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BELLINI Vincenzo

(3. XI. 1801, Catania, Sizilien - 23. IX. 1835, Puteaux, bei Paris)

Er ist reich an einem Gefühl der Traurigkeit, einem individuellen Gefühl, das einzigartig für ihn ist!

G. Verdi

Der italienische Komponist V. Bellini hat Geschichte geschrieben Musikkultur Wie herausragender Meister Bel Canto, was auf Italienisch schöner Gesang bedeutet. Auf der Rückseite einer der zu Lebzeiten des Komponisten zu seinen Ehren verliehenen Goldmedaillen befand sich eine kurze Inschrift: „Schöpfer italienischer Melodien.“ Selbst das Genie von G. Rossini konnte seinen Ruhm nicht überschatten. Die außergewöhnliche melodische Begabung, die Bellini besaß, ermöglichte es ihm, originelle Intonationen voller inniger Lyrik zu schaffen, die in der Lage waren, die unterschiedlichsten Zuhörer zu beeinflussen. Bellinis Musik wurde trotz des Mangels an umfassendem Können von P. Tschaikowsky und M. Glinka geliebt, F. Chopin und F. Liszt schufen eine Reihe von Werken zu Themen aus den Opern des italienischen Komponisten. In seinen Werken glänzten so herausragende Sänger des 19. Jahrhunderts wie P. Viardot, die Grisi-Schwestern, M. Malibran, G. Pasta, G. Rubini A. Tamburini und andere. Bellini wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Seine musikalische Ausbildung erhielt er am Konservatorium San Sebastiano in Neapel. Als Schüler des damals berühmten Komponisten N. Zingarelli begann Bellini schon bald, seinen Weg in der Kunst zu suchen. Und seine kurze, nur zehnjährige (1825-35) Komponistentätigkeit wurde zu einer besonderen Seite der italienischen Oper.

Im Gegensatz zu anderen italienischen Komponisten war Bellini der Opera Buffa, diesem Favoriten, völlig gleichgültig nationales Genre. Bereits in seinem ersten Werk – der Oper „Adelson und Salvini“ (1825), mit der er am Konservatoriumstheater von Neapel debütierte, zeigte sich das lyrische Talent des Komponisten deutlich. Der Name Bellini wurde nach der Inszenierung der Oper „Bianca und Fernando“ weithin bekannt. Neapolitanisches Theater San Carlo (1826). Dann wurden mit großem Erfolg die Opern „Der Pirat“ (1827) und „Der Fremde“ (1829) an der Mailänder Scala uraufgeführt. Das Publikum begrüßt mit Freude das Stück „Capulets und Montagues“ (1830), das erstmals auf der Bühne aufgeführt wurde Venezianisches Theater Fenice. In diesen Werken fanden patriotische Ideen einen leidenschaftlichen und aufrichtigen Ausdruck, im Einklang mit der neuen Welle der nationalen Befreiungsbewegung, die in den 1930er Jahren in Italien begann. letztes Jahrhundert. Daher wurden viele Premieren von Bellinis Opern von patriotischen Kundgebungen begleitet und Melodien aus seinen Werken wurden auf den Straßen italienischer Städte nicht nur von Theaterbesuchern, sondern auch von Handwerkern, Arbeitern und Kindern gesungen.

Der Ruhm des Komponisten wurde nach der Entstehung der Opern „Somnambula“ (1831) und „Norma“ (1831) weiter gestärkt und ging über die Grenzen Italiens hinaus. 1833 reiste der Komponist nach London, wo er seine Opern erfolgreich dirigierte. Der Eindruck, den seine Werke auf I. V. Goethe, F. Chopin, N. Stankewitsch, T. Granowski und T. Schewtschenko machten, zeugt von ihrer bedeutenden Stellung in Europäische Kunst 19. Jahrhundert.

Kurz vor seinem Tod zog Bellini nach Paris (1834). Dort schuf er sein eigenes Werk für das italienische Opernhaus letztes Stück- die Oper „Die Puritaner“ (1835), deren Uraufführung von Rossini glänzend rezensiert wurde.

In Bezug auf die Anzahl der geschaffenen Opern ist Bellini Rossini und G. Donizetti unterlegen – der Komponist schrieb 11 Musik- und Bühnenwerke. Er arbeitete nicht so einfach und schnell wie seine berühmten Landsleute. Dies lag vor allem an Bellins Arbeitsweise, über die er in einem seiner Briefe spricht. In das Libretto hineinlesen, in die Psychologie der Figuren eindringen, als Figur agieren, nach dem verbalen und dann musikalischen Ausdruck von Gefühlen suchen – das ist der Weg, den der Komponist vorgezeichnet hat.

