Im Laufe der Jahrtausende kulturelle Entwicklung Die Menschheit hat unzählige literarische Werke geschaffen, unter denen wir einige Grundtypen unterscheiden können, die in der Art und Weise und in der Form, menschliche Vorstellungen von der Welt um uns herum widerzuspiegeln, ähnlich sind. Dies sind drei Arten (oder Arten) von Literatur: Epos, Drama, Lyrik.

Was ist an jeder Art von Literatur anders?

Epos als eine Art Literatur

Epos(epos – griechisch, Erzählung, Geschichte) ist eine Darstellung von Ereignissen, Phänomenen und Prozessen außerhalb des Autors. Epische Werke spiegeln den objektiven Verlauf des Lebens, die menschliche Existenz als Ganzes. Verwendung verschiedener künstlerische Medien, die Autoren epischer Werke bringen ihr Verständnis für die historischen, gesellschaftspolitischen, moralischen, psychologischen und vielen anderen Probleme zum Ausdruck, die leben menschliche Gesellschaft im Allgemeinen und jeden seiner Vertreter im Besonderen. Epische Werke verfügen über ein erhebliches visuelles Potenzial und helfen dem Leser, die Welt um sie herum zu verstehen und die tiefgreifenden Probleme der menschlichen Existenz zu begreifen.

Drama als Genre der Literatur

Drama(Drama – griechisch, Handlung, Aufführung) ist eine Art Literatur, Hauptmerkmal Das ist die szenische Qualität der Werke. Spielt, d.h. dramatische Werke werden speziell für das Theater, für die Inszenierung auf der Bühne geschaffen, was ihre Existenz als eigenständige Form natürlich nicht ausschließt literarische Texte zum Lesen gedacht. Wie das Epos reproduziert das Drama die Beziehungen zwischen Menschen, ihre Handlungen und die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen. Aber im Gegensatz zum Epos, das narrativer Natur ist, hat das Drama eine dialogische Form.

Damit zusammenhängend Merkmale dramatischer Werke :

2) Der Text des Stücks besteht aus Gesprächen zwischen den Figuren: ihren Monologen (die Rede einer Figur), Dialogen (einem Gespräch zwischen zwei Figuren), Polylogen (gleichzeitiger Austausch von Bemerkungen mehrerer Handlungsteilnehmer). Deshalb Sprachcharakteristik erweist sich als eines der wichtigsten Mittel, um dem Helden einen unvergesslichen Charakter zu verleihen;

3) Die Handlung des Stücks entwickelt sich in der Regel recht dynamisch und intensiv, in der Regel sind 2-3 Stunden Bühnenzeit vorgesehen.

Lyrik als eine Art Literatur

Text(Lyra – griechisch, Musikinstrument, zu dessen Begleitung poetische Werke und Lieder aufgeführt wurden) zeichnet sich durch eine besondere Art der Konstruktion eines künstlerischen Bildes aus – es handelt sich um ein Bilderlebnis, in dem die individuelle emotionale und spirituelle Erfahrung des Autors zum Ausdruck kommt verkörpert ist. Texte können als die geheimnisvollste Art von Literatur bezeichnet werden, da sie sich an die innere Welt eines Menschen, seine subjektiven Gefühle, Ideen und Vorstellungen wenden. Mit anderen Worten: Ein lyrisches Werk dient in erster Linie der individuellen Selbstdarstellung des Autors. Es stellt sich die Frage: Warum lesen Leser, d. h. andere Menschen wenden sich solchen Werken zu? Der springende Punkt ist, dass der Lyriker, der in seinem eigenen Namen und über sich selbst spricht, auf wundersame Weise universelle menschliche Emotionen, Ideen und Hoffnungen verkörpert, und je bedeutender die Persönlichkeit des Autors ist, desto wichtiger ist seine individuelle Erfahrung für den Leser.

Jede Literaturgattung hat auch ihr eigenes Genresystem.

Genre(Genre - französische Gattung, Typ) ist eine historisch etablierte Art literarischer Arbeit, die ähnliche typologische Merkmale aufweist. Genrenamen helfen dem Leser, sich im riesigen Meer der Literatur zurechtzufinden: Manche Menschen lieben Detektivgeschichten, andere bevorzugen Fantasy und wieder andere sind ein Fan von Memoiren.

So ermitteln Sie Zu welchem ​​Genre gehört ein bestimmtes Werk? Meistens helfen uns dabei die Autoren selbst, indem sie ihre Schöpfung als Roman, Geschichte, Gedicht usw. bezeichnen. Allerdings erscheinen uns die Definitionen einiger Autoren unerwartet: Erinnern wir uns daran, dass A.P. Tschechow betonte, dass „The Cherry Orchard“ eine Komödie und überhaupt kein Drama sei, aber K.I. Solschenizyn betrachtete „Ein Tag im Leben von Iwan Denisowitsch“ als eine Geschichte und nicht als Novelle. Einige Literaturwissenschaftler nennen die russische Literatur eine Sammlung von Genreparadoxien: den Versroman „Eugen Onegin“, das Prosagedicht „ Tote Seelen“, satirische Chronik „Die Geschichte einer Stadt“. Es gab viele Kontroversen über „Krieg und Frieden“ von L.N. Tolstoi. Der Autor selbst sagte nur darüber, was sein Buch nicht ist: „Was ist Krieg und Frieden?“ Dies ist kein Roman, noch weniger ein Gedicht, noch weniger eine historische Chronik. „Krieg und Frieden“ wollte und konnte der Autor in der Form ausdrücken, in der er es zum Ausdruck brachte.“ Und erst im 20. Jahrhundert stimmten Literaturwissenschaftler dem Aufruf zu brillante Kreation L.N. Tolstois epischer Roman.

Jedes literarische Genre weist eine Reihe stabiler Merkmale auf, deren Kenntnis es uns ermöglicht, ein bestimmtes Werk in die eine oder andere Gruppe einzuordnen. Genres entwickeln sich, verändern sich, sterben aus und werden geboren, zum Beispiel ist buchstäblich vor unseren Augen ein neues Genre des Blogs (web loq) – ein persönliches Online-Tagebuch – entstanden.

Allerdings gibt es seit mehreren Jahrhunderten stabile (auch kanonische) Genres.

Literatur literarischer Werke – siehe Tabelle 1).

Tabelle 1.

