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Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Sie wurde häufig in klassischen Werken verwendet, wo ihr fließender, sanfter Klang sehr nützlich war. Volkskunst Habe das auch bemerkt schönes Instrument Obwohl er vor nicht allzu langer Zeit aufgetaucht ist, gelang es ihm, seinen Platz einzunehmen ethnische Musik. Die Geige wird mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang fließend und vielfältig ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und belebt macht. Heutzutage hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese unglückliche Situation beheben.

Die Geschichte der Geige

Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen Ethnische Instrumente, von denen jedes seinen eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind der britische Maulwurf, der armenische Bambir und der arabische Rebab. Das Design der Geige ist keineswegs neu; viele östliche Völker verwenden seit Jahrhunderten ähnliche Instrumente und spielen auf ihnen Volksmusik bis heute. Ihre heutige Form erhielt die Gambe im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Gang kam und große Meister auftauchten, die einzigartige Instrumente schufen. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Tradition des Geigenbaus noch immer lebendig ist.

Seit dem 17. Jahrhundert begann sich das Geigenspiel zu verbreiten moderne Form. Damals entstanden Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso, komponiert von Biagio Marini und Capriccio stravagante, komponiert von Carlo Farina. In den folgenden Jahren begannen Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen aufzutauchen. Besonders hervorzuheben ist in dieser Hinsicht Italien, das hervorgebracht hat größte Zahl

Wie funktioniert eine Geige?

Ihren weichen und tiefen Klang verdankt die Geige ihrem einzigartigen Design. Es besteht aus drei Hauptteilen: Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene faszinierenden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweite Berühmtheit verschafften. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Resonanzböden werden aus verschiedenen Holzarten hergestellt, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Der obere Teil besteht meist aus Fichte und für den unteren Teil wird Pappel verwendet.

Beim Geigenspiel schwingt der Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so einen Klang. Damit es lebendig und klingend wirkt, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Dicke des Deckenresonanzbodens nur wenige Millimeter betragen. Die Rückseite ist normalerweise dicker und stärker als die Decke, und das Holz, aus dem sie besteht, wird so ausgewählt, dass sie zu den Seiten passt, die die beiden Resonanzböden miteinander verbinden.

Muscheln und Liebling

Die Kessel sind die Seiten der Geige, die sich zwischen Ober- und Unterdeck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Achterdeck. Darüber hinaus wird für diese Teile oft Holz desselben Baumes verwendet, das sorgfältig hinsichtlich Textur und Muster ausgewählt wird. Diese Struktur wird nicht nur durch Leim an Ort und Stelle gehalten, sondern auch durch kleine Blöcke, die ihre Festigkeit erhöhen. Sie werden Gerinnsel genannt und befinden sich im Inneren des Körpers. Im Inneren befindet sich außerdem ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Körper überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht.

Auf dem Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die als F-Löcher bezeichnet werden. Unweit der rechten Aussparung befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments – der Halsreif. Hierbei handelt es sich um einen kleinen Holzbalken, der als Abstandhalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Vibrationen überträgt. Der Name „Liebling“ leitet sich vom Wort „Seele“ ab, was auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Den Meistern fiel auf, dass Position, Größe und Material der Kopfplatte den Klang des Instruments stark beeinflussen. Deshalb kann nur ein erfahrener Geigenbauer diesen kleinen, aber wichtigen Körperteil richtig positionieren.

Saitenhalter

Eine Geschichte über eine Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Hals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird für diese Zwecke zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten in der gewünschten Höhe fixiert. Teilweise sind auch Maschinen darauf angebracht, die den Aufbau des Instruments deutlich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Wirbeln gestimmt, mit deren Hilfe es sehr schwierig ist, eine genaue Stimmung vorzunehmen.

Der Unterhals wird durch einen Knopf gehalten, der in ein Loch am Körper auf der dem Hals gegenüberliegenden Seite eingeführt wird. Da diese Konstruktion ständig starker Belastung ausgesetzt ist, muss das Loch perfekt in den Knopf passen. Andernfalls könnte der Kessel reißen und die Geige zu einem nutzlosen Stück Holz werden.

Geier

Der Hals der Geige ist an der Vorderseite des Korpus festgeklebt, unter dem sich beim Spielen die Hand des Musikers befindet. Der Hals ist am Hals befestigt – einer abgerundeten Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, gegen die die Saiten gedrückt werden. Seine Form ist so gestaltet, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig behindern. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer verfügt über Schlitze für Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst anfertigen können, da neue Ständer ohne Schlitze verkauft werden.

Am Sattel befinden sich auch Rillen für Saiten. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in die Stimmbox gelangen. Es enthält Stifte, die als Hauptwerkzeug dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und sind durch nichts gesichert. Dadurch kann der Musiker den Wirbelhub an seine Bedürfnisse anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie beim Verstellen sanften Druck ausüben. Oder umgekehrt: Entfernen Sie die Wirbel, damit sie sich leichter bewegen lassen, die Melodie aber weniger gut halten.

Saiten

Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang maßgeblich von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten beste Geschenke technogene Ära. Ihr ursprüngliches Material kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.

Seltsamerweise, aber Schafsdärme sind das, was die alten musikalische Geige. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um später eine Schnur zu ergeben. Den Handwerkern gelang es lange Zeit, das zur Herstellung der Saiten verwendete Material geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen gaben sehr viel sanfter Klang, aber sie nutzten sich schnell ab und erforderten häufige Anpassungen. Heutzutage findet man auch ähnliche Saiten, allerdings sind moderne Materialien deutlich beliebter.

Moderne Saiten

Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern vollständig zur Verfügung, da Darmsaiten eher selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen ähnlich wie ihre Vorgänger aus Darm. Auch sie haben einen eher weichen und warmen Klang, haben aber nicht die Nachteile, die ihre natürlichen „Kollegen“ haben.

Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus allen Arten von Nichteisen- und Edelmetallen, am häufigsten jedoch aus deren Legierungen, hergestellt werden. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten sind für viele geeignet klassische Werke, die Reinheit und Helligkeit des Klangs erfordern. Außerdem bleiben sie lange in der Stimmung und sind recht langlebig.

Violine. Langstrecke

Für seit vielen Jahren Seit ihrer Existenz erfreut sich die Geige auf der ganzen Welt großer Beliebtheit. Sie verherrlichte dieses wunderbare Instrument besonders klassische Musik. Die Geige kann jedes Werk aufhellen; viele Komponisten haben ihr in ihren Meisterwerken eine Hauptrolle eingeräumt. Jeder kennt Immortals oder Vivaldi, bei denen diesem luxuriösen Instrument große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch mit der Zeit wurde die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit, zum Besitz eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang hat dieses Instrument verdrängt Popmusik. Die sanft fließenden Klänge sind verschwunden und machen einem fröhlichen und primitiven Beat Platz.

Neue Noten für die Geige wurden meist nur zur Filmbegleitung geschrieben; neue Lieder für dieses Instrument erschienen nur bei Folklorekünstlern, ihr Klang war jedoch eher eintönig. Zum Glück in letzten Jahren Viele Gruppen traten auf und spielten moderne Musik unter Beteiligung der Geige. Das Publikum war des monotonen Liebesgeheuls eines anderen Popstars überdrüssig und öffnete sein Herz für tiefe Instrumentalmusik.

Fuchs-Violine

Eine lustige Geschichte fügt eine Geige in ein Lied ein berühmter Musiker— Igor Saruchanow. Eines Tages schrieb er eine Komposition, die er „Das Knarren des Rades“ nennen wollte. Allerdings erwies sich die Arbeit als sehr figurativ und vage. Daher beschloss der Autor, es Konsonantenwörter zu nennen, was die Atmosphäre des Liedes betonen sollte. Um den Namen dieser Komposition wird im Internet immer noch heftig gekämpft. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist „Violin Fox“ der eigentliche Titel des Liedes. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante, auf einem Wortspiel basierende Idee handelt, weiß nur der findige Darsteller selbst.

Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen?

Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, diese Idee jedoch aufgeben, ohne jemals damit zu beginnen, sie zum Leben zu erwecken. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Schließlich gibt es keine Bünde darauf und sogar diesen Bogen, der eine Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit Gitarre oder Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist nur am Anfang schwieriger. Aber wenn die Grundfertigkeiten dann sicher beherrscht werden, ist der Lernprozess ungefähr der gleiche wie bei jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt ein gutes Gehör, da sie keine Bünde hat. Dies wird eine gute Hilfe für das zukünftige Musikstudium sein.

Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist und sich fest entschlossen haben, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass es sie gibt verschiedene Größen. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen ist eine Standardgeige erforderlich – 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, gibt es viele Lehrbücher für jeden Geschmack.

Einzigartiges Musikinstrument

Heute haben Sie gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger; viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige ist in vielen zu finden literarische Werke, insbesondere Kinder. Zum Beispiel „Feninas Violine“ von Kusnezow, das von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann in jedem spielen Musikgenre, von Heavy Metal bis Popmusik. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Geige existieren wird, solange es Musik gibt.

Der wichtigste Teil eines modernen Sinfonieorchesters. Vielleicht kein anderes Instrument verfügt über eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruckskraft und technischer Beweglichkeit.

In einem Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielfältige Funktionen. Aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodik werden Geigen sehr oft zum melodischen „Gesang“ eingesetzt, um die musikalische Grundidee zu vermitteln. Die großartigen melodischen Fähigkeiten der Violine wurden von Komponisten schon vor langer Zeit entdeckt und in dieser Rolle fest in den Klassikern des 18. Jahrhunderts verankert.

Geigennamen in anderen Sprachen:

• Violine(Italienisch);
• Violine(Französisch);
• Violine oder geige(Deutsch);
• Violine oder Geige(Englisch).

Zu den berühmtesten Geigenbauern zählen Persönlichkeiten wie Antonio Stradivari, Niccolo Amati Und Giuseppe Guarneri.

Herkunft, Geschichte der Geige

Hat Volksherkunft. Die Vorfahren der Geige waren Araber und Spanier fidel, Deutsch Unternehmen, deren Fusion entstand.

Die Formen der Geige haben sich eingependelt XVI Jahrhundert. In diesem Jahrhundert und Anfang des XVII Jahrhunderte umfassen berühmte Geigenbauer – die Familie Amati. Ihre Instrumente sind wunderschön geformt und aus hervorragenden Materialien gefertigt. Im Allgemeinen war Italien für die Herstellung von Geigen bekannt, unter denen Stradivarius- und Guarneri-Geigen heute einen äußerst hohen Stellenwert genießen.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Als erste Werke für Violine gelten: „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ von seinem Zeitgenossen Farina. Gründer Kunstspiel A. Corelli gilt als Violinist; gefolgt von Torelli, Tartini und Pietro Locatelli (1693–1764), einem Schüler von Corelli, der eine bravouröse Technik des Geigenspiels entwickelte.

Ihr modernes Aussehen erhielt die Geige im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Geigenstruktur

Die Geige hat vier in Quinten gestimmte Saiten: g, d,a,e (kleine Oktave G, D, A der ersten Oktave, E der zweiten Oktave).

Violinbereich von g (S der kleinen Oktave) bis a (A der vierten Oktave) und höher.

Violinton Dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant im oberen Register.

Geigenkörper hat ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und Taillenlinien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen.

Ober- und Unterkörperdecks durch Schalen miteinander verbunden. Der Boden besteht aus Ahorn, die Decke aus Tiroler Fichte. Beide haben eine konvexe Form und bilden „Bögen“. Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs.

Ein anderer wichtiger Faktor, beeinflusst die Klangfarbe der Geige - die Höhe der Kessel.

Im oberen Resonanzboden sind zwei Resonatorlöcher angebracht – F-Löcher (in ihrer Form ähneln sie Lateinischer Buchstabe F).

