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Der Ursprung der Streichsaiten ist unklar. Laut K. Sachs wurde der Bogen erstmals im 9. Jahrhundert in Persien und China erwähnt, und im 10. Jahrhundert tauchten in Europa Geigen auf: Ein offenbar aus Byzanz stammender Instrumententyp taucht zu dieser Zeit in Spanien auf. Es war dieser Typ, meist birnenförmig und halslos, mit einer bis fünf Saiten, der zum wichtigsten Streichinstrument wurde und im mittelalterlichen Europa unter verschiedenen Namen auftauchte – Fidel, Viela oder Viola. Der zweite Typ, lang und schmal, genannt Rebec, wahrscheinlich arabischen Ursprungs, tauchte im 11. Jahrhundert in Europa auf. und blieb in verschiedenen Formen etwa sechs Jahrhunderte lang erhalten. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Es wurden zwei Hauptsaitenfamilien klar unterschieden Streichinstrumente: Gamben und Violinen. Die Hauptunterschiede zwischen ihnen betrafen das Design des Instruments: Die Gamben hatten einen Boden mit flachem Resonanzboden, schräge Schultern und buchstabenförmige Resonanzlöcher S(ess), ein breiter Hals, Bünde auf dem Griffbrett und 6-7 dünne Saiten, während Violinen durch einen konvexen Boden, abgerundete Schultern und buchstabenförmige Löcher gekennzeichnet waren F(F-Löcher), schmaler Hals, keine Bünde am Hals und 4 dicke Saiten. Gamben aller Spielarten wurden gespielt, indem man sie auf das Knie legte oder zwischen die Knie hielt, wie die größeren Spielarten der Geigenfamilie; andere Geigentypen wurden an der Schulter und später unter dem Kinn gehalten. Der Begriff „Violine“ bezog sich nicht nur auf das Instrument selbst, sondern auch auf eine Familie, zu der Bratsche, Cello und einige Arten von Kontrabass gehörten.

Die vier Saiten der Violine sind in Quinten gestimmt: Salz, Re 1 , la 1 , mi 2. Zeichenfolge Salz umschlungen mit Metallfaden, Schnur mi meist aus Metall. Die Technik, die Saiten mit den Fingern zu zupfen, wird Pizzicato genannt. Manchmal wird ein kleines hölzernes Gerät, ein sogenannter Dämpfer, auf die Saiten, nämlich auf den Ständer, gelegt, um den Klang zu dämpfen.

Im Gegensatz zu den meisten moderne Instrumente, die erst nach viel Entwicklung und Experimenten perfektioniert wurden, erlebte die Geige schon früh ihr „goldenes Zeitalter“. Die ersten erwähnenswerten Geigenbauer waren Gasparo Bertolotti (oder „da Salo“) (ca. 1542–1609) und Giovanni Paolo Magini (ca. 1580–1632), beide aus Brescia in Norditalien. Doch schon zu ihren Lebzeiten erlangte das nahegelegene Cremona als Weltzentrum der Geigenproduktion Berühmtheit. Über hundert Jahre (ca. 1575–1680) Hauptrolle Die Familie Amati spielte in diesem Prozess eine Rolle, insbesondere Nicolo (1596–1684), der den konvexen Korpus der antiken Viola da braccio abflachte, ihre „Taille“ schmaler machte, die Ecken schärfte, die Resonanzlöcher verbesserte und die Lackbeschichtung verbesserte. N. Amatis berühmtester Schüler war Antonio Stradivari (ca. 1644–1737), dessen mehr als 1.100 Instrumente (von denen heute über 600 bekannt sind) als der Höhepunkt der Geigenkunst aller Zeiten gelten. An dritter Stelle im großen Cremoneser Triumvirat stehen die Guarneri-Familien, insbesondere Giuseppe del Gesù (1698–1744), die Instrumente mit starker Persönlichkeit und starkem Klang herstellten. Um 1750 war die glorreiche Zeit der Geigenbauer zu Ende, obwohl Deutschland, Frankreich, England und andere Länder sowie Italien weiterhin Geigen bauten.

Die moderne Geige unterscheidet sich von den Vorbildern vor dreihundert Jahren vor allem durch ihren brillanteren Klang, den sie dickeren Darmsaiten, einem längeren Hals und Griffbrett sowie höheren Ständern verdankt. Um 1820 erfand der Komponist und Geiger Ludwig Spohr den Kinnhalter. Obwohl viele moderne Geigen in Fabriken in Massenproduktion hergestellt werden und für Studenten gedacht sind Musikschulen und Amateurmusiker, und viele andere sind Fälschungen oder Kopien berühmter alter Instrumente, es wurden einige schöne Beispiele angefertigt, die einem Vergleich mit denen von Cremona standhalten.

Die Geige galt zunächst als junger Emporkömmling mit lauter Stimme (und in Frankreich als Instrument, das sich nur zum Tanzen eignete) und ersetzte die Gambe der Renaissance erst im 18. Jahrhundert. Die Musik wanderte aus den Wohnzimmern in die Konzertsäle und auf die große Opernbühne. In puncto Sensibilität und Ausdruckskraft des Klangs, einer unendlichen Vielfalt an technischen Möglichkeiten, von Bogentechniken aller Art bis hin zu Zupf- und Schlageffekten, ist die Geige ein unübertroffenes Soloinstrument – ​​sowohl zum „Singen“ einer einfachen Melodie als auch für virtuose Darbietungen. Seit drei Jahrhunderten spielt es eine führende Rolle in der Orchester- und Kammermusik. Im 16. und 17. Jahrhundert waren neben Bratsche und Cello noch mehrere andere Geigenarten bekannt, die heute nicht mehr verwendet werden. Das 1618 erstmals erwähnte Kleininstrument wird heute als Dreiviertelgeige für den Kinderunterricht verwendet.

Ein Bericht über die Geige für Kinder der 5. Klasse verrät Ihnen in Kürze viele nützliche Informationen zu diesem Volksmusikinstrument.

Nachricht über die Geige

Violine- ein Saitenmusikinstrument mit hohem Register. Hat einen volkstümlichen Ursprung modernes Aussehen im 16. Jahrhundert erworben und im 17. Jahrhundert weit verbreitet.

Die Geige ist ein exquisites und anspruchsvolles Musikinstrument. Nicht umsonst erhielt sie die Rolle der Königin des Orchesters.

Geschichte der Geige für Kinder

Violine Volksherkunft: Seine Vorfahren waren die spanischen Fidel , Arabische Rebab und deutsche Rota . Die Verschmelzung dieser Instrumente führte zur Entstehung der Geige.

Mitte des 16. Jahrhunderts gab es in Norditalien eine modernes Design Geigen. Bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts wurde der Geigenbau von der Familie Amati in Italien betrieben. Die Instrumente zeichneten sich durch hervorragendes Material und hervorragende Form aus. Generell hat Italien eine feste Spitzenposition bei der Herstellung hochwertiger Geigen eingenommen. Einst beschäftigten sich Guarneri und Stradivari mit ihnen, deren Instrumente heute auf höchstem Niveau geschätzt werden.

Im 17. Jahrhundert wurde es zum Soloinstrument. Die ersten für sie geschriebenen Werke waren „Romanesca per violino solo e basso“ (Marini aus Brescia 1620) und „Capriccio stravagante“ (Farin). Gründer Kunstspiel die Königin des Orchesters war A. Corelli, dann Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Beschreibung der Geige

Das Instrument verfügt über 4 Saiten, die in Quinten gestimmt sind – G der kleinen Oktave, D, A der ersten Oktave bzw. E der zweiten Oktave. Es besteht aus folgenden Teilen:

• Rahmen. Es hat eine ovale Form mit abgerundeten Kerben an den Seiten und bildet die sogenannte „Taille“ der Geige. Diese Rundheit sorgt für angenehmes Spielen. Der untere und obere Teil des Körpers (Deck) sind durch Schalen verbunden. Der untere Teil besteht aus Ahorn und der obere Teil aus Tiroler Fichte. Das Oberdeck verfügt über 2 Resonatorlöcher (F-Löcher), die die Klangfarbe beeinflussen. In der Mitte des Oberteils befindet sich ein Ständer mit Saiten, der an einem Saitenhalter aus einem Ebenholzstreifen befestigt ist. Es dehnt sich in die Richtung aus, in der die Saiten befestigt sind. Im Inneren des Resonanzkörpers aus Fichtenholz ist ein runder Stift eingelassen, ein Liebling. Es sorgt für Resonanz für Schallschwingungen.
• Grif. Dabei handelt es sich um ein langes Stück Ebenholz oder Kunststoff. Sein unterer Teil ist an einer polierten und abgerundeten Stange befestigt – dem Hals.

Auch die Zusammensetzung des Lacks, mit dem es beschichtet ist, und das Herstellungsmaterial beeinflussen den Klang des Instruments.