Bei der Schaffung eines romantischen Musikdramas war Bellinis wahrer Gleichgesinnter der Dichter F. Romani, der sein ständiger Librettist wurde. In Zusammenarbeit mit ihm gelang dem Komponisten eine natürliche Verkörperung der Sprachintonation. Bellini kannte die Besonderheiten der menschlichen Stimme perfekt. Die Gesangspartien seiner Opern sind äußerst natürlich und leicht zu singen. Sie sind erfüllt von der Weite des Atems und der Kontinuität der melodischen Entwicklung. Sie enthalten keine unnötigen Verzierungen, denn die Bedeutung liegt darin Vokalmusik Der Komponist sah es nicht in virtuosen Effekten, sondern in der Übertragung lebendiger menschlicher Emotionen. Da Bellini seine Hauptaufgabe darin sah, schöne Melodien und ausdrucksstarke Rezitate zu schaffen, legte er keinen Wert darauf von großer Wichtigkeit Orchesterfarbe und symphonische Entwicklung. Dennoch gelang es dem Komponisten, die italienische lyrisch-dramatische Oper auf ein neues Niveau zu heben. künstlerisches Niveau, in vielerlei Hinsicht die Errungenschaften von G. Verdi und den italienischen Veristen vorwegnehmend. Im Foyer der Mailänder Scala steht eine Marmorfigur Bellinis; in seiner Heimat Catania trägt das Opernhaus den Namen des Komponisten. Doch das Hauptdenkmal schuf sich der Komponist selbst – es wurden seine wunderbaren Opern, die bis heute die Bühnen vieler Musiktheater auf der ganzen Welt nicht verlassen.

Kreative Porträts Komponisten. - M.: Musik. 1990 .

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Vincenzo Bellini... ist einer der großen Namen, die einem als erstes einfallen, wenn es um italienischen Belcanto geht. Seine Opern sind sowohl bei Interpreten als auch beim Publikum beliebt – weil sie so viele schöne Melodien enthalten und auch Sängern die Möglichkeit geben, ihre Stimme und Gesangstechnik in voller Pracht unter Beweis zu stellen.

Es gab Legenden über die Kindheit von Vincenzo Bellini, der aus der sizilianischen Stadt Catania stammte. Man sagt, dass er schon im Alter von anderthalb Jahren Arien gesungen hat... Das stimmt kaum, aber die Situation in der Familie war wirklich förderlich frühe Manifestation Talent: Sein Vater leitete die Kapelle, und Adelsfamilien stellten ihn als Musiklehrer ein. Großvater Vincenzo war Organist und Komponist und er wurde der erste Lehrer des Jungen. Sein erstes Werk – das Kirchenlied „Tantum ergo“ – schuf Bellini im Alter von sechs Jahren.

Vincenzo träumte davon, Komponist zu werden, wie sein Vater und sein Großvater, aber Heimunterricht reicht dafür nicht aus – er braucht eine Konservatoriumsausbildung, aber es gibt kein Geld dafür. Glücklicherweise wurde in der Person der Herzogin Eleonore Sammartino eine Förderin gefunden: Durch ihre Bemühungen erhielt der talentierte junge Mann ein Stipendium, und 1819 begann Bellini ein Studium am Konservatorium von Neapel. Mit Angst warteten die Studierenden auf die erste Prüfung – dem Ergebnis zufolge wurden viele ausgewiesen, doch Bellini blieb nicht nur am Konservatorium, sondern erhielt auch das Recht, kostenlos zu studieren.

Bellini studierte bei Furneau, dann bei Tritto und schließlich bei Zingarelli. Letzterer war ihm gegenüber ungleich strenger als gegenüber anderen Schülern, da er sein Talent sofort zu schätzen wusste junger Mann: „Dieser Sizilianer wird die Welt über sich reden lassen“, versicherte er.

Während seiner Studienjahre erlebte Bellini Liebesdrama. Das Objekt seiner Liebe war die Tochter eines wohlhabenden Herrn, in dessen Haus sich oft Musikliebhaber versammelten. Das Mädchen sang und spielte wunderschön Klavier, malte und schrieb Gedichte. Ihre Eltern behandelten den talentierten jungen Komponisten zunächst positiv, doch als sie die gegenseitige Sympathie zwischen ihm und ihrer Tochter bemerkten, weigerten sie sich, dem jungen Mann ein Zuhause zu geben.

Doch während Bellinis Privatleben von Enttäuschungen geprägt war, war sein Berufsleben durchaus erfolgreich. Zwar erhielt er wegen seiner Teilnahme an der Carbonari-Bewegung einen Verweis, was seinem akademischen Erfolg jedoch keinen Abbruch tat: 1824 wurde ihm aufgrund der Prüfungsergebnisse der Titel „Bester Maestrino unter den Studenten“ verliehen. Dies gab das Recht, jüngere Studenten zu unterrichten, in einem separaten Raum zu wohnen und vor allem das Opernhaus kostenlos zu besuchen. „“ machte einen besonderen Eindruck auf den jungen Mann und kurz nach seiner Begegnung mit ihr schuf er seine erste Oper, „Adelson und Salvini“. IN nächstes Jahr– während der Karnevalszeit – eine Arbeit mit großer Erfolg wurde im San Sebastiano College Theater aufgeführt. Unter den begeisterten Zuschauern befand sich auch er selbst, dessen Zustimmung Bellini viel bedeutete.