In der Mitte des Deckenresonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die Saiten geführt werden und der am Saitenhalter (Unterhals) befestigt ist. Saitenhalter Es handelt sich um einen Streifen aus Ebenholz, der sich zur Saitenbefestigung hin verbreitert. Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Aderschnur in Form einer Schlaufe, es ist mit einem Knopf am Panzer verbunden. Stand beeinflusst auch die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei einer Verschiebung nach unten ist der Klang dumpfer, nach oben schriller).

Im Inneren des Geigenkorpus ist zwischen dem oberen und unteren Resonanzboden ein runder Stift aus resonanter Fichte eingesetzt – Dushka (vom Wort „Seele“). Dieser Teil überträgt Schwingungen von oben nach unten und sorgt so für Resonanz.

Geigenhals- eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil des Halses ist an einer abgerundeten und polierten Stange, dem sogenannten Hals, befestigt. Auch die Stärke und Klangfarbe des Klangs von Streichinstrumenten wird beeinflusst großen Einfluss das Material, aus dem sie hergestellt sind, und die Zusammensetzung des Lacks.

Geigenspieltechnik, Techniken

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand an das Griffbrett gedrückt (Daumen ausgenommen). Die Saiten werden mit einem Bogen gezogen, der in der rechten Hand des Spielers gehalten wird.

Durch Drücken des Fingers gegen das Griffbrett wird die Saite verkürzt und dadurch die Tonhöhe der Saite erhöht. Saiten, die nicht mit dem Finger gedrückt werden, werden als offen bezeichnet und mit Null bezeichnet.

Violinstimme im Violinschlüssel geschrieben.

Violinbereich- vom G der kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Vom halben Drücken der Saite bis bestimmte Orte sich herausstellen Harmonische. Einige harmonische Klänge gehen in der Tonhöhe über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Das Auflegen der Finger der linken Hand nennt man Fingersatz. Zeigefinger Die Hände heißen erster, der Mittelfinger zweiter, der Ringfinger dritter und der kleine Finger vierter. Position nennt man den Fingersatz von vier benachbarten Fingern im Abstand von einem Ton oder Halbton. Jede Saite kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich der fünften Position; aber auf der fünften oder ersten Saite und manchmal auch auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – von der sechsten bis zur zwölften.

Methoden des Verbeugens haben großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, das Timbre des Klangs und tatsächlich auf die Phrasierung im Allgemeinen.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Noten gleichzeitig auf benachbarten Saiten spielen ( Doppelsaiten), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck ist erforderlich) und nicht gleichzeitig, sondern sehr schnell - drei ( Dreifachsaiten) und vier. Solche Kombinationen, hauptsächlich harmonisch, sind mit leeren Saiten einfacher und ohne sie schwieriger zu spielen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Die Orchestertechnik ist sehr verbreitet Tremolo- schneller Wechsel zweier Geräusche oder Wiederholung desselben Geräusches, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern und Flackern entsteht.

Rezeption Kol Leno(col legno), also der Schlag des Bogenschaftes auf die Saite, verursacht einen klopfenden, tödlichen Ton, der auch mit großer Erfolg von Komponisten in der symphonischen Musik verwendet.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie mit einem Finger der rechten Hand die Saiten – Pizzicato(Pizzicato).

Um den Ton abzuschwächen oder zu dämpfen, verwenden Sie stumm- eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für Schnüre, die an der Oberseite des Ständers oder Stutfohlens befestigt wird.

Es ist einfacher, Geige in den Tonarten zu spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten ermöglichen. Die bequemsten Passagen sind solche, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien in natürlichen Tonarten bestehen.

Es ist schwierig (aber möglich!), im Erwachsenenalter Geiger zu werden, da Fingersensibilität und Muskelgedächtnis für diese Musiker sehr wichtig sind. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen und die Entwicklung des Muskelgedächtnisses dauert länger. Geigenspielen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten oder siebten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

Berühmte Geiger

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Iwan Jewstafijewitsch Chandoschkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Viktor Tretjakow
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violine auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Tool vertraut machen und ansehen echtes Spiel darauf, lauschen Sie dem Klang, spüren Sie die Besonderheiten der Technik:

Werkzeuge verkaufen: Wo kaufen/bestellen?

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Nicht umsonst wird die Geige als am häufigsten gestrichenes Streichinstrument die „Königin des Orchesters“ genannt. Und nicht nur die Tatsache, dass im Großen und Ganzen Sinfonieorchester Etwa hundert Musiker, davon ein Drittel Geiger, bestätigen dies. Ausdruckskraft, Wärme und Zartheit ihres Timbres, melodischer Klang sowie enorme Spielmöglichkeiten verleihen der Violine zu Recht eine führende Stellung sowohl im Sinfonieorchester als auch in der Solopraxis.

Es ist äußerst wichtig, bereits in der Anfangsphase des Lernens eine anständige Geige zu finden, denn gutes Werkzeug ist eine große Hilfe auf dem Weg zum professionellen Musiker. Es ist kein Geheimnis, dass das Musizieren viel Hingabe und harte Arbeit erfordert. Ein reaktionsschnelles und einfach zu bedienendes Instrument mit einem schönen Timbre schafft nicht nur die Voraussetzungen für mehr produktive Tätigkeiten, sondern steigert auch das Interesse an Musik.

Die Gründer der Firma Tononi, die Musiklehrer Yi-Ru Köhler-Chen und Tobias Köhler, waren während ihrer Lehrtätigkeit an verschiedenen Musikschulen oft überrascht, wie viele Schüler schlechte Instrumente spielten. Die Musiker gingen dieses Problem konstruktiv an – sie begannen zu kreieren Saiteninstrumente, das nicht nur hohen Anforderungen genügen würde, sondern auch für die meisten Studierenden zugänglich wäre.

