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Das ist Praktikabilität und Komfort

Die architektonischen Formen und die Innenarchitektur eines modernen Hauses unterscheiden sich weitgehend traditionelle Häuser, die wir alle überall zu sehen gewohnt sind, wo das Innere des Hauses direkt den äußeren Formen folgt. Tatsächlich werden viele Gebäude und Bauwerke der privaten oder kommunalen Entwicklung des 20. Jahrhunderts nach ähnlichen Regeln errichtet. Der Bauträger wählt das Erscheinungsbild des Hauses und der Umgebung, legt die erforderliche Fläche und andere Bebauungsdetails fest und versucht, sich an die Abmessungen des Grundstücks anzupassen und dabei zulässige Durchfahrtsfreiräume oder Abstände zum Nachbargebäude zu lassen, beispielsweise ein Rechteck mit Abmessungen von 10 mal 16 Metern, ein Haus für den täglichen Gebrauch große Familie, verkleidete das gegebene Haus mit Wänden, die mit dekorativen Elementen aus Gips verziert waren.

Im Gegensatz zu früheren Bauweisen, Architektur moderne Privathäuser Ich habe einen völlig anderen Entwicklungsweg eingeschlagen! IN moderne Häuser hat geklappt ein neuer Stil Design, bei dem nicht die Form den inneren Inhalt des Innenraums des Hauses bestimmt, sondern eine rationelle und komfortable Innenaufteilung des Raums, die das architektonische Erscheinungsbild des Hauses, seine Form und sein Aussehen bestimmt Farbkombination. Angesichts dessen moderner Ansatz Als Erstes müssen Sie den Architekten im Allgemeinen nach der Anzahl der im Gebäude lebenden Personen, ihrem Handwerk, ihren Hobbys, Farbvorlieben, gemeinsamen Hausarbeiten, Gesundheitsindikatoren und den Aussichten auf Erweiterung und Wiederauffüllung der Familie fragen!

Nach all den Maßnahmen zur Etablierung psychologisches Porträt Kunden gibt es ein Verständnis dafür, wer im zukünftigen Kunstwerk leben wird. Der nächste Schritt besteht darin, dass der Architekt den zukünftigen Eigentümern Optionen für die am besten geeignete Aufteilung des Hauses anbietet. Der nächste Schritt nach der Einigung mit dem Kunden ist der interne moderne Architektur, beginnt das Haus mit einer Außenhülle aus Wänden zu verkleiden moderne Materialien, sodass Sie das meiste umsetzen können ausgefallene Formen. So beginnen moderne Häuser in der neuen Generation der Architektur mit der Gestaltung von der Innenarchitektur zur Außenarchitektur. Diese neue einzigartige Designmethode liefert viele Meisterwerke in der Architektur und entwirft moderne ergonomische Häuser.

Eine Besonderheit des modernen Wohnungsbaus in der Architektur ist die tiefe mehrstufige Verschmelzung des Hauses mit der umgebenden Landschaft und den natürlichen Gegebenheiten der Region. Häuser modern und mit neuen Technologien zu gestalten, interessante Materialien Architekten versuchen nicht, die natürliche Landschaft mit Bulldozern dem Erdboden gleichzumachen, das einzigartige Naturrelief zu zerstören, große Bäume mit ihrer eigenen Geschichte zu entwurzeln und das gesamte Gebiet mit einem schrecklichen und gesichtslosen Ort zu bedecken Pflastersteine, alle Individualität tötend. Moderne Architektur heute in der neuen Version dient es als Adapter in der Verschmelzung von Technologie, Zivilisation und wilder Natur. Lehrer weltweit berühmter Architekt und der Designer Frank Lloyd Wright und der Begründer des Architekturstils der Moderne, Louis Henry Sullivan, glaubten daran am meisten beste Architektur folgt der Funktion des Hauses multipliziert mit der Stärke der Landschaft und Tierwelt. Die grundlegenden Anfänge des modernen Architekturstils wurden an der Wende vom 19. zum frühen 20. Jahrhundert gelegt; dieser Stil erfreute sich großer Beliebtheit, verbreitete sich Mitte des 20. Jahrhunderts und ist bis heute vielversprechend!

