Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Reden wir über Architektur. Das erste, was Sie in Litauen oder Polen überrascht, ist die moderne Architektur. Es ist größtenteils von recht hoher Qualität, grenzt sehr organisch an die historischen Gebäude und widerspricht diesen nicht. In Russland gute Architektur- Dies ist ein seltenes Ereignis. Wir müssen nach ihr suchen. Und wenn es in Moskau oder St. Petersburg gute Projekte gibt, dann ist es in den Regionen völlig traurig. Und die Region Kaliningrad ist keine Ausnahme.

Die moderne russische Architektur weist mehrere Besonderheiten auf.

Ein Stilisierungsversuch. Das ist eigentlich unser großes Problem. In Russland glaubt man, dass, wenn es historische Gebäude aus dem 19. Jahrhundert gibt, neue Gebäude in einem ähnlichen Stil gebaut werden müssen. Aber da niemand weiß, wie man in diesem Stil baut, tauchen verschiedene Freaks auf. Dieser Ansatz ist falsch. Architektur ist nicht nur eine Ansammlung von Gebäuden, die in einem bestimmten Stil dekoriert sind. Architektur reflektiert wie jede andere Kunst kulturelle Besonderheiten unsere Zeit, Technologie, aktuelle Ereignisse. Gotik, Jugendstil oder Konstruktivismus entstanden aus einem bestimmten Grund; sie erschienen als Reaktion auf eine bestimmte Zeit, auf bestimmte Ereignisse in der damaligen Gesellschaft. Wenn jemand versucht, das Heute mit Bezug auf die Vergangenheit aufzubauen, ist das Ergebnis höchstwahrscheinlich lächerlicher und unansehnlicher Mist.

Angst vor Materialien und Farben. In Russland hat man große Angst, zum Beispiel schwarze Gebäude zu bauen. Aus irgendeinem Grund verbinden die Menschen die Farbe Schwarz mit dem Krematorium. Obwohl schwarze Gebäude schön und stilvoll aussehen. Darüber hinaus verwenden wir beispielsweise selten rostiges Metall und andere ungewöhnliche Materialien. Sie rufen beim Menschen auch negative Assoziationen hervor.

Mangel an Liebe zum Detail. Früher entwarf der Architekt nicht nur das Haus, sondern auch die Türgriffe, denn jedes Detail im Gebäude zählt. In der modernen russischen Architektur ist die Liebe zum Detail völlig verloren gegangen. Welche Art von Türgriffen gibt es? In unserem Land denkt überhaupt niemand an Türen und Fenster. Es ist beängstigend, sich dem Gebäude zu nähern.

Schauen wir uns die Provinzarchitektur Litauens und Polens an und vergleichen wir alles mit der Region Kaliningrad.

01. Das Zentrum des litauischen Kaunas... Es gibt ein schwarzes Haus, das stört niemanden.

02. Außerdem liegt es direkt im Zentrum der Altstadt historische Gebäude. Und meiner Meinung nach sieht es sehr organisch aus.

03. Im Allgemeinen werden in Litauen oft schwarze Häuser gebaut. Wie gefällt es Ihnen?

04. Dies ist bereits der litauische Ferienort Palanga. Hier wurden viele Wohnungen gebaut, und alles ist sehr stilvoll.

05.

06. Restaurant in einer Fußgängerzone (übrigens nicht schlecht).

07. Das einfachste Gehäuse.

08. Alles scheint einfach, aber achten Sie auf die Details und Materialien. Das Gebäude sieht völlig anders aus, als es bei uns ausgefallen wäre.

09. Wohngebäude

10. Ich würde das Ei nicht glänzend machen. Es wäre schön, hier Holz zu verwenden, das wäre wirklich cool.

11.

Projekt „Grenze“: Russland – Litauen

Die Welt ist voller seltsamer Gebäude, das Ergebnis unkonventioneller Architekten, die versuchen, sich mit Ziegeln und Mörtel auszudrücken. Wolkenkratzer, die in die Wolken ragen, und riesige Metallkonstruktionen sind in fast jedem Winkel der Welt ein alltäglicher Anblick. Wir bieten einen Überblick über die erstaunlichsten und seltsamsten Gebäude der Welt.

Nationales Zentrum für darstellende Künste ( Nationaltheater Opera) befindet sich in Peking. Das aus Glas und Titan erbaute Gebäude ist von einem künstlichen See umgeben. Es wurde vom französischen Architekten Paul Andreu entworfen. Der Bau begann im Jahr 2001 und dauerte sechs Jahre. Die erste Produktion war die russische historische Oper „Prinz Igor“ von A.P. Borodin, aufgeführt vom Orchester, Chor und Solisten des Mariinsky-Theaters unter der Leitung von Valery Gergiev. Der architektonische Komplex umfasst ein Gebäude, unterirdische und Unterwasserkorridore, eine Tiefgarage, einen künstlichen See und Grünflächen. Für den Bau der Hauptkuppel wurden 18.000 Titanplatten und über 1.200 Glasscheiben benötigt. Ihre Länge beträgt 212 Meter, ihre Breite beträgt 144 Meter und ihre Höhe beträgt 46 Meter. Der unterirdische Teil des Gebäudes reicht bis zu einer Tiefe von etwa 32,5 Metern. Die Fläche des gesamten Komplexes beträgt 118.900 Quadratmeter. Drei Säle des Theaters mit einer Fläche von 12.000 Quadratmetern sind für 5.452 Zuschauer ausgelegt.

In den Würfelhäusern Rotterdam und Helmond finden Sie ungewöhnliche, um nicht zu sagen seltsame Würfelhäuser. Sie wurden von Piet Blom aus dem Wunsch heraus geschaffen, mitten in der Stadt einen Wald zu schaffen, in dem Häuser wie Bäume wachsen würden. Im Jahr 1984 entstand in der Overblaak Street ein Komplex aus 38 Gebäuden, die durch ihr Erscheinungsbild auffallen.

