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Literarische Werke 1975 „Zwanzig Tage ohne Krieg“ von K. Simonov 1976 „Flieder“ von Yu. „Nikita“, „Licht des Lebens“ von A. Platonov.1977 „ Pädagogisches Gedicht„A. Makarenko (6 Teile). 1978 „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, „Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen von tote Prinzessin und ungefähr sieben

Gioachino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in Pesaro in der Familie eines Stadttrompeters (Ausrufers) und einer Sängerin geboren.

Er verliebte sich schon sehr früh in die Musik, insbesondere in den Gesang, begann jedoch erst im Alter von 14 Jahren ernsthaft zu studieren und besuchte das Musikalische Lyzeum in Bologna. Dort studierte er Cello und Kontrapunkt bis 1810, als Rossinis erstes bemerkenswertes Werk, die einaktige Farce-Oper La cambiale di matrimonio (1810), in Venedig aufgeführt wurde.

Es folgten mehrere Opern dieser Art, von denen zwei – „Der Prüfstein“ (La pietra del paragone, 1812) und „Die seidene Treppe“ (La scala di seta, 1812) – immer noch beliebt sind.

Im Jahr 1813 komponierte Rossini zwei Opern, die seinen Namen verewigten: „Tancredi“ nach Tasso und dann die zweiaktige Opera buffa „Italian in Algeri“ (L'italiana in Algeri), die in Venedig und dann in ganz Norditalien triumphalen Erfolg hatte.

Der junge Komponist versuchte mehrere Opern für Mailand und Venedig zu komponieren. Aber keine davon (auch nicht die Oper „Der Türke“ in Italien, die ihren Charme bewahrte (Il Turco in Italia, 1814) – eine Art „Paar“ zur Oper „Der Italiener in Algier“) war erfolgreich.

1815 hatte Rossini erneut Glück, diesmal in Neapel, wo er einen Vertrag mit dem Impresario des Teatro San Carlo unterzeichnete.

Es geht umüber die Oper „Elisabetta, Königin von England“ (Elisabetta, regina d’Inghilterra), eine virtuose Komposition, die speziell für Isabella Colbran geschrieben wurde, eine spanische Primadonna (Sopran), die die Gunst des neapolitanischen Hofes genoss (einige Jahre später Isabella). wurde Rossinis Frau).

Dann ging der Komponist nach Rom, wo er mehrere Opern schreiben und aufführen wollte.

Die zweite davon war, gemessen an der Entstehungszeit, die Oper „Der Barbiere von Sevilla“ (Il Barbiere di Siviglia), die am 20. Februar 1816 uraufgeführt wurde. Das Scheitern der Oper bei der Uraufführung erwies sich als ebenso lautstark wie ihr zukünftiger Triumph.

Nachdem Rossini vertragsgemäß nach Neapel zurückgekehrt war, inszenierte er dort im Dezember 1816 die von seinen Zeitgenossen vielleicht am meisten geschätzte Oper – Othello nach Shakespeare. Es gibt wirklich schöne Passagen darin, aber das Werk wird durch das Libretto verdorben, das Shakespeares Tragödie verzerrt.

Rossini komponierte seine nächste Oper erneut für Rom. Sein „Aschenputtel“ (La cenerentola, 1817) wurde in der Folge vom Publikum positiv aufgenommen, doch die Uraufführung gab keinen Anlass für Vermutungen über einen künftigen Erfolg. Allerdings überstand Rossini diesen Misserfolg deutlich gelassener.

Ebenfalls im Jahr 1817 reiste er nach Mailand, um die Oper La gazza ladra zu inszenieren, ein elegant orchestriertes Melodram, das bis auf seine großartige Ouvertüre fast vergessen ist.

Nach seiner Rückkehr nach Neapel inszenierte Rossini dort Ende des Jahres die Oper Armida, die großen Anklang fand und immer noch deutlich höher bewertet wird als Die diebische Elster.

In den nächsten vier Jahren komponierte Rossini ein Dutzend weitere Opern, die heute größtenteils nicht besonders bekannt sind.