Nach Abschluss seines Studiums erhielt Bellini einen Auftrag vom Teatro San Carlo und schuf die Oper Bianca und Fernando. Bereits in dieser Arbeit werden die Merkmale beschrieben, die zu „ Visitenkarte„Sein Stil: Zärtlichkeit, Lyrik der Melodien, so spontan und fesselnd.“ Der König war bei der Premiere anwesend; in solchen Fällen war der Überlieferung nach der Applaus verboten, aber in diesem Fall verstieß der Monarch selbst gegen diese Regel, die Freude war so groß und nicht nur der König erlebte sie. Der Erfolg der nächsten Oper „“, die Bellini für die Scala kreierte, war ebenso triumphal. Diese Oper war das erste Werk, das Bellini zusammen mit dem Librettisten Felice Romani schuf, mit dem er mehr als einmal zusammenarbeitete.

Von 1827 bis 1833 lebte Bellini in Mailand. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Opern, darunter Outlander, Capulets und die Montagues. Der Komponist verblüfft das Publikum nicht nur mit der Schönheit der Melodien, sondern auch mit Innovation – zum Beispiel tauchen in seinen Opern in den Momenten, in denen man ein Rezitativ erwarten würde, Arios auf. Er plante, eine Oper basierend auf Victor Hugos Drama „Ernani“ zu schaffen, gab jedoch eine so gefährliche Handlung zugunsten einer anderen auf – leichter und lyrischer. So entstand „“ – Bellinis einzige halbernste Oper („semi-serious“). Es sei darauf hingewiesen, dass Bellini im Gegensatz zu vielen zeitgenössischen italienischen Komponisten nicht im Genre der Opera buffa arbeitete; sein Element waren Lyrik und Tragödie. Dies war auch bei „“ aus dem Jahr 1831 der Fall, das zu Recht als Höhepunkt seines Schaffens gilt. Die Arie der Titelfigur Casta Diva ist zu einer der beliebtesten geworden perfekte Proben Belcanto. Der Komponist war sich bei der Erstellung der Arie bewusst, wie komplex sie war, und war sogar bereit, die Arie wegzulassen, wenn Giudita Pasta, die Sängerin, für die Normas Rolle bestimmt war, dies wünschte. Glücklicherweise hatte der Darsteller keine Angst vor den Schwierigkeiten.

Die letzte von Bellini in Zusammenarbeit mit Romani geschaffene Oper war Beatrice de Tenda. Die Arbeit daran wurde von einem Konflikt zwischen dem Komponisten und dem Librettisten überschattet, der das Libretto nicht rechtzeitig vorlegte. Die Oper war kein Erfolg.

1834 besuchte der Komponist London und Paris. In der britischen Hauptstadt wurden seine Opern ohne große Begeisterung aufgenommen, doch in Paris lief alles gut: Bellini unterzeichnete einen Vertrag mit dem italienischen Theater zur Schaffung einer Oper. So entstand die Oper „“. Die Uraufführung im Jahr 1835 wurde für den Komponisten zu einem wahren Triumph, ihm wurde sogar der Orden der Ehrenlegion verliehen.

In Catania, wo Vincenzo Bellini geboren wurde, trägt ein Opernhaus seinen Namen.

Musikalische Jahreszeiten

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Italienischer Komponist Vincenzo Bellini vor allem als Meister bekannt Belcanto. Wenn man diesen Begriff übersetzt, erhält man „schönen Gesang“. Sein Original, unglaublich lyrisch Musikalische Kompositionen beeinflusst und beeinflusst in unserer Zeit weiter breitester Kreis Zuhörer. In Musik Bellini Mangel an umfassender Beherrschung. Trotzdem wurde sie von Meistern wie P. Tschaikowsky aufrichtig geliebt, und F. Liszt und F. Chopin schufen sogar mehrere Werke zu Themen aus den Opern dieses Komponisten. Selbst das Genie konnte Bellinis Ruhm nicht in den Schatten stellen. Auf der Rückseite der Goldmedaille, die zu Lebzeiten des Komponisten zu seinen Ehren verliehen wurde, steht übrigens die kurze Inschrift „Schöpfer italienischer Melodien“. Darüber hinaus ist Bellini Träger der französischen Ehrenlegion. Er wurde stets nur an Personen verliehen, die in ihrem Unternehmen tatsächlich Erfolg hatten. Dies ist das höchste Zeichen der Auszeichnung, Ehre und des unglaublichen Dienstes für das Land.