Genres literarischer Werke

Epische Genres der Literatur

Epische Genres zeichnen sich vor allem durch ihr Volumen aus; auf dieser Grundlage werden sie in kleine unterteilt ( Essay, Geschichte, Kurzgeschichte, Märchen, Gleichnis ), Durchschnitt ( Geschichte ), groß ( Roman, epischer Roman ).

Aufsatz- eine kleine Skizze aus dem Leben, das Genre ist sowohl beschreibend als auch erzählerisch. Viele Essays basieren auf dokumentarischen, Lebensgrundlage, sie werden oft zu Zyklen zusammengefasst: klassische Probe - « Sentimentale Reise in Frankreich und Italien“ (1768) des englischen Schriftstellers Laurence Sterne, in der russischen Literatur ist dies „Reise von St. Petersburg nach Moskau“ (1790) von A. Radishchev, „Fregatte Pallada“ (1858) von I. Goncharov“ „Italien“ (1922) B Zaitseva et al.

Geschichte- klein Erzählgenre, das normalerweise eine Episode, einen Vorfall, eine menschliche Figur oder einen wichtigen Vorfall im Leben des Helden darstellt, der sein zukünftiges Schicksal beeinflusst („After the Ball“ von L. Tolstoi). Geschichten entstehen sowohl auf dokumentarischer, oft autobiografischer Basis („Matryonins Dwor“ von A. Solschenizyn) als auch auf reiner Fiktion („Der Herr aus San Francisco“ von I. Bunin).

Die Intonation und der Inhalt von Geschichten können sehr unterschiedlich sein – von komisch, lustig ( frühe Geschichten A.P. Tschechow“) bis hin zum zutiefst Tragischen („Kolyma Tales“ von V. Shalamov). Geschichten werden wie Aufsätze oft zu Zyklen zusammengefasst („Notizen eines Jägers“ von I. Turgenev).

Novelle(Novelle italienische Nachrichten) ähnelt in vielerlei Hinsicht einer Kurzgeschichte und gilt als abwechslungsreich, zeichnet sich jedoch durch die besondere Dynamik der Erzählung, scharfe und oft unerwartete Wendungen in der Entwicklung der Ereignisse aus. Oft beginnt die Erzählung in einer Kurzgeschichte mit dem Ende und ist nach dem Gesetz der Umkehrung aufgebaut, d.h. umgekehrte Reihenfolge, wenn die Auflösung den Hauptereignissen vorausgeht („Terrible Revenge“ von N. Gogol). Dieses Merkmal der Novellenkonstruktion wird später vom Detektivgenre übernommen.

Das Wort „Novelle“ hat eine weitere Bedeutung, die zukünftige Anwälte kennen müssen. Im antiken Rom bezog sich der Ausdruck „novellae leges“ (neue Gesetze) auf Gesetze, die nach der offiziellen Kodifizierung des Rechts (nach dem Codex von Theodosius II. im Jahr 438) eingeführt wurden. Die Novellen Justinians und seiner Nachfolger, die nach der zweiten Ausgabe des Justinianischen Kodex veröffentlicht wurden, waren später Teil des römischen Gesetzeskodex (Corpus iuris Civillis). IN moderne Ära Ein Roman ist ein dem Parlament vorgelegtes Gesetz (mit anderen Worten ein Gesetzesentwurf).

Märchen- das älteste der kleinen epischen Genres, eines der wichtigsten in mündliche Kreativität irgendwelche Leute. Dies ist ein kleines Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur, bei dem die Fiktion klar im Vordergrund steht. Ein weiteres wichtiges Merkmal Volksmärchen- sein erbaulicher Charakter: „Ein Märchen ist eine Lüge, aber es gibt einen Hinweis darin, gute Kerle Lektion". Volksmärchen werden normalerweise in Märchen („Das Märchen von der Froschprinzessin“), Alltagsmärchen („Brei aus der Axt“) und Tiergeschichten („Zayushkinas Hütte“) unterteilt.

Mit der Entwicklung der schriftlichen Literatur entstehen literarische Erzählungen, die sich traditioneller Motive und symbolischer Möglichkeiten bedienen Volksmärchen. Der dänische Schriftsteller Hans Christian Andersen (1805-1875) gilt zu Recht als Klassiker des literarischen Märchengenres, sein wunderbares „Die kleine Meerjungfrau“, „Die Prinzessin auf der Erbse“, „ Schneekönigin„, „Der standhafte Zinnsoldat“, „Shadow“ und „Däumelinchen“ werden von vielen Generationen von Lesern geliebt, sowohl von sehr jungen als auch von ziemlich reifen. Und das ist alles andere als zufällig, denn Andersens Märchen sind nicht nur außergewöhnliche und manchmal seltsame Abenteuer von Helden, sie enthalten auch eine tiefe philosophische und moralische Bedeutung, die in wunderschönen symbolischen Bildern enthalten ist.

Von den europäischen Literaturmärchen des 20. Jahrhunderts: „ Der kleine Prinz"(1942) Französischer Schriftsteller Antoine de Saint-Exupéry. Und die berühmten „Chroniken von Narnia“ (1950 - 1956) des englischen Schriftstellers Cl. Lewis und „Der Herr der Ringe“ (1954-1955), ebenfalls vom Engländer J.R. Tolkien, sind im Fantasy-Genre geschrieben, das man als moderne Umsetzung eines antiken Volksmärchens bezeichnen kann.

In der russischen Literatur bleiben die Märchen von A.S. natürlich unübertroffen. Puschkin: „Oh tote Prinzessin und sieben Helden“, „Vom Fischer und dem Fisch“, „Vom Zar Saltan...“, „Vom goldenen Hahn“, „Vom Priester und seinem Arbeiter Balda“. Ein ausgezeichneter Geschichtenerzähler war P. Ershov, der Autor von „Das kleine bucklige Pferd“. E. Schwartz schafft im 20. Jahrhundert die Form von Märchenstücken, eines davon „Der Bär“ (ein anderer Name ist „Ein gewöhnliches Wunder“) ist vielen dank des wunderbaren Films von M. Zakharov bekannt.

Gleichnis- auch sehr alt Folklore-Genre, aber im Gegensatz zu Märchen enthielten Gleichnisse schriftliche Denkmäler: den Talmud, die Bibel, den Koran, das Denkmal der syrischen Literatur „Lehren von Akahara“. Ein Gleichnis ist ein Werk lehrreichen, symbolischen Charakters, das sich durch Erhabenheit und Ernsthaftigkeit des Inhalts auszeichnet. Antike Gleichnisse haben in der Regel einen geringen Umfang; sie enthalten keine detaillierte Darstellung von Ereignissen oder psychologische Merkmale Charakter des Helden.