Jedes Haus besteht aus vier Etagen. In den ersten Stockwerken der Häuser befinden sich hauptsächlich Büros, Friseure, Geschäfte usw. Die Fläche der dreistöckigen Wohnungen beträgt ca. 100 Quadratmeter, die Wohnfläche ist jedoch deutlich kleiner, da Wände und Boden in einem Winkel von 54,7 Grad geneigt sind. Die Aufteilung der Wohnung ist wie folgt: erster Stock - Küche und Wohnzimmer, zweiter Stock - zwei Schlafzimmer und ein Badezimmer, im dritten Stock befinden sich Gästezimmer, Büros, Wintergärten.

Die Biosphäre ist ein Museum, das sich Fragen des Umweltschutzes widmet. Es befindet sich im Jean-Drapeau Park auf der Insel St. Helena, mitten im Sankt-Lorenz-Strom. Dies war einst der US-Ausstellungspavillon. Internationale Ausstellung Expo 67. Das Design, das an eine riesige Seifenblase erinnert, war so auffällig und originell, dass man sich entschied, es beizubehalten. Die äußere „Hülle“ der Biosphäre ist eine 62 Meter hohe Kuppel mit einem Durchmesser von 76 Metern. Der Autor des Projekts, das seinem Schöpfer weltweite Berühmtheit einbrachte, ist Richard Buckminster Fuller.

Forest Spiral ist ein zwölfstöckiger Wohnkomplex aus den 1990er Jahren. Der Autor der Idee war der österreichische Künstler Friedensreich Hundertwasser, der Architekt Heinz M. Springmann setzte sie gemeinsam mit dem Bauverein Darmstadt in die Tat um. Der Bau des Gebäudes dauerte von 1998 bis 2000. Der Komplex „Forest Spiral“ mit mehrfarbigen Rahmen und einer geschwungenen Fassade ähnelt einer riesigen Schnecke. 1048 Fenster in einzigartigen Größen und Formen tragen dazu bei, das Bild eines Märchenhauses zu schaffen. Aus manchen Fenstern wachsen Bäume, für deren Pflege die Mieter im Mietvertrag verpflichtet sind. Das Gebäude verfügt über 105 Wohnungen, es gibt eine gemütliche Atmosphäre Hof mit Kinderspielplätzen, künstlichen Seen, Figurenwegen und Brücken, Geschäften, Parkplätzen und einer Apotheke.

Habitat 67 ist ein Wohnkomplex, der vom israelisch-kanadischen Architekten Moshe Safdie entworfen wurde. Dies war sein Abschlussprojekt. Es liegt in der Nähe des Sankt-Lorenz-Stroms an der Avenue Pierre-Dupuy. Das Haus gilt als Wahrzeichen der Stadt und des ganzen Landes.
Das Gebäude ähnelt einer Struktur aus Kinderklötzen, ist jedoch absolut zuverlässig und komfortabel zum Wohnen. Für ein Haus mit 146 Wohnungen wurden 354 übereinander gebaute Würfel benötigt. In jeder Wohnung gibt es mehrere solcher Würfel, bis zu fünf Stück. Die Fenster aller Apartments bieten einen Blick in drei Himmelsrichtungen und Sie können den Hafen von Montreal bewundern. Darüber hinaus verfügt das Haus über viele offene Terrassen und verglaste Durchgänge.

Das auch als Casa Mila bekannte Gebäude befindet sich in der Hauptstadt Kataloniens, Barcelona. Es wurde 1906–1912 vom katalanischen Architekten Antoni Gaudi für ein Ehepaar erbaut. Das Haus ist erstaunlich und zeichnet sich dadurch aus, dass es keine einzige gerade Linie darin gibt. Es handelte sich um einen für die damalige Zeit umstrittenen Entwurf mit kühnen Formen einer wellenförmigen Steinfassade und schmiedeeisernen Verzierungen an den Balkonen und Fenstern, die hauptsächlich von José Maria Jujol entworfen wurden, der auch einige der Gipsdecken entwarf. Das Haus ist denkmalgeschützt Weltkulturerbe UNESCO. Besucher können das oberste Stockwerk, den Dachboden und das Dach erklimmen und sich dieses Meisterwerk aus der Nähe ansehen.

Museum zeitgenössische Kunst liegt in der brasilianischen Stadt Niteroi und ist eine der Hauptattraktionen vor Ort. Das Gebäude sieht aus wie ein unbekanntes Weltraumobjekt, das aus unbekannten Welten ankommt. Es wurde 1996 nach dem Entwurf von Oscar Nimeiro und Bruno Contarini erbaut. Die Höhe des Gebäudes beträgt 16 Meter, der Durchmesser der Kuppel beträgt 50 Meter und die Stützen sind 9 Meter hoch. Fläche 817 Quadratmeter.

Steinhaus, Fafi (Portugal)

Ein Steinhaus im Norden Portugals im Fafi-Gebirge ähnelt dem Zuhause der Familie Feuerstein aus dem amerikanischen Cartoon. Die Basis des Hauses bildeten zwei riesige Felsblöcke, die mit Betonmörtel miteinander verbunden wurden. So entstand 1974 ein zweistöckiges Haus im prähistorischen Stil mit Kamin und Swimmingpool, das Tausende von Touristen anzog.

