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Kitsch(deutsch: Kitsch), Kitsch ist ein Begriff, der eines der Phänomene bezeichnet Popkultur, ein Synonym für Pseudokunst, bei der das Hauptaugenmerk auf die Extravaganz der Erscheinung und die Lautstärke ihrer Elemente gelegt wird. Besonders verbreitet in verschiedene Formen standardisierte Haushaltsdekoration. Als Element der Massenkultur ist es der Punkt maximaler Abkehr von elementaren ästhetischen Werten und zugleich eine der aggressivsten Manifestationen von Primitivierungs- und Vulgarisierungstendenzen in der Populärkunst.

Da das Wort als Reaktion auf die große Menge künstlerischer Arbeiten im 19. Jahrhundert verwendet wurde, in denen ästhetische Qualitäten mit übertriebener Sentimentalität oder Melodram verwechselt wurden, wird Kitsch am engsten mit sentimentaler, süßlicher oder rührseliger Kunst in Verbindung gebracht Das Wort kann aus ähnlichen Gründen auf das Thema Kunst jeglicher Art angewendet werden, die fehlerhaft ist. Egal ob sentimental, protzig, pompös oder kreativ, als Kitsch bezeichnet man Possen, die den Anschein von Kunst imitieren. Es wird oft gesagt, dass Kitsch nur auf der Wiederholung von Konventionen und Mustern beruht und es ihm an Kreativität und Authentizität mangelt wahre Kunst. Kitsch ist mechanisch und funktioniert nach Formeln. Kitsch ist ein Ersatzerlebnis und falsche Gefühle. Kitsch verändert sich je nach Stil, bleibt sich aber immer gleich. „Kitsch ist die Verkörperung von allem Unwesentlichen im modernen Leben“ Clement Greenberg, „Avantgarde und Kitsch“, 1939

„Kitsch ist im wahrsten Sinne des Wortes die absolute Negation von Scheiße im übertragenen Sinne Wörter; Kitsch schließt alles aus seinem Sichtfeld aus, was in der menschlichen Existenz grundsätzlich inakzeptabel ist.“ Milan Kundera, „Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins“, 1984 (übersetzt von Nina Shulgina)

„Kitsch ist eine leidenschaftliche Ausdrucksform auf allen Ebenen, kein Diener von Ideen. Und gleichzeitig ist es sowohl mit Religion als auch mit Wahrheit verbunden. Im Kitsch ist die Handwerkskunst das entscheidende Kriterium für Qualität... Kitsch dient dem Leben selbst und spricht den Einzelnen an. „Odd Nerdrum, „Kitsch – schwere Entscheidung„, 1998 Kitsch ist ein Produkt der industriellen Revolution, die die Massen urbanisiert hat Westeuropa und Amerika und schuf das, was man universelle Alphabetisierung nennt.

Bis dahin war der einzige Markt für formelle Kultur, der sich von der Populärkultur unterschied, derjenige, der neben der Fähigkeit zum Lesen und Schreiben auch über die Muße und den Komfort verfügen konnte, die immer mit einer bestimmten Kultur einhergehen. Und dies war bis zu einem gewissen Zeitpunkt in der Vergangenheit untrennbar mit der Alphabetisierung verbunden. Aber mit dem Aufkommen der universellen Alphabetisierung wurde die Fähigkeit zu lesen und zu schreiben zu einer unwesentlichen Fähigkeit, so etwas wie die Fähigkeit, ein Auto zu fahren, und diente nicht mehr als Merkmal, das die kulturellen Neigungen des Einzelnen auszeichnete, da dies nicht der Fall war länger die ausschließliche Folge verfeinerten Geschmacks.

Bauern, die sich als Proletarier und Kleinbürger in den Großstädten niederließen, lernten Lesen und Schreiben, um ihre eigene Leistungsfähigkeit zu steigern, erlangten jedoch nicht die nötige Muße und Bequemlichkeit, um die traditionelle städtische Kultur zu genießen. Allerdings verlor er den Geschmack für die Volkskultur, deren Boden war Landschaft Die neuen städtischen Massen begannen, Druck auf die Gesellschaft auszuüben, um ihnen eine unverwechselbare, zum Konsum geeignete Kultur zu bieten. Um die Nachfrage des neuen Marktes zu befriedigen, wurde ein neues Produkt erfunden – Ersatzkultur, Kitsch, gedacht für diejenigen, die zwar gleichgültig und unempfindlich gegenüber den Werten echter Kultur blieben, aber dennoch spirituellen Hunger verspürten und sich nach Ablenkung sehnten das nur die Kultur in gewisser Weise bieten kann. Der Kitsch nutzt abgewertete, korrumpierte und akademisierte Simulakren authentischer Kultur als Rohmaterial und begrüßt diese Gefühllosigkeit und kultiviert sie. Sie ist die Profitquelle des Kitschs. Kitsch ist mechanisch und funktioniert nach Formeln. Kitsch ist ein Ersatzerlebnis und falsche Gefühle. Kitsch verändert sich je nach Stil, bleibt sich aber immer gleich. Kitsch verkörpert alles Unwesentliche im modernen Leben. Kitsch scheint von seinen Konsumenten nichts außer Geld zu verlangen; Es erfordert nicht einmal Zeit von seinen Verbrauchern.

Voraussetzung für die Existenz von Kitsch, eine Bedingung, ohne die Kitsch unmöglich wäre, ist die Anwesenheit und Zugänglichkeit einer nahegelegenen Vollreife kulturelle Tradition, die Entdeckungen, Aneignungen und das vollkommene Selbstbewusstsein, die der Kitsch für seine Zwecke nutzt. Kitsch entlehnt dieser kulturellen Tradition Techniken, Tricks, Tricks, Grundregeln, Themen, transformiert dies alles in ein bestimmtes System und verwirft den Rest. Man könnte sagen, dass der Kitsch aus diesem Erfahrungsschatz schöpft. Tatsächlich ist genau das gemeint, wenn man sagt, dass Massenkunst und Populäre Literatur von heute waren einst gewagte, esoterische Kunst und Literatur. Das stimmt natürlich nicht. Das bedeutet, dass nach ausreichend langer Zeit das Neue geplündert wird: Es werden neue „Verwerfungen“ herausgezogen, die dann verdünnt und als Kitsch serviert werden. Selbstverständlich ist Kitsch durch und durch akademisch; und umgekehrt ist alles Akademische kitschig. Denn das, was man Akademiker nennt, hat als solches keine eigenständige Existenz mehr, sondern ist zur steifen Hemdbluse des Kitschs geworden. Industrielle Produktionsmethoden ersetzen das Handwerk.

