Kinderaktivitäten in Musikschule Bei der Auswahl eines Musikinstruments ist immer ein gewisses elterliches Wissen erforderlich. Wenn es an der Zeit ist, in den Laden zu gehen, um eine Geige zu kaufen, ist die erste Frage, die Eltern stellen: „Geigen?“

Eine Win-Win-Option besteht natürlich darin, gemeinsam mit einem Lehrer ein Instrument auszuwählen. Er wird in der Lage sein, die Geige in allen Belangen zu bewerten und die beste ausgestellte Geige auszuwählen, denn selbst mittelmäßige Fabrikinstrumente können sich stark voneinander unterscheiden. Eine solche Gelegenheit ergibt sich jedoch nicht immer, und dann sollten sich Eltern im theoretischen Teil ein wenig vorbereiten, denn in Wirklichkeit ist nicht alles so schwierig, wie es scheint.

Terminologie

Die Größe einer Geige in Zentimetern kann von Hersteller zu Hersteller variieren. Dies gilt sowohl für Fabrik- als auch für Handwerksinstrumente. Es gibt jedoch globale Standards. Daher müssen Sie sich hier mit einem Lineal oder einem Zentimeter bewaffnen. Aber lassen Sie uns zunächst die Konzepte „halb“, „viertel“, „ganz“ usw. verstehen. Eine 4/4-Geige (vier Viertel) wird als Ganzes bezeichnet, dies ist eine Geige für Erwachsene. Instrumente, die kleiner sind, werden beispielsweise „halb“ (d. h. die Hälfte eines Ganzen oder 1/2), „Viertel“ – 1/4, „acht“ – 1/8 genannt. Diese etablierten Namen stammen von den Noten ganze, halbe, viertel und achte, aber die Zwischengrößen erhielten solche Spitznamen nicht.

So bestimmen Sie die Größe einer Geige

Um herauszufinden, wie groß eine Geige ist, müssen Sie sie anhand zweier Parameter messen:

1. Länge von der Locke (Kopf) bis zur Unterseite des Körpers (mit Ausnahme des Knopfes, dem Teil, an dem die Kopfplatte befestigt ist).
2. Länge von der Schulter (dem Teil, wo der Hals auf der Rückseite der Geige endet) bis zur Unterseite des Resonanzbodens (ohne die Länge des „Absatzes“, der sich von der Rückseite erstreckt, wo der Hals auf den Resonanzboden trifft).

Diese Maße helfen bei der Bestimmung der Größe der Geige:

• das Verhältnis 60 cm/35 cm entspricht einer ganzen Geige;
• 57,2 cm / 34,4 cm – Größe 7/8;
• 53,3 cm / 33 cm – Größe 3/4;
• 52 cm / 31,7 cm – Größe 1/2;
• 48,25 cm / 28 cm – Größe 1/4;
• 43 cm / 25 cm – Größe 1/8;
• 40,6 cm / 22,9 cm – Größe 1/10;
• 36,8 cm / 20,3 cm – Größe 1/16;
• 32 cm / 19 cm - Größe 1/32.

Es ist jedoch zu bedenken, dass der Größenunterschied ganzer Geigen zwischen manchen Herstellern oder verschiedenen Modellen manchmal bis zu zwei Zentimeter betragen kann. Aber die Breite des Decks spielt überhaupt keine Rolle und unterscheidet sich oft nicht nur verschiedene Meister, aber auch unter Fabrikinstrumenten verschiedener Modelle, die oft die Proportionen einiger berühmter Meistergeigen, zum Beispiel Stradivarius oder Guarneri, wiederholen.

Geigengrößen nach Alter

Die individuellen Eigenschaften des Schülers können die erforderliche Geigengröße nach oben oder unten beeinflussen. Manchmal kann sogar ein Erwachsener aufgrund seiner körperlichen Eigenschaften die 7/8-Geige spielen, aber in der Regel sollte die Geige eines Kindes alle 2 Jahre gewechselt werden.

Entsprechungstabelle Größe/Alter

Wir bieten Ihnen eine Tabelle, anhand derer Sie grob ermitteln können, welchem ​​Alter bestimmte Geigengrößen entsprechen:

• 1/32 - von 1 Jahr bis 3 Jahre.
• 1/16 - von 3 bis 5 Jahren.
• 1/10 - 4-5 Jahre.
• 1/8 - 4-6 Jahre.
• 1/4 - 5-7 Jahre.
• 1/2 - 7-9 Jahre.
• 3/4 - 9-12 Jahre.
• 7/8 – 11 Jahre und Erwachsene mit kleinen Händen.
• 4/4 – 11–12 Jahre und Erwachsene.

Es ist zu berücksichtigen, dass solche Verhältnisse variieren können.

Wenn es keinen Herrscher gibt, aber das Kind

Um die Größe einer Geige für ein Kind richtig auszuwählen, ist es jedoch nicht notwendig, genaue Maße zu nehmen; es gibt einen viel einfacheren Weg. Das ist notwendig junger Musiker herausgezogen linke Hand leicht zur Seite, ohne sich anzustrengen, dann legen Sie die Geige auf Ihre linke Schulter. Wenn die Geige die richtige Größe hat, liegt ihr Kopf (Locke) genau in der Mitte der Handfläche und Ihre Finger greifen die Locke ohne Spannung.

Dies sollte dann erfolgen, wenn Sie vor dem Kauf keine Rücksprache mit einem Lehrer halten konnten oder wenn das Kind einige Besonderheiten aufweist (z. B. ist es für sein Alter recht groß oder klein).

Werkzeugwechsel

Woher wissen Sie also, dass ein Kind seiner Geige entwachsen ist? Es reicht aus, die oben beschriebene einfache Manipulation jedes Jahr durchzuführen. Wenn der Kopf der Geige am Anfang der Handfläche oder sogar auf der Hand selbst aufliegt, ist es an der Zeit, auf eine größere Größe umzusteigen.