Bevor das Instrument zum Verkauf freigegeben wird, wird die Geige getestet: Die Wirbel werden geschmiert, die Saiten werden gespannt, die Position von Steg und Ständer wird justiert und die Saitenspannung wird überprüft. Anschließend wird das Instrument gestimmt und es findet ein Probespiel statt. Bei Bedarf werden weitere Anpassungen vorgenommen. Erst nach solch einer gründlichen Prüfung wird die Geige an den Käufer oder das Geschäft versandt.

Der wichtigste Geigenbauer und Berater der Firma Tononi ist heute Otto Felix Krupp. Er stellt auch Handwerkswerkzeuge auf Bestellung her. hohes Niveau unter der Marke Tononi. Bevor er 2010 mit Tononi zusammenarbeitete, hatte Kruppa eine eigene Werkstatt in Duisburg und studierte zuvor Bogeninstrumentenbau in Köln und Düsseldorf.

Das Angebot an Tononi-Geigen ist umfangreich und umfasst Instrumente unterschiedlichen Niveaus – sowohl im Preis als auch im Einsatzzweck. Es mag den Anschein haben, dass die in dieser Rezension präsentierten Informationen über die Tononi-Geigenserie zu lakonisch und sogar spärlich sind. Lassen Sie sich von diesem Eindruck nicht stören. Wie so oft geben Meister nicht alle ihre Geheimnisse preis.

Die Geigen der Serien 100 und 300 (vorher 1000 bzw. 3000) sind für Anfänger gedacht. Dank hochwertiger Materialien und kompetenter Technologien entsteht ein angenehmer Klang über den gesamten Bereich. Die Geigen der 100er-Serie zeichnen sich durch die Gleichmäßigkeit der Deckenfarbe und die Glätte der Holzmaserung aus. Die Serie 300 hat eine ausgeprägtere Materialstruktur. Darüber hinaus ist es nach unterschiedlichen Mustern gefertigt und unterscheidet sich geringfügig in der Größe in geringerem Maße. Allerdings verliert das Instrument dadurch nicht seinen voluminösen, satten Klang.

Die 520er-Serie (ehemals 5200) richtet sich an anspruchsvolle fortgeschrittene Musiker, darunter auch Musikstudenten Bildungseinrichtungen mittlere und höhere Niveaus. Es wurde von einem Team führender Geigenhersteller entwickelt, die sich regelmäßig mit Konzertmusikern, Lehrern und Schülern beraten haben. Unter Berücksichtigung aller Wünsche bis ins kleinste Detail entstand so diese Geigenlinie. Die Instrumente haben eine halbmatte Oberfläche, die ihnen ein antikes Aussehen verleiht. Oftmals ist es die interessante Optik, die bei der Auswahl eines Werkzeugs als erstes ins Auge fällt.

Serie 920 (ehemals 9200) Die Geige ist aus sorgfältig ausgewähltem Holz gefertigt. Moderne Fabriktechnologien basieren auf den Traditionen der Herstellung handwerklicher Werkzeuge. Die Geigen sind reaktionsschnell und werden den hohen Ansprüchen von Musikern gerecht. Beim 920er-Modell ist unter dem edlen Glanz des Lacks ein tiefer und satter Holzton sichtbar, der schimmert verschiedene Farbtöne von Honig bis Goldbraun.

Serie 950 (ehemals 9500) Dies ist das Spitzenmodell der Geigen des deutschen Herstellers. Jede Tononi-Geige der Serie 950 ist ein Unikat und wird in der firmeneigenen Werkstatt in Münster von Hand gefertigt. Der Originalständer aus Frankreich und professionelle Saiten sorgen für einen kräftigen, hellen Klang. Alkohollack, ebenfalls von Hand aufgetragen, verleiht dem Instrument einen warmen, ausdrucksstarken Klang. Das Modell hat eine ausgeprägte Holzmaserung. Der Grad der Professionalität, der bei der Herstellung von Instrumenten der Serie 950 gezeigt wird, nähert sich dem von Handwerksinstrumenten an. In den Händen eines professionellen Geigers oder Gitarrenbauers erhält eine Geige ausnahmslos großes Lob für ihre Verarbeitung und Klangeigenschaften.

Ein paar Fragen an den Geigenbauer.

Oleg Tsolakovich Muradyan, Meister der Streichinstrumente Michailowski-Theater seit mehr als 20 Jahren, derzeit – Meister des Stadtpalastes der Jugendkreativität.

Es gibt die Meinung, dass jeder professionelle Geiger davon träumt, eine Stradivari-Geige zu besitzen. Für eine lange Zeit Mathematiker, Physiker und Stimmmeister untersuchten den Klang der Geigen dieses Meisters eingehend, konnten ihre einzigartige Akustik jedoch nie theoretisch belegen und Empfehlungen für den Bau eines solchen Instruments geben. Aber vielleicht gibt es einige Regeln des Geigenbaus, denen Meister folgen?

Heute gibt es verschiedene Schulen und Trends in der Kunst des Geigenbaus, am auffälligsten sind die italienischen, französischen und deutschen Schulen. Natürlich hat jedes seine eigenen Vor- und Nachteile. Sie unterscheiden sich deutlich in Herstellungsverfahren und Klang. Allerdings gab es in allen Schulen manchmal Instrumente mit für die jeweilige Schule ungewöhnlichen, „fremden“ Merkmalen.

Aus welchen Materialien werden heute Geigen gebaut und warum?

Ich kann feststellen, dass beim Bau einer Geige drei Holzarten verwendet werden: Fichten-, Ahorn- und Ebenholzholz (schwarz). Abhängig von den Eigenschaften des Holzes werden aus diesen Holzarten verschiedene Werkzeugteile hergestellt. Da der Klang der Basssaiten vor allem von der Decke abhängt, ist eine Kombination aus Elastizität und Weichheit am besten geeignet. Fichtenholz hat diese Eigenschaften. Das Unterdeck, der Kopf und die Zargen sind aus Ahorn gefertigt, da dieser Resonanzboden für die Funktion des oberen Registers verantwortlich ist, dessen Frequenzen der Dichte des Ahorns entsprechen. Der Hals besteht aus Ebenholz, das aufgrund seiner hervorragenden Festigkeit und Steifigkeit (übrigens gehört es zu den Holzarten, die im Wasser versinken) am widerstandsfähigsten gegen Abnutzung durch Saitenarbeiten ist. Nur Eisenholz kann ihm Konkurrenz machen, aber es ist sehr schwer und auch grün.

