Die beste moderne Architektur der Welt (Foto). Herausragende Gebäude ausländischer Architektur Der Architekturkomplex „Stadt der Künste und Wissenschaften“ in Valencia

Der Ausdruck „Architektur Spaniens“ ruft bei den meisten Menschen ganz natürlich das Bild von Barcelona mit seinen herausragenden Meisterwerken des großen katalanischen Architekten Antonio Gaudi hervor. Allerdings ist das moderne Spanien ein Land mit erstaunlicher Architektur, die anderen entwickelten Ländern in nichts nachsteht. Unsere Rezension stellt 25 herausragende Beispiele vor moderne Architektur Spanien.

Das Museum für Zeichnung und Illustration in Madrid ist das modernste in Spanien. Das ABC-Museum besteht aus kleinen Cafés, Geschäften, Restaurierungsräumen und zwei Ausstellungshallen, die eine reiche Sammlung von Werken verschiedener Genres zeigen bildende Kunst, Skulptur, Animation und Grafikdesign. Neben Ausstellungen finden im Museum verschiedene kulturelle Veranstaltungen, pädagogische Meisterkurse und Kurse statt.

Das erstaunliche BF House, auf einem Hügel in der Stadt Castiglion gelegen, ist ein hervorragendes Beispiel für die kompetente Raumorganisation, die ein möglichst komfortables Wohnen ermöglicht. BF House ist eine riesige Platte, die auf drei V-förmigen Metallstützen ruht, die das Gewicht des gesamten Gebäudes tragen. Einer der wichtigsten Grundsätze, die die Autoren in diesem Projekt festlegten, war die maximale Aufhellung der Innenräume durch Glaswände.

3. Wolkenkratzer Agbar Tower in Barcelona

Der 2004 errichtete moderne Wolkenkratzer Agbar Tower ist ein Werk des berühmten französischen Architekten Jean Nouvel. Die Form des Gebäudes und die Gestaltung der Fassade sollen das Wasserelement Spaniens und die Umrisse des Montserrat-Gebirges in Katalonien verkörpern. Die Fassade des Gebäudes besticht durch die Vielfalt der Farbgebung, die durch mehrfarbige Metallpaneele mit 4.000 Beleuchtungsgeräten erreicht wird. Diese Elemente bilden komplexe Farbkombinationen, wodurch ein „pixeliger“ Effekt entsteht. Aus der Ferne verschmelzen jedoch alle Pixel und der Agbar-Turm scheint in allen Farben des Regenbogens zu schimmern. Das 38-stöckige Gebäude ist zu einem der wichtigsten Symbole des neuen Barcelona geworden.

Das berühmte Meisterwerk des Spaniers Santiago Calatrava, die Alamillo-Fußgängerbrücke, wurde 1992 in Sevilla erbaut. Die Einzigartigkeit der 200 Meter langen Pipeline, die über den Fluss Guadalaquir verlegt wird, besteht darin, dass ihr Gewicht nur von einer Stütze und 13 gespannten Stahlseilen getragen wird. Nachts komplett eingemalt weiße Farbe Die Brücke nimmt eine sehr malerische Färbung an.

Moderner Zentrumskomplex Kochkunst wurde 2011 in der Stadt Guipuzcoa errichtet. Die Architektur dieses Objekts, die selbst den von der Architektur am weitesten entfernten Menschen nicht gleichgültig lassen kann, wird mit Hilfe von zufällig übereinander angeordneten gekrümmten Flächen geformt. Das Gebäude umfasst Räumlichkeiten für die Ausbildung von Studenten kulinarischer Institute, Hörsäle, Cafés, Geschäfte und sogar einen eigenen Minibauernhof. Es ist erwähnenswert, dass das Culinary Arts Center für den Plataforma Arquitectura Award als bestes Architekturobjekt des Jahres 2011 nominiert wurde, aber einen ehrenvollen dritten Platz belegte.

6. Multifunktionale Sportarena „Bilbao Arena“ in Bilbao

Multifunktional Sportarena Bilbao-Arena

Bilbao-Arena

Die 2010 eröffnete multifunktionale Sportarena in Bilbao ist eine der umweltfreundlichsten der Welt. In dieser Sportanlage werden hauptsächlich Basketballspiele ausgetragen, in letzter Zeit werden hier aber auch immer mehr Spiele ausgetragen Musikkonzerte und verschiedene kulturelle Veranstaltungen. Auch auf dem Gelände der Arena gelegen Sporthallen und ein Schwimmbad.

7. Villa „Home for Life“ in Palma de Mallorca

Villa „Home for Life“ in Palma de Mallorca

„Haus fürs Leben“ in Palma de Mallorca

Die Villa „House for Life“, deren Architektur weltweit ihresgleichen sucht, wurde im Wesentlichen im Jahr 2009 erbaut Erholungsort Spanien, Palma de Mallorca. Das Haus besteht aus zwei Gebäuden – rechteckig im Grundriss und gebogen. Im ersten befinden sich ein Wohnzimmer, Schlafzimmer, Gästezimmer und eine Wohnküche, im zweiten befinden sich ein Büro und ein Heimkino. Zur Wohngruppe gehört auch ein atemberaubend schöner Swimmingpool, der über eine dekorative Treppe mit dem Hauptbereich verbunden ist.

8. Rathaus von Bilbao

Villa „Rathaus in Bilbao

Ungewöhnliche Form modernes Gebäude Die Stadtverwaltung von Bilbao wurde im Stadtzentrum errichtet. Dieses Meisterwerk des Dekonstruktivismus von IMB Architects soll seinem Zweck entsprechend das alte Rathaus von Bilbao ersetzen, das in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts erbaut wurde. Das Gebäude beherbergt Ausstellungshallen, Cafés, Restaurants, Tagungsräume, Büros und Konferenzräume.

Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenteam Herzog & de Meuron entworfen und 2004 speziell für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens gebaut. Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit einer Seitenlänge von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Von besonderem Interesse sind die Fassaden des Gebäudes mit gebogenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Bildes des modernen Barcelona.

10. Architekturkomplex „Stadt der Künste und Wissenschaften“ in Valencia

„Stadt der Künste und Wissenschaften“ ist ein atemberaubender architektonischer Komplex aus fünf Gebäuden, die sich am trockengelegten Flussbett des Turia in der Ferienstadt Valencia befinden. Die Idee und das allgemeine Konzept des Komplexes stammen vom legendären, in dieser Stadt geborenen Architekten Santiago Calatrava. Die Umsetzung eines solchen Großprojekts dauerte von 1996 bis 2005. Der Komplex „Stadt der Künste und Wissenschaften“ umfasst: Opernhaus, IMAX-Kino, Planetarium, Gartengalerie, Wissenschaftsmuseum und ein ozeanografischer Park im Freien. Dieses Ensemble ist eines der markantesten und außergewöhnlichsten Meisterwerke der modernen Architektur in Spanien und der ganzen Welt.