Allerdings überreichte er der Stadt vor der Vertragsauflösung mit Neapel zwei herausragende Arbeiten. 1818 schrieb er die Oper „Moses in Ägypten“ (Mos in Egitto), die bald Europa eroberte.

Im Jahr 1819 präsentierte Rossini La donna del lago (La donna del lago), das einen bescheideneren Erfolg hatte.

1822 verließ Rossini in Begleitung seiner Frau Isabella Colbran Italien zum ersten Mal: ​​Er schloss eine Vereinbarung mit seinem alten Freund, dem Impresario des Teatro San Carlo, der nun Direktor wurde Wiener Oper.

Der Komponist brachte seine mit letzter Job– die Oper „Zelmira“, die dem Autor einen beispiellosen Erfolg bescherte. Obwohl einige Musiker, allen voran K.M. von Weber, Rossini scharf kritisierten, äußerten andere, darunter F. Schubert, positive Einschätzungen. Die Gesellschaft stellte sich bedingungslos auf die Seite Rossinis.

Das bemerkenswerteste Ereignis von Rossinis Reise nach Wien war seine Begegnung mit Beethoven.

Im Herbst desselben Jahres berief Fürst Metternich den Komponisten nach Verona: Rossini sollte den Abschluss der Heiligen Allianz mit Kantaten würdigen.

Im Februar 1823 komponierte er eine neue Oper für Venedig, Semiramida, von der nur noch die Ouvertüre im Konzertrepertoire verbleibt. „Semiramide“ kann als Höhepunkt der italienischen Periode im Schaffen Rossinis angesehen werden, schon allein deshalb, weil es die letzte Oper war, die er für Italien komponierte. Darüber hinaus wurde diese Oper in anderen Ländern mit solch einer Brillanz aufgeführt, dass Rossini nach ihr den Ruf erlangte, die größte zu sein Opernkomponist Die Ära war nicht mehr zweifelhaft. Kein Wunder, dass Stendhal Rossinis Triumph auf dem Gebiet der Musik mit Napoleons Sieg in der Schlacht von Austerlitz verglich.

Ende 1823 befand sich Rossini in London (wo er sechs Monate blieb) und verbrachte zuvor einen Monat in Paris. Der Komponist wurde von König Georg VI. gastfreundlich empfangen, mit dem er Duette sang. Rossini war sehr gefragt säkulare Gesellschaft als Sänger und Begleiter.

Am meisten wichtiges Ereignis Damals erhielt der Komponist eine Einladung nach Paris künstlerischer Leiter Opernhaus„Theateritalienisch“. Die Bedeutung dieses Vertrages besteht darin, dass er den Aufenthaltsort des Komponisten bis zu seinem Lebensende festlegte. Darüber hinaus bestätigte er die absolute Überlegenheit Rossinis als Opernkomponist. (Wir müssen uns daran erinnern, dass Paris damals das Zentrum des „musikalischen Universums“ war; eine Einladung nach Paris war für einen Musiker eine sehr hohe Ehre).

Es gelang ihm, das Management zu verbessern Italienische Oper, insbesondere im Hinblick auf die Leitung von Auftritten. MIT großer Erfolg Es gab Aufführungen zweier zuvor geschriebener Opern, die Rossini für Paris radikal überarbeitete. Und vor allem komponierte er komische Oper„Graf Ory“ (Le comte Ory), der erwartungsgemäß ein großer Erfolg war.

Rossinis nächstes Werk, das im August 1829 erschien, war die Oper Guillaume Tell, ein Werk, das als größte Leistung des Komponisten gilt.

Von Interpreten und Kritikern als absolutes Meisterwerk anerkannt, löste diese Oper beim Publikum dennoch nie eine solche Begeisterung aus wie „Der Barbier von Sevilla“, „Semiramis“ oder „Moses“: Normale Zuhörer hielten „Tell“ für eine zu lange und kalte Oper. Es kann jedoch nicht geleugnet werden, dass die Oper enthält die schönste Musik, und glücklicherweise ist es nicht ganz aus dem modernen Weltrepertoire verschwunden. Alle in Frankreich entstandenen Opern Rossinis wurden nach französischen Libretti geschrieben.