Das Einkaufszentrum in Sopot lockt nicht nur Käufer, sondern auch Tausende Touristen an. Und das alles dank seines ungewöhnlichen Aussehens – keine geraden Linien oder Winkel. Das schiefe Haus wurde 2004 von Architekten des Büros Szotyńscy & Zaleski erbaut, inspiriert von den fabelhaften Zeichnungen und Illustrationen von Jan Marcin Szancer und Per Dahlberg. Fläche ca. 4000 Quadratmeter. Hier gibt es kleine Geschäfte, Cafés und Restaurants. Im ersten Stock befindet sich das Einkaufszentrum, im zweiten befinden sich die Büros zweier Radiosender.
Moderne Architekten bauen nicht nur auf dem Land originelle Häuser, sie haben auch begonnen, Stauseen aller Größen zu erobern und Projekte anzubieten

Architekturstile und -merkmale sind charakteristisch für jede historische Epoche. Schon im Mittelalter wiesen alle bis heute erhaltenen Gebäude viele Unterschiede zu den Gebäuden einer anderen Zeit auf. Gebäude und Gebäude zeichnen sich durch ihre eigene besondere Mode aus, die sich zwar nicht so oft und plötzlich ändert wie Mode in Kleidung und Stil, aber dennoch eine eigene ständige Weiterentwicklung aufweist. Auch die Architektur unserer Zeit weist ihre eigenen Besonderheiten auf. Trotz der Tatsache, dass sogar letztes Jahrhundert Für uns ist es noch keine ferne Geschichte; seitdem hat die Architektur viele bedeutende Veränderungen erfahren. Der Hauptunterschied zwischen moderner Architektur und den Gebäuden der Vergangenheit ist zunächst einmal der Wunsch nach Vielfalt. Die Menschen wollen nicht nur Großbauten, sondern auch Privathäuser so bauen, dass es auf der Welt nichts Vergleichbares gibt, das auch nur annähernd vergleichbar ist.

Ebenso wichtig ist, dass moderne Architekturfreuden sich durch höchste Funktionalität auszeichnen. Wurde früher mehr Wert auf die Schonung materieller Ressourcen gelegt, so wird heute gleichzeitig nicht weniger Wert auf die Praktikabilität gelegt. Bei den meisten Projekten steht die Funktionalität im Mittelpunkt, denn der moderne Lebensrhythmus verlangt von uns, immer und überall mobil und produktiv zu sein, ob zu Hause oder am Arbeitsplatz. Wenn du nimmst gutes Magazin In der Architektur können Sie unabhängig überprüfen, dass die Konstruktion immer weniger durch technische Bedingungen eingeschränkt wird und immer mehr darauf geachtet wird, für eine Person den komfortabelsten Wohnbereich zu schaffen, in dem sie nicht nur übernachten, sondern auch ein erfülltes Leben führen kann aktives Leben .

Es ist nicht verwunderlich, dass unter solchen Bedingungen viele Architekten und Designer auftauchen, die bestrebt sind, Ihnen ihre Lösungen als die einzig richtigen anzubieten. Aber Sie sollten sich nicht ausschließlich auf die Meinung anderer verlassen. Auch wenn der Designer der berühmteste ist, sieht er die Welt und ihre Prioritäten auf seine eigene Weise, sodass seine Ideen nicht immer für Sie geeignet sind. Beispielsweise argumentieren immer mehr Architekten, dass es für echten Komfort und Mode wichtig sei, ein Haus mit hohen Decken zu bauen. Aber wenn Sie darin keinen Vorteil sehen, dann werfen Sie einfach alle Ratschläge über Bord und tun Sie, was Ihre Seele Ihnen sagt. Nur so können Sie echten Komfort und volle Zufriedenheit mit der geleisteten Arbeit erreichen.

//vedma-cook.livejournal.com

Barcelona ist ewig jung, mutig und immer unglaublich interessant! Im Laufe ihrer zweitausendjährigen Geschichte hat diese Mittelmeerhauptstadt ihr Aussehen mehr als einmal verändert. Er hat einen großen Beitrag zur Identität der Stadt geleistet Mitte des 19. Jahrhunderts V. Architekt Ildefonso Cerda. Seine achteckigen Blöcke gelten immer noch als innovativ, aber gleichzeitig als die optimalste Lösung für die Organisation des städtischen Raums.

Doch die Olympischen Spiele 1992 und das Weltforum der Kulturen 2004 verjüngten und veränderten Barcelona radikal. Damals tauchten ungewöhnliche Wolkenkratzer auf den Straßen der Stadt auf. verschiedene Formen und Blumen. Weltberühmte Architekten präsentierten, inspiriert von Gaudís Werken, ihre gewagtesten Projekte, und die Stadtverwaltung ließ sie gerne in die Tat umsetzen.

Agbar-Turm

//vedma-cook.livejournal.com

//vedma-cook.livejournal.com

Der Agbar-Turm ist eines der Symbole des „neuen Barcelona“. Es wurde vom französischen Architekten Jean Nouvel mit finanzieller Unterstützung der Akbar-Gruppe entworfen und erhielt daher seinen Namen.

Die Form des Gebäudes ist von der Idee des Wasserelements, den bizarren Umrissen der Felsen des Montserrat-Gebirges und den Glockentürmen der Kathedrale Sagrada Familia inspiriert.

Der Turm ist mit mehrfarbigen Metallpaneelen bedeckt, die etwa 4.000 Beleuchtungsgeräte beherbergen. Sie bilden Komplexe Farbkombinationen(bis zu 16 Millionen Farben), wodurch der Effekt einer Art „pixeliger“ Farbe entsteht – aus der Ferne verschmelzen die Pixel und es scheint, als ob der Turm in allen Farben des Regenbogens schimmert.

Designmuseum

//vedma-cook.livejournal.com

Neben dem Agbar-Turm, in einem Gebäude, das einem riesigen Amboss ähnelt (oder Feenwesen) wurde 2014 ein neuer Pavillon des Design Museums eröffnet. Das ist wissenschaftlich und Museumszentrum, das die wichtigsten Kunstsammlungen der Museen für dekorative Kunst und Design in Barcelona vereint.

Inneneinrichtung, dekorative Kunst, Textilien und Kleidung, Tischkultur und Grafikdesign – jede Etage hat ihr eigenes Thema. Am interessantesten ist „Silhouetten und Mode“, das anhand einer riesigen Sammlung von Kostümen die Entwicklung der weiblichen Figur und die Entwicklung der Mode erzählt. Eine Sammlung von BHs und Korsetts von den Anfängen bis heute.

Für diejenigen, die sich mehr für Innenarchitektur interessieren, finden Sie hier eine Sammlung unglaubliche Sammlung Möbel für zu Hause in allen möglichen Formen und Kurven.