11. Geschäftskomplex „4 Türme“ in Madrid

Geschäftskomplex „4 Türme“ in Madrid

Geschäftskomplex „4 Türme“ aus der Vogelperspektive

Teil Geschäftskomplex„4 Towers“ umfasst 4 der meisten hohe Gebäude Spanien: der 225 Meter hohe Space Tower, der 236 Meter hohe Sasir-Vallehermoso Tower, der 249 Meter hohe Glass Tower von Baron Norman Foster und schließlich der höchste, der 250 Meter hohe Caja Madrid Tower. Alle 4 Gebäude wurden im errichtet Der von diesen Riesen umgebene Platz, der von 1999 bis 2005 Hauptstadt Spaniens war, wurde zum Anziehungspunkt für Bürger und Geschäftsleute aus aller Welt, die die Hauptstadt des Königreichs Spanien geschäftlich besuchten.

Der 63 Meter hohe Wohnkomplex Edificio Mirador (21 Stockwerke) hebt sich vom Hintergrund der Standardgebäude durch eine riesige zentrale Öffnung ab, eine Art öffentlicher Balkon mit einem atemberaubend schönen Garten und bezaubernden Ausblicken auf die Umgebung. Außerdem hat das riesige Loch eine Sicherheitsfunktion – für den Fall Terroranschlag Die Druckwelle wird durch ein riesiges Loch dringen.

Der Turm liegt im Viertel La Barceloneta mit überwiegend niedrigen Gebäuden und fügt sich sehr harmonisch in die umliegende Landschaft ein. Hauptmerkmal Dieser gläserne Riese besteht aus stark hervorstehenden Konsolen. Sie vergrößern die Nutzfläche des Gebäudes und prägen dessen einzigartiges Erscheinungsbild. Es ist erwähnenswert, dass die meisten Menschen diesem Wolkenkratzer gegenüber eine äußerst zwiespältige Einstellung haben.

Der architektonische Gebäudekomplex in der Stadt San Sebastian besteht aus zwei riesigen Prismen – einem großen Auditorium, sowie Mehrzweck und Ausstellung. Der Kongresspalast wurde nach dem Entwurf des Spaniers Rafael Moneo erbaut und 1999 eröffnet. Der Konzertsaal, der rund 2.000 Zuschauern Platz bietet, dient auch als Austragungsort des größten internationalen Filmfestivals. Auf verschiedenen Ebenen des architektonischen Ensembles gibt es offene Terrassen mit herrlichem Blick auf den Strand Zurriola und die Mündung des Flusses Urumea.

Der unglaubliche Metropol Parasol-Komplex im mittelalterlichen Teil von Sevilla ist das weltweit größte architektonische Bauwerk aus Holz. Eine solche Großanlage umfasst einen Bauernmarkt, mehrere Restaurants und Bars und Archäologisches Museum, das tatsächliche archäologische Ausgrabungen zeigt. Das Hauptmerkmal von Metropol Parasol sind die Fußgängerwege und Aussichtsplattformen auf dem Dach, die einen atemberaubenden Panoramablick auf die Hauptstadt Andalusiens bieten.

Museum zeitgenössische Kunst Castilla wurde 2005 in Leon gebaut. Das Hauptziel dieser Kulturinstitution ist die ständige Ergänzung und Lagerung von Kunstwerken, die frühestens 1992 entstanden sind. Das Museum erhielt eine internationale Berufung und wurde sogar von der amerikanischen Ausgabe der New York Times als „eines der erstaunlichsten und gewagtesten Museen, das das moderne Erscheinungsbild Kastiliens radikal verändert hat“ bezeichnet. Natürlich gilt dieses Museum als die Hauptattraktion von Leon.

Bau eines riesigen Kulturzentrums, das Ausstellungspavillons aller Art, eine Aussichtsplattform, Musik Zentrum, Theaterbühne, Kinosäle, Tanzflächen und vieles mehr, wurde 2010 fertiggestellt. Der Autor des Projekts war der brasilianische Architekt Oscar Niemeyer. Mit der Entstehung dieses großen multifunktionalen Komplexes hat sich die wichtigste Industriestadt der autonomen Provinz Asturien zu einem echten Kulturzentrum entwickelt, das Hunderte von Touristen aus aller Welt anzieht.

Der spektakuläre Turm des Hotels Porta Fira in der Hauptstadt Kataloniens wurde vom berühmten japanischen Architekten Toyo Ito entworfen und 2009 fertiggestellt. Touristen und Anwohner sind erstaunt über die organische Form des Turms und die unglaubliche Textur seiner Fassaden, die auf die Verwendung roter Aluminiumrohre zurückzuführen ist. Es sind diese Metallelemente, die den Hotelwänden einen Vibrationseffekt verleihen und als Jalousien dienen. Der Turm Porta Fira gilt als eines der bedeutendsten Meisterwerke des Dekonstruktivismus weltweit.

Das Puerta America Hotel in der Hauptstadt Spaniens ist ein völlig beispielloses Phänomen in der Geschichte der Architektur, da an seiner Entstehung gleichzeitig 19 Personen beteiligt waren. berühmte Architekten aus der ganzen Welt, die den gesamten Hotelkomplex buchstäblich nach Stockwerken untereinander aufteilen. Zu denjenigen, die an solch einem ungewöhnlichen Experiment teilgenommen haben, gehören Zaha Hadid, Norman Foster, Jean Nouvel, David Chipperfield, Arata Isozaki und viele andere. Weitere Informationen zur Entstehungsgeschichte dieses Hotels finden Sie in.

20. Twin Towers „Tor Europas“ in Madrid

Twin Towers „Tor zu Europa“ in Madrid

Twin Towers „Tor Europas“: Fragment der Fassade

Der Bau des zweithöchsten Gebäudes Spaniens, eines Komplexes aus zwei identischen 114 Meter hohen Türmen in Madrid, wurde 1994 abgeschlossen. Diese in einem Winkel von 15° zueinander geneigten Wolkenkratzer sind die ersten geneigten Wolkenkratzer der Welt.

Das 2012 in der Stadt Mostoles erbaute Krankenhaus ist die erste medizinische Einrichtung in Spanien, die nach einem König benannt wurde. Der Autor des Projekts, Rafael de La Hoza, stellte es der Öffentlichkeit vor neuer Typ Krankenhaus, basierend auf drei Grundprinzipien: maximale Effizienz, Licht und Stille. Der Krankenhauskomplex besteht aus zwei kleinen Türmen, die auf einem rechteckigen Stylobat stehen. Die meisten Etagen verfügen über Atrien. Die Bewegung innerhalb des Krankenhauses erfolgt über kreisförmige Galerien und Aufzüge. Tatsächlich fungiert das Stylobate als Krankenhaus und die kleinen Türme als Klinik.