Über die Biographie des Meisters

Vincenzo Bellini geboren im November 1801 in Catania auf der Insel Sizilien. Er erblickte das Licht einer erblichen Musikerfamilie. Sein Vater Rosario unterrichtete Musik und spielte Orgel. Über seine Kindheit wissen wir nicht viel. Insbesondere erhielt er seinen ersten Musikunterricht von seinem Großvater und schrieb sein erstes Stück bereits im Alter von 6 Jahren.
Schon in seiner Jugend wollte Vincenzo in die Fußstapfen seines Vaters treten und begann ein Studium am Neapolitanischen Konservatorium. Wie sich später herausstellen wird, hat er ihn letztlich in vielerlei Hinsicht übertroffen. Wie andere großartige Menschen hatte er seit seiner Jugend eine sehr starke Persönlichkeit musikalisches Talent. Dies gab ihm die Möglichkeit, einer der Stipendiaten des Konservatoriums zu werden. Bellini studierte bei dem damals berühmten Komponisten N. Tsingarelli. Deshalb begann er sehr bald, sich schriftstellerisch in die Kunst einzuarbeiten. Seine Tätigkeit als Komponist dauerte nicht besonders lange und dauerte nur 10 Jahre (1825 - 1835), dennoch verdiente er eine besondere Seite in diesem Werk Italienische Musik.
Seine erste Oper präsentierte er schon recht früh, im Jahr 1825. Es wird genannt " ". Selbst dann, von hier aus Musikstück, ein helles lyrisches Talent wurde offenbart junger Komponist. Die Oper war ein Erfolg beste Theater Italien schenkte Bellini Aufmerksamkeit und begann, ihn buchstäblich mit Befehlen zu bombardieren. Jedes Jahr brachte Bellini eine Oper heraus, insgesamt 11 davon. Sein auffälligstes Werk ist. Sie hat ihm tatsächlich einen Namen gemacht. Seine berühmten Zeitgenossen, insbesondere G. Berlioz, sprachen sehr herzlich über sein Werk. Diese Oper entstand in den Jahren der nationalen Befreiungsbewegung. In den Köpfen der Zuhörer spiegelte sich darin die Idee der Befreiung der Nation wider. Die Chöre der Krieger und Priester lösten in ihnen unglaubliche Gefühle aus.
Ein anderer berühmter Komponist, R. Wagner, sagte über die Oper „Norma“, dass sie einen starken Eindruck auf ihn gemacht habe und zum Anstoß für das Schreiben eigener Werke geworden sei.
Von vielen als der Höhepunkt von Bellinis Schaffen angesehen.“ Es wurde erstmals 1831 auf der Bühne aufgeführt. Vom Genre her handelt es sich um ein Melodram in zwei Akten. Hauptfigur- das Mädchen Amina, das in der Oper eine Schlafwandlerin ist, d.h. geht und redet im Schlaf.
Im Jahr 1833 Bellini zog nach Paris. Dort schrieb er seine die letzte Oper, " ". Die literarische Grundlage des Opernlibrettos ist die Handlung von W. Scotts Werk. Es entstand unter dem Einfluss von Rossinis „Wilhelm Tell“ im Stil von „ große Oper" Übrigens war dies nicht sein einziges Werk, das eine starke Wirkung hatte literarische Grundlage. Beispielsweise schrieb und inszenierte er 1830 die Oper „Von das berühmteste Stück Shakespeare über Romeo und Julia.

Sie unterscheiden sich von den Werken anderer Komponisten durch ihren besonderen Charme. Gleichzeitig wecken sie bei den Italienern patriotische Gefühle. Bellinis Zeitgenossen, insbesondere F. Chopin, die sich damals in Paris aufhielten, sagten ihm eine große Zukunft voraus. Leider hatte das Schicksal andere Pläne. Im Jahr 1835 starb der Komponist an einer Bauchfellentzündung. Dies geschah am 24. September. Er wurde in Paris beigesetzt, seine Asche wurde jedoch später nach Sizilien überführt.

