Die Ära der wissenschaftlichen und technischer Fortschritt brachte viele Enttäuschungen im Bereich Kunst und Kultur mit sich. Eine davon war die Standardisierung des Stils, der die beleidigende Definition von „Kitsch“ erhielt. Das Spucken und der Spott der Kritiker retteten die Kultur nicht vor dem Niedergang und trugen sogar zur Entwicklung der protzigsten Spielart des Kitschs bei, der sich in den Innenräumen widerspiegelte.

Geschichte und Definition von Kitsch bzw. Kitsch

Kitsch (Kitsch) ist ein Phänomen, das im 19. Jahrhundert als Reaktion auf den kulturellen Hunger des Kleinbürgertums entstand, das das Stadtleben beherrschte, aber nicht das Bedürfnis hatte, die städtische Kultur zu beherrschen. Das Wort „Kitch“ kommt aus dem Deutschen und bedeutet wörtlich „billig“ oder „geschmacklos“. Eine solche ironische Definition wurde der Kunst gegeben, die Massencharakter erlangt hatte und ihre wahre Bedeutung für die gebildete Gesellschaftseinheit verloren hatte. Die industrielle Revolution schuf überall eine universelle Alphabetisierung und reduzierte Lese- und Schreibfähigkeiten auf die Kategorie des Allgemeinwissens. Die Intelligenz, die bisher den einzigen Einfluss auf die kulturelle Entwicklung hatte, wurde durch die Werktätigen verwässert, die kein ästhetisches Bedürfnis nach echter Kunst zeigten.

Kitsch ist ein Beispiel Popkultur, das durch seine Zugänglichkeit die Massen faszinierte. Er ist ein rationalisierter Virus, der einfach Städte, Dörfer und zutiefst ethnische Kolonien infiltriert hat.

Clement Greenberg, ein berühmter Kritiker des 20. Jahrhunderts, bezeichnete Kitsch als das zweite kulturelle Phänomen, das gleichzeitig mit ) im Westen entstand. Die Kommerzialisierung von Kunst ist für viele Rezensenten und Ästheten zu einem heiklen Thema geworden. Selbst das eigentümliche Kitsch-Analogon in England löste keine solche Welle der Empörung und Unzufriedenheit aus.

Russische Richtung: Ursprünge in der UdSSR

Das Territorium der Vereinigten Republiken wurde gleichzeitig von der industriellen Revolution und den Volksrevolutionen erfasst. Der System- und Machtwechsel, der Wandel der herrschenden Elite und der Kriterien des Elitismus dienten als unmittelbare Voraussetzungen für das Auftreten von Kitsch. Die Arbeiterklasse, der Motor des Fortschritts, hatte weder die Zeit noch den besonderen Wunsch, sich mit dem Schönen vertraut zu machen, das nichts mit der Kultur zu tun hatte, die es zuvor umgab.

Kitsch ist ein Objekt minderwertiger Produktion, geprägt nach einem Vorbild, markiert einen Triumph sozialer Statusüber das Bedürfnis nach ästhetischem Vergnügen. Was sich bei der Gestaltung russischer Chruschtschow- und Stalin-Gebäude bestens bewährt hat.

Die Bedeutung, die Künstler und Architekten sorgfältig den Kunstobjekten beimaßen, wurde durch Einfachheit und Unkompliziertheit ersetzt. Das Gefühl der Verbundenheit mit immateriellen Werten wurde durch nachgebildete Beispiele, die den Menschen am Herzen lagen, hinreichend befriedigt.

Zeitgenössische Kultur und Kunst

Kitsch ist überall. Für ihn gilt der Grundsatz „Nachfrage schafft Angebot“. Alles, was wir im Inneren um uns herum sehen, ist seine direkte Manifestation Alltagsleben. Kitsch ist der Stil der Moderne. Alle anderen Stile, insbesondere wenn man traditionelle Stile wie oder berücksichtigt, sind ein Relikt der Vergangenheit, das von Designern und Architekten als Modetrend oder ästhetische Sehnsucht neu geschaffen wurde.

Absichtlich „übertriebener“ Kitsch tauchte erst vor relativ kurzer Zeit auf. Diese neumodische Kategorie impliziert bewusst schlechten Geschmack, übermäßige Helligkeit der Farben und die Kombination inkompatibler Einrichtungsgegenstände.

Der Eindruck eines solchen Innenraums ist immer provokativ, unabhängig vom Ziel, das der Dekorateur verfolgt.

Durch die unzähligen Wege, die der Stil vom 19. Jahrhundert bis heute genommen hat, ist eine Vielfalt entstanden, die es heute ermöglicht, den Kitsch in drei Kategorien einzuteilen:

• Pseudo-Luxus-Stil. Kurzbeschreibung- alles auf einmal und mehr. Der Innenraum zeichnet sich durch das Vorhandensein einer Vielzahl von Luxusartikeln aus verschiedene Epochen. Schwere verzierte Sessel stehen neben chinesischen Tischen und ein avantgardistischer Kronleuchter beleuchtet massive Teppiche und Samtvorhänge.
• Lumpenkitsch. Die Hauptidee besteht darin, Armut nachzuahmen. Die Wände sind lieblos gestrichen oder tapeziert, die Glühbirnen haben keine Schirme. Die schäbigen und bewusst geschmacklosen Möbel sind aus verschiedenen Sets zusammengesetzt. Alle Materialien sind billig oder imitieren sie.
• Designer. Die Hauptbotschaft ist Ironie. Berühmte Kunstschaffende zögern nicht, ein paar beeindruckende Werke in ihrem Portfolio zu haben. Der Schwerpunkt liegt auf dem Überangebot an populären Massenkulturgütern, gestempelten „Souvenirs“ aus vermeintlich fernen Ländern. Die beiden vorherigen Kategorien des Kitschs können gleichzeitig oder getrennt gespielt werden.