Das Auditorium von Teneriffa ist eines der bekanntesten Gebäude Spaniens und das Ergebnis des kreativen Prozesses von Santiago Calatrava. Bau eines der bedeutendsten und Berühmte Werke Die moderne Architektur wurde 2003 fertiggestellt. Die Größe dieses Gebäudes ist einfach erstaunlich – allein das Dach ist 100 Meter lang und wiegt etwa 350 Tonnen. Das Theatergebäude umfasst zwei Säle – einen Orgelsaal (1616 Sitzplätze) und einen Kammersaal (424 Sitzplätze). Es ist merkwürdig, dass man das Theater von zwei Seiten betreten kann. Das Auditorium von Teneriffa bietet seinen Besuchern auch die Möglichkeit, auf speziellen Terrassen mit Meerblick Zeit im Einklang mit der Natur zu verbringen.

Eine einzigartige Einrichtung in einer kleinen Stadt in der Nähe von Valencia dient gleichzeitig zwei Zwecken: Sie dient als Wohnheim für Studenten der örtlichen Universität und als Sozialwohnung. Der Komplex umfasst 102 Räumlichkeiten für junge Studenten, 40 Wohnungen für Rentner und Gemeindezentrum. Einer der wichtigsten Grundsätze bei der Schaffung dieses Hostels war die Organisation öffentlicher Räume, die zur Verbesserung der Kommunikation und Interaktion zwischen den Bewohnern beitragen.

Das Guggenheim-Museum in Bilbao ist ein riesiger Ausstellungsraum aus Stein, Glas und Titan, der den Konturen des Flusses Nervión folgt. Da Entwurf und Bau dieses riesigen Komplexes in Bilbao kaum in der Presse Beachtung fanden, löste die Eröffnung des Gebäudes im Jahr 1997 sowohl bei der örtlichen Bevölkerung als auch bei echten Kunstkennern eine Explosion der Freude aus. Es war dieses unglaubliche Gebäude, das seinen Autor, den amerikanischen Architekten Frank Gehry, in den Rang eines der großen Architekten unserer Zeit erhob.

25. Olympischer Pavillon „Fisch“ in Barcelona

Olympia-Pavillon „Fisch“

Die einzigartige Skulptur eines goldenen Fisches ist ein weiteres spanisches Meisterwerk von Fank Gehry, das speziell für die Olympischen Spiele 1992 an der Küste von Barcelona errichtet wurde. Diese Struktur aus vergoldetem Stahlgeflecht, Glas und Stein wurde einst zu einem echten technologischen Durchbruch auf dem Gebiet der Architektur. Es ist interessant festzustellen, dass Gehry bei der Erstellung eines Modells des zukünftigen Pavillons zum ersten Mal ein 3D-Flugzeugmodellierungsprogramm verwendete.

Dank günstiger klimatischer Bedingungen ist der Bau privater Villen in Spanien sehr weit verbreitet, wie aus den Beispielen hervorgeht.

Eines der modernen architektonischen Meisterwerke von Barcelona (Spanien) kann getrost als Forum-Gebäude bezeichnet werden („ Edifici-Forum"), das 2004 speziell für das Forum der Kulturen gebaut wurde. Derzeit nimmt es einen Ehrenplatz im optischen Erscheinungsbild der Großstadt ein.

Das Design hat ein Original Aussehen- ein gleichseitiges Dreieck mit einer Seitenlänge von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Das Gebäude wurde von den berühmten Schweizer Avantgarde-Architekten Jacques Herzog und Pierre de Meuron entworfen. Der Komplex mit seinem angrenzenden Territorium nimmt eine Fläche von etwa 16 Hektar ein. Es ist erwähnenswert, dass ein Teil dieses Territoriums durch einen künstlich ins Meer gelegten Damm gebildet wird. Nach der Fertigstellung des Kulturforums wurden die beiden Gebäude (Edifici Forum und das Internationale Kongresszentrum von Barcelona (CCIB)) durch eine unterirdische Galerie verbunden und bilden heute einen integralen architektonischen Komplex, der verschiedene repräsentative Kongresse, Ausstellungen und viele andere bemerkenswerte öffentliche Veranstaltungen beherbergt .

Im Jahr 2004 wurde Spanien zum Initiator einer globalen Kulturveranstaltung völlig neuen Typs – des Weltkulturforums, das über mehrere Monate hinweg stattfand und sich dem Thema kulturelle Vielfalt und der Schaffung von Voraussetzungen dafür widmete harmonische Entwicklung der gesamten Weltkultur. Das Forum umfasste Debatten, viele Aufführungen, festliche Konzerte und andere Veranstaltungen.

Das Forum war ein großer Erfolg: rund 3,5 Millionen Menschen besuchten es! Sie können das Ausmaß abschätzen, indem Sie sich auf statistische Daten beziehen und auch die Tatsache berücksichtigen, dass diese Idee 2007 von der mexikanischen Stadt Monterey und 2011 von einer der folgenden Städte fortgesetzt wurde: Amsterdam, Durban, Fukuoka oder Suwon. Unter der Schirmherrschaft des Forums fanden 47 Kongresse zu den Hauptproblemen der Menschheit statt. Insgesamt nahmen mehr als 67.000 Menschen an den Diskussionen teil, ein Drittel davon waren Vertreter anderer Länder. Unter den fast zweieinhalbtausend Rednern sind Michail Gorbatschow, Salman Rushdie und Adolf Perez Esquivel hervorzuheben. Das Forum wurde zu einem Projekt, mit dem Barcelona erneut die gesamte Kulturwelt überraschte.

Wenn wir jetzt über das vergangene Forum sprechen, meinen wir eine besondere Tradition, die in Barcelona geboren wurde und darauf abzielt, die Idee der Vielfalt der Kulturen, ihrer gegenseitigen Toleranz und ihres fruchtbaren Dialogs auf eine neue Ebene zu heben. Laut den Organisatoren des Forums, die die Umfrage durchgeführt haben, halten die meisten Teilnehmer sie für erfolgreich und die Tradition selbst ist es wert, in Zukunft fortgeführt zu werden!

Hervorzuheben ist der unschätzbare Wert, den das Forum der Kulturen dem architektonischen Erbe Barcelonas hinterlassen hat. Zu den Objekten dieses Erbes gehören zweifellos das Internationale Kongresszentrum, das Gebäude des Edifici Forum selbst und der atemberaubend schöne Platz nebenan. Übrigens wurde der Forum Square für seine sehr gelungene Verbindung der städtischen Infrastruktur mit dem Naturraum mit dem Biennale-Festival von Venedig ausgezeichnet Umfeld. Gut gemacht, Spanier!

Basierend auf Materialien von checkonsite.com

Im Jahr 2015 wurden weltweit viele bemerkenswerte Architekturprojekte durchgeführt. Sowohl junge Büros als auch Stararchitekten wurden ausgezeichnet. Das Dorf beschloss, die wichtigsten Trends der modernen Architektur zu verstehen. Dazu haben wir vier junge russische Architekten gebeten, über die ihrer Meinung nach wichtigsten Gebäude des vergangenen Jahres zu sprechen. Darüber hinaus haben wir selbst drei Trends in der Entwicklung moderner Architektur identifiziert, diese mit Beispielen begleitet und auch über die beiden größten Architekturskandale des vergangenen Jahres gesprochen.