Da Kitsch maschinell hergestellt werden kann, ist er zu einem integralen Bestandteil unseres Produktionssystems geworden, und zwar in einer Weise, wie echte Kultur, außer in seltenen Fällen, nie in ein Produktionssystem integriert werden könnte. Kitsch profitiert von riesigen Investitionen, die entsprechende Renditen abwerfen sollten; Es ist auch gezwungen, zu expandieren, um seine Märkte zu unterstützen. Obwohl Kitsch im Wesentlichen ein eigener Verkäufer ist, wurde für ihn dennoch ein riesiger Verkaufsapparat geschaffen, der jedes Mitglied der Gesellschaft unter Druck setzt. Selbst in den Ecken, die sozusagen das Reservat echter Kultur sind, werden Fallen aufgestellt. Heutzutage reicht es in einem Land wie unserem nicht aus, eine Neigung zur echten Kultur zu haben; Ein Mann muss eine echte Leidenschaft für echte Kultur haben, die ihm von dem Moment an, in dem er alt genug ist, um lustige Bilder anzusehen, die Kraft gibt, den Fälschungen zu widerstehen, die ihn umgeben und auf ihn drücken. Kitsch ist irreführend. Es gibt viele verschiedene Ebenen, und einige dieser Ebenen sind hoch genug, um für den naiven Sucher des wahren Lichts gefährlich zu sein. Eine Zeitschrift wie der New Yorker, die im Grunde High-End-Kitsch für den Luxushandel ist, transformiert und verdünnt eine große Menge an avantgardistischem Material für ihre eigenen Bedürfnisse. Denken Sie nicht, dass jedes Stück Kitsch völlig wertlos ist. Hin und wieder bringt Kitsch etwas Wertvolles hervor, etwas, das einen echten Nationalgeschmack hat; und diese zufälligen und verstreuten Beispiele täuschen Menschen, die besser verstehen sollten, was passiert.

Die enormen Gewinne, die der Kitsch einstreicht, sind eine Versuchung für die Avantgarde selbst, deren Vertreter dieser Versuchung nicht immer widerstehen können. Angehende Schriftsteller und Künstler verändern unter dem Druck des Kitschs ihre Werke oder unterwerfen sich sogar ganz dem Kitsch. Und dann gibt es noch rätselhafte Grenzfälle wie die Bücher des populären Romanciers Simenon in Frankreich und Steinbecks in den USA. In jedem Fall ist das Nettoergebnis immer schädlich für die wahre Kultur.

Kitsch ist nicht auf die Städte beschränkt, in denen er entstanden ist, sondern breitet sich auch auf dem Land aus und fegt die Populärkultur hinweg. Es zeigt keinen Kitsch und keinen Respekt vor geografischen und national-kulturellen Grenzen. Kitsch, ein weiteres Massenprodukt des westlichen Industriesystems, macht seinen Siegeszug um die Welt, in einem Kolonialreich nach dem anderen, löscht die Unterschiede indigener Kulturen aus und beraubt diese Kulturen ihrer Anhänger, so dass Kitsch mittlerweile zu einer universellen Kultur geworden ist, der ersten Universelle Kultur in der Geschichte. Heute begannen die Ureinwohner Chinas, wie die südamerikanischen Indianer, Indianer oder Polynesier, eigene Gegenstände zu bevorzugen nationale Kunst Zeitschriftencover, Kalender mit Mädchen und Drucke. Wie lässt sich diese Virulenz, die Ansteckungsfähigkeit des Kitschs, seine unwiderstehliche Anziehungskraft erklären? Natürlich ist maschinell hergestellter Kitsch billiger als handgefertigte einheimische Produkte, was durch das Prestige des Westens begünstigt wird; Aber warum ist Kitsch als Exportartikel so viel profitabler als Rembrandt? Schließlich lässt sich beides gleich günstig reproduzieren.

In seinem neuesten Artikel über das sowjetische Kino, der in der Partisan Review veröffentlicht wurde, weist Dwight MacDonald darauf hin, dass Kitsch in den letzten zehn Jahren zum Kitsch geworden ist Soviet Russland dominierende Kultur. Die Schuld dafür gibt MacDonald dem politischen Regime, das er nicht nur dafür verurteilt, dass Kitsch die offizielle Kultur ist, sondern auch dafür, dass Kitsch tatsächlich zur dominierenden, populärsten Kultur geworden ist. MacDonald zitiert aus Kurt Londons Buch „Seven Sowjetische Kunst„Vielleicht hängt die Haltung der Massen gegenüber den Stilen der alten und neuen Kunst immer noch im Wesentlichen von der Art der Bildung ab, die ihnen ihre jeweiligen Staaten bieten.“ MacDonald führt diesen Gedanken fort: „Warum sollten unwissende Bauern schließlich Repin bevorzugen?“ (führender Vertreter des akademischen Kitschs in der russischen Malerei) und nicht Picasso, dessen abstrakte Technik mindestens die gleiche Verbindung zu ihrem eigenen Primitiven hat Volkskunst? Nein, wenn die Massen die Tretjakow-Galerie (Moskaus Museum für moderne russische Kunst – Kitsch) füllen, dann vor allem deshalb, weil sie so geformt und programmiert sind, dass sie den „Formalismus“ scheuen und den „sozialistischen Realismus“ bewundern.

Erstens geht es nicht um die Wahl zwischen einfach Alt und einfach Neu, wie London zu glauben scheint, sondern um die Wahl zwischen schlechtem, aktualisiertem Alt und wirklich Neuem. Die Alternative zu Picasso ist nicht Michelangelo, sondern Kitsch. Zweitens bevorzugen die Massen weder im rückständigen Russland noch im fortgeschrittenen Westen den Kitsch, nicht nur weil ihre Regierungen ihn so gebildet haben. Wo Regierungssysteme Bildung versucht, die Kunst zu erwähnen, die Menschen werden aufgefordert, die alten Meister zu respektieren, nicht den Kitsch; Allerdings hängen die Menschen weiterhin Reproduktionen von Gemälden nicht von Rembrandt und Michelangelo, sondern von Maxfield Parrish oder Äquivalenten seiner Werke an ihre Wände. Darüber hinaus bevorzugten die russischen Massen weiterhin Hollywood-Filme, wie MacDonald selbst betonte, als das Sowjetregime um 1925 das Avantgarde-Kino förderte. Nein, „Shaping“ erklärt nicht die Macht des Kitschs.

Alle Werte, in der Kunst und in anderen Bereichen, sind menschliche, relative Werte. Und doch scheint es unter dem aufgeklärten Teil der Menschheit seit Jahrhunderten eine allgemeine Übereinstimmung darüber zu geben gute Kunst und was ist schlechte Kunst? Der Geschmack hat sich geändert, aber dieser Wandel ist nicht über gewisse Grenzen hinausgegangen; Kenner moderner Kunst stimmen mit den Japanern überein, die im 18. Jahrhundert lebten und Hokusai als einen von ihnen betrachteten größten Künstler diese Zeit; Wir stimmen sogar mit den alten Ägyptern darin überein, dass die Kunst der dritten und vierten Dynastie am würdigsten ist, von der Nachwelt als Vorbild für die Nachahmung ausgewählt zu werden. Wir mögen Giotto Raffael vorziehen, leugnen aber dennoch nicht, dass Raffael einer der besten Maler seiner Zeit war. Früher gab es eine Einigung, und sie basiert meiner Meinung nach auf einem sehr dauerhaften Unterschied zwischen den Werten, die nur in der Kunst zu finden sind, und den Werten, die in anderen Bereichen zu finden sind. Durch die rationalisierte Methode von Wissenschaft und Industrie hat der Kitsch diese Unterscheidung praktisch ausgelöscht.