Wir laden Sie ein, sich von den besten Kreationen moderner Architekten und Designer inspirieren zu lassen!

Als die Menschen seit der Antike lernten, die ersten Wohnungen zu bauen, gingen sie von den funktionalen Merkmalen des Gebäudes, der erforderlichen Festigkeit, Baumaterial, für sie verfügbar und Ästhetik. Und heute können wir anhand des Gebäudes erkennen, zu welcher Epoche es gehört und in welchem ​​Stil es erbaut wurde. Die moderne Architektur ist vielfältig, nicht homogen und vielseitig. Unter den vielen Stilen und Trends gibt es diejenigen, die am eigenständigsten sind. Wir werden sie im Folgenden betrachten.

1. HI-TECH (aus dem Englischen High Technology – High Technology)

Wie der Stil in den 60er Jahren entstand, basierend auf wissenschaftlichen Errungenschaften und den Ideen der Pop-Art: Kunst als Produkt einer Konsumgesellschaft. Seine Theoretiker und Praktiker waren Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, und das Centre Pompidou in Paris wurde zum Wahrzeichen des ersten Gebäudes (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977).

Ironie und die Betonung technischer Errungenschaften prägen das frühe Hightech. Als dekorative Elemente dienen nun technische Kommunikations- und Tragkonstruktionen, die dem Betrachter gezeigt werden, dessen Blick auf die Fassade des Gebäudes gelenkt wird. Es wird nicht versucht, sie zu verbergen, da der Stil stark auf Pragmatismus und Funktionalität basiert. Dabei handelt es sich nicht mehr um eine Ehrfurcht vor wissenschaftlichen und technischen Errungenschaften, sondern um ein ironisches Spiel, das der Architekt zu spielen vorschlägt. Lieblingsmaterialien im Stahlstil: Metall, Kunststoff, Glas. Präferenz in Farbschema gegeben zu monochromen und leuchtend reinen Farben.
Zunächst verbreitete sich Hightech, doch bereits Ende der 80er – Anfang der 90er Jahre aufgrund der Entwicklung hohe Technologie und der Ablehnung der Ironie zugunsten einer harmonischen Form wurde es zum Symbol des Prestiges und zum unveränderlichen Symbol bei der Schaffung gewerblicher und öffentlicher Gebäude. Dies ist ein sachlicher und strenger Stil, der keine Nachlässigkeit duldet und auf einer Kombination aus Raum und Licht basiert.
Hightech steht im Gegensatz zu Biotech. Seine Popularität reicht bis in die frühen 90er Jahre zurück. Der Stil entwickelte sich aus der Bionik, der Wissenschaft, die studiert Tierwelt um das erworbene Wissen in praktischen menschlichen Aktivitäten anzuwenden. Das heißt, Biotechnologie ist eine „neo-organische“ Architektur, die nicht mit der Natur streitet, ihr nicht widerspricht, sondern ihre Fortsetzung darstellt.
Der Begründer des Stils war Antonio Gaudi. Sein Casa Batllo (1907) kann bei unterschiedlicher Beleuchtung den Farbton wechseln und wird mit natürlichen, biologischen Formen in Verbindung gebracht: Balkone ähneln Muscheln, Säulen und Baluster in Form von Knochen, und die Dekoration des Hauses – Mosaike – ähnelt Fischschuppen.
Die Hauptmerkmale der Biotechnologie: Asymmetrie, der Natur entlehnte Formen (Zoomorphismus, Anthropomorphismus, Phytomorphismus). Bevorzugt werden Materialien, die natürlichen Strukturen ähneln.
Die meisten Projekte dieses Stils sind aufgrund des jüngsten Aufkommens der Biotechnologie nur theoretisch möglich.

2. POSTMODERNE

Der Postmodernismus ist eine Reihe von Trends in der Architektur, die den Modernismus ersetzten. Der Stil hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Architektur in Einklang mit der natürlichen und künstlichen Umgebung zu bringen. Der Hauptbestandteil der Postmoderne war die Betonung der ästhetischen Erscheinung von Gebäuden und ihrer Originalität. Das Verbot dekorativer Elemente, wie es in der Moderne der Fall war, wurde aufgehoben.