Über das Leben nach dem physischen Tod

Mehrere Porträts von Bellini sind erhalten, aber interessanterweise lässt sich nicht mit Sicherheit sagen, dass er darin abgebildet ist. Man kann nur vermuten, dass der Autor dieser aufrichtigen, verträumten Melodien genau so aussah.
Bellini arbeitete, wie viele seiner talentierten Zeitgenossen, sehr schnell und einfach. Vielleicht lag es an seiner besonderen Arbeitsweise. Darüber sprach er in einem seiner Briefe. Der Komponist las das Libretto und versuchte, die psychologischen Motive seiner Figuren zu verstehen. Dann kam die schauspielerische Transformation in den Charakter der Charaktere, eine Suche nach Sprache und musikalische Verkörperung Gefühle und Emotionen, die er erlebt hat. Bellini hatte großes Glück, dass es ihm einmal gelang, einen festen Autor des Librettos zu finden. Er war Dichter F. Romani . Gemeinsam mit ihm schufen sie die natürlichsten Verkörperungen menschlicher Intonationen. Sein Gesangsteile sehr natürlich und wirklich leicht zu singen. Es gibt keine unnötigen Dekorationen darin, denn... Der Komponist sah die Bedeutung der Vokalmusik keineswegs darin, sondern in der Übertragung echter menschlicher Emotionen.
Vincenzo Bellini Ich habe nie viel Wert auf symphonische Entwicklung und Orchesterfärbung gelegt. Gleichzeitig gelang ihm eine Erhöhung Italienische Oper An Neues level, weitgehend vorwegnehmend .
Im Foyer in Mailand steht Marmorstatue Komponist. In seiner Heimat Catania trägt das Opernhaus seinen Namen. Aber sein Hauptdenkmal ist seine Musik. Diese voller Leben Melodien, die die Bühnen der Opernhäuser auf der ganzen Welt noch immer nicht verlassen.

Alle Opern von V. Bellini

Wir bieten die Möglichkeit, einen Spielfilm über das Leben und Werk von Bellini Casta Diva anzusehen Spielfilm 1954 Dir. Carmine Gallone (gesungen von Caterina Mancini)

Die Herzogin richtete eine dringende Bitte an ihren Ehemann, und er empfahl Vincenzo, bei ihm, dem Gouverneur der Provinz Catania, einen Antrag auf ein Stipendium einzureichen, um der Familie Bellini bei den für die Ausbildung ihres Sohnes notwendigen Kosten zu helfen das Konservatorium von Neapel. Was viele Jahre lang nicht erreicht werden konnte, wurde in wenigen Tagen gelöst. Im Juni 1819 wurde Bellini am Konservatorium eingeschrieben.

Ein Jahr später fand eine Prüfung statt, auf die alle mit Angst warteten; sie sollte über das Schicksal jedes einzelnen Studenten entscheiden – wer von ihnen im College bleiben und wer ausgeschlossen werden würde. Vincenzo bestand die Prüfung mit Bravour und erhielt als Belohnung für seinen Erfolg das Recht, sein Studium kostenlos fortzusetzen. Dies war Bellinis erster Sieg.

Bellini studierte zunächst Harmonielehre in der Klasse von Maestro Furno. Doch Anfang 1821 wechselte er in die Klasse von Giacomo Tritto. Und schließlich begann er das Jahr 1822 in der Klasse des erfahrensten Mentors Zingarelli.

„Zingarelli“, erinnerte sich Florimo, der Freund des Komponisten, „war gegenüber Bellini strenger als gegenüber anderen Schülern und riet ihm immer, eine Melodie zu kreieren – den Stolz der neapolitanischen Schule.“ Der Maestro wollte die außergewöhnlichen Fähigkeiten seines außergewöhnlichen Schülers möglichst vollständig zum Vorschein bringen und versuchte, seine Eigenschaften durch Übungen so weit wie möglich zu entwickeln. Mit seinem System zwang der Maestro Bellini, etwa vierhundert Solfeggios zu schreiben.

Ende desselben Jahres verliebte sich Bellini in die Tochter eines dieser Signoren, deren Haus er einmal in der Woche besuchte, zusammen mit einigen Freunden, die sich dort am Klavier versammelten, um Musik zu hören. Der Eigentümer des Hauses war ein Richter.

Er liebte Kunst und vermittelte diese Liebe seiner Tochter. Mit zwanzig Jahren spielte sie gut Klavier, sang, schrieb Gedichte und malte. Es war Liebe auf den ersten Blick. Bellini gelang es zunächst, die Gunst der Eltern des Mädchens zu gewinnen – Musik und Gesang halfen ebenso wie der lebhafte Charakter des jungen Cataners und seine hervorragenden Manieren. Doch am Ende endete alles traurig – Bellini wurde das Haus verweigert – die Liebenden waren für immer getrennt.

Das Jahr 1824 begann mit gutes Omen Bellini bestand die einjährige Prüfung und erhielt den Titel „Bester Maestrino unter den Studenten“. Damals komponierte er seine erste Oper.

Die Oper „Adelson und Salvini“ wurde während der Karnevalssaison 1825 im San Sebastiano College Theatre uraufgeführt.

Das Beste des Tages

Die Oper war, wie Bellini gehofft hatte, ein Erfolg. „Sie löste beim neapolitanischen Publikum eine ausgesprochen fanatische Begeisterung aus“, bemerkt Florimo.