Der Zweck des Gleichnisses ist die Erbauung oder, wie sie einmal sagten, die Lehre der Weisheit. In der europäischen Kultur stammen die berühmtesten Gleichnisse aus den Evangelien: über den verlorenen Sohn, über den reichen Mann und Lazarus, über den ungerechten Richter, über den verrückten reichen Mann und andere. Christus sprach oft allegorisch zu seinen Jüngern, und wenn sie die Bedeutung des Gleichnisses nicht verstanden, erklärte er es.

Viele Schriftsteller wandten sich dem Genre der Gleichnisse zu, wobei sie ihm natürlich nicht immer eine hohe religiöse Bedeutung beimaßen, sondern eher versuchten, in allegorischer Form eine Art moralische Erbauung auszudrücken, wie zum Beispiel L. Tolstoi in seinem späte Kreativität. Tragen Sie es. V. Rasputin – Abschied von Matera“ kann auch als erweitertes Gleichnis bezeichnet werden, in dem der Autor mit Angst und Trauer über die Zerstörung der „Ökologie des Gewissens“ des Menschen spricht. Viele Kritiker betrachten auch die Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ von E. Hemingway in der Tradition literarischer Gleichnisse. Auch der berühmte zeitgenössische brasilianische Schriftsteller Paulo Coelho verwendet die Parabelform in seinen Romanen und Erzählungen (dem Roman „Der Alchemist“).

Geschichte- ein mittleres literarisches Genre, das in der Weltliteratur weit verbreitet ist. Die Geschichte zeigt mehrere wichtige Episoden Aus dem Leben des Helden gibt es in der Regel eine Handlung und eine kleine Anzahl von Charakteren. Die Geschichten zeichnen sich durch große psychologische Intensität aus; der Autor konzentriert sich auf die Erfahrungen und Stimmungsschwankungen der Charaktere. Sehr oft ist das Hauptthema der Geschichte die Liebe des Protagonisten, zum Beispiel „Weiße Nächte“ von F. Dostojewski, „Asja“ von I. Turgenjew, „Mitjas Liebe“ von I. Bunin. Geschichten können auch zu Zyklen zusammengefasst werden, insbesondere zu solchen, die auf autobiografischem Material geschrieben sind: „Kindheit“, „Jugend“, „Jugend“ von L. Tolstoi, „Kindheit“, „In Menschen“, „Meine Universitäten“ von A. Gorki. Die Intonationen und Themen der Geschichten sind äußerst vielfältig: tragisch, thematisieren akute soziale und moralische Fragen („Everything Flows“ von V. Grossman, „House on the Embankment“ von Yu. Trifonov), romantisch, heroisch („Taras Bulba“ von N. Gogol), philosophisch, Gleichnisse („The Pit“ von A. Platonov), schelmisch, komisch („Three in a Boat, Not Counting the Dog“ des englischen Schriftstellers Jerome K. Jerome).

Roman(Ursprünglich Gotap Französisch, in späteres Mittelalter, jede Arbeit geschrieben in Romanische Sprache, im Gegensatz zu denen, die in lateinischer Sprache verfasst sind) ist ein großes episches Werk, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums konzentriert. Der Roman ist das komplexeste epische Genre, das sich durch eine unglaubliche Anzahl von Themen und Handlungssträngen auszeichnet: Liebe, historisch, detektivisch, psychologisch, Fantasy, historisch, autobiografisch, sozial, philosophisch, satirisch usw. Alle diese Formen und Typen des Romans eint seine zentrale Idee – die Idee der Persönlichkeit, der menschlichen Individualität.

Der Roman wird als Epos bezeichnet Privatsphäre, weil es die vielfältigen Zusammenhänge zwischen Welt und Mensch, Gesellschaft und Individuum abbildet. Die Realität, die eine Person umgibt, wird im Roman in verschiedenen Kontexten dargestellt: historisch, politisch, sozial, kulturell, national usw. Der Autor des Romans interessiert sich dafür, wie die Umwelt den Charakter eines Menschen beeinflusst, wie er geformt wird, wie sich sein Leben entwickelt, ob es ihm gelungen ist, seinen Sinn zu finden und sich selbst zu verwirklichen.

Viele führen den Ursprung des Genres auf die Antike zurück, etwa Longs Daphnis und Chloe, Apuleius‘ Der goldene Esel und die Ritterromanze Tristan und Isolde.

In den Werken der Klassiker der Weltliteratur ist der Roman durch zahlreiche Meisterwerke vertreten:

Tabelle 2. Beispiele klassischer Roman ausländische und russische Schriftsteller (XIX, XX Jahrhundert)

Berühmte russische Romane Schriftsteller des XIX V .:

Im 20. Jahrhundert entwickeln und erweitern russische Schriftsteller die Traditionen ihrer großen Vorgänger und schaffen nicht weniger wunderbare Romane:

Natürlich kann keine dieser Auflistungen den Anspruch auf Vollständigkeit und erschöpfende Objektivität erheben, dies gilt insbesondere für moderne Prosa. In diesem Fall der am häufigsten genannte berühmte Werke, das sowohl die Literatur des Landes als auch den Namen des Schriftstellers verherrlichte.

Epischer Roman. In der Antike gab es Formen des Heldenepos: Folkloresagen, Runen, Epen, Lieder. Dies sind das indische „Ramayana“ und „Mahabharata“, das angelsächsische „Beowulf“, das französische „Lied von Roland“, das deutsche „Lied der Nibelungen“ usw. In diesen Werken wurden die Heldentaten des Helden in einem gepriesen idealisierte, oft hyperbolische Form. Spätere epische Gedichte „Ilias“ und „Odyssee“ von Homer, „Schah-Name“ von Ferdowsi, unter Beibehaltung ihres mythologischen Charakters frühes Epos, hatte jedoch eine starke Verbindung zur realen Geschichte und zum Thema der Verflechtung menschliches Schicksal und das Leben der Menschen wird zu einem der wichtigsten Dinge in ihnen. Die Erfahrung der Alten wird gefragt sein XIX-XX Jahrhunderte Wenn Schriftsteller versuchen, die dramatische Beziehung zwischen der Epoche und der individuellen Persönlichkeit zu verstehen, sprechen sie darüber, welchen Prüfungen die Moral und manchmal auch die menschliche Psyche in der Zeit der größten historischen Umwälzungen ausgesetzt sind. Erinnern wir uns an die Zeilen von F. Tyutchev: „Gesegnet ist der, der diese Welt in ihren fatalen Momenten besucht hat.“ Die romantische Formel des Dichters bedeutete in Wirklichkeit die Zerstörung aller vertrauten Lebensformen, tragische Verluste und unerfüllte Träume.