Museum für moderne Kunst

//vedma-cook.livejournal.com

Das Museumsgebäude wurde vom berühmten amerikanischen Architekten Richard Meier entworfen. Der Autor schuf ein schneeweißes Gebäude, das voll und ganz dem modernistischen Stil entspricht. Einfache geometrische Volumen und Glasflächen verschränken sich hier überraschend. Generell hebt sich das Gebäude von anderen Museen in Barcelona ab.

Die feierliche Eröffnung des Museums fand Ende November 1995 statt. Heutzutage werden hier Sammlungen von Kunstwerken ausgestellt, an denen hauptsächlich in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts gearbeitet wurde. Mehrere Museumsausstellungen präsentieren Werke zeitgenössischer Künstler.

Gran Via Ausstellungszentrum

//vedma-cook.livejournal.com

Gran Via ist eines der größten und modernsten Ausstellungszentren Europas.

An seiner Entstehung arbeitete der weltberühmte japanische Architekt Toyo Ito mit. Sein architektonische Meisterwerke– der Braj-Pavillon in Belgien, der Serpentine Gallery-Pavillon in London, die Medienbibliothek in der japanischen Stadt Sendai – gelten zu Recht als Standard architektonischer Kunst.

Institut für biomedizinische Forschung

//vedma-cook.livejournal.com

Dieses von den Architekten Manel Brullet und Albert de Pineda entworfene Gebäude gilt als eines der größten Gebäude in Barcelona. Es verfügt über 12 Etagen: 3 unterirdisch und 9 oberirdisch.

Die Struktur hat die Form eines Hufeisens, in dessen Mitte sich befindet zentrale Halle. Die Fassade des Instituts ist mit roten Zedernholz- und Glaspaneelen verkleidet und liegt leicht über dem Boden.

Die Türme des Hafens von Fira

//vedma-cook.livejournal.com

Der spektakuläre Turm des Hotels Porta Fira in der Hauptstadt Kataloniens wurde vom berühmten japanischen Architekten Toyo Ito entworfen und 2009 fertiggestellt. Touristen und Anwohner sind erstaunt über die organische Form des Turms und die unglaubliche Textur seiner Fassaden, die auf die Verwendung roter Aluminiumrohre zurückzuführen ist. Es sind diese Metallelemente, die den Hotelwänden einen Vibrationseffekt verleihen und als Jalousien dienen. Der Turm Porta Fira gilt als eines der bedeutendsten Meisterwerke des Dekonstruktivismus weltweit.

In Barcelona steht übrigens ein weiteres Meisterwerk von Toyo Ito – das Suites Avenue Hotel.

//vedma-cook.livejournal.com

Barcelona-Forum

//vedma-cook.livejournal.com

Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenteam Herzog & de Meuron entworfen und 2004 speziell für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens gebaut.

Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit einer Seitenlänge von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Von besonderem Interesse sind die Fassaden des Gebäudes mit gebogenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Bildes des modernen Barcelona.

Derzeit beherbergt das Forum das Blaue Museum, dessen Ausstellungen anschaulich die Geschichte der Entstehung und Entwicklung unseres Planeten erzählen.

Geschäftszentrum Diagonal Zero Zero Tower

//vedma-cook.livejournal.com

Neben dem Forum befindet sich das Geschäftszentrum Diagonal Zero Zero Tower.

Das 25-stöckige Geschäftszentrum-Hochhausgebäude wurde vom Architekturbüro EMBA entworfen. Die rautenförmige Fassade des Turms ist mit sich kreuzenden Aluminiumprofilen verziert. Durch die verglasten Wände des Wolkenkratzers kann man sowohl das Stadtzentrum als auch den Küstenbereich sehen.

Der Diagonal Zero Zero Tower ist das schönste Gebäude der Gegend, umgeben von freistehenden Gebäuden und spielt eine wichtige Rolle im architektonischen Erscheinungsbild der Stadt.

Turm von Mare Nostrum

//vedma-cook.livejournal.com

Der Bau des Mare-Nostrum-Turms wurde letzter Job Architekt Enric Miralles. Die zweite Architektin war Benedetta Tagliabiou. Der Bau dieses 22-stöckigen Gebäudes mit einer Höhe von 86 Metern dauerte zwei Jahre und wurde 2005 abgeschlossen – der Mare Nostrum-Turm wurde zum Hauptsitz des Gasunternehmens Gas Natural.

Das ursprüngliche Gebäude stach sofort in der Architektur der Stadt hervor: Ein spektakuläres Bauwerk aus Glas- und Stahlkonstruktionen wurde zu einem prominenten Vertreter des High-Tech-Stils der Spätmoderne.

Die ursprüngliche fragmentierte Struktur ermöglicht es, den Eindruck zu erwecken, dass das Gebäude von allen Seiten von Wasser umgeben ist. Dies gelang den Architekten nicht nur mit Hilfe des Entwurfs, sondern auch durch die unterschiedlichen Farben des Glases – an den Fassaden sind Farben von Blau bis Dunkelblau zu erkennen. Darüber hinaus sieht es dank der Paneele, die die äußere Schicht des Gebäudes bedecken, nie gleich aus – sein Aussehen hängt vom Wetter, der Beleuchtung und dem Ort ab, von dem aus Sie den Turm betrachten.

Media-TIC-Gebäude

//vedma-cook.livejournal.com

Ein weiteres architektonisches Wunderwerk Barcelonas ist das futuristische Media-TIC-Gebäude.

Es ist unmöglich, diesen leuchtend grünen Kubus des Architekten Enric Roulet-Geli nicht zu übersehen. Es zeichnet sich durch alles aus: sowohl durch asymmetrische Fassaden als auch in unterschiedlichen Winkeln angeordnete Polygonkissen.

Das Material, mit dem Enric die Fassade verkleidet hat, schützt das Gebäude im Sommer vor der Sonne, lässt aber gleichzeitig Licht eindringen. Darüber hinaus wird die Folie auch an bewölkten Tagen durch normales Licht aufgeladen, sodass die Struktur nachts acht Stunden lang leuchten kann. Und dank der Nutzung umweltfreundlicher Energiequellen konnten die Kohlendioxidemissionen um 90 % reduziert werden.