Oft tauschen und verkaufen Lehrer Instrumente zwischen ihren Schülern, was sehr profitabel ist. Darüber hinaus gibt es in manchen Werkstätten die Praxis, dass eine bei ihnen gekaufte Geige gegen Aufpreis gegen eine gebrauchte getauscht wird. O die größte, die auch sehr praktisch ist, sodass Sie nicht davon ausgehen sollten, dass es mit hohen Kosten verbunden ist, einem Kind das Saitenspielen beizubringen. Der Markt ist mittlerweile mit einer riesigen Anzahl davon überschwemmt chinesische Instrumente, was vielleicht nicht sehr gut ist, aber sie sind billig.

Es gibt noch eine Nuance: Manchmal kann man eine Geige nehmen, die etwas größer ist als erforderlich. Dies gilt für die sogenannten Zwischengrößen, insbesondere Größe 7/8, da dieses Instrument je nach Wachstumsrate des Kindes nach 3-9 Monaten ausgetauscht werden muss.

Allerdings gibt es noch einen zweiten Vorbehalt: Es ist einfacher, eine kleinere Geige zu spielen, Sie sollten also keine Geige nehmen, die zwei oder drei Nummern größer ist. Dies führt zu Handklemmen und unvermeidlicher Muskelzerrung. Dies kann dennoch irgendwie gerechtfertigt sein, wenn das Kind zu Hause selten oder gar nicht lernt. Machen Sie sich daher darauf gefasst, dass Sie, wenn Sie an einem Instrument sparen und es „für das Wachstum“ kaufen, bei Ihrem Kind höchstwahrscheinlich eine völlige Abneigung gegen das Üben hervorrufen werden, da dies nicht nur mit ständigen Beschwerden, sondern sogar mit Schmerzen verbunden ist (bei längerem Spielen). Überlegen Sie, ob sich das Sparen lohnt, wenn es ein Musikinstrument auf dem Markt gibt große Auswahl Budgetmodelle können Sie auch in Geigenwerkstätten nach Möglichkeiten suchen.

Es gibt die Meinung, dass eine kleinere Geige schlechter und leiser klingt als eine ganze. In den meisten Fällen trifft dies zu, gilt jedoch nur für Werkswerkzeuge. Viele Werkstätten stellen gute Geigen in der Größe 7/8 her, die den ganzen Geigen in nichts nachstehen. Wenn Sie also kleine Hände haben, müssen Sie sich nicht mit einer ganzen Geige „abmühen“, sondern können sich jetzt für eine Konzertversion entscheiden mittlere Größe.

Fragen zu Bögen

Die Auswahl eines Bogens ist eine zweite, aber nicht weniger wichtige Aufgabe. Ein zu kurzer Bogen führt unweigerlich zu psychischer Anspannung und starker Ermüdung. rechte Hand(Der Schüler wird die Bewegung instinktiv zurückhalten, da er weiß, dass der Bogen kurz ist.) Ein zu langer Bogen ist ebenfalls nicht geeignet. Wenn es jedoch nicht möglich ist, die erforderliche Größe zu erreichen, wäre „Wachstum“ die beste Option. Dies ist jedoch ein Extremfall und alles sollte mit dem Lehrer abgesprochen werden. Außerdem sollte der Bogen des Schülers nicht zu schwer sein. Eine falsche Wahl kann sich nicht nur auf die Position der Hände, sondern auch auf die Gesundheit des Schülers auswirken.

So wählen Sie sicher einen Bogen aus

Die Abmessungen von Geigenbögen folgen den gleichen Regeln wie die Abmessungen des Instruments selbst.

Das Lineal hilft wieder bei der Auswahl, aber jetzt ist der Schüler an der Reihe, zu messen. Die Länge des Arms von der Schulter bis zur Hand ist in dieser Angelegenheit ein echter Anhaltspunkt, aber vergessen Sie nicht, dass dies nur für Kinder gilt, die mit einem 4/4-Bogen spielen:

• 1/32 - weniger als 35,5 cm;
• 1/16 - 35,5 cm;
• 1/10 - 38 cm;
• 1/8 - 42 cm;
• 1/4 - 45,7-47 cm;
• 1/2 - 50,8 cm;
• 3/4 - 54,6-56 cm;
• 7/8 - 56 cm mit kleinen Händen;
• 4/4 - 58 cm und mehr.

Darüber hinaus ist eine nicht weniger genaue Bestimmung möglich passende Größe in der Praxis. Sie müssen den Bogen mit dem oberen Ende auf die Sehne legen, während der Ellenbogen spannungsfrei gestreckt sein sollte. Bei einer kleinen Größe reicht die rechte Hand nicht vollständig aus, bei einer großen Größe wird die rechte Hand hinter den Rücken gelegt, ohne den Bogen bis zum Ende zu bringen.

Warum ist es wichtig, die richtige Größe zu wählen?

Wenn etwas klein oder groß ist, sieht es schlampig aus, mehr aber auch nicht. Aber die richtig gewählte Größe einer Geige ist der erste Schritt zur Beherrschung einer schwierigen Kunst, denn wenn sie größer oder kleiner als erforderlich ausfällt, wird es für den Schüler nicht nur schwierig, die richtige Position der Hände beizubehalten, sondern auch auch um es zu verstehen.

Alle Aktionen beim Spielen sollten automatisch erfolgen und dürfen keine Beschwerden verursachen, was bei einem falsch ausgewählten Instrument unmöglich ist.

Die ersten Geigen erschienen in Frankreich und Italien Anfang des XVI Jahrhundert. Bald wurden sie in ganz Europa hergestellt, aber Italien war berühmt für die besten Geigen, was der Welt herausragende Geigenbauer wie N. Amati, A. Guarneri und A. Stradivari bescherte. Ihre Geigen, die aus gut getrockneten, lackierten Ahorn- und Fichtenplatten gefertigt waren, sangen schöner als die meisten anderen schöne Stimmen. Die von den Händen dieser brillanten Meistermagier geschaffenen Instrumente wurden und werden immer noch von herausragenden Geigern auf der Welt gespielt.

