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Glücklich ist das Zuhause, in dem uns der Gesang der Geige auf dem Weg führt
und gibt uns Hoffnung, der Rest ist irgendwie.
Glücklich ist das Instrument an die kantige Schulter gedrückt,
Durch wessen Segen fliege ich über den Himmel ...

Heutzutage ist es schwierig, jemanden zu treffen, der keine Ahnung von der Geige hat – dem Hauptmusikinstrument der Bogenfamilie. Die Geige ist eines der edelsten, am weitesten verbreiteten und vollkommensten Musikinstrumente unserer Zeit. Die Königin der Musik – so charakterisieren sie diesen erstaunlich schönen Klang am treffendsten Musikinstrument. Die enormen Spielmöglichkeiten, der Reichtum, die Ausdruckskraft und die Wärme seines Timbres haben dafür gesorgt, dass dieses Instrument zusammen mit seinen Verwandten – der Bratsche, dem Cello und dem Kontrabass – eine führende Position in Symphonieorchestern, in Ensembles verschiedener Art, in der Solo-Aufführungspraxis usw. einnimmt im Volksmusikleben.

Geschichte der Violine

Die Informationen zur Geschichte der Streichinstrumente sind nicht so umfangreich und detailliert, wie wir es gerne hätten. Aus der Geschichte Indiens, Irans und anderer Länder kann man einige Informationen über die Existenz dieser Instrumente vor über zweitausend Jahren gewinnen. Es ist davon auszugehen, dass gerade unter ihnen die ersten Streichinstrumente entstanden östliche Völker.
Das älteste Streichinstrument war offenbar das Ravanostron. Es bestand aus einem leeren Zylinder aus Maulbeerholz, dessen eine Seite mit der Haut einer breitschuppigen Wasserboa bedeckt war. Ein an diesem Körper befestigter Stock dient als Hals und am oberen Ende des Stocks sind Löcher für zwei Stifte angebracht. Die Saiten bestanden aus Gazellendärmen, der Bogen aus bogenförmig gebogenem Bambusholz und war mit Haaren ausgestattet. Der Klang des Ravanostron ist schwach, dumpf, aber angenehm. Der Legende nach wurde Ravanostron 5000 v. Chr. von Ravana, dem König von Ceylon, erfunden. e. Ravanostron wurde bis heute von den wandernden Priestern Buddhas bewahrt.
Zu den folgenden alten Streichinstrumenten gehört das Rebab. Der Rebab (rebab, rebek) hatte einen Körper aus vier Holzplatten, die einen Rahmen bildeten, auf den zwei Stücke Pergament gespannt waren und das Unter- und Oberdeck bildeten. Der Hals hat die Form eines Zylinders und bildet zusammen mit dem Kopf ein Ganzes. Das Bein ist eine am Griffbrett befestigte Eisenstange, die durch das gesamte Instrument verläuft und beim Spielen als Stütze dient. Im 9. Jahrhundert wird in Schriften zur Musik des Mittelalters das Streichinstrument Leier erwähnt – ein einsaitiges Instrument mit Ständer, Griffbrett und hufeisenförmigen Löchern in einem hölzernen Resonanzboden (dies ist nicht die Leier, die üblicherweise abgebildet wird). In antike griechische Mythologie).
Im XIII.-XIV. Jahrhundert erschien eine andere Art von Streichinstrument – ​​die Fidel, die der Prototyp der Gambe war. Der Korpus der Fidel war nach einem anderen Prinzip aufgebaut als die Leier. Der Rumpf bestand aus einem länglichen Rahmen, einem Ober- und Unterdeck. Das Oberdeck hatte Ausschnitte. In dieser Form ähnelte der Korpus der Geige einer Gitarre und nahm später die Form einer Gambe an.
Bereits im 14. Jahrhundert tauchten dort auf große Zahl Bratschenarten, und im 17. Jahrhundert gab es bereits Dutzende davon. Die am weitesten verbreiteten waren: sehr große Gambe – Bass; großer Bass Viola de Gamba (Gambas (von italienisch Gamba – Bein) waren die Namen aller Instrumente, die beim Spielen zwischen den Knien gehalten wurden, während Violas de Braccio (vom Wort „Hand“) im Gegensatz zu Gamben genannt wurden, alle Instrumente, die während des Spiels in den Händen gehalten wurden.); kleine Bass-Viola de Gamba in fünf Stimmungsmöglichkeiten; Tenor-Viola und Alt-Viola de Gamba, jeweils in zwei Stimmungen; Cant-Viola de Gamba in vier Fassungen; Bratschenbastard in fünf Varianten; Viola de Braccio in vier Versionen. Aus diesen Gambenarten wurden später Kontrabass, Cello, Bratsche und Violine (Violine) entwickelt. Das letzte Instrument wurde durch Reduzierung der Lautstärke aus der Gambe gebildet (Violine ist eine Verkleinerungsform des Wortes „Viola“).
Violina – Violine oder echte Diskantgeige gibt es seit der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Seine Heimat ist Norditalien. Die Erfindung der Geige in der uns bekannten Form wird dem in Bologna lebenden italienischen Meister deutscher Herkunft, Gaspar Duifopruggar (1467-1530), zugeschrieben, der zunächst Gamben und Lauten herstellte. Die älteste Geige, 1510 von Gaspar Duifopruggar gefertigt und bis heute erhalten, wird in der niederländischen Sammlung und der Stadt Aachen aufbewahrt. Diese Geige wurde für König Franz I. angefertigt.