Die Architektur

Der akzentuierte Nihilismus prägte die Architektur als Hommage an die Mode. Außendekoration ist wie eine zufällige temporäre Mischung innerhalb desselben Hauses. Das Gebäude wird stilvoll oder unerwartet durch Elemente ergänzt. Helle Metallbögen säumen Stuckleisten und Säulen, während klassische Rundbogenfenster die asymmetrischen Geschossblöcke zieren.

Der Höhepunkt des Stils in der Stadtplanung sind Gebäude in Form von essbaren Produkten und Haushaltsgegenständen. Riesige Teekannen, Ananas, Picknickkörbe und Kuchen bestechen durch ihre Originalität.

Der Zweck des Bauens besteht darin, Aufmerksamkeit zu erregen, nicht mehr.

Innere

Die Inneneinrichtung von Häusern und Wohnungen ist mit der von einem kleinen Kind zubereiteten Suppe verbunden. Alle Zutaten werden nach Helligkeit ausgewählt, ohne Technologie gemischt und sind oft ungenießbar.

Stilmerkmale

1. Gefälscht. Alles wird nachgeahmt - teure Materialien, Gemälde, Figuren. Es werden bewusst fehlerhafte Produkte eingesetzt, was das Fehlen einer ästhetischen Komponente unterstreicht.
2. Übermäßiges Dekor. Jeder Quadratzentimeter ist mit Teppichen, Bildern und Postkarten geschmückt. Auf jedem Tisch gibt es eine Reihe verschiedener bedeutungsloser Figuren.
3. Eklektizismus. Elemente verschiedene Stile, die in Geist und Bedeutung gegensätzlich sind, werden bewusst chaotisch gemischt. Die Briten des viktorianischen Zeitalters galten als Geschmackssinn, Zeitgenossen des Kitschs sorgten bewusst für Unordnung im Namen des schlechten Geschmacks.

Farbspektrum

Die Farbgebung ist bewusst zufällig. Das Innere eines Zimmers kombiniert Rot-, Lila- und Gelbtöne in den unglaublichsten Farbtönen mit sanften pastoralen Motiven.

Helligkeit ist die Spezialität des Kitschs, die Kombination unverträglicher Farben ist ein Dogma, an das man sich halten muss.

Material

Statt Holz Span- und Faserplatten, statt Samt und Leder – Textilien und Kunstleder. Die Materialien sind ebenso vielfältig wie künstlich. Eisen ist mit Velours gepolstert, Plastikstühle sind in Frotteeteppichen vergraben. Alle der Menschheit bekannten künstlich hergestellten Materialien werden im Innenraum verwendet; ihre Form und Menge hängen nur von der Vorstellungskraft des Autors ab.

Böden und Wände

Der Boden darf überhaupt keinen Belag haben. Dieses Erbe des Lumpen-Kitschs gefällt vielen Designern. In anderen Fällen kann der Bodenbelag Linoleum, Fliesen, Laminat oder Teppich sein. Holz ist billig bemalt helle Farben oder geschliffen, um ihm ein extrem gealtertes Aussehen zu verleihen. Die Farbtöne und Muster sind völlig willkürlich.

Im Gegensatz dazu ist jede Wand in ihrem eigenen besonderen Stil gestaltet. Es gibt Stofftapeten, Polsterpaneele und glatt gemusterte Teppiche. Auf dem unverputzten Mauerwerk sind Comicbilder und Porträts beliebter Westernstars angebracht. Monochrom ist eine seltene Ausnahme.

Fenster und Türen

Fensteröffnungen werden nach dem Prinzip „Es geht schon“ erstellt. Die Form der Öffnungen ist gebrochen und unregelmäßig. Eine gute Lösung sind Fenster in einem der pompösen Stile vergangener Jahrhunderte. Das Innere eines solchen Hauses hingegen ist avantgardistisch, auffällig und unterstreicht die Absurdität archaischer Elemente.

Ähnlich chaotisch ist die Gestaltung von Türen. Die Türen sind einfach und billig, mit Graffiti oder Schablonenporträts bedeckt.

Dekor und Accessoires: Gemälde und Gemälde

Die Gemälde an den Wänden sind Reproduktionen mit Pinseln moderner Autoren, pastorale Bilder mit unschuldigen Mädchen, Zeichnungen aus Comics und Cartoons. Ein Hinweis auf das Vorhandensein von Werken aus der Zeit von da Vinci oder Picasso ist inakzeptabel, da dies den Effekt der Stilverneinung zunichte macht. Von der Malerei gibt es lediglich Rekonstruktionen mit charakteristischen Elementen der Pop-Art.

