Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Sie wird als „Sängerin Gottes“ bezeichnet, deren Weg auf die Bühne von Montserrat Caballe selbst „gesegnet“ wurde. Und jemand ist sich ziemlich sicher, dass Dinara Aliyeva die Reinkarnation der Königin der Weltoper, Maria Callas, ist. Der Besitzer der „göttlichen Sopranistin“ hat viele prestigeträchtige Auszeichnungen gewonnen. Solist Bolschoi-Theater Dinara Aliyeva spielt Romanzen von Rachmaninow, Dvorak, Karaev sowie Werke von Gershwin und Kann. Die Sängerin widmet ihre Zeit der Popularisierung der Opernkunst. Besondere Aufmerksamkeit. Sie tritt nicht nur auf den führenden Bühnen der Welt auf, sondern ist auch Organisatorin des Opera-Art-Festivals. Im Leben ist die Operndiva jedoch ein kommunikativer Mensch, ein sehr interessanter Gesprächspartner mit einem wunderbaren Sinn für Humor. Wir haben uns vor ihr mit Dinara Aliyeva in Athen getroffen Solokonzert, mit dem sie an den „Tagen des Gedenkens an Maria Callas“ vor dem griechischen Publikum auftrat.

- Dinara, erzähl uns bitte, wie du dieses Mal die Griechen erobern wirst?

Dies ist nicht mein erster Besuch in Griechenland. 2006 und 2009 besuchte ich Hellas und nahm an einem Wettbewerb teil, der Maria Callas gewidmet war. Vor einer meiner Reisen nach Griechenland hatte ich einmal ein Problem mit einem Visum. Um den Sachverhalt zu klären, ging ich persönlich zur griechischen Botschaft in Moskau. Sie fragten mich, zu welchem ​​Zweck ich aufs Land gehe. Als ich ankündigte, dass ich nach Griechenland reisen würde, um an einem Maria Callas gewidmeten Aufführungswettbewerb teilzunehmen, erteilte der griechische Botschafter sofort die Anweisung, mir ein Visum auszustellen, mit der Begründung, ich sei die Reinkarnation von Maria Callas. Ich kann sagen, dass dieses Konzert eine besondere Bedeutung hat und für mich sehr wichtig ist. Darin habe ich das Hauptrepertoire gesammelt, das Maria Callas einst aufgeführt hat. Den ersten Teil übernimmt Verdi, im zweiten Teil Puccini.

- Dinara, du musst viel um die Welt touren. Welche Eindrücke haben Sie vom Publikum? Wo ist es „am heißesten“ und wo ist es am „anspruchsvollsten“?

Ich trete an vielen Orten auf der ganzen Welt auf und kann sagen, dass ich fast überall herzlich willkommen geheißen werde. Obwohl es natürlich nicht mit der griechischen Öffentlichkeit verglichen werden kann. Ich wurde in Aserbaidschan, in Baku, geboren und denke, dass es einige Ähnlichkeiten zwischen unseren Völkern gibt. Wenn Sie nach Athen kommen, fühlen Sie sich im sonnigen Baku wie zu Hause.

- Sie sind der Organisator und Inspirator des Festivals, das Sie ins Leben gerufen haben. Bitte erzählen Sie uns davon.

Ich habe mein eigenes Festival organisiert, das 2019 zum dritten Mal stattfinden wird. Es heißt Opernkunst. Ich habe engen Kontakt zu Weltstars. Ich hatte die Gelegenheit, damit zu arbeiten berühmter Künstler als Rollando Villazon. Meine letzten Partner waren: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Darüber hinaus habe ich Erfahrung in der Arbeit mit griechischen Künstlern. Ich lade Sie zu meinem Fest ein berühmte Sänger und Dirigenten, Solisten. Möge Gott dafür sorgen, dass das Fest gedeiht! Jetzt haben wir die Geographie erweitert; zusätzlich zu Moskau wird es in Prag und möglicherweise in Griechenland stattfinden. Ich bin froh, wenn dieses Projekt Wir werden es gemeinsam mit griechischen Partnern und Veranstaltern umsetzen können.

- Welche Arie gefällt Ihnen und welche gefällt Ihrer Stimme?

Die Sache ist die: Wenn ich an einem bestimmten Spiel arbeite, wird es zu meinem Lieblingsspiel. Deshalb fällt es mir schwer zu sagen, welches mein Favorit ist.

Ich gebe mir viel Mühe in jedes Bild, das dann zu „meinem Lieblingsbild“ wird. Daher ist es schwierig, nur eine auszuwählen.

- Was war Ihr unvergesslichster Auftritt?

Beim Maria-Callas-Wettbewerb 2006 wurde ich in Griechenland besonders willkommen geheißen. Und das, obwohl ich den zweiten Preis gewonnen habe, nicht den ersten.

Es ist interessant festzustellen, dass die Öffentlichkeit und dann auch die Jury der Meinung waren, dass der erste Platz rechtmäßig mir gehörte, er musste einfach mir gehören! Als mir der zweite Preis verliehen wurde, stürmte das Publikum im Allgemeinen nach vorne, begann zu schreien und mit den Füßen zu stampfen, drückte seinen Unmut aus und erklärte damit, dass es „unfair mir gegenüber“ sei. Ich werde mich für den Rest meines Lebens an diesen Abend erinnern, auch wenn inzwischen zehn Jahre vergangen sind.

- Welcher Sänger würdest du gerne sein? Von wem nehmen Sie Ihr Beispiel?

- Mittlerweile gibt es viele Sänger, die Callas imitieren. Tatsächlich glaube ich, dass Callas eine Ikone der Weltoper ist und ich fühle mich außerordentlich geschmeichelt, mit ihr verglichen zu werden. Ich denke, vielleicht liegt es eher an der äußerlichen Ähnlichkeit. Ich selbst habe diesen großen griechischen Sänger nicht nachgeahmt. Weil sie die Einzige ist. Ich glaube, dass man seine eigene Individualität haben muss, um in der Weltoper mitreden zu können, um so herausragend und unvergesslich wie sie zu werden. Maria Callas beschränkte sich nicht nur auf virtuose Koloraturen in den Opern von Bellini, Rossini und Donizetti, sondern machte ihre Stimme zum Hauptdarsteller Ausdrucksmittel. Sie entwickelte sich zu einer vielseitigen Sängerin, deren Repertoire von klassischen Opernserien wie Spontinis „Die Vestalinnen“ bis hin zu reichte Neueste Opern Verdi, Puccinis Veristenopern und Wagners Musikdramen.