Zum Erfolg des Publikums gesellte sich die hohe Wertschätzung eines sehr bedeutende Person. Donizetti war bei der Premiere von Adelson anwesend, offensichtlich auf Einladung von Zingarelli. Nach jeder Szene applaudierte er herzlich. Als der Vorhang fiel das letzte Mal, kam der Maestro auf die Bühne, um Bellini zu sehen, „und lobte ihn so sehr, dass er zu Tränen rührte.“

Bellini schloss sein Studium an der Musikhochschule 1825 ab und erhielt bald ein Angebot, das ihm den Atem raubte – einen Auftrag für eine Oper für das San Carlo Theater. Bei diesem Orden handelt es sich um eine Auszeichnung, mit der die Hochschule für Musik die besten Studierenden auszeichnet.

Die Handlung des Librettos war dem damals beliebten Drama „Carlo, Herzog von Agrigent“ entnommen, die Oper hieß jedoch „Bianca und Fernando“.

Der Weg von „Adelson“ zu „Bianca“ war nicht so lang, aber Bellinis einzigartige Originalität zeigte sich bereits im Charakter der Musik – „sanft, sanft, liebevoll, traurig, die auch ihr eigenes Geheimnis hatte – die Fähigkeit zu fesseln.“ sofort, direkt und nicht mit Hilfe irgendwelcher besonderer Tricks ...“ Damals musste sein Lehrer Zingarelli nicht widerstehen, seinen jüngeren Schülern zu sagen: „Glauben Sie mir, dieser Sizilianer wird die Welt über sich selbst sprechen lassen.“

Zur Mitarbeit an „Der Pirat“, so hieß die neue Oper Herbstsaison An der Scala hatte Bellini von Mai bis September 1827 Zeit. Er arbeitete mit außerordentlichem Eifer, wohlwissend, dass seine gesamte Zukunft von dieser Oper abhing.

Der triumphale Empfang der Pirata durch das Publikum an der Scala am 27. Oktober 1827 wurde zu einer Art Ehrenbürgerurkunde, die Mailand Bellini verlieh. Die Mailänder glaubten, einen weiteren würdigen Komponisten getauft zu haben, und davon waren sie schließlich bei der zweiten Aufführung von „Der Pirat“ überzeugt.

„Die Schönheit von „Pirate“ offenbart sich immer mehr, wenn man es immer wieder hört“, schrieb die Zeitung „And Theatres“, „und natürlich wurde der Applaus immer heißer, und der Autor wurde auf die Bühne gerufen.“ , wie am ersten Abend, dreimal.“

Bei der Eröffnung des Carlo Felice Theaters in Genua lernte Bellini bei einem Empfang eine junge, schöne, freundliche Dame mit charmanten Manieren kennen. Die Signora behandelte den Musiker „mit solcher Freundlichkeit“, dass er sich erobert fühlte. Giudita Turina trat in Bellinis Leben.

Das gesellschaftliche Leben in Salons und der wachsende Ruhm drängten Bellini mehr als einmal dazu Liebe Abenteuer, was er als „oberflächlich und kurzlebig“ ansah. Aber dieses hier stürmische Romanze, die im April 1828 begann, dauerte bis April 1833. Ganze fünf Jahre voller Erfahrungen, Fehler, Ausflüchte, Eifersuchtsszenen, seelisches Leid (ganz zu schweigen vom letzten Skandal im Haus ihres Mannes) „schmückten“ diese Beziehung, die dem Musiker den Frieden nahm – später würde er ohne zu zögern anrufen all diese „Hölle“.

Am 16. Juni 1828 unterzeichnete Bellini einen Vertrag, der ihn verpflichtete, für die kommende Karnevalssaison 1828–1829 an der Scala eine neue Oper zu komponieren. Sein treuer Freund Florimo riet dem Musiker, Arlencourts Roman „Outlander“ zu lesen. Bellini schrieb eine Oper, die auf dieser Handlung basiert.

Auch das Mailänder Publikum freute sich auf „Outlander“ mit großer Ungeduld, vielleicht sogar noch mehr als auf „The Pirate“. Diese ungeduldige Erwartung beunruhigte Bellini und er gestand Florimo: „Das Würfel, die ich zu oft wegwerfe …“ Er wusste, dass es bei einem solchen Spiel um seinen durch „Der Pirat“ erworbenen Ruf ginge, und glaubte sogar, dass er „nach „Der Pirat“ keine Oper mehr herauspressen könne " in Mailand ... "

Bellini hatte Freude daran, diese Oper zu komponieren. An einem Morgen schrieb er die Eröffnungsbarkarole für „Outlander“. Barcarolle „mag mir sehr gut“, schrieb Bellini, „und wenn der Chor nicht verstimmt ist, wird sie einen großartigen Eindruck hinterlassen“, insbesondere weil „es für Mailand äußerst neu ist.“ Bühnenlösung wird den Erfolg sichern ...“ Er bezog sich auf die Entdeckung des Dichters, Chormitglieder in Boote zu setzen; Jede Gruppe singt ihre eigene Strophe, und erst am Ende verschmelzen die Stimmen zu einem einzigen Ensemble.