Der Klang einer Geige

Die Geige erzeugt einen eleganten und durchsetzungsstarken Klang. Die Klangfarbe hängt von der Qualität des Instruments, der Wahl der Saiten und dem Können des Interpreten ab. Basssaiten erzeugen einen satten, dicken, harten und strengen Klang. Die mittleren Saiten klingen gefühlvoll, weich, samtig. Das obere Register der Streicher klingt sonnig, klingend und hell. Der Interpret der Werke kann die Klänge modifizieren und seine eigene Klangpalette einführen.

• Im Jahr 2003 wurde Athira Krishna aus Indien ins Guinness-Buch der Rekorde eingetragen, indem sie 32 Stunden lang ununterbrochen Geige spielte.
• Das Spielen eines Instruments verbrennt 170 Kalorien pro Stunde.
• Bis 1750 wurden Saiten aus Schafsdärmen hergestellt.
• Das Tool stimuliert das Gehirn.
• Die kleinste Geige der Welt, 1 cm lang, wurde in der Stadt Guangzhou (Südchina) hergestellt.

Wir hoffen, dass Ihnen der Bericht über die Geige für Kinder bei der Vorbereitung auf den Unterricht geholfen hat und Sie viel Wissenswertes darüber erfahren haben. Sie können Ihre Kurzgeschichte über die Geige über das Kommentarformular unten hinterlassen.

Die Geige ist ein Instrument, das einen enormen Einfluss auf die Musik hatte. Sie wurde häufig in klassischen Werken verwendet, wo ihr fließender, sanfter Klang sehr nützlich war. Volkskunst Habe das auch bemerkt schönes Instrument Obwohl es vor nicht allzu langer Zeit erschien, gelang es ihm, seinen Platz in der ethnischen Musik einzunehmen. Die Geige wird mit der menschlichen Stimme verglichen, da ihr Klang fließend und vielfältig ist. Seine Form ähnelt einer weiblichen Silhouette, was dieses Instrument lebendig und belebt macht. Heutzutage hat nicht jeder eine gute Vorstellung davon, was eine Geige ist. Lassen Sie uns diese unglückliche Situation beheben.

Die Geschichte der Geige

Die Geige verdankt ihr Aussehen vielen Ethnische Instrumente, von denen jedes seinen eigenen Einfluss auf sie hatte. Darunter sind der britische Maulwurf, der armenische Bambir und der arabische Rebab. Das Design der Geige ist keineswegs neu; viele östliche Völker verwenden seit Jahrhunderten ähnliche Instrumente und spielen auf ihnen Volksmusik bis heute. Ihre heutige Form erhielt die Gambe im 16. Jahrhundert, als ihre Produktion in Gang kam und große Meister auftraten einzigartige Instrumente. Besonders viele solcher Handwerker gab es in Italien, wo die Tradition des Geigenbaus noch immer lebendig ist.

Seit dem 17. Jahrhundert begann sich das Geigenspiel zu verbreiten moderne Form. Damals entstanden Kompositionen, die als die ersten Werke gelten, die speziell für dieses empfindliche Instrument geschrieben wurden. Dies ist Romanesca per violino solo e basso, komponiert von Biagio Marini und Capriccio stravagante, komponiert von Carlo Farina. In den folgenden Jahren begannen Geigenmeister wie Pilze nach dem Regen aufzutauchen. Italien hat sich in dieser Hinsicht besonders hervorgetan und die größte Zahl hervorgebracht

Wie funktioniert eine Geige?

Ihren weichen und tiefen Klang verdankt die Geige ihrem einzigartigen Design. Es besteht aus drei Hauptteilen: Kopf, Hals und Körper. Die Kombination dieser Details ermöglicht es dem Instrument, jene faszinierenden Klänge zu erzeugen, die ihm weltweite Berühmtheit verschafften. Der größte Teil der Geige ist der Korpus, an dem alle anderen Teile befestigt sind. Es besteht aus zwei Decks, die durch Schalen verbunden sind. Resonanzböden werden aus verschiedenen Holzarten hergestellt, um den reinsten und schönsten Klang zu erzielen. Oberteil Meistens besteht es aus Fichte und für den Boden wird Pappel verwendet.

Beim Geigenspiel schwingt der Resonanzboden mit dem Rest des Instruments mit und erzeugt so einen Klang. Damit es lebendig und klingend wirkt, wird es so dünn wie möglich gemacht. Bei teuren Handwerksgeigen kann die Dicke des Deckenresonanzbodens nur wenige Millimeter betragen. Die Rückseite ist normalerweise dicker und stärker als die Decke, und das Holz, aus dem sie besteht, wird so ausgewählt, dass sie zu den Seiten passt, die die beiden Resonanzböden miteinander verbinden.

Muscheln und Liebling

Die Kessel sind die Seiten der Geige, die sich zwischen Ober- und Unterdeck befinden. Sie bestehen aus dem gleichen Material wie das Achterdeck. Darüber hinaus wird für diese Teile häufig Holz desselben Baumes verwendet, das sorgfältig hinsichtlich Textur und Muster ausgewählt wurde. Diese Struktur wird nicht nur durch Leim an Ort und Stelle gehalten, sondern auch durch kleine Blöcke, die ihre Festigkeit erhöhen. Sie werden Gerinnsel genannt und befinden sich im Inneren des Körpers. Im Inneren befindet sich außerdem ein Bassbalken, der Vibrationen auf den Körper überträgt und dem Oberdeck zusätzliche Steifigkeit verleiht.

Auf dem Korpus der Geige befinden sich zwei Aussparungen in Form des lateinischen Buchstabens f, die als F-Löcher bezeichnet werden. Unweit der rechten Aussparung befindet sich einer der wichtigsten Teile des Instruments – der Halsreif. Hierbei handelt es sich um einen kleinen Holzbalken, der als Abstandhalter zwischen Ober- und Unterdeck dient und Vibrationen überträgt. Der Name „Liebling“ leitet sich vom Wort „Seele“ ab, was auf die Bedeutung dieses kleinen Details hinweist. Den Meistern fiel auf, dass Position, Größe und Material der Kopfplatte den Klang des Instruments stark beeinflussen. Daher kann nur ein erfahrener Geigenbauer diesen kleinen, aber wichtigen Körperteil richtig positionieren.

Saitenhalter

Eine Geschichte über eine Geige und ihr Design wäre unvollständig, ohne ein so wichtiges Element wie den Saitenhalter oder den Hals zu erwähnen. Früher wurde es aus Holz geschnitzt, heute wird für diese Zwecke zunehmend Kunststoff verwendet. Es ist der Saitenhalter, der die Saiten in der gewünschten Höhe fixiert. Teilweise sind auch Maschinen darauf angebracht, die den Aufbau des Instruments deutlich erleichtern. Vor ihrem Erscheinen wurde die Geige ausschließlich mit Wirbeln gestimmt, mit deren Hilfe es sehr schwierig ist, eine genaue Stimmung vorzunehmen.

Der Unterhals wird durch einen Knopf gehalten, der in ein Loch am Körper auf der dem Hals gegenüberliegenden Seite eingeführt wird. Da diese Konstruktion ständig starker Belastung ausgesetzt ist, muss das Loch perfekt in den Knopf passen. Andernfalls könnte der Kessel reißen und die Geige zu einem nutzlosen Stück Holz werden.

Geier

Der Hals der Geige ist an der Vorderseite des Korpus festgeklebt, unter dem sich beim Spielen die Hand des Musikers befindet. Der Hals ist am Hals befestigt – einer abgerundeten Fläche aus Hartholz oder Kunststoff, gegen die die Saiten gedrückt werden. Seine Form ist so gestaltet, dass sich die Saiten beim Spielen nicht gegenseitig behindern. Dabei hilft ihm ein Ständer, der die Saiten über das Griffbrett hebt. Der Ständer verfügt über Schlitze für Saiten, die Sie nach Ihrem Geschmack selbst anfertigen können, da neue Ständer ohne Schlitze verkauft werden.

Am Sattel befinden sich auch Rillen für Saiten. Es befindet sich ganz am Ende des Halses und trennt die Saiten voneinander, bevor sie in die Stimmbox gelangen. Es enthält Stifte, die als Hauptwerkzeug dienen. Sie werden einfach in Holzlöcher gesteckt und sind durch nichts gesichert. Dadurch kann der Musiker den Wirbelhub an seine Bedürfnisse anpassen. Sie können sie fest und unnachgiebig machen, indem Sie beim Verstellen sanften Druck ausüben. Oder entfernen Sie im Gegenteil die Wirbel, damit sie sich leichter bewegen lassen, die Melodie aber weniger gut halten.

Saiten

Was ist eine Geige ohne Saiten? Ein schönes, aber nutzloses Stück Holz, nur zum Einschlagen von Nägeln geeignet. Saiten sind ein sehr wichtiger Teil des Instruments, da sein Klang maßgeblich von ihnen abhängt. Besonders wichtig ist die Rolle des Materials, aus dem dieser kleine, aber bedeutende Teil der Geige besteht. Wie alles in unserer Welt entwickeln und absorbieren Saiten die besten Gaben des technogenen Zeitalters. Ihr ursprüngliches Material kann jedoch kaum als Hightech bezeichnet werden.

