Ziel der Arbeit

Bestimmen Sie, welcher Art von Literatur die Buchreihe von Georgiy Chkhartishvili (Boris Akunin) über Erast Fandorin zuzuordnen ist

Berufsziele

· Hervorheben der Merkmale der Konzepte von Elite- und Massenliteratur;

· Bestimmen Sie die Merkmale der oben genannten Kategorien im Kontext der modernen Literatur konkrete Beispiele;

· Betrachten Sie das Werk von Boris Akunin anhand der ausgewählten Merkmale verschiedener Literaturkategorien;

· Untermauern Sie Ihre Schlussfolgerung mit konkreten Beispielen.

Abschnitt I Konzepte von Elite- und Massenliteratur.

Populäre Literatur

In der modernen Lesegemeinschaft wird Belletristik normalerweise in zwei Gruppen eingeteilt:

„Elite“-Literatur (ca. 3 % des Gesamtstroms veröffentlichter Werke)

kommerzielle/Massenliteratur (alles andere, also 97 %)

Eliteliteratur

Eliteliteratur ist in ihrem Wesen mit dem Konzept der Elite verbunden (Elite, französisch – ausgewählt, ausgewählt, ausgewählt) und wird normalerweise mit populären Massenkulturen kontrastiert.

Literaturwissenschaftler betrachten Eliteliteratur als die einzige, die in der Lage ist, die Grundbedeutungen der Kultur zu bewahren und zu reproduzieren und eine Reihe grundlegend wichtiger Merkmale zu besitzen:

Kriterien für Eliteliteratur

Es ist „langlebiger“ (bleibt länger „oben“)

Es kann eine vollwertige ideologische Ladung tragen

Es befriedigt nicht nur primitive Geschmäcker

Es ist weniger formelhaft und vorhersehbar

Ihr Rezept ist schwieriger zu reproduzieren

Die wichtigste Möglichkeit, Fiktion von reiner Massenliteratur zu unterscheiden, ist der Test der Zeit. Belletristik wird auch viele Jahre später immer noch neu veröffentlicht, während die populäre Literatur eindeutig an ihre Zeit „gebunden“ ist. Alle anderen Kriterien erlauben es uns nicht, eine klare Grenze zu ziehen.

Populäre Literatur

Massenliteratur ist Teil eines großen Blocks der Massenkultur.

Massenproduzierte Werke zeichnen sich durch eine einfache Assimilation aus, die keinen besonderen literarischen und künstlerischen Geschmack oder ästhetischen Sinn erfordert, und durch die Zugänglichkeit für verschiedene Altersgruppen und Bevölkerungsgruppen, unabhängig von ihrer Ausbildung.

Massenkultur ist ein Produkt des industriellen und postindustriellen Zeitalters, das mit der Entstehung verbunden ist Massengesellschaft. Die Haltung von Forschern unterschiedlicher Profile – Kulturwissenschaftler, Soziologen, Philosophen etc. – dazu ist nicht eindeutig. Manche Menschen sind von der Aggressivität und dem Druck, dem Fehlen jeglicher moralischer Zwänge verängstigt und abgestoßen, andere sind entzückt und wieder andere zeigen Gleichgültigkeit.

Kriterien für Massenliteratur

Auflage (ein zweifelhaftes Kriterium, da Eliteliteratur nicht immer eine geringe Auflage hat und Massenliteratur nicht immer Auflagenrekorde bricht);

Die Kürze des Ruhms (es gibt viele Schriftsteller zweiten Ranges, die ebenfalls schnell in Vergessenheit geraten und gleichzeitig keine Vertreter der Massenliteratur sind);

Allgemeine Zugänglichkeit, Verständlichkeit (Eliteliteratur muss nicht vage und nur für einen engen Kreis von Intellektuellen verständlich sein);

Kommerzialisierung (Eliteliteratur leugnet den Gewinngedanken als solchen nicht; Puschkin selbst erhielt gute Honorare für seine Werke und hielt dies nicht für „falsch“);

Mangel an hoher Ideologie, ideologischer Aufladung im Allgemeinen, unterhaltsamer Natur (Eliteliteratur predigt auch nicht immer hohe Werte, gleichzeitig ist es in der Massenliteratur möglich, bestimmte Ideen philosophischer oder politischer Natur zu manifestieren, die dem Autor nahe stehen );

Orientierung am primitiven Geschmack? (Wie bestimmt man den Grad der Primitivität? Wer führt die Prüfung durch?);

Die einfachsten Bedürfnisse befriedigen? (Eliteliteratur kann sie durchaus befriedigen, und es kann sich Massenliteratur entwickeln logisches Denken oder um Staatsbürgerschaft zu erziehen);

Hohe Nachfrage, kommerzieller Erfolg, Bildung von „Fan“-Gruppen;

Vorlagen (Wiederholung, Wiedererkennung, Vorhersagbarkeit);

Der Vorrang des Werkes vor der Persönlichkeit (es gibt keine Persönlichkeit des Autors, es gibt eine schöpferische Aufgabe);

Mangel an Ausdrucksmitteln, begrenzter Wortschatz (das Kriterium lässt sich kaum auf übersetzte Werke anwenden, da eine gut gemachte literarische Übersetzung die Mängel des Originaltextes ausgleichen kann und umgekehrt eine mittelmäßige Übersetzung die Qualität der Wahrnehmung verschlechtern wird das Original. Darüber hinaus ist in manchen Fällen eine aktive, aber ungeschickte Anwendung möglich Ausdrucksmittel – d.h. rein formal ist die Sprache „reich“, aber die Dekoration wird vom Leser als Übermaß empfunden);

Möglichkeit der Rekonstruktion des kreativen Prozesses (nicht Reproduktion, sondern Entschlüsselung der „Technologie“).

In der populären Literatur findet man in der Regel Essays über gesellschaftliche Sitten und ein Bild des Stadtlebens.

Generell sollte anerkannt werden, dass die Trennung von Massenliteratur und „Nicht-Massen“-Literatur eine äußerst schwierige Aufgabe ist. Ein bestimmtes Werk kann eine Reihe von Merkmalen aufweisen, gleichzeitig aber kein Beispiel für Massenliteratur sein.

Kommerzielle und nichtkommerzielle Literatur.

Aufgrund der Tatsache, dass populäre Literatur oft mit den Konzepten in Verbindung gebracht wird kommerzieller Erfolg und des kommerziellen Gewinns ist es notwendig, diese Seite des Problems zu berücksichtigen.

Die Kommerzialisierung von Literatur ist mit dem Konzept des Urheberrechts und der Lizenzgebühren verbunden. Unter Bedingungen der unkontrollierten Verbreitung von Werken über informelle Kanäle (z. B. durch mündliche Übermittlung) ist es unmöglich, Gewinne zu erzielen.

In der antiken Weltliteratur existierte der Begriff der Urheberschaft nicht oder er wurde abgeschwächt. Mündliche Formen verbaler Kreativität passen nicht gut zur persönlichen Autorschaft: Mit jeder neuen Aufführung wächst das Werk mit mehr oder weniger Veränderungen und die ursprüngliche Quelle (der erste Erzähler, Autor) gerät in Vergessenheit.

Die erste Voraussetzung für die Erzielung von Gewinn aus der Literatur ist das Aufkommen des Buchdrucks und eine Steigerung der Auflage.

Die schriftliche Literatur bietet mehr Möglichkeiten, den Namen des Autors zu bewahren, aber hier bedeutende Rolle spielt eine psychologische Einstellung in der Gesellschaft. Zum Beispiel geschriebene Literatur in Altes Russland war nicht darauf ausgerichtet, die Urheberschaft zu betonen, aber im antiken Griechenland war es umgekehrt.

Wenn Urheberschaft als solche bereits in der Antike existierte geschriebene Literatur, dann wurden erst viel später weitere Schritte zur rechtlichen Anerkennung des Urheberrechts sowie der Möglichkeit, finanzielle Vorteile aus literarischen Werken zu ziehen, unternommen.

Es ist jedoch zu beachten, dass die Begriffe „kommerziell profitables Projekt“ und „Massenliteratur“ nur teilweise übereinstimmen – d.h. Es gibt Massenwerke, die gewinnorientiert geschaffen wurden und diesen Gewinn ermöglichen. Gleichzeitig erweisen sich einige Massenwerke kommerziell als erfolglos – eine Gewinnorientierung bedeutet nicht automatisch, dass auch Gewinne in der gewünschten Höhe erzielt werden. Und schließlich gibt es „Elite“-Werke, die zunächst „ohne Rücksicht“ auf die kommerzielle Nachfrage entstanden sind, den Urheberrechtsinhabern aber letztendlich enorme Gewinne einbrachten.

Helden in der Populärliteratur.

Die Charaktere agieren in erkennbaren sozialen Situationen und typischen Settings und stehen vor Problemen, die dem Massenleser am Herzen liegen. Es ist kein Zufall, dass Kritiker sagen, dass Massenliteratur in gewissem Maße den allgemeinen Fundus künstlerischer Geisteswissenschaften auffüllt.

Die Konstruktion eines positiven Helden folgt dem Prinzip, Superman zu erschaffen, ein unsterbliches, ethisches Vorbild. Ein solcher Held ist zu allen Heldentaten fähig, er kann jedes Verbrechen aufklären und jeden Verbrecher bestrafen. Dies ist ein Heldenschema, eine Heldenmaske, der normalerweise nicht nur individuelle Charaktereigenschaften, eine Biografie, sondern auch ein Name fehlen.

Abschnitt II „Die Abenteuer von Erast Fandorin“

Die Geschichte eines der berühmtesten Detektive Russlands wurde erst vor relativ kurzer Zeit veröffentlicht – das erste Buch über Erast Petrowitsch Fandorin erschien 1998 in Russland und das letzte erschien kürzlich im Jahr 2015. Insgesamt gibt es vierzehn „Fragmente“ dieses Detektivmosaiks:

1) 1998 – „Azazel“

2) 1998 – „Türkisches Gambit“

3) 1998 – „Leviathan“

4) 1998 – „Der Tod des Achilles“

5) 1999 - " Besondere Aufgaben»

6) 1999 – „Staatsrat“

7) 2000 – „Krönung“

8) 2001 – „Herrin des Todes“

9) 2001 – „Death Lover“

10) 2002 – „Diamond Chariot“

11) 2007 – „Jade-Rosenkranz“

12) 2009 – „Die ganze Welt ist ein Theater“

13) 2012 – „Schwarze Stadt“

14) 2015 – „Planet Wasser“

Der Kern der Arbeit ist recht einfach; das Leben einer Person, die für den Staat arbeitet und die komplexesten und verwirrendsten Fälle untersucht. Gleichzeitig ist er nicht eintönig; er entwickelt sich mit jedem Buch weiter;

Die Handlung der Bücher ist reich an überraschenden Wendungen, unerwartete Ereignisse den Zustand der Hauptfigur völlig verändern. In vierzehn zusammenhängenden Werken. Boris Akunin gelang es, das Leben der Hauptfigur vollständig darzustellen und jeden Abschnitt seines Lebens, seines intellektuellen Wachstums und seiner Selbstentwicklung klar zu beschreiben. Der Autor beschreibt auch seine Biografie sehr genau und weist keine Lücken auf.

Die Popularität von Boris Akunin und seinen Büchern.

(im letzten Jahrzehnt 2000-2010)

Wie The-Village schreibt, veröffentlichte eine der größten Buchhandlungen der Hauptstadt Moskau am Vorabend des neuen Jahres eine eigene Rangliste der am häufigsten gekauften Autoren. Das Ergebnis war ein vereinfachtes Bild, das nur die am weitesten verbreiteten Trends widerspiegelte, aber gleichzeitig ein indikatives Bild war. Dies sind die Bücher, die am häufigsten gekauft und besprochen wurden, schreibt Pro-Books.ru. Allerdings werden nicht alle von ihnen in der Literaturgeschichte bleiben.