Die Oper löste heftige Diskussionen aus. Doch trotz der Kontroverse, oder besser gesagt gerade wegen ihr, ging Outlander weiterhin mit zunehmendem Erfolg an die Scala.

Beim Komponieren Neue Oper„Capulets und Montagues“, Bellini lebte völlig allein, er musste hart und hart arbeiten, nur um seine Verpflichtung zu erfüllen.

„Es wäre ein Wunder, wenn ich nach all dem nicht krank werde ...“, schrieb er an Signora Giuditga. Es geschah jedoch kein Wunder. Die Krankheit machte ihm zu schaffen, doch der Komponist vollendete die Oper rechtzeitig.

„The Capulet and the Montagues“ wurde am 11. März 1830 uraufgeführt. Der Triumph war so groß, dass – was für die damalige Presse wirklich selten vorkam – bereits am nächsten Tag ein kurzer Bericht darüber in der Gazzetta Privilegiata, dem offiziellen Organ der Provinz, erschien.

Und auch Bellinis nächste Oper „Somnambulla“ musste in kürzester Zeit geschrieben werden, was der Qualität der Musik jedoch keinen Abbruch tat. „Somnambula“ wurde erstmals am 6. März 1831 gezeigt. Der Erfolg war so unglaublich, dass sogar Journalisten fassungslos waren. Interessant erscheint der Eindruck von „Somnambulist“ von M. I. Glinka. In seinen Notizen erinnert er sich: „Am Ende des Karnevals erschien endlich Bellinis lang erwartete „Somnabula“. Trotz der Tatsache, dass diese Oper trotz Neidern und Grollern spät erschien, hatte sie eine enorme Wirkung. In den wenigen Tagen vor der Schließung der Theater sangen Pasta und Rubini, um ihren geliebten Maestro zu unterstützen, mit lebhafter Freude im zweiten Akt, sie selbst weinten und zwangen das Publikum, sie nachzuahmen, so dass in lustige Tage Während des Karnevals konnte man sehen, wie in den Logen und Stühlen ständig Tränen abgewischt wurden. Nachdem wir Shterich in der Loge des Gesandten umarmt hatten, vergossen wir auch reichlich Tränen der Zärtlichkeit und Freude.“

Einige Rezensenten sprechen von letzte Szene Die Oper, in der Amina über verwelkte Veilchen weint, wurde ihr Meisterwerk genannt. Und denken Sie nur, Bellini hätte diese Cabaletta fast ersetzt!

Kritiker nannten diese Szene ein Meisterwerk und betrachteten sie als „ neue Uniform Belcanto. Insbesondere Domenico de Naoli schrieb: „Trotz des Fehlens traditioneller architektonischer Prinzipien, trotz der Weigerung, sie zu wiederholen, verblüfft dieser Satz von außergewöhnlicher lyrischer Schönheit mit einer beispiellosen, vielleicht einzigartigen Integrität in der Musikgeschichte.“ Jede aufeinanderfolgende Note geht aus der vorherigen hervor, wie die Frucht aus einer Blume, immer auf neue Weise, immer unerwartet, manchmal unerwartet, aber immer logisch zu einem Abschluss führend.“

Im Sommer 1830 schloss Bellini in Mailand einen Vertrag mit dem Impresario Crivelli, wonach er „ohne weitere Verpflichtungen“ zwei Opern schreiben sollte. In einem Brief vom 23. Juli aus Como berichtete Bellini, dass die Wahl auf „die Tragödie namens „Norma oder Kindermord“ von Soumet gefallen sei, die jetzt in Paris aufgeführt wird und einen durchschlagenden Erfolg hat.“

Im Mittelpunkt des Geschehens steht eine Druidenpriesterin, die ihr Zölibatsgelübde brach und darüber hinaus von ihrem geliebten Menschen verraten wurde. Sie will sich an dem Ungläubigen rächen und die beiden aus ihrer Beziehung hervorgegangenen Kinder töten, hält aber, entwaffnet von einem großen Gefühl, inne Mutterliebe, und zieht es vor, ihre Schuld zu sühnen, indem sie mit demjenigen, der ihr so ​​viel Leid zugefügt hat, auf den Scheiterhaufen geht.

Nachdem ich die Tragödie weiter gelesen habe Französisch, der Komponist war begeistert. Die spannende Handlung und die lebhaften Leidenschaften faszinierten ihn.