Sehen wir uns zum Beispiel an, was passiert, wenn ein unwissender russischer Bauer wie der von MacDonald erwähnte, der vor zwei Gemälden steht, eines von Picasso und das andere von Repin, mit einer hypothetischen Entscheidungsfreiheit konfrontiert wird. Im ersten Gemälde sieht dieser Bauer beispielsweise ein Spiel aus Linien, Farben und Räumen – ein Spiel, das eine Frau darstellt. Wenn wir MacDonalds Annahme akzeptieren, deren Richtigkeit ich eher bezweifle, dann erinnert die abstrakte Technik den Bauern teilweise an die im Dorf verbliebenen Ikonen, und der Bauer verspürt eine Anziehungskraft auf das Vertraute. Wir gehen sogar davon aus, dass der Bauer sich einiger Werte großer Kunst, die aufgeklärte Menschen in den Werken Picassos entdecken, vage bewusst ist. Dann wendet sich der Bauer Repins Leinwand zu und sieht eine Kampfszene. Die Methode des Künstlers ist nicht so vertraut. Aber für den Bauern hat das sehr wenig Bedeutung, denn plötzlich entdeckt er auf Repins Leinwand etwas, das ihm viel wichtiger erscheint als die Werte, die er in der Ikonenmalerei zu finden gewohnt ist; und gerade die Unbekanntheit dessen, was entdeckt wird, erweist sich als eine der Quellen dieser Werte – lebendige Anerkennung, Staunen und Mitgefühl. In Repins Gemälde erkennt und sieht der Bauer Objekte auf die gleiche Weise, wie er sie außerhalb der Malerei erkennt und sieht. Die Kluft zwischen Kunst und Leben verschwindet, das Bedürfnis, Konventionen zu akzeptieren und mir zu sagen, dass die Ikone Christus darstellt, verschwindet, weil sie ihrer Gestaltung nach Christus darstellt, auch wenn mich das ikonografische Bild überhaupt nicht mehr an eine Person erinnert. Die Tatsache, dass Repin so realistisch schreiben kann, dass Identifikationen selbstverständlich und augenblicklich sind und keine Anstrengung des Betrachters erfordern, ist wunderbar. Dem Bauer gefällt auch die Fülle an selbstverständlichen Bedeutungen, die er in dem Bild entdeckt: „Es erzählt eine Geschichte.“ Im Vergleich zu Repins Gemälden sind Picassos Bilder so dürftig und dürftig. Darüber hinaus hebt Repin die Realität hervor und macht sie dramatisch: Sonnenuntergang, Granatenexplosionen, rennende und fallende Menschen. Von Picasso oder Ikonen ist keine Rede mehr. Repin ist das, was der Bauer will, der nichts anderes will als Repin. Zum Glück für Repin ist der russische Bauer jedoch vor den Produkten des amerikanischen Kapitalismus geschützt – sonst hätte er dem von Norman Rockwell geschaffenen Cover der Saturday Evening Post nicht widerstanden.

Letztendlich können wir sagen, dass ein kultivierter, entwickelter Betrachter aus Picasso die gleichen Werte herausholt, die ein Bauer aus Repins Gemälden extrahiert, da das, was der Bauer in Repins Gemälden genießt, in gewissem Sinne auch Kunst ist, nur von etwas geringerem Ebene, und die gleichen Instinkte motivieren einen Bauern, Gemälde anzuschauen, wie sie einen kultivierten Betrachter ermutigen, Gemälde anzuschauen. Aber die endgültigen Werte, die ein kulturell entwickelter Betrachter aus Picassos Gemälden erhält, finden sich in einer zweiten Distanz, als Ergebnis der Reflexion über die unmittelbar verbleibenden Eindrücke künstlerische Formen. Erst dann entsteht das Erkennbare, das Wunderbare und das Mitgefühl hervorrufende. Diese Eigenschaften sind direkt oder explizit in Picassos Gemälde vorhanden, aber ein Betrachter, der sensibel genug ist, ausreichend auf die künstlerischen Qualitäten zu reagieren, muss diese Eigenschaften in Picassos Gemälde projizieren. Diese Eigenschaften beziehen sich auf den „reflektierenden“ Effekt. Bei Repin hingegen ist der „Reflexionseffekt“ bereits in den Gemälden enthalten und eignet sich zum reflexionsfreien Vergnügen des Betrachters. Wo Picasso Ursachen malt, malt Repin Konsequenzen. Repin verdaut die Kunst für den Betrachter und nimmt ihm die Mühe ab, bietet ihm eine Abkürzung zum Vergnügen und vermeidet das, was in der wahren Kunst zwangsläufig schwierig ist. Repin (oder Kitsch) ist synthetische Kunst. Das Gleiche gilt für Kitschliteratur: Sie vermittelt unsensiblen Menschen viel unmittelbarer gefälschte Erfahrungen, als es seriöse Literatur zu leisten vermag. Und Eddie Guest und der Indianer Liebestexte„erweisen sich als poetischer als T. S. Eliot und Shakespeare.

Unter Kitsch versteht man alles, was hell, glänzend, auffällig, aufdringlich und bewusst vulgär ist. Kitsch (vom deutschen Kitsch – „Hackwork“, „billig“) ist weder gestern noch vorgestern in unser Leben gekommen. Zu allen Zeiten gab es Möchtegern-Künstler, die geschickt einfache Dinge verkauften Herbstlandschaften oder Szenen aus dem Leben unbeschwerter Schäferinnen und dralle Badegäste, Possenreißer sangen und tanzten in den Hinterhöfen der Opernhäuser, skrupellose Graphomanen versorgten das Lesepublikum fleißig mit Werken mit den Titeln „Alptraumtod“ und „Tödliche Liebe“.

Wahre Kenner der Schönheit behandelten jedes minderwertige Kunsthandwerk mit Verachtung. Kunst für Aristokraten und Unterhaltung für Plebejer existierten getrennt voneinander, fast ohne Überschneidungen – nur dass in Russland Bars gerne Zigeunerensembles zu ihren Namenstagen einluden. Erst im 20. Jahrhundert änderte sich die Situation dramatisch: In den entwickelten Ländern wurden demokratische Ordnungen eingeführt, die Klassenungleichheit verschwand und die Mittelschicht vermehrte sich und gedieh.

Die Generation, die nach dem Zweiten Weltkrieg aufwuchs, erwies sich als stolz, mutig, furchtlos, nihilistisch und egoistisch. Es erinnerte sich nicht an die Schrecken des Krieges, die Eltern kümmerten und schätzten ihre Kinder und verweigerten ihnen nichts. Undankbare Kinder sehnten sich nach Brot und Spielen und verachteten gleichzeitig offen ihre Väter – angeblich wegen ihres Konformismus, ihrer Heuchelei und ihrer Rückschrittlichkeit.