Seltsamerweise, aber Schafsdärme sind das, was die alten musikalische Geige. Sie wurden getrocknet, verarbeitet und fest gedreht, um später eine Schnur zu ergeben. Den Handwerkern gelang es lange Zeit, das Material, aus dem die Saiten hergestellt wurden, geheim zu halten. Produkte aus Schafsdärmen erzeugten einen sehr weichen Klang, nutzten sich jedoch schnell ab und erforderten häufiges Stimmen. Heutzutage findet man auch ähnliche Saiten, allerdings sind moderne Materialien deutlich beliebter.

Moderne Saiten

Heutzutage stehen Schafsdärme ihren Besitzern vollständig zur Verfügung, da Darmsaiten eher selten verwendet werden. Sie wurden durch Hightech-Produkte aus Metall und Kunststoff ersetzt. Synthetische Saiten klingen ähnlich wie ihre Vorgänger aus Darm. Auch sie haben einen eher weichen und warmen Klang, haben aber nicht die Nachteile, die ihre natürlichen „Kollegen“ haben.

Eine andere Art von Saiten sind Stahlsaiten, die aus allen Arten von Nichteisen- und Edelmetallen, am häufigsten jedoch aus deren Legierungen, hergestellt werden. Sie klingen hell und laut, verlieren aber an Weichheit und Tiefe. Diese Saiten eignen sich für viele klassische Stücke, die Klarheit und Helligkeit des Klangs erfordern. Außerdem bleiben sie lange in der Stimmung und sind recht langlebig.

Violine. Langstrecke

Im Laufe der vielen Jahre ihres Bestehens ist die Geige auf der ganzen Welt beliebt geworden. Sie verherrlichte dieses wunderbare Instrument besonders klassische Musik. Die Geige kann jedes Werk aufhellen; viele Komponisten haben ihr in ihren Meisterwerken eine Hauptrolle eingeräumt. Jeder kennt Immortals oder Vivaldi, bei denen diesem luxuriösen Instrument große Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Doch mit der Zeit wurde die Geige zu einem Relikt der Vergangenheit, zum Besitz eines engen Kreises von Kennern oder Musikern. Der elektronische Klang hat dieses Instrument verdrängt Popmusik. Die sanft fließenden Klänge sind verschwunden und machen einem fröhlichen und primitiven Beat Platz.

Neue Noten für die Geige wurden meist nur zur Filmbegleitung geschrieben; neue Lieder für dieses Instrument erschienen nur bei Folklorekünstlern, ihr Klang war jedoch eher eintönig. Glücklicherweise sind in den letzten Jahren viele Gruppen aufgetreten moderne Musik mit Violine. Das Publikum war des monotonen Liebesgeheuls eines anderen Popstars überdrüssig und öffnete sein Herz für tiefe Instrumentalmusik.

Fuchs-Violine

Eine lustige Geschichte platziert eine Geige in einem Lied eines berühmten Musikers – Igor Sarukhanov. Eines Tages schrieb er eine Komposition, die er „Das Knarren des Rades“ nennen wollte. Allerdings erwies sich die Arbeit als sehr figurativ und vage. Daher beschloss der Autor, es anzurufen Konsonantenwörter, was die Atmosphäre des Liedes betonen sollte. Um den Namen dieser Komposition wird im Internet immer noch heftig gekämpft. Aber was sagt der Autor des Liedes, Igor Sarukhanov, dazu? Laut dem Musiker ist „Violin Fox“ der eigentliche Titel des Liedes. Ob es sich dabei um Ironie oder eine interessante, auf einem Wortspiel basierende Idee handelt, weiß nur der findige Darsteller selbst.

Lohnt es sich, Geige spielen zu lernen?

Ich bin sicher, dass viele Menschen dieses wunderbare Werkzeug beherrschen wollen, diese Idee jedoch aufgeben, ohne jemals damit zu beginnen, sie zum Leben zu erwecken. Aus irgendeinem Grund wird angenommen, dass das Erlernen des Geigenspiels ein sehr schwieriger Prozess ist. Schließlich gibt es keine Bünde darauf und sogar diesen Bogen, der eine Verlängerung der Hand werden soll. Natürlich ist es einfacher, Musik mit Gitarre oder Klavier zu lernen, aber die Kunst des Geigenspiels zu beherrschen, ist nur am Anfang schwieriger. Aber wenn die Grundfertigkeiten dann sicher beherrscht werden, ist der Lernprozess ungefähr der gleiche wie bei jedem anderen Instrument. Die Geige entwickelt ein gutes Gehör, da sie keine Bünde hat. Dies wird eine gute Hilfe für das zukünftige Musikstudium sein.

Wenn Sie bereits wissen, was eine Geige ist und sich fest entschlossen haben, dieses Instrument zu beherrschen, dann ist es wichtig zu wissen, dass es sie gibt verschiedene Größen. Für Kinder werden kleine Modelle ausgewählt - 3/4 oder 2/4. Für einen Erwachsenen ist eine Standardgeige erforderlich – 4/4. Natürlich müssen Sie den Unterricht unter der Aufsicht eines erfahrenen Mentors beginnen, da es sehr schwierig ist, alleine zu lernen. Für diejenigen, die versuchen möchten, dieses Instrument selbst zu beherrschen, gibt es viele Lehrbücher für jeden Geschmack.

Einzigartiges Musikinstrument

Heute haben Sie gelernt, was eine Geige ist. Es stellt sich heraus, dass es sich nicht um ein archaisches Relikt der Vergangenheit handelt, auf dem nur Klassiker aufgeführt werden können. Es gibt immer mehr Geiger; viele Gruppen haben begonnen, dieses Instrument in ihrer Arbeit zu verwenden. Die Geige kommt in vielen literarischen Werken vor, insbesondere für Kinder. Zum Beispiel „Feninas Violine“ von Kusnezow, das von vielen Kindern und sogar ihren Eltern geliebt wird. Ein guter Geiger kann in jedem spielen Musikgenre, von Heavy Metal bis Popmusik. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die Geige existieren wird, solange es Musik gibt.

„Stammbaum“ des Ursprungs der modernen Geige. Encyclopædia Britannica, 11. Auflage.

Die Vorfahren der Geige waren der armenische Bambir, der arabische Rebab, der spanische Fidel und die britische Crotta, aus deren Verschmelzung die Bratsche entstand. Geigenformen wurden im 16. Jahrhundert eingeführt; Berühmte Geigenbauer – die Familie Amati – stammen aus diesem Jahrhundert und dem Beginn des 17. Jahrhunderts. Ihre Instrumente zeichnen sich durch hervorragende Form und hervorragendes Material aus. Im Allgemeinen war Italien für die Herstellung von Geigen bekannt, unter denen Stradivarius- und Guarneri-Geigen heute einen äußerst hohen Stellenwert genießen.

Die Geige ist seit dem 17. Jahrhundert ein Soloinstrument. Als erste Werke für Violine gelten: „Romanesca per violino solo e basso“ von Biagio Marini () und „Capriccio stravagante“ von seinem Zeitgenossen Carlo Farina. Arcangelo Corelli gilt als Begründer des künstlerischen Geigenspiels; gefolgt von Torelli, Tartini und Pietro Locatelli (-), einem Schüler von Corelli, der eine bravouröse Technik des Geigenspiels entwickelte.

Seit der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts verbreitete es sich unter den Tataren. Seit dem 20. Jahrhundert ist es im Musikleben der Baschkiren zu finden.

Geigenstruktur

Die Geige besteht aus zwei Hauptteilen: dem Korpus und dem Hals, entlang dem die Saiten gespannt sind.

Rahmen

Der Korpus der Geige hat eine bestimmte runde Form. Im Gegensatz zur klassischen Gehäuseform ist die trapezförmige Parallelogrammform mathematisch optimal mit abgerundeten Aussparungen an den Seiten, die die „Taille“ bilden. Die Rundung der Außenkonturen und Taillenlinien sorgt für ein angenehmes Spiel, insbesondere in hohen Positionen. Die untere Oberebene des Körpers – das Deck – ist durch Holzstreifen – Schalen – miteinander verbunden. Sie haben eine konvexe Form und bilden „Bögen“. Die Geometrie der Gewölbe sowie ihre Dicke und ihre Verteilung bestimmen in gewissem Maße die Stärke und Klangfarbe des Klangs. Im Inneren des Gehäuses befindet sich ein Dämpfer, der Vibrationen vom Ständer über das Oberdeck auf das Unterdeck überträgt. Ohne sie verliert die Klangfarbe der Geige ihre Lebendigkeit und Fülle.

Beeinflusst die Stärke und Klangfarbe des Geigenklangs großen Einfluss das Material, aus dem es besteht, und in geringerem Maße die Zusammensetzung des Lacks. Es gibt ein bekanntes Experiment mit der vollständigen chemischen Entfernung des Lacks von einer Stradivari-Geige, nach der sich der Klang nicht veränderte. Der Lack schützt die Geige vor Veränderungen der Holzqualität unter Einfluss Umfeld und färbt die Geige transparente Farbe von hellgolden bis dunkelrot oder braun.