Stadt der Gerechtigkeit

//vedma-cook.livejournal.com

City of Justice ist ein Projekt des Architekten David Chipperfield. Zuvor befanden sich die Justizbehörden Barcelonas in 17 Gebäuden, die über die ganze Stadt verteilt waren. Neuer Komplex im Nordwesten der katalanischen Hauptstadt sollte sie an einem Ort vereinen. Die Stadt der Gerechtigkeit besteht aus 8 Gebäuden – rechteckigen Parallelepipeden aus monolithischem Beton. Jeder Körper hat sein eigenes Volumen und seine eigene Farbe – von Gelb bis Blau und von Grün bis Rot. Es ist unmöglich, zwei Gebäude parallel zueinander zu finden: Sie sind alle schräg geneigt.

Im Jahr 2015 viele bemerkenswerte Architekturprojekte. Sowohl junge Büros als auch Stararchitekten wurden ausgezeichnet. Das Dorf Ich beschloss, die Haupttrends der modernen Architektur zu verstehen. Dazu haben wir vier junge Menschen gefragt Russische Architekten Sprechen Sie über die ihrer Meinung nach wichtigsten Gebäude des vergangenen Jahres. Darüber hinaus haben wir selbst drei Trends in der Entwicklung moderner Architektur identifiziert, diese mit Beispielen begleitet und auch über die beiden größten Architekturskandale des vergangenen Jahres gesprochen.

Wahl der Architekten

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Prada-Stiftung

Architekten: OMA

WO: Mailand, Italien

« Im Jahr 2015 erregten zwei Projekte desselben Architekten aufgrund der Größe der Aufgabe und der atypischen Lösung Aufmerksamkeit. OMA Bureau erzählte zwei neue poetische Geschichten in Architektursprache – die Prada-Stiftung in Mailand und in Moskau. Bei beiden Projekten handelt es sich um Restaurierung und Anpassung, was nicht verwunderlich ist, da die Erhaltung Koolhaas‘ Lieblingsthema ist. Und da ich 2011 das Glück hatte, als Student am Strelka-Institut persönlich mit Rem Koolhaas zum Thema Naturschutz zusammenzuarbeiten, haben mich zwei seiner abgeschlossenen Projekte besonders beeindruckt.

Die Prada-Stiftung ist die Restaurierung einer ehemaligen Wodka-Brennerei am südlichen Stadtrand von Mailand im Stadtteil Largo Isarco. Der Komplex besteht aus sieben Fabrikgebäuden aus dem Jahr 1910 drei neue Gebäude, die durch einen großen gemeinsamen Innenhof verbunden sind. Das Projekt umfasst die Umgestaltung der Räume ehemaliger Lagerhäuser, Labore und Fermentationshallen sowie den Bau von Museumsgebäuden, einem Kino und einem zehnstöckigen Turm. Von der Gesamtfläche des Komplexes sind etwa 11.000 Quadratmeter für Ausstellungen vorgesehen.

Mit einer hervorragenden Planungslösung ist das Projekt aufgrund seiner Ästhetik und der Arbeit mit temporären Schichten interessant. Koolhaas beschäftigt sich mit dem Thema Naturschutz und stellt bewusst inkompatible, aber autarke Lösungen einander gegenüber. Und es ist diese Technik, die eine neue architektonische Visualität hervorbringt. Es gibt keine Nachahmung im Projekt; mutige Entscheidungen zielen nicht darauf ab, den Besucher zufrieden zu stellen. Sie leben allein und geben nur Gelegenheit zum Nachdenken. Diese meditative Art, Architektur aufzunehmen, ist sehr nährend; sie bereitet einen auf die Betrachtung von Kunst vor. Koolhaas bietet eine umfangreiche Auswahl an Optionen, Formen und Arten von Räumen. Sie sind immer kontrastreich – offen und geschlossen, hell und dunkel, schmal und weit. All diese Komplexität dient dazu, auf räumlich-ästhetischer Ebene mit der Kunst zu konkurrieren. Das Projekt weist viele Texturen auf, aber trotz der geringen Kosten erwecken sie den Eindruck einer soliden Oberfläche. Für die Fassaden und Innenräume wurden Schaummetall auf Aluminiumbasis, viele Spiegelebenen, Holz, Beton, Metall und Gips verwendet sowie die Fassade mit Blattgold bedeckt.“

Garage Museum für zeitgenössische Kunst

ARCHITEKTEN: OMA

WO: Moskau, Russland

« Das Garage Museum of Contemporary Art im ehemaligen Pavillon des Restaurants Vremena Goda ist OMAs erstes abgeschlossenes Projekt in Russland. Es ist interessant wegen seiner besonderen Herangehensweise an die Entwicklung der Vergangenheit der sowjetischen Moderne. Das Gebäude wurde 1968 nach einem Standardentwurf im Gorki-Park errichtet und steht seit Mitte der 1990er Jahre verlassen. Rem Koolhaas zeigte mit seinem Projekt, dass das Typische auch einzigartig sein kann. Nach einer gründlichen Bestandsaufnahme der erhaltenen Fragmente und Texturen machte das Büro sie zur ideologischen Grundlage des neuen Projekts. Koolhaas programmierte die interne Planungslösung neu, um sie an die neuen Bedürfnisse des Museums anzupassen, und das Volumen des Gebäudes erhielt eine moderne Polycarbonathülle. Es wurden Details aus verschiedenen Epochen des Restaurantlebens gepflegt. Fragmente der Wandverkleidung wurden restauriert und konserviert, etwa die Mosaikplatte „Herbst“, Klinker und glasierte Keramikfliesen. Die wichtigsten visuellen Lösungen des Projekts sind recht budgetfreundlich – nackter Stahlbetonrahmen, industrielle selbstnivellierende Böden, Putz. Mit einer Gesamtfläche von 5.500 Quadratmetern wirkt das Gebäude von innen klein und strahlt dadurch eine besondere Gemütlichkeit und Charme aus. Mir gefällt das Zitat des Autors über sein Projekt und ich glaube, dass das Erscheinungsbild dieses Objekts eine wichtige Seite in der Denkmalschutzarchitektur und in der Zusammenarbeit mit dem modernen Moskau darstellt.“