Nach Wilhelm Tell schrieb Rossini keine weitere Oper und in den nächsten vier Jahrzehnten schuf er nur zwei bedeutende Kompositionen in anderen Genres. Eine solche Einstellung der Komponistentätigkeit auf dem Höhepunkt ihres Könnens und Ruhms ist ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der Weltmusikkultur.

Während des Jahrzehnts nach Tell lebte Rossini, obwohl er eine Wohnung in Paris hatte, hauptsächlich in Bologna, wo er hoffte, nach der nervösen Anspannung der vorangegangenen Jahre die nötige Ruhe zu finden.

Zwar ging er 1831 nach Madrid, wo das heute weithin bekannte „Stabat Mater“ (in der Erstausgabe) erschien, und 1836 nach Frankfurt, wo er F. Mendelssohn traf, durch den er das Werk von I. S. entdeckte. Bach.

Es ist davon auszugehen, dass der Komponist nicht nur wegen Gerichtsverfahren nach Paris gerufen wurde. Im Jahr 1832 lernte Rossini Olympia Pelissier kennen. Da Rossinis Beziehung zu seiner Frau schon lange zu wünschen übrig ließ, entschloss sich das Paar schließlich zur Trennung und Rossini heiratete Olympia, die für den kranken Komponisten eine gute Ehefrau wurde.

Im Jahr 1855 überzeugte Olympia ihren Mann, eine Kutsche zu mieten (er kannte keine Züge) und nach Paris zu fahren. Sehr langsam sein körperlicher und Geisteszustand begann sich zu verbessern, der Komponist kehrte zu einem gewissen Optimismus zurück. Musik war das Tabuthema kam ihm wieder in den Sinn.

Der 15. April 1857 – Olympias Namenstag – wurde zu einer Art Wendepunkt: An diesem Tag widmete Rossini seiner Frau einen Romanzenzyklus, den er im Geheimen vor allen komponierte. Es folgte eine Reihe kleiner Theaterstücke – Rossini nannte sie „Die Sünden meines Alters“. Diese Musik wurde zur Grundlage für das Ballett La Boutique Fantasque.

Im Jahr 1863 erschien es letztes Stück Rossini – „Kleine feierliche Messe“ (Petite messe solennelle). Diese Messe ist im Wesentlichen nicht sehr feierlich und überhaupt nicht klein, sondern ein Werk wunderschöner Musik und erfüllt von tiefer Aufrichtigkeit.

Nach 19 Jahren wurde der Sarg mit dem Leichnam des Komponisten auf Wunsch der italienischen Regierung nach Florenz transportiert und in der Kirche Santa Croce neben der Asche von Galileo, Michelangelo, Machiavelli und anderen großen Italienern beigesetzt.

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792–1868), italienischer Opernkomponist, Autor des Unsterblichen Barbier von Sevilla. Geboren am 29. Februar 1792 in Pesaro in der Familie eines Stadttrompeters (Herold) und einer Sängerin. Schon früh verliebte er sich in die Musik, insbesondere in den Gesang, begann jedoch erst im Alter von 14 Jahren ernsthaft zu studieren und besuchte das Musikalische Lyzeum in Bologna. Dort studierte er Cello und Kontrapunkt bis 1810, als Rossinis erste bemerkenswerte Komposition eine einaktige Farce-Oper war. Schuldschein für die Ehe (Der Ehewechsel, 1810) – wurde in Venedig aufgeführt. Es folgten eine Reihe von Opern der gleichen Art, darunter zwei – Prüfstein (La pietra del paragone, 1812) und Seidentreppe (Die Scala di Seta, 1812) – erfreuen sich immer noch großer Beliebtheit.

Schließlich komponierte Rossini 1813 zwei Opern, die seinen Namen verewigten: Tankred (Tancredi) von Tasso und dann eine zweiaktige Opera buffa Italienisch in Algerien (L'italiana in Algeri), triumphierend in Venedig und dann in ganz Norditalien angenommen.