Nachdem Salvador Dali Gioconda mit seinem charakteristischen Schnörkelschnurrbart gemalt hatte und Andy Warhol eine Reihe von Stillleben mit Blechdosen und fotografischen Porträts von Marilyn Monroe in allen Farben des Regenbogens präsentierte, wurde Kitsch zu einem vollwertigen Kunstgenre – und zwar gleichzeitig ist es ein Totengräber. Es entstanden die Konzepte der Massenkultur und der Pop-Art. Es begann die Ära des Konsums und der aggressiven Werbung, eine Ära, in der die Kunst endgültig und unwiderruflich in den kommerziellen Strom gelangte und jede originelle Forschung unversöhnlicher Genies in kürzester Zeit zu modischen Konsumgütern wurde. Viele talentierte Kulturschaffende begannen, ihre Werke zu vereinfachen und an den Geschmack des Publikums anzupassen – nicht nur und nicht so sehr aus Profitgründen, sondern einfach, um das Publikum zu erweitern.

Die Negation von Anstand und Konventionen, die Vereinbarkeit von Unvereinbarem – das sind die Grundprinzipien des Kitschs. Als eigenständiger Stil drang Kitsch schnell in alle Bereiche der Kultur und Kunst ein – Malerei (Odd Nerdrum, Vladimir Tretchikov), Design (derselbe Warhol), Literatur (Georges Simenon, Francoise Sagan), Poesie (E. Yevtushenko), Musik ( „Jesus Christ – Superstar“ von E.-L. Webber), Kino („Barbarella“ von Roger Vadim). Jemand spielte ein subtileres Spiel – mit Hilfe täuschend grober Formen entlarvten und verspotteten sie Boulevardismus und schlechten Geschmack (Autor Umberto Eco, Filmregisseur Jerzy Hoffmann). Kitsch wird mit Kitsch ausgeknockt. Die kitschige Ästhetik der 60er Jahre wurde auch in der jüngsten Filmtrilogie um Austin Powers witzig umgesetzt.

Eine andere Geschichte ist Kitsch und die Modebranche.

An der Wende der 60er und 70er Jahre gewann die Hippie-Bewegung weltweit rasch an Dynamik. „Kinder der Sonne“ plädierten für eine Verbindung zur Natur und färbten ihre Kleidung mit natürlichen, umweltfreundlichen Farbstoffen, die sie von lateinamerikanischen Indianern und den Bewohnern Chinas, Indiens und Südostasiens übernommen hatten. Infolgedessen war ihre Kleidung voller heller, „saurer“ Farbtöne, die zu bizarren Mustern verschmolzen.

Das Bild der Hippies wurde von ihren Erzfeinden, den Yuppies, bereitwillig übernommen. Der Kitsch zeigte sich am deutlichsten in der Herrenmode, die meist dezent und konservativ war. Männer trugen Schlaghosen und bunte Hemden mit Spitzenbündchen, schlugen aus irgendeinem Grund die Kragen ihrer Hemden über ihre Jacken und erlaubten sich sogar, formelle Geschäftsanzüge mit Turnschuhen zu tragen.

Nachdem er den Hooligan-, provokativen und völlig frei von Geschlechterunterschieden stehenden Punk aufgesogen hatte, floss der Kitsch reibungslos in die 80er Jahre – die Jahre der weit verbreiteten Feminisierung von Männern, als Vertreter des stärkeren Geschlechts begannen, nicht nur mädchenhafte Bananenhosen mit riesigen Taschen zu tragen und Blut zu binden. rote Krawatten, aber kämmen Sie Ihre Haare und tragen Sie sogar Make-up auf.

In den 80er Jahren blühte dann auch der weibliche Kitsch auf. Leggings in Zitronen-, Hellgrün-, Azurblau- und Karminrottönen unter nietenbesetzten Miniröcken, Karnevalsglitzern auf Lippen und Wangen, dick umrandete Augen und goldene Kreuze in den Ohren ... Der aktuelle High-Society-Glamour mit seinen blöden Strasssteinen und eintönigen rosa Blusen ist nur verblasste Langeweile im Vergleich zur gewagten Volksmode von vor zwanzig und dreißig Jahren.

In Russland wurde einer langen Tradition zufolge häufiger das Wort „lubok“ oder „Spießbürgerschmuck“ verwendet. Tollpatschige Nistpuppen mit ausdruckslosem Gesichtsausdruck, Penny-Schachteln „Palekh“ und der Marke „Gzhel“, Holzbären, die eine Flasche Wodka umarmen – all dieser Müll erfreut sich bei ausländischen Touristen immer noch ständiger Beliebtheit. Genauso wie die Russen westliche Gartenzwerge, Fotorahmen im Rokoko-Stil oder Gipsfiguren von pissenden Jungen und betenden Engeln haben.

Wir hatten auch unseren eigenen einzigartigen Kitsch – rein für den internen Gebrauch. In den späten 50ern strömten legendäre Typen auf die Straße. In den 60er Jahren wurden die „Outfits“ im Papageienstil durch harsche Hemingway-Pullover mit kinnlangem Kragen ersetzt, aber der Maiskult herrschte – Lieder wurden darüber geschrieben, Filme gedreht, er wurde sogar an den Weihnachtsbaum gehängt Form eines Neujahrsspielzeugs. Und auf den unterschiedlichsten Objekten – von Spitzern und Weckern bis hin zu Staubsaugern und Tonbandgeräten – Bilder von Weltraumraketen und Himmelskörper(Zuallererst Saturn, er hat einen Ring, er ist cool).

In den 70er-Jahren schlenderten verdächtige Typen durch die Züge, alle taubstumm (oh?) und boten selbstgemachte Kalender mit Porträts von Wyssozki, Mireille Mathieu und Genosse Stalin an – eine seltsame Gesellschaft, aber Kitsch ist immer chaotisch und paradox. Und unter den Hofschurken galt es als höchster Chic, auf ein Moped oder eine Gitarre einen Aufkleber mit dem Bild eines unbekannten deutschen Fräuleins zu kleben, nicht allzu hübsch und schick gekleidet, aber, wie man es nannte, „furchtbar sexy“.

In den 80er Jahren trugen die jüngeren Brüder derselben Schurken ihre eigenen geschweißten und gnadenlos zerrissenen Jeans, T-Shirts mit Totenköpfen und Lederjacken. In den 90er-Jahren schlüpften sie in Nussringe und purpurrote Jacken, in den 2000er-Jahren sprangen sie in Bentleys und Maybachs und fuhren los, um in England zu „studieren“ oder in Courchevel „ihre Gesundheit zu verbessern“ – zum Neid der Normalsterblichen, die vom Anfassen träumen Die Welt ist auch mit ihrem kleinen Finger reich und berühmt und schnappt sich, wenn auch klein und trivial, dennoch Attribute des irdischen Paradieses.