Ist es möglich, anhand äußerer Anzeichen eine Geige in die Hand zu nehmen und die Arbeit des Meisters, der sie geschaffen hat, irgendwie zu bewerten?

Ja, auf jeden Fall. Erstens kompetente Auswahl eines Materialfragments. Neben den bewährten Holzarten u richtige Vorbereitung Sie müssen immer noch das erfolgreichste Fragment für jedes Element der Geige auswählen. Zweitens die Genauigkeit der Verbindungen, die Qualität des Einführens des Schnurrbartes und vieles mehr Kleinteile. Wenn Sie selbst Geigenbauer sind, sehen Sie dies mit bloßem Auge. Schließlich der Lack, der den Körper bedeckt, dessen Zusammensetzung normalerweise von jedem Meister geheim gehalten wird. Dies bedeutet, dass trotz der Fülle an Computertechnologie die Kunst und das Talent des Meisters im Handwerk des Geigenbaus immer noch an erster Stelle stehen. Es ist seine Intuition, die letztendlich darüber entscheidet, wie das Instrument aussehen und wie es klingen wird.

Welchen Eindruck haben Sie von Tononi-Geigen? Wie können Sie die Modelle bewerten, die Sie gesehen haben (520, 920, 950)?

Ich kann sagen, dass dies eine überraschend gute Option ist, wenn Sie eine Geige kaufen möchten. Alle Geigen, die ich bisher gesehen habe, erfüllen alle Kriterien, über die wir gerade gesprochen haben. Es ist klar, dass sie „intelligent“, kompetent und kompetent produziert werden. Diese Instrumente haben alles, um großartig zu klingen. Einige Nuancen können verbessert werden, aber das ist die Arbeit des Meisters nach dem Kauf des Instruments. Generell kann man sich nur freuen und den Wunsch äußern, dass die Firma Tononi auch weiterhin die gleiche Herangehensweise an die Herstellung von Streichsaiten beibehält. Heutzutage sieht man selten eine Geige zum Verkauf hohe Qualität zu einem vernünftigen Preis.

Ein paar Fragen an den Geigenklassenlehrer.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, Lehrerin der nach ihr benannten Kinderkunstschule. P. A. Serebryakova

Die Geige ist ein besonderes Instrument, das sowohl bei der Auswahl als auch bei der Handhabung eine sorgfältige Herangehensweise erfordert. Was müssen Sie zunächst wissen, um eine geeignete Geige für jemanden auszuwählen, der mit dem Erlernen dieses Instruments beginnt?

Als erstes muss man mit der Größe der Geige beginnen. Dabei kann kein Zusammenhang mit dem Alter des Kindes bestehen, da die körperliche Entwicklung von Kindern sehr unterschiedlich ist. Eine universelle Möglichkeit besteht darin, das Instrument wie beim Spielen auf die Schulter zu legen und herauszuziehen linke Hand parallel zur Violine. Die Locke sollte am unteren Rand der Handfläche anliegen. Mit anderen Worten: Unter der Geige sollte nur die gesamte Handfläche sichtbar sein. Als Lehrer beurteile ich auch die Handgröße des Kindes. Es sollte proportional zum Griffbrett sein, damit die Position der Hand und Finger beim Spielen natürlich ist.

Hinzu kommt die Qualität des Holzes. Leider bestehen die meisten neuen Geigen heutzutage aus rohem, nicht ausreichend abgelagertem Holz. In einem Wettbewerbsumfeld lohnt es sich für Hersteller nicht, die Alterungszeit von Holz einzuhalten, und künstlich getrocknetes Material unterscheidet sich dennoch in seinen Eigenschaften von natürlich getrocknetem Holz. Daher ist es oft schwierig zu verstehen, was ausmacht neues Werkzeug, welches Klangpotenzial es hat. Erst nach 3-5 Jahren, wenn das Holz auf natürliche Weise austrocknet, beginnt eine solche Geige richtig zu klingen.

Ist der Klang des Instruments hingegen schon bei der Auswahl gut genug, dann kann man hoffen, dass er mit der Zeit noch besser wird. Eine Bedingung ist, dass Sie ständig Geige spielen müssen; sie wird nicht von alleine spielen. In diesem Zusammenhang ist es besser, ein neues Instrument klanglich auszuprobieren. Obwohl ich persönlich der Meinung bin, dass die Klangeigenschaften in der frühen Ausbildungsphase für einen kleinen Geiger nicht von entscheidender Bedeutung sind. Auf jeden Fall fängt das Kind bis zur Größe 1/4-1/2 gerade erst an, den Umgang mit Geräuschen zu erlernen. Dies ist die Phase, in der Sie ohne viel auskommen können teures Instrument. Aber ab der Größe 1/2 stelle ich sicher, dass alle Schüler Geigen mindestens aus europäischer Produktion haben – aus der Tschechischen Republik oder Deutschland.

Welche weiteren klanglichen Nuancen sollten Sie bei der Auswahl eines Instruments berücksichtigen?

Generell gibt es bei der Klangqualität der Geige keine Kleinigkeiten. Alles hat seine Bedeutung und summiert sich zum Gesamtergebnis.

Bezüglich der klangbeeinflussenden Faktoren würde ich folgende Prioritäten setzen. An erster Stelle steht die richtige Platzierung von Haube und Ständer. Zwischen ihnen sollte ein kleiner Abstand bestehen, den nur ein Geigenbauer bestimmen kann. Der Ständer muss an die Form des Decks angepasst sein und fest darauf sitzen. Normalerweise empfehle ich, einen nicht zu dicken Ständer zu wählen, das ist auch wichtig.