Der Boden (musikalischer Begriff) besteht aus massivem Ahorn (andere Harthölzer) oder zwei symmetrischen Hälften.

Die Decke besteht aus resonanter Fichte. Hat zwei Resonatorlöcher - F-Löcher(Sie ähneln in ihrer Form dem lateinischen Buchstaben (f). In der Mitte des oberen Resonanzbodens ruht ein Ständer, auf dem die am Saitenhalter (Unterhals) befestigten Saiten ruhen. Unter dem Fuß des Ständers, an der Seite des Bei der Sol-Saite ist eine einzelne Feder am oberen Resonanzboden – einem in Längsrichtung angeordneten Holzbrett – befestigt, das weitgehend für die Festigkeit des Oberdecks und seine Resonanzeigenschaften sorgt.

Die Kessel verbinden den unteren und oberen Resonanzboden und bilden die Seitenfläche des Geigenkorpus. Ihre Höhe bestimmt die Lautstärke und Klangfarbe der Geige und hat damit wesentlichen Einfluss auf die Klangqualität: Je höher die Kessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer die Kessel, desto durchdringender und transparenter die oberen Töne. Die Kessel sind ebenso wie die Resonanzböden aus Ahornholz gefertigt.

Dushka ist ein runder (Fichtenholz-)Abstandhalter, der die Saitenspannung und hochfrequente Schwingungen mechanisch auf den unteren Resonanzboden überträgt. Seine ideale Position wird in der Regel experimentell gefunden, das Ende der Strebe befindet sich unter dem Fuß Der Ständer seitlich der E-Saite oder daneben kann nur vom Meister neu angeordnet werden, da seine kleinste Bewegung den Klang des Instruments erheblich beeinflusst.

Der Hals oder Saitenhalter dient zur Befestigung der Saiten. Früher aus hartem Ebenholz oder Mahagoni (normalerweise Ebenholz bzw. Palisander) hergestellt. Heutzutage wird es oft aus Kunststoff oder Leichtmetalllegierungen hergestellt. Auf der einen Seite des Halses befindet sich eine Schlaufe, auf der anderen Seite vier Löcher mit Splines zum Befestigen von Saiten. Das Ende der Saite mit dem Knopf (E und A) wird in das runde Loch eingefädelt und anschließend durch Ziehen der Saite in Richtung Griffbrett in den Schlitz gedrückt. D- und G-Saiten werden oft mit einer Schlaufe durch das Loch am Hals befestigt. Heutzutage werden Hebel-Schraubmaschinen häufig in den Löchern des Halses installiert, was die Einstellung erheblich erleichtert. Kommerziell werden Arme aus Leichtmetalllegierungen mit strukturell integrierten Maschinen hergestellt.

eine Schlaufe aus dicker Schnur oder Stahldraht. Beim Ersetzen einer Venenschlaufe mit einem größeren Durchmesser als 2,2 mm durch eine synthetische (Durchmesser 2,2 mm) ist es notwendig, den Keil zu verkeilen und ein Loch mit einem Durchmesser von 2,2 neu zu bohren, da sonst der Punktdruck der synthetischen Schnur beeinträchtigt werden kann den Holzhals beschädigen.

Zur Befestigung des Unterhalses dient ein Knopf – der Kopf eines Holzwirbels, der in ein Loch im Korpus auf der dem Griffbrett gegenüberliegenden Seite eingeführt wird. Der Keil wird vollständig und fest in ein seiner Größe und Form entsprechendes konisches Loch eingeführt, da sonst Keil und Schale reißen können. Die Belastung des Knopfes ist mit ca. 24 kg sehr hoch

Der Steg beeinflusst die Klangfarbe des Instruments. Es wurde experimentell festgestellt, dass bereits eine kleine Verschiebung des Ständers aufgrund einer Änderung der Mensurlänge zu einer deutlichen Veränderung der Stimmung des Instruments und zu einer gewissen Änderung der Klangfarbe führt – bei einer Verschiebung zum Sockel ist der Klang dumpfer, während es von dort aus heller ist. Der Ständer hebt die Saiten über dem Deckenresonanzboden auf unterschiedliche Höhen an, so dass jede von ihnen mit einem Bogen gespielt werden kann, und verteilt sie in größerem Abstand voneinander auf einem Bogen mit einem größeren Radius als der Deckensattel.

Geier

Der Hals (Teil eines Musikinstruments) einer Geige ist ein langes Brett aus massivem Hartholz (Ebenholz oder Palisander), das im Querschnitt so gebogen ist, dass der Bogen beim Spielen auf einer Saite nicht an benachbarten Saiten hängen bleibt. Der untere Teil des Halses ist mit dem Hals verklebt, der in den Kopf übergeht, bestehend aus einem Wirbelkasten und einer Locke.

Der Sattel ist eine Ebenholzplatte zwischen Griffbrett und Kopf, mit Schlitzen für Saiten. Schlitze im Sattel verteilen die Saiten in gleichen Abständen voneinander.

Der Hals ist ein halbkreisförmiger Teil, den der Interpret beim Spielen mit der Hand bedeckt. Von oben am Hals befestigt Geier Und Schwelle.

Pegging-Box – Teil des Halses, in den vorne ein Schlitz eingearbeitet ist, auf beiden Seiten werden zwei Paare eingesetzt Heringe, mit deren Hilfe die Saiten gestimmt werden. Heringe sind konische Stäbe. Der Stab wird in das konische Loch im Wirbelkasten eingeführt und darauf eingestellt – die Nichteinhaltung dieser Bedingung kann zur Zerstörung der Konstruktion führen. Für eine festere oder sanftere Drehung werden die Stifte beim Drehen jeweils leicht aus der Box gedrückt bzw. herausgezogen, und für eine gleichmäßigere Drehung müssen sie mit Läpppaste (oder Kreide und Seife) geschmiert werden. Die Heringe sollten nicht zu weit aus dem Wirbelkasten herausragen. Die Stifte bestehen meist aus Ebenholz und sind oft mit Perlmutt- oder Metalleinlagen (Silber, Gold) verziert.

Die Locke diente schon immer als eine Art Markenzeichen – ein Beweis für den Geschmack und das Können des Schöpfers. Anfangs ähnelte die Locke eher einem Frauenfuß in einem Schuh, doch mit der Zeit wurde die Ähnlichkeit immer geringer – nur noch der „Absatz“ war erkennbar, die „Zehe“ veränderte sich bis zur Unkenntlichkeit. Einige Meister ersetzten die Locke durch eine Skulptur, wie die einer Gambe – zum Beispiel einen geschnitzten Löwenkopf, wie es Giovanni Paolo Magini (1580-1632) tat. Die Meister des 19. Jahrhunderts verlängerten den Hals antiker Geigen und versuchten, den Kopf und die Schnecke als privilegierte „Geburtsurkunde“ zu bewahren.

Saiten

Die Saiten verlaufen vom Hals, durch den Steg, über die Oberfläche des Halses und durch den Sattel zu den Wirbeln, die im Fell um sie gewickelt sind.

Die Geige hat vier Saiten:

• Erste(„Fünfte“) – Oberton, auf E der zweiten Oktave gestimmt. Die massive E-Saite aus Metall hat ein klingendes, brillantes Timbre.
• zweite- auf A der ersten Oktave gestimmt. Die Vene (Darm oder aus einer Speziallegierung) massiv „A“ hat einen weichen, matten Klang.
• dritte- auf D der ersten Oktave gestimmt. Die mit Aluminiumfaden umwickelte Ader (Darm- oder Kunstfaser) „D“ hat einen weichen, matten Klang.
• vierte(„Bass“) – tiefer, auf G einer kleinen Oktave gestimmt. Vene (Darm- oder Kunstfaser) „Salz“, umflochten mit Silberfaden, ein raues und dickes Timbre.

Zubehör und Accessoires

Der Bogen ist ein Zubehör zur kontinuierlichen Tonerzeugung. Die Basis des Bogens ist ein Holzstock, der auf der einen Seite in den Kopf übergeht und auf der anderen Seite ein Block befestigt ist. Die Haare vom Pferdeschwanz werden zwischen Kopf und Block gespannt. Das Haar verfügt über Keratinschuppen, zwischen denen beim Reiben Kolophonium imprägniert wird, wodurch das Haar die Saite fangen und Geräusche erzeugen kann.

Kinnpolster. Entwickelt, um das Halten der Geige mit dem Kinn zu erleichtern. Seiten-, Mittel- und Zwischenpositionen werden nach den ergonomischen Vorlieben des Geigers gewählt.

Brücke. Entwickelt für eine einfache Platzierung der Geige am Schlüsselbein. Vom Unterdeck aus befestigt. Es handelt sich um eine Platte, gerade oder gebogen, hart oder mit weichem Material überzogen, aus Holz, Metall oder Kunststoff, mit beidseitigen Befestigungen. Die notwendige Elektronik, beispielsweise ein Mikrofon mit Verstärker, ist oft in einer Metallkonstruktion versteckt. Die Hauptmarken moderner Brücken sind WOLF, KUN usw.