Die Geige hat 4 Saiten, von denen jede ihre eigene, einzigartige Klangfarbe hat. Der obere ist brillant und hell, die beiden mittleren haben einen sanfteren poetischen Ton (der dritte ist intensiver, der zweite ist weich) und der untere – der „Bass“ – hat einen Reichtum an Klangfarbe und Kraft. Die technischen Fähigkeiten der Geige sind großartig – sie ist das mobilste und flexibelste Instrument unter den Streichinstrumenten. Die Spieltechniken wurden vor Ort durch die Kunst einzelner Virtuosen verbessert. N. Paganini hat die Fähigkeiten des Instruments speziell entwickelt. In der Folge traten viele wunderbare Geiger auf, aber niemand konnte ihn übertreffen. Und doch gelang es dem Belgier A. Vietan, dem Polen G. Wieniawski, dem Ungarn J. Joachim, dem Spanier P. Sarasate, jeder auf seine Weise, neue Saiten des Geigenherzens zu berühren. Wunderbare Werke für die Violine wurden von A. Vivaldi, J. S. Bach und W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven und J. Brahms, P. I. Tschaikowsky und A. K. Glasunow geschaffen. Und im 20. Jahrhundert faszinierten E. Izan, F. Kreisler, J. Heifitz, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin das Publikum mit ihrer Virtuosität und ihrem farbenfrohen Spiel, ihrer Durchdringung Ausdrucksmöglichkeiten Geigen. Ihre Kunst inspirierte Komponisten zum Schreiben neuer Sonaten, Konzerte und Theaterstücke. Die Geige fungiert nicht nur als Soloinstrument – ​​sie spielt durchaus auch in Kammerensembles, Duetten, Trios, Quartetten und anderen Ensembles.

Geigenlehrer:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Ausbildung: Mittlere Berufsausbildung. Belgorodskoe Musikschule, 1976.

Erfolge: Verdienter Kulturarbeiter Russische Föderation(2006), Ausgezeichnet Abzeichen„Für Leistungen in der Kultur“ (2006); Ehrenurkunde der Stadtverwaltung Belgorod (2015); Ehrenurkunde des regionalen Bildungs- und Methodenzentrums. Höher Qualifikationskategorie. Berufserfahrung: 42 Jahre.

Rschewskaja Rimma Iwanowna

Geigenlehrer.

Bildung: Höher. Musikhochschule Belgorod, 1976 Staatliches Pädagogisches Institut Belgorod, benannt nach. M. S. Olminsky, 1983, Spezialität - Russische Sprache und Literatur, Qualifikation - Lehrer für russische Sprache und Literatur und der Titel eines Lehrers.

Erfolge: Ehrenurkunde des Ministeriums für Kultur und Massenkommunikation RF, (2006); Dank des Gouverneurs der Region Belgorod (2017). Höchste Qualifikationskategorie. Berufserfahrung: 42 Jahre.

mehr Geige

. (italienisch alt – wörtlich – hoch), Teil eines Chores, vorgetragen von tiefen Kinder- oder Frauenstimmen

Instrument des Krylov-Quartetts

Musikinstrument von Yuri Bashmet

Mittelstufe zwischen Violine und Cello

Eine Vielzahl einiger Orchestermusikinstrumente

Große Geige

. „nasale“ Geige

Streichinstrument

Baskisch eines jungen Chorsängers

Dazu Musikinstrument gespielt Hauptfigur Geschichten von Vladimir Orlov

Gestrichenes Musikinstrument

Der kleinere Bruder des Kontrabasses

Das Instrument von Yuri Bashmet

Violins großer Bruder

Überwucherte Geige

Zwischen Sopran und Tenor

Streichinstrument

Bashmets Geige

Sopran, ..., Tenor, Bass

Mehr Geige

Einer der Verbeugten

Gebeugt „Mitte“

Mitte des Streichtrios

Direkter Nachkomme von Viola

Instrument in einem Violinquartett

Musikinstrument

Diskant, ..., Tenor

Zwischen Tenor und Diskant

Oberer Tenor

Big Buddy Violine

. „Älteste“ der Geigen

Violine von Yuri Bashmet

Weniger Cello

Die älteste der Geigen

Violine im tieferen Register

Danilovs Instrument

Bashmet-Musikinstrument

Etwas mehr als eine Geige

Weiblicher Bass

Eine etwas ältere Geige

Weibliche Altistin

Zwischen Violine und Cello

Geigenförmiges Instrument

Jungenhafter „Bass“

Kaum mehr als eine Geige

Geigenartiges Instrument

Violindoppel

Vielzahl von Saxophonen

Saitenmusikinstrument

Deutscher Mechaniker und Ingenieur, einer der Begründer der geometrischen Methode zur Synthese von Mechanismen (1889-1954)

. „Böse“ Geige

. „Ältester“ der Geigen

Anagramm für das Wort „tal“

Großer Bruder der Geige

Baskisch für Kinder

M. Italienisch Stimme zwischen Diskant und Tenor; kurz weibliche Stimme, Art der Geige, Sekunde, Bratsche; Sie ist größer als eine Geige, mit einer Verringerung der dünnen Saite und einer Erhöhung des Basses. Altschlüssel, Note, zwischen Diskant und Bass. Altstimme, tief, nah am Alt. Bratschistin m. Bratschistin weiblich der singt oder Bratsche spielt. Altana f. zappen. Belvedere, Pavillon, Turm, Turm. Höhenmessung, Teil der Trigonometrie, der Wissenschaft der Höhenmessung

Jungenhafter „Bass“

Die älteste der Geigen

Violine

Gebeugt „Mitte“

Viertel-Violinquartett

Ein Durcheinander von Buchstaben des Wortes „tal“

Der wichtigste Teil der Moderne Sinfonieorchester. Vielleicht kein anderes Instrument verfügt über eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruckskraft und technischer Beweglichkeit.