Wahl der Architekten

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Prada-Stiftung

Architekten: OMA

WO: Mailand, Italien

« Im Jahr 2015 erregten zwei Projekte desselben Architekten aufgrund der Größe der Aufgabe und der atypischen Lösung Aufmerksamkeit. OMA Bureau erzählte zwei neue poetische Geschichten in architektonischer Sprache – die Prada-Stiftung in Mailand und in Moskau. Bei beiden Projekten handelt es sich um Restaurierung und Anpassung, was nicht verwunderlich ist, da die Erhaltung Koolhaas‘ Lieblingsthema ist. Und da ich 2011 das Glück hatte, als Student am Strelka-Institut persönlich mit Rem Koolhaas zum Thema Naturschutz zusammenzuarbeiten, haben mich zwei seiner abgeschlossenen Projekte besonders beeindruckt.

Die Prada-Stiftung ist die Restaurierung einer ehemaligen Wodka-Brennerei am südlichen Stadtrand von Mailand im Stadtteil Largo Isarco. Der Komplex besteht aus sieben Fabrikgebäuden aus dem Jahr 1910 drei neue Gebäude, die durch einen großen gemeinsamen Innenhof verbunden sind. Das Projekt umfasst die Umgestaltung der Räume ehemaliger Lagerhäuser, Labore und Fermentationshallen sowie den Bau von Museumsgebäuden, eines Kinos und eines zehnstöckigen Turms. Von der Gesamtfläche des Komplexes sind etwa 11.000 Quadratmeter für Ausstellungen vorgesehen.

Mit einer hervorragenden Planungslösung ist das Projekt aufgrund seiner Ästhetik und der Arbeit mit temporären Schichten interessant. Koolhaas beschäftigt sich mit dem Thema Naturschutz und stellt bewusst inkompatible, aber autarke Lösungen einander gegenüber. Und es ist diese Technik, die eine neue architektonische Visualität hervorbringt. Es gibt keine Nachahmung im Projekt; mutige Entscheidungen zielen nicht darauf ab, den Besucher zufrieden zu stellen. Sie leben allein und geben nur Gelegenheit zum Nachdenken. Diese meditative Art, Architektur aufzunehmen, ist sehr nährend; sie bereitet einen auf die Betrachtung von Kunst vor. Koolhaas bietet eine umfangreiche Auswahl an Optionen, Formen und Arten von Räumen. Sie sind immer kontrastreich – offen und geschlossen, hell und dunkel, schmal und weit. All diese Komplexität dient dazu, auf räumlich-ästhetischer Ebene mit der Kunst zu konkurrieren. Das Projekt weist viele Texturen auf, aber trotz der geringen Kosten erwecken sie den Eindruck einer soliden Oberfläche. Für die Fassaden und Innenräume wurden Schaummetall auf Aluminiumbasis, viele Spiegelebenen, Holz, Beton, Metall und Gips verwendet sowie die Fassade mit Blattgold bedeckt.“

Garage Museum für zeitgenössische Kunst

ARCHITEKTEN: OMA

WO: Moskau, Russland

« Das Garage Museum of Contemporary Art im ehemaligen Pavillon des Restaurants Vremena Goda ist OMAs erstes abgeschlossenes Projekt in Russland. Es ist interessant wegen seiner besonderen Herangehensweise an die Entwicklung der Vergangenheit der sowjetischen Moderne. Das Gebäude wurde 1968 nach einem Standardentwurf im Gorki-Park errichtet und steht seit Mitte der 1990er Jahre verlassen. Rem Koolhaas zeigte mit seinem Projekt, dass das Typische auch einzigartig sein kann. Nach einer gründlichen Bestandsaufnahme der erhaltenen Fragmente und Texturen machte das Büro sie zur ideologischen Grundlage des neuen Projekts. Koolhaas programmierte die interne Planungslösung neu, um sie an die neuen Bedürfnisse des Museums anzupassen, und das Volumen des Gebäudes erhielt eine moderne Polycarbonathülle. Es wurden Details aus verschiedenen Epochen des Restaurantlebens gepflegt. Fragmente der Wandverkleidung, wie die Mosaikplatte „Herbst“, Klinker und glasierte Keramikfliesen, wurden restauriert und konserviert. Die wichtigsten visuellen Lösungen des Projekts sind recht budgetfreundlich – nackter Stahlbetonrahmen, industrielle selbstnivellierende Böden, Putz. Mit einer Gesamtfläche von 5.500 Quadratmetern wirkt das Gebäude von innen klein und strahlt dadurch eine besondere Gemütlichkeit und Charme aus. Mir gefällt das Zitat des Autors über sein Projekt und ich glaube, dass das Erscheinungsbild dieses Objekts eine wichtige Seite in der Denkmalschutzarchitektur und in der Zusammenarbeit mit dem modernen Moskau darstellt.“

„Tatsächlich haben wir das Gebäude nicht restauriert, sondern seinen Verfall bewahrt. Naturschutz ist natürlich nicht das einzige und nicht Der beste Weg Bewahrung des Erbes. Die Hauptaufgabe bestand darin, das Bild des Gebäudes zu entsowjetisieren und es zu einem Objekt der Erinnerung und des Respekts für diese Zeit, für die Atmosphäre der 1960er Jahre zu machen.“

Rem Koolhaas, Architekt, Gründer des OMA-Büros

Ruben Arakelyan

Büro WALL

Kaufhaus Peek & Cloppenburg

ARCHITEKT: David Chipperfield

WO: Wien, Österreich

„Intervall ist ein Begriff im Singular von These meine Studentin des Moskauer Architekturinstituts Alina Nazmeeva, in der versucht wurde, die Orte, an denen es innerhalb der Grenzen des Moskauer Gartenrings „keine Realität gibt“, neu zu überdenken. Dies sind einzigartige urbane Pausen, unberührt und verlassen von der Zeit.

In einem solchen metaphorischen Kontext, basierend auf frischen visuellen Eindrücken nach einer Reise nach Wien, ist es interessant, das Objekt von David Chipperfield zu betrachten, das im historischen Zentrum der österreichischen Hauptstadt – in der Nähe des Stephansdoms – erbaut wurde.

Im visuellen Rhythmus des historischen Kontextes löst sich das Bauwerk aus der Gegenwart und existiert in seiner eigenen zeitlichen und räumlichen Verfassung, wobei es zwei sich kreuzende Straßen elegant miteinander verbindet. Physische Materie wird zu einer dephysischen Pause – einem Intervall, das trotz aller Materialität aus dem urbanen Panorama der visuellen Wahrnehmung eines Fußgängers verschwindet. Der regelmäßige Rhythmus der Fenster schwächt für einen Moment den Herzschlag und den räumlichen Puls der Stadt und betont so ihre eigene Bedeutung in der visuellen Abwesenheit.