Die Praktiker der Postmoderne waren: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Daher bringt die Postmoderne keine neue Idee. Stil basiert auf Nachahmung Historische Monumente und die Schaffung architektonischer Objekte durch die Vereinfachung klassischer Formen und deren chaotische Anwendung. Logik und Einfachheit sind in den Hintergrund getreten. Kunst als „Tempel der Kultur“ wird geleugnet und es kommt zu einer Verschmelzung Bildende Kunst und Massenkultur. Wie im Hightech-Bereich ist die Herangehensweise an die Umsetzung eines Gebäudes ironisch.

Im Stil verwendete Materialien: Edelstahl, Neonröhren, eloxiertes Aluminium usw. Bei der Farbauswahl werden leuchtende Farben bevorzugt.

3. DEKONSTRUKTIVISMUS

Der Stil ist untrennbar mit der Postmoderne verbunden, es ist jedoch üblich, diese beiden Richtungen zu trennen. Es basiert auf ständiger Variabilität und der Suche nach neuen Formen des Selbstausdrucks. Der Hauptunterschied zur Postmoderne besteht in der Distanz zum Massenkonsumenten und einer engeren Verbindung mit ihm Architekturtheorien Anfang des 20. Jahrhunderts.
Die Entwicklung des Dekonstruktivismus wurde vom russischen Konstruktivismus der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Der wesentliche Unterschied zum Modernismus und Konstruktivismus liegt jedoch in der radikalen Haltung gegenüber dem Kunden, die sich in der Verneinung der Funktionalität des Raumes ausdrückt. In der Vision des Dekonstruktivismus löst Architektur keine Probleme, sondern schafft sie. Ein markantes Beispiel ist das Peter Eisenman Museum, wo es unmöglich ist, Gemälde aufzuhängen. Auch ein großer Unterschied zur Postmoderne kann als ideologisch angesehen werden – das Alte wird hinweggefegt und das Neue geschaffen.
Die Form der Gebäude ist kompliziert und gebrochen gewählt, sodass die Bauwerke aggressiv wirken. Der Dekonstruktivismus positioniert sich als Architektur für die Elite.

4. STOFFWECHSEL

Entstanden in den späten 50er Jahren des 20. Jahrhunderts. in Japan. Kionori Kikutake wurde zum Hauptideologen des Trends. Der Blick der Pioniere dieses Stils richtete sich, wie im Fall der Biotechnologie, auf die Natur. Das Konzept des Stoffwechsels besteht darin, Prinzipien zu übertragen individuelle Entwicklung einen lebenden Organismus in Architektur verwandeln. Die Welt verändert sich schnell, und um mit der Zeit Schritt zu halten, haben Architekten dieses Problem gelöst, indem sie die Struktur umgebaut und ihre Komponenten entsprechend den gegebenen Anforderungen ausgetauscht haben. Ein Zeichen einer solchen Architektur ist Zellularität und Modularität. Und die Besonderheit war Unvollständigkeit und Understatement. Dadurch wirken die Gebäude dynamisch. Und unbefüllte Räume zwingen dazu, die Aufmerksamkeit auf sich selbst zu richten und das gesamte architektonische Objekt steht im Dialog mit der umgebenden Welt.

5. MINIMALISMUS

Entstanden in den 40er Jahren. Die Blütezeit der Bewegung fand in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts statt. Geleitet vom Grundsatz „Weniger ist mehr“ Miswan der Rohe entwickelt das Konzept des universellen Zuhauses und wird dessen Gründer diese Richtung. Ein Merkmal des Stils war der Verzicht auf Dekor und Dekorationen, Monochrom, möglichst einfache gerade Linien mit minimaler Biegung, Offenheit, Verwischung der Grenzen zwischen Innenraum und Umfeld. Bevorzugt werden Materialien wie: Metall, Glas, Beton, Holz. Wenn ein Haus im minimalistischen Stil geschaffen wird, dann ist es funktional, lakonisch, voller Licht, in dem alle technischen und häuslichen Strukturen sorgfältig verborgen sind. Der Minimalismus erhielt an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert einen zweiten Wind. Und im Moment ist es äußerst gefragt. Dies gilt nicht nur für den Einzelbau, sondern auch für öffentliche Gebäude. Aufgrund seiner Strenge, Prägnanz und extremen Funktionalität ähnelt es Hightech und wird gerne beim Bau von Bürozentren und Wolkenkratzern eingesetzt.