Streichinstrumente erfuhren im 16. und 17. Jahrhundert in Städten eine Weiterentwicklung Norditalien- Brescia und Cremona. Am meisten herausragende Meister in Brescia gab es Gaspar Bertolotti (1540-1609) und Paolo Magini, in Cremona Niccolò Amati, Antonio Stradivari und Giuseppe Guarneri del Gesù. Zu dieser Zeit waren die am häufigsten verwendeten Streichinstrumente Gamben, weshalb Bertolotti und Magini hauptsächlich diese Instrumente herstellten. Aber auch von ihnen hergestellte Geigen sind bekannt. Besonders geschätzt werden die Geigen von Paolo Magini, die ihm den Ruf des größten Meisters der Brescia-Schule einbringen. Magini-Geigen wurden von Berio, Vietan, Marteau und anderen berühmten Geigern gespielt.
Andrea Amati (1535–1612) war der Gründer der Cremoneser Schule Geigenbauer. Allerdings sind von ihm gebaute Geigen heutzutage selten. Amatis Söhne Antonio (1555–1640) und Jerome (1556–1630) arbeiteten nach dem Vorbild ihres Vaters, dennoch ließen die Formen ihrer Geigen bereits deutliche Fortschritte erkennen. Der Sohn von Hieronymus, Niccolò (1596-1684), beendet die Herrenlinie der Amati-Familie, die anderthalb Jahrhunderte lang weltweiten Ruhm genoss. Sie gelten zu Recht als die Begründer der Schule von Cremona, doch es war ihnen nicht zu verdanken, dass ihnen die Geige nähergebracht wurde höchste Vollkommenheit. Habe es geschafft größter Meister Ausgerechnet Niccolo Amatis Schüler ist Antonio Stradivari, dessen Name nicht nur jedem gebildeten Musiker, sondern jedem im Allgemeinen bekannt ist kultivierter Mensch.
Antonio Stradivari wurde 1644 geboren und einigen Informationen zufolge begann er im Alter von 13 Jahren mit dem Studium des Geigenbaus. 1667 schloss Stradivari seine Lehre bei Amati ab und begann von da an, selbst Streichinstrumente herzustellen. Erste selbständiges Arbeiten Obwohl die Stradivari deutliche Spuren des Einflusses des Lehrers trug, zeichneten sie sich bereits durch ihre anmutigen Formen und ihren kraftvollen Klang aus. Die Zeit der kreativen Suche, in der Stradivari sein eigenes Modell entwickelte, dauerte etwa 30 Jahre. Obwohl er bis zum Ende seines langen Lebens (93 Jahre) Experimentator blieb, gab es seit 1695 keine wesentlichen Abweichungen von den von ihm entwickelten Modellen.
Stradivari schuf die ideale Geige sowohl hinsichtlich der Form als auch der Klangqualität. Stradivari hat auch die Ehre, die Ausbildung des Cellos in der bis heute erhaltenen Form zu vollenden.
Antonio Stradivaris fähigster Schüler war Carlo Bergonzi (1686-1747), dessen Violinen viel mit den Instrumenten seines Lehrers gemeinsam haben. Einer von Stradivaris Zeitgenossen und sein Rivale war Bartolomeo Giuseppe Guarneri, der Enkel des Gründers der Geigenbauerdynastie Andrea Guarneri. Giuseppe Guarneri erhielt den Spitznamen „del Gesù“, weil er auf den Etiketten seiner Instrumente ein Symbol anbrachte, das dem Emblem ähnelte Klosterorden Jesuiten. Es gibt fast keine Informationen über Guarneris Leben. Für eine lange Zeit Es gab eine weit verbreitete Legende, dass er letzten Jahren verbrachte im Gefängnis und baute dort Geigen, und der Gefängniswärter verkaufte diese Instrumente mit großem Gewinn für sich. Allerdings ist die Glaubwürdigkeit dieser Legende höchst zweifelhaft.
Guarneri-Instrumente unterscheiden sich von Stradivarius-Geigen dadurch, dass sie einen flacheren Resonanzboden haben und mit Lacken in den unterschiedlichsten Farbtönen überzogen sind – von Goldgelb bis Kirsche. Der Klang von Geigen ist kräftig und reichhaltig, besonders wenn sie in großen Konzertsälen gespielt werden. In dieser Hinsicht erfreuten sich Guarneri-Instrumente im 19. Jahrhundert besonderer Beliebtheit, als Violinen über die Grenzen enger Kammerräume hinausgingen.
Im 17. und 18. Jahrhundert gab es in Italien noch andere Geigenschulen – venezianische, Mailänder, neapolitanische, florentinische und andere. Diese Schulen erlangten jedoch nicht die gleiche Bedeutung wie die Schulen in Cremona und Brescia.
Auch andere Länder leisteten ihren Beitrag zur Entwicklung des Geigenbaus. Die Geige erschien in Frankreich später als in Italien. Einer der ersten Geigenbauer in Frankreich war Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), auch bekannt als Dunfopruggard, ein Einwohner von Lyon. Von ihm gebaute Geigen sind jedoch bis heute nicht erhalten. Derzeit sind nur Gamben von Tiefenbrucker bekannt.