- Deine Lieblingssänger?

Meine Lieblingssängerinnen sind Maria Callas und Montserrat Caballe, mit denen ich übrigens viel gemeinsam habe. Als ich noch ein Mädchen war, traf ich sie in Baku. Sie war es, die mir „grünes Licht“ gab und mich öffentlich lobte, indem sie bemerkte, dass „das Mädchen eine „Gottesgabe“ und eine Stimme hat, „die keiner Beschneidung bedarf“. Caballe sagte, dass ich nicht einmal Gesangsunterricht benötige, da die Natur über hervorragende stimmliche Fähigkeiten verfügt. Das Lob einer Weltberühmtheit hat mein Leben ein für alle Mal verändert. Mir wurde klar, wonach ich streben muss. In diesem jungen Alter traf ich die Entscheidung, dass ich alles alleine erreichen würde, egal was passiert. Natürlich lerne ich bis heute bei Lehrern und Gesangslehrern.

- Ist es nur die äußere Ähnlichkeit, die Sie und Maria Callas verwandt macht?

Wir können sagen, dass Maria Callas mit ihrer Kunstfertigkeit und ihrem Charisma die gesamte Gesangswelt auf den Kopf gestellt hat. Sie verwandelte eine einfache Aufführung in eine Performance, eine Theateraufführung. Darin sind wir ihr ähnlich. Ich kann nicht einfach auf die Bühne gehen und singen. Jede musikalische Komposition Ich lasse es durch mich hindurchgehen, ich weine oft auf der Bühne, verkörpert in der Figur. Genau so zeige ich mich auf der Bühne. Für mich ist es wichtig, dass die Öffentlichkeit mich wahrnimmt; ich bekomme dadurch eine große Ladung Emotionen.

-Wer sind Ihrer Meinung nach die Giganten, die Ikonen der Opernwelt?

Zu ihren Zeitgenossen zählt Anna Netrebko. Sie zerstörte alle Klischees über eine Opernsängerin. Zuvor gab es Kanonen: Die Sängerin sollte eine rundliche, stattliche Dame sein. Warum versuchen jetzt so viele Menschen, wie Netrebko zu sein? Anya ist anders. Dank ihrer Intelligenz und ihres Talents hat sie eine schwindelerregende Karriere gemacht und ist nun vom lyrischen Repertoire zum dramatischen Repertoire übergegangen. Ich bewundere, was sie auf der Bühne macht. Sie ist eine große Arbeiterin. Heute, in ihrem Alter, verfügt sie über ein so starkes klassisches Repertoire und ist darüber hinaus ein Star im Showbusiness. Natürlich bin ich unglaublich dankbar und habe großen Respekt vor Montserrat Caballe. Ich bin ein großer Fan ihrer virtuosen Technik. Ich liebe Angela Georgiou, besonders die Blüte ihrer Arbeit. Renee Fleming. Tatsächlich gab es viele großartige Künstler. Das 20. Jahrhundert ist „golden“ für die Opernbühne. Er bescherte eine großartige Galaxie von Künstlern.

Es gibt Sänger, die nach dem Regime leben. Sie telefonieren vor einem Konzert nicht und halten sich strikt an ihre Ruhezeiten. Das kann ich nicht. Ich kann nicht pünktlich ins Bett gehen oder nach einem Zeitplan essen. Ich habe einfach körperlich keine Zeit. Ich schätze, das Einzige, was ich tun kann, ist, mich vor kaltem Essen zu schützen. Obwohl es Künstler gibt, die vor einem Konzert in aller Ruhe Eis essen. Alles ist sehr individuell. Kälte, Salz und Nüsse beeinflussen meine Stimme. Ich versichere Ihnen, der Mythos, dass Sänger vor einem Auftritt rohe Eier trinken, ist in Vergessenheit geraten. Tatsächlich ist die Atmung sehr wichtig. Wenn Sie richtig atmen, bleibt Ihre Stimme lange frisch und ermüdet nicht. Und natürlich müssen Sie Ihrer Stimme eine Pause gönnen. Sänger sind im Leben lakonisch; sie schützen ihre Stimmen und versuchen, weniger zu reden.

- Was ist heute Ihr größter Traum?

Was meine Karriere betrifft, möchte ich in der Musikgeschichte Spuren hinterlassen. Ich glaube, wenn man etwas tut, sollte man es hundertprozentig tun. Deshalb bin ich kein Pianist geworden, obwohl ich lange Zeit Klavier gespielt habe. Ich wollte nicht einer von vielen sein.

- Wie sollte dies Ihrer Meinung nach geschehen? klassische Musik verbreiteter und attraktiver für die Hörer?

Vielleicht mehr Open-Air-Konzerte veranstalten. Schauen Sie, wie oft sie das in Deutschland machen und wie viele Zuschauer es gibt. Aber wir haben erst vor kurzem damit begonnen, dies zu praktizieren; vielleicht gibt es noch wenige geeignete Standorte.

- Dinara, was ist für dich das größte Glück? Liebe?

Liebe ist Glück. Frieden, Seelenfrieden. Wenn alle Ihre Freunde und Familie in der Nähe sind, sind alle gesund. Wenn Sie wissen, dass Sie in schwierigen Zeiten und in der Freude nicht allein sind. Wenn dir klar wird, dass du neben der Bühne auch ein Zuhause, Geborgenheit, Zuneigung und ein Kind hast. Jetzt renne ich nach Konzerten nach Hause, weil ein kleiner Mann auf mich wartet. Er wird mich anlächeln und „Mama“ sagen – das ist Glück.

- Aber kannst du kochen? Und welches griechische Gericht schmeckt Ihnen am besten?

Ich koche gut, aber ich habe nicht genug Zeit dafür. Die aserbaidschanische Küche ist sehr vielfältig und sehr lecker. Unter den griechischen Gerichten liebe ich Tzatziki und griechischen Salat. Leider kenne ich die genauen Namen der Gerichte nicht, aber ich kann feststellen, dass die griechische Küche sehr lecker ist.

