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Von bodenlangen Arafans, Kokoshniks und Liedkunst. Russische Volkschöre mit dem Titel „Akademiker“ – als Anerkennung höchstes Niveau Bühnenkunst. Lesen Sie mehr über den Weg der „Populisten“ unter große Bühne- Natalya Letnikova.

Kuban-Kosaken-Chor

200 Jahre Geschichte. Die Lieder der Kosaken sind entweder ein Pferdemarsch oder ein Spaziergang zu „Marusja, eins, zwei, drei...“ mit tapferem Pfiff. 1811 ist das Jahr, in dem in Russland die erste Chorgruppe gegründet wurde. Ein lebendiges historisches Denkmal, das die Jahrhunderte überdauert hat Kuban-Geschichte und Gesangstraditionen der Kosakenarmee. An den Ursprüngen standen der spirituelle Erzieher des Kuban, Erzpriester Kirill Rossinsky und der Regent Grigory Grechinsky. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts nahm die Gruppe nicht nur an Gottesdiensten teil, sondern gab auch weltliche Konzerte im Geiste rücksichtsloser Kosakenfreier und laut Jesenin „fröhlicher Melancholie“.

Chor benannt nach Mitrofan Pyatnitsky

Ein Team, das sich seit einem Jahrhundert stolz „Bauern“ nennt. Und obwohl heute professionelle Künstler auf der Bühne auftreten und nicht gewöhnliche lautstarke großrussische Bauern aus Rjasan, Woronesch und anderen Provinzen, präsentiert der Chor Volkslieder in erstaunlicher Harmonie und Schönheit. Jeder Auftritt löst Bewunderung aus, genau wie vor hundert Jahren. Das erste Konzert des Bauernchors fand im Saal der Adelsversammlung statt. Das Publikum, darunter Rachmaninow, Schaljapin und Bunin, verließen die Aufführung schockiert.

Nördlicher Volkschor

In Weliki Ustjug lebte eine einfache Landlehrerin, Antonina Kolotilova. Sie versammelte Volksliedliebhaber zum Basteln. An einem Februarabend nähten sie Leinen für Waisenhaus: „Das gleichmäßige, sanfte Licht der Blitzlampe sorgte für eine besondere Gemütlichkeit. Und vor dem Fenster tobte das schlechte Februarwetter, der Wind pfiff im Schornstein, ließ die Bretter auf dem Dach klirren, warf Schneeflocken ans Fenster. Diese Diskrepanz zwischen der Wärme eines gemütlichen Zimmers und dem Heulen eines Schneesturms machte meine Seele ein wenig traurig. Und plötzlich begann ein Lied zu erklingen, traurig, langwierig ...“ So klingt der Nordgesang – 90 Jahre. Schon von der Bühne.

Rjasaner Volkschor, benannt nach Evgeniy Popov

Yesenins Lieder. In der Heimat des Hauptsängers des russischen Landes werden seine Gedichte gesungen. Melodisch, durchdringend, spannend. Wo die weiße Birke entweder ein Baum oder ein gefrorenes Mädchen am hohen Ufer der Oka ist. Und die Pappel ist auf jeden Fall „silbern und leuchtend“. Der Chor entstand auf der Grundlage des ländlichen Volksensembles des Dorfes Bolshaya Zhuravinka, das seit 1932 auftritt. Der Rjasaner Chor hatte Glück. Der Leiter der Gruppe, Evgeny Popov, selbst schrieb Musik zu den Gedichten seines Landsmanns, der einen erstaunlichen Sinn für Schönheit hatte. Sie singen diese Lieder, als würden sie über ihr Leben sprechen. Warm und sanft.

Sibirischer Volkschor

Chor, Ballett, Orchester, Kinderatelier. Der sibirische Chor ist vielfältig und im Einklang mit dem frostigen Wind. Das Konzertprogramm „Yamshchitsky Tale“ basiert wie viele Bühnenskizzen der Gruppe auf Musik-, Gesangs- und choreografischem Material aus der sibirischen Region. Die Kreativität der Sibirier wurde in 50 Ländern auf der ganzen Welt gesehen – von Deutschland und Belgien bis zur Mongolei und Korea. Wovon sie leben, ist das, worüber sie singen. Zuerst in Sibirien und dann im ganzen Land. Was geschah mit Nikolai Kudrins Lied „Bread is the Head of Everything“, das vom Sibirischen Chor uraufgeführt wurde?

Russischer Volkschor Woronesch, benannt nach Konstantin Massalinow

Lieder an vorderster Front in diesen schwierigen Tagen, in denen scheinbar überhaupt keine Zeit für Kreativität bleibt. Der Woronesch-Chor trat auf dem Höhepunkt der Großen im Arbeiterdorf Anna auf Vaterländischer Krieg- im Jahr 1943. Wir waren die ersten, die die Songs der neuen Band hörten Militäreinheiten. Das erste große Konzert fand – mit Tränen in den Augen – im von den Deutschen befreiten Woronesch statt. Das Repertoire umfasst lyrische Lieder und Liedchen, die in Russland bekannt und beliebt sind. Einschließlich des Danks an die berühmteste Solistin des Woronesch-Chores – Maria Mordasova.

Wolga-Volkschor, benannt nach Pjotr ​​​​Miloslawow

„Ein Steppenwind weht über die Bühne des Chatelet-Theaters und bringt uns den Duft origineller Lieder und Tänze.“- schrieb die französische Zeitung L’Umanite im Jahr 1958. Die Stadt Samara brachte den Franzosen das Liederbe der Wolgaregion näher. Der Interpret ist der Wolga-Volkschor, der 1952 auf Beschluss der Regierung der RSFSR von Pjotr ​​Miloslawow gegründet wurde. Ein gemütliches und gefühlvolles Leben am Ufer der großen Wolga und auf der Bühne. Im Team habe ich angefangen kreativer Weg Ekaterina Shavrina. Das Lied „Snow White Cherry“ wurde zum ersten Mal vom Wolga-Chor aufgeführt.

Omsker Volkschor

Bär mit einer Balalaika. Das Emblem des berühmten Teams ist sowohl in Russland als auch im Ausland bekannt. „Liebe und Stolz des sibirischen Landes“, wie Kritiker die Gruppe auf einer ihrer Auslandsreisen nannten. „Der Omsker Volkschor kann nicht nur als Restaurator und Bewahrer alter Volkslieder bezeichnet werden. Er selbst ist die lebendige Verkörperung der Volkskunst unserer Tage.“- schrieb Britisches The Täglicher Telegraph. Das Repertoire basiert auf sibirischen Liedern, die die Gründerin der Gruppe, Elena Kalugina, vor einem halben Jahrhundert aufgenommen hat, und leuchtenden Bildern aus dem Leben. Zum Beispiel die Suite „Winter Siberian Fun“.

Uraler Volkschor

Auftritte an der Front und in Krankenhäusern. Der Ural versorgte das Land nicht nur mit Metall, sondern steigerte auch die Moral mit Wirbeltänzen und Rundtänzen, dem reichhaltigsten Folklorematerial des Urallandes. Unter der Swerdlowsker Philharmonie schlossen sie sich zusammen Amateurgruppen die umliegenden Dörfer Izmodenovo, Pokrowskoje, Katarach, Laya. „Unser Genre lebt“, - sagt man heute im Team. Und die Erhaltung dieses Lebens gilt als Hauptaufgabe. Wie die berühmte Ural „Sieben“. „Drobushki“ und „Barabushki“ stehen seit 70 Jahren auf der Bühne. Kein Tanz, sondern ein Tanz. Eifrig und mutig.

Orenburger Volkschor

Daunenschal als Teil eines Bühnenkostüms. Flauschige Spitze verflochten mit Volksliedern und im Reigen – als Teil des Lebens der Orenburger Kosaken. Das Team wurde 1958 gegründet, um die einzigartige Kultur und Rituale zu bewahren, die „am Rande der riesigen Rus, an den Ufern des Urals“ existieren. Jeder Auftritt ist wie ein Auftritt. Sie spielen nicht nur die Lieder, die die Menschen komponiert haben. Sogar die Tänze haben eine literarische Grundlage. „When the Cossacks Cry“ ist eine choreografische Komposition, die auf einer Geschichte von Michail Scholochow aus dem Leben der Dorfbewohner basiert. Allerdings hat jedes Lied oder jeder Tanz seine eigene Geschichte.