Nicolas Lupo (1758-1824) gilt als der herausragendste unter vielen anderen französischen Meistern. Lupo stammte aus einer Familie, die seit Generationen Geigen herstellte. Er arbeitete zunächst in Orleans und dann in Paris. Lupo stützte sich in seinen Werken auf Vorbilder von Stradivari-Geigen. Allerdings waren seine Instrumente, obwohl sie sich durch ihren lauten Klang auszeichneten, im Klangreichtum den italienischen Vorbildern unterlegen.
Unter den französischen Meistern des 19. Jahrhunderts erlangte Jean Baptiste Villaume (1798-1875) weltweite Berühmtheit. Im Jahr 1819 kam Vuillaume nach Paris und begann dort mit der Herstellung von Instrumenten für den Geigenbauer François Janot, der ein Originalmodell einer Geige ohne Ecken entwarf und daher provisorisch war großer Erfolg mit seiner Innovation. Unter der Anleitung des hochgebildeten Jeannot Villaume studiert er intensiv Proben von Instrumenten berühmter italienischer Meister und kopiert dann intensiv Modelle von Guarneri und Stradivari, so geschickt, dass seine Werke für Originale gehalten werden. William war der größte Experte Vintage-Instrumente, von denen eine große Anzahl durch seine Hände ging. Er war unglaublich produktiv: Er stellte etwa 3.000 Instrumente her. William war vollendeter Meister Bögen, seine Celli hatten hervorragende Konzertqualitäten.
Tiroler Geigen erlangten große Berühmtheit. Tirol ist ein kleines Gebirgsland in den Alpen, dessen Bewohner ihre Winter lange Zeit mit Holzschnitzerei und Musikinstrumentenbau verbracht haben. Der größte Geigenbauer, der sich im 17. Jahrhundert in Westeuropa äußerster Beliebtheit erfreute, war Jacob Steiner (1621–1683). Steiners Geigen ähnelten in ihrer Form den Instrumenten von Niccolò Amati, zeichneten sich jedoch durch höhere Resonanzbodengewölbe aus; Der Klang von Steiners Instrumenten hat einen sanften, lyrischen Charakter. Es gab eine Zeit, in der Steiner-Geigen um ein Vielfaches geschätzt wurden teurer als Werkzeuge Stradivari. Derzeit gibt es nur sehr wenige authentische Instrumente von Steiners Werk. Die heute gefundenen Geigen mit Steiner-Etiketten sind nichts anderes als Fälschungen, die von Tiroler Meistern – Steiner-Anhängern – hergestellt wurden.
Von den deutschen Meistern, die Stradivaris Vorbildern folgten, erzielten Bachmann, Hunger, Ernst und einige andere, die am Ende des 18. und in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wirkten, herausragende Erfolge.
In England lernte man die Werke italienischer Meister erst viel später kennen und schätzte sie. Englische Meister kopierten Steiner und später Geigen von Magini, Amati und Stradivarius. Berühmte englische Meister sind Barack Norman (1678–1740), Richard Duke (tätig von 1750 bis 1780) und Bejaman Banke (1727–1795). Dukes Nachfolger war Dodd, dessen bemerkenswerte Bögen weithin bekannt wurden.
Der berühmteste der Niederländer ist Henbrik Jacobe, der von 1690 bis 1712 in Amsterdam arbeitete und ein Schüler von Niccolo Amati war. Die meisten von Jacobs hergestellten Geigen tragen seit langem den Namen Amati und werden als authentische Instrumente dieses Meisters verkauft.
In Polen wirkte im 16. Jahrhundert der wunderbare Meister Martini Groblich (1555-1610), wahrscheinlich ein Schüler Maginis, der ihren Vorbildern folgte. Die Instrumente von Groblich sind ausgezeichnet und jetzt voll funktionsfähig Konzertinstrumente. Neben den Violinen fertigte Groblich zahlreiche Gamben, die in ihrer Technik, der eleganten Form und dem wunderbaren Klang Meisterwerke von Weltrang darstellen. Weitere berühmte Geigenbauer in Polen sind Jan Duckwart und Groblicz der Jüngere (erste Hälfte des 18. Jahrhunderts), Mikołaj Sawicki (1792–1850), Kpucinski (später). XIX - Anfang XX Jahrhundert).
In der Tschechoslowakei ist der Geigenbau ein weit verbreiteter Beruf. Die ersten Geigenbauer kamen Ende des 16. Jahrhunderts aus Tirol und Bayern nach Tschechien. Zu den talentiertesten Handwerkern Tschechiens zählen Tomas Edlinger (1662-1729) und Ulrik Eberle (1699-1768), ein gebürtiger Tiroler, der 1725 in Prag seine eigene Werkstatt gründete. Eberle wurde einmal in Betracht gezogen der beste Meister Mitteleuropa; Kašpar Strnad (1759 1823) arbeitete an Stradivari-Modellen. Seine Geigen sind weit über die Grenzen der Tschechoslowakei hinaus bekannt. Von Prager Meistern des 20. Jahrhunderts. Zu nennen sind Franz Spiedlen (1867–1916), sein Sohn Otakar Spiedlen (1895–1938), ein talentierter, hochgebildeter Handwerker und Instrumentenspezialist.