Die komplexe Form des epischen Romans ermöglicht es den Autoren, diese Probleme in ihrer ganzen Vollständigkeit und Widersprüchlichkeit künstlerisch zu erforschen.

Wenn wir über das Genre des epischen Romans sprechen, erinnern wir uns natürlich sofort an „Krieg und Frieden“ von L. Tolstoi. Als weitere Beispiele seien genannt: „ Ruhiger Don„M. Sholokhov, „Life and Fate“ von V. Grossman, „The Forsyte Saga“ des englischen Schriftstellers Galsworthy; Buch der amerikanischen Schriftstellerin Margaret Mitchell Vom Winde verweht„kann auch mit gutem Grund diesem Genre zugerechnet werden.

Schon der Name des Genres weist auf eine Synthese hin, eine Kombination zweier Hauptprinzipien: Roman und Epos, d.h. bezogen auf das Thema des Lebens eines Einzelnen und das Thema der Geschichte des Volkes. Mit anderen Worten, der epische Roman erzählt von den Schicksalen der Helden (in der Regel sind die Helden selbst und ihre Schicksale fiktiv, vom Autor erfunden) vor dem Hintergrund und in engem Zusammenhang mit epochalen historischen Ereignissen. So sind dies in „Krieg und Frieden“ die Schicksale einzelner Familien (Rostov, Bolkonsky), geliebter Helden (Prinz Andrei, Pierre Bezukhov, Natascha und Prinzessin Marya) an einem Wendepunkt für Russland und ganz Europa in der historischen Periode Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, Vaterländischer Krieg von 1812. In Sholokhovs Buch dringen die Ereignisse des Ersten Weltkriegs, zwei Revolutionen und ein blutiger Bürgerkrieg auf tragische Weise in das Leben der Kosakenfarm, der Familie Melekhov und das Schicksal der Hauptfiguren ein: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman spricht über den Großen Vaterländischen Krieg und sein Hauptereignis – die Schlacht von Stalingrad, über die Tragödie des Holocaust. „Leben und Schicksal“ verknüpft auch historische und familiäre Themen: Der Autor zeichnet die Geschichte der Schaposchnikows nach und versucht zu verstehen, warum sich die Schicksale der Mitglieder dieser Familie so unterschiedlich entwickelten. Galsworthy beschreibt das Leben der Familie Forsyte im Laufe der Legende Viktorianische Ära in England. Margaret Mitchell ist ein zentrales Ereignis in der US-Geschichte, der Bürgerkrieg zwischen Nord und Süd, der das Leben vieler Familien und das Schicksal der berühmtesten Heldin der amerikanischen Literatur – Scarlett O’Hara – dramatisch veränderte.

Dramatische Genres der Literatur

Tragödie(tragodia griechisches Ziegenlied) - dramatisches Genre, die ihren Ursprung im antiken Griechenland hat. Die Entstehung des antiken Theaters und der Tragödie ist mit der Verehrung des Kultes des Fruchtbarkeits- und Weingottes Dionysos verbunden. Ihm wurden mehrere Feiertage gewidmet, bei denen rituelle Zauberspiele mit Mumien und Satyrn gespielt wurden, die sich die alten Griechen als zweibeinige, ziegenähnliche Wesen vorstellten. Es wird angenommen, dass es genau dieser Auftritt der Satyrn war, die Hymnen zum Ruhm des Dionysos sangen, der diesem ernsten Genre in der Übersetzung einen so seltsamen Namen gab. Theateraufführungen im antiken Griechenland erhielten eine magisch-religiöse Bedeutung, und Theater wurden in Form großer Arenen gebaut Freiluft, befanden sich schon immer im Zentrum der Städte und waren einer der wichtigsten öffentlichen Orte. Manchmal verbrachten die Zuschauer hier den ganzen Tag: Essen, Trinken, lautstark ihre Zustimmung oder Kritik zum dargebotenen Spektakel zum Ausdruck bringen. Die Blütezeit der antiken griechischen Tragödie ist mit den Namen von drei großen Tragödien verbunden: Aischylos (525-456 v. Chr.) – Autor der Tragödien „Der angekettete Prometheus“, „Orestie“ usw.; Sophokles (496–406 v. Chr.) – Autor von „König Ödipus“, „Antigone“ usw.; und Euripides (480-406 v. Chr.) – der Schöpfer von „Medea“, „Troyanok“ usw. Ihre Kreationen werden jahrhundertelang Beispiele des Genres bleiben; man wird versuchen, sie nachzuahmen, aber sie werden unübertroffen bleiben. Einige davon („Antigone“, „Medea“) werden noch heute aufgeführt.

Was sind die Hauptmerkmale der Tragödie? Der Hauptgrund ist das Vorhandensein eines unlösbaren globalen Konflikts: In der antiken Tragödie ist dies die Konfrontation zwischen Schicksal, Schicksal einerseits und dem Menschen, seinem Willen, seiner freien Wahl andererseits. In Tragödien mehr spätere Epochen Dieser Konflikt erhielt einen moralischen und philosophischen Charakter als Konfrontation zwischen Gut und Böse, Loyalität und Verrat, Liebe und Hass. Es hat einen absoluten Charakter; die Helden, die die gegnerischen Kräfte verkörpern, sind nicht bereit für Versöhnung oder Kompromisse, und daher ist das Ende der Tragödie oft mit vielen Toten verbunden. So entstanden die Tragödien des großen englischen Dramatikers William Shakespeare (1564-1616). Erinnern wir uns an die berühmtesten von ihnen: „Hamlet“, „Romeo und Julia“, „Othello“, „König Lear“, „Macbeth“. “, „Julius Caesar“ usw.

In den Tragödien der französischen Dramatiker Corneille (Horace, Polyeuctus) und Racine (Andromache, Britannicus) des 17. Jahrhunderts wurde dieser Konflikt anders interpretiert – als Konflikt von Pflicht und Gefühlen, rational und emotional in den Seelen der Hauptfiguren, d.h. . erlangte eine psychologische Interpretation.