Im 21. Jahrhundert ist Kitsch nirgendwo verschwunden, er ist nicht nur ein niedlicher Vintage-Spaß geworden. In der Literatur wurde das unangenehme Wort durch den schönen und geheimnisvoll bedeutungslosen Begriff „Postmodernismus“ ersetzt, und nicht jedem Leser ist bewusst, dass die „glamouröse“ Lena Lenina und der „anti-glamouröse“ Sergei Minaev, die „primitive“ Daria Dontsova und die „ „Intellektueller“ Boris Akunin, der „geheimnisvolle“ Dan Brown und „Twilight“ Stephenie Meyer sind Gleichgesinnte. Quentin Tarantinos Filme, insbesondere Pulp Fiction - sauberes Wasser Kitsch. Die schockierenden Darbietungen von „Dog Man“ von Oleg Kulik und dem Freak Andrei Bartenev sind der vollkommenste Kitsch, der sich unter dem Deckmantel der Avantgarde verbirgt. Popsänger Lady Gaga ist die Hauptikone des modernen Kitschs. Es ist erfreulich, wenn Kitsch-Anbieter ihre Werke mit einer gehörigen Portion Selbstironie behandeln – vielleicht ist das der Hauptunterschied zwischen Kitsch und Popmusik, die vorgibt, ernst zu sein.

Ganz gleich, wie hochkarätige Ästheten über Kitsch schimpfen, ganz gleich, wie sehr sie über den Verfall der Moral und die Betäuschung der Massen reden – ohne Farbenrausch, ohne falschen, aber zugänglichen Luxus, ohne das Gefühl, zu etwas Großem und Meisterwerk zu gehören, ohne Süße Träume von einer fröhlichen und ruhigen Zukunft, unser Leben wäre wahrscheinlich langweilig und langweilig.

Kitsch in der Kunst (manchmal auch Kitsch, von ihm. Kitsch – Hack, geschmacklos, billig) ist eine Richtung, die durch die Verwendung von Bildern aus der Massenkultur, die Fokussierung auf Verbraucherpräferenzen und den Wunsch nach Außenwirkung ohne inneren Inhalt gekennzeichnet ist.

Historisch gesehen wurde der Begriff Kitsch erstmals in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts in Deutschland verwendet. So bezeichneten sich zahlreiche Schmuckstücke, die auf dem Münchner Kunstmarkt verkauft wurden und die vor allem von Neureichen gekauft wurden, die den Aufstieg in die Elite der Gesellschaft anstrebten, aber weder über Kenntnisse der hohen Kunst noch über die Mittel dazu verfügten Kaufen Sie teure Gemälde. Sehr schnell verbreitete sich der Begriff in ganz Europa und wurde nicht nur in Bezug auf verschiedene Arten von Schmuckstücken verwendet, sondern auch in Bezug auf die sogenannten. „Salonmalerei“, Fotografie (insbesondere erotischer Natur) und alles, was der bescheidenen Mittelschicht Freude bereitete und daher von ihr aktiv gekauft wurde.

Versuche, Kitsch als einzigartiges kulturelles Phänomen zu betrachten, begannen bereits im 20. Jahrhundert. Hier ist zunächst auf den Artikel von Clement Greenberg aus dem Jahr 1939 zu achten. In diesem Artikel definiert Greenberg Kitsch nicht nur als „kommerzielle Kunst und Literatur, die sich an die Massen richtet, mit ihrer inhärenten Farbe, Zeitschriftencovern, Illustrationen, Werbung, Lesestoff, Comics, Popmusik, Tanz zu Tonaufnahmen, Hollywood-Filme usw.“, versucht aber auch, die Ursprünge dieses Phänomens zu finden und erklärt seine Popularität mit der Urbanisierung und einem Anstieg des Alphabetisierungsgrads der Bevölkerung: „Die Bauern, die dorthin zogen große Städte und die zu Proletariern oder Kleinbürgern wurden, lernten im Namen der Steigerung ihrer eigenen Leistungsfähigkeit Lesen und Schreiben, erlangten jedoch nicht die nötige Muße und Bequemlichkeit, um die traditionelle städtische Kultur zu genießen. Die neuen städtischen Massen verloren jedoch den Geschmack für die Populärkultur, deren Grundlage das Land- und Landleben war, und wurden gleichzeitig mit einer neuen sozialen Erfahrung konfrontiert – der Langeweile –, um Druck auf die Gesellschaft auszuüben und dies zu fordern ein angemessenes Leben ermöglichen. Kultureller Konsum. Um die Nachfrage des neuen Marktes zu befriedigen, wurde ein neues Produkt erfunden – Ersatzkultur, Kitsch, gedacht für diejenigen, die zwar gleichgültig und unempfindlich gegenüber den Werten echter Kultur blieben, aber dennoch spirituellen Hunger verspürten und sich nach Ablenkung sehnten das nur die Kultur in gewisser Weise bieten kann.“

In Bezug auf zeitgenössische Kunst wird das Wort Kitsch weiterhin eher im negativen Sinne verwendet. So charakterisieren sie Werke, von denen sie sagen wollen, dass der Künstler einfach versucht, ein schockierendes Bild ohne jede versteckte Idee zu schaffen, dass der Zweck dieses oder jenes Kunstwerks darin besteht, einen Skandal um des Skandals willen zu verursachen oder zu schaffen schockieren die Öffentlichkeit mit der Vulgarität und Vulgarität der Form. In diesem Fall ist am häufigsten gemeint, dass es im Kitsch nichts außer der äußeren Hülle gibt.

Es ist zu beachten, dass Künstler, deren Werke als Kitsch eingestuft werden, einer solchen Einschätzung selten zustimmen. Jeff Koons zum Beispiel, der als „König des Kitschs“ bezeichnet wurde, nannte sich selbst nie so. Sein charakteristischer Stil – einfarbige, leuchtende Skulpturen in Form von aufblasbaren Spielzeugen und innen leer – kann jedoch als Illustration zum Thema Kitsch und den Geschmäckern der Konsumgesellschaft im Allgemeinen interpretiert werden, was seinen Arbeiten eine gewisse Aussagekraft verleiht, die ungewöhnlich ist für Kitsch als solchen. Andererseits passt sich Koons als einer der reichsten Künstler der Welt eindeutig an den Geschmack des Verbrauchers an und schockiert oft gerade durch die Banalität und Vulgarität seiner Werke. Zu den Bildern, die er verwendet, gehören Katzen, Hunde, Pornografische Szenen und alles, was so oder nicht so ist, kann den Trends der modernen Gesellschaft zugeschrieben werden.

Im Vereinigten Königreich wird der Begriff Kitsch häufig auf die Arbeit der Young British Artists-Gruppe angewendet, insbesondere auf die Arbeit einer ihrer Vertreterinnen, Tracey Emin, die durch ihren betrunkenen Auftritt im nationalen Fernsehen große Berühmtheit erlangte und später für nominiert wurde ein Turner-Preis als Autor. Installation „My Bed“ (Die Arbeit stellte das Bett des Künstlers mit gelben Flecken auf den Laken, Kondomen, leeren Zigarettenschachteln und Höschen mit Menstruationsflecken dar).