Der junge Komponist versuchte, mehrere Opern für Mailand und Venedig zu komponieren, aber keine davon (nicht einmal die Oper, die ihren Charme bewahrte). Türke in Italien, Il Türkei in Italien, 1814) – eine Art „Paar“ zur Oper Italienisch in Algerien) war nicht erfolgreich. Im Jahr 1815 hatte Rossini erneut Glück, diesmal in Neapel, wo er einen Vertrag mit dem Impresario des San Carlo Theaters unterzeichnete. Es geht um Oper Elisabeth, Königin von England (Elisabetta, Regina d'Inghilterra), eine virtuose Komposition, die speziell für Isabella Colbran geschrieben wurde, eine spanische Primadonna (Sopran), die die Gunst des neapolitanischen Hofes und Geliebte des Impresarios genoss (einige Jahre später wurde Isabella Rossinis Frau). Dann ging der Komponist nach Rom, wo er mehrere Opern schreiben und aufführen wollte. Die zweite davon war die Oper Barbier von Sevilla (Il Barbiere di Siviglia), uraufgeführt am 20. Februar 1816. Der Misserfolg der Oper bei der Uraufführung erwies sich als ebenso lautstark wie ihr zukünftiger Triumph.

Als Rossini vertragsgemäß nach Neapel zurückkehrte, inszenierte er dort im Dezember 1816 eine Oper, die von seinen Zeitgenossen vielleicht am meisten geschätzt wurde: Othello Laut Shakespeare: Es gibt wirklich schöne Passagen darin, aber das Werk wird durch das Libretto verdorben, das Shakespeares Tragödie verzerrt. Rossini komponierte erneut die nächste Oper für Rom: seine Aschenputtel (La cenerentola, 1817) wurde anschließend vom Publikum positiv aufgenommen; Die Premiere gab keinen Anlass für Annahmen über den zukünftigen Erfolg. Allerdings nahm Rossini den Misserfolg deutlich gelassener hin. Ebenfalls 1817 reiste er nach Mailand, um eine Oper zu inszenieren. Diebische Elster (La gazza ladra) – ein elegant orchestriertes Melodram, das bis auf die großartige Ouvertüre fast vergessen ist. Nach seiner Rückkehr nach Neapel inszenierte Rossini dort Ende des Jahres eine Oper Armida (Armida), das sehr positiv aufgenommen wurde und immer noch deutlich höher bewertet wird als Diebische Elster: nach der Auferstehung Arme Auch in unserer Zeit spüren wir noch immer die Zärtlichkeit, wenn nicht sogar die Sinnlichkeit, die diese Musik ausstrahlt.

In den nächsten vier Jahren gelang es Rossini, ein Dutzend weitere, meist nicht besonders interessante Opern zu komponieren. Allerdings überreichte er der Stadt vor der Vertragsauflösung mit Neapel zwei herausragende Arbeiten. 1818 schrieb er eine Oper Moses in Ägypten (Mosé in Egitto), das bald Europa eroberte; Tatsächlich handelt es sich um eine Art Oratorium. Bemerkenswert sind hier die majestätischen Chöre und das berühmte „Gebet“. 1819 präsentierte Rossini Jungfrau vom See (La donna del lago), das einen etwas bescheideneren Erfolg hatte, aber einen charmanten Inhalt enthielt romantische Musik. Als der Komponist schließlich Neapel verließ (1820), nahm er Isabella Colbran mit und heiratete sie, später jedoch beide Familienleben verlief nicht sehr glücklich.

1822 verließ Rossini in Begleitung seiner Frau Italien zum ersten Mal: ​​Er schloss eine Vereinbarung mit seinem alten Freund, dem Impresario des San Carlo Theaters, der nun Direktor der Wiener Oper wurde. Der Komponist brachte sein neuestes Werk nach Wien – eine Oper Zelmira (Zelmira), was dem Autor einen beispiellosen Erfolg bescherte. Zwar kritisierten einige Musiker, allen voran K.M. von Weber, Rossini scharf, andere, darunter F. Schubert, äußerten sich jedoch positiv. Die Gesellschaft stellte sich bedingungslos auf die Seite Rossinis. Das bemerkenswerteste Ereignis von Rossinis Reise nach Wien war seine Begegnung mit Beethoven, an die er sich später in einem Gespräch mit R. Wagner erinnerte.