Die berühmteste in der russischen Literatur ist die romantische Tragödie „Boris Godunov“ von A.S. Puschkin, erstellt auf historischem Material. In einem seiner besten Werke hat der Dichter das Problem der „echten Probleme“ des Moskauer Staates scharf angesprochen – eine Kettenreaktion von Betrügereien und „schrecklichen Gräueltaten“, zu denen die Menschen aus Machtgründen bereit sind. Ein weiteres Problem ist die Einstellung der Menschen zu allem, was im Land passiert. Das Bild des „schweigenden“ Volkes im Finale von „Boris Godunow“ ist symbolisch; die Diskussionen darüber, was Puschkin sagen wollte, dauern bis heute an. Geschrieben nach einer Tragödie gleichnamige Oper M. P. Mussorgsky, das zu einem Meisterwerk der russischen Opernklassiker wurde.

Komödie(Griechisch Komos – fröhliche Menge, Oda – Lied) – ein Genre, das im antiken Griechenland etwas später als die Tragödie (5. Jahrhundert v. Chr.) entstand. Der berühmteste Komiker dieser Zeit war Aristophanes („Wolken“, „Frösche“ usw.).

In der Komödie mit Hilfe von Satire und Humor, d.h. komische, moralische Laster werden lächerlich gemacht: Heuchelei, Dummheit, Gier, Neid, Feigheit, Selbstgefälligkeit. Komödien sind in der Regel aktuell, d.h. Sie befassen sich auch mit gesellschaftlichen Themen und decken die Versäumnisse der Behörden auf. Es gibt Sitcoms und Charakterkomödien. Im ersten Fall sind eine listige Intrige, eine Kette von Ereignissen (Shakespeares Komödie der Irrtümer) wichtig, im zweiten die Charaktere der Helden, ihre Absurdität, Einseitigkeit, wie in den Komödien „The Minor“ von D. Fonvizin , „Der Kaufmann im Adel“, „Tartuffe“, geschrieben vom klassischen Genre, dem französischen Komiker des 17. Jahrhunderts Jean Baptiste Molière. Im russischen Drama erwies es sich als besonders beliebt satirische Komödie mit seiner scharfen Gesellschaftskritik, wie „Der Generalinspekteur“ von N. Gogol, „The Crimson Island“ von M. Bulgakov. A. Ostrovsky hat viele wunderbare Komödien geschaffen („Wölfe und Schafe“, „Wald“, „Mad Money“ usw.).

Das Comedy-Genre genießt beim Publikum ausnahmslos Erfolg, vielleicht weil es den Triumph der Gerechtigkeit bestätigt: Im Finale muss das Laster unbedingt bestraft werden und die Tugend triumphieren.

Drama- ein relativ „junges“ Genre, das im 18. Jahrhundert in Deutschland als Lesedrama (deutsch) – ein Lesestück – auftauchte. Das Drama richtet sich an Alltag Mensch und Gesellschaft, Alltag, familiäre Beziehungen. Ich interessiere mich in erster Linie für Drama. innere Welt Menschlich, das ist das psychologischste aller dramatischen Genres. Gleichzeitig handelt es sich dabei auch um die literarischste Bühnengattung, so werden beispielsweise die Stücke von A. Tschechow überwiegend eher als Lesetexte denn als Theateraufführungen wahrgenommen.

Lyrische Genres der Literatur

Die Einteilung in Genres in Texten ist nicht absolut, weil Die Unterschiede zwischen den Genres sind in diesem Fall bedingt und nicht so offensichtlich wie bei Epos und Drama. Häufiger unterscheiden wir lyrische Werke nach ihren thematischen Merkmalen: Landschaft, Liebe, philosophische, freundliche, intime Texte usw. Wir können jedoch einige Genres nennen, die ausgeprägte individuelle Merkmale aufweisen: Elegie, Sonett, Epigramm, Epistel, Epitaph.

Elegie(elegos Griechisch: klagendes Lied) – ein Gedicht mittlerer Länge, meist mit moralischem, philosophischem, Liebes- und konfessionellem Inhalt.

Das Genre entstand in der Antike und als sein Hauptmerkmal galt das elegische Distichon, d. h. Ein Gedicht in Verse unterteilen, zum Beispiel:

Der ersehnte Moment ist gekommen: Meine langjährige Arbeit ist zu Ende. Warum beunruhigt mich diese unfassbare Traurigkeit?

A. Puschkin

In der Poesie des 19.-20. Jahrhunderts ist die Einteilung in Couplets nicht mehr so ​​strikt erforderlich; jetzt sind die semantischen Merkmale, die mit der Entstehung der Gattung verbunden sind, bedeutsamer. Inhaltlich greift die Elegie auf die Form der antiken Bestattungsklagen zurück, in denen man bei der Trauer um den Verstorbenen gleichzeitig an seine außergewöhnlichen Tugenden erinnerte. Dieser Ursprung gab das Hauptmerkmal der Elegie vor – die Verbindung von Trauer mit Glauben, Bedauern mit Hoffnung, Akzeptanz der Existenz durch Traurigkeit. Der lyrische Held der Elegie ist sich der Unvollkommenheit der Welt und der Menschen, seiner eigenen Sündhaftigkeit und Schwäche bewusst, lehnt das Leben jedoch nicht ab, sondern akzeptiert es in seiner ganzen tragischen Schönheit. Ein markantes Beispiel ist „Elegy“ von A.S. Puschkin:

Verrückte Jahre verblassten Spaßes

Es ist schwer für mich, wie ein vager Kater.

Aber wie Wein - Traurigkeit Tage vergangen

In meiner Seele ist sie umso stärker, je älter ich werde.

Mein Weg ist traurig. Verspricht mir Arbeit und Kummer

Das kommende unruhige Meer.

Aber ich möchte nicht sterben, oh Freunde;

Ich möchte so leben, dass ich denken und leiden kann;

Und ich weiß, dass ich Freude haben werde

Zwischen Kummer, Sorgen und Sorgen:

Manchmal betrinke ich mich wieder mit Harmonie,

Ich werde Tränen über die Fiktion vergießen,

Und vielleicht – für meinen traurigen Sonnenuntergang

Die Liebe wird mit einem Abschiedslächeln aufblitzen.

Sonett(Sonetto italienisches Lied) – die sogenannte „solide“ poetische Form, die strenge Konstruktionsregeln hat. Das Sonett besteht aus 14 Zeilen, aufgeteilt in zwei Vierzeiler und zwei Terzette. In Vierzeilern werden nur zwei Reime wiederholt, in Terzetten zwei oder drei. Auch die Reimmethoden stellten eigene Anforderungen, die jedoch unterschiedlich waren.