In einem Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielfältige Funktionen. Aufgrund ihrer außergewöhnlichen Melodik werden Geigen sehr oft zum melodischen „Gesang“ eingesetzt, um die musikalische Grundidee zu vermitteln. Die großartigen melodischen Fähigkeiten der Violine wurden von Komponisten schon vor langer Zeit entdeckt und waren in dieser Rolle bereits bei den Klassikern des 18. Jahrhunderts fest verankert.

Geigennamen in anderen Sprachen:

• Violine(Italienisch);
• Violine(Französisch);
• Violine oder geige(Deutsch);
• Violine oder Geige(Englisch).

Zu den berühmtesten Geigenbauern zählen Persönlichkeiten wie Antonio Stradivari, Niccolo Amati Und Giuseppe Guarneri.

Herkunft, Geschichte der Geige

Hat Volksherkunft. Die Vorfahren der Geige waren Araber und Spanier fidel, Deutsch Unternehmen, deren Fusion entstand.

Die Formen der Geige haben sich eingependelt XVI Jahrhundert. In diesem Jahrhundert und Anfang des XVII Jahrhunderte umfassen berühmte Geigenbauer – die Familie Amati. Ihre Instrumente sind wunderschön geformt und aus ausgezeichnetem Material. Im Allgemeinen war Italien für die Herstellung von Geigen bekannt, unter denen Stradivarius- und Guarneri-Geigen heute einen äußerst hohen Stellenwert genießen.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Als erste Werke für Violine gelten „Romanesca per violino solo e basso“ von Marini aus Brescia (1620) und „Capriccio stravagante“ von seinem Zeitgenossen Farina. Gründer Kunstspiel A. Corelli gilt als Violinist; gefolgt von Torelli, Tartini und Pietro Locatelli (1693–1764), einem Schüler von Corelli, der eine bravouröse Technik des Geigenspiels entwickelte.

Ihr modernes Aussehen erhielt die Geige im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert.

Geigenstruktur

Die Geige hat vier in Quinten gestimmte Saiten: g, d,a,e (kleine Oktave G, D, A der ersten Oktave, E der zweiten Oktave).

Violinbereich von g (S der kleinen Oktave) bis a (A der vierten Oktave) und höher.

Violinton Dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant im oberen Register.

Geigenkörper hat ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten, die eine „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und Taillenlinien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Lagen.

Ober- und Unterkörperdecks durch Schalen miteinander verbunden. Der Boden besteht aus Ahorn, die Decke aus Tiroler Fichte. Beide haben eine konvexe Form und bilden „Bögen“. Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs.

Ein anderer wichtiger Faktor, beeinflusst die Klangfarbe der Geige - die Höhe der Kessel.

Im oberen Resonanzboden sind zwei Resonatorlöcher angebracht – F-Löcher (in ihrer Form ähneln sie Lateinischer Buchstabe F).

In der Mitte des Deckenresonanzbodens befindet sich ein Ständer, durch den die Saiten geführt werden und der am Saitenhalter (Unterhals) befestigt ist. Saitenhalter Es handelt sich um einen Ebenholzstreifen, der sich zu den Saiten hin verbreitert. Sein gegenüberliegendes Ende ist schmal, mit einer dicken Aderschnur in Form einer Schlaufe, es ist mit einem Knopf am Panzer verbunden. Stand beeinflusst auch die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers zu einer deutlichen Veränderung der Klangfarbe führt (bei einer Verschiebung nach unten ist der Klang dumpfer, nach oben schriller).

Im Inneren des Geigenkorpus ist zwischen dem oberen und unteren Resonanzboden ein runder Stift aus resonanter Fichte eingesetzt – Dushka (vom Wort „Seele“). Dieser Teil überträgt Schwingungen von oben nach unten und sorgt so für Resonanz.

Geigenhals- eine lange Platte aus Ebenholz oder Kunststoff. Der untere Teil des Halses ist an einer abgerundeten und polierten Stange, dem sogenannten Hals, befestigt. Auch die Stärke und Klangfarbe des Klangs von Streichinstrumenten wird beeinflusst großen Einfluss das Material, aus dem sie hergestellt sind, und die Zusammensetzung des Lacks.

Geigenspieltechnik, Techniken

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand an das Griffbrett gedrückt ( Daumen ausgeschlossen). Die Saiten werden mit einem Bogen gezogen, der in der rechten Hand des Spielers gehalten wird.

Durch Drücken des Fingers gegen das Griffbrett wird die Saite verkürzt und dadurch die Tonhöhe der Saite erhöht. Saiten, die nicht mit dem Finger gedrückt werden, werden als offen bezeichnet und mit Null bezeichnet.

Violinstimme im Violinschlüssel geschrieben.

Violinbereich- vom G der kleinen Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Töne sind schwierig.

Vom halben Drücken der Saite bis bestimmte Orte sich herausstellen Harmonische. Einige harmonische Klänge gehen in der Tonhöhe über den oben angegebenen Violinbereich hinaus.

Das Auflegen der Finger der linken Hand nennt man Fingersatz. Zeigefinger Die Hände heißen erster, der Mittelfinger zweiter, der Ringfinger dritter und der kleine Finger vierter. Position nennt man den Fingersatz von vier benachbarten Fingern im Abstand von einem Ton oder Halbton. Jede Saite kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich der fünften Position; aber auf der fünften oder ersten Saite und manchmal auch auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – von der sechsten bis zur zwölften.

Methoden des Verbeugens haben großen Einfluss auf den Charakter, die Stärke, das Timbre des Klangs und tatsächlich auf die Phrasierung im Allgemeinen.