Ehrlich gesagt weiß ich es selbst nicht... Aber ich halte mich auf jeden Fall an bestimmte Diäten. Manchmal versuche ich, meine Ernährung ausgewogen zu gestalten, denn man kann sehr leicht dick werden. Wenn ich ein Regime hätte, würde ich wahrscheinlich anders aussehen. Ich denke, mein Geheimnis ist, dass ich alles schnell mache. Ich habe keine Zeit, mich zu aalen und mich selbst zu bemitleiden. Ich weiß nicht, wie ich in zehn Jahren aussehen werde. Aber im Moment ist Gott sei Dank alles so, wie es ist.

- Haben Sie noch Zeit? menschliche Freuden: Bücher, Filme, Tanzen? Was bevorzugen Sie?

Leider habe ich absolut keine Zeit für Bücher. Für Kino und Fernsehen – zumindest. Selten hat man Gelegenheit, etwas zu sehen. Und statt eines Hobbys habe ich Arbeit, Arbeit und noch mehr Arbeit. Es bleibt selten Zeit zum Entspannen und Reisen mit der Familie.

- Ist es möglich, Privatleben und Arbeit zu vereinbaren, ohne das Nervensystem zu schädigen?

Leider gelingt es, aber auf Kosten des Privatlebens. Das Kind sieht mich kaum. Obwohl er noch klein ist, kann ich ihn nicht auf Konzerte mitnehmen. Aber auf langen Reisen gehen wir mit einem ganzen Team: Mutter, Kindermädchen. Einmal sind wir alle zusammen nach Berlin gefahren, und am Ende sind wir auch gemeinsam krank geworden, und die ersten beiden Premieren habe ich nicht gesungen. Es war furchtbar enttäuschend, einen Monat lang zu proben und nicht zu singen. Warum singen? Ich konnte nicht einmal sprechen. Hier ist ein Virus. Daher natürlich aus technischen und professionelle Seite, es ist besser, alleine zu touren. Aber es ist unglaublich schwer, für längere Zeit von einem geliebten Menschen getrennt zu sein!

Olga STAHIDOU

Die Herausgeber danken dem Präsidenten der Griechisch-Eurasischen Allianz, Xenophon Lambrakis, für seine Unterstützung bei der Organisation des Interviews.

Foto - Video Pavel Onoiko

Der Solist des Bolschoi-Theaters spricht über die Wiederbelebung des Interesses an Klassikern, Opfer im Namen des Berufs und den Glauben an die eigene Stärke.

In den Pausen zwischen Proben und Aufführungen traf sich die Hauptorganisatorin der Opernaufführung, Solistin des Bolschoi-Theaters Dinara Aliyeva, mit einer Izvestia-Kolumnistin.

- Auf welcher Grundlage laden Sie Künstler ein?

Zusätzlich zu meiner Haupttätigkeit am Bolschoi-Theater trete ich oft im Ausland auf Opernszenen. Ich arbeite mit wunderbaren Solisten und Dirigenten zusammen, die in Moskau oft praktisch unbekannt sind.

Ich wollte diese Künstler der Hauptstadtöffentlichkeit zeigen und unsere gemeinsamen Projekte zumindest teilweise demonstrieren. Außerdem versuche ich, neue Namen zu entdecken.

- Welches Repertoire ist besonders erfolgreich?

Ich werde keine Angst davor haben, konservativ zu klingen und zu sagen, dass die breite Öffentlichkeit Musik liebt XIX -Anfang XX Jahrhunderte. Die Werke von Verdi, Puccini, Bizet und Tschaikowsky waren und sind immer führend Wahl des Publikums, welche Original- und progressiven Partituren auch immer in späteren Jahren geschrieben wurden.

Nach wie vor gefragt sind Opern im akademischen Stil, aber mit bunten Kostümen und interessanten Kulissen. Es ist klar, dass das Theater im 21. Jahrhundert nicht mehr dasselbe sein kann wie vor 100 oder sogar 50 Jahren.

Heute nutzen wir Videoprojektionen, raffinierte Bühnenbilder, Kostüme mit Anspielungen darauf verschiedene Epochen... Aber der Zuschauer braucht ein Theater, in dem nicht alles wie im Leben ist, sondern heller, spektakulärer, dramatischer. Und gleichzeitig schön und erhaben.

- In den letzten Jahren ist das Interesse am Musiktheater in der Hauptstadt stark gestiegen. Worauf führen Sie das zurück?

Mit einem Verlangen nach Schönheit klassische Kunst. Für die meisten Menschen ist die Oper ein Ort, an dem Künstler in wunderschönen Kostümen singen, umgeben von einer spektakulären Landschaft. IN Musiktheater Sie kommen, um die Schönheit der Stimmen und das Können der Sänger zu bewundern und starke Emotionen zu erleben.

Musik voller Dramatik und intensiver Leidenschaft kann einen Menschen nicht gleichgültig lassen; es ist unmöglich, sich nicht in sie hineinzuversetzen. Für diese starken Eindrücke kommen Menschen in die Oper.

- Planen Sie, die Geographie des Festivals zu erweitern?

Ja, ich habe solche Pläne. Zunächst werde ich Künstler aus verschiedenen Regionen einladen. Zweitens möchte ich Festivalprogramme in anderen Ländern präsentieren – insbesondere in meiner Heimat Aserbaidschan. Aber ich stehe noch ganz am Anfang meiner Reise.

- Du bist viel auf Tour. Können Sie in Ihrem Heimatland auftreten?

Ich versuche, den Kontakt zu meiner Heimatstadt Baku aufrechtzuerhalten, aber ich gebe dort selten Konzerte. Allerdings kann ich auch Moskau, das längst zu meiner zweiten Heimat geworden ist, zu den Auftritten in meiner Heimat zählen. Ich bin nun seit zehn Jahren Solistin am Bolschoi-Theater Russlands und bin sehr stolz auf meinen Dienst. Ich bin an verschiedenen Auftritten beteiligt und bin bereit, noch mehr zu singen. Davon habe ich seit meiner Kindheit geträumt!

- Wie werden russische Sänger im Ausland behandelt?

Die russische Opernschule ist bis heute eine der stärksten der Welt. Es gibt praktisch kein einziges Opernhaus, in dem russische Sänger nicht engagiert sind.

Darüber hinaus handelt es sich dabei nicht nur um Moskauer oder St. Petersburger, sondern um Künstler aus verschiedenen Regionen des Landes.