Aufnahme von F.V. PONOMAREVA
Zusammenstellung, Textverarbeitung, Musiknotation, Einführungsartikel und Notizen von S. I. PUSHKINA
Rezensenten V. Adishchev, I. Zyryanov

VORWORT

Diese Sammlung wurde auf etwas ungewöhnliche Weise erstellt: Die darin enthaltenen Lieder wurden von der Trägerin einer der Nischnekamsker Liedtraditionen – Faina Wassiljewna Ponomareva, gebürtig aus dem Dorf Verkh-Buy im Bezirk Kuedinsky – gesammelt und aufgenommen Region Perm. Im Jahr 1960 besuchte eine Folklore-Expedition des Moskauer Konservatoriums die Region Perm, und im Bezirk Kuedinsky (Dorf Verkh-Bui, Dorf Tarany) wurden Aufnahmen von Volkskunstwerken gemacht. Dieses Buch basiert jedoch auf den Notizen von F. Ponomareva. Dieser Weg wurde gewählt, um die lokale Liedkultur nicht durch das Prisma eines externen Sammlers, sondern eines lebenden Teilnehmers zu zeigen, dessen persönlicher Geschmack und Weltanschauung eng damit verbunden sind. Faina Wassiljewna hatte auch die Gelegenheit, viele Jahre in ihrem Heimatdorf daran zu arbeiten, Lieder in der natürlichsten Umgebung ihrer Existenz aufzunehmen, was zweifellos zur Identifizierung typischer Merkmale der Werch-Buyow-Liedertradition beitrug. Die meisten der von ihr aufgenommenen Lieder gehören zum Repertoire lokaler Amateurauftritte. Sie erklingen auch bei ländlichen Feiern, im Haus und auf der Straße und schmücken ländliche Hochzeiten.

Faina Vasilievna wurde am 31. Dezember 1906 geboren und große Familie bäuerlicher Landarbeiter. Sie lebt in einem kleinen, aber gemütlichen Haus im Dorf Tapya (das ist ein Teil des Dorfes Verkh-Bui). Hier war sie mehr als dreißig Jahre als Lehrerin tätig. Gymnasium. Unmittelbar hinter dem Garten fließt der Bui River, ein Nebenfluss des Kama. Faina Wassiljewna liebt sowohl ihr Dorf als auch die wunderschöne Natur, die es umgibt. Faina Wassiljewna ist untrennbar mit dem Lied verbunden. Ich erinnere mich, dass sie bei einem ihrer Besuche in Moskau ihre Enkelkinder zum Roten Platz mitnahm, ihnen den Kreml und das Mausoleum zeigte und ihnen am Hinrichtungsort von der Hinrichtung von Stepan Rasin erzählte. Lied! Ihre Einstellung zu verschiedenen Songgenres ist unterschiedlich. Sie sang widerwillig Kinderlieder. Im Gegenteil, sie sang mit Konzentration und Ausdruckskraft zahlreiche Variationen historischer, Gesangs- und Tanzlieder. Und sie singt komische und tänzerische Lieder mit Lebendigkeit, wie bei einem Dorffest. Faina Vasilievna ist eine unverzichtbare Teilnehmerin bei Rundtänzen und Rundtänzen. Sie näht alles selbst Vintage-Kostüme, stickt sie und gibt die schwierige Kunst des Webens dennoch nicht auf. Diese Kunst wurde ebenso wie das Gesangskönnen von ihren Eltern und Großvätern geerbt.

Faina Wassiljewna schreibt in ihrer Biografie: „Im Winter wurden mein Bruder und ich nach Bui geschickt. Mein Bruder besuchte eine Pfarrschule und meine Großmutter brachte mir bei, als Bauer zu arbeiten. Sie bereitete mir Kudelki aus roten und stacheligen Himbeeren (Flachsabfälle) zu und brachte mir bei, wie man eine Spindel dreht. Großmutters Wissenschaft war nicht umsonst. Bald lernte ich Spinnen und nahm Arbeit von Menschen an. Die Winterabende verbrachten wir mit einer Fackel. Im Haus meines Großvaters gab es weder Lampen noch einen Samowar. Dünne Lindensplitter brannten leise, ohne zu knacken, als würde Wachs schmelzen; ab und zu ersetzte die Großmutter einen verbrannten Splitter durch einen anderen, frischen und drückte ihn geschickt in die Lampe. Großvater und Großmutter liebten es zu singen. Jede sitzende Arbeit, die sie verrichteten, wurde von einem Lied begleitet. Sie schleppten ein solches Altertum mit sich, das aus undenklichen Zeiten stammte. Großmutter sang normalerweise Lieder. Langfristig, gefühlvoll und konzentriert wird er Sie führen. Der Großvater sang mit, schärfte die Spindeln oder hielt einen Bastschuh in den Händen. Die Klänge eines so gefühlvollen Liedes strömen ununterbrochen durch die rauchige Hütte, dringen direkt ins Herz ein und versinken in seinen Verstecken, um vorerst erhalten zu bleiben.“
Faina Wassiljewna wuchs in einer Atmosphäre mühsamer Bauernarbeit und russischer Lieder der Antike auf. Sie erinnert sich: „An Winterabenden begleitete mein Vater, während er fleißig Filzstiefel rollte, seine harte Arbeit mit einem Lied. Seine Mutter, seine unmittelbare Assistentin, bestickte Filzstiefel mit schwarzem und rotem Garus und zog sie für ihn enger. IN frühe Kindheit Ich habe die Lieblingslieder meines Vaters und meiner Mutter gelernt.

Eines der ersten Lieder, die in mein Kindheitsbewusstsein eindrangen, war „Beyond the Forest, the Forest“, das das müßige Leben der Herren-Fabrikanten verurteilt, die „trinken, essen und Feste veranstalten, aber die ehrlichen Leute drücken ihnen den Rücken zu“. Als Erwachsener verstand ich, warum mein Vater dieses Lied so sehr liebte und sang es konzentriert, mit nachdenklicher Strenge, als würde er einen Satz sagen. Ich empfand tiefes Mitleid, als ich unter Tränen dem Lied über den vorzeitigen Tod einer jungen Kiefer lauschte: „Don’t blow the wind.“ Dann lernte ich das Lied „Die Nachtigall überredete den Kuckuck“. Nachdem ich ihre Worte und Melodie auswendig gelernt hatte, zog ich eines Abends ganz kindisch meinen Vater und meine Mutter hoch, die auf den Betten lagen. Plötzlich hörte das Lied auf, was ich nicht bemerkte, und spielte fleißig die Melodie weiter. Sofort spürte ich die Berührung der warmen Handfläche meines Vaters. Er streichelte liebevoll und vorsichtig mein Haar durch den Balken und sagte: „Mutter, das wird unsere Lieder bekommen, oh Sängerin, oh gut gemacht!“ Von diesem Tag an begann ich mit ihnen zu singen und schloss mich bald unserem vierköpfigen Familienchor an. Auch die ältere Schwester, die beim Sticken von Filzstiefeln half, sang. Winterabend Menschen versammelten sich zu einer Get-Together-Party, jeder mit seiner eigenen Arbeit. Frauen haben gestrickt, gesponnen, genäht; Männer webten Bastschuhe oder Sattelgeschirre. Den ganzen langen Abend über erklangen Lieder mit breiten Stimmen, eins nach dem anderen. Solche Lieder wurden durch verspielte, komische Zungenbrecher und Tanzlieder ersetzt, die einen unfähig machten, still zu sitzen. Weder Lieder noch Witze stoppten die Arbeit. An einem solchen Abend sieben die Frau bis zu vier Stränge. Für einen Mann war es üblich, ein Paar Bastschuhe zu weben. Im zeitigen Frühjahr führten Mädchen überfüllte Reigentänze an. In Reigentanzliedern sangen sie Werke, verherrlichten die Ankunft des Frühlings und spielten die unterschiedlichen Inhalte der Lieder vor. Bei den Reigentänzen der Mädchen gingen Jungen in Gruppen, zu zweit, sich umarmend und allein. Sie sangen und pfiffen im Takt des Liedes, tanzten dazu und taten, was im Lied gesagt wurde.“
Das Leben im Heimatdorf und den umliegenden Dörfern war eng mit Liedern und Spielen verbunden. Faina Wassiljewna nahm das alles gierig auf. Sie war immer keine außenstehende Beobachterin, sondern eine leidenschaftliche Teilnehmerin an allem, was sie umgab. Und jetzt nimmt sie immer noch an Dorffesten teil. Deshalb ist es so umfassend und bedeutungsvoll Poetische Texte Lieder und ihre Melodien.