Istrien der Geige in Russland

Streichinstrumente tauchten in Russland offenbar schon vor sehr langer Zeit auf. Die Existenz solcher Instrumente im 11. Jahrhundert wird durch das Bild auf dem Fresko der Sophienkathedrale in Kiew bestätigt, das die Figur eines Musikers zeigt, der ein Streichinstrument wie eine Geige an seiner Schulter hält. Die erste literarische Erwähnung der Geige in Russland erfolgte 1596 im Wörterbuch von Lavrenty Zizaniy, und eines der frühesten uns überlieferten Bilder stammt aus dem Jahr 1692 in der „Fibel“ von Karion Istomin. Es kann davon ausgegangen werden, dass die Geige in Russland bereits in einer dem klassischen Typ nahestehenden Form auftrat Anfang des XVI V. In einigen Literarische Quellen Es wird vermutet, dass der Vorgänger der Geige eine Art Streichinstrument namens „Suna“ war. Ein solches Instrument existierte in der Volksaufführungspraxis bis zur zweiten Generation Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.
Suna hat den Korpus einer Geige und kann in seiner Struktur dem Vorgänger der Geige – der Streichleier – zugeschrieben werden. Aber wenn die Leier elf oder mehr Saiten hatte, dann hatte die Suna, wie die Geige, nur vier Saiten. Am weitesten verbreitet sind Streichinstrumente im Süden Russlands – Moldawien, der Ukraine sowie in Weißrussland und der Wolgaregion.
Obwohl Geigen und andere Streichinstrumente im Volk weit verbreitet waren, gelangten diese Instrumente nur in Ausnahmefällen in die herrschenden Klassen. Dies wird durch die Konstante erklärt Feindseligkeit seitens der Kirche, die diese Instrumente als „dämonische Spiele“ betrachtete. Es ist nicht verwunderlich, dass die Russen Volksgeigen Das 16. und 17. Jahrhundert ist, wie auch andere Instrumente davor, bis heute nicht erhalten. Erst im 18. Jahrhundert verbreiteten sich Streichinstrumente.
Im 18. Jahrhundert traten herausragende russische Konzertgeiger auf, darunter der wunderbare Künstler und Komponist Iwan Jewstafijewitsch Chandoschkin. Zu welcher Zeit erscheinen Handwerker? Streichinstrumente. Erstens sind dies Ausländer, die nach Russland eingeladen werden, und dann Russen. Unter den russischen Herren des 18. und 19. Jahrhunderts gab es viele Leibeigene, die den Orchestern ihrer Herren dienten. Die Materialien, aus denen diese Handwerker ihre Instrumente herstellten, stammten aus der Region. Für die Oberdecks wurde neben Fichte auch Kiefernholz verwendet. Für die Unterdecks wurden Ahorn, Birke, Erle und Linde verwendet. Unter den Werken leibeigener Handwerker befanden sich auch sehr erfolgreiche Instrumente, die Namen dieser russischen Handwerker blieben jedoch weitgehend unbekannt.
Einer der ersten berühmten talentierten russischen Meister war Iwan Andrejewitsch Batow (1767–1841), ein Leibeigener des Grafen Scheremetew. Im Alter von 17 Jahren wurde Batov beim Moskauer Instrumentalisten Wassili Wladimirow ausgebildet. Bereits 1789 wurde der Geigenbauer Ivan Batov nach seiner Ausbildung im Stab des Sheremetev-Leibeigenentheaters aufgeführt. Zu Vaterländischer Krieg 1812 war Batov nicht allgemein bekannt. Sie kam erst 1814 zu ihm, als Batov Alexander I. eine Geige seines Werkes schenkte und dafür eine Belohnung von 2000 Rubel erhielt. Im Jahr 1822 baute Ivan Batov ein Cello, das vom damals berühmten Cellisten B. Romberg sehr geschätzt wurde. Batov überreichte dieses Instrument dem Grafen D. N. Sheremetev und erhielt zusammen mit seiner Familie seine Freiheit. 1829 präsentierte Batov seine Instrumente auf der St. Petersburger Ausstellung und erhielt eine große Silbermedaille für Violine und Cello. Batov duldete keine Eile bei seiner Arbeit. Es gibt Informationen, dass er jeden Tag sehr hart arbeitete und etwa drei Monate damit verbrachte, eine Geige und etwa fünf Monate ein Cello zu bauen.
Da eine der wichtigsten Voraussetzungen für die Klangqualität von Instrumenten das Vorhandensein von altem, abgelagertem Holz ist, hat Batov viel Geld für den Kauf ausgegeben. Bei Batov letzte Tage Im Laufe seines Lebens baute Batov eine relativ kleine Anzahl von Instrumenten: 41 Violinen, 3 Bratschen und 6 Celli, die Instrumente, die er für das Sheremetev-Orchester anfertigte, nicht mitgerechnet. Darüber hinaus baute Batov mehrere Kontrabässe und auch hervorragende Gitarren. Leider sind echte Batov-Instrumente sehr selten. Bei den meisten Batov zugeschriebenen Instrumenten handelt es sich um Fälschungen. Einige Handwerker machten sich Batovs Popularität zunutze und klebten später auf verschiedenen Instrumenten, meist ausländischer Herkunft, Etiketten mit dem Namen des berühmten russischen Meisters und sorgten so für erhebliche Verwirrung bei der Definition seines Werkes.

Geigenbau

- Locken

Ferse

Oberdeck

Muscheln

Unterdeck

Stand

Unterhals

Natürlich kennt jeder die Geige. Als raffiniertestes und anspruchsvollstes Streichinstrument ist die Geige eine Möglichkeit, dem Zuhörer die Emotionen eines erfahrenen Interpreten zu vermitteln. Obwohl sie manchmal düster, hemmungslos und sogar unhöflich ist, bleibt sie zärtlich und verletzlich, schön und sinnlich.

Wir haben einige für Sie vorbereitet faszinierende Faktenüber dieses magische Musikinstrument. Sie erfahren, wie eine Geige funktioniert, wie viele Saiten sie hat und welche Werke Komponisten für die Geige geschrieben haben.

Wie funktioniert eine Geige?

Der Aufbau ist einfach: Korpus, Hals und Saiten. Werkzeugzubehör variiert stark in seinem Zweck und seiner Bedeutung. Nicht zu übersehen sind zum Beispiel der Bogen, der den Klang aus den Saiten extrahiert, oder der Kinnhalter und der Steg, die es dem Interpreten ermöglichen, das Instrument am bequemsten auf der linken Schulter zu platzieren.