Tonaufnahmegeräte. Wird benötigt, um die mechanischen Schwingungen der Geige in elektrische umzuwandeln (zum Aufnehmen, Verstärken oder Umwandeln des Geigenklangs mit speziellen Geräten).

• Wenn der Klang einer Geige durch die akustischen Eigenschaften der Elemente ihres Korpus entsteht, dann ist es die Geige akustisch.
• Wird der Klang durch elektronische und elektromechanische Komponenten erzeugt, handelt es sich um eine elektrische Geige.
• Wird der Klang von beiden Komponenten in vergleichbarem Maße erzeugt, handelt es sich um eine halbakustische Geige.

Koffer (oder Koffer) für Geige und Bogen und weiteres Zubehör.

Der Dämpfer ist ein kleiner „Kamm“ aus Holz oder Gummi mit zwei oder drei Zähnen und einem Längsschlitz. Es wird oben auf dem Ständer platziert und reduziert dessen Vibration, wodurch der Klang gedämpft und „tragbar“ wird. Der Dämpfer wird am häufigsten in der Orchester- und Ensemblemusik verwendet.

"Störsender"- ein schwerer Gummi- oder Metalldämpfer, der für Heimübungen sowie für Übungen an Orten verwendet wird, die keinen Lärm vertragen. Bei Verwendung eines Störsenders hört das Instrument praktisch auf zu klingen und gibt kaum hörbare Tonhöhen ab, die für den Interpreten ausreichen, um sie wahrzunehmen und zu kontrollieren.

Schreibmaschine- ein Metallgerät, bestehend aus einer Schraube, die in das Loch im Hals eingeführt wird, und einem Hebel mit einem Haken, der zum Befestigen der Saite dient, der sich auf der anderen Seite befindet. Die Maschine ermöglicht feinere Einstellungen, was bei monometallischen Saiten mit geringer Dehnung besonders wichtig ist. Für jede Geigengröße gibt es eine bestimmte Maschinengröße; es gibt auch universelle. Typischerweise erhältlich in Schwarz, vergoldet, vernickelt oder verchromt oder in einer Kombination dieser Oberflächen. Es gibt Modelle speziell für Darmsaiten, für die E-Saite. Das Instrument verfügt möglicherweise überhaupt nicht über Maschinen: In diesem Fall werden die Saiten in die Löcher im Hals eingeführt. Es ist möglich, Maschinen nicht auf allen Strängen zu installieren. Normalerweise wird die Maschine in diesem Fall auf der ersten Saite platziert.

Aufnahme und Aufführung

Aufzeichnen

Der Violinpart ist im Violinschlüssel geschrieben. Der Standardumfang der Violine reicht von der g-Moll-Oktave bis zur vierten Oktave. Höhere Klänge sind schwer darstellbar und werden in der Regel nur in der Solovirtuosenliteratur verwendet, nicht jedoch in Orchesterstimmen.

Handplatzierung

„Französisch-belgische“ Art, den Bogen zu halten.

Die Saiten werden mit vier Fingern der linken Hand an das Griffbrett gedrückt ( Daumen ausgeschlossen). Die Saiten werden mit einem darin befindlichen Bogen bewegt rechte Hand spielen.

Beim Drücken mit dem Finger verringert sich die Länge des Schwingbereichs der Saite, wodurch die Frequenz zunimmt, also ein höherer Klang entsteht. Saiten, die nicht mit dem Finger gedrückt werden, werden aufgerufen offen und werden bei der Angabe des Fingersatzes mit Null gekennzeichnet.

Durch das Berühren der Saite an bestimmten Stellen nahezu ohne Druck werden Obertöne erzeugt. Einige harmonische Klänge gehen in der Tonhöhe über den Standardumfang einer Violine hinaus.

Als bezeichnet wird die Anordnung der Finger der linken Hand auf dem Griffbrett bezeichnet Fingersatz(vom Wort anwenden). Der Zeigefinger heißt erster, der Mittelfinger zweiter, der Ringfinger dritter und der kleine Finger vierter. Position nennt man den Fingersatz von vier benachbarten Fingern im Abstand von einem Ton oder Halbton. Jede Saite kann sieben oder mehr Positionen haben. Je höher die Position, desto schwieriger ist es, sauber zu spielen. Auf jeder Saite, mit Ausnahme der Quinten, gehen sie hauptsächlich nur bis einschließlich der fünften Position; aber auf der fünften oder ersten Saite und manchmal auch auf der zweiten werden höhere Positionen verwendet – bis zur zwölften.

Es gibt mindestens drei Möglichkeiten, den Bogen zu halten:

• Alter („deutscher“) Weg, bei dem der Zeigefinger mit seiner Unterseite das Bogenrohr berührt, ungefähr gegenüber der Falte zwischen der Nagelphalanx und der Mittelphalanx; Finger fest geschlossen; der Daumen liegt dem Mittelfinger gegenüber; Das Bogenhaar ist mäßig straff.
• Neue („französisch-belgische“) Methode, bei dem der Zeigefinger den Stock schräg mit dem Ende seiner Mittelphalanx berührt; zwischen Zeige- und Mittelfinger besteht eine große Lücke; der Daumen liegt dem Mittelfinger gegenüber; stark gedehntes Bogenhaar; Schrägstellung des Stockes.
• Die neueste („russische“) Methode, bei dem der Zeigefinger die Seite des Stocks mit einer Biegung zwischen der Mittelphalanx und dem Mittelhandknochen berührt; Indem es den Stock in der Mitte der Nagelphalanx tief umhüllt und mit ihm einen spitzen Winkel bildet, scheint es den Bogen zu führen; zwischen Zeige- und Mittelfinger besteht eine große Lücke; der Daumen liegt dem Mittelfinger gegenüber; loses Schleifenhaar; gerade (nicht geneigte) Position des Stockes. Diese Art der Bogenhaltung ist am besten geeignet, um mit geringstem Energieaufwand die besten Klangergebnisse zu erzielen.

Auch die Geigen bilden einen wesentlichen Teil des Orchesters, in dem die Musiker in zwei Gruppen aufgeteilt sind, die sogenannten ersten und zweiten Geigen. Am häufigsten ist die Melodielinie den ersten Violinen gewidmet, während eine Gruppe zweiter Violinen eine begleitende oder imitierende Funktion übernimmt.

Manchmal wird die Melodie nicht der gesamten Geigengruppe, sondern einer Solovioline anvertraut. Dann spielt der erste Geiger, der Begleiter, die Melodie. Meistens ist dies notwendig, um der Melodie eine besondere, zarte und zerbrechliche Farbe zu verleihen. Die Solovioline wird am häufigsten mit dem lyrischen Bild in Verbindung gebracht.

Streichquartett in seinem ursprüngliche Form, besteht aus zwei Violinen (Musiker spielen die Partien der ersten und zweiten Violine), Bratsche und Cello. Ähnlich wie bei einem Orchester wird die Hauptrolle meist von der ersten Geige übernommen, aber grundsätzlich kann jedes Instrument Solomomente haben.

Berühmte Geiger

17. Jahrhundert

• Arcangelo Corelli (-) ist ein italienischer Geiger und Komponist, der als Begründer des künstlerischen Geigenspiels gilt. Seine Zeitgenossen nannten ihn den Kolumbus der Musik.
• Antonio Vivaldi (-) – venezianischer Abt. Komponist, Geiger, Lehrer, Dirigent. Schöpfer des Violinkonzerts musikalische Form. Eines der bekanntesten Werke ist der Zyklus von 4 Konzerten für Violine und Orchester „Die Jahreszeiten“.
• Giuseppe Tartini (-) – italienischer Geiger und Komponist. Er verbesserte das Design des Bogens, indem er ihn verlängerte, und entwickelte die grundlegenden Bogentechniken, die von allen zeitgenössischen Geigern in Italien und Frankreich anerkannt wurden und allgemein verwendet wurden.

XVIII Jahrhundert

• Ivan Khandoshkin (-) ist ein russischer Geigervirtuose, Komponist und Lehrer. Der Gründer der russischen Geigenschule. Russlands erster Geigenvirtuose. Zu seinen Lebzeiten war er beliebt in weite Kreise Russische Gesellschaft.
• Giovanni Battista Viotti (-) ist ein berühmter italienischer Geiger der Generation vor Niccolò Paganini. Abgesehen von zehn Klavierkonzerten wurden alle Werke Viottis für ihn geschrieben Saiteninstrumente Die bedeutendsten davon sind die 29 Violinkonzerte.