(vom polnischen Sus – Handwerk). Ein Begriff, der in den 1960er und 1970er Jahren verwendet wurde. und ist inzwischen aus der Mode gekommen, da es durch das gewichtigere Konzept der Postmoderne ersetzt wurde. Im Wesentlichen ist K. der Ursprung und eine der Spielarten der Postmoderne. K. ist Massenkunst für die Elite. Ein Werk von K. muss auf einem hohen künstlerischen Niveau geschaffen sein, es muss eine faszinierende Handlung haben. Dabei handelt es sich jedoch nicht um ein echtes Kunstwerk im höchsten Sinne, sondern um eine gekonnte Fälschung davon. Bei K. mag es tiefe psychologische Konflikte geben, echte künstlerische Entdeckungen gibt es dort aber nicht. K.s Meister war der polnische Regisseur Jerzy Hoffman. Lassen Sie uns Ks Poetik am Beispiel eines seiner Filme – „The Witch Doctor“ – skizzieren. Ein brillanter Chirurg und Professor kommt nach einer schwierigen Operation nach Hause und stellt fest, dass seine Frau ihn verlassen hat und ihre kleine Tochter mitgenommen hat. Geschockt wandert er durch die Straßen, betritt eine Taverne, wo er sich bis zur Bewusstlosigkeit trinkt. Sie nehmen ihm seine Brieftasche und alle seine Dokumente weg und kleiden ihn in Lumpen. Er wacht in einem Graben auf, ein Landstreicher ohne Erinnerung. Weder Ihr Name noch sozialer Status er erinnert sich nicht – völlige Amnesie. Er wandert durch die Welt. Er wird mehrmals verhaftet. Schließlich gelingt es ihm, auf einer Polizeistation die Dokumente anderer Leute zu stehlen. Er bekommt einen neuen Namen. Lässt sich im Dorf nieder. Der Sohn seines Besitzers bricht sich das Bein, was der örtliche Chirurg falsch repariert. Der Held spürt heilende Fähigkeiten in sich. Er führt eine zweite Operation an dem Jungen durch und stellt primitive Instrumente her. Der Junge erholt sich. Der Held wird zum Heiler. Hier im Dorf lebt ein junges Mädchen, und zwischen ihr und dem Helden entsteht Sympathie und eine seltsame mystische Verbindung. Der Held versucht, sich an etwas zu erinnern, aber es gelingt ihm nicht. In der Zwischenzeit verklagt der Dorfarzt den Helden, da ihm der Heiler seine Praxis entzogen hat. Zum Prozess wird der ehemalige Assistent des Helden eingeladen, der dessen Professorenstelle innehat. In dem bärtigen Dorfheiler erkennt er seinen brillanten Lehrer. Der Held erlangt sein Gedächtnis zurück und erkennt, dass das Dorfmädchen seine Tochter ist, deren Mutter gestorben ist. Das ist Melodram. Der Film ist überaus gut gemacht, zu elegant für ein gewöhnliches Melodram, am Rande einer subtilen Melodramparodie. Ein einfacherer Betrachter könnte den Film für bare Münze nehmen. Der intellektuelle Betrachter genießt, „wie es gemacht wird“. Dies kommt im Wesentlichen der Postmoderne sehr nahe und zielt auf grundlegend andere Zielgruppen ab. Einer der beliebtesten Filme der 1990er Jahre ist auf die gleiche Weise aufgebaut. - Quentin Tarantinos Film „Pulp Fiction“, dessen Inhalt es nicht zu sagen macht, da ihn jeder gesehen hat. In den 1970ern Es würde K heißen. Es verwendet und spielt mit den Genre-Grundrissen des Gangsterdetektivs und Thrillers und ist gleichzeitig so gekonnt und mit so vielen Anspielungen gemacht, dass es wiederum jeder Zuschauer sehen kann. Und ein weiteres Meisterwerk von K. – die Postmoderne – Umberto Ecos Roman „Der Name der Rose“. Das ist auch K. Eine Parodie auf einen Kriminalroman und gleichzeitig auf einen Borges-Roman. Die Handlung spielt im 14. Jahrhundert, am Ende des Mittelalters, als Brillen noch nicht in Mode gekommen waren und rein semiotische Überraschungen hervorriefen. Der Held des Films, Wilhelm von Baskerville – der mittelalterliche Sherlock Holmes – ist ein Franziskanermönch, und sein Schüler Adson (Watson) erzählt im Alter die Geschichte blutiger Morde in einem Benediktinerkloster aufgrund neugieriger Mönche Ich kann kein faszinierendes Buch finden, einen ungeschriebenen, „virtuellen“ zweiten Teil der Poetik des Aristoteles, in dem der Begriff der Komödie interpretiert wird. Sie wird vom alten Mönch Jorge versteckt (eine Anspielung auf Borges und seine Geschichte „Die Suche nach Averroes“). Und wieder eine Massen-Elite-Wende. Im Gegensatz zu früheren Beispielen ist „Der Name der Rose“ jedoch bereits in den Kanon eines neuen Paradigmas, der Postmoderne, eingeschrieben.

Wörterbuch der Kultur des 20. Jahrhunderts. V. P. Rudnev.