Es gibt auch Zubehör wie eine Maschine, mit der der Geiger die aus irgendeinem Grund geänderte Stimmung ohne Zeitverlust korrigieren kann, im Gegensatz zur Verwendung von Saitenhaltern – Wirbeln, mit denen die Arbeit viel schwieriger ist.

Es gibt nur vier Saiten selbst, die immer auf die gleichen Töne gestimmt sind – E, A, D und G. Geigen? Aus verschiedene Materialien– Sie können aus Adern, Seide oder Metall bestehen.

Die erste Saite rechts ist auf E der zweiten Oktave gestimmt und die dünnste aller vorgestellten Saiten. Die zweite Saite „personifiziert“ zusammen mit der dritten die Noten „A“ bzw. „D“. Sie haben eine durchschnittliche, nahezu identische Dicke. Beide Noten liegen in der ersten Oktave. Die letzte, dickste und bassigste Saite ist die vierte Saite, gestimmt auf den Ton „G“ der kleinen Oktave.

Jede Saite hat ihre eigene Klangfarbe – von durchdringend („E“) bis dick („Sol“). Dadurch gelingt es dem Geiger, Emotionen so gekonnt zu vermitteln. Der Klang hängt auch vom Bogen ab – dem Rohrblatt selbst und den darüber gespannten Haaren.

Welche Arten von Geigen gibt es?

Die Antwort auf diese Frage mag verwirrend und vielfältig sein, aber wir antworten ganz einfach: Es gibt die für uns bekanntesten Holzgeigen – die sogenannten akustischen, und es gibt auch elektrische Geigen. Letztere werden mit Strom betrieben und ihr Klang wird dank des sogenannten „Lautsprechers“ mit Verstärker – einer Combo – hörbar. Es besteht kein Zweifel, dass diese Instrumente unterschiedlich gestaltet sind, auch wenn sie äußerlich gleich aussehen. Die Spieltechnik einer akustischen und elektronischen Geige unterscheidet sich nicht wesentlich, allerdings muss man sich an ein analoges elektronisches Instrument auf seine eigene Art und Weise gewöhnen.

Welche Werke sind für Violine geschrieben?

Die Werke sind ein eigenes Reflexionsthema, denn die Violine zeigt sich sowohl solistisch als auch in der Musik großartig. Deshalb schreiben sie für die Violine Solokonzerte, Sonaten, Partiten, Capricen und Theaterstücke anderer Genres sowie Stimmen für Duette, Quartette und andere Ensembles aller Art.

Die Geige kann in fast allen Musikrichtungen mitwirken. Meistens an im Moment Es ist in Klassik, Folk und Rock enthalten. Sie können die Geige sogar in Zeichentrickfilmen für Kinder und ihren japanischen Adaptionen – Anime – hören. All dies trägt nur zur zunehmenden Beliebtheit des Instruments bei und bestätigt nur, dass die Geige niemals verschwinden wird.

Berühmte Geigenbauer

Vergessen Sie auch nicht die Geigenbauer. Der wohl bekannteste ist Antonio Stradivari. Alle seine Instrumente sind sehr teuer, sie wurden früher geschätzt. Die bekanntesten sind Stradivari-Geigen. Zu seinen Lebzeiten baute er mehr als 1.000 Geigen, derzeit sind jedoch zwischen 150 und 600 Instrumente erhalten – die Informationen in verschiedenen Quellen sind in ihrer Vielfalt teilweise erstaunlich.

Zu den weiteren Familien, die mit dem Geigenbau in Verbindung stehen, gehört die Familie Amati. Verschiedene Generationen Diese große italienische Familie verbesserte Streichinstrumente, einschließlich der Verbesserung der Struktur der Geige, um daraus einen starken und ausdrucksstarken Klang zu erzielen.

Berühmte Geiger: Wer sind sie?

Es war einmal eine Geige Volksinstrument, aber mit der Zeit wurde die Spieltechnik komplexer und aus dem Volk traten einzelne virtuose Handwerker hervor, die das Publikum mit ihrer Kunst begeisterten. Italien ist seit der musikalischen Renaissance für seine Geiger bekannt. Es genügt, nur einige Namen zu nennen – Vivaldi, Corelli, Tartini. Aus Italien stammte auch Niccolo Paganini, dessen Name von Legenden und Geheimnissen umgeben ist.

Zu den aus Russland stammenden Geigern zählen so große Namen wie J. Heifetz, D. Oistrach, L. Kogan. Der moderne Hörer kennt die Namen der aktuellen Stars auf diesem Gebiet darstellende Künste– das sind zum Beispiel V. Spivakov und Vanessa-Mae.

Es wird angenommen, dass, um mit dem Erlernen des Spiels zu beginnen dieses Werkzeug, Sie müssen mindestens über gute Fähigkeiten, starke Nerven und Geduld verfügen, die Ihnen helfen, fünf bis sieben Jahre Studium zu meistern. Natürlich geht so etwas nicht ohne Störungen und Ausfälle, doch in der Regel sind auch diese nur von Vorteil. Die Lernzeit wird schwierig sein, aber das Ergebnis ist die Mühe wert.

Material, das der Violine gewidmet ist, darf nicht ohne Musik bleiben. Hören Sie die berühmte Musik von Saint-Saëns. Sie haben es wahrscheinlich schon einmal gehört, aber wissen Sie, um welche Art von Arbeit es sich handelt?

C. Saint-Saens Einführung und Rondo Capriccioso

Geschichte der Violine

„Und seitdem kennt jeder die Geigenfamilie,

und es ist unnötig, etwas darüber zu sagen oder zu schreiben.