Die Arbeit an der Sammlung begann im Jahr 1973, als dem Autor dieser Zeilen durch die Folklorekommission des Komponistenverbandes der RSFSR die Aufnahmen von F.V. Ponomareva (ca. 200 Werke) zur wissenschaftlichen Bearbeitung übergeben wurden. Sie wurden diskutiert und studiert. Später, als sie an dem Buch arbeitete, ergänzte F.V. Ponomareva diese durch neue, wiederholte Aufnahmen verschiedener Künstler aus dem Dorf Verkh-Bui (ihre Notationen sind in dieser Sammlung enthalten). An der Aufführung der Lieder nahmen ihre Dorfbewohner teil: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina und andere.
Umfangreiche und interessante lokalgeschichtliche Literatur (einschließlich volkskundlicher Aufzeichnungen und ethnografischer Beschreibungen) bezieht sich hauptsächlich auf die nördlichen und zentralen Regionen der Region Perm. Die musikalische Folklore des an Baschkirien und Udmurtien angrenzenden Teils des unteren Kama-Beckens wurde nur sehr wenig untersucht. Es gibt einzelne Aufzeichnungen von Vologodsky im Polevsky-Werk und mehrere Aufzeichnungen von Tezavrovsky im Bezirk Osinsky. Keines davon stimmt mit den Melodien und Texten der Lieder in dieser Sammlung überein. Die überwältigende Mehrheit der Melodien und Aufnahmen von F. Ponomareva stimmt nicht mit den Veröffentlichungen von Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov sowie mit modernen Musik- und Folklorepublikationen aus Perm (Christiansen, Zemtsovsky) überein.
Prächtige und reichhaltige Textaufnahmen der Folklore vom Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts sowie viele moderne Textaufnahmen warten darauf, „erkundet“ zu werden. Es ist auch zu beachten, dass die Aufzeichnungen Ende des 19. Jahrhunderts und dem Beginn des 20. Jahrhunderts bleiben für eine breite Nutzung unzugänglich, da ihre Veröffentlichungen eine bibliografische Rarität darstellen, während der Bedarf an solchem ​​Material mit der Entwicklung der sowjetischen Musikkultur und der Folklorewissenschaft wächst.

Somit repräsentiert das Material in dieser Sammlung zum ersten Mal umfassend eine der Liedtraditionen der unteren Kama-Region in ihrer Genrevielfalt und ganzheitlichen Form (Melodien und Liedtexte). Gleichzeitig haben wir versucht, so viel Material wie möglich in die Sammlung aufzunehmen, das sowohl für das Studium der Folklore der Region Perm als auch für deren praktische Verwendung im kreativen und darstellenden Bereich gleichermaßen notwendig ist. Neben einer vielfältigen Darstellung von Werken der lokalen Liedtradition unternimmt das Buch den Versuch, Verbindungen zu den Liedtraditionen benachbarter oder gemeinsamer Regionen und Regionen Russlands aufzuzeigen historische Schicksale. Führen Sie diese Aufgabe in ausreichendem Umfang mit aus aktueller Stand Eine Untersuchung einzelner Liedkulturen und darüber hinaus im Rahmen einer Liedersammlung ist nicht möglich. Aber einige Fäden, die zu den Ursprüngen dieser Liedkultur führen, lassen sich immer noch skizzieren, und das ist es, was in getan wird dieses Werk. Es sollte jedoch gesagt werden, dass das von F. Ponomareva gesammelte Material, das sich die bescheidene Aufgabe gestellt hat, ein Liederbuch für junge Leute zu sammeln, einen Beitrag zur wissenschaftlichen Entwicklung des Problems der stilistischen Vielfalt der Folklore der ehemaligen Außenbezirke Russlands darstellt .
Bei der Komposition der Lieder der Sammlung haben wir versucht, die wichtigsten Stilmerkmale möglichst deutlich hervorzuheben Genrevielfalt ursprüngliche Liedkultur, die nicht nur im Gebiet von Verkh-Buy und einigen benachbarten Dörfern und Dörfern „Wurzeln schlug“, sondern auch in der nördlichen Kama-Region – im entfernten Gainsky-Bezirk des Komi-Permyak-Bezirks sowie im Bezirk Wereschtschaginski an der Grenze zu Udmurtien und in den benachbarten altgläubigen Siedlungen der Bezirke Kiznersky und Kambarovsky in Udmurtien. Diese in einigen Notizen angeführten Vergleiche sind zahlreich und werden nicht immer durch Veröffentlichungen bestätigt. Es gibt Links zu Audioaufnahmen mit Angabe ihres Speicherorts. Aber es ist die auditive Wahrnehmung, die die Annahme einer Ähnlichkeit stilistischer Merkmale bestätigt oder widerlegt, da der Aufführungsstil ein integrales und manchmal fast das auffälligste charakteristische Detail einer bestimmten Liedtradition ist. Viele Gemeinsamkeiten zeigen sich beispielsweise beim Vergleich der musikalischen Komposition von Liedern aus dem Dorf Verkh-Buy und Liedern aus der Region Kirov (Mokhirev), beim Anhören von Tonträgern konnten wir jedoch keine Ähnlichkeiten in der Art der Aufführung feststellen .

Beim Studium der Liedmöglichkeiten fielen auch einige Sammlungen mit Bezug zu den nördlichen Regionen auf. In den Notizen wird auf sie verwiesen, um den poetischen Inhalt von Liedern zu ergänzen, deren Handlung manchmal unzureichend ausgearbeitet ist. Ural-Veröffentlichungen werden teilweise auch in Referenzen für einen möglichen Vergleich der Genrezusammensetzung von Liedern verwendet. Es ist jedoch zu beachten, dass diese Referenzen keinen Anspruch auf Vollständigkeit erheben und nur das Hauptziel der Sammlung begleiten – die Merkmale der lokalen Liedtradition zu identifizieren und hervorzuheben. Bevor man zu seinen Eigenschaften übergeht, muss man unbedingt näher darauf eingehen historische Kulisse, in dem sie geboren wurde und sich entwickelte.
Über die Zeit des russischen Eindringens in den Ural wird in Chroniken berichtet, in denen es heißt: „Bereits im 11. Jahrhundert gingen tapfere Nowgoroder über den Ural hinaus in das Land Jugra, um dort Tribut zu kassieren, und der Weg lag.“ durch das Land Perm. Aus einer anderen Quelle erfahren wir auch: „Das Eindringen des russischen Volkes in die Uralgebiete, das spätestens im 11. Jahrhundert begann, wird durch archäologische Funde und Chroniken bestätigt: die Laurentian- und Nikon-Chroniken.“ Nowgorodianer gehörten zu den ersten, die im Ural auftauchten.“
Der Bezirk Osinsky, zu dem Werch-Bujewskaja volost gehörte, begann mit der Besiedlung durch Russen spätes XVI Jahrhunderte. Der Reiseführer „Wolgagebiet“ (1925) enthält folgende Informationen über diese Region: „Die Russen ließen sich 1591 in Osa nieder, als die Brüder Koluzhenin die Wolgaregion gründeten moderne Stadt Nikolskaya Sloboda. Noch früher entstand am rechten Ufer ein Kloster. Vor der Ankunft der Russen gab es hier Siedlungen von Ostjaken, die gemäß der Charta des 16. Jahrhunderts Fischfang und Hopfenknospen betrieben. Moskauer Regierung.“ Die Bauern wurden von den reichen Ländereien und der Stellung des „Souveräns“ angezogen; sie konnten sich auf staatseigenem Land niederlassen, blieben „frei“ und mussten eine Reihe von Abgaben zugunsten des Staates tragen, darunter den „Zehnten des Souveräns“. „Ackerland“ war üblich. Das von den Bauern auf dem Zehnten-Ackerland gesammelte Brot ging an die „souveränen Getreidespeicher“ und wurde zur Bezahlung von Gehältern an „dienende Menschen“ verwendet.