Das Kaufhausgebäude Peek & Cloppenburg ist ein seltenes Beispiel für die räumliche Entmaterialisierung architektonischer Materie in der Stadt.“

Andrey Kiselev und Maria Veerpalu

Büro looqLAB

Beobachtungshaus

ARCHITEKTEN: I/O-Architekten

WO: Sofia, Bulgarien

„Angesichts der landesweiten Liebe zu Zäunen und Kontrasten wurde unsere Aufmerksamkeit unweigerlich auf das „Haus der Beobachtung“ unweit von Sofia gelenkt. Dies ist ein Beispiel für die hervorragende Arbeit des I/O-Architektenteams.

Eine undurchdringliche Mauer aus Gabionen (große Käfige aus Steinen, die normalerweise als Verstärkungskonstruktionen verwendet werden) bildet das erste Stockwerk des Gebäudes, und die Steinfüllung erinnert an ein geschütztes mittelalterliches Haus. Das Festungsgefühl wird dadurch unterstrichen, dass es zur Straßenseite, mit Ausnahme der Garageneinfahrt, keine Öffnungen gibt. Die Panoramaverglasung der Schlafzimmer ist Richtung ausgerichtet Hof mit Schwimmbad.

Besonders interessant ist die Kombination der ersten und zweiten Etage. Bei der Umsetzung erzielen die Architekten den atemberaubenden Effekt des schwebenden Daches, das die wichtigsten Strukturelemente verdeckt. Nur ein schmaler Streifen Panoramaverglasung trennt die Dachmasse von der „Festungsmauer“. Diese kontrastierende Kombination ist unerwartet harmonisch.

Im Projekt „Häuser zur Beobachtung“ sehen wir eine interessante Umsetzung der oberen Terrasse. Im zweiten Stock befindet sich im Schatten der Dachüberstände entlang des gesamten Gebäudeumfangs eine Plattform mit herrlichem Blick auf die ländliche Umgebung. Hier eröffnet sich ein vollständiges Panorama der Umgebung, und der Betrachter selbst bleibt vor neugierigen Blicken verborgen.

Trotz des modernen Erscheinungsbilds des Gebäudes gelang es den Architekten, ihrem Projekt die Hauptmerkmale eines bulgarischen Hauses zu verleihen. Hierbei handelt es sich in erster Linie um eine Tradition des persönlichen Raums, bei dem die Hauptfassade zum Innenhof ausgerichtet ist. Dazu gehört die Wahl einer für diese Orte charakteristischen Dachform und das Vorhandensein einer Terrasse, auf der die Bewohner, geschützt vor der Sonne, entspannen und beobachten können, was um sie herum passiert.

Wir sehen im „Haus der Beobachtung“ ein Beispiel kontrastreicher moderner, aber zugleich authentischer Architektur.“

Biesbosch-Museum

ARCHITEKTEN: Studio Marco Vermeulen

WO: Werkendam, Niederlande

„Das Biesbosch-Museum wurde im Sommer 2015 in Werkendam eröffnet, entworfen vom Studio Marco Vermeulen. Auf einer künstlichen Insel, umgeben von den Gewässern von Rhein und Maas, erhebt sich ein Bergrücken aus grünen Hügeln. Ein von Menschen geschaffenes skulpturales Objekt wird Teil der natürlichen Landschaft. Die Grenzen zwischen natürlich und vom Menschen geschaffen sind hier fließend.

Das Biesbosch-Museum ist das Ergebnis der Rekonstruktion eines Gebäudes aus den frühen 1990er Jahren des letzten Jahrhunderts. Die Architekten des Büros Marco Vermeulen haben das Gebäude mit seinen charakteristischen sechseckigen Dächern sorgfältig erhalten und ein neues Volumen von Südwesten hinzugefügt, das mit großen Panoramafenstern zur Natur hin ausgerichtet ist. Die Architekten haben das Alte und das Neue nicht gegenübergestellt – im Gegenteil, indem sie das Gebäude mit einer Reihe grüner Dächer bedeckten, sorgten sie für eine einheitliche Wahrnehmung.

Die Hauptaufgabe des Museums besteht darin, den Besuchern die Geschichte der Interaktion zwischen Mensch und Reservat näher zu bringen. Dies ist ein ständiger Kampf mit fortschreitendem Wasser, Verschmutzung und dem Verschwinden verschiedener Vertreter der Flora und Fauna. Die Architekten zeigten mit ihrem Projekt die Möglichkeit eines respektvollen Umgangs, man könnte sagen einer Zusammenarbeit. Somit erfüllt eine Reihe von Gründächern, die ein helles natürliches Bild erzeugen, zusätzlich eine Wärmedämmfunktion. Panoramafenster, die dank der Verwendung von energieeffizientem Glas die Verbindung zwischen Innen- und Außenräumen verbessern, halten im Winter warm und im Sommer kühl.

Aber der wichtigste Teilnehmer des Projekts ist Wasser. Waschen künstliche Insel Auch im Restaurantbereich dringt Wasser in Form eines lebendigen Baches in die Räumlichkeiten ein. Über die Rohre der Klimaanlagen verteilt, kühlt es im Sommer die Museumsräume. Neben dem Gebäude gibt es Backwaters, wo unter den neu geschaffenen Bedingungen die Möglichkeit der Rückkehr von Vertretern der für dieses Gebiet traditionellen Flora und Fauna besteht. Die Ausstellung der Halle für zeitgenössische Kunst präsentiert Objekte aus natürliche Materialien Reservieren.

Architektur des Biesbosch-Museums - gutes BeispielÜberdenken verschiedener Aspekte der Vergangenheit (Wirtschaft, Geschichte, Kultur) für die weitere Zusammenarbeit zwischen Mensch und Natur.“

Wahl des Dorfes

Instagram-Ästhetik

Dominion-Turm

ARCHITEKTEN: Zaha Hadid Architects

WO: Moskau, Russland

Das lang erwartete Projekt wurde im Raum Dubrovka endlich abgeschlossen. Das Bürogebäude Dominion Tower hat ein unscheinbares Aussehen, aber das Innere ähnelt Raumschiff, oder ein Berg Zahnbürsten. Fotogenität ist fast das Hauptziel vieler moderner Architekten, und man kann verstehen, warum. In der Welt der Hyperrealität und Simulation muss sich das Bild eines Gebäudes in Form einer Fotografie leicht vom Original lösen und um die Welt reisen lassen. Hadid schafft es immer.