Accessoires für die unterschiedlichsten Anzüge. Stoffboxen, Plastikblumen, verblasste Vasen und chinesische „Hotei“ koexistieren im selben Regal. Man kann die Gier erkennen, mit der ein Dorfbewohner, der mit den Kulturen anderer Länder nicht vertraut ist, die ersten Souvenirs aufsammelt, die ihm in den Sinn kommen.

Nicht weniger interessant ist die dekorative Füllung im Stil einer „hässlichen verliebten Frau“. Überall stehen, hängen und liegen naive romantische Postkarten, der Raum ist gefüllt mit Rosen, Herzen und Bildern verliebter Paare. Neben der verspielten Stehlampe liegen ein paar Bände eines Schundromans.

Schlussfolgerungen

Kitsch ist der umstrittenste Stil überhaupt. Es ist gleichzeitig relevant und erbärmlich, unterstreicht absichtlich oder versehentlich einen Mangel an Geschmack und begleitet den modernen Menschen überall hin. Mit dem flächendeckenden technischen Fortschritt ist es unmöglich geworden, den Kitsch loszuwerden. Diese Kultur, dieser Lebensstil ist eine Selbstverständlichkeit, die mit Bedacht genutzt werden sollte.

Auch andere Einrichtungsstile sind voller leuchtender Bilder, obwohl sie in der Öffentlichkeit nicht so stark kritisiert werden. Zu diesen Stilen gehören die, die für ihre Absurdität der Formen bekannt sind, und die Kombination eingängiger Farben mit kaltem Stahl und natürlichen Materialien.

Kitsch, auch „Kitsch“ genannt. Viele Menschen haben diese Definition schon mehr als einmal gehört, die vor allem auf den Einrichtungsstil oder Möbelstücke anwendbar ist. Ich schlage vor zu verstehen, was sich hinter Kitsch verbirgt, wie man ihn unterscheidet und wie man ihn verwendet und wie sich einfache Hackarbeit vom üblichen Designstil unterscheidet.

Heutzutage ist Kitsch überall zu finden: auf der Bühne, am Podium, in Filmen und sogar auf den Straßen der Stadt. Erinnern Sie sich an Lady Gaga und ihren Stil. Glamour, Glitzer, auffällige Inkompatibilität von Farben und Objekten, auffällige, kitschige Outfits und sogar Make-up – nichts weiter als Kitsch. Auch die Haute Couture scheut sich nicht, sich dem schlechten Geschmack zuzuwenden. John Galliano zum Beispiel verwendet in seinen Shows Kitsch und demonstriert damit höchste Kunstflugkunst im Umgang mit Vulgarität in der Mode.

Vom massenhaften schlechten Geschmack bis hin zu Modetrends

Es ist allgemein anerkannt, dass das Wort vom deutschen „Kitsch“ stammt, was Vulgarität, schlechten Geschmack, Hackarbeit bedeutet. Dementsprechend können vulgäre und nicht funktionale Objekte der Massenkultur, die Statusbedeutung hatten und in Massenproduktion hergestellt wurden, als Kitsch eingestuft werden. Aber gleichzeitig sind sie attraktive Beispiele für Design und wecken Bewunderung große Menge von Leuten.

Die größte Verbreitung erlangte Kitsch in den 1950er Jahren. Dann begannen sie, „schrottige“ Kunststoffprodukte herzustellen, die Muster von „hochwertigem“ Design kopierten, die für den Durchschnittsverbraucher unzugänglich waren. Die Beliebtheit von Kitsch lässt sich unter anderem mit dem fehlenden persönlichen Geschmack mancher Menschen erklären. Es ist leicht, hinter Kitsch ein unentwickeltes ästhetisches Gespür zu verbergen und das Haus mit Dingen zu füllen, von denen jedes farbenfroh ist und eindringlich Aufmerksamkeit verlangt.

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  Kitsch als Phänomen steht im Gegensatz zur hohen, aristokratischen, teuren Kunst. In Clement Greenbergs Buch „Avantgarde und Kitsch“ wurde dieses Konzept stark erweitert und begann, Werbung, „billige“ Literatur, Musik und Filme einzubeziehen. Er schrieb: „...gleichzeitig mit dem Aufkommen der Avantgarde im industriellen Westen entstand ein zweites kulturelles Phänomen, dasselbe, dem die Deutschen den wunderbaren Namen „Kitsch“ gaben: kommerzielle, massenorientierte Kunst und Literatur , mit ihrem inhärenten Kolorismus, Zeitschriftencover, Illustrationen, Werbung, Lesestoff, Comics, Popmusik, Tanz zu Tonaufnahmen, Hollywood-Filme usw. usw.".

  Mit der Entwicklung der Postmoderne nimmt der Kitsch die Form einer kreativen Bewegung an. Er wird für seine Offenheit gelobt und findet in der Avantgarde ein Feld zur Verwirklichung. Kitschige Gegenstände wurden in Innenräumen verwendet, um gerade wegen ihres schlechten Geschmacks eine besondere Wirkung zu erzielen. Unverschämtheit, imaginärer Luxus und Autoritätsverweigerung sind die wichtigsten Trümpfe des Kitschs.

  Stilmerkmale

  

  1. Loslösung, Trennung von Objekten von ihrer natürlichen Umgebung.

  2. Vulgarität. Bombast. Banalität. Falschheit. Wenn Sie sich nach dem Betrachten eines Objekts mit solchen Worten ausdrücken möchten, dann haben Sie es höchstwahrscheinlich mit Kitsch zu tun.