Die Welle des nicht enden wollenden Museumsbooms hat viele markante Objekte hervorgebracht. Der Bibliotheksboom steht dem Museumsboom in nichts nach. Die Gebäude der Buchdepots sind nicht mehr nur majestätische Säulenpaläste, sondern auch Beispiele hochmoderner Architektur. Renzo Piano hat sein erstes Projekt in Spanien abgeschlossen und ein Moskauer Architekturbüro wird einen Wolkenkratzer in New York bauen. Wir erinnern uns an diese und andere Projekte, die im vergangenen Jahr für Aufsehen gesorgt haben.

Louvre-Filiale in Abu Dhabi

Migration von Sammlungen größten Museen- ein aktueller Trend. , das im Rahmen eines ehrgeizigen Projekts auf der Insel Saadiyat in Abu Dhabi eröffnet wurde, wurde von einem Stararchitekten entworfen. Der erste Außenposten des Pariser Kunsttempels außerhalb Frankreichs beeindruckte erwartungsgemäß durch seine Pracht: Der mit einer doppelten Lochkuppel bedeckte Baukörper besteht aus 7.850 Sternen. Der Glanz der Sonne glitzerte auf dem weißen Boden des von Wasser umgebenen Museums.

Foto: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili

Yves-Saint-Laurent-Museum in Marrakesch

Das erste Museum in Afrika, das sich der Geschichte der Mode widmet, dient dazu, die Erinnerung an den legendären Modeschöpfer aufrechtzuerhalten. mit einer eleganten Terrakotta-Fassade und dem Muster, das Yves Saint Laurent gerne in seinen Werken verwendete, öffnete seine Türen in Marrakesch in der Nähe des vom Künstler angelegten Gartens Jacques Majorelle. Die Autoren des Gebäudes sind die Architekten des Büros Studio KO. Bühnenbildner und Dekorateur Christophe Martin wird ein Interieur aus traditionellen marokkanischen Materialien schaffen.

Foto: Nicolas Mathéus

Foto: Nicolas Mathéus

Foto: Nicolas Mathéus

Zeitz MOCAA Museum für zeitgenössische Kunst in Kapstadt

Johann Zeitz, ein deutscher Philanthrop und Sammler, ehemaliger CEO von PUMA, baute es in einen Getreideheber in Kapstadt um. Das Team schnitzte riesige Abschnitte aus dem röhrenförmigen Inneren der ehemaligen Silos und schuf achtzig Galerieräume. In die Öffnungen sind facettierte konvexe Fenster eingesetzt, die einen visuellen Kaleidoskopeffekt erzeugen und Ihren Aufenthalt im Museum noch fantastischer machen. Thomas Heatherwick hat sich im vergangenen Jahr als echter Nachrichtenmacher einen Namen gemacht. Der romantische Architekt war ständig im Gespräch – sei es im Zusammenhang mit der Themse oder im Zusammenhang mit dem gestalteten schwimmenden Pier entlang des Hudson in New York mit einem Budget von 250 Millionen Dollar. Beide Projekte wurden eingefroren.

Mit freundlicher Genehmigung von Heatherwick Studio

Mit freundlicher Genehmigung von Heatherwick Studio

Mit freundlicher Genehmigung von Heatherwick Studio

Centro Botin

Der Pritzker-Preisträger hat sein erstes Projekt in Spanien realisiert, und natürlich ist dies ein Museum, oder besser gesagt, gegründet von der Bankiersfamilie Botín. Das Kunstzentrum liegt an der Küste der Bucht von Santander und hat eine Gesamtfläche von 10.285 Quadratmetern. m „schwebt“ über dem Boden und besteht aus zwei D-förmigen Blöcken, die durch Podeste und Metalltreppen verbunden sind, die wie Schiffsleitern aussehen.