Auf einer Geige können Sie normalerweise zwei Noten gleichzeitig auf benachbarten Saiten spielen ( Doppelsaiten), in Ausnahmefällen - drei (starker Bogendruck ist erforderlich) und nicht gleichzeitig, sondern sehr schnell - drei ( Dreifachsaiten) und vier. Solche Kombinationen, hauptsächlich harmonisch, sind mit leeren Saiten einfacher und ohne sie schwieriger zu spielen und werden normalerweise in Solowerken verwendet.

Die Orchestertechnik ist sehr verbreitet Tremolo- schneller Wechsel zweier Geräusche oder Wiederholung desselben Geräusches, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern und Flackern entsteht.

Rezeption Kol Leno(col legno), also der Schlag des Bogenschaftes auf die Saite, verursacht einen klopfenden, tödlichen Ton, der auch mit großer Erfolg von Komponisten in der symphonischen Musik verwendet.

Zusätzlich zum Bogenspiel berühren sie mit einem Finger der rechten Hand die Saiten – Pizzicato(Pizzicato).

Zum Abschwächen oder Dämpfen des Tons verwenden stumm- eine Metall-, Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte mit Aussparungen im unteren Teil für Schnüre, die an der Oberseite des Ständers oder Stutfohlens befestigt wird.

Es ist einfacher, Geige in den Tonarten zu spielen, die den größtmöglichen Einsatz leerer Saiten ermöglichen. Die bequemsten Passagen sind diejenigen, die aus Tonleitern oder deren Teilen sowie Arpeggien in natürlichen Tonarten bestehen.

Es ist schwierig (aber möglich!), im Erwachsenenalter Geiger zu werden, da Fingersensibilität und Muskelgedächtnis für diese Musiker sehr wichtig sind. Die Empfindlichkeit der Finger eines Erwachsenen ist viel geringer als die eines jungen Menschen und die Entwicklung des Muskelgedächtnisses dauert länger. Geigenspielen lernt man am besten ab dem fünften, sechsten oder siebten Lebensjahr, vielleicht sogar schon früher.

Berühmte Geiger

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Iwan Jewstafijewitsch Chandoschkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Viktor Tretjakow
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violine auf Video + Ton

Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Tool vertraut machen und ansehen echtes Spiel darauf, lauschen Sie dem Klang, spüren Sie die Besonderheiten der Technik:

Werkzeuge verkaufen: Wo kaufen/bestellen?

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Nicht umsonst wird die Geige als am häufigsten gestrichenes Streichinstrument die „Königin des Orchesters“ genannt. Und nicht nur die Tatsache, dass in einem großen Sinfonieorchester etwa hundert Musiker sind, von denen ein Drittel Geiger sind, bestätigt dies. Ausdruckskraft, Wärme und Zartheit ihres Timbres, melodischer Klang sowie enorme Spielmöglichkeiten verleihen der Violine zu Recht eine führende Stellung sowohl im Sinfonieorchester als auch in der Solopraxis.

Schon für die Anfangsphase des Geigenlernens ist es äußerst wichtig, eine anständige Geige zu finden, denn gutes Werkzeug ist eine große Hilfe auf dem Weg zum professionellen Musiker. Es ist kein Geheimnis, dass das Musizieren viel Hingabe und harte Arbeit erfordert. Ein reaktionsschnelles und einfach zu bedienendes Instrument mit einem schönen Timbre schafft nicht nur die Voraussetzungen für mehr produktive Tätigkeiten, sondern steigert auch das Interesse an Musik.

Die Gründer der Firma Tononi, die Musiklehrer Yi-Ru Köhler-Chen und Tobias Köhler, waren während ihrer Lehrtätigkeit an verschiedenen Musikschulen oft überrascht, wie viele Schüler schlechte Instrumente spielten. Die Musiker gingen dieses Problem konstruktiv an – sie begannen zu kreieren Saiteninstrumente, das nicht nur hohen Anforderungen genügen würde, sondern auch für die meisten Studierenden zugänglich wäre.

Bevor das Instrument zum Verkauf freigegeben wird, wird die Geige getestet: Die Wirbel werden geschmiert, die Saiten werden gespannt, die Position von Steg und Ständer wird justiert und die Saitenspannung wird überprüft. Anschließend wird das Instrument gestimmt und es findet ein Probespiel statt. Bei Bedarf werden weitere Anpassungen vorgenommen. Erst nach solch einer gründlichen Prüfung wird die Geige an den Käufer oder das Geschäft versandt.

Der wichtigste Geigenbauer und Berater der Firma Tononi ist heute Otto Felix Kruppa. Er stellt auch Handwerkswerkzeuge auf Bestellung her. hohes Niveau unter der Marke Tononi. Bevor er 2010 mit Tononi zusammenarbeitete, hatte Kruppa eine eigene Werkstatt in Duisburg und studierte zuvor Bogeninstrumentenbau in Köln und Düsseldorf.

Das Angebot an Tononi-Geigen ist umfangreich und umfasst Instrumente unterschiedlichen Niveaus – sowohl im Preis als auch im Einsatzzweck. Es mag den Anschein haben, dass die in dieser Rezension präsentierten Informationen über die Tononi-Geigenserie zu lakonisch und sogar spärlich sind. Lassen Sie sich von diesem Eindruck nicht stören. Wie so oft geben Meister nicht alle ihre Geheimnisse preis.

Die Geigen der Serien 100 und 300 (vorher 1000 bzw. 3000) sind für Anfänger gedacht. Dank hochwertiger Materialien und kompetenter Technologien entsteht ein angenehmer Klang über den gesamten Bereich. Die Geigen der 100er-Serie zeichnen sich durch die Gleichmäßigkeit der Deckenfarbe und die Glätte der Holzmaserung aus. Die Serie 300 hat eine ausgeprägtere Materialstruktur. Darüber hinaus ist es nach unterschiedlichen Mustern gefertigt und unterscheidet sich geringfügig in der Größe in geringerem Maße. Allerdings verliert das Instrument dadurch nicht seinen voluminösen, satten Klang.