Die beliebtesten Bücher des Jahrzehnts:

(nur Bücher über Erast Fandorin)

6. Boris Akunin „Diamond Chariot“ (19.161 Exemplare)

8. Boris Akunin „Death Lover“ (17.561 Exemplare)

9. Boris Akunin „Death’s Mistress“ (16.786 Exemplare)

16. Boris Akunin „Jade-Rosenkranz“ (13.315 Exemplare)

(zum Beispiel die ersten drei Plätze)

1. Boris Akunin (198.051 Exemplare)

2.Paolo Coelho (118.723 Exemplare)

3. Joan Rowling (90.581 Exemplare)

Die am häufigsten gekauften Bücher jedes Jahr:

2001 – Boris Akunin „Herrin des Todes“ (12.065 Exemplare)

2002 – Joan Rowling „Harry Potter und Stein der Weisen"(10.111 Exemplare)

2003 – Paolo Coelho „Eleven Minutes“ (9.745 Exemplare)

2004 – Joan Rowling „Harry Potter und der Orden des Phönix“ (7.292 Exemplare) 2005 – Oksana Robski „Casual“ (8.838 Exemplare)

2006 – Sergets Minaev „Spiritless: The Tale of an Unreal Man“ (9.463 Exemplare)

2007 – Joan Rowling „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“ (5.567 Exemplare) 2008 – Evgeny Grishkovets „Asphalt“ (6.922 Exemplare)

2009 – Boris Akunin „Falke und Schwalbe“ (4.655 Exemplare)

2010 - Boris Akunin „Die ganze Welt ist ein Theater“ (4.710 Exemplare)

Protagonist

Erast Petrowitsch Fandorin

Boris Akunin über Erast Fandorin:

„Wenn wir über die detektivischen Komponenten meiner Bücher sprechen, dann bin ich ein Anhänger von Conan Doyle.“ - B. Akunin.

„Leider kenne ich Fandorins Prototypen im Leben nicht.

In der Literatur gibt es davon mehrere. Dies sind in der Tat die seiner Vorgänger, die ich als Grundlage für genau diese Chemikalie genommen habe Formeln für einen absolut positiven Helden, aus meiner Sicht. So unglaublich schön, sehr stark, unglaublich edel, geheimnisvoll, in den sich alle Frauen verlieben, aber er bleibt kalt und gleichgültig. In der Literatur ist er äußerlich wahrscheinlich am ähnlichsten Grigori Alexandrowitsch Petchorin, was mir als Charakter nicht wirklich gefällt, weil er ziemlich böse ist. Aber er ist ein beeindruckender, gutaussehender und auffälliger Mann. Was die Sprachbehinderung angeht (Fandorin stottert), ähnelt er meinem anderen Lieblingscharakter, Colonel Nightursa aus „White Guard“, der allerdings nicht stotterte, sondern lispelte, aber das macht nichts.“

Der Charakter von Fandorin verkörperte das Ideal eines Aristokraten des 19. Jahrhunderts: Adel, Bildung, Hingabe, Unbestechlichkeit, Prinzipientreue. Darüber hinaus ist Erast Petrowitsch gutaussehend, er hat tadellose Manieren, er ist bei den Damen beliebt, obwohl er immer einsam ist, und er hat ungewöhnlich viel Glück beim Glücksspiel.

Entwicklung von Erast Petrowitsch Fandorin

über 14 Bücher

(Bedenken Sie zum Beispiel die ersten drei und den zehnten.)

1. Buch, 1998 – „Azazel“. Über den außergewöhnlichen Detektiv Erast Fandorin. Er ist erst zwanzig Jahre alt, er ist naiv, glücklich, furchtlos (oder dumm), edel und attraktiv. Der junge Erast Petrowitsch dient ehrenamtlich bei der Polizei und untersucht auf Geheiß seines Herzens einen äußerst komplizierten Fall. Am Ende des Buches verliert er seine Geliebte (Elizabeth), was sich stark auf seinen Zustand auswirkt; er wird zurückgezogen, streng, sieht das Leben realistischer, es gibt nicht mehr die frühere Jugendromantik.

2. 1998 – „Türkisches Gambit“ über den Detektiv Erast Fandorin. 1877 nimmt das Russische Reich am brutalen russisch-türkischen Krieg teil. Erast Petrowitsch gerät nach dem Tod seiner Geliebten in Verzweiflung und geht als serbischer Freiwilliger auf den Balkan. Fandorin nimmt am Russisch-Türkischen Krieg teil. Er erlebt schwere Kämpfe und Gefangenschaft (was sich negativ auf seinen Ruf in Japan auswirken wird). Nach dem erfolgreichen Abschluss des Falles „Türkisches Gambit“ beantragt Fandorin trotz der schwindelerregenden Vorschläge des Chefs der Gendarmerieabteilung die Ernennung zum Dienst „zur Hölle“ und wird zum Botschaftssekretär ernannt Russisches Reich in Japan.

3. „Leviathan“ – 1998 – 1878. Auf dem Weg zu seinem Dienstort deckt Fandorin eine Reihe mysteriöser Morde auf, die in Paris stattgefunden haben, und auf dem Passagierschiff Leviathan kam es in Indien zu einer flüchtigen Romanze mit einer der Passagiere, Clarissa Stump, die zu seiner Verzögerung bei seiner Ankunft führte in Japan (seine Ankunft wird im Buch Diamond Chariot im Band „Between the Lines“ beschrieben, also gehen Sie gleich dazu).

10. 2002 – „Diamond Chariot“

„Libellenfänger“ - Die Handlung des ersten Bandes von „Dragonfly Catcher“ beginnt im Jahr 1905 mit einem Treffen mit Stabskapitän Rybnikov. In vollem Gang Russisch-Japanischer Krieg- Ein Netzwerk japanischer Agenten ist in Russland sehr erfolgreich tätig, doch der erfahrene und weise Erast Petrowitsch Fandorin steht ihnen im Weg.

"Zwischen den Zeilen"- (nach den Ereignissen im Buch „Leviathan“) Der zweite Band von „Between the Lines“ führt uns nach Japan im Jahr 1878. Dies ist die Liebesgeschichte des jungen Diplomaten Erast Fandorin und der tödlichen Schönheit Midori – eine Liebe, die sein ganzes Leben veränderte.

Betrachten Sie nun ein Werk, in dem der Autor

habe alles so detailliert wie möglich aufgeschrieben

(Biografie, Geisteszustand)

„Diamond Chariot“ Band „Between the Lines“

„Zwischen den Zeilen“ – 1878. Yokohama, Japan. Buchstäblich von den ersten Minuten nach seiner Ankunft im „Land der aufgehenden Sonne“ gerät Fandorin erneut in eine politische und kriminelle Intrige, an der die prominentesten japanischen Politiker, Banditen aus Yokohama-Bordellen sowie mysteriöse Shinobi-Ninjas beteiligt sind . Fandorin gewinnt die Freundschaft und Hingabe des ehemaligen Räubers Masahiro Shibata, dessen Leben und Ehre (die Masa mehr schätzte als das Leben) durch Fandorins berühmtes Glücksspielglück gerettet wurden. Masahiro (Masa) wird fortan Fandorins Kammerdiener und sein treuer Begleiter bei allen Abenteuern. Außerdem lernt Erast Petrowitsch die schöne Kurtisane O-Yumi (richtiger Name Midori) kennen. Zwischen Midori und Fandorin entbrennt eine Leidenschaft, die es anscheinend geschafft hat, die Eiskruste zu schmelzen, die nach dem Tod von Lizonka das Herz von Erast Petrowitsch bedeckte. In ihm kehrt die jugendliche Lebensfreude zurück, die der Autor durch Fandorins Handeln und Denken sehr gut beschrieben hat. Es stellt sich heraus, dass Midori die Tochter ist letztes Kapitel der alte Shinobi-Clan von Momochi Tamba. Dank Momochi lernt Fandorin die Fähigkeiten der Ninja-Künste kennen. Mit der Hilfe von Midori, Masa und Tamba entwirrt Fandorin das Wirrwarr der Intrigen und bestraft den Hauptschurken Akunin. Doch durch einen schicksalhaften Zufall muss Midori ihr Leben opfern, um Erast zu retten (am Ende stellt sich heraus, dass O-Yumi am Leben blieb und ihn sogar zur Welt brachte unehelicher Sohn, aber das alles wird für Fandorin für immer ein Geheimnis bleiben). Nach dem „Tod“ von Midori verschließt Fandorin schließlich sein Herz und widmet sich ganz dem Studium der Kunst des „Schleichens“ – Shinobi. Momoti Tamba wird sein Mentor. Dieser Lebensabschnitt von Erast Petrowitsch wird im zweiten Band des Romans „Der Diamantwagen“ behandelt.

Wenn wir den Roman „The Diamond Chariot“ vergleichen

Wenn man die Kriterien der Massen- und Eliteliteratur berücksichtigt, kann man sie problemlos als Eliteliteratur einstufen.

Aber ich schaue auf das große Ganze einer Krimiserie

Romane „Die Abenteuer von Erast Fandorin“.

Lassen Sie uns daher die Kriterien der Massen- und dann der Eliteliteratur durchgehen.

Kriterien für Massenliteratur

(Die meisten von ihnen liefern bei Anwendung leider keine verlässlichen Ergebnisse, insbesondere wenn die Kriterien einzeln und nicht in Kombination verwendet werden):

1- Kürze des Ruhms?; Die Kürze des Ruhms ist ein relativer Begriff, aber die ersten Bücher verkaufen sich seit fünfzehn Jahren gut. -

2- allgemeine Zugänglichkeit, Verständlichkeit; Ja, das ist so, die meisten Werke über Erast Fandorin (insbesondere die ersten) sind unabhängig von ihrer Bildung für unterschiedliche Altersgruppen und Bevölkerungsgruppen zugänglich. +

3- Kommerzialisierung (Massenliteratur leugnet nicht die Idee des Profits als solchen); Ja, Boris Akunin leugnet nicht, dass er für Profit schreibt.+

4- Mangel an hoher Ideologie, ideologischer Aufladung im Allgemeinen, unterhaltsamer Natur (Eliteliteratur predigt auch nicht immer hohe Werte, gleichzeitig ist es in der Massenliteratur möglich, bestimmte Ideen philosophischer oder politischer Natur zu manifestieren, die nahe beieinander liegen der Autor); Dieses Kriterium ist sehr unsicher. Ja, die meisten Bücher sind nicht besonders anspruchsvoll. +

5- Befriedigung einfacher Bedürfnisse; Bücher über Erast Fandorin befriedigen nicht nur die einfachsten Bedürfnisse, sondern sie befriedigen sie in vollem Umfang. -

6- Muster (Wiederholung, Erkennung, Vorhersehbarkeit); Die Arbeiten sind unvorhersehbar und Fandorin erringt den endgültigen Sieg, aber gleichzeitig erleidet er Misserfolge, verliert Freunde und Angehörige. -

7- Mangel an Ausdrucksmitteln, begrenzter Wortschatz (Kriterium nur, nicht für übersetzte Texte); Viele Forscher bemerken die postmoderne Essenz von Akunins Texten, sein ironisches und raffiniertes Spiel mit der klassischen Literatur. Die Sprache von Akunins Werken verdient eine gesonderte Diskussion. Schönheit, subtile Ironie, Anspielungen, Zitate – all das ist ein wesentlicher Bestandteil von Akunins Texten.-

8-In der populären Literatur findet man in der Regel Essays über gesellschaftliche Sitten und ein Bild des Stadtlebens. Nein, diese Bücher enthalten Situationen und Einstellungen, die für uns nicht erkennbar sind. –

Wir haben drei von acht Treffern mit populärer Literatur erzielt.