Das nächstwichtigste ist die Halsplatte (Saitenhalter), besser ist sie aus Holz. Metall und Kunststoff können unerwünschte Geräusche erzeugen. Zudem macht ein Metallhals die Geige oft schwerer und sollte vermieden werden. Auf den ersten beiden Saiten können Sie Maschinen platzieren Feinabstimmung, aber ich rate Ihnen, die Terz und Quarte nur mit Hilfe von Wirbeln und ohne Maschinen zu stimmen.

Auch die übrigen Teile – Steg, Kinnhalter, Schlaufe, Knopf, Wirbel – wirken sich auf den Klang aus, allerdings ist hier der Tragekomfort maßgeblich ausschlaggebend. Allerdings ist die Tradition, sie aus der gleichen Holzart herzustellen, auch kein Zufall. Idealerweise können Sie ein Set im gleichen Stil und aus dem gleichen Material (Ebenholz, Palisander, Walnuss usw.) einbauen – normalerweise enthält es einen Kinnhalter, Wirbel, einen Knopf und eine Ader.

Viele Menschen nutzen mittlerweile ein Kissen statt einer Brücke, manche verzichten ganz darauf – es kommt auf die Physiologie an. In meiner Klasse beginnen viele Kinder ohne Brücke – so haben sie meiner Meinung nach einen besseren Kontakt zum Instrument. An Anfangsstadium Dies ist wichtiger als die Vorteile, die sich aus der Verwendung einer Brücke ergeben.

Welche Bedeutung messen Sie der Wahl des Bogens für Ihre Schüler bei?

Der Bogen ist ein eigenständiges, äußerst wichtiges Element im Spielprozess; es lohnt sich, der Wahl des Bogens große Aufmerksamkeit zu schenken. Es muss viele Anforderungen erfüllen, und für Anfänger im Geigenspiel ist das wichtig – vielleicht sogar wichtiger als das Instrument. Wenn wir über Holzbögen sprechen, dann ist die erste Bedingung, dass der Stock gerade sein muss! Das heißt, wenn Sie einen Bogen mit gespanntem Haar am Block nehmen, legen Sie den Kopf auf eine horizontale Fläche und drücken Sie so, dass sich das Rohr nach unten beugt – es sollte sich parallel zum Haar bewegen. Auf jeden Fall sollte es leicht zu kontrollieren und zentriert zu halten sein. Wenn er sich zur Seite bewegt, sollten Sie nicht erwarten, dass dieser Bogen beim Spielen bequem ist. Die zweite Option sind moderne Carbonbögen. Für kleine Geiger erweisen sie sich oft als Glücksfall, denn selbst wenn ein Kind darauf sitzt, bricht das Rohr nicht und bleibt darüber hinaus gerade. Kinder kümmern sich nicht immer um ihre Instrumente, egal wie sehr wir es gerne hätten.

Überprüfen Sie, ob die Schraube im Block in gutem Zustand ist und es Ihnen ermöglicht, das Haar richtig zu spannen und zu lösen. Lassen Sie nach dem Üben unbedingt die Haare an der Schleife los – dadurch erhöht sich die Lebensdauer deutlich und Sie müssen die Haare seltener wechseln. Für ein Kind wähle ich normalerweise einen Bogen mit einem dünneren Blatt, damit die Kinderhand ihn bequem halten kann. Das Gleiche gilt übrigens auch für den Hals – manchmal findet man eine Geige (z. B. 1/4 oder 1/8) mit einem dicken Hals, der einfach nicht richtig in die Hand passt. Von einem effektiven Unterricht mit solchen Hilfsmitteln ist natürlich keine Rede, es ist für das Kind unangenehm.

Ich habe keine besonderen Wünsche bezüglich des Gewichts des Bogens; dies ist ein „was auch immer bequemer“-Moment ist. Allerdings gibt es eine Regel: Ich gebe den Mädchen schwerere Bögen, damit sie mehr mit dem Gewicht des Bogens selbst spielen können und weniger körperliche Kraft aufwenden müssen.

Wenn ein Geiger ernsthaft übt und spürbare Ergebnisse erzielen möchte, kann es nur ein Bogenmaterial geben – Fernambuk; andere Holzarten kommen für mich einfach nicht in Frage. Dies ist das einzige Material, das dafür geeignet ist angenehmes Spiel Eigenschaften - vor allem ausreichende Elastizität. Wenn Sie jedoch vorhaben, einen solchen Bogen zu kaufen, sollten Sie nicht davon ausgehen, dass ein bestimmtes Exemplar keiner Inspektion bedarf. In jedem Fall müssen Sie es auf das Fehlen von Krümmungen oder Mängeln an der Schraube sowie auf die Qualität und Quantität der Haare testen.

Ein paar Fragen an den Geigenstudenten am Konservatorium.

Elizaveta Goldenberg, Studentin im zweiten Jahr an der St. Petersburg State University, benannt nach ihr. Rimsky-Korsakov (Klasse von N. A. der Russischen Föderation, Professor M. Kh. Gantvarg), Konzertmeister des Jugendsinfonieorchesters von St. Petersburg.

Elizabeth, jeder weiß, dass professionelle Geiger Meistergeigen spielen. Ein solches Instrument wird erworben, wenn der Geiger ein bestimmtes Können erreicht. Ich würde gerne wissen, was Ihr allererstes Instrument war?

Meine erste Geige war eine gewöhnliche Fabrik-Acht, die mir mein Lehrer geschenkt hatte Musikschule. Dies ist eine sehr häufige Situation, wenn ein Lehrer in der Anfangsphase des Unterrichts seinen Schülern Instrumente aus seiner „Sammlung“ schenkt. Und ich war keine Ausnahme. Leider kann ich Ihnen nicht sagen, wie gut diese Geige war.