19. Jahrhundert

• Niccolo Paganini (-) – italienischer Geiger und virtuoser Gitarrist, Komponist. Einer der meisten helle Persönlichkeiten Musikgeschichte des 18.-19. Jahrhunderts. Anerkanntes Genie der Weltmusikkunst.
• Henri Vietan (-) – belgischer Geiger und Komponist, einer der Gründer der nationalen Violinschule. Vieutang ist Autor zahlreicher Werke für Violine, die sich noch immer großer Beliebtheit erfreuen: sieben Konzerte mit Orchester, zahlreiche Fantasien, Variationen, Konzertetüden usw.
• Henryk Wieniawski (-) ist ein polnischer Geigervirtuose, Komponist und Lehrer.
• Leopold Auer (-) – ungarischer, russischer Geiger, Lehrer, Dirigent und Komponist. Er ist der Gründer der sogenannten russischen Geigenschule.
• Eugene Ysaye (-) ist ein belgischer Geiger, Dirigent und Komponist. Er schrieb 6 Violinkonzerte, Variationen über ein Thema von Paganini und anderen.

20. Jahrhundert

• Jascha Heifetz (-) – US-amerikanischer Geiger Jüdischer Herkunft. Gilt als einer der größten Geiger des 20. Jahrhunderts.
• David Oistrach (-) – sowjetischer Geiger, Bratschist, Dirigent und Lehrer, Professor am Moskauer Konservatorium, Volkskünstler der UdSSR.
• Leonid Kogan (-) – sowjetischer Geiger, Lehrer, Professor am Moskauer Konservatorium, Volkskünstler der UdSSR.
• Yehudi Menuhin (-) ist ein amerikanischer Geiger und Dirigent. Er prägte auch die Philatelie; einer der Philateliepreise wurde ihm zu Ehren benannt.

21. Jahrhundert

• Itzhak Perlman (31. August 1945) ist ein amerikanischer Geiger, Dirigent und Lehrer.
• Vadim Repin (31. August 1971) ist ein russischer Geiger.

Berühmte Geigenbauer

• Giovanni Paolo Maggini (-) – italienischer Geigenbauer. Die Instrumente seiner Arbeit haben einen weichen, bratschenartigen Klang und sind hochgeschätzt. Sein Sohn Pietro Santo Magini baute ebenfalls hervorragende Geigen, Bratschen und Bässe.
• Nicola Amati (-) ist einer der berühmtesten Meister der Familie Amati. Schöpfer zahlreicher Saiteninstrumente, darunter Celli. Lehrer bei renommierten Streichinstrumentenbauern wie Jacob Steiner, Antonio Stradivari und Andrea Guarneri.
• Jakob Steiner (ca. -) ist der erste bekannte österreichische Meister, der berühmteste Vertreter der sogenannten Tiroler Schule.
• Andrea Guarneri (oder -) ist ein berühmter Hersteller von Streichinstrumenten. Andrea war Studentin berühmter Meister Amati, lebte im 17. Jahrhundert in Cremona.
• Antonio Stradivari (-) - berühmter Meister Streichinstrumente, Schüler von Amati. Die Ausbildung der Violine als Struktur im Detail abgeschlossen. Beliebig moderne Geige Im Wesentlichen handelt es sich um eine Stradivari-Geige. Von seinem Schaffen sind etwa 650 Instrumente erhalten.
• Den größten Ruhm erlangte Giuseppe Guarneri del Gesù – Andreas Enkel. Giuseppes Instrumente werden auf Augenhöhe mit denen von Stradivari bewertet. Auf der Guarneri-Violine „Il Cannone Guarnerius ( Englisch)“, gespielt von Niccolo Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) ist der erste berühmte russische Meister der Musikinstrumente.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798–1875) – französischer Geigenbauer. 1828 eröffnete er seine eigene Werkstatt in Paris. Ab 1835 beschäftigte er sich mit der Nachahmung antiker italienischer Instrumente (hauptsächlich Stradivari und Guarneri). Er stellte über 3000 Instrumente her.

Die berühmtesten Werke für Violine

• A. Vivaldi. Jahreszeiten für Violine und Orchester
• J. S. Bach. 3 Sonaten und 3 Partiten für Solovioline
• G. Tartini. Sonate „Teufelstriller“ für Violine und Klavier
• W. A. ​​​​Mozart. 5 Konzerte für Violine und Orchester
• L. Beethoven
• L. Beethoven. 10 Sonaten für Violine und Klavier
• I. Brahms. Konzert D-Dur für Violine und Orchester
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Konzert e-Moll für Violine und Orchester
• E. Grieg. 3 Sonaten für Violine und Klavier
• N. Paganini. 24 Capricen für Solovioline
• N. Paganini. Konzert D-Dur für Violine und Orchester
• S. Frank. Sonate für Violine und Klavier
• C. Saint-Saëns. „Einleitung und Rondo Capriccioso“ für Violine und Orchester
• G. Wieniawski. 2 Polonaisen für Violine und Orchester
• P. Sarasate. Fantasie zu Themen aus G. Bizets Oper „Carmen“
• J. Sibelius
• P. Tschaikowsky. Konzert für Violine und Orchester
• E. Izai. 6 Sonaten für Solovioline
• S. Prokofjew
• D. Schostakowitsch. 2 Konzerte für Violine und Orchester

Literatur

• K. Flash, Die Kunst des Geigenspiels (Band 1)- Musik, M., 1964.
• K. Flash, Die Kunst des Geigenspiels (Band 2)- Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Geigenspiel, wie ich es unterrichte(1920); auf Russisch Fahrbahn - Meine Geigenschule, L., 1933;
• V. Mazel, Geiger und seine Hände (rechts)- Komponist, St. Petersburg, 2006.
• V. Mazel, Geiger und seine Hände (links)- Komponist, St. Petersburg, 2008.

• A. Tsitsikyan „Armenische Bogenkunst“, Eriwan, 2004

Links

• Violinalphabet, Geschichte der Violine, Noten, Bücher und Filme über die Violine, Violine in der Literatur, Malerei, Animation usw.
• Mikrofon auf einem Stativ oder auf einem Instrument mit Piezo-Tonabnehmern. Wie man eine Geige intoniert. Nikolay Savinov. Skripach.ru

Siehe auch

• Violine in den Traditionen der Völker der Welt

Notizen

Glücklich ist das Zuhause, in dem uns der Gesang der Geige auf dem Weg führt
und gibt uns Hoffnung, der Rest ist irgendwie.
Glücklich ist das Instrument an die kantige Schulter gedrückt,
Durch wessen Segen fliege ich über den Himmel ...

Heutzutage ist es schwierig, jemanden zu treffen, der keine Ahnung von der Geige hat – dem Hauptmusikinstrument der Bogenfamilie. Die Geige ist eines der edelsten, am weitesten verbreiteten und vollkommensten Musikinstrumente unserer Zeit. „Königin der Musik“ ist die treffendste Beschreibung dieses erstaunlich schön klingenden Musikinstruments. Enorme Spielmöglichkeiten, Reichtum, Ausdruckskraft und Wärme seiner Klangfarbe haben dafür gesorgt, dass dieses Instrument zusammen mit seinen Verwandten – Bratsche, Cello und Kontrabass – eine führende Position einnimmt Sinfonieorchester, in verschiedenen Ensembles, in der Solopraxis und im Volksmusikleben.