  3. Grobe und bewusste Vermischung verschiedener Stile.

  4. Laute Farbmischung.

  5. Übermäßiges Dekor.

  5. Oft eine Fälschung oder einfache Nachahmung von Kunstwerken.

  Objekte werden nicht „kitschig“ geboren, sondern werden

  

  Viele Gegenstände im Prozess der Evolution von Kultur und Gesellschaft sind zum Kitsch geworden. Ein Beispiel ist die Zitruspresse Juicy Salif von Philip Starck. Es wurde 1990 entworfen und hat sich zu einem Designklassiker entwickelt. Das Aluminiumstativ gewann so schnell an Popularität, dass es in jedem Modehaus und in jedem Artikel über Einrichtungsstil zu finden war. Aber nur wenige nutzten es tatsächlich für seinen vorgesehenen Zweck, und wenn, dann höchstens zweimal. Als unpraktischer Gegenstand wurde Juicy Salif zur bloßen Dekoration der Küchenarbeitsplatte und erlangte den Status eines Kitschs.

  Handelstool

  Heute ist Kitsch zu einem guten kommerziellen Mittel in Medien, Kunst und Design geworden, hat sich zu einem originellen Phänomen entwickelt und zieht die Aufmerksamkeit aller auf sich. Das heißt, er kopiert keine Muster vergangener Jahre und trivialisiert sie nicht, sondern erschafft etwas Neues.

  

  Kitsch ist Selbstironie und ein anschauliches Beispiel dafür, wie das Phänomen der Massenverbreitung billiger Kopien zu einem Beispiel für geschicktes Design geworden ist und den Status der Verbraucher selbst hervorhebt.

  Und damit Sie Kitsch besser von anderen Designs unterscheiden können, hier einige Beispiele seiner Ausprägung in verschiedenen Bereichen:

Was ist Kitsch?

Nach ausführlichen Kommentaren zu den Ergebnissen der Inhaltsanalyse werden wir versuchen, (auf eigener Basis) eigene Definition Kitsch als ein äußerst relevantes Phänomen moderne Kultur. „Klassischer“ Kitsch (im westeuropäischen und amerikanischen Verständnis als Derivat Popkultur) ist das Ergebnis der Kommunikation eines Authentischen Kunstwerk, frisch, von der „Elite“-Kultur und vom Verbraucher hoch geschätzt – ein Vertreter der „Massen“-Kultur. Diese Kommunikation erfolgt in einem entwickelten Kunstmarkt über einen Vermittler: einen Kitschproduzenten oder die Medien als Replikationsinstanz. Vor dem Ereignis moderne Version Die Medienrolle des Letzteren könnte beispielsweise ein Künstler-Kopierer oder ein Handwerker, ein Hersteller von „Konsumgütern“, übernehmen.

Das oben Gesagte betrifft den Themenbereich Kitsch, es gibt aber auch literarischen, musikalischen, fernsehbezogenen, filmischen11 und anderen Kitsch. Wir machen uns das alte System der Einteilung der Künste nach dem Prinzip der zeitlichen oder räumlichen Lokalisierung in „musikalisch“ und „plastisch“ zunutze und unterscheiden zwei Untergruppen des Kitschs: Nennen wir sie „Unterhaltungskitsch“ und „Designkitsch“. Ersteres besetzt eine unterhaltungskompensatorische Nische, die teilweise mit den Funktionen der Kunst im Bereich der „Hochkultur“ übereinstimmt. Dies gilt für kurzfristige Werke, die vom Verbraucher Aufmerksamkeit und „Leben“, Handlungsinteresse und Freizeit erfordern. Die zweite ist, wie der Name der Untergruppe schon sagt, mit statischen Werken verbunden – Gemälde, Skulpturen, Souvenirs, Schmuck, Kleidungsstücke und Designartikel usw. Beide Arten von Kitsch haben die gleichen Eigenschaften; der Unterschied kann nur in ihrer Akzentuierung liegen: zum Beispiel Unterhaltungskitsch in in einem größeren Ausmaß ist der Handlung inhärent, und Designkitsch zeichnet sich durch die langfristige Existenz in einer bestimmten Umgebung und die damit verbundene Ikonizität aus.

Schauen wir uns den semantischen Aspekt des Kitschs genauer an. Der Hauptunterschied zur Kunst besteht darin, dass Kitsch zwar keinen ästhetischen Wert im elitären Sinne hat, aber die Schönheit durch ihr Zeichen ersetzt. Wenn man sich in einem bestimmten Kontext wiederfindet – in einem Haus, wenn es sich um ein Designobjekt handelt, in einem Ensemble von Kleidungsstücken, wenn es sich um Dekoration handelt usw. – wird Kitsch zum Zeichen von Schönheit. Dank seiner Bewusstheit12 und seiner lebendigen Ausdrucksweise übernimmt es problemlos die Funktion eines Zeichens, wenn es um den Nachweis sozialer, intellektueller, ästhetischer oder sogar geschlechtsspezifischer Nützlichkeit geht.