Für westliche Impresarios sind die Ukraine, Weißrussland und sogar die kaukasischen Republiken übrigens kaum von Russland getrennt. Fast alle Menschen aus dem postsowjetischen Raum gelten noch immer als Vertreter der russischen Opernschule, die die Welt regelmäßig mit Stars versorgt.

- Wie fühlst du dich, wenn du auf die Bühne gehst?

Ich glaube, dass jeder Künstler ein wenig nervös ist, bevor er mit einem Auftritt beginnt. Ein euphorieähnliches Gefühl macht einen an, kitzelt die Nerven, macht Mut und bringt Energie hervor, die an das Publikum gesendet wird und letztendlich zum Künstler auf der Bühne zurückkehrt.

Obwohl es schwierig ist, das russische und insbesondere das Moskauer Publikum zu bewegen, ist das Publikum in der Hauptstadt wählerisch, durch viele Konzerte verwöhnt und in der Regel skeptisch.

- Mögen Sie Konzerte oder Aufführungen mehr?

Es ist unmöglich, eine definitive Antwort zu geben. Einerseits gibt es beim Konzert keine zahlreichen Bühnenkonventionen. Abwesenheit Orchestergraben zwischen der Bühne und dem Parkett bringt den Sänger näher an das Publikum heran.

Andererseits ist es viel verantwortungsvoller – man kann sich nicht hinter der Kulisse und den Kostümen „verstecken“. Im Theater hilft Ihnen die Bühnenumgebung, sich in die Rolle hineinzuversetzen. Aber in diesem Fall brauchen wir eine hellere, dramatischere Darstellung, die mit „großen Strichen“ agiert.

Ihr Heimatland Aserbaidschan ist mit patriarchalischen Traditionen verbunden. Hat Ihre Familie Bescheidenheit und Unterwerfung von Ihnen verlangt? Oder ist das ein veralteter Stereotyp?

Natürlich ist es ein Stereotyp! Die hohe Position der Frau des derzeitigen Präsidenten Aserbaidschans (Mehriban Aliyeva übernahm die Position der Vizepräsidentin des Landes – Iswestija) entlarvt diese Vorurteile noch deutlicher als meine Leistungen.

Außerdem sind Bescheidenheit und Demut völlig verschiedene Dinge. Ja, ich versuche nicht, eine frivole Kokette zu sein, wie andere Operndiven. Das liegt aber nicht so sehr an der Nationalität, sondern an der Erziehung.

Heutzutage wird einfaches Verhalten ohne Freiheiten oft als arrogant angesehen, und der Mangel an vulgärer Freiheit im Verhalten wird als Enge bezeichnet. Aber das ist nicht so! Ich kann impulsiv, emotional, manchmal sogar zu sehr sein. Aber ich glaube nicht, dass man das öffentlich zeigen kann, weil ich so erzogen wurde.

Ich bin in einer intelligenten Familie mit ernstem Lebensgefühl aufgewachsen Kulturelle Traditionen. Seit meiner Kindheit wurde mir beigebracht, mich würdevoll zu verhalten und auf alle Schicksalsschläge vorbereitet zu sein.

- Könnten Sie Ihr Privatleben zugunsten Ihres Berufs opfern?

Ich denke, sie könnte... Aber was soll man denken: Jede Sängerin oder Künstlerin opfert ständig ihre Familie für ihre Karriere. Urteilen Sie selbst: Ich muss regelmäßig das Haus verlassen verschiedene Theater, und die Vorbereitung einer Produktion dauert selbst im schnellsten Tempo ein bis zwei Monate, plus Zeit für Aufführungen... Natürlich nehme ich meinen Sohn ständig mit, solange er noch klein ist. Und die ganze Familie unterstützt mich. Das ist für mich unbezahlbar.

- Haben Sie eine ausgeprägte Intuition?

Ich vertraue meiner Intuition nicht wirklich, obwohl es Zeiten gab, in denen sie mich nicht im Stich ließ. Ich habe mich zum Beispiel schließlich dazu entschlossen, nach Moskau zu ziehen. Etwas tief in meiner Seele sagte mir, in welche Richtung ich gehen musste, und das half mir, an mich selbst zu glauben. Das ist nicht weniger wichtig als die Intuition. Es reicht nicht, zuzuhören innere Stimme Um die Impulse des Schicksals zu spüren, muss man sich auch dazu zwingen, an seine Stärke zu glauben, was viel schwieriger ist.

- Wovon hast du als Kind geträumt und was ist wahr geworden? Und wovon träumst du jetzt?

Mein größter Wunsch ging in Erfüllung: im Bolschoi-Theater zu singen. Ich bin glücklich verheiratet, habe einen liebevollen Ehemann und einen wundervollen Sohn. Wie jede berufstätige Ehefrau und Mutter strebe ich nach Harmonie zwischen Familie und Beruf und versuche (obwohl dies nicht immer möglich ist), die Erziehung meines Sohnes mit dem Theaterleben zu verbinden.

Aber wahrscheinlich bin ich in erster Linie Sänger. Daher beziehen sich meine ehrgeizigsten Pläne auf Kreativität. Es gibt noch viele Rollen und Opern, die ich gerne spielen würde. Und ich hoffe, dass meine organisatorischen Ideen für das dritte und viele weitere Opernkunstfestivals ausreichen werden.

Referenz

Dinara Aliyeva (Sopran) schloss 2004 ihr Studium an der Aserbaidschanischen Staatsuniversität ab Musikakademie benannt nach Uzeyir Hajibeyov. Von 2002 bis 2005 war sie Solistin des aserbaidschanischen Staates akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach. M.F. Akhundova, wo sie Hauptrollen spielte. Seit 2009 - am Bolschoi-Theater.

Kultur: Wie laufen die Proben zu „Swallow“ – nicht die besten berühmte Oper Puccini?
Alieva: Toll. Mit vielen der am Stück Beteiligten habe ich bereits zusammengearbeitet. Sie sang letzte Saison mit Rolando Villazon in Eugen Onegin an der Wiener Oper. Dann lud er mich zu „Swallow“ ein. Ich bewundere diesen Sänger, er ist großartig schauspielkünste. Und als Mensch ist Rolando unglaublich positiv; er steckt buchstäblich jeden um ihn herum mit seinem Charme an. „Swallow“ ist nicht Villazons erste Erfahrung als Regisseur, und das scheint auch der Fall zu sein Weltstar er sollte gegenüber Kollegen Nachsicht zeigen. Aber nein. Er arbeitet jedes Detail aus, perfektioniert seine Phrasierung und behält den Überblick über alle Nuancen. Villazon, der Regisseur, achtet auf die Partitur und baut Charaktere auf unkonventionelle Weise auf. Sie zeigt den Künstlern perfekt, was sie sehen möchte, „lebt“ sowohl weibliche als auch männliche Rollen und spielt die Inszenierung. Mit einem Wort: Es entsteht ein spannendes Ein-Mann-Theater vor unseren Augen – man kann einen Film machen!