Im Herbst desselben Jahres wurde der Komponist von Fürst Metternich selbst nach Verona berufen: Rossini sollte den Abschluss der Heiligen Allianz mit Kantaten würdigen. Im Februar 1823 komponierte er eine neue Oper für Venedig – Semiramis (Semiramida), von dem heute nur noch die Ouvertüre im Konzertrepertoire verbleibt. Sozusagen, Semiramis kann als Höhepunkt der italienischen Periode in Rossinis Werk angesehen werden, schon allein deshalb, weil es die letzte Oper war, die er für Italien komponierte. Darüber hinaus, Semiramis In anderen Ländern wurde die Oper mit solcher Brillanz gefeiert, dass danach kein Zweifel mehr an Rossinis Ruf als größter Opernkomponist seiner Zeit bestand. Kein Wunder, dass Stendhal Rossinis Triumph auf dem Gebiet der Musik mit Napoleons Sieg in der Schlacht von Austerlitz verglich.

Ende 1823 befand sich Rossini in London (wo er sechs Monate blieb) und verbrachte zuvor einen Monat in Paris. Der Komponist wurde von König Georg VI. gastfreundlich empfangen und sang mit ihm Duette; Als Sänger und Begleiter war Rossini in der säkularen Gesellschaft ein gefragter Sänger. Das wichtigste Ereignis dieser Zeit war die Einladung nach Paris als künstlerischer Leiter des Opernhauses Teatro Italien. Die Bedeutung dieses Vertrags besteht erstens darin, dass er den Aufenthaltsort des Komponisten bis an sein Lebensende festlegte, und zweitens darin, dass er die absolute Überlegenheit Rossinis als Opernkomponist bestätigte. Es muss daran erinnert werden, dass Paris damals das Zentrum des musikalischen Universums war; Eine Einladung nach Paris war für einen Musiker die höchste Ehre, die man sich vorstellen kann.

Rossini trat seine neuen Aufgaben am 1. Dezember 1824 an. Offenbar gelang es ihm, die Leitung der italienischen Oper zu verbessern, insbesondere im Hinblick auf die Leitung von Aufführungen. Die Aufführungen zweier zuvor geschriebener Opern, die Rossini für Paris radikal überarbeitete, waren ein großer Erfolg, und vor allem komponierte er eine bezaubernde komische Oper Graf Ory (Le Comte Ory). (Es war erwartungsgemäß ein großer Erfolg, als es 1959 wiederaufgenommen wurde.) Rossinis nächstes Werk, das im August 1829 erschien, war die Oper Wilhelm Tell (Guillaume Tell), ein Werk, das allgemein als die größte Leistung des Komponisten angesehen wird. Von Interpreten und Kritikern als absolutes Meisterwerk anerkannt, hat diese Oper noch nie eine solche Begeisterung beim Publikum hervorgerufen wie Barbier von Sevilla, Semiramis oder auch Moses: gewöhnliche Zuhörer dachten Tellja Die Oper ist zu lang und zu kalt. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass der zweite Akt die schönste Musik enthält, und glücklicherweise ist diese Oper nicht ganz aus dem modernen Weltrepertoire verschwunden und der Hörer unserer Tage hat die Möglichkeit, sich ein eigenes Urteil darüber zu bilden. Beachten wir nur, dass alle in Frankreich entstandenen Opern Rossinis nach französischen Libretti geschrieben wurden.