Bemerkenswert ist, dass Kitsch im Allgemeinen in der Regel im Kontext existiert: ohne ihn Reproduktion berühmtes Gemälde kann beispielsweise als Errungenschaft moderner Kopiertechnik oder als Version von didaktischem Material für Schüler und Studenten angesehen werden. In einer solchen Situation zerfällt das Make-up in bedeutungslose Farben und die Papierikone dient als echter heiliger Gegenstand für Menschen, die wahre Gläubige sind, aber nicht in der Lage sind, etwas Wertvolles zu erwerben.

Die Kombination aus hellem Ausdrucksplan und niedrigem Marktwert macht Kitsch beliebt und weit verbreitet. In manchen sozialen Grenzsituationen hingegen werden überhöhte Arbeitskosten und „Exklusivität“ bevorzugt, was den Kauf zu einem Zeichen finanziellen Wohlstands macht. Beispielsweise in der Situation der Neureichen, zu deren Erziehung und Bildung kein Zugang besteht Hochkultur, aber sie verfügen über große Mittel und sind gezwungen, sich auf andere Weise durchzusetzen. Streng genommen gibt es Luxus als soziales Zeichen, solange es Kultur gibt – „Jeder Akt des protzigen, wirkungsorientierten Konsums ist eine Machtdemonstration, ohne ein Publikum zu beeindrucken.“ Aber wenn in traditionelle Kulturen Dies erhielt damals in der modernen Situation eine rituelle Bedeutung (indisches Potlatch-Ritual). sozialer Wandel Hinzu kommt die reale Notwendigkeit, persönliche und soziale Grenzen zu markieren.

Ein weiteres Beispiel für die Entstehung des Kitschs in der Grenzzone ist die Kreuzung städtischer und ländlicher Subkulturen. Dann überlagern sich die äußeren Attribute einer anderen Gruppe mit den Traditionen und Gewohnheiten einer Gruppe und es entsteht eine Diskrepanz zwischen der Ebene des Ausdrucks und der Ebene des Inhalts, und als Ergebnis entsteht ein „Mischlings“-Kitsch, der gemäß den ästhetischen Vorstellungen geschaffen wird von einigen, aber die Formen anderer sind im Wesentlichen diesen und anderen fremd. Daher - all diese sechsmonatigen „Chemikalien“, die einst in Mode waren und deren Quelle die westliche Mode für A-la-Afro-Frisuren, helle und unangemessene ländliche Kosmetika für einen Stadtbewohner usw. war. Das letzte Beispiel eignet sich gut, um die semantische Funktion von Kitsch zu beschreiben: ein ungeschickt geschminkter Besucher aus der Sicht eines professionellen Visagisten ländlicher Verein(was bei elitären Kritikern zu einer beliebten Metapher für Provinzkitsch geworden ist) bezeichnet weibliche Schönheit auf diese Weise, als wollte er den Anwesenden sagen: Jetzt bin ich eine Schönheit, weil ich meine Freizeit lebe. Es ist klar, dass eine solche Umgebung in einer Arbeitssituation nicht nur unangemessen, sondern auch gefährlich ist. Eine Illustration kann eine Szene aus dem Film „Hello and Farewell“ sein, in der die Heldin in einen Stadtladen kommt und Lippenstift verlangt, „mit dem sie ihre Lippen bemalen“. Nachdem sie sich am helllichten Tag die Lippen mit gekauftem Lippenstift bemalt hat, gerät sie in eine heikle Situation und ist gezwungen, hektisch die Spuren des Verbrechens zu verwischen. Eine ähnliche Handlung findet sich im früheren Film „ Einfache Geschichte", wo die Heldin N. Mordyukova versucht, zur falschen Zeit aufgetragenes Make-up zu verbergen.

Die Beispiele lassen sich fortsetzen: In der modernen Provinz finden wir oft interessante Optionen Wortgebrauch. So bedeutet beispielsweise „Halle“ (weiblich, was auf seinen französischen Ursprung aus der Zeit der weltlichen Salons hinweist) ein Wohnzimmer, und das Wort „essen“ wird auch in galanter Sprache verwendet Gesellschaft XIX Jahrhundert, wird in der Alltagssprache anstelle des Wortes „ist“ verwendet. Ein Beispiel aus einem anderen Bereich ist die Verwendung des Ausdrucks „Haute Couture“, der aus einer direkten Übersetzung aus dem Französischen „Haute Couture“ (High Fashion) eine Sache als „Haute Couture“ bezeichnete, d. h. „aus der Mode“ („von einem Modedesigner“ usw.).

Genau genommen Salon Kultur XIX Jahrhundert wurde tatsächlich in der Gegenwart nachgebildet, war aber weit von der Hauptstadt entfernt soziales Leben Kreise, und dies lässt sich nicht nur durch wissenschaftliche Forschung13 veranschaulichen, sondern auch durch zahlreiche Beispiele aus der klassischen russischen Literatur – Bilder von N. Gogol, A. Tschechow und anderen Schriftstellern. Alle Versuche, Mode und Verhaltensweisen der sozialen Kommunikation in lokalen Kreisen wiederherzustellen, wurden in der Regel zu einem Anlass für Ironie und Parodie seitens der Vertreter des „Hohen“.