Kultur: Was ist mit deiner Kurtisane Magda? Es wird oft als Besetzung von Verdis Violetta bezeichnet, nur ohne die tragische Färbung...
Alieva: Puccinis Heldin ist ziemlich eindimensional. Villazon bemüht sich, ihre Zweideutigkeit zu betonen: Magda ist aufrichtig verliebt, findet aber nicht die Kraft, aus dem gewohnten Leben einer Kurtisane auszubrechen.

Kultur: Die Wahl zwischen Liebe und Reichtum kann schwierig sein. Sie haben einmal gesagt, dass das schwächere Geschlecht stärker als Männer. Dies aus dem Mund einer Frau aus dem Osten zu hören, ist gelinde gesagt seltsam.
Alieva: Die Stärke einer Frau liegt in ihrer Fähigkeit, ihre Schwächen zu zeigen. Nicht im geraden Weg auf ein Ziel zu, sondern in der Fähigkeit, ein Hindernis zu umgehen. Brutalität steht ihr nicht, sie sollte keine Beschützerin und Ernährerin sein. Dies sind die Vorrechte der Männer.

Was die östliche Bildung betrifft, ist sie heute eher ein Klischee. Es bezieht sich oft auf Verhalten, das auf konservativer Moral und den strengen Geboten der Tradition basiert. Aber entschuldigen Sie, ist das möglich? Christliche Familien unterschiedliche Ansichten vertreten? Ich ehre und bewahre Familientraditionen, obwohl ich ziemlich modern bin und nicht mit Kopftuch zu Hause sitze. Auf der Bühne gönne ich mir keine Freiheiten, aber ich bin immer bereit, hohe menschliche Gefühle zu vermitteln und wahrhaft leidenschaftliche Liebe auszudrücken. Schließlich bin ich Künstler.

Kultur: Star Trek Montserrat Caballe hat für Sie vorhergesagt...
Alieva: Unser Treffen fand in Baku statt, wo ich an ihrem Meisterkurs teilnahm. Ich habe Caballe als eine Göttin wahrgenommen. Es war ihre Rezension, die mein Schicksal weitgehend bestimmte. Sie nannte mich eine „goldene Stimme“, was mir Selbstvertrauen einflößte: Ich begann mich um Wettbewerbe zu bemühen und beschloss, Moskau zu erobern – um im Bolschoi-Theater zu singen.

Kultur: Mit welchen anderen Größen haben Sie sich schon gekreuzt?
Alieva: Ich hatte unglaubliches Glück, Treffen zu haben. Ich freue mich, dass ich Elena Obraztsova kennengelernt habe und ihren Meisterkurs besucht habe. Unsere Kommunikation mit Elena Vasilievna wurde nicht unterbrochen, letzten Jahren wir sind zusammen aufgetreten. Ihr Weggang ist kaum zu glauben...

Ich habe mehrmals mit Placido Domingo gesungen, unter anderem bei einem Konzert in Baku. Wiederholt mit herausragendem Solo gespielt Chorleiter Viktor Sergeevich Popov, mit den Orchestern Temirkanov, Pletnev, Spivakov, Bashmet.

Kultur: Sie sind hauptberuflich Solist des Bolschoi-Theaters und touren viel. Darf man Sie schon als Weltstar bezeichnen?
Alieva: Ich beanspruche noch nicht die ganze Welt. Und ich bin stolz darauf, dass man mich zum Beispiel in Griechenland liebt und die zweite Maria Callas nennt. Und in Russland habe ich, den Bewertungen von Kritikern und Kollegen nach zu urteilen, einen guten Ruf. Am Bolschoi nehme ich an Verdis La Traviata, Puccinis La Bohème und Turandot teil, „ An die Zarenbraut» Rimsky-Korsakow. Dies ist nicht die erste Saison, in der sie durch Verträge mit den Opernhäusern Wien, Berlin sowie der Bayerischen und Lettischen Oper verbunden ist. In Beijing Opernhaus Ich soll an einer Inszenierung von Dvoraks „Die Meerjungfrau“ teilnehmen. Ich gebe Konzerte in meiner Heimat Aserbaidschan und versuche, meine Kollegen dort für eine Tournee zu gewinnen.

Kultur: Spüren Sie die Stärke der aserbaidschanischen Bruderschaft in Moskau?
Alieva: Verbindungen zur Diaspora sind selbstverständlich. Fast niemand kommt ohne die Hilfe seiner Landsleute aus. Stellen Sie sich vor: Ein Mädchen aus einer sonnigen Stadt im Süden, in der alle ihre Bewegungen auf das Gehen beschränkt waren, findet sich in einer Metropole wieder. Riesige Entfernungen, Menschenmassen, endlos lange Alleen und eine überfüllte U-Bahn sind stressig für jeden, der zuvor in anderen Rhythmen gelebt hat.

Kultur: Im Ausland werden Sie als Aserbaidschaner bzw. Aserbaidschaner wahrgenommen Russischer Sänger?
Alieva: In der Welt wird die Zugehörigkeit eines Künstlers zu einer bestimmten Kultur durch seinen ständigen Arbeitsplatz bestimmt. Ich arbeite am Bolschoi-Theater, daher bin ich für ausländische Zuhörer und Impresarios ein russischer Sänger.

Kultur: Das Bolschoi-Theater hat große Ambitionen und einen harten Wettbewerb. Wie kommst du damit zurecht?
Alieva: Sie hat eine gute „Abhärtung“ durchgemacht. Mit dreizehn Jahren hatte ich meinen ersten Gesangslehrer, der mir ständig wiederholte: „Du wirst mit deiner Rückgratlosigkeit in der Provinz dahinvegetieren.“ Ich war ein verletzliches, heimeliges Kind, ich weinte oft und machte mir Sorgen, aber eine unbekannte Kraft zwang mich, wieder zum Unterricht zu gehen, mich zu überwinden, durchzuhalten und nicht aufzugeben.