Etwas später wurde wahrscheinlich die Siedlung Verkh-Buy gegründet. F.V. Ponomareva erzählte eine Familienlegende über die Genealogie ihres Heimatdorfes. Iwan Grigorjewitsch Galaschow, der Großvater von Faina Wassiljewna, sagte: „Vor langer Zeit kamen Menschen vom großen Fluss (Wolchow – F. Ja.) aus der Region Nowgorod hierher, um neues Land zu besiedeln. Es gab drei Familien: Ivan Galashov (Urgroßvater von Ponomarevas Großvater. - S. Ya.), Mikhey Korionov und Mikhailo Kopytov. Als sie im Frühjahr zu Pferd ankamen, befanden sie sich im undurchdringlichen Walddschungel. Den Geschichten meines Großvaters zufolge gab es hier einen durchgehenden dunklen Wald, wie man sagt, „ein Loch im Himmel“. Die Männer ließen ihre Familien in Zelten aus selbstgesponnenen Vordächern zurück und gingen den Fluss hinauf, bis zu seiner Quelle. Und was sehen sie? Ein starker Wasserstrahl schießt unter den Steinen hervor, bohrt sich wie eine Fontäne an die Oberfläche und fließt lautstark über das Flussbett. Einer der Männer sagte: „Wie heftig das Wasser schlägt.“ Sie griffen dieses Wort auf und tauften den Fluss „Buy“: Da sie keinen geeigneten Ort für die Entwurzelung fanden, kehrten sie zu ihren Familien zurück, ließen sich tiefer im Oberlauf, auf der anderen Seite des Flusses auf dem Berg, nieder und begannen, sich an neuen Orten niederzulassen.“ So geht aus der Familienlegende hervor, dass sich die Gebiete entlang des Buy-Flusses (einem Nebenfluss des Kama) als verlassen erwiesen, als russische Pioniere dort ankamen. Das war es. offenbar im 17. Jahrhundert. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts wurden jedoch bei archäologischen Ausgrabungen in der Gegend von Kueda am Ufer des Flusses Buy drei Siedlungen mit Siedlungsspuren entdeckt: Sanniakovskoe, auf dem Berg Nazarova und in der Nähe des Bahnhofs Kueda. Wenn wir uns daran erinnern, dass diese Gebiete an die Wolga-Kama-Bulgarien angrenzten, die 1236 als erste den Schlag der mongolisch-tatarischen Invasion erlitten, dann wird die Verwüstung der einst besiedelten Gebiete verständlich.
Die Geschichte der Region Lower Kama ist reich an bedeutenden Ereignissen und Umbrüchen. „Osa wurde 1616 von den Tataren angegriffen, denen sich Baschkiren, Tscheremis und andere anschlossen. Sie belagerten die Festung Osinsky.“

Im Jahr 1774 wurde der Bezirk von der Gefahr des Pugatschow-Aufstands heimgesucht.
Jahrzehnte und Jahrhunderte vergingen. „Russische Bauern veränderten durch ihre Aktivitäten die zuvor rückständige Region, schufen große Landwirtschaftszentren, entwickelten verschiedene Handwerke und Gewerbe, Handel und waren auch die Hauptarbeitskräfte in staatlichen und privaten Fabriken. Von denselben Bauern wurde es geschaffen Kosakenarmee zum Schutz der Festungen im Südural.“ Im Osinsky-Bezirk, der „an der Fülle an landwirtschaftlichen Produkten den fruchtbarsten Orten in Zentralrussland gleichkommen könnte, entwickelten sich Landwirtschaft, Viehzucht, Imkerei und Brennerei.“ Vom benachbarten Bezirk Kungur, der für die Herstellung von Leder und die Herstellung verschiedener Produkte aus Leder im Zusammenhang mit Heimarbeit bekannt ist, breitet sich dieser Handel auf benachbarte Bezirke aus. Volkshandwerker haben viel zu diesem Handwerk beigetragen künstlerisches Element: Produkte wurden kunstvoll bestickt und mit Mustern verziert.
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Die Melodien der Lieder werden in der Sammlung so vollständig wie möglich präsentiert, wobei die Variation der Melodien in jeder neuen Strophe berücksichtigt wird, die für jede russische Volksliedtradition charakteristisch ist. Diese Variationen werden auf der Grundlage eines festen Typs durchgeführt – der Strophe. Sie vermitteln ein vollständigeres Bild der musikalischen Entwicklung der Melodie, die fast nie genau wiederholt wird. Und das ist nicht nur eine Verzierung, sondern ein Beweis für die grenzenlose Fantasie der Volkskünstler, die gekonnt und meisterhaft die Grundlage der Melodie entwickeln.
Die Anmerkungen am Ende des Buches beschreiben den Rahmen, in dem die Lieder aufgeführt wurden, enthalten eine musikwissenschaftliche Analyse derselben und Hinweise auf ähnliche Veröffentlichungen.
Die in der Sammlung enthaltenen Lieder können als „ beste Illustration die unerschöpflich mächtige Kräfte was die Massen in sich tragen.“ Ihre nationale Identität ist, dass sie neben Trauer und Melancholie „Raum, Willen, tapfere Tapferkeit“ (D.N. Mamin-Sibiryak) ausstrahlen.

S. Puschkin,
Musikwissenschaftler, Mitglied des Komponistenverbandes der UdSSR

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• Vorwort
• Weihnachts-, Wild- und Pfannkuchenwochenlieder
• TANZ, SITZIGE LIEDER
• SAISON-LIEDER
• HOCHZEITSLIEDER
• Wiegenlieder
• EPISCH
• HISTORISCHE UND SOLDATENLIEDER
• SPRACHLIEDER
• Notizen
• Liste der bibliografischen Abkürzungen
• Alphabetisches Verzeichnis der Lieder

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Danke Anna für die Sammlung!

Entstehungsgeschichte des Chores

Der Ural fasziniert mit seiner Schönheit. Ein wunderschönes, mächtiges, stolzes Land. Berge mit bizarren Gipfeln, Seen mit klarem, klarem Wasser und malerischen Küsten, viele Flüsse, die weite Wälder durchqueren, eine Ansammlung von Juwelen in den Tiefen der Berge, Ural-Fabriken, Ural-Geschichte. Der Ural ist ein sagenumwobener Steingürtel, die Grenze zweier Kontinente. Die Lieder der Völker dieser Region spiegeln Bewunderung und Liebe für die Ural-Natur wider, die mit ihrer Größe überrascht.
Im Juni 1943 wurde in der Swerdlowsker Philharmonie auf der Grundlage von Amateurchören in den Dörfern Izmodenovo, Bezirk Beloyarsky, Pokrowskoje, Bezirk Egorshinsky, Katarach, Bezirk Butkinsky, M. Laya, Bezirk Kushvinsky der Ural-Chor gegründet.
Er wurde mitten im Großen Vaterländischen Krieg geboren, als erbitterte Kämpfe stattfanden und im Rücken der Sieg über den Feind geschmiedet wurde. Es war eine Zeit des patriotischen Aufschwungs, der sich in allem ausdrückte: Kunstwerken, Musik, Liedern. Während der Kriegsjahre besuchten die Chorkünstler mehr als einmal die Fronten und traten für die Verwundeten in Krankenhäusern auf.
Mittlerweile besteht der Ural-Chor aus mehr als hundert Personen: Es handelt sich um eine choreografische Truppe, einen Chor und ein Musikerensemble. Zum Repertoire der Gruppe gehört Ural Volkslieder, Kompositionen von professionellen und Amateurkomponisten.
Was für ein großartiges, welch nützliches Material hätte ich in der Geschichte des Urals gefunden Volkschor ein möglicher Drehbuchautor oder Regisseur, der eine eigene Produktion plant! Zuerst traten die lautstärksten Jungen und Mädchen vor das Publikum. verschiedene Berufe: Mähdrescherbetreiber, Melkerinnen, Köche, Geflügelarbeiter. Sie lernten bei Versammlungen und Dorfhochzeiten zu singen, sie übernahmen Dutzende Lieder von ihren Müttern und Großmüttern: gesangliche, historische, Soldatenlieder, lyrische, alltägliche Lieder, sie komponierten gekonnt Begleitlieder und wussten, wie man Melodien mit schönen Mustern verziert. Und was für kecke kleine Lieder, nicht in deinem Gesicht, sondern in deinem Gesicht, wurden hier auf Schritt und Tritt ausgegeben! Die Bewohner dieser alten Ural-Dörfer glänzten häufiger als andere mit Goldnuggets auf regionalen Volkskunstausstellungen; sie waren dazu bestimmt, die ersten Künstler einer neuen Liedergruppe zu werden.
Natürlich könnte nur ein sorgfältiger Umgang mit Antike und Traditionen einen so einzigartigen Organismus schaffen, wie er heute der Uraler Volkschor ist. Das erste Konzertprogramm, das in intensiver Arbeit entstand, umfasste alte Gesangslieder von erstaunlicher Klangschönheit – „White Snowballs“, „Fields“. Werke über den Großen Vaterländischen Krieg wurden gelernt. Es gab viele Liedchen und komische Lieder.
Der Ural Folk Choir ist eine wahrhaft legendäre Gruppe. Viele Jahre später lockt es immer noch volle Häuser an.
Am Anfang des Ural Folk Choir stand der Sammler und Folkloreforscher L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910–1985). Musikwissenschaftler, Lehrer, Sammler, Forscher und Förderer der musikalischen Folklore, Mitglied des Komponistenverbandes der UdSSR, Verdienter Künstler der RSFSR, Professor

