Komponist, St. Petersburg, 2006.
V. Mazel, Geiger und seine Hände (links)- Komponist, St. Petersburg, 2008.