Geschichte der Violine

Die Informationen zur Geschichte der Streichinstrumente sind nicht so umfangreich und detailliert, wie wir es gerne hätten. Aus der Geschichte Indiens, Irans und anderer Länder kann man einige Informationen über die Existenz dieser Instrumente vor über zweitausend Jahren gewinnen. Es ist davon auszugehen, dass gerade unter ihnen die ersten Streichinstrumente entstanden östliche Völker.
Das älteste Streichinstrument war offenbar das Ravanostron. Es bestand aus einem leeren Zylinder aus Maulbeerholz, dessen eine Seite mit der Haut einer breitschuppigen Wasserboa bedeckt war. Ein an diesem Körper befestigter Stock dient als Hals und am oberen Ende des Stocks sind Löcher für zwei Stifte angebracht. Die Saiten bestanden aus Gazellendärmen, der Bogen aus bogenförmig gebogenem Bambusholz und war mit Haaren ausgestattet. Der Klang des Ravanostron ist schwach, dumpf, aber angenehm. Der Legende nach wurde Ravanostron 5000 v. Chr. von Ravana, dem König von Ceylon, erfunden. e. Ravanostron wurde bis heute von den wandernden Priestern Buddhas bewahrt.
Zu den folgenden alten Streichinstrumenten gehört das Rebab. Der Rebab (rebab, rebek) hatte einen Körper aus vier Holzplatten, die einen Rahmen bildeten, auf den zwei Stücke Pergament gespannt waren und das Unter- und Oberdeck bildeten. Der Hals hat die Form eines Zylinders und bildet zusammen mit dem Kopf ein Ganzes. Das Bein ist eine am Griffbrett befestigte Eisenstange, die durch das gesamte Instrument verläuft und beim Spielen als Stütze dient. Im 9. Jahrhundert wird in Schriften zur Musik des Mittelalters das Streichinstrument Leier erwähnt – ein einsaitiges Instrument mit Ständer, Griffbrett und hufeisenförmigen Löchern in einem hölzernen Resonanzboden (dies ist nicht die Leier, die üblicherweise abgebildet wird). In antike griechische Mythologie).
Im XIII.-XIV. Jahrhundert erschien eine andere Art von Streichinstrument – ​​die Fidel, die der Prototyp der Gambe war. Der Korpus der Fidel war nach einem anderen Prinzip aufgebaut als die Leier. Der Rumpf bestand aus einem länglichen Rahmen, einem Ober- und Unterdeck. Das Oberdeck hatte Ausschnitte. In dieser Form ähnelte der Korpus der Geige einer Gitarre und nahm später die Form einer Gambe an.
Bereits im 14. Jahrhundert tauchten zahlreiche Bratschenarten auf, im 17. Jahrhundert gab es bereits Dutzende davon. Die am weitesten verbreiteten waren: sehr große Gambe – Bass; großer Bass Viola de Gamba (Gambas (von italienisch Gamba – Bein) waren die Namen aller Instrumente, die beim Spielen zwischen den Knien gehalten wurden, während Violas de Braccio (vom Wort „Hand“) im Gegensatz zu Gamben genannt wurden, alle Instrumente, die während des Spiels in den Händen gehalten wurden.); kleine Bass-Viola de Gamba in fünf Stimmungsmöglichkeiten; Tenor-Viola und Alt-Viola de Gamba, jeweils in zwei Stimmungen; Cant-Viola de Gamba in vier Fassungen; Bratschenbastard in fünf Varianten; Viola de Braccio in vier Versionen. Aus diesen Gambenarten wurden später Kontrabass, Cello, Bratsche und Violine (Violine) entwickelt. Das letzte Instrument wurde durch Reduzierung der Lautstärke aus der Gambe gebildet (Violine ist eine Verkleinerungsform des Wortes „Viola“).
Violina – Violine oder echte Diskantgeige gibt es seit der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Seine Heimat ist Norditalien. Die Erfindung der Geige in der uns bekannten Form wird dem in Bologna lebenden italienischen Meister deutscher Herkunft, Gaspar Duifopruggar (1467-1530), zugeschrieben, der zunächst Gamben und Lauten herstellte. Die älteste Geige, 1510 von Gaspar Duifopruggar gefertigt und bis heute erhalten, wird in der niederländischen Sammlung und der Stadt Aachen aufbewahrt. Diese Geige wurde für König Franz I. angefertigt.
Streichinstrumente erfuhren im 16. und 17. Jahrhundert in Städten eine Weiterentwicklung Norditalien- Brescia und Cremona. Am meisten herausragende Meister in Brescia gab es Gaspar Bertolotti (1540-1609) und Paolo Magini, in Cremona Niccolò Amati, Antonio Stradivari und Giuseppe Guarneri del Gesù. Zu dieser Zeit waren die am häufigsten verwendeten Streichinstrumente Gamben, weshalb Bertolotti und Magini hauptsächlich diese Instrumente herstellten. Aber auch von ihnen hergestellte Geigen sind bekannt. Besonders geschätzt werden die Geigen von Paolo Magini, die ihm den Ruf des größten Meisters der Brescia-Schule einbringen. Magini-Geigen wurden von Berio, Vietan, Marteau und anderen berühmten Geigern gespielt.
Andrea Amati (1535–1612) war der Gründer der Cremonaer Geigenbauerschule. Allerdings sind von ihm gebaute Geigen heutzutage selten. Amatis Söhne Antonio (1555–1640) und Jerome (1556–1630) arbeiteten nach dem Vorbild ihres Vaters, doch die Formen ihrer Geigen ließen bereits erhebliche Fortschritte erkennen. Der Sohn von Hieronymus, Niccolò (1596-1684), beendet die Herrenlinie der Amati-Familie, die anderthalb Jahrhunderte lang weltweiten Ruhm genoss. Sie gelten zu Recht als die Begründer der Schule von Cremona, doch es war ihnen nicht zu verdanken, dass ihnen die Geige nähergebracht wurde höchste Vollkommenheit. Dies geschah durch den größten Meister aller Zeiten, Niccolo Amatis Schüler Antonio Stradivari, dessen Name nicht nur jedem gebildeten Musiker, sondern jedem im Allgemeinen bekannt ist. kultivierter Mensch.
Antonio Stradivari wurde 1644 geboren und einigen Informationen zufolge begann er im Alter von 13 Jahren mit dem Studium des Geigenbaus. 1667 schloss Stradivari seine Lehre bei Amati ab und begann von da an, selbst Streichinstrumente herzustellen. Erste selbständiges Arbeiten Obwohl die Stradivari deutliche Spuren des Einflusses des Lehrers trug, zeichneten sie sich bereits durch ihre anmutigen Formen und ihren kraftvollen Klang aus. Die Zeit der kreativen Suche, in der Stradivari sein eigenes Modell entwickelte, dauerte etwa 30 Jahre. Obwohl er bis zum Ende seines langen Lebens (93 Jahre) Experimentator blieb, gab es seit 1695 keine wesentlichen Abweichungen von den von ihm entwickelten Modellen.
Stradivari schuf die ideale Geige sowohl in Form als auch in Klangqualität. Stradivari hat auch die Ehre, die Ausbildung des Cellos in der bis heute erhaltenen Form zu vollenden.
Antonio Stradivaris fähigster Schüler war Carlo Bergonzi (1686-1747), dessen Violinen viel mit den Instrumenten seines Lehrers gemeinsam haben. Einer von Stradivaris Zeitgenossen und sein Rivale war Bartolomeo Giuseppe Guarneri, der Enkel des Gründers der Geigenbauerdynastie Andrea Guarneri. Giuseppe Guarneri erhielt den Spitznamen „del Gesù“, weil er auf den Etiketten seiner Instrumente eine Ikone anbrachte, die an das Emblem des Jesuitenordens erinnerte. Es gibt fast keine Informationen über Guarneris Leben. Lange Zeit gab es die Legende, dass er seine letzten Jahre im Gefängnis verbrachte und dort Geigen baute und der Gefängniswärter diese Instrumente mit großem Gewinn verkaufte. Die Glaubwürdigkeit dieser Legende ist jedoch höchst zweifelhaft.
Guarneri-Instrumente unterscheiden sich von Stradivarius-Geigen dadurch, dass sie einen flacheren Resonanzboden haben und mit Lacken in den unterschiedlichsten Farbtönen überzogen sind – von Goldgelb bis Kirsche. Der Klang von Geigen ist kräftig und reichhaltig, besonders wenn sie groß gespielt werden Konzertsäle. In dieser Hinsicht erfreuten sich Guarneri-Instrumente im 19. Jahrhundert besonderer Beliebtheit, als Violinen über die Grenzen enger Kammerräume hinausgingen.
Im 17. und 18. Jahrhundert gab es in Italien noch andere Geigenschulen – venezianische, Mailänder, neapolitanische, florentinische und andere. Diese Schulen erlangten jedoch nicht die gleiche Bedeutung wie die Schulen in Cremona und Brescia.
Auch andere Länder leisteten ihren Beitrag zur Entwicklung des Geigenbaus. Die Geige erschien in Frankreich später als in Italien. Einer der ersten Geigenbauer in Frankreich war Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), auch bekannt als Dunfopruggard, ein Einwohner von Lyon. Von ihm gebaute Geigen sind jedoch bis heute nicht erhalten. Derzeit sind nur Gamben von Tiefenbrucker bekannt.
Nicolas Lupo (1758-1824) gilt als der herausragendste unter vielen anderen französischen Meistern. Lupo stammte aus einer Familie, die seit Generationen Geigen herstellte. Er arbeitete zunächst in Orleans und dann in Paris. Lupo stützte sich in seinen Werken auf Vorbilder von Stradivari-Geigen. Allerdings waren seine Instrumente, obwohl sie sich durch ihren lauten Klang auszeichneten, im Klangreichtum den italienischen Vorbildern unterlegen.
Unter den französischen Meistern des 19. Jahrhunderts erlangte Jean Baptiste Villaume (1798-1875) Weltruhm. Im Jahr 1819 kam Villaume nach Paris und begann dort mit der Herstellung von Instrumenten für den Geigenbauer François Jeannot, der ein Originalmodell einer Geige ohne Ecken entwarf und in diesem Zusammenhang ein Provisorium anfertigte großer Erfolg mit seiner Innovation. Unter der Anleitung des hochgebildeten Jeannot Villaume studiert er intensiv Beispiele berühmter Instrumente Italienische Meister, und kopiert dann intensiv die Vorbilder von Guarneri und Stradivari, so geschickt, dass seine Werke für Originale gehalten werden. William war der größte Kenner antiker Instrumente, von denen eine große Anzahl durch seine Hände gelangte. Er war unglaublich produktiv: Er stellte etwa 3.000 Instrumente her. William war vollendeter Meister Bögen, seine Celli hatten hervorragende Konzertqualitäten.
Tiroler Geigen erlangten große Berühmtheit. Tirol ist ein kleines Gebirgsland in den Alpen, dessen Bewohner ihre Winter lange Zeit mit Holzschnitzerei und Musikinstrumentenbau verbracht haben. Der größte Geigenbauer, der sich im 17. Jahrhundert äußerster Beliebtheit erfreute, Westeuropa, war Jacob Steiner (1621 -1683). Steiners Geigen ähnelten in ihrer Form den Instrumenten von Niccolò Amati, zeichneten sich jedoch durch höhere Resonanzbodengewölbe aus; Der Klang von Steiners Instrumenten hat einen sanften, lyrischen Charakter. Es gab eine Zeit, in der Steiner-Geigen um ein Vielfaches geschätzt wurden teurer als Werkzeuge Stradivari. Derzeit gibt es nur sehr wenige authentische Instrumente von Steiners Werk. Die heute gefundenen Geigen mit Steiner-Etiketten sind nichts weiter als Fälschungen, die von Tiroler Meistern – Steiner-Anhängern – hergestellt wurden.
Von den deutschen Meistern, die Stradivaris Vorbildern folgten, erzielten Bachmann, Hunger, Ernst und einige andere herausragende Erfolge spätes XVI II und erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.
In England lernte man die Werke italienischer Meister erst viel später kennen und schätzte sie. Englische Meister kopierten Steiner und später Geigen von Magini, Amati und Stradivarius. Berühmte englische Meister sind Barack Norman (1678–1740), Richard Duke (tätig von 1750 bis 1780) und Bejaman Banke (1727–1795). Dukes Nachfolger war Dodd, dessen bemerkenswerte Bögen weithin bekannt wurden.
Der berühmteste der Niederländer ist Henbrik Jacobe, der von 1690 bis 1712 in Amsterdam arbeitete und ein Schüler von Niccolo Amati war. Die meisten von Jacobs hergestellten Geigen tragen seit langem den Namen Amati und werden als authentische Instrumente dieses Meisters verkauft.
In Polen wirkte im 16. Jahrhundert der wunderbare Meister Martini Groblich (1555-1610), wahrscheinlich ein Schüler Maginis, der ihren Vorbildern folgte. Die Instrumente von Groblich sind ausgezeichnet und jetzt voll funktionsfähig Konzertinstrumente. Neben Geigen baute Groblich auch zahlreiche Gamben, die in ihrer Technik, der eleganten Form und dem wunderbaren Klang Meisterwerke von Weltrang darstellen. Weitere berühmte Geigenbauer in Polen sind Jan Duckwart und Groblicz der Jüngere (erste Hälfte des 18. Jahrhunderts), Mikołaj Sawicki (1792–1850), Kpucinski (später). XIX - Anfang XX Jahrhundert).
In der Tschechoslowakei ist der Geigenbau ein weit verbreiteter Beruf. Die ersten Geigenbauer kamen Ende des 16. Jahrhunderts aus Tirol und Bayern nach Tschechien. Zu den talentiertesten Handwerkern Tschechiens zählen Tomas Edlinger (1662-1729) und Ulrik Eberle (1699-1768), ein gebürtiger Tiroler, der 1725 in Prag seine eigene Werkstatt gründete. Eberle wurde einmal in Betracht gezogen der beste Meister Mitteleuropa; Kašpar Strnad (1759 1823) arbeitete an Stradivari-Modellen. Seine Geigen sind weit über die Grenzen der Tschechoslowakei hinaus bekannt. Von Prager Meistern des 20. Jahrhunderts. Zu nennen sind Franz Spiedlen (1867-1916), sein Sohn Otakar Spiedlen (1895-1938), ein talentierter, hochgebildeter Handwerker und Instrumentenspezialist.