Was ist Ihrer Meinung nach das Erste, worauf man bei der Auswahl einer Geige für diejenigen achten sollte, die gerade ihre ersten Schritte machen?

Ich muss sagen, dass es toll ist, wenn man die Wahl hat, denn in der Regel spielt das Kind das Instrument, das ihm in der Schule gegeben wurde. Aber wenn Sie die Möglichkeit haben zu wählen, dann ist Bequemlichkeit von größter Bedeutung. Es ist sehr wichtig, sich für die Größe zu entscheiden. Das Werkzeug sollte für das Kind bequem sein. Vielleicht ist das das Wichtigste. Ich glaube nicht, dass man dem Klang viel Aufmerksamkeit schenken sollte, denn in der Anfangsphase ist es wichtiger zu lernen, wie man das Instrument richtig hält.

Worauf haben Sie bei der Auswahl eines seriöseren Instruments geachtet?

Der wesentliche Punkt ist für mich die Gleichmäßigkeit der Klangfarbe aller vier Saiten. Tatsache ist, dass oft die äußeren Saiten (E und G) zu laut sind und die mittleren Saiten (A und D) verstimmt sind und sehr dumpf klingen.

Auch der Grad der Krümmung des Ständers ist wichtig. Die Kontur des Stegs sollte der Krümmung des Halses folgen und gleichzeitig sollte diese Krümmung des Stegs nicht zu flach sein, da sonst die drei Saiten auf gleicher Höhe liegen und das Spielen umständlich wird.

Aber das ist alles individuell. Die Hauptsache ist, dass Ihnen das Instrument einfach gefällt; es passt, wie man sagt, in Ihre Hand. Fast jeder Geiger versteht sofort, ob es sein Instrument ist oder nicht. Aus eigener Erfahrung kann ich Ihnen sagen, dass nicht der Musiker das Instrument auswählt, sondern die Geige den Musiker.

Ein geräumiger Vierzeiler enthielt so viele Namen, deren Hände geschaffen wurden einzigartige Meisterwerke unter den Instrumenten. Die Werke dieser Meister sind ein Traum für jeden Musiker. Heute werden wir jedoch nicht über Meister sprechen. Heute werden wir über Saiten sprechen Streichinstrumente, oder besser gesagt ungefähr Wie unterscheiden sich Geigen, Celli, Bratschen, Kontrabässe und ihre Bögen?.

Moderne Kinder wissen, durch welches Prinzip sie sich unterscheiden Mobiltelefone, aber wie steht es mit der Klassifizierung von Geigen – da kann selbst das allwissende Google in einer Sackgasse sein. Nun, die Website des Geigenbauers wird versuchen, dieses bedauerliche Versäumnis auszugleichen.

Es gibt also verschiedene Arten von Streichinstrumenten:

Wussten Sie, dass große Meister Musikinstrumente nach ihrem Verwendungszweck einteilten? Zum Beispiel, Geige für alle oder „Masse“ Theoretisch hätte es mit sein sollen guter Klang Allerdings wurde bei der Herstellung solcher Geigen nicht allzu viel Wert auf die Holzauswahl und die Sorgfalt bei der Verarbeitung gelegt. Über die Qualität der Endmontage von Teilen und Klang muss nicht gesprochen werden. Fast immer folgt nach dem Kauf eines solchen Instruments ein Besuch beim Geigenbauer. Bei der Herstellung von Massenbögen wurden sie verwendet alternative Ansichten Holz Birke, Hainbuche, billige Mahagonisorten sowie Kunststoff für Blöcke. Manchmal wurden in Massenproduktionsschleifen künstliche Haare eingesetzt.

Als nächstes folgte in Sachen Klangqualität und dementsprechend auch die Produktionsqualität Geige, die für das Orchesterspiel bestimmt ist. Die Stimme einer solchen Geige sollte weich sein, um sich nicht vom Ensemble abzuheben, und ausreichend niveauvoll in Kraft und Klang, um nicht im Gesamtklang unterzugehen. Für diese beiden Geigentypen verwendete der Meister Ahorn für den Boden, den Kessel, den Hals und den Ständer. Speziell präpariertes Fichtenholz harmoniert traditionell gut mit Ahorn, weshalb daraus Resonanzböden hergestellt wurden. Für den Saitenhalter und die Stimmwirbel wurden Ebenholz oder billigere, schwarz lackierte Harthölzer verwendet. Das Holz des Instrumentenkorpus wurde nach Struktur und Farbe ausgewählt und einfarbig oder mit einer „antiken“ Retusche mit hochwertigem Lack lackiert. Auch die Anforderungen an Orchesterbögen waren etwas anders. Es war notwendig, mit solchen Bögen unterschiedliche Schläge zu spielen; entsprechend wurde bei ihrer Herstellung ein passenderer Stil verwendet. Spieleigenschaften Baum. Zum Beispiel Brasilholz.

Als nächstes kommt Violine und Cello für Solo- und Ensembleauftritte. Hier wurde auf den Klang geachtet besonderer Ort und sie haben lange und akribisch daran gearbeitet. Solche Werkzeuge eignen sich für den Einsatz in Kammerorchester, Quartette und verschiedene Arten Ensembles, in denen der Klang jedes einzelnen Instruments spürbar ist in einem größeren Ausmaß als in einem Sinfonieorchester. Bögen für die Solo-Kategorie bestehen aus Fernambuk. Dies ist eine besondere Holzart, die in Südamerika wächst. Historisch gesehen war Fernambukholz am besten für die Herstellung von Solobögen geeignet.

Und der letzte in dieser Kategorie ist künstlerische Geige, wo der Name bereits für sich spricht. Dies ist eine Konzertgeige mit einem einzigartigen Klang, einzigartig Aussehen und besondere, erlesene Funde des Meisters. Wenn bei den ersten beiden Instrumentenkategorien die Schönheit des Holzes keine Rolle spielt, suchte der Meister für die „Solo“- und „Kunstinstrumente“ nicht nur nach einem geeigneten Holz, sondern auch nach einem mit einer hellen Textur. Und der Hals, der Saitenhalter und die Wirbel wurden aus hochwertigem Ebenholz, Palisander und Buchsbaum gefertigt. Auch für Konzertbögen gelten besondere Anforderungen. Sie bestehen hauptsächlich aus Fernambuk, es gibt jedoch auch interessante und bemerkenswerte Experimente mit modernen Materialien. Wie Kohlenstoff.