Kriterien für Eliteliteratur

1- es ist „langlebiger“ (bleibt länger „in der Spitze“) Bücher über Erast Fandorin sind sehr langlebig und viele gehören immer noch zu den meistgelesenen und meistverkauften Büchern in Russland-+

2- Es kann eine vollwertige ideologische Komponente haben. Vielleicht sollten Sie im Detektivgenre nicht nach einer ernsthaften ideologischen Komponente suchen. Es ist jedoch möglich, eine ideologische Komponente zu identifizieren, die charakteristisch für ist Japanische Kultur- Das die Idee des Lebens als Weg. Darüber hinaus finden sich in den Werken Heldendiskussionen zu philosophischen Themen: über Leben und Tod, über das Schicksal des Menschen, über die Möglichkeit, das Schicksal zu beeinflussen usw. Wir sollten den Verhaltenskodex des „edlen Ehemanns“ nicht vergessen “, mit dem Fandorin sein Handeln vergleicht und damit das Problem von Gerechtigkeit, Gewissen, Moral und Recht in ihrem Zusammenspiel aufwirft. -,+

Abschluss

Die wichtigste Möglichkeit, Belletristik von reiner Massenliteratur zu unterscheiden, ist der Test der Zeit. Belletristik wird auch viele Jahre später immer noch neu veröffentlicht, während die populäre Literatur eindeutig an ihre Zeit „gebunden“ ist. Alle anderen Kriterien erlauben es uns nicht, eine klare Grenze zu ziehen. Nun, das werden wir jetzt nicht herausfinden können. Aber ich hoffe, dass diese Bücher für zukünftige Generationen von Interesse sein werden.

Kunst ist seit langem in Elite und Masse unterteilt. Elite-Kunst richtet sich an anspruchsvolle Kenner. Seine Vitalität hängt nicht von auffälligen Effekten ab. Es dient dem konzentrierten Erfassen der Welt in der Einheit ihrer vertrauten und unbekannten, unklaren Seiten. Die Erzählung ist unvorhersehbar, sie erfordert die Beibehaltung und Kombination einer Vielzahl von Assoziationen, Nuancen und Symboliken im Gedächtnis. Viele Probleme können nach dem Lesen ungelöst bleiben, was zu neuer Verunsicherung und Ängsten führt.
Massenkunst ist für den gewöhnlichen, gewöhnlichen Leser, Zuhörer und Betrachter gedacht. Mit dem Aufkommen der Massenmedien (Kino, Fernsehen, Radio) verbreitete es sich. Sie (QMS) ermöglichen es Ihnen, sich der Kultur von allem anzuschließen mehr von Leuten. Daher die enorme Zunahme der Verbreitung von Massenliteratur und die Notwendigkeit, den Geschmack und die Vorlieben des Massenpublikums zu studieren. Werke der Massenkunst sind eng mit folkloristischen, mythologischen und populären Konstruktionen verbunden. Stabile Massengenres basieren auf bestimmten Arten von Handlungsstrukturen, die auf bekannte Archetypen zurückgehen und Träger allgemeingültiger Formeln und künstlerischer Universalien sind. Auch in der Elitekunst lassen sich solche Handlungsstrukturen erkennen, allerdings sind sie dort überhöht und nicht reduziert wie in der Massenkunst. Soziologen haben Themen und Handlungsstränge katalogisiert, die vom Massenleser geliebt werden. Schon die ersten Leseforscher in Russland stellten fest, dass lesende Bauern Romane mochten: Patriotismus, Liebe zum Glauben, zum Zaren, zum Vaterland, Pflichttreue, Heldentum, Mut, Tapferkeit im Krieg, russische Tapferkeit usw. Die Einheitlichkeit in ihrer Struktur von Massenkunstwerken geht auf archaische alltägliche, religiöse oder andere Aktivitäten zurück. Diese Beobachtungen wurden auf der Grundlage der Studie gemacht historische Wurzelnähnliche Erzählungen und die Identifizierung bestimmter Muster in der Entwicklung kollektiver Fantasien. Ein hohes Maß an Standardisierung ist ein natürliches Bedürfnis: Ein Mensch muss sich entspannen, den Problemen und der Realität entfliehen, ohne sich anzustrengen, Symbole und Vokabeln zu entschlüsseln, die ihm unbekannt sind. Massenkunst ist eine Kunst eskapistischer Natur, das heißt eine Kunst, die die Fülle und Tiefe der Analyse von Konflikten und Widersprüchen der realen Welt vermeidet. Darüber hinaus implizieren vertraute Konstrukte eine Erwartung, und wenn diese erfüllt wird, entsteht ein Gefühl der Befriedigung und des Trostes durch das Verstehen bereits vertrauter Formen. Das Prinzip der Formelhaftigkeit wird mit dem Prinzip der künstlerischen Variation des Themas kombiniert. Originalität ist dann willkommen, wenn sie erwartete Erfahrungen bestätigt, ohne sie wesentlich zu verändern. Die individuelle Version muss einzigartige und unnachahmliche Eigenschaften haben. Es gibt Möglichkeiten, Stereotypen wiederzubeleben: Das Einbringen von Eigenschaften, die dem Stereotyp entgegengesetzt sind, in den Stereotyp des Helden. Die Entscheidungen ruinieren die Handlung nicht. Dies äußert sich in der Entstehung einer neuen Form über einen bestimmten Zeitraum hinaus und unter Beibehaltung des Interesses nachfolgender Generationen daran.
Werke der Massenkunst rufen unmittelbare und lebendige emotionale Erfahrungen hervor. Aber Massenkunst kann nicht als minderwertig angesehen werden. Es erledigt einfach andere Aufgaben. Formelhaftes Erzählen hilft, von der Mehrdeutigkeit zur Illusion zu gelangen, aber dennoch Klarheit. Und das Leben in der künstlerischen Welt erfordert kein Bewusstsein für die eigenen verborgenen Beweggründe; diese werden durch bestehende Hindernisse für das Erkennen verborgener Wünsche maskiert oder verstärkt. Massengenres verstärken bereits bestehende gesellschaftliche Leitlinien und Einstellungen und ersetzen die Unlösbarkeit und Mehrdeutigkeit der meisten Probleme durch künstlerische Modellierung.
Eliteliteratur entpuppt sich oft als Klangsammlung für den Massenleser. Ihr Elitismus liegt nicht darin, dass sie für wenige gedacht ist, sondern in ihrer Unzugänglichkeit für die Mehrheit. Die Schuld ist hier gegenseitig. Der Massenleser wandte sich von Werken ab, die in erster Linie ästhetische Probleme lösen (ohne zu erkennen, dass ohne deren Lösung kein vertieftes Studium der wichtigsten Probleme des Lebens möglich ist). Andererseits hält es ein „fortgeschrittener“ Schriftsteller für unter seiner Würde, für die Masse verständlich zu sein. Unter diesen Bedingungen hat sich sogar ein unausgesprochenes Kriterium der „Authentizität“ etabliert, das von vielen genutzt wird, die sich dem „Hohen“ zugehörig fühlen: Je unverständlicher, desto perfekter. Für die meisten ist echte Literatur erstens etwas sehr Langweiliges (aus Schulerinnerungen) und zweitens völlig leblos und abstrus.
Gleichzeitig kann Eliteliteratur irgendwann zur Massenliteratur werden, das heißt, dass sie auch von Menschen ohne besondere Ausbildung (zum Beispiel geisteswissenschaftliche Hochschulbildung) frei wahrgenommen werden kann.

Heute möchte ich über moderne Literatur und die Genres und Typen sprechen, die sich darin bereits entwickelt haben. Ich berücksichtige nicht die klassische Einteilung in epische, lyrische und dramatische Genres mit ihren inhärenten Genres. Wir werden speziell über ein modernes Buch sprechen und darüber, was heute beliebt und in Mode ist.

Vor allem, moderne Literatur kann in zwei Typen unterteilt werden:

- Fiktion(Fiktion - Fiktion)

- Sachbücher(Sachbücher – Sachbücher).

Bei Sachbüchern ist alles mehr oder weniger klar: Es handelt sich um wissenschaftliche, pseudowissenschaftliche und pseudowissenschaftliche Werke zu Psychologie, Diätetik, Training, Kindererziehung usw. Eines Tages werden wir definitiv über diesen Typ und die darin enthaltene Genreeinteilung sprechen.

Die Fiktion im modernen literarischen Prozess unterliegt größtenteils „westlichen“ Einflüssen. Was „dort“ in Mode ist und verkauft wird, versuchen wir in unserem Markt umzusetzen. Daher die Einteilung der Literatur in vier Haupttypen:

- klassisch

- Eliteliteratur

- Mainstream

- Genreliteratur.

Das wichtigste zuerst.

1. Klassisch Ich durchlebe gerade schwierige Zeiten: was die Kritik angeht. Tolstoi wird zunehmend als „trauriger Graphomane“, Dostojewski als „Paranoiker“ und Gogol als „Recycler von Primärmaterial“ bezeichnet. Es tauchen immer mehr Stereotypenbrecher auf, die bereit sind, jeden Schriftsteller zu kritisieren, dessen Autorität unbestreitbar scheint. Dennoch erfreuen sich die Klassiker nach wie vor großer Beliebtheit bei nachdenklichen Lesern, die an hochwertige Literatur gewöhnt sind.

2. Eliteliteratur entstand als Antithese zur Massenbewegung, als ihr wichtigster „Konkurrent“ und „Feind“. Eliteliteratur entstand in engen Kreisen von Schriftstellern, Geistlichen und Vertretern hohe Gesellschaft und war mit Vokabeln und Bildern gesättigt, die nur einer bestimmten Schicht zugänglich und verständlich waren. IN moderne Welt Der Begriff der Eliteliteratur ist etwas unklar: Dank der schnellen Verbreitung von Informationen, der Mode für alles Ungewöhnliche und dem Wunsch vieler, „nicht wie alle anderen“ zu sein, gelangt Eliteliteratur in die Massen. Ein eindrucksvolles Beispiel dafür ist die Arbeit von V. Pelevin: In der „Null“ las jeder seine Romane, aber nur wenige verstanden, worum es darin ging.

3. Mainstream (vom englischen Mainstream – Main Current, Main Stream) – das ist realistische Prosa, die widerspiegelt, was „hier und jetzt“ geschieht. Heute sehr beliebt. Die Handlungsstränge realistischer Prosa basieren auf dem Schicksal echte Menschen, sie (sowie Schriftsteller) Lebensprinzipien und Weltanschauung. Der Mainstream zeichnet sich durch Psychologismus, realistische Bilder und Phänomene sowie einen Schwerpunkt auf Philosophie aus. Wichtig ist hier nicht so sehr die Handlung, sondern die innere Entwicklung des Helden, seine Gedanken und Entscheidungen, seine Verwandlung. Meiner Meinung nach spiegelt der westliche Begriff „Mainstream“ das Wesen dieses Genres nicht genau wider, denn schließlich ist der „Mainstream“ auf dem modernen Buchmarkt keine realistische Prosa, sondern Genre- (und Serien-)Literatur. Über sie weiter unten.