Unter Kitsch versteht man alles, was hell, glänzend, auffällig, aufdringlich und bewusst vulgär ist. Kitsch (vom deutschen Kitsch – „Hack“, „billig“) ist weder gestern noch vorgestern in unser Leben gekommen. Zu allen Zeiten gab es Möchtegern-Künstler, die geschickt einfache Dinge verkauften Herbstlandschaften oder Szenen aus dem Leben unbeschwerter Schäferinnen und üppiger Badegäste in den Hinterhöfen Opernhäuser Possenreißer sangen und tanzten, skrupellose Graphomanen versorgten das Lesepublikum fleißig mit Werken mit den Titeln „Nightmare Death“ und „Fatal Love“.

Wahre Kenner der Schönheit behandelten jedes minderwertige Kunsthandwerk mit Verachtung. Kunst für Aristokraten und Unterhaltung für Plebejer existierten getrennt voneinander, fast ohne Überschneidungen – nur dass in Russland Bars gerne Zigeunerensembles zu ihren Namenstagen einluden. Erst im 20. Jahrhundert änderte sich die Situation dramatisch Industrieländer Demokratische Ordnungen wurden eingeführt, die Klassenungleichheit verschwand und die Mittelschicht vermehrte sich und gedieh.

Die Generation, die nach dem Zweiten Weltkrieg aufwuchs, erwies sich als stolz, mutig, furchtlos, nihilistisch und egoistisch. Es erinnerte sich nicht an die Schrecken des Krieges, die Eltern kümmerten sich um ihre Kinder und verweigerten ihnen nichts. Undankbare Kinder sehnten sich nach Brot und Spielen und verachteten gleichzeitig offen ihre Väter – angeblich wegen ihres Konformismus, ihrer Heuchelei und ihrer Rückschrittlichkeit.

Nachdem Salvador Dali Gioconda mit seinem typischen Schnörkelschnurrbart gemalt hatte und Andy Warhol eine Reihe von Stillleben mit Blechdosen und fotografischen Porträts von Marilyn Monroe in allen Farben des Regenbogens präsentierte, wurde Kitsch zu einem vollwertigen Kunstgenre – und zwar gleichzeitig ist es ein Totengräber. Es entstanden die Konzepte der Massenkultur und der Pop-Art. Es begann die Ära des Konsums und der aggressiven Werbung, eine Ära, in der die Kunst endgültig und unwiderruflich in den kommerziellen Strom gelangte und jede originelle Forschung unversöhnlicher Genies in kürzester Zeit zu modischen Konsumgütern wurde. Viele talentierte Kulturschaffende begannen, ihre Werke zu vereinfachen und an den Geschmack des Publikums anzupassen – nicht nur und nicht so sehr aus Profitgründen, sondern einfach, um das Publikum zu erweitern.

Die Negation von Anstand und Konventionen, die Vereinbarkeit von Unvereinbarem – das sind die Grundprinzipien des Kitschs. Als eigenständiger Stil drang Kitsch schnell in alle Bereiche der Kultur und Kunst ein – Malerei (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), Design (derselbe Warhol), Literatur (Georges Simenon, Francoise Sagan), Poesie (E. Yevtushenko), Musik ( „Jesus Christ – Superstar“ von E.-L. Webber, Kino („Barbarella“ von Roger Vadim). Jemand spielte ein subtileres Spiel – mit Hilfe täuschend grober Formen entlarvten und verspotteten sie Boulevardismus und schlechten Geschmack (Autor Umberto Eco, Filmregisseur Jerzy Hoffmann). Kitsch wird mit Kitsch ausgeknockt. Die kitschige Ästhetik der 60er Jahre wurde auch in der jüngsten Filmtrilogie um Austin Powers witzig umgesetzt.

Eine andere Geschichte ist Kitsch und die Modebranche.

An der Wende der 60er und 70er Jahre gewann die Hippie-Bewegung weltweit rasch an Dynamik. „Kinder der Sonne“ plädierten für eine Verbindung zur Natur und färbten ihre Kleidung mit natürlichen, umweltfreundlichen Farbstoffen, die sie von lateinamerikanischen Indianern und den Bewohnern Chinas, Indiens und Südostasiens übernommen hatten. Infolgedessen war ihre Kleidung voller heller, „saurer“ Farbtöne, die zu bizarren Mustern verschmolzen.

Das Bild der Hippies wurde von ihren Erzfeinden, den Yuppies, bereitwillig übernommen. Der Kitsch zeigte sich am deutlichsten in der Herrenmode, die meist dezent und konservativ war. Männer trugen Schlaghosen und bunte Hemden mit Spitzenbündchen, schlugen aus irgendeinem Grund die Kragen ihrer Hemden über ihre Jacken und erlaubten sich sogar, formelle Kleidung zu tragen Geschäftsanzug zusammen mit Turnschuhen.

Nachdem er den hooliganischen, provokativen und völlig frei von Geschlechterunterschieden stehenden Punk aufgenommen hatte, floss der Kitsch reibungslos in die 80er Jahre – die Jahre der weit verbreiteten Feminisierung von Männern, als Vertreter des stärkeren Geschlechts begannen, nicht nur mädchenhafte Bananenhosen mit riesigen Taschen und blutigen Krawatten zu tragen. rote Krawatten, aber kämmen Sie Ihre Haare und tragen Sie sogar Make-up auf.