Foto: Belén de Benito, Gerardo Vela

Öffentliche Bibliothek in Tianjin

Das niederländische Unternehmen realisierte das Projekt in Tianjin, der drittgrößten Stadt Chinas. Das futuristische Innere des fünfstöckigen Gebäudes dreht sich um eine kugelförmige Halle, deren Zentrum einem Augapfel gleicht. Die fließende Reihe von Terrassen mit Bücherregalen und Lesebereichen spiegelt seine Umrisse wider. Die Bibliothek in Tianjin wurde zum Beispiel für die schnelle Umsetzung einer Idee: Von der ersten Skizze bis zur Eröffnungsfeier vergingen nur drei Jahre.

Foto: Ossip van Duivenbode

Foto: Ossip van Duivenbode

Apple Park Campus

Steve Jobs lud 2009 einen Architekten ein: „Norman, ich brauche Hilfe.“ Fast sofort begann er mit dem Entwurf eines riesigen ringförmigen Bürokomplexes in der Stadt Cupertino, 75 km von San Francisco entfernt. Hier ist der Gründer von Apple geplant - das Herzstück seines Unternehmens. Leider erlebte der Kunde den Moment nicht mehr, als die Struktur, die an eine gelandete fliegende Untertasse erinnert, endlich in Betrieb genommen wurde.

Mit freundlicher Genehmigung von Foster+Partners

Mit freundlicher Genehmigung von Foster+Partners

Pritzker-Preis

Der Architekturnobelpreis, die renommierteste Auszeichnung für Leistungen auf dem Gebiet der Architektur, wurde zum neununddreißigsten Mal verliehen. Sein Gewinner im Jahr 2017 war das spanische Büro RCR Architekten, 1988 von den katalanischen Architekten Rafael Aranda, Carme Pig und Ramon Vilalta gegründet. Zu den weiteren bemerkenswerten Arbeiten des Unternehmens gehört der Bau eines Weinguts in Girona.

Foto: Hisao Suzuki

Bodegas Bell-Lloc Weingutgebäude in Girona
Foto: Hisao Suzuki

Preis Ludwig Mies van der Rohe

Der Preis zu Ehren des deutsch-amerikanischen Architekten ist die prestigeträchtigste Auszeichnung für das beste Gebäude, das in den letzten zwei Jahren in Europa gebaut wurde. Präsentiert wird in Barcelona, ​​​​im Deutschen Pavillon, die berühmte Kreation von Mies van de Rohe. Im Jahr 2017 wurden zwei niederländische Büros Preisträger: NL Architekten Und XVW-Architektur. Architekten haben ein heruntergekommenes Gebäude aus den 1960er-Jahren am südöstlichen Stadtrand von Amsterdam buchstäblich vor dem Abriss gerettet und es in einen Wohnkomplex umgewandelt.

Foto: Marcel van der Brug

Foto: Marcel van der Brug

Stirling-Preis

Stirling-Auszeichnungen, zum zweiundzwanzigsten Mal vom Royal Institute of British Architects verliehen RIBA, dieses Jahr wurde das Büro ausgezeichnet dRMM für ein Sanierungsprojekt an der Südküste Englands. Die Restaurierung des Anwesens aus dem Jahr 1871 wurde von der örtlichen Gemeinde finanziert.

Foto: Alex de Rijke, James Robertshaw

David Adjaye wurde Ritter

Großbritannien unterstützt noch immer die Institution des Rittertums. Das Oberhaupt des Order of the British Empire, Königin Elizabeth II., ernennt jährlich Ritter und wählt dabei Persönlichkeiten aus, die einen besonderen Beitrag zur Entwicklung der britischen Gesellschaft geleistet haben. Im Jahr 2017 erhielt der Fünfzigjährige den Titel Knight Bachelor. gebürtig aus Tansania, Architekt und übrigens Autor der Skolkovo Business School in Moskau. Im November gewann das von David Adjaye geleitete Team (zu dem auch Katherine Gustafson gehörte) einen internationalen Architekturwettbewerb für das Projekt in London und setzte sich im Kreativwettbewerb gegen Norman Foster, das Büro und andere durch.