Istrien der Geige in Russland

Streichinstrumente tauchten in Russland offenbar schon vor sehr langer Zeit auf. Die Existenz solcher Instrumente im 11. Jahrhundert wird durch das Bild auf dem Fresko der Sophienkathedrale in Kiew bestätigt, das die Figur eines Musikers zeigt, der ein Streichinstrument wie eine Geige an seiner Schulter hält. Die erste literarische Erwähnung der Geige in Russland erfolgte 1596 im Wörterbuch von Lavrenty Zizaniy, und eines der frühesten uns überlieferten Bilder stammt aus dem Jahr 1692 in der „Fibel“ von Karion Istomin. Es ist davon auszugehen, dass die Geige in Russland bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts in einer dem klassischen Typ nahestehenden Form auftrat. In einigen Literarische Quellen Es wird vermutet, dass der Vorgänger der Geige eine Art Streichinstrument namens „Suna“ war. Ein solches Instrument existierte in der Volksaufführungspraxis bis zur zweiten Generation Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.
Suna hat den Korpus einer Geige und kann in seiner Struktur dem Vorgänger der Geige – der Streichleier – zugeschrieben werden. Aber wenn die Leier elf oder mehr Saiten hatte, dann hatte die Suna, wie die Geige, nur vier Saiten. Am weitesten verbreitet sind Streichinstrumente im Süden Russlands – Moldawien, der Ukraine sowie in Weißrussland und der Wolgaregion.
Obwohl Geigen und andere Streichinstrumente im Volk weit verbreitet waren, gelangten diese Instrumente nur in Ausnahmefällen in die herrschenden Klassen. Dies wird durch die Konstante erklärt Feindseligkeit seitens der Kirche, die diese Instrumente als „dämonische Spiele“ betrachtete. Es ist nicht verwunderlich, dass die Russen Volksgeigen Das 16. und 17. Jahrhundert ist, wie auch andere Instrumente davor, bis heute nicht erhalten. Erst im 18. Jahrhundert verbreiteten sich Streichinstrumente.
Im 18. Jahrhundert traten herausragende russische Konzertgeiger auf, darunter der wunderbare Künstler und Komponist Iwan Jewstafijewitsch Chandoschkin. Zur gleichen Zeit traten Meister im Streichinstrumentenbau auf. Erstens sind dies Ausländer, die nach Russland eingeladen werden, und dann Russen. Unter den russischen Herren des 18. und 19. Jahrhunderts gab es viele Leibeigene, die den Orchestern ihrer Herren dienten. Die Materialien, aus denen diese Handwerker ihre Instrumente herstellten, stammten aus der Region. Für die Oberdecks wurde neben Fichte auch Kiefernholz verwendet. Für die Unterdecks wurden Ahorn, Birke, Erle und Linde verwendet. Unter den Werken leibeigener Handwerker befanden sich auch sehr erfolgreiche Instrumente, die Namen dieser russischen Handwerker blieben jedoch weitgehend unbekannt.
Einer der ersten berühmten talentierten russischen Meister war Iwan Andrejewitsch Batow (1767–1841), ein Leibeigener des Grafen Scheremetew. Im Alter von 17 Jahren wurde Batov beim Moskauer Instrumentalisten Wassili Wladimirow ausgebildet. Bereits 1789 wurde der Geigenbauer Ivan Batov nach seiner Ausbildung im Stab des Sheremetev-Leibeigenentheaters aufgeführt. Vor dem Vaterländischen Krieg von 1812 war Batov nicht allgemein bekannt. Sie kam erst 1814 zu ihm, als Batov Alexander I. eine Geige seines Werkes schenkte und dafür eine Belohnung von 2000 Rubel erhielt. Im Jahr 1822 baute Ivan Batov ein Cello, das vom damals berühmten Cellisten B. Romberg sehr geschätzt wurde. Batov überreichte dieses Instrument dem Grafen D. N. Sheremetev und erhielt zusammen mit seiner Familie seine Freiheit. 1829 präsentierte Batov seine Instrumente auf der St. Petersburger Ausstellung und erhielt eine große Silbermedaille für Violine und Cello. Batov duldete keine Eile bei seiner Arbeit. Es gibt Informationen, dass er jeden Tag sehr hart arbeitete und etwa drei Monate damit verbrachte, eine Geige und etwa fünf Monate ein Cello zu bauen.
Da eine der wichtigsten Voraussetzungen für die Klangqualität von Instrumenten das Vorhandensein von altem, abgelagertem Holz ist, hat Batov viel Geld für den Kauf ausgegeben. Bei Batov letzte Tage Im Laufe seines Lebens baute Batov eine relativ kleine Anzahl von Instrumenten: 41 Violinen, 3 Bratschen und 6 Celli, die Instrumente, die er für das Sheremetev-Orchester anfertigte, nicht mitgerechnet. Darüber hinaus baute Batov mehrere Kontrabässe und auch hervorragende Gitarren. Leider sind echte Batov-Instrumente sehr selten. Bei den meisten Batov zugeschriebenen Instrumenten handelt es sich um Fälschungen. Einige Handwerker machten sich Batovs Popularität zunutze und klebten später auf verschiedenen Instrumenten, meist ausländischer Herkunft, Etiketten mit dem Namen des berühmten russischen Meisters und sorgten so für erhebliche Verwirrung bei der Definition seines Werkes.

Geigenbau

- Locken

Ferse

Oberdeck

Muscheln

Unterdeck

Stand

Unterhals