„Tatsächlich haben wir das Gebäude nicht restauriert, sondern seinen Verfall bewahrt. Naturschutz ist natürlich nicht das einzige und nicht Der beste Weg Bewahrung des Erbes. Die Hauptaufgabe bestand darin, das Bild des Gebäudes zu entsowjetisieren und es zu einem Objekt der Erinnerung und des Respekts für diese Zeit, für die Atmosphäre der 1960er Jahre zu machen.“

Rem Koolhaas, Architekt, Gründer des OMA-Büros

Ruben Arakelyan

Büro WALL

Kaufhaus Peek & Cloppenburg

ARCHITEKT: David Chipperfield

WO: Wien, Österreich

„Intervall ist ein Begriff aus der modernen Welt Singular aus These meine Studentin des Moskauer Architekturinstituts Alina Nazmeeva, in der versucht wurde, die Orte, an denen es innerhalb der Grenzen des Moskauer Gartenrings „keine Realität gibt“, neu zu überdenken. Dies sind einzigartige urbane Pausen, unberührt und verlassen von der Zeit.

In einem solchen metaphorischen Kontext, basierend auf frischen visuellen Eindrücken nach einer Reise nach Wien, ist es interessant, das Objekt von David Chipperfield zu betrachten, das im historischen Zentrum der österreichischen Hauptstadt – in der Nähe des Stephansdoms – erbaut wurde.

Im visuellen Rhythmus des historischen Kontextes löst sich das Bauwerk aus der Gegenwart und existiert in seiner eigenen zeitlichen und räumlichen Verfassung, wobei es zwei sich kreuzende Straßen elegant miteinander verbindet. Physische Materie wird zu einer dephysischen Pause – einem Intervall, das trotz aller Materialität aus dem urbanen Panorama der visuellen Wahrnehmung eines Fußgängers verschwindet. Der regelmäßige Rhythmus der Fenster schwächt für einen Moment den Herzschlag und den räumlichen Puls der Stadt und betont so ihre eigene Bedeutung in der visuellen Abwesenheit.

Das Kaufhausgebäude Peek & Cloppenburg ist ein seltenes Beispiel für die räumliche Entmaterialisierung architektonischer Materie in der Stadt.“

Andrey Kiselev und Maria Veerpalu

Büro looqLAB

Beobachtungshaus

ARCHITEKTEN: I/O-Architekten

WO: Sofia, Bulgarien

„Angesichts der nationalen Liebe zu Zäunen und Kontrasten konnte unsere Aufmerksamkeit nicht umhin, vom „Haus der Beobachtung“ unweit von Sofia angezogen zu werden. Dies ist ein Beispiel für die hervorragende Arbeit des I/O-Architektenteams.

Eine uneinnehmbare Mauer aus Gabionen (große Käfige aus Steinen, die normalerweise als Verstärkungskonstruktionen verwendet werden) bildet das erste Stockwerk des Gebäudes, und die Steinfüllung erinnert an ein geschütztes mittelalterliches Haus. Das Festungsgefühl wird dadurch unterstrichen, dass es bis auf die Garageneinfahrt keine Öffnungen zur Straßenseite gibt. Die Panoramaverglasung der Schlafzimmer blickt auf den Innenhof mit Swimmingpool.

Besonders interessant ist die Kombination der ersten und zweiten Etage. Bei der Umsetzung erzielen die Architekten den beeindruckenden Effekt eines schwebenden Daches, das die wesentlichen Strukturelemente verdeckt. Nur ein schmaler Streifen Panoramaverglasung trennt die Dachmasse von der „Festungsmauer“. Diese kontrastierende Kombination ist unerwartet harmonisch.

Im Projekt „Häuser zur Beobachtung“ sehen wir eine interessante Umsetzung der oberen Terrasse. Im zweiten Stock befindet sich im Schatten der Dachüberstände entlang des gesamten Gebäudeumfangs eine umgebene Plattform ländliche Arten. Hier eröffnet sich ein vollständiges Panorama der Umgebung, und der Betrachter selbst bleibt vor neugierigen Blicken verborgen.

Trotz des modernen Erscheinungsbilds des Gebäudes gelang es den Architekten, ihrem Projekt die Hauptmerkmale eines bulgarischen Hauses zu verleihen. Hierbei handelt es sich in erster Linie um eine Tradition des persönlichen Raums, bei dem die Hauptfassade zum Innenhof ausgerichtet ist. Dazu gehört die Wahl einer für diese Orte charakteristischen Dachform und das Vorhandensein einer Terrasse, auf der die Bewohner, geschützt vor der Sonne, entspannen und beobachten können, was um sie herum passiert.

Wir sehen im „Haus der Beobachtung“ ein Beispiel kontrastreicher moderner, aber zugleich authentischer Architektur.“

Biesbosch-Museum

ARCHITEKTEN: Studio Marco Vermeulen

WO: Werkendam, Niederlande

„Das Biesbosch-Museum wurde im Sommer 2015 in Werkendam eröffnet, entworfen vom Studio Marco Vermeulen. Auf einer künstlichen Insel, umgeben von den Gewässern von Rhein und Maas, erhebt sich ein Bergrücken aus grünen Hügeln. Ein von Menschen geschaffenes skulpturales Objekt wird Teil der natürlichen Landschaft. Die Grenzen zwischen natürlich und vom Menschen geschaffen sind hier fließend.