In den 80er Jahren blühte dann auch der weibliche Kitsch auf. Leggings in Zitronen-, Hellgrün-, Azurblau- und Karminrottönen unter nietenbesetzten Miniröcken, Karnevalsglitzer auf Lippen und Wangen, dick umrandete Augen und goldene Kreuze in den Ohren ... Der aktuelle High-Society-Glamour mit seinen blöden Strasssteinen und eintönigen rosa Blusen ist nur verblasste Langeweile im Vergleich zur gewagten Volksmode von vor zwanzig und dreißig Jahren.

In Russland wurde einer langen Tradition zufolge häufiger das Wort „lubok“ oder „Spießbürgerschmuck“ verwendet. Tollpatschige Nistpuppen mit ausdruckslosem Gesichtsausdruck, Penny-Schachteln „Palekh“ und der Marke „Gzhel“, Holzbären, die eine Flasche Wodka umarmen – all dieser Müll erfreut sich bei ausländischen Touristen immer noch ständiger Beliebtheit. Genauso wie die Russen westliche Gartenzwerge, Fotorahmen im Rokoko-Stil oder Gipsfiguren von pissenden Jungen und betenden Engeln haben.

Wir hatten auch unseren eigenen einzigartigen Kitsch – rein für den internen Gebrauch. In den späten 50ern strömten legendäre Typen auf die Straße. In den 60er Jahren wurden die „Outfits“ im Papageienstil durch harsche Hemingway-Pullover mit kinnlangem Kragen ersetzt, aber der Maiskult herrschte – Lieder wurden darüber geschrieben, Filme gedreht, er wurde sogar an den Weihnachtsbaum gehängt bilden Neujahrsspielzeug. Und auf den unterschiedlichsten Objekten – von Spitzern und Weckern bis hin zu Staubsaugern und Tonbandgeräten – Bilder von Weltraumraketen und Himmelskörper(Zuallererst Saturn, er hat einen Ring, er ist cool).

In den 70er-Jahren schlenderten verdächtige Typen durch die Züge, alle taubstumm (oh?) und boten selbstgemachte Kalender mit Porträts von Wyssozki, Mireille Mathieu und Genosse Stalin an – eine seltsame Gesellschaft, aber Kitsch ist immer chaotisch und paradox. Und unter den Hofschurken galt es als höchster Chic, auf ein Moped oder eine Gitarre einen Aufkleber mit dem Bild eines unbekannten deutschen Fräuleins zu kleben, nicht allzu hübsch und schick gekleidet, aber, wie man es nannte, „furchtbar sexy“.

In den 80er Jahren trugen die jüngeren Brüder derselben Schurken ihre eigenen geschweißten und gnadenlos zerrissenen Jeans, T-Shirts mit Totenköpfen und Lederjacken. In den 90er-Jahren schlüpften sie in Nussringe und purpurrote Jacken, in den 2000er-Jahren sprangen sie in Bentleys und Maybachs und fuhren los, um in England zu „studieren“ oder in Courchevel „ihre Gesundheit zu verbessern“ – zum Neid der Normalsterblichen, die vom Anfassen träumen Die Welt ist auch mit ihrem kleinen Finger reich und berühmt und schnappt sich, wenn auch klein und trivial, dennoch Attribute des irdischen Paradieses.

Im 21. Jahrhundert ist der Kitsch nicht verschwunden; er ist nicht nur ein niedlicher Vintage-Spaß geworden. In der Literatur wurde das unangenehme Wort durch den schönen und geheimnisvoll bedeutungslosen Begriff „Postmodernismus“ ersetzt, und nicht jedem Leser ist bewusst, dass die „glamouröse“ Lena Lenina und der „anti-glamouröse“ Sergei Minaev, die „primitive“ Daria Dontsova und die „ „Intellektueller“ Boris Akunin, der „geheimnisvolle“ Dan Brown und „Twilight“ Stephenie Meyer sind Gleichgesinnte. Insbesondere die Filme von Quentin Tarantino Pulp Fiction" — sauberes Wasser Kitsch. Die schockierenden Darbietungen von „Dog Man“ von Oleg Kulik und dem Freak Andrei Bartenev sind der vollkommenste Kitsch, der sich unter dem Deckmantel der Avantgarde verbirgt. Popsänger Lady Gaga ist die Hauptikone des modernen Kitschs. Es ist erfreulich, wenn Kitsch-Anbieter ihre Werke mit einer gehörigen Portion Selbstironie behandeln – vielleicht ist das der Hauptunterschied zwischen Kitsch und Popmusik, die vorgibt, ernst zu sein.

Ganz gleich, wie hochkarätige Ästheten über Kitsch schimpfen, ganz gleich, wie sehr sie über den Verfall der Moral und die Betäuschung der Massen reden – ohne Farbenrausch, ohne falschen, aber zugänglichen Luxus, ohne das Gefühl, zu etwas Großem und Meisterwerk zu gehören, ohne Süße Träume von einer fröhlichen und ruhigen Zukunft, unser Leben wäre wahrscheinlich langweilig und langweilig.

Für moderne Gesellschaft Kitsch ist in erster Linie Extravaganz. Ein ähnliches Element der Massenkultur wird mit den Bewegungen der Postmoderne in Verbindung gebracht. Sie entstanden als Protest gegen die allgemein akzeptierte Innenmode.