M. Pretorius.

Bevor wir anfangen, über die großen Meister zu sprechen, die magische Geigen geschaffen haben, wollen wir herausfinden, woher dieses Instrument kommt, warum es ist, was es ist und was im Allgemeinen so besonders an ihm ist, dass es unseren Geist und unser Herz schon seit der Hälfte verstört tausend Jahre...

Nun ist es wahrscheinlich unmöglich, genau zu sagen, in welchem ​​Land und sogar in welchem ​​Jahrhundert sie geboren wurde. Das ist bekanntIhr modernes Aussehen erhielt die Geige im 16. Jahrhundert und verbreitete sich im 17. Jahrhundert dank der Werke großer italienischer Meister.

Nicht umsonst wird die Geige als am weitesten verbreitetes Streichinstrument die „Königin des Orchesters“ genannt. Und nicht nur die Tatsache, dass großes Orchester Mehr als hundert Musiker, davon ein Drittel Geiger, bestätigen dies.

Die Ausdruckskraft, Wärme und Zärtlichkeit ihres Timbres, die Melodie ihres Klangs sowie ihr enormes Leistungsvermögen verleihen ihr zu Recht eine führende Position, wie in Sinfonieorchester, und im Solo-Training.
Natürlich stellen wir uns alle das moderne Aussehen der Geige vor, das ihr von berühmten italienischen Meistern verliehen wurde, aber ihre Herkunft bleibt immer noch unklar.

Es gibt immer noch Kontroversen zu diesem Thema. Es gibt viele Versionen der Geschichte dieses Instruments. Einigen Quellen zufolge gilt Indien als Geburtsort der Streichinstrumente.

Einige schlagen China und Persien vor. Viele Versionen basieren auf sogenannten „harten Fakten“ aus Literatur, Malerei, Bildhauerei oder auf frühen Dokumenten, die den Ursprung der Geige in diesem oder jenem Jahr, in dieser oder jener Stadt bestätigen.

Aus anderen Quellen geht hervor, dass viele Jahrhunderte vor dem Erscheinen der Geige als solcher bereits fast jede kulturelle ethnische Gruppe über ähnliche Streichinstrumente verfügte und es daher unangemessen ist, in bestimmten Teilen der Welt nach den Wurzeln des Ursprungs der Geige zu suchen.

Viele Forscher betrachten die Synthese von Instrumenten wie der Rebec, der gitarrenförmigen Geige und der Streichleier, die in Europa um das 13. bis 15. Jahrhundert entstanden, als einen gewissen Prototyp der Violine.

Rebek ist ein dreisaitiges Streichinstrument mit einem birnenförmigen Korpus, der sanft in einen Hals übergeht. Es verfügt über einen Resonanzboden mit Resonanzlöchern in Form von Klammern und einer fünften Skala.

Rebek kam aus dem Nahen Osten nach Europa. Sie ist viel älter als die Geige, da sie bereits im 12. Jahrhundert bekannt war. Rebec (frz. rebec, lat. rebeca, rubeba; geht auf arabisch rabāb zurück) ist ein altes Streichinstrument, das die Instrumentenbildung der gesamten Violinfamilie beeinflusste. Der Ursprung ist vielleicht unbekannt Spätmittelalter Rebec wurde von den Arabern nach Spanien gebracht, oder die Araber lernten es nach der Eroberung Spaniens kennen.

Den Höhepunkt der Popularität dieses Instruments erlebte es im Mittelalter und in der Renaissance.

Zunächst war die Rebec ein Volksinstrument, kein Hofinstrument, das von Jongleuren, Minnesängern und anderen reisenden Musikern verwendet wurde. Später wurde es auch in der kirchlichen und weltlichen Hofmusik verwendet. Darüber hinaus ertönte der Rebeck nicht nur bei gesellschaftlichen Empfängen, sondern auch bei Dorffeiertagen. Es ist auch ein Kircheninstrument und ein ständiger Begleiter vieler religiöser Rituale. Seit dem 15. Jahrhundert wird der Rebec nur noch in der Volksmusik verwendet.

Äußerlich sieht die Rebeck aus wie eine längliche Geige. Es gibt nicht die scharfen Biegungen, die dem Korpus einer Geige innewohnen. In diesem Fall ist die Glätte der Linien wichtig. Der Rebec hat einen birnenförmigen Holzkörper, dessen oberer, sich verjüngender Teil direkt in den Hals übergeht.

Der Korpus enthält Saiten mit Ständer sowie Resonanzlöcher. Die Bünde und Stimmwirbel befinden sich am Hals. Der Hals ist mit einer originellen Locke gekrönt Visitenkarte Rebekka. Zwei oder drei Saiten des Instruments sind in Quinten gestimmt.

Das Instrument wird mit einem Bogen gespielt, der entlang der Saiten bewegt wird. Es ist wichtig zu beachten, dass beim Spielen ein Bogen verwendet wird Saiteninstrumente entstand angeblich im 9. Jahrhundert in Asien und verbreitete sich über Byzanz und muslimische Länder im gesamten Gebiet Westeuropa im zehnten – zwölften Jahrhundert. Rebek ist eines der ersten Instrumente, auf denen es üblich wurde, mit einem Bogen zu spielen.

Der Tonumfang des Instruments ist recht umfangreich – bis einschließlich zwei Oktaven. Dadurch können Sie auf dem Rebeck nicht nur Programmwerke, sondern auch verschiedene Arten von Improvisationen aufführen. Dies erklärt größtenteils, warum Rebec bei den Menschen so beliebt war. Das Werkzeug ist recht kompakt. Seine Gesamtlänge beträgt nicht mehr als sechzig Zentimeter. Dadurch können Sie das Instrument problemlos transportieren, ohne sich Gedanken über sperrige Koffer machen zu müssen.