Der Geburtsort des Sonetts ist Italien; dieses Genre ist auch in der englischen und französischen Poesie vertreten. Der italienische Dichter Petrarca aus dem 14. Jahrhundert gilt als Koryphäe des Genres. Alle seine Sonette widmete er seiner geliebten Donna Laura.

In der russischen Literatur sind die Sonette von A.S. Puschkin nach wie vor unübertroffen; auch Dichter des Silbernen Zeitalters schufen wunderschöne Sonette.

Epigramm(griech. Epigramma, Inschrift) – ein kurzes Spottgedicht, das normalerweise an eine bestimmte Person gerichtet ist. Viele Dichter schreiben Epigramme und erhöhen damit manchmal die Zahl ihrer Groller und sogar Feinde. Das Epigramm über Graf Woronzow erwies sich als schlecht für A.S. Puschkin über den Hass auf diesen Adligen und schließlich die Vertreibung aus Odessa nach Michailowskoje:

Popu, mein Herr, Halbkaufmann,

Halb Weiser, halb Unwissender,

Halbschurke, aber es gibt Hoffnung

Das wird endlich abgeschlossen sein.

Spottgedichte können nicht nur einer bestimmten Person, sondern auch einem allgemeinen Adressaten gewidmet werden, wie zum Beispiel im Epigramm von A. Akhmatova:

Könnte Biche, wie Dante, etwas erschaffen?

Ist Laura gegangen, um die Hitze der Liebe zu preisen?

Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht ...

Aber, Gott, wie kann man sie zum Schweigen bringen!

Es sind sogar Fälle einer Art Epigrammduell bekannt. Als der berühmte russische Anwalt A.F. Kony wurde in den Senat berufen, seine Groller verbreiteten ein böses Epigramm über ihn:

Caligula brachte sein Pferd zum Senat,

Es steht da, gekleidet in Samt und Gold.

Aber ich sage, wir haben die gleiche Willkür:

Ich habe in den Zeitungen gelesen, dass Kony im Senat ist.

Zu welchem ​​A.F. Kony, der sich durch sein außergewöhnliches literarisches Talent auszeichnete, antwortete:

(griech. epitafia, Begräbnis) – ein Abschiedsgedicht an einen Verstorbenen, das für einen Grabstein bestimmt ist. Ursprünglich wurde dieses Wort im wörtlichen Sinne verwendet, später erhielt es jedoch eine eher übertragene Bedeutung. Zum Beispiel hat I. Bunin eine lyrische Miniatur in Prosa „Epitaph“, die dem Abschied von dem russischen Nachlass gewidmet ist, der dem Schriftsteller am Herzen lag, aber für immer der Vergangenheit angehörte. Nach und nach verwandelt sich das Epitaph in ein Widmungsgedicht, ein Abschiedsgedicht („Kranz für die Toten“ von A. Achmatowa). Das vielleicht berühmteste Gedicht dieser Art in der russischen Poesie ist „Der Tod eines Dichters“ von M. Lermontov. Ein weiteres Beispiel ist „Epitaph“ von M. Lermontov, der Erinnerung gewidmet Dmitry Venevitinov, Dichter und Philosoph, starb im Alter von zweiundzwanzig Jahren.

Eine literarische Gattung ist eine Gruppe literarischer Werke, die gemeinsame historische Entwicklungstrends aufweisen und durch eine Reihe inhaltlicher und formaler Eigenschaften verbunden sind. Manchmal wird dieser Begriff mit den Konzepten „Typ“ und „Form“ verwechselt. Heute gibt es keine eindeutige Klassifizierung der Genres. Literarische Werke werden nach einer bestimmten Anzahl charakteristischer Merkmale unterteilt.

Geschichte der Genrebildung

Die erste Systematisierung literarischer Gattungen erfolgte durch Aristoteles in seiner Poetik. Dank dieser Arbeit entstand der Eindruck, dass die literarische Gattung ein natürliches, stabiles System sei verlangt vom Autor, dass er die Grundsätze und Regeln vollständig einhält ein bestimmtes Genre. Dies führte im Laufe der Zeit zur Bildung einer Reihe von Poetiken, die den Autoren genau vorschrieben, wie sie eine Tragödie, Ode oder Komödie schreiben sollten. Diese Anforderungen blieben viele Jahre lang unerschütterlich.

Entscheidende Veränderungen im System der literarischen Gattungen begannen erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts.

Gleichzeitig literarisch Werke, die auf künstlerische Auseinandersetzung abzielen In ihren Versuchen, sich so weit wie möglich von Genregrenzen zu distanzieren, kamen nach und nach neue Phänomene zum Vorschein, die es nur in der Literatur gibt.

Welche literarischen Genres gibt es?

Um zu verstehen, wie man das Genre eines Werkes bestimmt, müssen Sie sich mit den bestehenden Klassifikationen und vertraut machen charakteristische Merkmale jeder von ihnen.

Nachfolgend finden Sie eine ungefähre Tabelle zur Bestimmung der Art der vorhandenen literarischen Genres

Aufteilung der Genres nach Inhalt

Die inhaltliche Klassifizierung literarischer Strömungen umfasst Komödie, Tragödie und Drama.

Komödie ist eine Art Literatur, was einen humorvollen Ansatz bietet. Arten der Comic-Regie sind:

Es wird auch zwischen einer Figurenkomödie und einer Situationskomödie unterschieden. Im ersten Fall sind die inneren Eigenschaften der Charaktere, ihre Laster oder Mängel die Quelle humorvoller Inhalte. Im zweiten Fall manifestiert sich die Komik in aktuellen Umständen und Situationen.

Tragödie – dramatisches Genre mit zwangsweise katastrophalem Ausgang, das Gegenteil des Comedy-Genres. Typischerweise spiegelt eine Tragödie die tiefsten Konflikte und Widersprüche wider. Die Handlung ist so spannend wie möglich. In einigen Fällen werden Tragödien in poetischer Form geschrieben.

Drama ist eine besondere Art von Fiktion, wo die stattfindenden Ereignisse nicht durch ihre direkte Beschreibung, sondern durch Monologe oder Dialoge der Charaktere vermittelt werden. Das Drama als literarisches Phänomen existierte bei vielen Völkern, sogar auf der Ebene folkloristischer Werke. Ursprünglich im Griechischen bezeichnete dieser Begriff ein trauriges Ereignis, das eine bestimmte Person betrifft. In der Folge begann das Drama ein breiteres Spektrum an Werken darzustellen.