4. Also, Genreliteratur . Hier sollten Sie die darin vorhandenen Kategorien im Detail skizzieren:

Detektiv

Fantastisch

Fantasie

Liebesgeschichte

Thriller

Mystiker

Aktion/Aktion

Abenteuer

Historischer Roman

Vorhut

Wie Sie sehen, sind die Genres den filmischen sehr ähnlich. Und tatsächlich ähneln Bücher, die zur Genreliteratur gehören, Filmen: Sie haben viel Action, die Hauptrolle spielen die Handlung und Handlungskollisionen, d.h. die sogenannte „Außenseite“. Jede dieser Richtungen hat ihre eigenen Zweige. So wird eine Detektivgeschichte in historische, ironische, psychologische usw. unterteilt.

Für Genreliteratur zeichnet sich durch einen bestimmten Rahmen aus, weshalb es oft kritisiert und als „vorhersehbar“ bezeichnet wird. Aber sagen Sie mir, wo ist die Vorhersehbarkeit in der Tatsache, dass sich die getrennten Liebenden am Ende des Buches wiedersehen werden? Dies ist genau der Rahmen des Genres, der sowohl dem Autor als auch dem Leser im Voraus bekannt ist. Die besondere Fähigkeit des Autors besteht darin, innerhalb dieser bekannten Rahmenwerke ein einzigartiges, einzigartige Welt mit interessanten Charakteren, die den Leser erreichen können.

Ein Schriftsteller muss wie kein anderer moderne Genres verstehen, um seine Arbeit auf einen bestimmten Leser auszurichten. Denn es ist der Leser, der bestimmt, worüber er gerade lesen möchte – über die Zombie-Invasion oder die Probleme der Selbstidentifikation des Helden im Kontext der globalen Finanzkrise)).

Alisa Ivanchenko, stellvertretende Redakteurin bei der Literaturagentur „Behemot“

Ministerium für Bildung und Wissenschaft

RUSSISCHE FÖDERATION

STAATLICHE BILDUNGSEINRICHTUNG

Höhere Berufsausbildung

„STAATLICHE UNIVERSITÄT TJUMEN“

FAKULTÄT FÜR PHILOLOGIE

ABTEILUNG VERÖFFENTLICHUNG UND REDAKTION

Klassik, Elite und Masse

Literatur: Buchveröffentlichungsstrategien

NACH SPEZIALISIERUNGSDISZIPLIN

FÜR STUDIERENDE DES 3. JAHRES DER ODO-FAKULTÄT FÜR PHILOLOGIE

(SPEZIALITÄT O21500

„Veröffentlichen und Bearbeiten“)

VERLAG

STAATLICHE UNIVERSITÄT TJUMEN

2006

Herausgegeben durch Beschluss des Bildungs- und Methodenrats der Philologischen Fakultät

Arbeitsprogramm und methodische Empfehlungen „Klassische Literatur, Elite- und Massenliteratur: Buchveröffentlichungsstrategien“ für Studierende im dritten Studienjahr der EDL der Philologischen Fakultät, Fachrichtung 021500 – „Verlagswesen und Redaktion“

Doktor der Philologie Wissenschaften, Professor der Abteilung für Verlagswesen und Redaktion

Rezensenten:

Doktor der Philologie Wissenschaften, Professor der Abteilung für Russisch

Literaturen;

Doktor der Philologie Wissenschaften, Professor der Abteilung für ausländische Literatur

Verantwortlich für das Problem: Dr. Philol. Naturwissenschaften, Professor

Das Arbeitsprogramm enthält eine wissenschaftliche und methodische Begründung des Fachgebiets, einen thematischen Plan des Fachgebiets, eine Themenliste für Vorlesungen und spezielle Anmerkungen dazu, Prüfungsfragen, eine Liste wissenschaftlicher und kritischer Literatur

© Staatliche Universität Tjumen

Die Verwurzeltesten und Unbestreitbarsten sind unsere

Überzeugungen sind immer die zweifelhaftesten.

H. Ortega y Gasset

1. Erläuterung

Der Kurs „Klassische Literatur, Elite- und Massenliteratur: Buchverlagsstrategien“ richtet sich an studentische „Verleger“ in einem Zyklus von Spezialisierungsdisziplinen. Es stützt sich auf ihr Wissen über die Geschichte der russischen und ausländischen Literatur, den „Modernen literarischen Prozess“ und schafft eine Informationsbasis für die Beherrschung der Kurse „Regionales Buchverlag“, „Modernes in- und ausländisches Verlagswesen“, „Psychologie und Soziologie des Lesens“. .

Ziel des Kurses:den Schülern beizubringen, frei mit den Problemen der literarischen Hierarchie und den Besonderheiten der Veröffentlichungsstrategien im Zusammenhang mit „hoher“, „mittlerer“ und „niedriger“ Literatur umzugehen.

Aufgaben Kurs :

§ Helfen Sie den Schülern, die Kriterien zur Unterscheidung von Literatur in hoch, niedrig und mittel zu erlernen;

§ Den Studierenden beibringen, praktisch zwischen Werken verschiedener Literaturreihen (Elite-, Klassik-, Massen-, Randliteratur) zu unterscheiden;

§ Einführung der Studierenden in den Markt der klassischen, Elite- und Massenliteratur modernes Russland, seine Probleme und Entwicklungsperspektiven untersuchen;

§ Unterstützung der Studierenden bei der Entwicklung von Projekten zur Veröffentlichung von Elite-, klassischer und populärer Literatur in Tjumen und der Region.

Der Umfang der Lehrveranstaltung für ODL-Studierende beträgt 34 ​​Vorlesungsstunden, die abschließende Form der Kontrolle ist ein Test.

2. Thematischer Plan Studium der Disziplin

№	Themenname	Vorträge	Ind. und sich selbst Studentenarbeit	Formen der Kontrolle
	„Oben“, „Mitte“ und „Unten“ der Fiktion: das Problem der Kriterien
	Elitekunst: Geschichte und modernes Verständnis Phänomene
	Markt der Eliteliteratur
	Das Phänomen der Klassiker: Begriffsgeschichte, Kriterien klassisches Werk
	Literarischer Erfolg, Ruhm, Unsterblichkeit. Erfolgsstrategien aus Autoren- und Verlegerperspektive
	Das Schicksal der Klassiker in der modernen Gesellschaft. Klassischer Literaturmarkt
	Projekte zur Veröffentlichung von Klassikern in Tjumen
	Fiktion aus der Sicht des Autors, Verlegers, Lesers
	Massenliteratur als Problem der modernen Kultur
	Detektiv, Action, Thriller: Autor, Verleger, Leser
	Liebesroman: Autor, Verleger, Leser
	Fantasy und Science-Fiction: Autor, Verleger, Leser
	Der Markt für Massenliteratur im modernen Russland
	Technologie zur Erstellung von Bestsellern
	Projekte zur Veröffentlichung von Massenliteratur in Tjumen
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THEMEN DER VORTRÄGE

1. „Oben“, „Mitte“ und „Unten“ der Fiktion: das Problem der Kriterien

Das Funktionieren der Literatur in der Gesellschaft und das Problem der Literatur Hierarchie: Erst- und Zweitliteratur; „literarische Generäle“; Konzept „oben“, „Mitte“ Und „unten“ der Literatur; literarisch Einrichtung; Randliteratur usw. Subjektiv Und objektive Kriterien Einstufung der Literatur in „hoch“ oder „niedrig“. Relativität der Kriterien. Axiologie(Werttheorie) und literarische Hierarchie. Arten von Werten(persönliche, gruppenbezogene, nationale, universelle, absolute) und subjektive Kriterien für die Einordnung von Literatur in die eine oder andere „Reihe“. Konzept literarische/kulturelle Norm.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Zu welcher „Reihe“ der Literatur und auf welcher Grundlage würden Sie die Geschichte der modernen Schriftstellerin S. Kupryashina „Ein Tag im Leben von Serafima Genrikhovna“ einordnen? (Zeit zur Geburt: Sammlung / Comp. Vik. Erofeev. M., 2001. S. 57-61).

2. Elitekunst: Geschichte und modernes Verständnis des Phänomens

Konzept Elite-Kunst in den Abhandlungen von J. Ortega y Gasset „Die Entmenschlichung der Kunst“ (1925) und „Der Aufstand der Massen“ (1930). Definition der Elitekunst im Kontext der Kulturkrise der Wende zum 10. Jahrhundert ICH X-XX Jahrhunderte Konzept elitär Und Masse Person. Vorstellungen von Elitekunst als neuer Kunst, deren Sprache nur einem engen Kreis von Fachleuten und Kennern verständlich ist.

Elite und klassische Kunst. Das Schicksal der Elitekunst. Avantgarde, Moderne, Postmoderne und Elitekunst. Zeitgenössische Kunst und Elitekunst. Elitekunst im Kontext inoffizieller/offizieller Kunst.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Betrachten Sie unter dem Gesichtspunkt der „Elitismuskriterien“ die Gedichtsammlung von Vs. N. Nekrasova „Hilfe“. M.: Verlag " PS“, 1991.

3. Markt für Eliteliteratur

Eliteliteratur aus der Sicht des Schriftstellers, Verlegers und Lesers. Soziale Effizienz und kommerziell Veröffentlichungsstrategien Elite-Literatur.

Besonderheiten redaktionelle Arbeitüber Eliteliteratur.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Diskussion von Projekten zur Veröffentlichung von Eliteliteratur in Tjumen.

4. Das Phänomen der Klassiker: Begriffsgeschichte, Kriterien für ein klassisches Werk

Klassischals Konzept, das es uns ermöglicht, das nationale (universelle) Verständnis zu verstehen kulturelle Identität.

Geschichte des Begriffs „Klassik“. Kriterien für ein klassisches Werk.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Analysieren Sie die Kurzgeschichte „Clean Monday“ unter dem Gesichtspunkt der „Klassizitätskriterien“ des Werkes.

5. Literarischer Erfolg, Ruhm, Unsterblichkeit. Erfolgsstrategien aus Autoren- und Verlegerperspektive

Wie werden sie zu Klassikern? Stadien der Heiligsprechung russischer Klassiker. Paradoxien literarischer Schicksale von Schriftstellern/Werken (am Beispiel des Schicksals von V. Shakespeare, F. Tyutchev, „Don Quijote“ von Cervantes, „Canzoniere“ von Petrarca usw.). „Produktion zu Klassikern“ als Zerstörung eines Schriftstellers (am Beispiel des Schicksals von M. Prishvin).

Der Begriff des Literarischen Erfolg Und Ruhm. Strategien zum Erfolg in Geschichte und Neuzeit. Literarischer Ruf. Der Begriff des Literarischen Bestseller.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Analysieren Sie das literarische Schicksal und V. O Pelevin aus der Sicht der Kategorien Erfolg / Ruhm / Ruf / Unsterblichkeit.

6. Das Schicksal der Klassiker in der modernen Gesellschaft. Klassischer Literaturmarkt

Das Schicksal der Klassiker in der modernen Gesellschaft. Daten aus soziologischen Umfragen und deren Analyse: Was soziale Gruppen und zu welchem ​​Zweck lesen sie heute die Klassiker? Staats- und Gedenkstatus der Klassiker im modernen Russland.

Modernes Theater, Kino, Fernsehen und ihre Rolle im Schicksal der klassischen Literatur. Konzept Neuauflage, das Verlagsschicksal von Remakes (Reihe „Neuer russischer Roman“ des Zakharov-Verlags).

„Negative Dynamik“ klassischer Literaturmarkt im modernen Russland. Führende Verlage in der Produktion klassischer Literatur. Die Rolle regionaler Verlage bei der Veröffentlichung von Klassikern.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe:

7. Projekte zur Veröffentlichung von Klassikern in Tjumen

Projekte zur Veröffentlichung von Klassikern in Tjumen: Suche nach neuen Strategien.

8. Fiktion aus der Sicht des Autors, Verlegers, Lesers

Bedeutung des Begriffs "Fiktion" in der modernen Wissenschaft.