Mit freundlicher Genehmigung von Adjaye Associates

Adjaye Associates und Ron Arad Architects

Zaryadye-Park in Moskau

Das umstrittenste Ereignis und das am meisten diskutierte Projekt in Moskau war das Hilfsprojekt. Das Budget der Anlage, die mit großen Mängeln in Betrieb genommen wurde, belief sich auf 27 Milliarden Rubel. Der Autor war das amerikanische Büro Diller Scofidio + Renfro, das 2013 einen Architekturwettbewerb gewann. Heute sind im historischen Viertel der Hauptstadt nahe der Kremlmauern typisch russische Naturlandschaften angelegt – Nadel- und Mischwälder, Auen, Steppen und Tundra. Eine Brücke hing über dem Wasser, ohne Stützen oder Stützkonstruktionen.

Wolkenkratzer 262 Fifth Avenue in New York

Russisches Architekturbüro „Meganom“ Unter der Leitung des Architekten Yuri Grigoryan ist der Autor des Projekts für einen ultradünnen Wolkenkratzer, der in New York in Manhattan umgesetzt wird. Der Supertoll mit dem Namen wird im sogenannten NoMad-Viertel in der Nähe des Madison Square Park bis zu einer Höhe von 305 m in den Himmel ragen. Der Turm wird mit einer rechteckigen „Krone“ gekrönt, die gleichzeitig als Aussichtsplattform dient.

Foto: DBOX

Foto: DBOX

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Funktionalismus - Eine Richtung in der Architektur des 20. Jahrhunderts, die eine strikte Übereinstimmung von Gebäuden und Bauwerken mit den darin ablaufenden Produktions- und Wohnprozessen (Funktionen) erfordert, entstand zunächst in Deutschland und den Niederlanden. Die Stilphilosophie lautet „Form folgt Funktion“. Den Gebäuden mangelte es an Prunk und Prunk; für ihren Bau wurden billige Materialien verwendet, die Fenster waren klein gemacht und das Dach war im Gegensatz zu anderen Bereichen nicht hervorstechend oder in irgendeiner Weise verziert.

Hightech - ein Stil in Architektur und Design, der in den Tiefen der Spätmoderne in den 1970er Jahren entstand. Komplexe Einfachheit, skulpturale Form, Hyperbel (Übertreibung), Herstellbarkeit, Struktur und Design als Ornament, Antihistorizität, Monumentalität ... all das hat mit Hightech zu tun. Am häufigsten werden Glas, Kunststoff, Metall sowie gerade Linien verwendet einfache Figuren. Das Centre Pompidou in Paris (1977), erbaut von Richard Rogers und Renzo Piano, gilt als eines der ersten bedeutenden High-Tech-Gebäude, die fertiggestellt wurden.

Postmodernismus - eine Richtung, die die Moderne ablöste, deren Innovationsgeist erschöpft war. Als Reaktion darauf entstanden in den 70er Jahren in den USA riesige Gebäude, deren Ausmaße sogar gläserne Wolkenkratzer übertrafen. Ihr Maßstab entsprach in keiner Weise dem menschlicher Körper, und war eher eine Art kosmische Ebene. Die glatte Glasoberfläche der Gebäude wies keine von außen sichtbare horizontale Etagenteilung auf, sondern spiegelte mit ihrem gesamten „Körper“ den Himmel und den umgebenden Raum wider und trat mit ihm in eine irrationale Wechselwirkung. Hauptsache Dass die Architekten der Postmoderne versuchten, zur Architektur zurückzukehren, ist das, was vor vielen Jahrzehnten aus der Bildsprache verbannt wurde und sie nicht nur zu einem Prozess der Schaffung räumlicher Strukturen, sondern zu einer Kunstform machte.