Zusammenfassend lassen sich Violinen und Celli auch nach dem Verwendungszweck klassifizieren:

* massiv;

* Orchester;

* Solo;

* künstlerisch.

Sanft und unmerklich näherten wir uns dem zweiten Punkt der Klassifizierung – der Größe.

Jeder, der jemals Geige spielen gelernt hat, kennt die Größe und auf unserer Website erfahren Sie, wie Sie eine Geige „nach Größe“ auswählen. separater Artikel. Wir möchten Sie jedoch noch einmal daran erinnern, dass es Geigen und Celli in verschiedenen Größen gibt:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Größe ist ein Indikator, der sich auf die individuellen Daten von Schülern und Künstlern konzentriert. Deshalb ist dieser Maßstab so groß, aber... nur wenige wissen, dass es noch zwei weitere Größen gibt – 1/10 und 7/8. Zu jeder Größe gehört eine entsprechende Bogenlänge.

Die Einteilung der Altstimmen nach Größe ist etwas anders. Die Bratsche ist ein relativ junges Instrument und wurde erst im 19. Jahrhundert endgültig geformt. Die Bratsche wird hauptsächlich von Jugendlichen und Erwachsenen gespielt, obwohl es auch Schülerbratschen in 3/4-Größe mit geigenähnlicher Korpuslänge, aber Altmechanik gibt. Ganze Bratschen sind zwischen 38 und 45 oder sogar mehr Zentimeter groß. Gemessen wird die Länge des Unterdecks ohne Absatz. Die gebräuchlichsten Instrumente sind 40–41 cm groß. Manchmal wird die Größe in Zoll angegeben.

Auch Kontrabässe gibt es in verschiedenen Größen, auch als Kinderbass. Seltsamerweise ist die von erwachsenen Musikern am häufigsten gespielte Kontrabassgröße 3/4. 4/4-Kontrabässe werden hauptsächlich in Orchestern gespielt. Es ist auch nützlich zu wissen, dass Kontrabässe unterschiedliche Stimmungen haben. Solo und Orchester. Und die Anzahl der Saiten: 4 und 5.

Es gibt eine Meinung, dass jeder Musikinstrument und vor allem die Geige klingt in anderen Händen neu. Selbst ein gutes Instrument in den Händen eines mittelmäßigen Musikers kann ins Stocken geraten. Umgekehrt kann ein talentierter Geiger und Cellist dem einfachsten und wurzellosesten Instrument einen wunderschönen Klang entlocken. Dies hat seine eigene magische Logik der Magie der Klänge und der Einzigartigkeit des Talents des Interpreten. Und das ist auch das Geheimnis, das jeder Meister mit jedem Atemzug, mit jeder Berührung in sein Instrument legt.

mehr Geige

. (italienisch alt – wörtlich – hoch), Teil eines Chores, vorgetragen von tiefen Kinder- oder Frauenstimmen

Instrument des Krylov-Quartetts

Musikinstrument von Yuri Bashmet

Mittelstufe zwischen Violine und Cello

Eine Vielzahl einiger Orchestermusikinstrumente

Große Geige

. „nasale“ Geige

Streichinstrument

Baskisch eines jungen Chorsängers

Habe dieses Musikinstrument gespielt Hauptfigur Geschichten von Vladimir Orlov

Gestrichenes Musikinstrument

Der kleinere Bruder des Kontrabasses

Das Instrument von Yuri Bashmet

Violins großer Bruder

Überwucherte Geige

Zwischen Sopran und Tenor

Streichinstrument

Bashmets Geige

Sopran, ..., Tenor, Bass

Mehr Geige

Einer der Verbeugten

Gebeugt „Mitte“

Mitte des Streichtrios

Direkter Nachkomme von Viola

Instrument in einem Violinquartett

Musikinstrument

Diskant, ..., Tenor

Zwischen Tenor und Diskant

Oberer Tenor

Big Buddy Violine

. „Älteste“ der Geigen

Violine von Yuri Bashmet

Weniger Cello

Die älteste der Geigen

Violine im tieferen Register

Danilovs Instrument

Bashmet-Musikinstrument

Etwas mehr als eine Geige

Weiblicher Bass

Eine etwas ältere Geige

Weibliche Altistin

Zwischen Violine und Cello

Geigenförmiges Instrument

Jungenhafter „Bass“

Kaum mehr als eine Geige

Geigenartiges Instrument

Violindoppel

Vielzahl von Saxophonen

Saitenmusikinstrument

Deutscher Mechaniker und Ingenieur, einer der Begründer der geometrischen Methode der Mechanismussynthese (1889-1954)

. „Böse“ Geige

. „Ältester“ der Geigen

Anagramm für das Wort „tal“

Großer Bruder der Geige

Baskisch für Kinder

M. Italienisch Stimme zwischen Diskant und Tenor; kurz weibliche Stimme, Art der Geige, Sekunde, Bratsche; Sie ist größer als eine Geige, mit einer Verringerung der dünnen Saite und einer Erhöhung des Basses. Altschlüssel, Note, zwischen Diskant und Bass. Altstimme, tief, nah am Alt. Bratschistin m. Bratschistin weiblich der singt oder Bratsche spielt. Altana f. zappen. Belvedere, Pavillon, Turm, Turm. Höhenmessung, Teil der Trigonometrie, der Wissenschaft der Höhenmessung

Jungenhafter „Bass“

Die älteste der Geigen

Violine

Gebeugt „Mitte“

Viertel-Violinquartett

Ein Durcheinander von Buchstaben des Wortes „tal“