Fiktionals Literatur der „zweiten“ Reihe, dem Mittelraum der Literatur. Belletristik und Klassiker. Belletristik und Populärliteratur. Kriterien für „Fiktion“. Belletristik aus der Sicht des Autors, Verlegers und Lesers.

Belletristikmarkt im modernen Russland: Entwicklungsprobleme.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Bestimmen Sie den Platz der Geschichte „More Ben“ (2001) von S. Sakin und P. Tetersky in der literarischen Hierarchie.

9. Massenliteratur als Problem der modernen Kultur

Das Phänomen des literarischen „Unten“: fest, beliebt, eine Werbung, formelhaft, Trivialliteratur, Paraliteratur, Pulp Fiction, literarischer Pop usw. Massenliteratur als historisches und kulturelles Problem: „spirituelle Müllrutsche“ (V. Pelevin) und ein ambivalentes Phänomen. Kulturdestruktive und positive Eigenschaften der Massenliteratur. Eskapismus und die psychotherapeutische Funktion der Massenliteratur.

Massenliteratur als formelhafte Literatur. Arten literarischer Formeln.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Lesen Sie Artikel von Vic. Erofeeva: 1) Müll auf einer Kehrschaufel (Liebe zu einer Detektivgeschichte); 2) Liebe zur Dummheit // Vik. Jerofejew. : Verlag Z EbraE, 2001. S. 244-268. Geben Sie Ihre Einschätzung der Position von Vic ab. Erofeeva.

10. Detektiv, Action, Thriller: Autor, Verleger, Leser

Detektiv, Actionfilm, Thriller wie literarische Formeln. Ein Klassiker des Detektivgenres und ein moderner russischer Detektiv. Moderner russischer Actionfilm. Thriller als Genre der Massenliteratur: Klassiker des Genres und moderne häusliche Erlebnisse.

Besonderheiten Bearbeitung von Massenliteratur.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Analysieren Sie das erfolgreiche kommerzielle Projekt von G. Chkhartishvili „B. Akunin“ basierend auf der Methodik von D. Cavelti.

Literatur:

1. http://www. *****

2. Der Fall Akunin // Neues russisches Buch. 2000. Nr. 4.

11. Liebesroman: Autor, Verleger, Leser

Weiblich Liebesgeschichte als eine Art formelhafte Erzählung. Geschichte des Genres und moderne russische Version (rosa-schwarze Fiktion). Porträt eines Lesers eines Liebesromans. Probleme bei der Veröffentlichung eines sentimentalen Romans in Russland.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Finden Sie am Beispiel der Analyse eines konkreten Textes (Text Ihrer Wahl) heraus, welchen Bezug D. Dontsovas ironische Detektivgeschichte zum Kanon einer weiblichen Liebesgeschichte hat.

12. Fantasy und Science-Fiction: Autor, Verleger, Leser

Fantastisch ( Science-Fiction ), Alternative Geschichte Und Fantasie als Arten formelhafter Erzählung und Arten der Veröffentlichung. Besonderheiten der redaktionellen Aufbereitung phantastischer Literatur. Porträt eines Lesers fantastischer Literatur.

Klassiker des Genres (usw.). Das Fantasy-Genre im modernen Russland (N. Perumov, M. Semenova, S. Lukyanenko usw.).

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Am Beispiel des kommerziellen Erfolgs der Verfilmung“ Tageswache„(„Nachtwache“) S. Lukyanenko analysiert die Gründe für die Nachfrage nach Fantasy im modernen Russland.

13. Der Markt für Massenliteratur im modernen Russland

Das 20. Jahrhundert ist wie ein Jahrhundert „Aufstand der Massen“ und die Erhaltung der kreativen Minderheit als Aufgabe der modernen Kultur.

Selbstständige Arbeit

Studium und Diskussion von Material aus der Zeitschrift „Book Business“ (2004. Nr. 5. S. 4-9): Der Markt für Detektiv- und Abenteuerliteratur; Markt für fantastische und mystische Literatur.

14. Technologie zur Erstellung von Bestsellern

Literarisch Meisterwerk Und Bestseller. Kommerzielles Potenzial des Buches.

Text und Extratext Strategien zur Entstehung eines Bestsellers. Die Rolle des Herausgebers und Literaturagent bei der Entstehung eines Bestsellers.

Selbstständige Arbeit

1. Lesung und Diskussion von R. Websters Buch „How to Write a Bestseller“ (M., 2005).

2. : ein Produkt einer PR-Firma oder eine Diagnose moderner Kultur? Siehe: Über die Pluralität der Welten // New Literary Review. 2003. Nr. 6 (64). S. 437–441.

15. Projekte zur Veröffentlichung von Massenliteratur in Tjumen

Projekte zur Veröffentlichung von Massenliteratur in Tjumen. Erfahrung mit der Veröffentlichung der Politthrillerreihe „Layer“ im Verlag Mandr und Ka.

16. Randkunst und ihr Verlagsschicksal

Randkunst und sein Verlagsschicksal. Die Kunst von Außenseitern, Geisteskranken, Kindern, Laienautoren. Frage über obszönes Vokabular in der Literatur. Literatur und Drogen, das Phänomen von Bayan Shiryanov. Literatur und Gefängnis. Veröffentlichungsschicksal von E. Limonov. Verlagserfahrung“ Ad Marginem.

Selbstständige Arbeit

Praktische Aufgabe: Lesen Sie Vics Artikel. Erofeev „Die letzten Krämpfe des russischen Fluchens“ // Erofeev Vik. Gott X: Geschichten der Liebe. M.: Verlag Z EbraE, 2001. S. 196-201. Geben Sie Ihre Einschätzung zur Position des Autors ab.

Fragen und Aufgaben zum Testen

1. Entwickeln Sie ein Projekt zur Veröffentlichung von Eliteliteratur in Tjumen.

2. Entwickeln Sie ein Projekt zur Veröffentlichung klassischer Literatur in Tjumen.

3. Entwickeln Sie ein Projekt zur Veröffentlichung von Massenliteratur in Tjumen.

LITERATUR ZUM KURS

1. Ein Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. M., 1996.

2. Literaturokratie (das Problem der Machtaneignung und Umverteilung in der Literatur). M., 2000.

3. Bereich der Literatur“ // Neue Literaturrezension. Nr. 45.

4. Historische Genese der reinen Ästhetik // New Literary Review. 2003. Nr. 2 (Nr. 60).

5. Markt symbolischer Produkte // Fragen der Soziologie. 1993. Nein. 1/2 , 5.

6. Das Bild des Buches und seine gesellschaftliche Ansprache // Literatur als soziales Phänomen(Artikel zur Literatursoziologie). M., 1994. S. 195-258.

7. Sozialer Prozess und literarische Beispiele// Literatur als soziale Einrichtung(Artikel zur Literatursoziologie). M., 1994. S. 99-151.

8. Literatur und Gesellschaft: Eine Einführung in die Soziologie der Literatur. M., 1998.

9. „Literatur heute“: die Sicht eines Soziologen // Wort – Schreiben – Literatur (Kultursoziologische Aufsätze). M., 2001. S. 175-182.

10. Intellektuelle Gruppen und symbolische Formen: Essays zur Soziologie der modernen Kultur. M., 2004.

11. Russische Intelligenz zwischen Klassik und Massenkultur // Wort – Buchstabe – Literatur (Aufsätze zur Kultursoziologie). M., 2001. S. 329-341.

12. Klassik und Massenliteratur // Wort – Schrift – Literatur (Kultursoziologische Aufsätze). M., 2001. S. 306-323.

13. Zeitschrift „Critical Mass“ // http://**/km.

14. Zimina-Publikationsstrategien: vom traditionellen Buchverlag bis zu Netzwerktechnologien des kulturellen Gedächtnisses. M., 2004.

15. Cavelti J. Abenteuer, Mysterium und Liebesgeschichte: formelhafte Erzählungen als Kunst und Popkultur// Neue Literaturrezension. Nr. 22.

16. König St. Wie schreibe ich Bücher? M., 2001.

17. Lotman-Literatur als historisches und kulturelles Problem // . Favorit Artikel. In 3 Bänden. T. 3. Tallinn, 1993. S. 380-388.

18. Randkunst. M.: Verlag der Moskauer Staatlichen Universität, 1999.

19. Zur Frage der Unterscheidung zwischen den Begriffen „Klassik“ und „Fiktion“ // Klassik und Moderne. M., 1999. S. 53-66.

20. Ortega y Revolte der Massen // Ortega y Aesthetics. Kulturphilosophie. M., 1991. S. 309-350.

21. Ortega und Entmenschlichung der Kunst // Ortega und Ästhetik. Kulturphilosophie. M., 1991. S. 218-259.

22. Populäre Literatur. Erfahrung mit der kulturellen Mythenbildung in Amerika und Russland. M., 2003.

23. Reitblat macht Bücherwurm an der Basis // Reitblat Puschkin wurde zum Genie (historische und soziologische Aufsätze). M., 2001. S. 157-181.

24. Reitblat-„Bestseller“ der ersten Hälfte von X ICH X. Jahrhundert // Reitblat Puschkin wurde ein Genie (historische und soziologische Aufsätze). M., 2001. S. 191-203.

25. Massenkultur // Wörterbuch der Kultur des 20. Jahrhunderts. M., 1999.

26. Wie schreibe ich einen Bestseller? M., 2005.

27. Khalizev. M., 1999. S. 122-142.

28. Wie man einen Bestseller schreibt (ein Rezept für einen Superroman, der von Millionen gelesen wird). M.: Armada, 1997.

II. Literatur zu bestimmten Genres der Massenliteratur.

1. Detektiv

A) Zeichen: Evidenzparadigma und seine Wurzeln // New Literary Review. 1994. Nr. 2(8). S. 32-61.

A) Wie man eine Detektivgeschichte macht. M., 1990.

B) www. Fandorin. ru.

C) www. dariadoncova. von. ru.

2. Aktion

A) Konsistenztest: Zur soziologischen Poetik des russischen Actionromans // New Literary Review. 1996. Nr. 22. S. 252-275.

3. Rosa Romantik

A) Formel für weibliches Glück // New Literary Review. Nr. S. 292-302.

B) Der Pink Novel als Wunschmaschine // Neue Literaturrezension. Nr. S. 303-330.

C) Liebesdiskurs: Liebe als soziale Einstellung und seine Darstellung im literarischen Diskurs. M., 1997.

4. Fantasy und Science-Fiction

D) http://edu 5. Leute. ru/library_sci-fi_1. html.

e) www. interaktiv. org.

F) www. fiktiv. org.

2. Thematischer Plan für das Studium der Disziplin... 4

3. Inhalte der Disziplin... 6

LITERATUR ZUM KURS. 13

Schlüsselkonzepte werden in der Schriftart hervorgehoben.

Damit ist die Universalität der Werke der postmodernen Literatur gemeint, ihr Fokus sowohl auf vorbereitete als auch auf unvorbereitete Leser. Dies trägt erstens zur Einheit von Publikum und Künstler bei und zweitens erweitert es rein „physisch“ die Möglichkeiten der Literatur. Oft handelt es sich bei dieser Vielseitigkeit um sogenanntes „Multi-Level-Schreiben“: Texte, die mehrere Geschichten enthalten, als wären sie dafür gedacht verschiedene Typen Leser (eine Schicht kann eine Kriminalgeschichte sein, die andere eine philosophische Abhandlung). Ein klassisches Beispiel für ein „geschichtetes“ Meisterwerk ist „Der Name der Rose“ von W. Eco.