Das Biesbosch-Museum ist das Ergebnis der Rekonstruktion eines Gebäudes aus den frühen 1990er Jahren des letzten Jahrhunderts. Die Architekten des Büros Marco Vermeulen haben das Gebäude mit seinen charakteristischen sechseckigen Dächern sorgfältig erhalten und ein neues Volumen von Südwesten hinzugefügt, das mit großen Panoramafenstern zur Natur hin ausgerichtet ist. Die Architekten haben das Alte und das Neue nicht gegenübergestellt – im Gegenteil, indem sie das Gebäude mit einer Reihe grüner Dächer bedeckten, sorgten sie für eine einheitliche Wahrnehmung.

Die Hauptaufgabe des Museums besteht darin, den Besuchern die Geschichte der Interaktion zwischen Mensch und Reservat näher zu bringen. Dies ist ein ständiger Kampf mit fortschreitendem Wasser, Verschmutzung und dem Verschwinden verschiedener Vertreter der Flora und Fauna. Die Architekten zeigten mit ihrem Projekt die Möglichkeit eines respektvollen Umgangs, man könnte sagen einer Zusammenarbeit. Somit erfüllt eine Reihe von Gründächern, die ein helles natürliches Bild erzeugen, zusätzlich eine Wärmedämmfunktion. Panoramafenster, die dank der Verwendung von energieeffizientem Glas die Verbindung zwischen Innen- und Außenräumen verbessern, halten im Winter warm und im Sommer kühl.

Aber der wichtigste Teilnehmer des Projekts ist Wasser. Waschen künstliche Insel Auch im Restaurantbereich dringt Wasser in Form eines lebendigen Baches in die Räumlichkeiten ein. Über die Rohre der Klimaanlagen verteilt, kühlt es im Sommer die Museumsräume. Neben dem Gebäude gibt es Backwaters, wo unter den neu geschaffenen Bedingungen die Möglichkeit der Rückkehr von Vertretern der für dieses Gebiet traditionellen Flora und Fauna besteht. Die Ausstellung der Halle für zeitgenössische Kunst präsentiert Objekte aus natürliche Materialien Reservieren.

Die Architektur des Biesbosch-Museums ist ein gelungenes Beispiel für Umdenken verschiedene Aspekte Vergangenheit (Wirtschaft, Geschichte, Kultur) für die weitere Zusammenarbeit zwischen Mensch und Natur.“

Wahl des Dorfes

Instagram-Ästhetik

Dominion-Turm

ARCHITEKTEN: Zaha Hadid Architects

WO: Moskau, Russland

Das lang erwartete Projekt wurde im Raum Dubrovka endlich abgeschlossen. Das Bürogebäude Dominion Tower hat ein unscheinbares Aussehen, aber das Innere ähnelt beidem Raumschiff, oder ein Berg Zahnbürsten. Fotogenität ist für viele fast das Hauptziel moderne Architekten, und Sie können verstehen, warum. In der Welt der Hyperrealität und Simulation muss sich das Bild eines Gebäudes in Form einer Fotografie leicht vom Original lösen und um die Welt reisen lassen. Hadid schafft es immer.

„EMA“

ARCHITEKTEN: Kosmos

WO: Moskau, Russland

Aber die Schaffung optisch ansprechender Räume muss nicht wie Hadid eine große Menge an Ressourcen erfordern. wurde zu einem wichtigen Ort für Moskauer, nicht zuletzt dank einer bemerkenswerten architektonischen Lösung: Das Kosmos-Büro hüllte die Wände des Hofes einer ehemaligen Fabrik für medizinische Geräte in Folie, hängte leuchtende Girlanden auf und installierte entweder eine Tafel oder den Mond. Der surreale Raum eroberte schnell die sommerlichen Instagram-Accounts der Moskauer. Doch was günstig ist, ist oft auch vorübergehend. Die Fragilität des Projekts war Teil seines Konzepts „EMA“ im Oktober 2015.

Breites Museum

ARCHITEKTEN: Diller Scofidio + Renfro

WO: Los Angeles, USA

Die Philanthropen und Sammler Eli und Edith Broad haben das Museumsgebäude für ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst bei Diller Scofidio + Renfro in Auftrag gegeben. Die Architekten schufen ein futuristisches Gebäude nach dem Prinzip einer Nistpuppe. Im Inneren befindet sich ein organisch geformter Betonkörper, der die Form der Ausstellungsräume bestimmt. An der Außenseite befindet sich ein poröser weißer „Schleier“, der Tageslicht in die Hallen lässt, und an den Ecken des Gebäudes hebt er sich spielerisch an, um den Besuchern den Eintritt in das Museum zu ermöglichen. Durch das Spiel mit Materialien und Rhythmus entstand ein Gebäude, das einem archaischen Organismus ähnelt – vor allem dank der Aussparung in der Mitte der Fassade, die entweder einem Auge oder einem Zellkern ähnelt.

Verantwortung gegenüber Gesellschaft und Natur

Mikroapartmenthaus „Songpa“

ARCHITEKTEN: SSD

WO: Seoul, Südkorea

Die Bedingungen der raschen Urbanisierung haben in vielen Megastädten der Welt und insbesondere in asiatischen Städten zu einer erhöhten Bevölkerungsdichte geführt. Die Lösung des Problems war für viele die freiwillige Einschränkung des persönlichen Raums, die in der Tiny-House-Bewegung ihren Ausdruck fand. Das SsD-Büro hat ein Musterbeispiel für ein Mikroapartmentgebäude in Seoul erstellt. Ein mehrstöckiges Gebäude ist in viele kleine Zellen unterteilt verschiedene Formen und Konfigurationen, die für Menschen mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Lebensstilen geeignet sind. Der Hauptpunkt des Projekts war die Notwendigkeit, private Räume mit öffentlichen zu verbinden. Es zeigte sich, dass auch bei kleiner Baufläche ein kleiner öffentlicher Raum in Form von Zellenübergängen geschaffen werden kann. Generell war eine Etage für ein großes Wohnzimmer für alle Bewohner des Hauses vorgesehen.