Die berühmtesten Prosa-Genres

Die Kategorie der Prosagattungen umfasst literarische Werke unterschiedlicher Länge, die in Prosa verfasst sind.

Roman

Ein Roman ist eine Prosa-Literaturgattung, die eine detaillierte Erzählung über das Schicksal der Helden und bestimmte kritische Phasen ihres Lebens beinhaltet. Der Name dieses Genres geht auf das 12. Jahrhundert zurück wurden geboren Rittergeschichten„in der romanischen Volkssprache“ als Gegenteil der lateinischen Geschichtsschreibung. Die Kurzgeschichte wurde zunehmend als Handlungsroman betrachtet. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts tauchten in der Literatur Konzepte wie Kriminalroman, Frauenroman und Fantasyroman auf.

Novelle

Novelle – eine Vielfalt Prosa-Genre. Ihre Geburt wurde durch den berühmten verursacht Sammlung „Der Dekamerone“ von Giovanni Boccaccio. Anschließend wurden mehrere Sammlungen nach dem Vorbild des Decameron veröffentlicht.

Die Ära der Romantik brachte Elemente des Mystizismus und des Phantasmagorismus in das Genre der Kurzgeschichten ein – Beispiele hierfür sind die Werke von Hoffmann und Edgar Allan Poe. Andererseits trugen die Werke von Prosper Merimee Züge realistischer Geschichten.

Novelle als Kurzgeschichte mit spannender Handlung wurde charakteristisches Genre für amerikanische Literatur.

Die charakteristischen Merkmale des Romans sind:

1. Maximale Kürze der Darstellung.
2. Die Eindringlichkeit und sogar Paradoxität der Handlung.
3. Stilneutralität.
4. Mangelnde Beschreibung und Psychologie in der Präsentation.
5. Ein unerwartetes Ende, immer mit einer außergewöhnlichen Wendung der Ereignisse.

Geschichte

Eine Geschichte ist Prosa von relativ geringem Umfang. Die Handlung der Geschichte hat in der Regel den Charakter, natürliche Lebensereignisse zu reproduzieren. Normalerweise Die Geschichte enthüllt das Schicksal und die Persönlichkeit des Helden vor dem Hintergrund aktueller Ereignisse. Ein klassisches Beispiel sind „Geschichten des verstorbenen Iwan Petrowitsch Belkin“ von A.S. Puschkin.

Geschichte

Eine Geschichte wird als kleine Form bezeichnet Prosawerk, das aus Folklore-Genres stammt - Gleichnissen und Märchen. Einige Literaturexperten als eine Art Genre Rezensionsaufsätze, Essays und Kurzgeschichten. Normalerweise zeichnet sich die Geschichte durch einen kleinen Band aus, einen Handlung und eine kleine Anzahl von Zeichen. Geschichten sind charakteristisch für literarische Werke des 20. Jahrhunderts.

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Ein Theaterstück ist ein dramatisches Werk, das zum Zweck einer späteren Theateraufführung geschaffen wird.

Die Struktur des Stücks umfasst normalerweise Phrasen der Charaktere und Bemerkungen des Autors, die die Umgebung oder die Handlungen der Charaktere beschreiben. Zu Beginn des Stücks gibt es immer eine Liste der Charaktere Mit kurze Beschreibung ihr Aussehen, Alter, Charakter usw.

Das ganze Stück ist in große Teile gegliedert – Akte oder Aktionen. Jede Handlung ist wiederum in kleinere Elemente unterteilt – Szenen, Episoden, Bilder.

Die Stücke von J.B. haben in der Weltkunst großen Ruhm erlangt. Moliere („Tartuffe“, „The Imaginary Invalid“) B. Shaw („Wait and see“), B. Brecht („Der gute Mann von Szechwan“, „Die Dreigroschenoper“).

Beschreibung und Beispiele einzelner Genres

Schauen wir uns die häufigsten und bedeutendsten Beispiele literarischer Genres für die Weltkultur an.

Gedicht

Das Gedicht ist ein großes poetisches Werk, das lyrische Handlung oder eine Abfolge von Ereignissen beschreiben. Historisch gesehen wurde das Gedicht aus dem Epos „geboren“.

Ein Gedicht wiederum kann viele Genrevarianten haben:

1. Didaktisch.
2. Heroisch.
3. Burleske,
4. Satirisch.
5. Ironisch.
6. Romantisch.
7. Lyrisch-dramatisch.

Leitthemen für die Entstehung von Gedichten waren zunächst weltgeschichtliche oder wichtige religiöse Ereignisse und Themen. Ein Beispiel für ein solches Gedicht wäre Vergils Aeneis., „Die Göttliche Komödie“ von Dante, „Jerusalem befreit“ von T. Tasso, „ Verlorenes Paradies„J. Milton, Voltaires Henriad usw.

Gleichzeitig entwickelte es sich romantisches gedicht- „Der Ritter im Leopardenfell“ von Shota Rustaveli, „Furious Roland“ von L. Ariosto. Diese Art von Gedicht spiegelt gewissermaßen die Tradition mittelalterlicher Ritterromane wider.

Im Laufe der Zeit rückten moralische, philosophische und soziale Themen in den Mittelpunkt („Childe Harold’s Pilgrimage“ von J. Byron, „The Demon“ von M. Yu. Lermontov).

Im 19.–20. Jahrhundert setzte sich das Gedicht zunehmend durch realistisch werden(„Frost, Red Nose“, „Wer lebt gut in Russland“ von N.A. Nekrasov, „Vasily Terkin“ von A.T. Tvardovsky).

Epos

Unter einem Epos versteht man üblicherweise eine Reihe von Werken, die durch eine gemeinsame Epoche, Nationalität und ein gemeinsames Thema verbunden sind.

Die Entstehung jedes Epos ist durch bestimmte historische Umstände bedingt. Ein Epos erhebt in der Regel den Anspruch, eine objektive und authentische Darstellung der Ereignisse zu sein.

Visionen

Dieses einzigartige Erzählgenre, wenn Die Geschichte wird aus der Sicht einer Person erzählt angeblich einen Traum, Lethargie oder eine Halluzination erleben.