Die 520er-Serie (ehemals 5200) richtet sich an anspruchsvolle fortgeschrittene Musiker, darunter auch Musikstudenten Bildungseinrichtungen mittlere und höhere Niveaus. Es wurde von einem Team führender Geigenhersteller entwickelt, die sich regelmäßig mit Konzertmusikern, Lehrern und Schülern beraten haben. Unter Berücksichtigung aller Wünsche bis ins kleinste Detail entstand so diese Geigenlinie. Die Instrumente haben eine halbmatte Oberfläche, die ihnen ein antikes Aussehen verleiht. Oft ist es interessant Aussehen Erstens fällt es bei der Auswahl eines Werkzeugs auf.

Serie 920 (ehemals 9200) Die Geige ist aus sorgfältig ausgewähltem Holz gefertigt. Moderne Fabriktechnologien basieren auf den Traditionen der Herstellung handwerklicher Werkzeuge. Die Geigen sind reaktionsschnell und werden den hohen Ansprüchen von Musikern gerecht. Beim 920. Modell ist unter dem edlen Glanz des Lacks ein tiefer und satter Holzton sichtbar, der schimmert verschiedene Farbtöne von Honig bis Goldbraun.

Serie 950 (ehemals 9500) Dies ist das Spitzenmodell der Geigen des deutschen Herstellers. Jede Tononi-Geige der Serie 950 ist ein Unikat und wird in der firmeneigenen Werkstatt in Münster von Hand gefertigt. Der Originalständer aus Frankreich und professionelle Saiten sorgen für einen kräftigen, hellen Klang. Alkohollack, ebenfalls von Hand aufgetragen, verleiht dem Instrument einen warmen, ausdrucksstarken Klang. Das Modell hat eine ausgeprägte Holzmaserung. Die Professionalität, die bei der Herstellung von Instrumenten der Serie 950 zum Ausdruck kommt, kommt dem Niveau handwerklicher Instrumente nahe. In den Händen eines professionellen Geigers oder Gitarrenbauers erhält eine Geige ausnahmslos großes Lob für ihre Verarbeitung und Klangeigenschaften.

Ein paar Fragen an den Geigenbauer.

Oleg Tsolakovich Muradyan, Meister der Streichinstrumente Michailowski-Theater seit mehr als 20 Jahren, derzeit – Meister des Stadtpalastes der Jugendkreativität.

Es gibt die Meinung, dass jeder professionelle Geiger davon träumt, eine Stradivari-Geige zu besitzen. Für eine lange Zeit Mathematiker, Physiker und Tuner untersuchten den Klang der Geigen dieses Meisters eingehend, konnten ihre einzigartige Akustik jedoch nicht theoretisch belegen und Empfehlungen für die Herstellung eines solchen Instruments geben. Aber vielleicht gibt es einige Regeln des Geigenbaus, denen Meister folgen?

Heute gibt es verschiedene Schulen und Trends in der Kunst des Geigenbaus, am auffälligsten sind die italienischen, französischen und deutschen Schulen. Natürlich hat jedes seine eigenen Vor- und Nachteile. Sie unterscheiden sich deutlich in Herstellungsverfahren und Klang. Allerdings gab es in allen Schulen manchmal Instrumente mit für die jeweilige Schule ungewöhnlichen, „fremden“ Eigenschaften.

Aus welchen Materialien werden heute Geigen gebaut und warum?

Ich kann feststellen, dass beim Bau einer Geige drei Holzarten verwendet werden: Fichten-, Ahorn- und Ebenholzholz (schwarz). Abhängig von den Eigenschaften des Holzes werden aus diesen Holzarten verschiedene Werkzeugteile hergestellt. Da der Klang der Basssaiten hauptsächlich von der Decke abhängt, ist eine Kombination aus Elastizität und Weichheit die ideale Lösung. Fichtenholz hat diese Eigenschaften. Das Unterdeck, der Kopf und die Zargen sind aus Ahorn gefertigt, da dieser Resonanzboden für die Funktion des oberen Registers verantwortlich ist, dessen Frequenzen der Dichte des Ahorns entsprechen. Der Hals besteht aus Ebenholz, das aufgrund seiner hervorragenden Festigkeit und Steifigkeit (es gehört übrigens zu den Holzarten, die im Wasser versinken) am widerstandsfähigsten gegen Abnutzung durch Saitenarbeiten ist. Nur Eisenholz kann ihm Konkurrenz machen, aber es ist sehr schwer und auch grün.

Ist es möglich, anhand äußerer Anzeichen eine Geige in die Hand zu nehmen und die Arbeit des Meisters, der sie geschaffen hat, irgendwie zu bewerten?

Ja, auf jeden Fall. Erstens kompetente Auswahl eines Materialfragments. Neben den bewährten Holzarten u richtige Vorbereitung Sie müssen immer noch das erfolgreichste Fragment für jedes Element der Geige auswählen. Zweitens die Genauigkeit der Verbindungen, die Qualität des Einführens des Schnurrbartes und vieles mehr Kleinteile. Wenn Sie selbst Geigenbauer sind, sehen Sie dies mit bloßem Auge. Schließlich der Lack, der den Körper bedeckt, dessen Zusammensetzung normalerweise von jedem Meister geheim gehalten wird. Dies bedeutet, dass trotz der Fülle an Computertechnologie die Kunst und das Talent des Meisters im Handwerk des Geigenbaus immer noch an erster Stelle stehen. Es ist seine Intuition, die letztendlich darüber entscheidet, wie das Instrument aussehen und wie es klingen wird.

Welchen Eindruck haben Sie von Tononi-Geigen? Wie können Sie die Modelle bewerten, die Sie gesehen haben (520, 920, 950)?