2.Ersetzung vertikaler und hierarchischer Verbindungen durch horizontale und rhizomatische. Im Werk „Rhizome“ von J. Deleuze und F. Guattari werden sie metaphorisch in Form eines Baumes und eines Myzels dargestellt. Anstelle des Baummodells der Welt (vertikale Verbindung zwischen Himmel und Erde, lineare - unidirektionale Entwicklung, Determinismus des Aufstiegs, strikte Einteilung in „links – rechts“, „hoch – niedrig“) wird ein „rhizomatisches“ Modell vorgeschlagen (Rhizom ist ein besonderes Myzel, das sozusagen die Wurzel seiner selbst ist).

Dies ermöglicht den Kontakt und die Interaktion verschiedener semantischer Ebenen, erweitert die Grenzen der Wahrnehmung und spiegelt sich in dem so charakteristischen weltanschaulichen und künstlerischen Pluralismus (Diversität) wider.

3. Aus dem vorherigen Absatz folgt die Ablehnung der Idee der Linearität, die Ablehnung der Idee der Metadiskursivität, der Glaube an die Möglichkeit von Metacode, universelle Sprache. Ablehnung des Denkens, das auf binären Gegensätzen basiert. Dies bedeutet „das Fehlen der Notwendigkeit, eine eigene künstlerische und philosophische Sprache zu entwickeln, die im Vergleich zu den vorherigen „anders“ und „wahrer“ ist. Keine Monosprache, keine Methode kann ernsthaft den Anspruch auf vollständige Beherrschung der Realität erheben. Alle Sprachen und alle Codes<<...>> werden nun zu Zeichen einer kulturellen Übersprache, einer Art Tasten, auf denen neue polyphone Werke des menschlichen Geistes gespielt werden“, wie M. Epstein schreibt: Ablehnung des Metadiskurses ( einheitliches System Rede, die darauf abzielt, eine bestimmte Metaidee zu offenbaren) setzt einen betont diskursiven Charakter der Erzählung und Abhängigkeit vom Kontext voraus. Es sollte eine Definition gegeben werden:

Der Diskurs (französisch discours oder englisch discourse) ist eine gesellschaftlich bedingte Organisation des Sprachsystems sowie bestimmter Prinzipien, nach denen die Realität in bestimmten Zeiträumen klassifiziert und dargestellt (präsentiert) wird.

4. „Tod des Autors“ impliziert eine „Depersonalisierung“ des Textes, die maximale Entfernung des Autors vom Geschriebenen. Und das bedeutet zugleich seine völlige Einheit mit dem Text. In diesem Zusammenhang wird anstelle des Begriffs „Autor“ häufig der Begriff „Skriptor“ verwendet, also jemand, der kein Schöpfer, sondern ein „Schriftsteller“ ist. Es gibt kein Textelement, das „persönlich“ und direkt vom Autor erstellt werden könnte.

5. Gleichzeitig mit der „Abwesenheit“ des Autors gibt es eine das Phänomen seiner „doppelten Präsenz“. Es drückt sich darin aus, dass der Autor gleichzeitig Subjekt, Objekt und außenstehender Beobachter ist. Der multidimensionale Raum eines postmodernen literarischen Werks ermöglicht dies. Igor Smirnov glaubt, dass die Kultur der Postmoderne aufgrund der Vorherrschaft von Subjektivität oder Objektivität in zwei Versionen unterteilt ist: die schizoide Version und die narzisstische Version. Der schizoide Postmodernismus erfasste die Welt in einem Modell, in dem alles Immanente als transzendent dargestellt wird. Darin gibt es kein Gegebenes, es gibt nur ein anderes. Die narzisstische Version betrachtet die Welt als etwas Immanentes, das in einem separaten Bewusstsein existiert und von diesem erzeugt wird. Intertextualität ist die Interaktion eines Textes mit der semiotischen Kulturumgebung als Einführung und Aneignung des Äußeren: die Verwendung von Zitaten, Verweisen, Anspielungen.

Postmodernismus- Erfahrung von kontinuierlichem Zeichenaustausch, gegenseitiger Provokation und Umkodierung. Dies erklärt vollständig den postmodernen Zentonismus (Zitat) und die Intertextualität: Der ständige Austausch von Bedeutungen löscht die Unterschiede zwischen „eigenen“ und „fremden“ Wörtern aus und wird zu einem potenziellen Eigentum jedes Teilnehmers am Austausch.

Ein Werk der Postmoderne erhebt nicht den Anspruch, neu zu sein. Es beansprucht nur die Handlung als Original und kann aus direkten und modifizierten Zitaten sowie Verweisen auf verschiedene, nicht verwandte Quellen bestehen. Dieser Aspekt ist der schwierigste, da auf Wunsch fast jedes klassische Werk auf Zitate reduziert werden kann.

Kontextualität. Der postmoderne Text kennt praktisch keine Grenzen: Sein Interesse am Kontext ist so groß, dass es sehr schwierig ist zu verstehen, wo das „Werk“ endet und die „Situation“ beginnt. Der „Schwerpunkt“ des Textes liegt zunehmend außerhalb des Textes. Das Bild des Autors, die Beziehung zwischen dem Autor und der Öffentlichkeit, dem Autor und künstlerischer Raum, die Öffentlichkeit und andere Öffentlichkeiten, und nicht das „Ding“ selbst.

Semantisches Paradoxon charakteristisch für viele Werke der Postmoderne. Jedes Wort, jede Aussage kann in verschiedenen und sogar gegensätzlichen Bedeutungen interpretiert werden. Ein postmodernes Spiel ist ein Spiel mit Wörtern, deren Bedeutung je nach Kontext wechselt.

Interesse an Marginalität, zu jenen Erscheinungsformen menschlicher Existenz, die zuvor „außerhalb“ der Kultur lagen. Aber wir reden über Es geht nicht so sehr um das Interesse an Randphänomenen, sondern um die Angleichung der Rechte des Zentrums und der Peripherie; was „am Rande“ war und was „exzentrisch“ wird.

Es hat keinen Sinn, über den Beginn der Peripherie zu sprechen, wenn die Hierarchie selbst „abgebaut“ wurde. Aber es ist immer einfacher, von einem „gestiegenen Interesse an Marginalien“ zu sprechen als von der gewünschten „Ununterscheidbarkeit“.

Ironie. Der Postmodernismus ist ironisch gegenüber allen „starren“ ideologischen Konstruktionen einer „objektiven“ Realität und vor allem gegenüber sich selbst. Die Konzepte von hoch und niedrig sind im postmodernen Universum bedeutungslos. Ein markantes Beispiel ist der berühmte sowjetische Zeichentrickfilm „Plasticine Crow“: Plastilinfiguren verwandeln sich in einer Kette ineinander und „dekonstruieren“ dabei Krylovs Fabel: Eine strenge Arbeit mit einer ganz bestimmten Moral wird zu einem dummen Verkleidungsspiel mit ein Verbot des Stehens und Springens unter hängender Last.

Sexualität. Im Anschluss an den Freudianismus zeigt die Postmoderne eine erhöhte Aufmerksamkeit für die Sexualität. Im Gegensatz dazu versucht die Postmoderne nicht, das Phänomen der Sexualität eindeutig zu erklären, sondern versteht Sexualität vielmehr als eine Art Grundmatrix für die Konstruktion von Diskursen. Auf die Kultur ausgedehnte Konzepte aus dem sexuellen Bereich sind beliebte postmoderne Symbole.

Virtualität, Mangel an objektiver Realität, Simulation. Die Krise des Charakters und die Anziehungskraft auf die Fantasie führten zur Theorie des Simulakrums in der Postmoderne. Simulacrum (französisch – Stereotyp, Pseudo-Ding, leere Form). Noch früher schrieb Platon „Simulacrum“, „eine Kopie einer Kopie“. In der postmodernen Ästhetik nimmt das Simulakrum den Platz ein, der dem künstlerischen Bild in klassischen ästhetischen Systemen zukommt. Wenn das Bild (die Kopie) jedoch dem Original ähnelt, ist das Simulakrum bereits sehr weit von seiner ursprünglichen Quelle entfernt. Gilles Deleuze betrachtet das Simulacrum als ein Zeichen, das sowohl das Original als auch die Kopie negiert.

Feierabend -

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Grundlegende und unterstützende literarische Disziplinen

Wir betrachten die Natur der Inspiration des kreativen Denkens am Beispiel der Untersuchung der Bildung des Selbstbewusstseins der Individualität des Künstlers. Vergleichend. Die anfängliche Wahrnehmung der Welt entsprechend den Neigungen und Trieben bestimmt. Wir betrachten Inspiration als Manifestation und Verwirklichung der Individualität des Künstlers, eine Synthese mentaler Prozesse.

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Grundlegende und unterstützende literarische Disziplinen
Literaturkritik ist eine Wissenschaft, die die Besonderheiten, Entstehung und Entwicklung der verbalen Kunst untersucht, den ideologischen und ästhetischen Wert und die Struktur literarischer Werke erforscht und die Sozialgeschichte untersucht

Besonderheiten der Kunst
Seit der Antike wird über die Besonderheiten und das Wesen von Kunst und künstlerischem Schaffen gestritten. Aristoteles verband die Essenz künstlerischer Kreativität mit der angeborenen „Leidenschaft“ eines Menschen zur Nachahmung

Welt der Kunst und Fiktion
Die Welt der Kunst und Belletristik ist das kulturelle und spirituelle Erbe der Menschheit. Jede Nation ist reich an ihrer eigenen Kultur, die helle Bilder spiegelt seine Mentalität wider

Arten künstlerischer Bilder
Eine der wichtigsten Funktionen eines literarischen Bildes besteht darin, den Worten die Fülle, Integrität und Eigenbedeutung zu verleihen, die die Dinge haben. Die Spezifität des verbalen Bildes manifestiert sich auch in

Epilog
Der letzte Bestandteil eines Werkes, der Schluss, getrennt von der Handlung, die sich im Hauptteil des Textes abspielt. KOMPOSITION EINES LITERARISCHEN WERKES Komposition

Subjektive Textorganisation
In einem literarischen Werk sollte man zwischen dem Gegenstand der Rede und dem Subjekt der Rede unterscheiden. Gegenstand der Sprache ist alles, was dargestellt und erzählt wird: Personen, Gegenstände, Umstände, Ereignisse usw. Subjekt

Künstlerische Rede und literarische Sprache
Ein literarisches Bild kann nur in einer verbalen Hülle existieren. Das Wort ist der materielle Träger der Bilder in der Literatur. In diesem Zusammenhang ist zwischen den Begriffen „künstlerisch“ zu unterscheiden

Poetische Mittel
Poetische Mittel (Tropen) sind Transformationen sprachlicher Einheiten, die in der Übertragung eines traditionellen Namens auf einen anderen Themenbereich bestehen. Beiname ist einer von

Lexikalische Ressourcen der künstlerischen Rede
Die Belletristik nutzt die Landessprache in all ihren Möglichkeiten. Dabei kann es sich um neutrales, hohes oder niedriges Vokabular handeln; veraltete Wörter und Neologismen; Fremdwörter

Poetische Figuren
Ein weiterer wichtiger Aspekt ist die syntaktische Ausdruckskraft sprachliche Mittel Fiktion. Wichtig hierbei ist die Länge und das melodische Muster der Phrasen sowie die Anordnung der Wörter darin verschiedene Sorten pov

Rhythmische Organisation künstlerischer Sprache

Strophisch
Eine Strophe in Versen ist eine Gruppe von Versen, die durch ein formales Merkmal verbunden sind und von Strophe zu Strophe regelmäßig wiederholt werden. Monostich – poetisch