Dies beweist natürlich einmal mehr die „Komfortabilität“ des Tools auch im Alltag. Eine interessante Tatsache ist, dass einer der Nachkommen des Rebec „Pocket“ genannt wurde, was aus dem Französischen „kleine Tasche“ bedeutet. Dieses Instrument war so klein, dass es problemlos in die Tasche eines Tanzlehrers passte. Dann, während einer Probe oder eines Balls, leitete der Lehrer die Rolle und begleitete ihn auf dem Poket.

Rebek gehört zu den Begleitinstrumenten, die durch die Schwingung von Saiten Töne erzeugen. Der Musiker bewegt den Bogen entlang der Saiten, wodurch die Saiten zum Schwingen gebracht werden. So entsteht der Klang des Instruments. Heutzutage gilt das Instrument als selten, aber nicht vergessen. Rebek nimmt zu Recht einen wichtigen Platz im Erbe der Weltmusikkultur ein.

Der Rebec wurde einst auf Jahrmärkten, auf Straßen, aber auch in Kirchen und Palästen gespielt. Bilder des Rebec blieben in Psaltern, illuminierten Manuskripten und in den Gemälden von Kathedralen erhalten.

Die größten Künstler der Renaissance malten Engel und Heilige, die den Rebec spielten: Raphael, Giotto und der „selige Engelsbruder“ Fra Beato Angelico ...

Raffael - „Die Krönung Mariens“ (Fragment)

Giotto „Der Hochzeitszug Mariens“ (Fragment)

Wie wir sehen, erfreute sich das Tool großer Beliebtheit.Und doch schien der Ruf des Rebec ambivalent zu sein.

Genau wie die Minnesänger selbst – auch wenn die Gabe von Gott ist, sind die Künstler dennoch nein, nein, und sie wurden einer schlimmen Sache verdächtigt. An einigen Orten wurde der Rebek im Rang herabgestuft: Dann wurde er in die Unterwelt unter den Heiden gebracht,Dann gaben sie ihn in die Fänge seltsamer Halbmenschen – Halbbestien von verdächtigem Aussehen.

Paradoxe führten dazu, dass sich eines Tages herausstellte, dass, obwohl der Rebek einst gut genug war, damit Engel und Heilige darauf spielen konnten, sein Spiel die Ohren der reinsten Jungfrau und des Herrn Gottes sowie der Könige erfreuen würde und Königinnen, es war nicht gut genug, um von anständigen Leuten gespielt und gehört zu werden.

Und es wurde ein reines Straßeninstrument. Und dann nahm er es und verschwand vollständig.

Aber wie ist er verschwunden? Erstens haben fürsorgliche Menschen im 20. Jahrhundert Rekonstruktionen vorgenommen, und zweitens spüren wir vielleicht einige Merkmale dieses Instruments, wenn wir Geige spielen?

Und der Rebeck ertönt immer noch. Und wir können ihm zuhören ... Wie Fidel (Viola).

Der Ursprung der Streichsaiten ist unklar. Laut K. Sachs wurde der Bogen erstmals im 9. Jahrhundert in Persien und China erwähnt, und im 10. Jahrhundert tauchten in Europa Geigen auf: Ein Instrumententyp, der offenbar aus Byzanz stammte, tauchte zu dieser Zeit in Spanien auf. Es war dieser Typus, meist birnenförmig und halslos, mit einer bis fünf Saiten, der zum wichtigsten Streichinstrument wurde und unter verschiedenen Namen – Fidel, Viela oder Viola – in Erscheinung trat mittelalterliches Europa. Der zweite Typ, lang und schmal, genannt Rebec, wahrscheinlich arabischen Ursprungs, tauchte im 11. Jahrhundert in Europa auf. und wurde darin gelagert verschiedene Arten etwa sechs Jahrhunderte. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Zwei Hauptfamilien von Streichinstrumenten wurden klar unterschieden: Gamben und Violinen. Die Hauptunterschiede zwischen ihnen betrafen das Design des Instruments: Die Gamben hatten einen Boden mit flachem Resonanzboden, schräge Schultern und buchstabenförmige Resonanzlöcher S(ess), ein breiter Hals, Bünde am Griffbrett und 6-7 dünne Saiten, während Violinen durch einen konvexen Boden, abgerundete Schultern und buchstabenförmige Löcher gekennzeichnet waren F(F-Löcher), schmaler Hals, keine Bünde am Hals und 4 dicke Saiten. Gamben aller Spielarten wurden gespielt, indem man sie auf das Knie legte oder zwischen den Knien hielt, wie die größeren Spielarten der Geigenfamilie; andere Geigentypen wurden an der Schulter und später unter dem Kinn gehalten. Der Begriff „Violine“ bezog sich nicht nur auf das Instrument selbst, sondern auch auf eine Familie, zu der Bratsche, Cello und einige Arten von Kontrabass gehörten.

Die vier Saiten der Violine sind in Quinten gestimmt: Salz, Re 1 , la 1 , mi 2. Zeichenfolge Salz umschlungen mit Metallfaden, Schnur mi meist aus Metall. Die Technik, die Saiten mit den Fingern zu zupfen, wird Pizzicato genannt. Manchmal wird ein kleines hölzernes Gerät, ein sogenannter Dämpfer, auf die Saiten, nämlich auf den Ständer, gelegt, um den Klang zu dämpfen.