Ich kann sagen, dass dies eine überraschend gute Option ist, wenn Sie eine Geige kaufen möchten. Alle Geigen, die ich bisher gesehen habe, erfüllen alle Kriterien, über die wir gerade gesprochen haben. Es ist klar, dass sie „smart“, kompetent und mit Sachkenntnis produziert werden. Diese Instrumente haben alles, um großartig zu klingen. Einige Nuancen können verbessert werden, aber das ist die Arbeit des Meisters nach dem Kauf des Instruments. Generell kann man sich nur freuen und den Wunsch äußern, dass die Firma Tononi auch weiterhin die gleiche Herangehensweise an die Herstellung von Streichsaiten beibehält. Heutzutage sieht man selten eine Geige zum Verkauf hohe Qualität zu einem vernünftigen Preis.

Ein paar Fragen an den Geigenklassenlehrer.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, Lehrerin der nach ihr benannten Kinderkunstschule. P. A. Serebryakova

Die Geige ist ein besonderes Instrument, das sowohl bei der Auswahl als auch bei der Handhabung eine sorgfältige Herangehensweise erfordert. Was müssen Sie zunächst wissen, um eine geeignete Geige für jemanden auszuwählen, der mit dem Erlernen dieses Instruments beginnt?

Als erstes muss man mit der Größe der Geige beginnen. Dabei kann kein Zusammenhang mit dem Alter des Kindes bestehen, da die körperliche Entwicklung von Kindern sehr unterschiedlich ist. Eine universelle Möglichkeit besteht darin, das Instrument wie beim Spielen auf die Schulter zu legen und den linken Arm parallel zur Geige auszustrecken. Die Locke sollte am unteren Rand der Handfläche anliegen. Mit anderen Worten: Unter der Geige sollte nur die gesamte Handfläche sichtbar sein. Als Lehrer beurteile ich auch die Handgröße des Kindes. Es sollte proportional zum Griffbrett sein, damit die Position der Hand und Finger beim Spielen natürlich ist.

Hinzu kommt die Qualität des Holzes. Leider bestehen die meisten neuen Geigen heutzutage aus rohem, nicht ausreichend abgelagertem Holz. In einem Wettbewerbsumfeld lohnt es sich für Hersteller nicht, die Alterungszeit von Holz einzuhalten, und künstlich getrocknetes Material unterscheidet sich dennoch in seinen Eigenschaften von natürlich getrocknetem Holz. Daher ist es oft schwierig zu verstehen, was ausmacht neues Werkzeug, welches Klangpotenzial es hat. Erst nach 3-5 Jahren, wenn das Holz auf natürliche Weise austrocknet, beginnt eine solche Geige richtig zu klingen.

Ist der Klang des Instruments hingegen schon bei der Auswahl gut genug, dann kann man hoffen, dass er mit der Zeit noch besser wird. Eine Bedingung ist, dass Sie ständig Geige spielen müssen; sie wird nicht von alleine spielen. In diesem Zusammenhang ist es besser, ein neues Instrument klanglich auszuprobieren. Obwohl ich persönlich der Meinung bin, dass die Klangeigenschaften in der frühen Ausbildungsphase für einen kleinen Geiger nicht von entscheidender Bedeutung sind. Auf jeden Fall fängt das Kind bis zur Größe 1/4-1/2 gerade erst an, den Umgang mit Geräuschen zu erlernen. Dies ist die Phase, in der Sie mit einem nicht sehr teuren Werkzeug auskommen können. Aber ab Größe 1/2 stelle ich sicher, dass alle Schüler Geigen mindestens aus europäischer Produktion haben – aus Tschechien oder Deutschland.

Welche weiteren klanglichen Nuancen sollten Sie bei der Auswahl eines Instruments berücksichtigen?

Generell gibt es bei der Klangqualität der Geige keine Kleinigkeiten. Alles hat seine Bedeutung und summiert sich zum Gesamtergebnis.

Bezüglich der klangbeeinflussenden Faktoren würde ich folgende Prioritäten setzen. An erster Stelle steht die richtige Platzierung von Haube und Ständer. Zwischen ihnen sollte ein kleiner Abstand bestehen, der nur bestimmt werden kann Geigenbauer. Der Ständer muss an die Form des Decks angepasst sein und fest darauf sitzen. Normalerweise empfehle ich, einen nicht zu dicken Ständer zu wählen, das ist auch wichtig.

Das nächstwichtigste ist die Halsplatte (Saitenhalter), besser ist sie aus Holz. Metall und Kunststoff können unerwünschte Geräusche erzeugen. Zudem macht ein Metallhals die Geige oft schwerer und sollte vermieden werden. Auf den ersten beiden Saiten können Sie Maschinen platzieren Feinabstimmung, aber ich rate Ihnen, die Terz und Quarte nur mit Hilfe von Wirbeln und ohne Maschinen zu stimmen.

Auch die übrigen Teile – Steg, Kinnhalter, Schlaufe, Knopf, Wirbel – wirken sich auf den Klang aus, allerdings ist hier der Tragekomfort maßgeblich ausschlaggebend. Allerdings ist die Tradition, sie aus der gleichen Holzart herzustellen, auch kein Zufall. Idealerweise können Sie ein Set im gleichen Stil und aus dem gleichen Material (Ebenholz, Palisander, Walnuss usw.) einbauen – normalerweise enthält es einen Kinnhalter, Wirbel, einen Knopf und eine Ader.

Viele Menschen nutzen mittlerweile ein Kissen statt einer Brücke, manche verzichten ganz darauf – es kommt auf die Physiologie an. In meiner Klasse beginnen viele Kinder ohne Brücke – so haben sie meiner Meinung nach einen besseren Kontakt zum Instrument. An Anfangsstadium Dies ist wichtiger als die Vorteile, die sich aus der Verwendung einer Brücke ergeben.

Welche Bedeutung messen Sie der Wahl des Bogens für Ihre Schüler bei?