Während meines Studiums am Baku-Konservatorium wurde ich für die schwierige Hauptrolle der Leonora in der Produktion von „Il Trovatore“ auf der Bühne der Aserbaidschanischen Oper ausgewählt. Dann stieß ich auf Neid und Gerüchte. Seitdem ist mir Klatsch nicht mehr fremd; ich habe eine Immunität entwickelt.

Natürlich ist am Bolschoi alles groß: Konkurrenz und der Kampf der Ambitionen. Ich kann nicht sagen, dass alles einfach ist. Meine Lehrerin, Professorin Svetlana Nesterenko, hilft mir sehr – eine subtile, weise und fürsorgliche Mentorin. Ich selbst arbeite jeden Tag an mir selbst und kehre zu bereits gesungenen Teilen zurück. Meine Lieben halten mich für einen Perfektionisten, aber ich weiß, dass es ohne ständige Selbstverbesserung keinen Weg nach vorne gibt. Es stimmt, es ist unmöglich, es allen recht zu machen. Ich sehe viele Beispiele, bei denen bestimmte Kulturmanager entscheiden, wer singen darf und wer nicht, und ich kenne meine Gegner.

Kultur:Ärgern Sie sich über Gerüchte, dass Sie ein Verwandter von Heydar Aliyev seien und dies Ihren rasanten Aufstieg erkläre?
Alieva: Nun, beweisen Sie mir nicht jeden Tag, dass wir Namensvetter sind. Die Aliyevs sind ein sehr häufiger Familienname in Aserbaidschan. Papa diente als Maskenbildner im Theater, aber er spielte Klavier, improvisierte und konnte sich jede Melodie ausdenken. Er initiierte mein Musikstudium. Mama ist auch eine künstlerische Person: Sie arbeitete als Chorleiterin Musikschule, im zweiten Beruf - Regisseur. In ihrer Jugend trat sie sogar in GITIS ein, aber ihre Eltern verboten ihr kategorisch, dort zu studieren Schauspielabteilung. Vielleicht ist die Tatsache, dass ich auf der Bühne gelandet bin, die Verkörperung der Wünsche meiner Mutter. Schon bei der Wahl meines Namens dachte meine Mutter an ihre Lieblingsschauspielerinnen. Ich wurde nach Dinah Durbin benannt, aber Dinah verwandelte sich schließlich in Dinara.

Kultur: Musikliebhaber diskutieren aktiv über die Entstehung eines neuen Musikfestival und verbinde es mit deinem Namen.
Alieva: Ich hoffe, bald meine eigene Opernshow in Moskau präsentieren zu können. Ich werde berühmte Künstlerfreunde einladen und Konzerte nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in St. Petersburg, Prag, Budapest und Berlin organisieren. Es ist noch zu früh, um über Details zu sprechen. Ich kann nur sagen, dass in Moskau ein Auftritt mit dem Staatsorchester Russlands und dem berühmten Dirigenten Daniel Oren geplant ist – gemeinsam haben wir das Programm der Puccini-Gala konzipiert.

Kultur: Welche Bühnenlesungen liegen Ihnen näher – konservativ oder avantgardistisch?
Alieva: Heutzutage herrscht der Kult um den Regisseur. Ein solcher Vorteil erscheint mir ungerechtfertigt, schließlich geht es in der Oper vor allem um die Musik, die Sänger und den Dirigenten. Natürlich leugne ich moderne Lesarten nicht. Der schwarz-weiße „Eugen Onegin“ auf der Bühne der Wiener Oper zeichnete sich durch seinen Minimalismus aus. Im lettischen Theater wurde meine Tatjana zu einer Teenagerin, die von ihren Eltern missverstanden und nicht gemocht wurde. Beide Interpretationen waren evidenzbasiert und gerechtfertigt, was selten vorkommt. Viel häufiger begegnet man geradlinigem Populismus: Don Juan ist stets mit nacktem Oberkörper und überbordender Sexualität und belästigt jeden manisch. Ist das eine Innovation?

Das Publikum möchte akademische „Kostüm“-Inszenierungen sehen. Und Sänger arbeiten am liebsten in wunderschönen „antiken“ Kostümen in Innenräumen architektonischer Umgebungen. Das macht viel mehr Spaß, als im Nachthemd durch eine leere Bühne zu schneiden.

Kultur: Hat die Geburt eines Kindes Ihre Stimme in irgendeiner Weise beeinflusst?
Alieva: Sicherlich. Die Stimme wurde dicker und größer. Zwar ist es schwierig, die Geburt und Erziehung eines Kindes mit einer Karriere zu vereinbaren. Ich wollte immer Kinder, und wenn ich nicht Sängerin geworden wäre, hätte ich mindestens drei zur Welt gebracht. Gott sei Dank habe ich jetzt einen Sohn.

Kultur: Ist es nicht eine Schande, dass Sie Kunst für die Elite machen? Schließlich ist die Oper elitär. Wollen Sie nicht, dass es zugänglicher und demokratischer wird?
Alieva: Alle akademische Kunst ist elitär. Es kann nicht anders sein – um es wahrzunehmen, muss man ein gebildeter Mensch sein. Ein Opernhörer muss über beträchtliches intellektuelles Gepäck verfügen. Obwohl klassische Opern die Fähigkeit haben, Menschen zu berühren große Auswahl. Zum Beispiel sang ich beim Puccini-Festival in der wunderschönen italienischen Stadt Torre del Lago vor tausenden Zuschauern. Es stimmt, Italien ist ein Land, in dem das Interesse an der Oper, wie man sagt, im Blut liegt...

Kultur: Jetzt sind Sie voll und ganz mit „Swallow“ beschäftigt, aber wann werden die Moskauer Fans Sie hören?
Alieva: Bereits im März wird es ein Konzert mit Serious geben Opernprogramm. Ich werde mit dem wunderbaren dramatischen Tenor Alexander Antonenko und dem National auftreten Philharmonisches Orchester Russland unter der Führung von Ken-David Mazur. Im April werde ich im Kleinen Saal des Konservatoriums ein Kammermusikprogramm präsentieren. Natürlich freue ich mich auf meine Auftritte im Bolschoi-Theater – „La Bohemes“ und „La Traviata“ unter der Leitung von Maestro Tugan Sokhiev. Er wird bald hinter dem Steuer in Bizets „Carmen“ sitzen, wo ich die Rolle der Michaela übernehmen werde.