(deutsch: Kitsch – vom verkitschen, kitschen – den Preis senken) Ein ideologischer und stilistischer Bestandteil der Massenkultur. Der Begriff „K.“ entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Obwohl das Phänomen selbst schon lange vor seiner Definition existierte, fand seine wahre Entwicklung erst mit dem Aufkommen der Mittel statt Massenkommunikation. Goethe schrieb auch, dass Technik, gepaart mit Vulgarität, der schrecklichste Feind der Kunst sei, was K. deutlich zeigte. Seine Eroberung verschiedener Bereiche der Kultur erfolgte schrittweise. Zunächst drang er in die Literatur ein und schuf die Art der Lektüre, die gemeinhin als Boulevardzeitung bezeichnet wird. Heute handelt es sich fast ausschließlich um „Damenromane“, Werke von Jacqueline Susan, Harold Robbins, Anna und Serge Golon und vielen, vielen anderen. In con. 19. Jahrhundert K. beanspruchte die Rechte an der Bühne und angewandte Künste. Die raffinierten Vergnügungen der Aristokratie wurden durch die Grobheit und Flachheit bürgerlicher Spektakel ersetzt. Ihre Programme waren dem Geschmack der Neureichen unterworfen (was, nur um die Politik angepasst, in Bob Fosses berühmtem amerikanischen Musical „Cabaret“ von 1972 deutlich wird). Der Geschmack derselben Liebhaber von Postkarten mit Amoretten, die über einem küssenden Paar flattern, von vollbusigen Damen mit tiefem Dekolleté und Strapsen mit rosa Schleifen, treuen Fans kitschiger Romantik. Mit dem Aufkommen von Kino, Fernsehen und Video breitete sich dieser Geschmack auf sie aus. K. ist zu einem Gebrauchsgegenstand mit konstant großem Absatz geworden. Seine Unterschiede waren die Lebensähnlichkeit in kleinen Details, die imaginäre Bedeutung und die trügerische Relevanz. Im ästhetischen Sinne ist dies eine Nivellierung der Handlung, eine Reduzierung der Bedeutungspolysemie auf die Trivialität alltäglicher Regeln, die Ersetzung einer komplexen Gefühlsreihe durch einfachste psychophysiologische Akte, erotische Erregung, kurzfristiger Nervenschock, Stimulation der Aggressivität. Dies ist auch eine Verzerrung literarischer Klassiker aus Gründen des Massengeschmacks (Filme: „Der Schnee des Kilimandscharo“, 1952, „The Killers“, 1964, „Manon-70“, „The Magic Mountain“, 1983 usw.) . Die Biografie großartiger Menschen auf eine Ausstellung reduzieren saftige Details ihr Privatleben („Henry and June“, 1990, „Beloved Pagan“, 1959, „Jackson Pollock: An American Saga“, 1993 usw.) Leidenschaft für Mystik und Horror („The Exorcist“, 1973, „Dracula“, 1992, „Der Kristallschuh und die Rose“, 1976 usw.) A. Mol argumentierte in dem Buch „Kitsch, die Kunst des Glücks“ zu Recht, dass Kitsch nicht nur ein Stil in Literatur und Kunst ist, sondern auch die Einstellung der Verbraucher in Richtung auf. Keachman sehnt sich nach Beschreibungen des „süßen“ Lebens derer, die nicht durch Mittel eingeschränkt sind: Aristokraten, Damen der Halbwelt, Finanzmagnaten, Film-, Fernseh- und Popstars und dergleichen, was ihm die Beschreibung luxuriöser Apartments und Unterhaltungsstätten ermöglicht , ein komplettes Register an High-Society-Unterhaltung, „erhabenen“ Leidenschaften und Dialogen, einer ordentlichen Portion Erotik oder offenem Sex, also alles, was die unglückliche Nastya aus Gorkis Stück „At the Lower Depths“ las. Die Beziehung zwischen dem modernen Verbraucher und dem Neo-Chi basiert auf einer anderen Grundlage. Strebte der alte K. nach Schönheit, wie es dem unentwickelten Geschmack der Neureichen schien, also nach vulgärer Schönheit, so führte K. heute bewusst Mode für das Hässliche ein. Der Verbraucher versteht oft, dass eine Sache hässlich und nicht funktionsfähig ist (z. B. eine Teekanne in Form einer Katze oder ein Haus in Form eines Schuhs) und kauft sie deshalb, um mit der Zeit zu gehen und nicht hinter die Zeit schauen. Der alte K. kannte einen so engen Zusammenhang zwischen Ästhetik und Prestige nicht. Der heutige Kunde und Konsument K. gehört zu der Bevölkerungsgruppe, die sich durch ausreichende materielle Sicherheit, Zufriedenheit mit sich selbst und dem Leben sowie den Wunsch auszeichnet, es ständig zu schmücken mit immer mehr neuen Dingen und Unterhaltung. Beim Eintauchen in die Scheinwelt von K. entdeckt der Verbraucher die Ähnlichkeit seiner Bestrebungen, seiner Vorstellungen von Moral, Ethik und Erfolgsstandards mit den Bestrebungen und Ideen der Helden aus Büchern, Filmen und Fernsehprogrammen. Für ihn ist nur eine Bedingung wichtig: Was gezeigt oder geschrieben wird, muss alle äußerlichen Anzeichen von Lebensähnlichkeit aufweisen. K. appelliert an die Instinkte; Eine theoretische Grundlage dafür finden Forscher bei Z. Freud, da K. oft auf Spekulationen über Sexualität und Grausamkeit setzt. Manipulation des Bewusstseins der Empfänger, eine genaue Darstellung der Wahrnehmungspsychologie, kombiniert mit der Weiterentwicklung der technischen Möglichkeiten des Vertriebs von K.-Produkten - die Grundlage sowohl von K. als auch von Neo-Kich. Eine der Sorten von Neokich ist Camp. Laut S. Sontag ist das Wesen des Camps die Sucht nach allem Unnatürlichen, Künstlichen und Übertriebenen. Zu den aufregendsten Spektakeln werden diejenigen Filme erklärt, die in der jährlich von Kritikern zusammengestellten Liste der zehn beliebtesten Filme aufgeführt sind. schlechte Filme. Eine alte italienische Kitsch-Gemäldeserie mit dem phänomenalen starken Mann Maciste feiert neuen Erfolg. Campman erfreut sich an den knalligsten Kitsch-Dekorationen. Die Postmoderne spielt oft ironisch mit Camp und macht es zu einem Element des künstlerischen Freestyle.

Wörtlich: Kartseva E. Kich oder der Triumph der Vulgarität. M., 1977;

Kitsch: Die Welt des schlechten Geschmacks. Ed. G. Dorfles. N.Y., 1969;

Moles A. Le Kitsch, L „art du bonheur. Paris, 1971;

Stemberg J. Le Kitsch. P., 1971.

E. Kartseva

Lexikon der Nichtklassiker. Künstlerische und ästhetische Kultur des 20. Jahrhunderts.. V. V. Bychkov. 2003.

Die Etymologie dieses Wortes hat mehrere Versionen:

1) aus Deutsch früher musikalischer Jargon 20. Jahrhundert – im Sinne von „Hackwork“;

2) aus Deutsch billiger machen;

3) aus Englisch– „für die Küche“ bezieht sich auf Gegenstände von schlechtem Geschmack, die einer besseren Verwendung nicht würdig sind.

Kitsch ist ein spezifisches Phänomen, das zu den untersten Schichten der Massenkultur gehört; ein Synonym für Pseudokunst, ohne künstlerischen und ästhetischen Wert und überladen mit primitiven Details, die auf äußere Wirkung ausgelegt sind.

Groß Wörterbuch in den Kulturwissenschaften.. Kononenko B.I. . 2003.

Sehen Sie, was „KICH“ in anderen Wörterbüchern ist:

Keach, Stacy Stacy Keach Englisch. Stacy Keach Geburtsname: Walter Stacy Keach, Jr ... Wikipedia

Siehe KÜCHE. Wörterbuch der Fremdwörter. Komlev N.G., 2006. KITCH, KITCH [Deutsch. Kitsch-Hack, schlechter Geschmack] geschmacklose, billige Arbeit (zum Beispiel ein Gemälde, ein Roman, ein Film). Der Begriff entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts. in den Kreisen der Münchner Künstler. Wörterbuch der Fremdsprache... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

kichage- Kichә bulgan, kichә eshlәngәn. Haufen. Үtkәn chordagy, elekke zamandagy… Tatarische Telen anlatmaly suzlege

Kitsch und Kitsch und... Russische Wortbetonung

M.; = Kitsch Efremovas erklärendes Wörterbuch. T. F. Efremova. 2000... Modernes erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache von Efremova

Substantiv, Anzahl der Synonyme: 14 schlechter Geschmack (12) vampuka (10) billig (21) ... Synonymwörterbuch

Englisch Küche; Deutsch Kitsch. Ein kreatives Produkt, das behauptet, es zu sein künstlerischer Wert, aber nicht besitzend. K zeichnet sich im Allgemeinen durch Oberflächlichkeit, Sentimentalität, Süße und den Wunsch nach Wirkung aus. Antinazi. Enzyklopädie... ... Enzyklopädie der Soziologie

Kitsch

♦ Gurdjieff ist philosophischer Kitsch, sagte M. Meilakh. Vielleicht lässt sich das über die gesamte sogenannte philosophische Poesie sagen?