Bedeutung des Konzepts

Kitsch ist ein Phänomen, das zu einem bestimmten Anti-Design-Spiel gehört. Das Wort selbst ist deutschen Ursprungs. Bezeichnet mit den Worten „schlechter Geschmack“, „billig“. Es bestand aus zwei Verben, die „etwas irgendwie tun“ oder „etwas anderes verkaufen als das, was bestellt wurde“ bedeuteten.

Dieses Phänomen ist durch Massenproduktion gekennzeichnet und zielt auf das Bewusstsein eines normalen Verbrauchers ab, der auffallen möchte.

Geschichte des Stils

Das Konzept erschien erstmals 1860 (Deutschland). Es wurde zur Bezeichnung künstlerischer Produkte verwendet, die für amerikanische Verbraucher hergestellt wurden. Sie wurden an verschiedenen europäischen Eröffnungstagen zu einem günstigen Preis verkauft. Gerade wegen der attraktiven Kosten hat sich ein Stil namens Kitsch auf der ganzen Welt verbreitet.

Die Massenkultur ist mit Objekten von geringem künstlerischem Geschmack gefüllt. Sie wurde zur Opposition gegen hohe, teure Kunst. Obwohl Elemente dieses Stils oft von Meistern ihres Fachs ausgeführt wurden, orientierten sie sich am standardisierten Geschmack.

Kitsch sind hastig zusammengebraute Kunstwerke. Ein Beispiel wären Souvenirs und Figuren aller Art für den Durchschnittsverbraucher. IN Sowjetzeit ein solcher Trend wurde auf jede erdenkliche Weise unterdrückt, da er als bürgerlich galt. Seine Elemente waren jedoch Teppiche und Kristall, deren Anwesenheit zum Zeichen des sozialen Status wurde.

Stilmerkmale

Kitsch ist ein moderner Stil, dessen Hauptidee eine Verhöhnung früherer künstlerischer Traditionen und Geschmäcker ist. Die Richtung bestreitet bisherige Erfolge in Architektur und Design. Schlechter Geschmack und die Nichteinhaltung von Farbstandards treten in den Vordergrund. All dies besticht durch seine Helligkeit und den Reichtum an Einrichtungsgegenständen, die nicht miteinander kombiniert werden können. Darum geht es beim Kitsch.

Stilbeispiele im Innenraum

An der strahlend blauen Decke hängen funkelnde Sterne, entlang des Gesimses ist vergoldeter Stuck, an den Wänden sind Blumentöpfe mit Palmen aufgestellt und der Boden ist mit Fliesen in orientalischem Motiv gepflastert. Ein solches Interieur macht einen provokanten Eindruck und erfüllt damit seine Hauptaufgabe.

Haupteigenschaften:

• Kombination verschiedener Stile (Country mit Klassikern);
• das Vorhandensein zahlreicher inkompatibler Zubehörteile;
• Farbdisharmonie;
• Übersättigung mit Konsumgütern.

Arten von Kitsch

Je nachdem, wie sich Kitsch im Innenraum manifestiert, lässt er sich in eine von drei Gruppen einteilen. So entsteht ein pseudo-luxuriöser Stil, wenn man alles auf einmal in einem Raum vereinen möchte. Zum Beispiel ein Raum mit Kamin kombiniert mit Leuchtstofflampen, Samtvorhängen und Vasen im orientalischen Stil.

Lumpenkitsch wird mit einem niedrigen Lebensstandard und dem Vorhandensein einer gewissen Kreativität in Verbindung gebracht. Seine charakteristischen Merkmale sind Möbelstücke aus verschiedenen Sets, eine von der Decke hängende Glühbirne, nachlässig gestrichene Wände und eine alte Kommode, die in einer hellen Farbe neu gestrichen wurde.

Die Arbeit berühmter Designer in dieser Richtung ist mit der Schaffung individueller Ausstellungen verbunden, deren Ziel es ist, die Massenkultur zu verspotten und ihre Kollegen herauszufordern.

Wer wählt Kitsch?

Kitsch ist ein bizarres Phänomen der Populärkultur. Es ist etwas Modisches, Augenblickliches, Spektakuläres und Aufmerksamkeit Erregendes. Man sollte jedoch nicht glauben, dass dieser Stil nur Vertretern des durchschnittlichen, spießbürgerlichen Geistes nahe steht. Es findet sich sowohl in den Häusern von Oligarchen als auch in Studentenzimmern.

Im ersten Fall hängt alles mit dem Wunsch zusammen, seine finanziellen Möglichkeiten zur Schau zu stellen, ohne sich an die Grundregeln der Innenarchitektur zu halten. Im zweiten Fall manifestiert sich Kitsch in allerlei bunten Teppichen an den Wänden mit leuchtenden Motiven sowie der Platzierung vieler Postkarten, Souvenirs, Herzen und anderem Lametta an der Wand.

Kitsch findet man oft in den Häusern kreativer Menschen, die sich nicht gerne an etablierte Regeln halten, weil sie dies für inakzeptabel halten und die innere Freiheit einschränken. Beispielsweise ist der zuvor beschriebene Kitsch des Lumpen den Rebellen im Geiste und den Maximalisten inhärent. Durch die Missachtung der Harmonie drücken sie ihre Lebenseinstellung aus.