Handlung, Handlung, Komposition der Arbeit
ZUSAMMENFASSUNG D E T A L D E T S des Werkes: 1. HANDLUNG DES WERKES – eine Kette von Ereignissen, die die Charaktere und Beziehungen der Charaktere offenbaren

Zusätzlich
Prolog. Einführender Teil literarisches Werk, das die allgemeine Bedeutung, die Handlung oder die Hauptmotive des Werks vorwegnimmt oder die dem Hauptwerk vorausgehenden Ereignisse kurz darlegt

Komposition eines literarischen Werkes
Komposition literarisch - Kunstwerk spielt eine große Rolle beim Ausdruck ideologischer Bedeutungen. Der Autor konzentriert sich auf die Phänomene des Lebens, die ihn derzeit anziehen,

Die ideologische und emotionale Ausrichtung der Literatur. Der Begriff des Pathos und seine Spielarten
Ideologische Welt Werke sind neben Themen und Fragestellungen die dritte Strukturkomponente der inhaltlich-konzeptuellen Ebene. Die ideologische Welt ist ein Bereich

Epische Genres
Epos literarische Genres Kehren Sie zum Epos zurück Folklore-Genres, am nächsten an Märchen. Aus Sicht der Genreform hat das Märchen eine eigene, recht stabile Struktur: einen sich wiederholenden Anfang

Episch als eine Art künstlerisches Schaffen. Arten von Epos. Merkmale epischer Genres
Die älteste dieser Arten künstlerischer Kreativität ist episch. Die frühen Formen des Epos entstanden unter den Bedingungen des primitiven Gemeinschaftssystems und sind mit menschlicher Arbeitstätigkeit, mit Frieden verbunden

Texte als eine Art künstlerisches Schaffen. Lyrische Genres. Das Konzept und die Kontroverse um den lyrischen Helden
Eine andere Art künstlerischer Kreativität ist die Lyrik. Es unterscheidet sich vom Epos dadurch, dass es die inneren Erfahrungen des Dichters in den Vordergrund rückt. In den Texten sehen wir eine lebendige, aufgeregte Person

Drama als Form künstlerischen Schaffens. Merkmale von Drama-Genres
Drama ist eine originelle Form künstlerischen Schaffens. Die Besonderheit des Dramas als Literaturgattung besteht darin, dass es in der Regel für die Aufführung auf der Bühne gedacht ist. Im Drama

Kognitive Funktion der Literatur
In der Vergangenheit wurden die kognitiven Fähigkeiten der Kunst (und auch der Literatur) oft unterschätzt. Platon hielt es zum Beispiel für notwendig, alle wahren Künstler aus dem Idealstaat zu vertreiben.

Funktion der Antizipation („Kassandrisches Prinzip“, Kunst als Antizipation)
Warum der „Kassandrische Anfang“? Wie Sie wissen, sagte Cassandra den Tod Trojas in den Tagen der Blütezeit und Macht der Stadt voraus. Das „Kassandrische Prinzip“ lebt seit jeher in der Kunst und insbesondere in der Literatur.

Bildungsfunktion
Literatur prägt die Art und Weise, wie Menschen fühlen und denken. Indem sie Helden zeigt, die schwierige Prüfungen durchgemacht haben, regt die Literatur die Menschen dazu an, sich in sie hineinzuversetzen, und reinigt so gewissermaßen ihre innere Welt. IN

Das Konzept von Richtung, Fluss und Stil in der modernen Literaturkritik
Doch trotz aller Einzigartigkeit kreativer Individuen entwickeln sich innerhalb künstlerischer Systeme aufgrund ihrer gemeinsamen Merkmale besondere Spielarten. Vor allem um diese Sorten zu studieren

Das Konzept der antiken Literatur
Wenn Griechenland die Wiege der europäischen Kultur ist, dann ist die griechische Literatur das Fundament, das Fundament der europäischen Literatur. Das aus dem Lateinischen übersetzte Wort „antik“ bedeutet „antike“. Aber nicht jeder d

Das Schicksal der antiken Literatur
Die Handlungen, Helden und Bilder der antiken Literatur zeichnen sich durch eine solche Vollständigkeit, Klarheit und Bedeutungstiefe aus, dass sich Schriftsteller späterer Epochen immer wieder an sie wenden. Alte Geschichten finden eine neue Interpretation

Periodisierung und Merkmale der antiken Literatur
Die antike Literatur durchlief in ihrer Entwicklung mehrere Stadien und ist vertreten klassische Designs in allen literarischen Formen: epische und lyrische Poesie, Satire, Tragödie und Komödie, Ode und Fabel, Roman und

Antike Mythologie
Das wichtigste Element Griechische Kultur Es entstanden Mythen, also Geschichten, Traditionen und Legenden, die bis in die Antike zurückreichen. Sie stellen einen reichen Schatz an Bildern und Themen dar. In Mythen widergespiegelt

Antikes Epos. Homer
Die größten Denkmäler der ältesten Periode der griechischen Literatur sind Homers Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“. Die Gedichte gehören zum Genre des volkstümlichen Heldenepos, da sie Folklore und Folk haben

Der Aufstieg des Dramas in der Ära des Perikles
5.-4. Jahrhundert Chr. - eine glorreiche Ära in der Geschichte Griechenlands, geprägt vom außergewöhnlichen Aufstieg seiner Literatur und Kunst, Wissenschaft und Kultur sowie dem Aufblühen der Demokratie. Diese Periode wird Attisch genannt, benannt nach Attika

Antikes Theater
Es liegt in der Natur des Menschen, nachzuahmen. Ein Kind imitiert in einem Spiel, was es im Leben sieht, ein Wilder tanzt, um eine Jagdszene darzustellen. Antiker griechischer Philosoph und Kunsttheoretiker Aristoteles – alles Kunst

Antike Tragödie
Das Leiden und Sterben von Menschen, die objektiv eines besseren Schicksals würdig sind, die zu vielen glorreichen Taten zum Wohle der Menschheit fähig sind, die es verdient haben unsterblicher Ruhm unter Zeitgenossen und Nachkommen, werden von uns erlebt

Antike Komödie
Die Leute neigen zum Lachen. Aristoteles dies den Menschen innewohnend er erhob die Linie sogar zu einer Würde, die den Menschen vom Tier unterscheidet. Die Leute lachen über alles, auch über die liebsten und engsten Menschen. Aber in einem Wort

Griechische Texte
In der Entwicklung der griechischen Literatur gibt es ein Muster: Bestimmte historische Perioden sind durch die Dominanz bestimmter Genres gekennzeichnet. Die älteste Zeit, „ Homerisches Griechenland" - Zeit des heroischen e

Griechische Prosa
Die Blütezeit der griechischen Prosa fand in der hellenischen Zeit (III.-I. Jahrhundert v. Chr.) statt. Diese Ära ist mit dem Namen Alexander des Großen verbunden. Seine Eroberungen und Feldzüge in den östlichen Ländern hatten großen Einfluss auf

Mittelalter
Das Römische Reich brach im 5. Jahrhundert zusammen. ANZEIGE als Folge eines Sklavenaufstands und einer Barbareninvasion. Aus seinen Ruinen entstanden kurzlebige Barbarenstaaten. Der Übergang vom historisch Erschöpften

Ein Wort über Gesetz und Gnade“ von Hilarion
4. Die ältesten russischen Leben („Leben des Theodosius von Petschersk“, Leben von Boris und Gleb). Leben der Heiligen. Denkmäler des hagiographischen Genres – die Leben von Heiligen – wurden ebenfalls erwähnt

Die Geschichte der Ruine von Rjasan durch Batu
6. Die Gattung der rednerischen Prosa ist eine der Hauptgattungen im System der altrussischen Literatur des 13. Jahrhunderts. dargestellt durch die „Worte“ von Serapion. Fünf „Worte“ von Serapion haben uns erreicht. Hauptthema mit

Das Konzept des Humanismus
Das Konzept des „Humanismus“ wurde von Wissenschaftlern des 19. Jahrhunderts eingeführt. Es kommt vom lateinischen humanitas (menschliche Natur, spirituelle Kultur) und humanus (Mensch) und bezeichnet Ideologie, n

Botschaft von Erzbischof Wassili von Nowgorod an den Herrscher von Tfera Theodore über das Paradies“
Der im Berichtszeitraum stattfindende politische Kampf um die Vorherrschaft unter den russischen Fürstentümern stärkt die journalistische Ausrichtung und Aktualität der damals entstandenen literarischen Werke.

Die Geschichte von Temir-Aksak
Die Hauptgenres der Literatur sind wie in früheren Perioden das Schreiben von Chroniken und die Hagiographie. Das Walking-Genre wird wiederbelebt. Das Genre der legendären Geschichtsmärchen erfreut sich zunehmender Beliebtheit.

Historische Erzählung
Im 16. Jahrhundert Die gesamtrussische Chronik wurde zentralisiert: Die Chronik wurde in Moskau verfasst (höchstwahrscheinlich durch die gemeinsamen Kräfte der Großherzoglichen und der Metropolenkanzlei); Chronisten in anderen Städten

Journalismus (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Iwan der Schreckliche)
Im alten Russland gab es keinen speziellen Begriff zur Definition von Journalismus – ebenso wie es keinen für Belletristik gab; Die Grenzen des journalistischen Genres, die wir skizzieren können, sind natürlich sehr bedingt

Romantik als universelles künstlerisches System
Die Romantik ist eine Strömung in der Literatur zu Beginn des 19. Jahrhunderts. ROMANTIK. Mehrere Bedeutungen des Wortes „Romantik“: 1. Die Richtung in Literatur und Kunst des ersten Viertels

Realismus als universelles Kunstsystem
Realismus – in Literatur und Kunst – ist eine Richtung, die danach strebt, die Realität abzubilden. R. (echt, echt) – dünne Methode, Spur

Prinzipien des sozialistischen Realismus
Staatsangehörigkeit. Dies bedeutete sowohl die Verständlichkeit der Literatur für das einfache Volk als auch die Verwendung populärer Sprachmuster und Sprichwörter. Ideologie. Zeigen

In der Literatur
Die Literatur des Sozialistischen Realismus war ein Instrument der Parteiideologie. Schriftsteller, von berühmter Ausdruck Stalin ist ein „Ingenieur der menschlichen Seelen“. Mit seinem Talent soll er den Betrüger beeinflussen

Die Moderne als universelles Kunstsystem
Die Literatur des 20. Jahrhunderts entwickelte sich in einem Klima von Kriegen, Revolutionen und der Entstehung einer neuen postrevolutionären Realität. All dies konnte die künstlerische Suche der Autoren dieser Zeit nur beeinträchtigen.