Enzyklopädisches Wörterbuch

Kitsch

(kitsch) (deutsch: Kitsch), billige, geschmacklose Massenproduktion, auf äußere Wirkung ausgelegt. Im Kunstgewerbe, 2. Etage. 19 - Anfang 20. Jahrhundert Kitsch verbreitete sich als industrielle Nachahmung einzigartiger Produkte. In den 1960er-1980er Jahren. Kitschobjekte sind zu einem weit verbreiteten Phänomen der Massenkultur geworden.

Kulturologie. Wörterbuch-Nachschlagewerk

Kitsch

(Kitsch) ein Phänomen der Massenkultur, gleichbedeutend mit Pseudokunst, bei der das Hauptaugenmerk auf die Extravaganz des Erscheinungsbildes und die Lautstärke seiner Elemente gelegt wird. Kitsch ist ein Element der Massenkultur, ein Punkt maximaler Abweichung von elementaren ästhetischen Werten, eine der aggressivsten Primitivierungstendenzen in der Populärkunst.

Kino: Enzyklopädisches Wörterbuch (Hrsg. 1987)

KITSCH

KITCH, Kitsch (deutsch Kitsch – billig, schlechter Geschmack), das Prinzip der ästhetischen Gestaltung. Objekt im Bereich der „Massenkultur“, einschließlich des Kinos. Das Wort „K.“ verbreitete sich erstmals im 19. Jahrhundert im deutschen Kulturgebrauch und entwickelte sich später zu einem internationalen Wort. ein Begriff, der die gezielte Verarbeitung von Ästhetik bedeutet. Material entsprechend den Bedürfnissen des Massengeschmacks und der Massenmode. K. ist eine übertriebene Nachahmung von Formen, die im Massenbewusstsein mit prestigeträchtigen kulturellen Werten verbunden sind, und vor allem die Herstellung primitiver, sinnlich angenehmer äußerer Schönheit, die von Mustern ausgeht, die im Bereich der hohen Kunst oder auf der Ebene der Ästhetik legitimiert sind. Konsum der privilegierten Schichten der Bourgeoisie. Gesellschaft. K. als Prinzip lässt sich sowohl in groben, pedalierten Formen (in vielen High-Society- und exotischen Filmmelodramen) als auch in gemäßigten, sanfteren Formen verkörpern.

◘ Kartseva E., Kich, or the Triumph of vulgarity, M., 1977.

Enzyklopädie der Mode und Kleidung

Kitsch

(Deutsch) – billige, sentimentale, geschmacklose Produkte, die auf eine äußere, oft schockierende Wirkung ausgelegt sind. Das Konzept entstand in Deutsch und bedeutete ursprünglich „billiger Artikel“, nämlich neu lackierte alte Möbel, die als neu ausgegeben wurden. In der zweiten Hälfte des 19. – frühen 20. Jahrhunderts. Kitsch verbreitete sich als industrielle Nachahmung von Originalprodukten. Im Laufe der Zeit hat der Begriff Eingang in viele Sprachen gefunden, um unästhetische Gegenstände oder Menschen mit schlechtem Geschmack zu bezeichnen. In den 60-70er Jahren des 20. Jahrhunderts. Kitsch wurde in der sogenannten „bürgerlichen Massenkultur“ alltäglich. Die Hauptrolle bei der Verbreitung des Kitschs kommt der Bühne, Shows, Stars usw. zu. Aufsehenerregende Kostüme, oft in diffusem Stil (z. B. eine kitschige antike Brosche an einer Lederjacke), originelles Make-up, Tätowierungen (insbesondere Aufkleber) und Accessoires aller Art werden vom Publikum als neue Mode aufgegriffen.

(Enzyklopädie der Mode. Andreeva R., 1997)

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache des 21. Jahrhunderts

Kitsch

, A, M.

Pseudokunst, ohne künstlerischen und ästhetischen Wert; ein auf äußere Wirkung angelegtes Werk, das sich meist durch eine helle, einprägsame Form und einen primitiven Inhalt auszeichnet.

* Im heißen Avignon, inmitten nachdenklicher Theaterübungen, wirkte dieser Theaterwitz von Bartabas kitschig. Aber hier, wo Kitsch – echt, aggressiv, völlig ohne Witz und Ironie – auch ohne Bartabas ausreicht, erwies sich seine leichte, positive Energie ausstrahlende Darbietung als eine Art Ventil. (Stand 28.05.09). Der Hit der Wintersaison ist Pelz in allen Formen: gefärbt, geschoren, in Form von Applikationen, Kanten, kleinen Details und ganzen Dingen. Eine karierte Jacke, eine gestreifte Hose und ein buntes Hemd – was einst als Kitsch galt, ist heute der Höhepunkt der Weltmode. (AiF-SZ 13.06.10). *

Є Deutsch Kitsch Briefe„Müll, schlechter Geschmack“; Englisch Kitsch.

Lem's World – Wörterbuch und Leitfaden

Kitsch

billige, geschmacklose Massenprodukte, die auf äußere Wirkung ausgelegt sind; in der Kunstindustrie der zweiten Hälfte des vorletzten Jahrhunderts, zu Beginn des letzten Jahrhunderts, verbreitete es sich als industrielle Nachahmung einzigartiger Produkte; in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts wurde es zu einem Phänomen der Massenkultur. „Über der Tür befindet sich ein vergoldetes Portal, an den Seiten stehen Palmen in Kübeln, ein Weg zur Toilette ist mit chinesischen Schriftzeichen gefliest und die Decke ist blau mit Sternen …“; Kitsch kommt in Mode, wenn alte Designs gute Manieren langweilig werden, und neue Ästhetik nicht gebildet; tritt bei übermäßigem Reichtum und Sättigung oder umgekehrt bei offensichtlicher, herausfordernder Armut auf; Ende des letzten Jahrhunderts begann man Kitsch zu „verdauen“ hohe Kunst Es entstand ein kultivierter, weniger provokativer Kitsch, zum Beispiel wurde Modeschmuck durch die Haute Couture legitimiert; Im Nachhinein begannen einige, wie üblich, Wagner, Tschaikowsky und Rembrandt als Kitsch einzustufen und argumentierten, dass „Tränen in den Augen von Zuhörern oder Zuschauern einer der Hauptbeweise für die kitschige Natur eines Artefakts sind“, auf den Kitsch hinweist „Ein offenes, vertrauensvolles Gesicht, sinnliches Leder, goldene Sonnenuntergänge, Träume vom Ewigen“:

* „Um zu verstehen, warum alles genau so war, wie es war“, sagt Aspernicus, müssen wir uns der zweiten Karyatide des Nationalsozialismus nach der Ethik des Bösen zuwenden – dem Kitsch.“ Provokation *