Lev Lvovich Christiansen wurde in Pskow geboren. Als Kind lebte er mit seinen Eltern in Chwalynsk, Atkarsk, Saratow, Krasnoarmeisk, Pokrowsk (heute Engels). In seiner Jugend spielte Lev Christiansen in einem Volksorchester und sang in einem Chor. Er studierte an Musikschule Stadt Saratow und interessierte sich so sehr für Volkskunst, dass er sein Studium als Chorleiter abschloss Volksorchester. Anschließend arbeitete er nach einer höheren Ausbildung in Musikwissenschaft am Moskauer Konservatorium in der Kunstabteilung des Rates der Volkskommissare der RSFSR. Hier erweiterten sich sein kreativer Horizont und seine Möglichkeiten erheblich – er musste sich mit den Problemen der Bildung und des Repertoires regionaler Volksgruppen auseinandersetzen.
...Im Winter 1943 traf sich der künstlerische Leiter der Swerdlowsker Philharmonie, Lew Christiansen, in Moskau mit Wladimir Sacharow, einem sowjetischen Komponisten und einem der Leiter des berühmten Pjatnizki-Chores. Bei diesem Treffen sollten die Grundsätze der Gründung und Arbeit der zukünftigen Liedergruppe, des Ural Folk Choir, besprochen werden.
Am 22. Juli 1943 wurde ein Dekret über die Gründung des Uraler Volkschors für russische Lieder erlassen, und im Herbst desselben Jahres fand die erste Probe der ersten Mitglieder der zukünftigen legendären Gruppe statt. Es scheint nicht so zu sein beste Zeit für Lieder: der Höhepunkt des Großen Vaterländischen Krieges. Aber wir müssen bedenken, dass dies eine Zeit beispiellosen patriotischen Aufschwungs war. Es mag unglaublich erscheinen, aber es ist eine Tatsache: Während der Kriegsjahre gab es in der Region Swerdlowsk über zweitausend Amateurgruppen, Hunderte von Sängern, Tänzern und Liedermachern.
Und hier ist das erste Plakat: Darauf steht, dass in der Staatlichen Philharmonie Swerdlowsk ein Konzert des Uraler Volkschors stattfinden wird. Die Namen der Gründer der Gruppe sind in Großschrift geschrieben: künstlerischer Leiter - Lev Christiansen, Chorleiter - Neonila Malginova, Choreografin - Olga Knyazeva.
Die ersten Fotografien der Künstler sind beeindruckend: in berührenden Schals, eleganten Sommerkleidern, Schürzen und Hemden. Chorrepertoire – alt Ural-Lieder„Weiße Schneebälle“, „Felder“ und andere, komische Refrains „Die Schwiegermutter sprach über ihren Schwiegersohn“, „Die Klatscher trinken“, „Die Schwiegermutter hatte sieben Söhne- Gesetz“, „Ich bin schon alt, grau…“.
Wie viele Straßen und Wege reiste Lev Christiansen und sammelte Volkslieder, Gleichnisse, Legenden, Erzählungen und Fabeln! Er wurde einer der ersten Ethnomusikologen, der sich viele Jahre lang dem Sammeln und Studieren widmete Ural-Folklore. Darüber hinaus wurde er durch die sehr praktischen Bedürfnisse des Repertoires des jungen Ural-Volkschors dazu veranlasst.

Aus den Memoiren von Maria Maltseva, Verdiente Künstlerin der Russischen Föderation:
„...Lev Lvovich liebte Volkslieder sehr, und wenn wir auftraten, glitzerten manchmal Tränen in seinen Augen durch seine große Brille. Wir haben nicht nur von ihm gelernt, sondern er selbst lernte durch uns die Weisheit des Volksliedes, seine Seele und die Besonderheiten der Darbietung durch Originalsänger kennen.“
„...Er war immer auf der Suche, liebte verschiedene Experimente, spielte gern komische Volksszenen auf der Grundlage von Ural-Liedern, voller echtem Humor und Fantasie.“
„...Als Lev Lvovich während einer Pause zwischen den Unterrichtsstunden zu unserem Ballettkurs kam, wurde meine Seele durch sein freundliches Lächeln und seinen freundlichen Gesichtsausdruck leicht und fröhlich. Wir liebten ihn wie Kinder, wir hatten Angst vor seiner Wut, wir glaubten an unsere Verteidigung und an unsere gemeinsame Sache.“

Schließlich denken manche Leute einfach: Ich schreibe eine sentimentale Geschichte „à la alte Zeiten“, ich ziehe den Helden Sommerkleider und Kokoshniks an, sie singen die Lieder meiner Urgroßmutter und die Leute werden in Scharen gehen hineinstürzen Volkstraditionen. Kein Honig! Nicht umsonst sagte man: „Worüber man nicht weint, kann man nicht singen.“ Lev Christiansen, der eine einzigartige Volksliedgruppe gründete, suchte sorgfältig und ehrfürchtig in der Ural-Wildnis nach goldenen Nuggets: Sängern, Beispielen der Ural-Folklore, um ein einzigartiges Repertoire zu schaffen. Beitrag von L.L. Christiansens Beitrag zur Sammlung der Ural-Folklore kann kaum überschätzt werden: nach mehr als zehn Jahren sorgfältiger Forschung Volkslieder, Geschichten, Epen Lev Lvovich hat über zweitausend Melodien volkstümlicher Meisterwerke gesammelt und verarbeitet! Die besten davon wurden in Sammlungen aufgenommen, die in Moskau und Swerdlowsk veröffentlicht wurden. (Op.: Volkslieder der Region Swerdlowsk. M.; Leningrad, 1950; Uraler Volkslieder. M., 1961; Treffen mit Volkssängern. Memoiren. M. 1984).
Lev Lvovich Christiansen leitete den Ural-Chor von 1943 bis 1959, lehrte am Ural-Konservatorium und ab 1959 am Saratow-Konservatorium (Rektor von 1959 bis 1964, außerordentlicher Professor der Abteilung für Musikgeschichte ab 1960, Professor für Chorleitung ab 1977). .

Ein Auszug aus einem Brief von Lev Christiansen im Juli 1945 an einen der Chorleiter, der beredter ist als jeder Kommentar:
„...Versuchen Sie bei der Aufnahme neuer Lieder und Tänze, die lokalen Besonderheiten der Art und Weise der Aufführung und Gestaltung einzufangen und zu bewahren. Dieses Werk wird Ihnen Jahrzehnte lang erhalten bleiben, und zwar im Hinblick auf das Interesse aller Kunst. Das ist die wichtigste Aufgabe. Seien Sie ein Reservat der Volkskunst des Urals. Vergessen Sie nicht, dass Volkskunst ein lebendiger Prozess ist, und verfallen Sie nicht dem Konservatismus. In der Volkskunst gab, gibt und wird es brillante Schöpfer von Liedern und Tänzen geben. Die Menschen nehmen neue Elemente aus der Stadtkultur auf, verarbeiten und verbessern sie.
...Jetzt, mit dem Zugang zur großen Bühne, gilt es, den Versuchungen des äußeren Erfolgs zu widerstehen, vom Wunsch, mit jedem Lied Applaus zu gewinnen. Seien Sie prinzipiell bei Ihrer Suche nach neuen Schätzen der Volkskunst.
Wahre Kenner werden die Suche nach Erfolg mit billigen Mitteln nicht verzeihen und echte künstlerische Leistungen zu schätzen wissen. Dieser Weg ist schwieriger, aber auch fruchtbarer. Singen Sie weiterhin ohne Begleitung und übertreiben Sie letztere nicht so stark wie der Pjatnizki-Chor und der Woronesch-Chor. Auf diese Weise berauben sie die Ausdruckskraft des menschlichsten Instruments – der menschlichen Stimme ...“

„Ural-Eberesche“. Komponist Evgeny Rodygin, Dichter Michail Pilipenko. Dieses Lied wurde zur Visitenkarte des Ural Folk Choir