Um im Leben etwas zu erreichen, muss man ehrgeizige Ziele haben. Dinara Aliyeva glaubt das – Opernsänger, Solist des Bolschoi-Theaters. Deshalb machte sie sich auf den Weg, Moskau zu erobern. Dinara war zuversichtlich, dass alles für sie klappen würde, und ihre Intuition enttäuschte nicht. Warum hat sie beschlossen, ihr Leben mit der Musik zu verbinden? Wahrscheinlich, weil ihre ganze Familie mit dieser Kunst verbunden war. Aber das Wichtigste zuerst.

Biografie

Dinara Aliyeva wurde am 17. Dezember 1980 in der Stadt Baku geboren. Da sie, wie sie es ausdrückte, Musik mit der Muttermilch aufnahm, bestand kein Zweifel daran, dass Musik ihre Berufung war. Schon bei ihrer Geburt war klar, dass das Mädchen talentiert war. Deshalb brachten ihre Eltern sie auf die berühmte aserbaidschanische Schule, die nach Bulbul benannt ist, wo sie Klavier lernte. Nach ihrem Schulabschluss tritt Dinara in die Musikakademie von Baku ein. Dinaras Klasse leitet berühmter Sänger Khuraman Kasimova.

Die Meisterkurse von Elena Obraztsova und Monserat Caballe in Baku sind für Dinara Aliyeva unvergesslich. Es war der Meisterkurs von Montserrat Caballe, der Dinaras ganzes Leben veränderte. Der Promi markierte das Mädchen als „ junges Talent". Dinara erkannte, dass sie auf dem richtigen Weg war, dass sie Opernsängerin werden würde und dass die ganze Welt über sie sprechen würde. Im Jahr 2004 schloss Diana die Akademie mit Bravour ab. Ihre Karriere begann in ihrer Heimat Aserbaidschan am Dramatheater für Oper und Ballett, benannt nach M.F. Akhundov True, tritt Dinara seit 2002 in diesem Theater auf, während sie noch an der Akademie studierte. glückliche Biografie bei Dinara Aliyeva. Familie, Musik, Oper, Festivals, Tourneen – das macht es aus.

Solist des Bolschoi-Theaters

2007 wurde Dinara Aliyeva zum internationalen Kunstfestival unter der Leitung von Yuri Bashmet eingeladen. Und 2009 debütierte sie auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Aliyeva spielte die Rolle der Liu in Puccinis Turandot und begeisterte mit ihrer Stimme nicht nur das Publikum, sondern auch Kritiker. Gerne nahm die Sängerin die Einladung an, am Gedenktag von Maria Callas am 16. September 2009 in Athen aufzutreten. Dies war einer ihrer Lieblingssänger. In Athen führte sie Arien aus den Opern La Traviata und Tosca auf. Zu Dinara Aliyevas Repertoire auf der Bühne des Bolschoi-Theaters gehören die Rollen Violetta aus „La Traviata“, Donna Elvira in „Don Juan“, Eleanor in „Il Trovatore“, Martha in „Die Zarenbraut“ – man kann sie nicht alle aufzählen.

Dinara mag Moskau und das Bolschoi-Theater; in ihren Interviews sagt sie, dass Moskau die Stadt sei, die ihre zweite Heimat geworden sei und ihr Ruhm verschafft habe. Hier begann ihre Ausbildung und ihr beruflicher Weg.

Wiener Oper

Lächelnd erinnert sich Sängerin Dinara Aliyeva an ihr Debüt in Wiener Oper. Dieser Auftritt war wie eine Prüfung des Schicksals. Es kam so: Aus Wien kam ein Anruf mit der Bitte, den erkrankten Sänger zu ersetzen. Es war notwendig, die Arie von Donna Elvira aufzuführen Italienisch. Dinara hatte die Arie bereits gesungen, aber es war spannend, da das Publikum diesen Teil sehr gut kannte.

Das Theater begrüßte Aliyeva sehr freundlich. Das lichtdurchflutete Theatergebäude erschien ihr wie ein magischer Traum. Sie konnte nicht glauben, dass sie an der Wiener Oper war und dass dies kein Traum, sondern Realität war. Der Auftritt war ein Erfolg. Danach erhielt Dinara mehr als einmal Einladungen nach Wien. Die Hauptstadt Österreichs überraschte den jungen Sänger mit dem Geist der Musik, der überall dort herrschte. Geschlagen Dinara und berührende Tradition Das Wiener Publikum wird kein einziges Debüt eines aufstrebenden Künstlers verpassen. Sie, jung, die an die Stelle der Berühmten kam, aber krank Operndiva, niemand wusste es in Wien, aber die Leute hatten es eilig, ein Autogramm von ihr zu bekommen. Das berührte die junge Sängerin bis ins Innerste ihrer Seele.

Über die Tournee des Sängers

Jeder, der im Theater arbeitet, geht regelmäßig auf Tournee, und Dinara Aliyeva ist da keine Ausnahme. Das Solokonzert in Prag, das 2010 stattfand, wurde vom Nationalen Symphonieorchester der Tschechischen Republik begleitet. Dinara debütierte 2011 auf der Bühne der Alten Oper in Deutschland. Der Erfolg erwartete sie in der New Yorker Carnegie Hall und bei einem Galakonzert in der Gaveau Hall in Paris. Der Sänger gibt Konzerte auf den Bühnen führender Opernhäuser in Russland, Europa, den USA und Japan. Sie tourt immer gerne in ihrer Heimat und freut sich darauf, die Stadt ihrer Kindheit, Baku, kennenzulernen, und gibt dort regelmäßig Konzerte. In dieser Stadt hatte sie die Gelegenheit, mit Placido Domingo zu singen.

Das Repertoire von Diana Aliyeva besteht nicht nur aus Kammermusikwerken, sie spielt auch die Hauptrollen für Sopran und Vokalminiaturen der Komponisten Schumann, Brahms, Tschaikowsky und Rachmaninow.