Haus am Wasser

ARCHITEKTEN: AART Architects + Kraftværk

WO: Stavanger, Norwegen

Das Waterfront House in Stavanger, Norwegen, vereint den Wunsch, ein verantwortungsvolles Gebäude aus historischen, sozialen und ökologischen Aspekten zu schaffen. Ein großer Wohnkomplex komplett aus Holz, traditionell für die lokale Architektur: Stavanger ist berühmt für Große anzahl Holzbauten in Europa. Durch die Lage am Ufer entstand ein öffentlicher Raum am Wasser und im Innenhof des Hauses: Nach Ansicht der Architekten sollte er ein Treffpunkt für Hausbewohner und Passanten werden. Gleichzeitig erzeugt das Haus Strom mithilfe von Sonnenkollektoren und die Form des Daches trägt dazu bei, die Innenhöfe effektiv mit Sonnenlicht zu beleuchten.

Künstlerresidenz

ARCHITEKT: Toshiko Mori

WO: Cintian, Senegal

Gebäude Kulturzentrum im senegalesischen Dorf Sinthian wurde von der japanischen Architektin Toshiko Mori mit Geldern der Josef und Anni Albers Stiftung erbaut. Er verwendete lokale Materialien – Bambus, Ziegel und Schilf – und das Wissen lokaler Bauherren, um in der Wüstenlandschaft eine offene Struktur zu schaffen, deren Hauptelement das Dach ist. Es vereint öffentliche Räume, einen Markt und eine Residenz für Künstler. Die Form des Daches ermöglicht das Sammeln von Regenwasser. Nach Berechnungen des Architekten wird fast die Hälfte des Wasserbedarfs eines Dorfbewohners vom Kulturzentrum bereitgestellt.

Österreichischer Pavillon auf der Weltausstellung

ARCHITEKTEN: team.breathe.austria

WO: Mailand, Italien

Österreich hat für die Weltausstellung EXPO in Mailand einen erstaunlichen Pavillon geschaffen, der im Wesentlichen ein Wald ist. Eine Kopie einer typisch österreichischen Landschaft im Mailänder Stadtraum soll die Möglichkeit der Verbindung der natürlichen Umgebung mit aufzeigen hohe Technologie in neuen Hybridräumen. Österreich schlug weder die Romantisierung des Downshifting noch die Verzweiflung von Mikro-Apartmentgebäuden vor, sondern einen synthetischen Ansatz, der es uns ermöglichen würde, weder den Wert der Natur noch den Wert von Wissenschaft und Technologie zu vergessen.

Futurismus

Allianzturm

ARCHITEKTEN: Arata Isozaki und Andrea Maffei

WO: Mailand, Italien

Mailand ist nicht nur die Industrie- und Geschäftshauptstadt Italiens, sondern auch eine Stadt, die zusammen mit Turin zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Hauptzentrum für die Entwicklung des Futurismus war. Und während man sich überall auf der Welt dem Modernismus zuwendet und dabei auf Le Corbusier und Walter Gropius verweist, entschieden sich Arata Isozaki und Andrea Maffei in Mailand dafür, weitaus phantasmagorischere Projekte der italienischen Avantgarde zu zitieren. Der Wolkenkratzer Allianz Tower erinnert an die nicht realisierten Projekte von Antonio Sant'Elia, der auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs starb. Besonders überraschend sind die Stützen, die die schmale Silhouette des Wolkenkratzers ausgleichen.

Bildungszentrum der Ryerson University

ARCHITEKTEN: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

WO: Toronto Kanada

Das Universitätsgebäude in Toronto ähnelt eher einem trendigen Büro oder Café. Die acht Stockwerke des von Zeidler und Snøhetta entworfenen Gebäudes verfügen über Klassenzimmer und öffentliche Räume, die nicht das Gefühl haben, sich in einem Gebäude zu befinden. Das Licht dringt durch die Glasfassade und breitet sich über alle Etagen aus, deren Höhen zueinander leicht variieren, so dass der Raum unaufdringlich in Zonen unterteilt wird. Avantgarde-Künstler träumten davon, architektonische Objekte zu schaffen, die uns helfen würden, alltägliche Aktivitäten, einschließlich Bildung, aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Und das Toronto-Projekt verkörpert ihre Ideale in vielerlei Hinsicht.

Skandale und Brände

INION RAS

ARCHITEKTEN: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Werkstatt Nr. 11 von Mosproekt

WO: Moskau, Russland

Im Winter 2015 verlor Moskau eines der bedeutenden Denkmäler der späten sowjetischen Moderne. Am Abend des 30. Januar brannte die INION RAS-Bibliothek nieder – Institut für wissenschaftliche Information am Sozialwissenschaften Russische Akademie der Wissenschaften. Der Brand wurde zu einem der am meisten diskutierten Ereignisse in der Stadt. Während Facebook-Nutzer sich gegenseitig anflehten, ins Feuer zu gehen, um die verbliebenen Bücher zu retten, fragt sich Juri Bolotow, warum es die Pflicht eines jeden ist, das Gebäude zu restaurieren.

Philharmonie

ARCHITEKT: Jean Nouvel

WO: Paris, Frankreich

Die Eröffnung der Pariser Philharmonie, deren Projekt Jean Nouvel bereits in den 1990er Jahren vorbereitete, geriet zum Skandal. Der Bau wurde verzögert, um das Projekt „Stadt der Musik“ abzuschließen, wurde aber nach Angaben des Architekten letztendlich nie fertiggestellt. Jean Nouvel lehnte das Projekt öffentlich ab und sagte, das Gebäude habe vor der Eröffnung noch nicht einmal einen Akustiktest bestanden. Das französische Gericht kam jedoch der Forderung des Architekten nicht nach, der darum bat, seinen Namen aus allen Dokumenten im Zusammenhang mit dem Philharmoniegebäude zu streichen. Das Gebäude selbst liegt im Pariser Park La Villette und erhebt sich wie ein natürlicher Mineralienhaufen darüber, und seine Fassade besteht aus mehreren tausend Bildern von Vögeln in verschiedenen Farben.

Fotos: Lorne Bridgman (Cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Mit freundlicher Genehmigung von SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) über Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Philharmonie de Paris Arte Factory (16)