1942 meldete sich der siebzehnjährige Rodygin freiwillig an der Front. Oberfeldwebel, Truppenkommandant der 158. Infanteriedivision Evgeny Rodygin trennt sich während seiner Ruhezeiten nicht vom Knopfakkordeon. Organisiert Konzerte für Soldaten auf Rastplätzen. Aufrichtiger Dank Evgeny Rodygin erkannte die Menschen an den Melodien, die sie ihm gaben, als er noch zwanzig Jahre alt war. Als er im April 1945 in der Nähe von Berlin mit gebrochenen Beinen schwer verwundet wurde, wurde dem Soldaten eine Ziehharmonika an die Brust gebunden, in Gips gefesselt und geschient. Er spielte und sang, und die wandelnden Verwundeten transportierten ihn von einem Krankenzimmer zum anderen. Zu dieser Zeit entstand in Evgeny Rodygin der Wunsch, Komponist zu werden.
1945 wurde Rodygin demobilisiert und trat in die Kompositionsabteilung des Uraler Konservatoriums ein. Bereits in seinem dritten Jahr am Konservatorium wurde der talentierte junge Mann mit seinem ersten Lied „Bride“ vom Gründer des Ural Folk Choir, Lev Christiansen, bekannt. Er lud Rodygin ein, in seiner Liedergruppe mitzuarbeiten, und sagte ihm eine glänzende Zukunft als „Ural Zakharov“, Leiter des M. Pyatnitsky-Chores und Komponisten voraus. Nach seinem Abschluss am Konservatorium übernahm Rodygin die Leitung des musikalischen Teils des Ural Folk Choir.
„Ural Rowanushka“ wurde 1953 zum zehnjährigen Jubiläum des Ural Folk Choir geboren. Von Anfang an hatte sie ein schwieriges Schicksal. Zunächst komponierte Rodygin Musik nach den Gedichten von Elena Khorinskaya: „Ich habe meinen Liebsten zum Wolga-Don geschickt, er winkte mir mit einem Ebereschenzweig zu. Oh, lockige Eberesche, auf einem steilen Berg, oh, Eberesche-Eberesche, mach keinen Lärm mit den Blättern ...“ Diese Gedichte stellten die Interpreten nicht ganz zufrieden: Der Wolga-Don-Kanal war bereits gebaut und die Dringlichkeit des Themas ging verloren. Aber den Chorsängern gefiel die Melodie, sie sangen sie mit Freude. Während der Vorbereitung des Jubiläumsprogramms bat Evgeny Rodygin den Dichter Michail Pilipenko, neue Gedichte zu schreiben. Sie erwiesen sich als erfolgreich.
Komponist Rodygin erinnert sich: „Lev Lvovich Christiansen war ein sehr berühmter Kenner von Volksliedern und Sammler von Folklore. Sein Hauptglaube und seine Theorie waren die Unverletzlichkeit des Volksliedes und die Bewahrung der Volkstraditionen. Er kannte keine Arrangements und glaubte, dass Lieder nur so gesungen werden sollten, wie die Leute singen. Und als ich Lev Lvovich „Ural Mountain Ash“ brachte, hörte ich als Antwort: „Wir singen keine Walzer, wir sind ein Volkschor.“ Das Paradoxe war, dass der künstlerische Leiter des Ural Folk Choir die Werke nicht anerkannte, die später den Status von Volksliedern erhalten sollten. „Ural Rowanushka“ gelangte, nachdem es nicht in das Repertoire des Chores aufgenommen wurde, mit großen Schwierigkeiten zu seinen Zuhörern.
„Ich war damals noch ein sehr junger Mann und konnte mich nirgendwo um Unterstützung wenden. Und so begannen wir gemeinsam mit den Sängern, das Lied im Gorki-Kulturpalast heimlich zu lernen“, sagt der Komponist. „Und bald half uns ein glücklicher Zufall: Im selben Herbst wurde dem Ural-Volkschor die große Ehre zuteil, am Monat der rumänisch-sowjetischen Freundschaft teilzunehmen. Typischerweise wurde das Konzertprogramm dieses Niveaus von Mitarbeitern des regionalen Parteikomitees gehört. Und als die Besichtigung zu Ende war und alles genehmigt und akzeptiert war, nahmen unsere Sänger all ihren Mut zusammen und wandten sich an die Vertreter des regionalen Kulturministeriums mit der Bitte, noch ein Lied anzuhören. Ich nahm das Knopfakkordeon, begann zu spielen, sie begannen zu singen – und es gab lauten Applaus. „Die Ural-Eberesche“ wurde ohne weitere Diskussion „in das Repertoire aufgenommen“ und nach Rumänien gebracht.“
Der talentierte Komponist ging seinen eigenen Weg und schuf Werke mit neuen, ungewöhnlichen Intonationen. Daher wurde die Meinungsverschiedenheit mit der Leitung des Chores schärfer, und 1956 trat Evgeny Rodygin aus dem Ural Folk Choir aus. Bleibt zu bleiben. Die Zeit hat alles an seinen Platz gebracht: in den Liederspeichern des Chores entstanden Reigentänze, Rituale, Spiele und andere Lieder, die auf dieser Grundlage entstanden Folklore, aber die Dekoration jedes Programms waren auch Evgeniy Rodygins Lieder „Ural Mountain Ash“, „White Snow“, „New Residents Are Coming“, „At the Border“, „My Flax“, „Where Are You Running, Sweet Path“. , „Swerdlowsk-Walzer“, „Wo du einmal warst“ und viele andere.
Künstler der älteren Generation glauben, dass es die Lieder von Evgeny Rodygin waren, die den Ural-Chor in den fünfziger und sechziger Jahren zu einem solchen Höhepunkt des Ruhmes brachten, dass er einfach atemberaubend war: Das Publikum füllte die Säle, es war mit großer Mühe möglich Tickets für das Konzert besorgen. Und „Uraler Eberesche“ war in allen Teilen der Welt beliebt...
Im Mai 2013 wurde in Jekaterinburg im Bezirk Academichesky eine Ebereschenallee zu Ehren des 70-jährigen Jubiläums des Ural-Volkschors angelegt. Evgeny Pavlovich Rodygin wurde mit vielen Ehrentiteln ausgezeichnet: Volkskünstler Russische Föderation, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Träger des Lenin-Komsomol-Preises des Mittleren Urals, Ehrenbürger der Stadt Jekaterinburg.

Raisa Gileva, Ural-Magazin, 2010, Nr. 12

Der Uraler Staatliche Akademische Russische Volkschor feiert 2013 sein 70-jähriges Bestehen. Seine Kunst wurde in 40 Ländern auf der ganzen Welt gelobt