Nach Wilhelm Tell Rossini schrieb keine Opern mehr und in den nächsten vier Jahrzehnten schuf er nur noch zwei bedeutende Kompositionen in anderen Genres. Es versteht sich von selbst, dass eine solche Einstellung der Komponistentätigkeit auf dem Höhepunkt ihres Könnens und Ruhms ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der Weltmusikkultur ist. Es wurden viele verschiedene Erklärungen für dieses Phänomen vorgeschlagen, aber natürlich kennt niemand die volle Wahrheit. Einige sagten, Rossinis Abgang sei auf seine Ablehnung des neuen Pariser Opernidols J. Meyerbeer zurückzuführen; andere wiesen auf die Beleidigung Rossinis durch das Vorgehen der französischen Regierung hin, die nach der Revolution im Jahr 1830 versuchte, den Vertrag mit dem Komponisten zu kündigen. Erwähnt wurde auch die Verschlechterung des Wohlbefindens des Musikers und sogar seine angeblich unglaubliche Faulheit. Vielleicht spielten alle oben genannten Faktoren eine Rolle, bis auf den letzten. Bitte beachten Sie dies, wenn Sie Paris danach verlassen Wilhelm Tell, Rossini hatte die feste Absicht, eine neue Oper zu beginnen ( Faust). Es ist auch bekannt, dass er einen sechsjährigen Rechtsstreit gegen die französische Regierung wegen seiner Rente geführt und gewonnen hat. Was seinen Gesundheitszustand betrifft, so fühlte sich Rossini, nachdem er 1827 den Schock über den Tod seiner geliebten Mutter erlebt hatte, tatsächlich unwohl, zunächst nicht sehr stark, doch später verschlechterte er sich besorgniserregend schnell. Alles andere sind mehr oder weniger plausible Spekulationen.

Während des nächsten Tellem Obwohl Rossini seine Wohnung in Paris behielt, lebte er jahrzehntelang hauptsächlich in Bologna, wo er hoffte, nach der nervösen Anspannung der vergangenen Jahre die nötige Ruhe zu finden. Zwar ging er 1831 nach Madrid, wo das heute weithin bekannte Werk bekannt ist Stabat Mater(in der Erstausgabe) und 1836 - nach Frankfurt, wo er F. Mendelssohn traf und dank ihm das Werk von J. S. Bach entdeckte. Dennoch blieb Bologna (die regelmäßigen Reisen nach Paris im Zusammenhang mit dem Rechtsstreit nicht mitgerechnet) der ständige Wohnsitz des Komponisten. Es ist davon auszugehen, dass es nicht nur Gerichtsverfahren waren, die ihn nach Paris riefen. 1832 lernte Rossini Olympia Pelissier kennen. Rossinis Beziehung zu seiner Frau ließ schon lange zu wünschen übrig; Am Ende beschloss das Paar, sich zu trennen, und Rossini heiratete Olympia, die für den kranken Rossini eine gute Ehefrau wurde. Schließlich überzeugte Olympia 1855 nach einem Skandal in Bologna und der Enttäuschung in Florenz ihren Mann, eine Kutsche zu mieten (er kannte keine Züge) und nach Paris zu fahren. Sehr langsam begann sich sein körperlicher und geistiger Zustand zu verbessern; ein Teil des Witzes, wenn nicht sogar der Fröhlichkeit, kehrte zu ihm zurück; Musik, die viele Jahre lang ein Tabuthema gewesen war, kam ihm wieder in den Sinn. Der 15. April 1857 – Olympias Namenstag – wurde zu einer Art Wendepunkt: An diesem Tag widmete Rossini seiner Frau einen Romanzenzyklus, den er heimlich vor allen komponierte. Ihm folgten eine Reihe kleiner Stücke – Rossini nannte sie Die Sünden meines Alters; Die Qualität dieser Musik bedarf keinem Kommentar der Fans Zauberladen (Die Boutique-Fantasie) – ein Ballett, dessen Stücke als Grundlage dienten. Schließlich erschien 1863 das letzte – und wirklich bedeutende – Werk Rossinis: Kleine feierliche Messe (Petite messe solennelle). Diese Messe ist nicht sehr feierlich und überhaupt nicht klein, aber musikalisch wunderschön und von tiefer Aufrichtigkeit durchdrungen, was die Aufmerksamkeit der Musiker auf die Komposition lenkte.

Rossini starb am 13. November 1868 und wurde in Paris auf dem Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Nach 19 Jahren wurde der Sarg mit dem Leichnam des Komponisten auf Wunsch der italienischen Regierung nach Florenz transportiert und in der Kirche Santa Croce neben der Asche von Galileo, Michelangelo, Machiavelli und anderen großen Italienern beigesetzt.