„EMA“

ARCHITEKTEN: Kosmos

WO: Moskau, Russland

Aber die Schaffung optisch ansprechender Räume erfordert nicht unbedingt einen enormen Ressourcenaufwand, wie Hadid es tut. wurde zu einem wichtigen Ort für Moskauer, nicht zuletzt dank einer bemerkenswerten architektonischen Lösung: Das Kosmos-Büro hüllte die Wände des Hofes einer ehemaligen Fabrik für medizinische Geräte in Folie, hängte leuchtende Girlanden auf und installierte entweder eine Tafel oder den Mond. Der surreale Raum eroberte schnell die Sommer-Instagram-Konten der Moskauer. Doch was günstig ist, ist oft auch vorübergehend. Die Fragilität des Projekts war Teil seines Konzepts „EMA“ im Oktober 2015.

Breites Museum

ARCHITEKTEN: Diller Scofidio + Renfro

WO: Los Angeles, USA

Die Philanthropen und Sammler Eli und Edith Broad haben das Museumsgebäude für ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst bei Diller Scofidio + Renfro in Auftrag gegeben. Die Architekten schufen ein futuristisches Gebäude nach dem Prinzip einer Nistpuppe. Im Inneren befindet sich ein organisch geformter Betonkörper, der die Form der Ausstellungsräume bestimmt. An der Außenseite befindet sich ein poröser weißer „Schleier“, der Tageslicht in die Hallen lässt, und an den Ecken des Gebäudes hebt er sich spielerisch an, um den Besuchern den Eintritt in das Museum zu ermöglichen. Durch das Spiel mit Materialien und Rhythmus entstand ein Gebäude, das einem archaischen Organismus ähnelt – nicht zuletzt dank der Aussparung in der Mitte der Fassade, die entweder einem Auge oder einem Zellkern ähnelt.

Verantwortung gegenüber Gesellschaft und Natur

Mikroapartmenthaus „Songpa“

ARCHITEKTEN: SSD

WO: Seoul, Südkorea

Die Bedingungen der raschen Urbanisierung haben in vielen Megastädten der Welt, insbesondere in asiatischen Städten, zu einer erhöhten Bevölkerungsdichte geführt. Die Lösung des Problems war für viele die freiwillige Einschränkung des persönlichen Raums, die in der Tiny-House-Bewegung ihren Ausdruck fand. Das SsD-Büro hat ein Musterbeispiel für ein Mikroapartmentgebäude in Seoul erstellt. Das mehrstöckige Gebäude ist in viele kleine Zellen unterschiedlicher Form und Konfiguration unterteilt, um Menschen mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Lebensstilen gerecht zu werden. Der Hauptpunkt des Projekts war die Notwendigkeit, private Räume mit öffentlichen zu verbinden. Es zeigte sich, dass auch bei kleiner Baufläche ein kleiner öffentlicher Raum in Form von Zellenübergängen geschaffen werden kann. Generell war eine Etage für ein großes Wohnzimmer für alle Bewohner des Hauses vorgesehen.

Haus am Wasser

ARCHITEKTEN: AART Architects + Kraftværk

WO: Stavanger, Norwegen

Das Waterfront House in Stavanger, Norwegen, vereint den Wunsch, ein verantwortungsvolles Gebäude aus historischen, sozialen und ökologischen Aspekten zu schaffen. Ein großer Wohnkomplex komplett aus Holz, traditionell für die lokale Architektur: Stavanger ist berühmt für Große anzahl Holzbauten in Europa. Durch die Lage am Ufer entstand ein öffentlicher Raum am Wasser und im Innenhof des Hauses: Nach Ansicht der Architekten sollte er ein Treffpunkt für Hausbewohner und Passanten werden. Gleichzeitig erzeugt das Haus Strom mithilfe von Sonnenkollektoren und die Form des Daches trägt dazu bei, die Innenhöfe effektiv mit Sonnenlicht zu beleuchten.

Künstlerresidenz

ARCHITEKT: Toshiko Mori

WO: Sinthian, Senegal

Das Gebäude des Kulturzentrums im senegalesischen Dorf Sinthian wurde von der japanischen Architektin Toshiko Mori mit Geldern der Josef und Anni Albers Stiftung errichtet. Er verwendete lokale Materialien – Bambus, Ziegel und Schilf – und das Wissen lokaler Bauherren, um in der Wüstenlandschaft eine offene Struktur zu schaffen, deren Hauptelement das Dach ist. Es vereint öffentliche Räume, einen Markt und eine Residenz für Künstler. Die Form des Daches ermöglicht das Sammeln von Regenwasser. Nach Berechnungen des Architekten wird fast die Hälfte des Wasserbedarfs eines Dorfbewohners vom Kulturzentrum bereitgestellt.

Österreichischer Pavillon auf der Weltausstellung

ARCHITEKTEN: team.breathe.austria

WO: Mailand, Italien

Österreich hat für die Weltausstellung EXPO in Mailand einen erstaunlichen Pavillon geschaffen, der im Wesentlichen ein Wald ist. Eine Kopie einer typisch österreichischen Landschaft im Stadtraum Mailand soll die Möglichkeit aufzeigen, die natürliche Umgebung mit Hochtechnologie in neuen Hybridräumen zu verbinden. Österreich schlug weder die Romantisierung des Downshiftings noch die Verzweiflung von Mikro-Apartmentgebäuden vor, sondern einen synthetischen Ansatz, der es uns ermöglichen würde, weder den Wert der Natur noch den Wert von Wissenschaft und Technologie zu vergessen.

Futurismus

Allianzturm

ARCHITEKTEN: Arata Isozaki und Andrea Maffei

WO: Mailand, Italien

Mailand ist nicht nur die Industrie- und Geschäftshauptstadt Italiens, sondern auch eine Stadt, die zusammen mit Turin zu Beginn des 20. Jahrhunderts das Hauptzentrum für die Entwicklung des Futurismus war. Und während man sich überall auf der Welt der Moderne zuwendet und dabei auf Le Corbusier und Walter Gropius hinweist, entschieden sich Arata Isozaki und Andrea Maffei in Mailand dafür, weitaus phantasmagorischere Projekte der italienischen Avantgarde zu zitieren. Der Wolkenkratzer Allianz Tower erinnert an die nicht realisierten Projekte von Antonio Sant'Elia, der auf den Schlachtfeldern des Ersten Weltkriegs starb. Besonders überraschend sind die Stützen, die die schmale Silhouette des Wolkenkratzers ausgleichen.

Bildungszentrum der Ryerson University

ARCHITEKTEN: Zeidler Partnership Architects, Snøhetta

WO: Toronto Kanada

Das Universitätsgebäude in Toronto ähnelt eher einem trendigen Büro oder Café. Die acht Stockwerke des von Zeidler und Snøhetta entworfenen Gebäudes verfügen über Klassenzimmer und öffentliche Räume, die nicht das Gefühl haben, sich in einem Gebäude zu befinden. Das Licht dringt durch die Glasfassade und breitet sich über alle Etagen aus, deren Höhen zueinander leicht variieren, so dass der Raum unaufdringlich in Zonen unterteilt wird. Avantgarde-Künstler träumten davon, architektonische Objekte zu schaffen, die uns helfen würden, alltägliche Aktivitäten, einschließlich Bildung, auf eine neue Art und Weise zu betrachten. Und das Toronto-Projekt verkörpert ihre Ideale in vielerlei Hinsicht.