Heute beste Lieder stellen ein separates Programm namens „Gold Fund“ dar. In den letzten Jahren haben sich mehrere Generationen von Künstlern und Zuschauern verändert, aber eines ist unverändert geblieben: Wo immer der Ural Folk Choir auftritt – in einem abgelegenen Dorf, in einem prächtigen Konzertsaal der Metropole, an den Orten ausländischer Festivals – sein Konzert dreht sich zu einer echten Feier des russischen Liedes. Die Zuschauer bemerken die hohe Leistungskultur der Ural-Künstler, ihren Geschmack und ihren brillanten virtuosen Stil.
Die Zuschauer werden von einer riesigen Auswahl an Repertoire angezogen: Heute umfasst das Programm des Ural-Chores Hochzeits-, Spiel-, Comic- und Tanz-Volkslieder sowie Lieder Ural-Komponisten sowie lyrische Tänze, Tänze, Quadrillen, Rundtänze, Tanzbilder und Geschichten nach folkloristischem Stoff.
Weihnachten, Ostern, Maslenitsa – für diese Feiertage des Kirchenkalenders bereitet das illustre Team neue kreative Programme vor.
Singen Sie, wie die Menschen singen – das ist das Abschiedswort, dem der Ural Folk Choir seit 70 Jahren folgt!
Die Perle des Chorprogramms ist der Tanz „Triptychon“, der auf der Grundlage des Ural-Handwerks geschaffen wurde. Das Konzertprogramm ist reichhaltig und abwechslungsreich – eine ganze Reihe stilistischer Tendenzen und Richtungen – von russischen Volksliedern; spielerische und rituelle Mini-Performances, die auf Materialien des 19. Jahrhunderts basieren, bis hin zu Werken zeitgenössische Komponisten. Die hellen, farbenfrohen Kostüme der Chor- und Tanzgruppenteilnehmer, die auf der Grundlage volkstümlicher Kleidung geschaffen wurden, verleihen dem Programm besonderen Charme und Anerkennung für die Region.
Die Gruppe erweitert ihr Repertoire und bleibt den besonderen Gesangstraditionen des Urals treu. Das Vorherrschen einer sanften lyrischen Art, ein kleiner Tonumfang, Einheitlichkeit, harmonische Reinheit des Klangs, ein spezifischer Uraler „Gesangsdialekt“ – all das zeichnet den Uraler Volkschor aus. Bemerkenswert ist der Beitrag des Tanzes zum Eindruck des Teams. Seine Rolle nahm nach und nach zu, und heute machen Tänzer fast die Hälfte der Besetzung aus. Lebendige und faszinierende Bewegungen für sich Volkstanz Sie ergänzen auch den Liedteil, als würden sie bestimmte Nummern inszenieren und in kleine Darbietungen verwandeln.
Konzerte des Ural Folk Choir haben sich längst zu echten Theateraufführungen entwickelt, die einem bestimmten Thema gewidmet sind. Die Gruppe unternimmt mutige Experimente und inszeniert ein Vokal-Chor-Gedicht oder ein Musical.
Vokale und choreografische Fantasie basierend auf Ural-Folklore " Ural-Geschichte„Über das Kosakendorf“ hat es, obwohl es erst vor Kurzem entstanden ist, bereits geschafft, die Liebe und Sympathie des Ural-Publikums zu gewinnen, das sich scheinbar darauf eingelassen hat einzigartige Welt Antike. Vor ihren Augen erschienen Bilder aus dem Leben des Ural-Kosakendorfes - die Wahl eines Atamans, die Verabschiedung der Kosaken zum Militärdienst. In einer Zeit, in der die Kosaken tapfer die Ehre ihres Vaterlandes und des Zarenvaters verteidigen, gedenken Kosakenfrauen und -bräute ihrer Lieben und freuen sich auf deren Rückkehr. Musikalisches Material, die in der Aufführung verwendet wurden, wurden in ihrem Heimatland gesammelt - das sind Lieder und Tänze der Ural-Kosaken. Sie wurden vom Gründer und ersten Leiter der mittlerweile berühmten Gruppe, Lev Christiansen, bereits in den frühen Jahren der Gründung des Ural-Chors sorgfältig aufgenommen. Viele Jahre lang wurden alle gesammelten Materialien in Archiven aufbewahrt, doch jetzt sind sie gefragt.
Das gesamte Werk der illustren Gruppe ist von volkstümlichen Themen durchdrungen und vom Licht der Orthodoxie erleuchtet. Das Repertoire des Chores umfasst spirituelle und liturgische Gesänge sowie russische Lieder, die die Spiritualität des Volkes transportieren. In der kürzlich vorbereiteten neuen Konzertprogramm Es gibt ein Werk namens „Orthodoxes Triptychon“ und Lieder, die der Geschichte des Baus der Ural-Fabriken gewidmet sind, sowie eine choreografische Komposition „ Freie Kosaken", und die Tanz- und Gesangsdarbietung „Urban Ural Wedding".
Im Jahr 2013 feiert der Uraler Volkschor sein 70-jähriges Bestehen und das Stück „Ewige Wahrheiten“ ist die erste Premiere in der Jubiläumssaison. Das Großprojekt ist dem 400. Jahrestag des Hauses Romanow gewidmet. Eine Zusammenarbeit zwischen dem Komponisten Alexander Darmastuk und künstlerischer Leiter Der Uraler Staatliche Akademische Russische Volkschor von Evgeniy Pasechnik hat in der Geschichte des Musiktheaters keine Entsprechung. Musikalische Darbietung deckt 300 Jahre der Romanow-Dynastie und das Jahrhundert danach ab. Die Macher nahmen einen großen historischen Zeitraum als Handlungsgrundlage und erzählten darüber musikalische Form. Arrangements russischer Volkslieder, urbane Romantik, Darmastuks Originalwerke – all das wird zur musikalischen Untermalung historische Ereignisse: vom Ende der Zeit der Unruhen bis zur Abdankung von Nikolaus II. „Die Idee entstand vor anderthalb Jahren“, sagte der Komponist und Autor des Projekts Alexander Darmastuk. – Schon in jungen Jahren interessierte ich mich für die Geschichte des Hauses Romanow, da ich 200 Meter vom Ort ihrer Hinrichtung entfernt geboren wurde königliche Familie. Der Ural ist die Region, in der dieses große Epos endete, und ich bin froh, dass wir dieses Projekt hier geschaffen haben.“
Das Team arbeitete unter der Leitung von N.M. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotina, A. Darmastuka. Ensemble Volksinstrumente geleitet von E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Der Uraler Staatliche Akademische Russische Volkschor ist eine der bekanntesten Gruppen in der Stadt Jekaterinburg, der Region Swerdlowsk, Städten in Russland und im Ausland. In den 70 Jahren seiner Tätigkeit hat das Team mehr als 40 Länder auf der ganzen Welt besucht. Seine Kunst wurde von Zuschauern in Polen, Jugoslawien, Korea, der Tschechoslowakei, Ungarn, England, Frankreich, der Mongolei, Italien, Deutschland, Österreich, Indien, Japan, Schweden und Holland gefeiert. Gleichzeitig hat der Chor es nie vergessen Russische Zuschauer, die in den entlegensten Winkeln des Landes auftreten. Der Ural-Chor nimmt an Konzerten auf verschiedenen Ebenen teil, darunter an Konzerten unter der Aufsicht der Regierung des Gebiets Swerdlowsk, der Verwaltung von Jekaterinburg und der Verwaltung des Präsidenten der Russischen Föderation.
Der Chor ist Preisträger internationaler (Berlin, 1951; Moskau, 1957) und gesamtunionischer Wettbewerbe (1967, 1970). Teilnehmer Musikfestivals„Russischer Winter“, „Moskauer Sterne“, „Kiewer Frühling“, „Weiße Akazie“, Kulturprogramm „Olympiade-80“ (Moskau).

Merkmal berufliche Tätigkeiten Absolventen

Berufsfeld der Absolventen: Gesangsdarbietung solo, im Chor oder Ensemble; Musikpädagogik in Kinderkunstschulen, Kindermusikschulen, Kinderchorschulen und anderen Einrichtungen der Weiterbildung, Bildungseinrichtungen, Berufsbildungseinrichtungen; Leitung von Folkloregruppen, Organisation und Durchführung von Konzerten und anderen Bühnenaufführungen.

Gegenstand der beruflichen Tätigkeit der Absolventen sind:

Musikwerke unterschiedlicher Richtungen und Stilrichtungen;

Musikinstrumente;

Folkloregruppen;

Kinderkunstschulen, Kindermusikschulen, Kinderchorschulen, sonstige weiterbildende Einrichtungen, allgemeinbildende Einrichtungen, weiterführende Berufsbildungseinrichtungen;

Bildungsprogramme, die in Kindermusikschulen, Kinderkunstschulen, Kinderchorschulen, anderen Einrichtungen der Zusatzbildung, allgemeinbildenden Einrichtungen und weiterführenden Berufsbildungseinrichtungen durchgeführt werden;

Zuhörer und Zuschauer von Theatern und Konzertsälen;

Theater- und Konzertorganisationen;

Kultur- und Bildungseinrichtungen;

Arten von Graduiertenaktivitäten:

Aufführungstätigkeit (Proben- und Konzerttätigkeit als Chor-, Ensemble-, Solistin auf verschiedenen Bühnen).

Pädagogische Tätigkeit (pädagogische und methodische Unterstützung des Bildungsprozesses in Kinderkunstschulen, Kindermusikschulen, anderen weiterbildenden Einrichtungen, allgemeinbildenden Einrichtungen, weiterführenden Berufsbildungseinrichtungen).

Organisatorische Tätigkeiten (Leitung von Volksgruppen, Organisation und Durchführung von Konzerten und anderen Bühnenaufführungen).

Studienfächer

OP.00 Allgemeine Berufsdisziplinen

Musikliteratur (ausländisch und inländisch)

Solfeggio

Elementare Musiktheorie

Harmonie

Analyse musikalischer Werke

Musikinformatik

PM.00Professionelle Module

PM.01Durchführen von Tätigkeiten

Sologesang

Ensemblegesang

Klavier

PM.02Pädagogische Tätigkeit

Volkskunst und Folkloretraditionen

Grundlagen der Folklore-Improvisation

Regie für Volkstheater und Volkslieder

PM.03Organisatorische Aktivitäten

Dirigieren

Lesen von Chor- und Ensemblepartituren

Regionale Gesangsstile

Transkription eines Volksliedes

Bearbeitung eines Volksliedes

Anforderungen an die Ergebnisse der Beherrschung des Ausbildungsprogramms für Fachkräfte mittlerer Ebene im Fachgebiet

allgemeine Kompetenzen, zeigen Sie die Fähigkeit und Bereitschaft:

OK 1. Verstehen Sie das Wesen und die gesellschaftliche Bedeutung Ihres zukünftigen Berufs und zeigen Sie nachhaltiges Interesse daran.

OK 2. Organisieren Sie Ihre eigenen Aktivitäten, legen Sie Methoden und Mittel zur Erfüllung beruflicher Aufgaben fest, bewerten Sie deren Wirksamkeit und Qualität.

OK 3. Lösen Sie Probleme, bewerten Sie Risiken und treffen Sie Entscheidungen in ungewöhnlichen Situationen.

OK 4. Suchen, analysieren und bewerten Sie Informationen, die für die Festlegung und Lösung beruflicher Probleme sowie für die berufliche und persönliche Entwicklung erforderlich sind.