Postmodernismus: Definition und Merkmale
Die Postmoderne ist eine literarische Bewegung, die die Moderne ersetzt hat und sich von dieser weniger durch Originalität als vielmehr durch die Vielfalt der Elemente, Zitate und Eintauchen in sie unterscheidet

Merkmale der russischen Postmoderne
In der Entwicklung der Postmoderne in der russischen Literatur lassen sich grob drei Perioden unterscheiden: Ende der 60er – 70er Jahre. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein usw.) 70er – 8

Symbolik und Akmeismus
SYMBOLISMUS – eine literarische und künstlerische Bewegung in der europäischen und russischen Kunst der 1870er-1910er Jahre, die das Ziel der Kunst in einem intuitiven Verständnis der Welteinheit durch Symbole betrachtete

Futurismus in Russland
In Russland tauchte der Futurismus zunächst in der Malerei und erst später in der Literatur auf. Künstlerische Recherchen der Brüder David und N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin und

Kubofuturismus
Das Programm des russischen Futurismus, oder genauer gesagt jener Gruppe davon, die sich zunächst „Gilea“ nannte und als Gruppe von Kubofuturisten (fast alle Hylea-Dichter – in der einen oder anderen Form) in die Literaturgeschichte einging

Ego-Futurismus. Igor Severyanin
Der Nordländer war 1911 der erste in Russland, der sich selbst als Futurist bezeichnete und diesem Wort ein weiteres Wort hinzufügte – „Ego“. Das Ergebnis ist Egofuturismus. („Zukünftiges Selbst“ oder „zukünftiges Selbst“). Im Oktober 1911 wurde in St. Petersburg eine Organisation gegründet

Andere futuristische Gruppen
Nach Kubo und Ego entstanden weitere futuristische Gruppen. Die bekanntesten davon sind „Mezzanine of Poetry“ (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev usw.) und „Tsen

Futuristen und die Russische Revolution
Die Ereignisse von 1917 brachten die Futuristen sofort ins Staunen Sonderstellung. Sie grüßten Oktoberrevolution als die Zerstörung der alten Welt und einen Schritt in die angestrebte Zukunft. „Ich werde akzeptieren

Was war die allgemeine Grundlage der Bewegung?
1. Ein spontanes Gefühl der „Unvermeidlichkeit des Zusammenbruchs alter Dinge“. 2. Schaffung der kommenden Revolution und der Geburt einer neuen Menschheit durch Kunst. 3. Kreativität ist keine Nachahmung, sondern Fortsetzung

Naturalismus als literarische Bewegung
Neben dem Symbolismus war in den Jahren seiner Entstehung ein weiterer, ebenso weit verbreiteter Trend in der bürgerlichen Literatur der Naturalismus. Vertreter: P. Bobory

Expressionismus als literarische Bewegung
EXPRESSIONISMUS (französischer Ausdruck – Ausdruck) ist eine Avantgarde-Bewegung in Literatur und Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Das Hauptthema des Bildes im Expressionismus sind innere Erfahrungen

Baedeker über den russischen Expressionismus
Terekhina V. 17. Oktober 1921 in Polytechnisches Museum Die „Überprüfung aller Poesieschulen und -gruppen“ fand unter dem Vorsitz von Valery Bryusov statt. Neoklassizisten verfassten Erklärungen und Gedichte

Erklärung des Emotionalismus
1. Das Wesen der Kunst besteht darin, durch die Übertragung einer einzigartigen emotionalen Wahrnehmung in einer einzigartigen Form eine einzigartige, einzigartige emotionale Wirkung zu erzeugen. 2

Surrealismus als literarische Bewegung
Der Surrealismus (französisch surrealisme – Superrealismus) ist eine Bewegung in Literatur und Kunst des 20. Jahrhunderts, die in den 1920er Jahren entstand. Entstanden in Frankreich auf Initiative des Schriftstellers A. Breton, surre

Über die Fusion von Oberiu
So nannten sich die Vertreter Literaturgruppe Dichter, Schriftsteller und Kulturschaffende, organisiert im Leningrader Pressehaus, dessen Direktor N. Baskakov recht positiv behandelt wurde

Alexander Vvedensky
Gast auf einem Pferd (Ausschnitt) Das Steppenpferd rennt müde, Schaum tropft von den Lippen des Pferdes. Gast der Nacht, du bist weg

Eine Konstante aus Spaß und Dreck
Das Wasser im Fluss gurgelt und ist kühl, und der Schatten der Berge fällt auf das Feld, und das Licht am Himmel erlischt. Und die Vögel fliegen bereits im Traum. Und ein Hausmeister mit schwarzem Schnurrbart *

Existenzialismus als literarische Richtung
Existenzialismus. In den späten 40er und frühen 50er Jahren. Die französische Prosa erlebt eine Periode der „Dominanz“ der Literatur des Existentialismus, deren Einfluss auf die Kunst nur mit dem Einfluss von Freuds Ideen vergleichbar ist. Addiere es zusammen

Russischer Existentialismus
Ein Begriff, der zur Bezeichnung einer Reihe von Philosophien verwendet wird. Lehren sowie (im weiteren Sinne) spirituell verwandte literarische und andere künstlerische Bewegungen, die Struktur von Kategorien, Symbolen und

Selbstzerstörerische Kunst
Selbstzerstörerische Kunst ist eines der seltsamen Phänomene der Postmoderne. Gemälde, die mit Farbe gemalt wurden, die vor den Augen des Publikums verblasst ... Eine riesige Struktur mit achtzehn Rädern

Redewendungen. Wanderwege
Mittel der ausdrucksstarken Rede. Korrektheit, Klarheit, Genauigkeit und Reinheit sind solche Eigenschaften der Sprache, durch die sich die Silbe jedes Schriftstellers unterscheiden sollte, unabhängig von der Form der Sprache.

Wege (griech. tropos – Umsatz)
Sehr viele Wörter und ganze Phrasen werden oft nicht in ihrer eigenen, sondern in einer übertragenen Bedeutung verwendet, d.h. nicht um den Begriff auszudrücken, den sie bezeichnen, sondern um den Begriff eines anderen auszudrücken, der etwas hat

Künstlerische Rede und ihre Komponenten
Die literarische Sprache (ansonsten die Sprache der Belletristik) stimmt teilweise mit dem Konzept der „literarischen Sprache“ überein. Literarische Sprache– Dies ist eine normative Sprache, ihre Normen sind festgelegt

Versifikationssysteme (metrisch, Tonika, Silbe, Silbentonika)
Die rhythmische Organisation hängt auch mit der intonationssyntaktischen Struktur zusammen künstlerische Rede. Das höchste Maß an Rhythmik zeichnet sich durch poetische Sprache aus, bei der Rhythmik durch Gleichförmigkeit erreicht wird

Dolniki. Akzentvers von V. Mayakovsky
1. DOLNIK – eine Art tonischer Vers, bei dem nur die Anzahl der betonten Silben in den Zeilen übereinstimmt und die Anzahl der unbetonten Silben zwischen ihnen zwischen 2 und 0 liegt. Das Intervall zwischen den Betonungen beträgt n

G.S. Skripov Über die Hauptvorteile von Mayakovskys Vers
Was ist uns am kreativen Bild von V.V. Mayakovsky bemerkenswert und lieb? Seine Rolle als „Agitator, Großmaul, Anführer“ in der sowjetischen Kunst und im Leben des sowjetischen Volkes ist wohlbekannt und verdient

Takt, Rhythmus und Größe. Arten von Größen. Rhythmische Determinanten des Verses
Grundlage der poetischen Sprache ist zunächst ein bestimmtes rhythmisches Prinzip. Daher besteht das Merkmal eines bestimmten Verses in erster Linie darin, die Prinzipien seines Ri zu bestimmen

Reim, Reimarten
Reim ist die Wiederholung mehr oder weniger ähnlicher Lautkombinationen, die die Enden von zwei oder mehr Zeilen oder symmetrisch angeordneten Teilen poetischer Zeilen verbinden. In russischer Klassik

Arten von Strophen
Eine Strophe ist eine Gruppe von Versen mit einer bestimmten Reimanordnung, die normalerweise in anderen gleichen Gruppen wiederholt wird. In den meisten Fällen ist die Strophe ein vollständiges syntaktisches Ganzes

Das Sonett ist auf Italienisch und Englisch erhältlich
Ein italienisches Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht, das in zwei Vierzeiler und zwei abschließende Terzette unterteilt ist. In Vierzeilern wird entweder ein Kreuz oder ein Ring verwendet

Philosophisches und literaturkritisches Denken im antiken Griechenland und im antiken Rom
Die Literaturkritik als besondere und entwickelte Wissenschaft ist erst vor relativ kurzer Zeit entstanden. Die ersten professionellen Literaturwissenschaftler und Kritiker traten in Europa erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Entwicklung des literaturkritischen Denkens im Mittelalter und in der Renaissance
Im Mittelalter starb das literaturkritische Denken völlig aus. Vielleicht lassen sich einige Einblicke in die kurze Zeit der sogenannten karolingischen Renaissance (spätes 8. – frühes 9. Jahrhundert) finden. B mit

Literaturkritisches Denken der Aufklärung
Voltaires Landsmann Denis Diderot (1713–1784) äußerte, ohne die Anhänger von Aristoteles und Boileau anzugreifen, im Vergleich zu ihnen bereits etwas Neues. Im Artikel „Beautiful“ spricht Diderot über Relativität

Biographische Methode der Literaturkritik

Mythologische Schule, mythologische und ritualmythologische Kritik in der Literaturkritik
Im 19. Jahrhundert entwickelte sich die Literaturkritik zu einer eigenständigen Wissenschaft, die sich mit Theorie und Geschichte der Literatur befasste und eine Reihe von Hilfsdisziplinen umfasste – Textkritik, Quellenkunde, Biographie

Kulturhistorische Schule. Die Hauptgedanken von A. Veselovsky über die Kunst des Wortes
Ein weiterer herausragender Literaturkritiker, Hippolyte Taine (1828–1893), betrachtete sich als Schüler von Sainte-Beuve, dessen Ideen und Methodik für die europäische Literaturkritik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entscheidend waren.

Vergleichend-historische Methode der Literaturkritik
Es ist nicht verwunderlich, dass der größte russische Literaturkritiker des 19. Jahrhunderts, A. Veselovsky, der in seiner Jugend von der kulturhistorischen Schule beeinflusst wurde, später deren Grenzen überwand und zum Begründer von oder wurde

Psychoanalytische Kritik
Diese in der Literaturkritik einflussreiche Schule entstand auf der Grundlage der Lehren des österreichischen Psychiaters und Psychologen Sigmund Freud (1856 - 1939) und seiner Anhänger. Z. Freud wurde von zwei wichtigen Psychologen entwickelt

Formale Schulen in der Literaturkritik. Russische formelle Schule
Formale Schulen in der Literaturkritik. Für die Literaturkritik das Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert ist geprägt vom Interesse an der inhaltlichen Seite der Literatur. Das größte Forschungsschulen diese Zeit

Strukturalismus und die neue Kritik
Neue Kritik Die einflussreichste Schule der angloamerikanischen Literaturkritik des 20. Jahrhunderts, deren Ursprung bis in die Zeit des Ersten Weltkriegs zurückreicht. Methoden der Literaturkritik des 20. Jahrhunderts

Poststrukturalismus und Dekonstruktivismus
Poststrukturalismus Eine ideologische Bewegung im westlichen humanitären Denken, die letztes Quartal Jahrhundert, der stärkste Einfluss auf die Literaturkritik in Westeuropa und den USA. Poststrukturell

Phänomenologische Kritik und Hermeneutik
Phänomenologische Kritik Die Phänomenologie ist eine der einflussreichsten Bewegungen des 20. Jahrhunderts. Der Begründer der Phänomenologie ist der deutsche idealistische Philosoph Edmund Husserl (1859–1938), der danach suchte

Beitrag von Yu.M. Lotman in der modernen Literaturkritik
Juri Michailowitsch Lotman (28. Februar 1922, Petrograd – 28. Oktober 1993, Tartu) – sowjetischer Literaturkritiker, Kulturwissenschaftler und Semiotiker. Mitglied der KPdSU(b)

Beitrag von M.M. Bachtin in die moderne Literaturwissenschaft
Michail Michailowitsch Bakhtin (5. (17) November 1895, Orel – 6. März 1975, Moskau) – russischer Philosoph und russischer Denker, Theoretiker der europäischen Kultur und Kunst. Problem

Genres und interner Dialog der Arbeit
Bachtin betrachtete Literatur nicht nur als „organisiertes ideologisches Material“, sondern auch als eine Form der „sozialen Kommunikation“. Laut Bakhtin wurde der Prozess der sozialen Kommunikation im Text des Werks selbst eingeprägt. UND