Skandale und Brände

INION RAS

ARCHITEKTEN: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Werkstatt Nr. 11 von Mosproekt

WO: Moskau, Russland

Im Winter 2015 verlor Moskau eines der bedeutenden Denkmäler der späten sowjetischen Moderne. Am Abend des 30. Januar brannte die Bibliothek des INION RAS – Institut für wissenschaftliche Information für Sozialwissenschaften – nieder Russische Akademie Wissenschaft. Der Brand wurde zu einem der am meisten diskutierten Ereignisse in der Stadt. Während Facebook-Nutzer sich gegenseitig anflehten, ins Feuer zu gehen, um die verbliebenen Bücher zu retten, fragt sich Juri Bolotow, warum es die Pflicht eines jeden ist, das Gebäude zu restaurieren.

Philharmonie

ARCHITEKT: Jean Nouvel

WO: Paris, Frankreich

Die Eröffnung der Pariser Philharmonie, deren Projekt Jean Nouvel bereits in den 1990er Jahren vorbereitete, geriet zum Skandal. Der Bau wurde verzögert, um das Projekt „Stadt der Musik“ abzuschließen, wurde aber nach Angaben des Architekten letztendlich nie fertiggestellt. Jean Nouvel lehnte das Projekt öffentlich ab und sagte, das Gebäude habe vor der Eröffnung noch nicht einmal einen Akustiktest bestanden. Das französische Gericht kam jedoch der Forderung des Architekten nicht nach, der darum bat, seinen Namen aus allen Dokumenten im Zusammenhang mit dem Philharmoniegebäude zu streichen. Das Gebäude selbst liegt im Pariser Park La Villette und erhebt sich wie ein natürlicher Mineralienhaufen darüber, und seine Fassade besteht aus mehreren tausend Bildern von Vögeln in verschiedenen Farben.

Fotos: Lorne Bridgman (Cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Mit freundlicher Genehmigung von SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) über Archdaily.com, davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Philharmonie de Paris Arte Factory (16)

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Barcelona ist ewig jung, mutig und immer unglaublich interessant! Im Laufe ihrer zweitausendjährigen Geschichte hat diese Mittelmeerhauptstadt ihr Aussehen mehr als einmal verändert. Er hat einen großen Beitrag zur Identität der Stadt geleistet Mitte des 19 V. Architekt Ildefonso Cerda. Seine achteckigen Blöcke gelten immer noch als innovativ, aber gleichzeitig als die optimalste Lösung für die Organisation des städtischen Raums.

Aber die Olympischen Spiele 1992 und das Weltforum der Kulturen 2004 verjüngten und veränderten Barcelona radikal. Damals tauchten ungewöhnliche Wolkenkratzer in verschiedenen Formen und Farben auf den Straßen der Stadt auf. Weltberühmte Architekten präsentierten, inspiriert von Gaudís Werken, ihre gewagtesten Projekte, und die Stadtverwaltung ließ sie gerne in die Tat umsetzen.

Agbar-Turm

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Der Agbar-Turm ist eines der Symbole des „neuen Barcelona“. Es wurde vom französischen Architekten Jean Nouvel mit Mitteln der Akbar-Gruppe entworfen und erhielt nach ihm seinen Namen.

Die Form des Gebäudes ist von der Idee des Wasserelements, den bizarren Umrissen der Felsen des Montserrat-Gebirges und den Glockentürmen der Sagrada Familia inspiriert.

Der Turm ist mit mehrfarbigen Metallpaneelen bedeckt, die etwa 4.000 Beleuchtungsgeräte enthalten. Sie bilden komplexe Farbkombinationen (bis zu 16 Millionen Farben) und erzeugen so den Effekt einer Art „pixeliger“ Farbe – aus der Ferne verschmelzen die Pixel und es scheint, als ob der Turm in allen Farben des Regenbogens schimmert.

Designmuseum

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Neben dem Agbar-Turm, in einem Gebäude, das einem riesigen Amboss (oder einem Märchenwesen) ähnelt, wurde 2014 ein neuer Pavillon des Design Museums eröffnet. Das ist wissenschaftlich und Museumszentrum, das die wichtigsten Kunstsammlungen der Museen für dekorative Kunst und Design in Barcelona vereint.

Innenräume, dekorative Künste, Textilien und Bekleidung, Geschirr und Grafikdesign – jede Etage hat ihr eigenes Thema. Am interessantesten ist „Silhouetten und Mode“, das anhand einer riesigen Sammlung von Kostümen die Entwicklung der weiblichen Figur und die Entwicklung der Mode erzählt. Eine Sammlung von BHs und Korsetts von den Anfängen bis heute.

Für diejenigen, die sich mehr für Innenarchitektur interessieren, gibt es eine unglaubliche Sammlung von Wohnmöbeln in allen möglichen Formen und Kurven.

Museum für moderne Kunst

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Das Museumsgebäude wurde vom berühmten amerikanischen Architekten Richard Meier entworfen. Der Autor schuf ein schneeweißes Gebäude, das voll und ganz dem modernistischen Stil entspricht. Einfache geometrische Volumen und Glasflächen verschränken sich hier überraschend. Generell hebt sich das Gebäude von anderen Museen in Barcelona ab.

Die feierliche Eröffnung des Museums fand Ende November 1995 statt. Heutzutage werden hier Sammlungen von Kunstwerken ausgestellt, an denen hauptsächlich in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts gearbeitet wurde. Mehrere Museumsausstellungen präsentieren Werke zeitgenössischer Künstler.

Gran Via Ausstellungszentrum

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Gran Via ist eines der größten und modernsten Ausstellungszentren in Europa.

An seiner Entstehung arbeitete der weltberühmte japanische Architekt Toyo Ito mit. Sein architektonische Meisterwerke– der Braj-Pavillon in Belgien, der Serpentine Gallery-Pavillon in London, die Medienbibliothek in der japanischen Stadt Sendai – gelten zu Recht als Standard architektonischer Kunst.

Institut für biomedizinische Forschung

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Dieses von den Architekten Manel Broulet und Albert de Pineda entworfene Gebäude gilt als eines der größten Gebäude in Barcelona. Es verfügt über 12 Etagen: 3 unterirdisch und 9 oberirdisch.

Die Struktur hat die Form eines Hufeisens, in dessen Mitte sich eine zentrale Halle befindet. Die Fassade des Instituts ist mit Paneelen aus rotem Zedernholz und Glas verkleidet und liegt leicht über dem Boden.

Die Türme des Hafens von Fira

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In Barcelona steht übrigens ein weiteres Meisterwerk von Toyo Ito – das Suites Avenue Hotel.