Einer von Bellinis Freunden, Graf Barbeau, behauptete, dass die Musik von Normas Gebet, die zu einer der hellsten Seiten der Opernklassiker der Welt werden sollte, achtmal umgeschrieben wurde. Bellini hatte zuvor oft seine Unzufriedenheit mit der Musik zum Ausdruck gebracht, die er komponierte, doch während der Entstehung von „Norma“ wurde seine Unzufriedenheit besonders deutlich. Der Komponist hatte das Gefühl, besser schreiben zu können, dass er sein ganzes Ich, seine Intuition, seine Seele und sein Wissen über das menschliche Herz in die Musik einbringen konnte. Und tatsächlich erscheinen die Bilder der Haupt- und Nebenhelden in der Oper weniger in Aktion als vielmehr in der Musik.

Der Chor spielt in der gesamten Oper die wichtigste Rolle. Anders als in der griechischen Tragödie wird er in „Norma“ als lebendige, aktive Figur in das Geschehen einbezogen und führt Dialoge mit den Solisten, wodurch er eine echte dramatische Funktion erhält.

Die Proben für die Oper erwiesen sich für alle Sänger als schwierig, da Bellini dies von den Darstellern verlangte voller Hingabe. Der Maestro bestand darauf, am Morgen vor der Aufführung eine Probe abzuhalten, und alle waren dadurch äußerst erschöpft.

Das Ergebnis ist so riesig Vorarbeit es war ein „Fiasko, ein feierliches Fiasko“. Mit diesen Worten verkündete Bellini am selben Abend, dem 26. Dezember, das Ergebnis der Uraufführung von „Norma“. Bellini reiste jedoch nicht sofort ab, wie Florimo schrieb, sondern blieb bis Neujahr in Mailand, offenbar auf Anraten von Freunden oder in der heimlichen Hoffnung, dass „Norma“ bei späteren Aufführungen ein besseres Schicksal erwartete. Und so geschah es. Am 27. Dezember, also einen Tag später, applaudierte das Mailänder Publikum sogar den Szenen, mit denen es am Vorabend seine Missbilligung zum Ausdruck gebracht hatte. Von diesem Abend an trat Bellinis „Norma“ ihren Siegeszug an Musiktheater Frieden. In der ersten Saison gab es 39 Aufführungen der Oper.

Bellini könnte problemlos nach Neapel und Sizilien fahren, um seine Lieben zu umarmen. Jetzt hatte er das Recht, „Norma“ „seine beste Oper“ zu nennen.

Am 16. März 1833 fand im Theater La Fenice in Venedig die Uraufführung von Bellinis nächster Oper, Beatrice di Tenda, statt. Die Oper war kein Erfolg. Ende März verließ Bellini Venedig und ging nach London, wo er dem Triumph seiner Opern „Der Pirat“ und „Norma“ im King Theatre in London beiwohnte. Im August desselben Jahres traf Bellini in Paris ein.

Hier wurde ihm ein Vertrag für eine Oper angeboten Italienisches Theater. Im April 1834 wählte Bellini aus einer Vielzahl verschiedener Themen aus historisches Drama Anselo, der über eine der Episoden sprach Bürgerkrieg in England zwischen den Puritanern, Anhängern von Cromwell und den Anhängern von König Charles Stuart. Die Oper „Die Puritaner“ war Bellinis letztes Geschenk an das Publikum.

Am Abend des 24. Januar 1835, als „Die Puritaner“ erstmals der Öffentlichkeit gezeigt wurden, erlebte Bellini eine neue und noch stärkere Aufregung. Der Komponist gab zu, dass die Oper auch auf ihn eine neue Wirkung hatte: „Für mich klang es fast unerwartet“, gesteht der Maestro. Und natürlich sorgte sie erneut für unbändige Begeisterung beim Publikum. „Ich hätte nicht einmal gedacht, dass es diese Franzosen, die es nicht gut verstehen, sofort begeistern würde italienische Sprache... - er berichtete Onkel Ferlito, „aber an diesem Abend kam es mir vor, als wäre ich nicht in Paris, sondern in Mailand oder Sizilien.“

Nach jeder Opernnummer ertönte Applaus. Der erste Akt und der gesamte dritte Akt wurden sehr herzlich beklatscht, doch der größte Applaus brach im zweiten Akt aus, und die Reporter mussten Tatsachen zur Kenntnis nehmen, die vorher völlig ungewöhnlich waren Pariser Theater. Das Publikum wurde während Elviras Wahnsinnsszene „zum Weinen gebracht“.

Königin Marie-Amelie von Frankreich teilte Bellini mit, dass sie zur zweiten Aufführung der Oper kommen würde. König Louis Philippe ordnete auf Anraten von Minister Thiers eine Belohnung an junger Musiker Ritterkreuz der Ehrenlegion für seine Verdienste. Damit endete diese glückliche Zeit kreatives Leben Bellini. Es schien, dass nichts die Tragödie vorhersah. Doch Anfang 1835 fühlte sich Bellini unwohl und ging zu Bett. Am 23. September 1835 starb Bellini am Stadtrand von Paris an einer akuten Darmentzündung, die durch einen Leberabszess kompliziert wurde.

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