Besondere Aufmerksamkeit Ich möchte mich natürlich widmen, Konstruktivismus , der erste sowjetische Architekturstil, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand. Konstruktivismus– Richtung zu Russische Kunst 20er Jahre 20. Jahrhundert Die damaligen Architekten versuchten, die Gestaltungsmöglichkeiten der für die damalige Zeit neuen Technik, ihre logischen, sinnvollen Gestaltungen sowie die ästhetischen Möglichkeiten von Materialien wie Metall, Glas und Holz zu verstehen. Konstruktivisten versuchten, protzigen Luxus der Einfachheit gegenüberzustellen und betonten den Utilitarismus neuer Objektformen, in denen sie die Verdinglichung der Demokratie und neue Beziehungen zwischen Menschen sahen. Sie sagen, dass der Konstruktivismus der erste sei architektonischer Stil, nämlich Stil, in der UdSSR. Als Beispiel möchte ich Gebäude aus der Sowjetzeit nennen, die jeder Russe kennt.

Rationalismus - eine andere Richtung hinein Sowjetische Architektur, aber mit einem Hauch Avantgarde. Es zeichnet sich durch lakonische Formen, Strenge und betonten Funktionalismus aus. Die Ideologen des Rationalismus legten im Gegensatz zu den Konstruktivisten großen Wert auf die psychologische Wahrnehmung der Architektur durch den Menschen und näherten sich der Gestaltung von Bauwerken auch aus psychologischer Sicht. Eines der auffälligsten Beispiele wird der Eingang zur Moskauer U-Bahn-Station „Rotes Tor“ sein, den jeder von uns wahrscheinlich schon mehr als einmal gesehen hat!

Architekturstile und -merkmale sind jeweils charakteristisch historische Ära. Schon im Mittelalter wiesen alle bis heute erhaltenen Gebäude viele Unterschiede zu den Gebäuden einer anderen Zeit auf. Gebäude und Gebäude zeichnen sich durch ihre eigene besondere Mode aus, die sich zwar nicht so oft und plötzlich ändert wie Mode in Kleidung und Stil, aber dennoch eine eigene ständige Weiterentwicklung aufweist. Auch die Architektur unserer Zeit weist ihre eigenen Besonderheiten auf. Trotz der Tatsache, dass sogar letztes Jahrhundert Für uns ist es noch keine ferne Geschichte; seitdem hat die Architektur viele bedeutende Veränderungen erfahren. Der Hauptunterschied zwischen moderner Architektur und den Gebäuden der Vergangenheit ist zunächst einmal der Wunsch nach Vielfalt. Die Menschen wollen nicht nur Großbauten, sondern auch Privathäuser so bauen, dass es auf der Welt nichts Vergleichbares gibt, das auch nur annähernd vergleichbar ist.

Ebenso wichtig ist, dass moderne Architekturfreuden sich durch höchste Funktionalität auszeichnen. Wurde früher mehr Wert auf die Schonung materieller Ressourcen gelegt, so wird heute gleichzeitig nicht weniger Wert auf die Praktikabilität gelegt. Bei den meisten Projekten steht die Funktionalität im Mittelpunkt, denn der moderne Lebensrhythmus verlangt von uns, immer und überall mobil und produktiv zu sein, ob zu Hause oder am Arbeitsplatz. Wenn du nimmst gutes Magazin In der Architektur können Sie unabhängig überprüfen, dass die Konstruktion immer weniger durch technische Bedingungen eingeschränkt wird und immer mehr darauf geachtet wird, für eine Person den komfortabelsten Wohnbereich zu schaffen, in dem sie nicht nur übernachten, sondern auch ein erfülltes Leben führen kann aktives Leben .

Es ist nicht verwunderlich, dass unter solchen Bedingungen viele Architekten und Designer auftauchen, die bestrebt sind, Ihnen ihre Lösungen als die einzig richtigen anzubieten. Aber Sie sollten sich nicht ausschließlich auf die Meinungen anderer verlassen. Auch wenn der Designer der berühmteste ist, sieht er die Welt und ihre Prioritäten auf seine eigene Weise, sodass seine Ideen nicht immer für Sie geeignet sind. Beispielsweise argumentieren immer mehr Architekten, dass es für echten Komfort und Mode wichtig sei, ein Haus mit hohen Decken zu bauen. Aber wenn Sie darin keinen Vorteil sehen, dann werfen Sie einfach alle Ratschläge über Bord und tun Sie, was Ihre Seele Ihnen sagt. Nur so können Sie echten Komfort und volle Zufriedenheit mit der geleisteten Arbeit erreichen.