Der Bogen ist ein eigenständiges, äußerst wichtiges Element im Spielprozess; es lohnt sich, der Wahl des Bogens große Aufmerksamkeit zu schenken. Es muss viele Anforderungen erfüllen, und für Anfänger im Geigenspiel ist das wichtig – vielleicht sogar wichtiger als das Instrument. Wenn wir über Holzbögen sprechen, dann ist die erste Bedingung, dass der Stock gerade sein muss! Das heißt, wenn Sie einen Bogen mit gespanntem Haar am Block nehmen, legen Sie den Kopf auf eine horizontale Fläche und drücken Sie so, dass sich das Rohr nach unten beugt – es sollte sich parallel zum Haar bewegen. Auf jeden Fall sollte es leicht zu kontrollieren und zentriert zu halten sein. Wenn er sich zur Seite bewegt, sollten Sie nicht erwarten, dass dieser Bogen beim Spielen bequem ist. Die zweite Option sind moderne Carbonbögen. Für kleine Geiger erweisen sie sich oft als Glücksfall, denn selbst wenn ein Kind darauf sitzt, bricht das Rohr nicht und bleibt darüber hinaus gerade. Kinder kümmern sich nicht immer um ihre Instrumente, egal wie sehr wir es gerne hätten.

Überprüfen Sie, ob die Schraube im Block in gutem Zustand ist und es Ihnen ermöglicht, das Haar richtig zu spannen und zu lösen. Achten Sie darauf, die Haare an Ihrem Bogen nach dem Training zu lockern – dies verlängert die Lebensdauer deutlich und Sie müssen die Haare seltener wechseln. Für ein Kind wähle ich normalerweise einen Bogen mit einem dünneren Blatt, damit die Kinderhand ihn bequem halten kann. Das Gleiche gilt übrigens auch für den Hals – manchmal findet man eine Geige (z. B. 1/4 oder 1/8) mit einem dicken Hals, der einfach nicht wirklich in die Hand passt. Von einem effektiven Training mit solchen Hilfsmitteln ist natürlich nicht mehr die Rede; es ist für das Kind unangenehm.

Ich habe keine besonderen Wünsche bezüglich des Gewichts des Bogens; dies ist ein „was auch immer bequemer“-Moment ist. Allerdings gibt es eine Regel: Ich gebe den Mädchen schwerere Bögen, damit sie mehr mit dem Gewicht des Bogens selbst spielen können und weniger körperliche Kraft aufwenden müssen.

Wenn ein Geiger ernsthaft übt und spürbare Ergebnisse erzielen möchte, kann es nur ein Bogenmaterial geben – Fernambuk; andere Holzarten kommen für mich einfach nicht in Frage. Dies ist das einzige Material, das dafür geeignet ist angenehmes Spiel Eigenschaften - vor allem ausreichende Elastizität. Wenn Sie jedoch vorhaben, einen solchen Bogen zu kaufen, sollten Sie nicht davon ausgehen, dass ein bestimmtes Exemplar keiner Inspektion bedarf. In jedem Fall müssen Sie es auf das Fehlen von Krümmungen oder Mängeln an der Schraube sowie auf die Qualität und Quantität der Haare testen.

Ein paar Fragen an den Geigenstudenten am Konservatorium.

Elizaveta Goldenberg, Studentin im zweiten Jahr an der St. Petersburg State University, benannt nach ihr. Rimsky-Korsakov (Klasse von N. A. der Russischen Föderation, Professor M. Kh. Gantvarg), Konzertmeister des Jugendsinfonieorchesters von St. Petersburg.

Elizabeth, jeder weiß, dass professionelle Geiger Meistergeigen spielen. Ein solches Instrument wird erworben, wenn der Geiger ein bestimmtes Können erreicht. Ich würde gerne wissen, was Ihr allererstes Instrument war?

Meine erste Geige war eine gewöhnliche Fabrikacht, die mir mein Lehrer an einer Musikschule geschenkt hatte. Dies ist eine sehr häufige Situation, wenn ein Lehrer in der Anfangsphase des Unterrichts seinen Schülern Instrumente aus seiner „Sammlung“ schenkt. Und ich war keine Ausnahme. Leider kann ich Ihnen nicht sagen, wie gut diese Geige war.

Was ist Ihrer Meinung nach das Erste, worauf man bei der Auswahl einer Geige für diejenigen achten sollte, die gerade ihre ersten Schritte machen?

Ich muss sagen, dass es wunderbar ist, wenn man die Wahl hat, denn in der Regel spielt das Kind das Instrument, das ihm in der Schule gegeben wurde. Aber wenn Sie die Möglichkeit haben zu wählen, dann ist Bequemlichkeit von größter Bedeutung. Es ist sehr wichtig, sich für die Größe zu entscheiden. Das Werkzeug sollte für das Kind bequem sein. Vielleicht ist das das Wichtigste. Ich glaube nicht, dass man dem Klang viel Aufmerksamkeit schenken sollte, denn in der Anfangsphase ist es wichtiger zu lernen, wie man das Instrument richtig hält.

Worauf haben Sie bei der Auswahl eines seriöseren Instruments geachtet?

Der wesentliche Punkt ist für mich die Gleichmäßigkeit der Klangfarbe aller vier Saiten. Tatsache ist, dass oft die äußeren Saiten (E und G) zu laut sind und die mittleren Saiten (A und D) verstimmt sind und sehr dumpf klingen.

Auch der Grad der Krümmung des Ständers ist wichtig. Die Kontur des Stegs sollte der Krümmung des Halses folgen und gleichzeitig sollte diese Krümmung des Stegs nicht zu flach sein, da sonst die drei Saiten auf gleicher Höhe liegen und das Spielen umständlich wird.

Aber das ist alles individuell. Die Hauptsache ist, dass Ihnen das Instrument einfach gefällt; es passt, wie man sagt, in Ihre Hand. Fast jeder Geiger versteht sofort, ob es sich um sein Instrument handelt oder nicht. Aus eigener Erfahrung kann ich Ihnen sagen, dass nicht der Musiker das Instrument auswählt, sondern die Geige den Musiker.