OK 5. Nutzen Sie Informations- und Kommunikationstechnologien, um berufliche Aktivitäten zu verbessern.

OK 6. Arbeiten Sie im Team und kommunizieren Sie effektiv mit Kollegen und dem Management.

OK 7. Setzen Sie sich Ziele, motivieren Sie die Aktivitäten Ihrer Untergebenen, organisieren und kontrollieren Sie ihre Arbeit und übernehmen Sie die Verantwortung für die Ergebnisse der Aufgabenerledigung.

OK 8. Aufgaben der beruflichen und persönlichen Weiterentwicklung selbstständig festlegen, sich selbst weiterbilden, berufliche Entwicklung bewusst planen.

OK 9. Sich mit den Bedingungen häufiger technologischer Veränderungen in beruflichen Aktivitäten auseinandersetzen.

OK 10. Militärische Aufgaben erfüllen, einschließlich der Nutzung erworbener Berufskenntnisse (für junge Männer).

OK 11. Nutzung der Fähigkeiten und Kenntnisse der Grunddisziplinen des föderalen Teils der Sekundarstufe (vollständig) Allgemeinbildung bei beruflichen Tätigkeiten.

OK 12. Die Fähigkeiten und Kenntnisse der Fachdisziplinen des föderalen Teils der weiterführenden (vollständigen) Allgemeinbildung in der beruflichen Tätigkeit nutzen.

Basierend auf den erworbenen Kenntnissen und Fähigkeiten muss der Absolvent verfügen berufliche Kompetenzen, entsprechend den Hauptarten der beruflichen Tätigkeit:

Durchführen von Tätigkeiten

PC 1.1. Musikwerke vollständig und kompetent wahrnehmen und aufführen, selbstständig Solo-, Chor- und Ensemblerepertoire beherrschen (gemäß Programmanforderungen).

PC 1.2. Führen Sie darstellende Tätigkeiten aus und Probenarbeit im Rahmen einer Konzertorganisation in Volkschören und -ensembles.

PC 1.3. Nutzen Sie technische Mittel zur Tonaufzeichnung bei Aufführungsaktivitäten, führen Sie Probenarbeiten durch und nehmen Sie in einer Studioumgebung auf.

PC 1.4. Führen Sie theoretische und Leistungsanalysen durch Stück Musik, wenden grundlegendes theoretisches Wissen bei der Suche nach interpretativen Lösungen an.

PC 1.5. Arbeiten Sie systematisch an der Verbesserung des Aufführungsrepertoires.

PC 1.6. Grundkenntnisse in Physiologie und Hygiene anwenden Singstimme zur Lösung musikalischer Darbietungsprobleme.

Pädagogische Tätigkeit

PC 2.1. Durchführung pädagogischer und pädagogischer Aktivitäten in Kinderkunstschulen und Kindermusikschulen, anderen Einrichtungen der Zusatzbildung, allgemeinbildenden Einrichtungen und weiterführenden Berufsbildungseinrichtungen.

PC 2.2. Nutzen Sie Kenntnisse im Bereich Psychologie und Pädagogik, spezielle und musiktheoretische Disziplinen in der Lehrtätigkeit.

PC 2.3. Nutzen Sie Grundkenntnisse und praktische Erfahrung bei der Organisation und Analyse des Bildungsprozesses sowie Methoden zur Vorbereitung und Durchführung einer Unterrichtsstunde in einer darstellenden Klasse.

PC 2.4. Beherrschen Sie das grundlegende pädagogische und pädagogische Repertoire.

PC 2.5. Wenden Sie klassische und moderne Lehrmethoden, Gesangs- und Chordisziplinen an und analysieren Sie die Merkmale volkstümlicher Aufführungsstile.

PC 2.6. Wenden Sie in der darstellenden Klasse individuelle Arbeitsmethoden und -techniken an und berücksichtigen Sie dabei das Alter, die psychologischen und physiologischen Eigenschaften der Schüler.

PC 2.7. Planen Sie die Entwicklung berufliche Fähigkeiten Studenten.

Organisatorische Aktivitäten

PC 3.1. Wenden Sie Grundkenntnisse über die Prinzipien der Arbeitsorganisation an und berücksichtigen Sie dabei die Besonderheiten der Aktivitäten von Lehr- und Kreativteams.

PC 3.2. Pflichten erfüllen Musikdirektor Kreativteam, einschließlich der Organisation der Proben- und Konzertarbeit, Planung und Analyse der Aufführungsergebnisse.

PC 3.3. Nutzen Sie grundlegende regulatorische Kenntnisse in der Tätigkeit eines Spezialisten für organisatorische Arbeit in Bildungs- und Kultureinrichtungen.

PC 3.4. Erstellen Sie konzertbezogene Programme unter Berücksichtigung der Besonderheiten der Wahrnehmung durch unterschiedliche Altersgruppen Zuhörer.

Material von Letopisi.Ru – „Zeit nach Hause zu gehen“

Osinsky Volkslied- und Tanzensemble Ural Ryabinushka benannt nach Boris Kapitonowitsch Brjuchow, Verdienter Kulturarbeiter Russlands, wurde gegründet 1946 Jahr. Die Geburtsstunde des Chores gilt 15. Januar 1946 – An diesem Tag gab der Chor sein Konzert in der Stadt Osa (Region Perm).

Der erste Anführer war Alexander Prokopjewitsch Makarow, seine Frau ist die Chorleiterin Tatjana Wladimirowna Tolstaja(ehemaliger Solist des Pjatnizki-Chores). Für kurze zeit Der Chor gewann die Liebe und Popularität seiner Landsleute. Nachdem Makarov gegangen war, war er sieben Jahre lang Leiter des Chores. Walentin Petrowitsch Alekseew.

Ab 1947 Stadt war der Russische Volksliedchor Osinsk mehr als einmal Diplomsieger und Preisträger vieler Wettbewerbe, Shows und Festivals – von gesamtrussisch bis regional. IN 1947 Der Chor wird Diplom-Stipendiat der Allrussischen Rezension ländlicher Amateuraufführungen und tritt in Moskau auf – im Haus der Gewerkschaften und im Bolschoi-Theater. Beteiligt sich an den Dreharbeiten zum Film „Songs of Collective Farm Fields“. Sein Repertoire umfasst Volkslieder und Tänze, Liedchen, Sketche, Reigentänze und Lieder moderner Komponisten.

Einen besonderen Platz im Repertoire des Chores nahmen Lieder ein, die in der Region Osinsky aufgenommen wurden: „Ist meine Sonne rot“, „Wie ein Fluss – kleine Flüsse“, „Sie haben einen Kuchen gekocht“ und vieles mehr.

IN 1953 wird Chorleiter B.K. Brjuchow, ein ausgezeichneter Musiker, ein echter Profi, ein guter und einfühlsamer Anführer, der einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des musikalischen Songwritings geleistet hat.

IN 1956 Der Chor beteiligt sich an den Dreharbeiten zum Film „Towards the Song“ und in 1960 Der Chor reiste mit Konzerten im VDNKh nach Moskau.

IN 1961 Der Osinsky-Chor wurde mit dem Titel „Volkschor“ ausgezeichnet 1976 Es heißt Volkslied- und Tanzensemble „Ural Rowan“.

Name Boris Kapitonowitsch Brjuchow V 2000 B. durch Beschluss der regionalen gesetzgebenden Versammlung, dem Team zugewiesen.

Ab September 1999 Herr leitet das Ensemble Oleg Wiktorowitsch Lykow. Mit seiner Ankunft schlossen sich dem Team neue Mitglieder an – Schüler und Bildungseinrichtungen Stadt, das Repertoire hat sich geändert.

MIT 2007 g. Es wurde vorgeschlagen, die Leitung des Ensembles zu übernehmen Ljudmila Pawlowna Artemjewa. Die Orchestergruppe des Ensembles wurde geleitet von Natalya Valentinovna Vergizova, und Tanz - Choreograf Alexej Igorewitsch Artemjew. MIT 2010 Die Orchestergruppe steht unter der Leitung eines talentierten Akkordeonspielers – Wjatscheslaw Gennadijewitsch Selesnew.

IN 2010 „Ural Rowanushka“ wurde zweifacher Preisträger regionaler Festivals – der Wettbewerbe „Rowan Border“ und „Flowing Kama Region“.

Im selben Jahr beteiligte sich das Ensemble daran Allrussisches Festival Volkskunst „Quellen Russlands“ in Tscheboksary.

IN 2011 städtisches Volkslied- und Tanzensemble Ural Ryabinushka benannt nach B.K. Bryukhov feierte ein wichtiges Ereignis – den 65. Jahrestag seines kreativen Lebens.