Im Gegensatz zu den meisten moderne Instrumente, die erst nach viel Entwicklung und Experimenten perfektioniert wurden, erlebte die Geige schon früh ihr „goldenes Zeitalter“. Die ersten erwähnenswerten Geigenbauer waren Gasparo Bertolotti (oder „da Salo“) (ca. 1542–1609) und Giovanni Paolo Magini (ca. 1580–1632), beide aus Brescia in Norditalien. Doch bereits zu ihren Lebzeiten erlangte das nahegelegene Cremona als Weltzentrum der Geigenproduktion Berühmtheit. Über hundert Jahre (ca. 1575–1680) Hauptrolle Die Familie Amati spielte in diesem Prozess eine Rolle, insbesondere Nicolo (1596–1684), der den konvexen Korpus der antiken Viola da braccio abflachte, ihre „Taille“ schmaler machte, die Ecken schärfte, die Resonanzlöcher verbesserte und die Lackbeschichtung verbesserte. N. Amatis berühmtester Schüler war Antonio Stradivari (ca. 1644–1737), dessen mehr als 1.100 Instrumente (von denen heute über 600 bekannt sind) als der Höhepunkt der Geigenkunst aller Zeiten gelten. An dritter Stelle im großen Cremoneser Triumvirat stehen die Guarneri-Familien, insbesondere Giuseppe del Gesù (1698–1744), die Instrumente mit starker Persönlichkeit und starkem Klang herstellten. Um 1750 war die glorreiche Zeit der Geigenbauer zu Ende, obwohl Deutschland, Frankreich, England und andere Länder sowie Italien weiterhin Geigen bauten.

Die modernen Geigen unterscheiden sich von denen vor dreihundert Jahren vor allem durch ihren brillanteren Klang, der auf dickere Darmsaiten, einen längeren Hals und Hals sowie höhere Ständer zurückzuführen ist. Um 1820 erfand der Komponist und Geiger Ludwig Spohr den Kinnhalter. Obwohl viele moderne Geigen in Fabriken in Massenproduktion hergestellt werden und für Studenten gedacht sind Musikschulen und Amateurmusiker, und viele andere sind Fälschungen oder Kopien berühmter alter Instrumente, es wurden einige schöne Beispiele angefertigt, die einem Vergleich mit denen von Cremona standhalten.

Zunächst galt die Geige als junger Emporkömmling mit lauter Stimme (und in Frankreich als Instrument, das nur zum Tanzen geeignet war), ersetzte sie jedoch erst im 18. Jahrhundert die Gambe der Renaissance. Die Musik aus den Wohnzimmern zog ein Konzertsäle und zwar für ein großes Opernbühne. In puncto Sensibilität und Ausdruckskraft des Klangs, einer unendlichen Vielfalt an technischen Möglichkeiten, von allen Arten von Bogentechniken bis hin zu Zupf- und Schlageffekten, ist die Violine ein unübertroffenes Soloinstrument – ​​sowohl für das „Singen“ einer einfachen Melodie als auch für den virtuosen Vortrag. Seit drei Jahrhunderten spielt es eine führende Rolle im Orchester- und Musikbereich Kammermusik. Im 16. und 17. Jahrhundert waren neben Bratsche und Cello noch mehrere andere Geigenarten bekannt, die heute nicht mehr verwendet werden. Das 1618 erstmals erwähnte Kleininstrument wird heute als Dreiviertelgeige für den Kinderunterricht verwendet.

Die Geige ist eines der am weitesten verbreiteten Saitenmusikinstrumente. Es erfreut sich schon lange großer Beliebtheit – seit dem 16. Jahrhundert. Geiger spielen darauf Solo und begleiten im Ensemble. Die Klänge der Geige sind in vielen zu finden moderne Gruppen, wie man anhand der Kompositionen des auf dieses Thema spezialisierten Musikportals weborama sehen kann. Nicht umsonst wird dieses Instrument die Königin des Orchesters genannt.

Der genaue Entstehungsort und die Entstehungszeit der Geige konnten nicht geklärt werden. Es wurden viele Annahmen darüber getroffen, was die Saiteninstrumente Zu moderne Geige. Es wird angenommen, dass die Vorfahren der Geige und der Gambe Rebab, Rota und Fidel waren, die im 13.-15. Jahrhundert auftauchten. Die Bratsche entstand vor der Geige. Es variierte in der Größe. Um ein Stück auf der Gambe spielen zu können, musste der Musiker stehen. Bei der Aufführung wurde die Geige auf den Knien und später auf den Schultern gehalten, was zur Entstehung der Geige führte.

Auf der Geige spielten sie zunächst keine Soli, da dieses Instrument als weit verbreitet galt. Es wurde nur von reisenden Musikern in Bierlokalen verwendet.

Dank der italienischen Meister, die das Musikinstrument herstellten, kam es im 16. Jahrhundert zu einer bedeutenden Umgestaltung der Geige perfekte Form und von die besten Materialien. Der Autor der ersten modernen Geige ist Gasparo Bertolotti. Einen großen Beitrag zur Geigenproduktion in Italien leisteten Mitglieder der Familie Amati, die an der Klangfarbe des Instruments arbeiteten. Sie waren es, die es tief und voluminös machten. Nach ihrer Vorstellung sollte die Geige Gefühle und Emotionen vermitteln, ihr Klang sollte einer menschlichen Stimme ähneln. Die Idee war ein Erfolg.

Die Geige hat große Auswahl, schöner Klang. Dies ermöglicht es Komponisten, Werke unterschiedlicher Genres für die Violine zu schaffen. Es gibt viele Meisterwerke, bei denen die Violine die Hauptrolle spielt.

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