Über Pläne und Träume

Als Diana Aliyeva nach ihren Träumen und deren Umsetzung gefragt wird, antwortet sie, dass ihr Traum, Solistin des Bolschoi-Theaters zu werden, bereits wahr geworden sei. Sie vertraute ihrer Intuition und kam nach Moskau. Die Sängerin sagt jedoch, dass es nicht ausreicht, nur der Intuition zu vertrauen, sondern dass es ebenso wichtig ist, daran zu glauben, dass man erreichen kann, was man will. Wenn Sie ein Ziel erreichen oder Ihr Traum wahr wird, erscheint etwas, zu dem Sie übergehen. Und das Meiste gehegter Traum Dinare: Eine solche Meisterschaft zu erlangen, dass man mit seinem Gesang die Seelen der Menschen berühren und in ihrer Erinnerung bleiben kann, geht in die Musikgeschichte ein. Der Traum ist ehrgeizig, hilft aber dabei, Pläne zu verwirklichen, die zunächst unmöglich erscheinen.

Festival „Opernkunst“

Im Jahr 2015 beschloss die Sängerin, ihr eigenes Festival Opera Art zu veranstalten. Im Rahmen dessen fanden Konzerte in Moskau statt. Die Festivaltournee umfasste Folgendes große Städte, wie St. Petersburg, Prag, Berlin, Budapest. Ende 2015 erschien ihre neue CD mit dem berühmten Tenor Alexander Antonenko. Im März 2017 startete das nächste Festival, bei dem Treffen mit stattfanden interessante Sänger, Dirigenten und Regisseure.

Die Nachfrage nach Dinara Aliyeva als Opernsängerin, ihre Teilnahme an Benefizkonzerten und Festivals – all das erfordert Zeit, Energie und Wünsche. Woher nimmt sie dieses Engagement? Dinara erklärt dies mit ihrer verrückten Liebe zur Oper. Sie kann sich ein Leben ohne Gesang, ohne Bühne, ohne Zuschauer nicht vorstellen. Für sie ist es das Wichtigste, der Opernkunst zu dienen.

Dinara Aliyeva wurde am 17. Dezember 1980 in Baku, Aserbaidschan, geboren. Das Mädchen hat ihren Abschluss gemacht Musikschule im Klavierunterricht. Die Karriere der Sängerin begann am Baku Opera and Ballet Theatre, wo Dinara ab 2002 drei Jahre lang Solistin war und Hauptrollen spielte: Leonora „Il Trovatore“ Verdi, Mimi „La Boheme“ Puccini, Violetta „La Traviata“ Verdi, Nedda „ Pagliacci“ Leoncavallo. Im Jahr 2004 schloss sie ihr Studium an der Baku Academy of Music ab.

Seit 2007 ist Dinara Aliyeva Mitglied der Union der Konzertschaffenden von St. Petersburg. Der Sänger nimmt jährlich teil internationales Festival Kunst, die stattfindet in verschiedene Städte Länder unter der Leitung des Dirigenten Yuri Bashmet. 2009 debütierte sie als Liu in Puccinis „Turandot“ am Bolschoi-Theater und gewann die Liebe und Anerkennung des Publikums und der Kritiker. Am Gedenktag von Maria Callas, 16. September 2009, in Konzerthalle„Megaron“, in Athen spielte die Sängerin Arien aus den Opern „La Traviata“, „Tosca“ und „Pagliacci“.

Die Tour von Dinara Aliyeva wurde erfolgreich durchgeführt verschiedene Länder Europa und die USA. Unter den ausländischen Auftritten der Sängerin ist ihre Teilnahme am Galakonzert des Crescendo-Festivals im Gaveau-Saal in Paris und am Konzert des Festivals hervorzuheben Musikalischer Olymp„in der New Yorker Carnegie Hall. Der Auftritt von Dinara Aliyeva beim Russian Seasons Festival im Opernhaus von Monte Carlo wurde von Kritikern und Publikum hoch gelobt.

Im Jahr 2010 wurde Dinara der Titel „Geehrte Künstlerin Aserbaidschans“ verliehen, sie erhielt eine Ehrenmedaille der Irina Arkhipova-Stiftung und ein Diplom der Union der Konzertkünstler Russlands. Im März desselben Jahres fand im Bolschoi-Theater die Uraufführung von Johann Strauss‘ Operette „Die Fledermaus“ statt, in der Dinara Aliyeva die Hauptrolle der Rosalind spielte. Und in Baku trat die Sängerin gemeinsam mit Placido Domingo auf.

Im Dezember 2010 gab Dinara in Begleitung des Czech National ein Solokonzert auf der Bühne des Gemeindehauses in Prag, Tschechische Republik Symphonieorchester regiert durch Italienischer Dirigent Marcello Rota. Im Oktober 2011 debütierte sie als Violetta aus der Oper La Traviata auf der Bühne der Alten Oper in Frankfurt.

Seit Dezember 2018 ist Aliyeva Solistin des Bolschoi-Theaters Russlands sowie Gastsolistin der Wiener Staatsoper und der Lettischen Oper Nationaloper. Die Sängerin verkörpert die Hauptrollen für Sopran in Opern westeuropäischer und russischer Komponisten der klassisch-romantischen Epoche.

Das Repertoire der Sängerin umfasst eine Vielzahl kammermusikalischer Werke, darunter Vokalminiaturen und Zyklen russischer und westeuropäischer Komponisten: Tschaikowsky, Rachmaninow, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré sowie Arien aus Opern und Kompositionen von Gershwin , Werke moderner aserbaidschanischer Autoren.

Auszeichnungen und Preise von Dinara Aliyeva

2005 - III. Preis Internationaler Wettbewerb benannt nach Bulbul (Baku)

2006 - Diplomsieger des Internationalen Wettbewerbs Opernkünstler Galina Vishnevskaya (Moskau).

2007 - 2. Preis beim Internationalen Wettbewerb Opernsänger benannt nach Maria Callas (Griechenland).

2007 – 2. Preis beim Elena Obraztsova International Competition for Young Opera Singers (St. Petersburg)

2007 - Besonderes Diplom„Für das triumphale Debüt“ des Festivals „Weihnachtstreffen in Nord-Palmyra“

2010 – 2. Preis beim Francisco Viñas International Competition (Barcelona)

2010 – III. Preis beim Internationalen Placido-Domingo-Wettbewerb „Operalia“ (Mailand)

Ehrenmedaille der Irina Arkhipova Stiftung