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Barcelona-Forum

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Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenteam Herzog & de Meuron entworfen und 2004 speziell für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens gebaut.

Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit einer Seitenlänge von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Von besonderem Interesse sind die Fassaden des Gebäudes mit gebogenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Bildes des modernen Barcelona.

Derzeit beherbergt das Forum das Blaue Museum, dessen Ausstellungen anschaulich die Geschichte der Entstehung und Entwicklung unseres Planeten erzählen.

Geschäftszentrum Diagonal Zero Zero Tower

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Neben dem Forum befindet sich das Geschäftszentrum Diagonal Zero Zero Tower.

Das 25-stöckige Geschäftszentrum-Hochhausgebäude wurde vom Architekturbüro EMBA entworfen. Die rautenförmige Fassade des Turms ist mit sich kreuzenden Aluminiumprofilen verziert. Durch die verglasten Wände des Wolkenkratzers kann man sowohl das Stadtzentrum als auch den Küstenbereich sehen.

Der Diagonal Zero Zero Tower ist das schönste Gebäude der Gegend, umgeben von freistehenden Gebäuden und spielt eine wichtige Rolle im architektonischen Erscheinungsbild der Stadt.

Turm von Mare Nostrum

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Der Bau des Mare-Nostrum-Turms wurde letzter Job Architekt Enric Miralles. Die zweite Architektin war Benedetta Tagliabiou. Der Bau dieses 22-stöckigen Gebäudes mit einer Höhe von 86 Metern dauerte zwei Jahre und wurde 2005 abgeschlossen – der Mare Nostrum-Turm wurde zum Hauptsitz des Gasunternehmens Gas Natural.

Das ursprüngliche Gebäude stach sofort in der Architektur der Stadt hervor: Ein spektakuläres Bauwerk aus Glas- und Stahlkonstruktionen wurde zu einem prominenten Vertreter des High-Tech-Stils der Spätmoderne.

Die ursprüngliche fragmentierte Struktur ermöglicht es, den Eindruck zu erwecken, dass das Gebäude von allen Seiten von Wasser umgeben ist. Dies gelang den Architekten nicht nur mithilfe des Entwurfs, sondern auch durch die unterschiedlichen Farben des Glases – an den Fassaden sind Farben von Hellblau bis Dunkelblau zu erkennen. Darüber hinaus sieht es dank der Paneele, die die äußere Schicht des Gebäudes bedecken, nie gleich aus – sein Aussehen hängt vom Wetter, der Beleuchtung und dem Ort ab, von dem aus Sie den Turm betrachten.

Media-TIC-Gebäude

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Ein weiteres architektonisches Wunderwerk Barcelonas ist das futuristische Media-TIC-Gebäude.

Es ist unmöglich, diesen leuchtend grünen Kubus des Architekten Enric Roulet-Geli nicht zu übersehen. Es zeichnet sich durch alles aus: sowohl durch asymmetrische Fassaden als auch durch Polygonkissen in unterschiedlichen Winkeln.

Das Material, mit dem Enric die Fassade verkleidet hat, schützt das Gebäude im Sommer vor der Sonne, lässt aber gleichzeitig Licht eindringen. Darüber hinaus wird die Folie auch an bewölkten Tagen durch normales Licht aufgeladen, sodass die Struktur nachts acht Stunden lang leuchten kann. Und dank der Nutzung umweltfreundlicher Energiequellen konnten die Kohlendioxidemissionen um 90 % reduziert werden.

Stadt der Gerechtigkeit

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City of Justice ist ein Projekt des Architekten David Chipperfield. Zuvor befanden sich die Justizbehörden Barcelonas in 17 Gebäuden, die über die ganze Stadt verteilt waren. Ein neuer Komplex im Nordwesten der katalanischen Hauptstadt sollte sie an einem Ort vereinen. Die Stadt der Gerechtigkeit besteht aus 8 Gebäuden - rechteckige Parallelepipede aus monolithischem Beton. Jeder Körper hat sein eigenes Volumen und seine eigene Farbe – von Gelb bis Blau und von Grün bis Rot. Es ist unmöglich, zwei Gebäude parallel zueinander zu finden: Sie sind alle schräg geneigt.

Reden wir über Architektur. Das erste, was Sie in Litauen oder Polen überrascht, ist die moderne Architektur. Es ist größtenteils von recht hoher Qualität, grenzt sehr organisch an die historischen Gebäude und widerspricht diesen nicht. In Russland gute Architektur- Dies ist ein seltenes Ereignis. Wir müssen nach ihr suchen. Und wenn es in Moskau oder St. Petersburg gute Projekte gibt, dann ist es in den Regionen völlig traurig. Und die Region Kaliningrad ist keine Ausnahme.

Die moderne russische Architektur weist mehrere Besonderheiten auf.

Ein Stilisierungsversuch. Das ist eigentlich unser großes Problem. In Russland glaubt man, dass, wenn es historische Gebäude aus dem 19. Jahrhundert gibt, neue Gebäude in einem ähnlichen Stil gebaut werden müssen. Aber da niemand weiß, wie man in diesem Stil baut, tauchen verschiedene Freaks auf. Dieser Ansatz ist falsch. Architektur ist nicht nur eine Ansammlung von Gebäuden mit Dekorationen in einem bestimmten Stil. Architektur reflektiert wie jede andere Kunst kulturelle Besonderheiten unsere Zeit, Technologie, aktuelle Ereignisse. Gotik, Jugendstil oder Konstruktivismus entstanden aus einem bestimmten Grund; sie erschienen als Reaktion auf eine bestimmte Zeit, auf bestimmte Ereignisse in der damaligen Gesellschaft. Wenn jemand versucht, das Heute mit Bezug auf die Vergangenheit aufzubauen, ist das Ergebnis höchstwahrscheinlich lächerlicher und unansehnlicher Mist.

Angst vor Materialien und Farben. In Russland hat man große Angst, zum Beispiel schwarze Gebäude zu bauen. Aus irgendeinem Grund verbinden die Menschen die Farbe Schwarz mit dem Krematorium. Obwohl schwarze Gebäude schön und stilvoll aussehen. Darüber hinaus verwenden wir beispielsweise selten rostiges Metall und andere ungewöhnliche Materialien. Sie rufen beim Menschen auch negative Assoziationen hervor.

Mangel an Liebe zum Detail. Früher entwarf der Architekt nicht nur das Haus, sondern auch die Türgriffe, denn jedes Detail im Gebäude zählt. In der modernen russischen Architektur ist die Liebe zum Detail völlig verloren gegangen. Welche Art von Türgriffen gibt es? In unserem Land denkt überhaupt niemand an Türen und Fenster. Es ist beängstigend, sich dem Gebäude zu nähern.

Schauen wir uns die Provinzarchitektur Litauens und Polens an und vergleichen wir alles mit der Region Kaliningrad.

01. Das Zentrum des litauischen Kaunas... Es gibt ein schwarzes Haus, das stört niemanden.