1. Bereits in der Antike begann man unter dem Deckmantel realer Visionen, fiktive Ereignisse in Form von Visionen zu beschreiben. Die Autoren der ersten Visionen waren Cicero, Plutarch, Platon.
2. Im Mittelalter gewann das Genre zunehmend an Popularität und erreichte seinen Höhepunkt mit Dante in seiner „Göttlichen Komödie“, die in ihrer Form eine erweiterte Vision darstellt.
3. Visionen waren in den meisten europäischen Ländern eine Zeit lang fester Bestandteil der Kirchenliteratur. Die Herausgeber solcher Visionen waren immer Vertreter des Klerus und erhielten so die Möglichkeit, ihre persönlichen Ansichten zu äußern, angeblich im Namen höherer Mächte.
4. Im Laufe der Zeit wurden neue akute sozialsatirische Inhalte in Form von Visionen („Visions of Peter the Plowman“ von Langland) umgesetzt.

In der moderneren Literatur wird das Genre der Visionen zunehmend verwendet, um Elemente der Fantasie einzuführen.

Genres der Literatur

Literarische Genres- historisch entstehende Gruppen literarischer Werke, die durch eine Reihe formaler und inhaltlicher Eigenschaften verbunden sind (im Gegensatz zu literarischen Formen, deren Identifizierung nur auf formalen Merkmalen beruht). Der Begriff wird oft fälschlicherweise mit dem Begriff „Art der Literatur“ gleichgesetzt.

Arten, Typen und Genres der Literatur existieren nicht als etwas Unveränderliches, von Zeit zu Zeit Gegebenes und ewig Bestehendes. Sie werden geboren, theoretisch verwirklicht, entwickeln sich historisch, verändern sich, dominieren, erstarren oder ziehen sich an die Peripherie zurück, je nachdem, wie sich das künstlerische Denken als solches entwickelt. Das Stabilste, Grundlegendste ist natürlich das Äußerste allgemeines Konzept„Gattung“, am dynamischsten und veränderlichsten ist der viel spezifischere Begriff „Genre“.

Die ersten Versuche, das Geschlecht theoretisch zu begründen, machen sich in der antiken Lehre der Mimesis (Nachahmung) bemerkbar. Platon kam in der Republik und dann Aristoteles in der Poetik zu dem Schluss, dass es drei Arten von Poesie gibt, je nachdem, was, wie und mit welchen Mitteln sie nachahmt. Mit anderen Worten, die generische Einteilung der Fiktion basiert auf dem Thema, den Mitteln und Methoden der Nachahmung.

Separate Bemerkungen zu den Methoden der Organisation von künstlerischer Zeit und Raum (Chronotop), die in der gesamten Poetik verstreut sind, bilden die Voraussetzung für die weitere Unterteilung in Literaturtypen und -gattungen.

Aristoteles‘ Vorstellung von generischen Merkmalen wird traditionell als formal bezeichnet. Seine Nachfolger sind Vertreter der deutschen Ästhetik des 18.-19. Jahrhunderts. Goethe, Schiller, Aug. Schlegel, Schelling. Etwa zur gleichen Zeit wurden die Prinzipien des Gegenteils – eine inhaltliche Herangehensweise an die generische Einteilung der Fiktion – festgelegt. Ihr Initiator war Hegel, der vom erkenntnistheoretischen Prinzip ausging: Gegenstand künstlerischer Erkenntnis ist im Epos das Objekt, in der Lyrik das Subjekt, im Drama ihre Synthese. Dementsprechend besteht der Inhalt eines epischen Werkes darin, in seiner Gesamtheit den Willen der Menschen zu beherrschen, daher überwiegt darin der Veranstaltungsplan; der Inhalt eines lyrischen Werkes ist der Gemütszustand, die Stimmung des lyrischen Helden, daher tritt die Ereignishaftigkeit darin in den Hintergrund; Der Inhalt eines dramatischen Werkes ist das Streben nach einem Ziel, die Willenstätigkeit eines Menschen, die sich im Handeln manifestiert.

Aus der Gattungskategorie bzw. Begriffen, die diese verdeutlichen und konkretisieren, leiten sich die Begriffe „Typ“ und „Gattung“ ab. Traditionell bezeichnen wir stabile Strukturformationen innerhalb einer literarischen Gattung und gruppieren auch kleinere Genremodifikationen nach Typ. Ein Epos besteht beispielsweise aus kleinen, mittleren und große Arten, wie eine Geschichte, ein Essay, eine Kurzgeschichte, eine Erzählung, ein Roman, ein Gedicht, ein Epos. Sie werden jedoch oft als Genres bezeichnet, die im strengen terminologischen Sinne Typen entweder in historischer, thematischer oder struktureller Hinsicht spezifizieren: ein antiker Roman, eine Renaissance-Kurzgeschichte, ein psychologischer oder produktionsbezogener Aufsatz oder Roman, eine lyrische Geschichte usw epische Geschichte („Fate person“ von M. Sholokhov). Einige Strukturformen vereinen spezifische und Genremerkmale, d.h. Typen haben keine Gattungsvarianten (das sind zum Beispiel die Typen und zugleich Gattungen des mittelalterlichen Theaters Soti und Moral). Neben der synonymen Wortverwendung ist jedoch auch die hierarchische Differenzierung beider Begriffe relevant. Dementsprechend werden Typen nach verschiedenen Merkmalen in Genres eingeteilt: thematisch, stilistisch, strukturell, volumenmäßig, in Bezug auf das ästhetische Ideal, Realität oder Fiktion, ästhetische Grundkategorien usw.

Genres der Literatur

Komödie- Art der dramatischen Arbeit. Zeigt alles Hässliche und Absurde, Lustige und Absurde, macht die Laster der Gesellschaft lächerlich.

Lyrisches Gedicht (in Prosa)– eine Art Fiktion, die die Gefühle des Autors emotional und poetisch zum Ausdruck bringt.

Melodrama- Art des Dramas, Charaktere die scharf in positiv und negativ unterteilt sind.

Fantasie- ein Subgenre der fantastischen Literatur. Werke dieses Subgenres sind im epischen Märchenstil geschrieben und verwenden Motive aus antiken Mythen und Legenden. Die Handlung dreht sich normalerweise um Magie, heroische Abenteuer und Reisen; die Handlung handelt normalerweise von magischen Kreaturen; Die Handlung spielt in einer Märchenwelt, die an das Mittelalter erinnert.

Aufsatz- die zuverlässigste Art der Erzählung, epische Literatur, die Fakten aus dem wirklichen Leben widerspiegelt.

Lied oder Gesang- am meisten antikes Aussehen Lyrik; ein Gedicht bestehend aus mehreren Versen und einem Refrain. Lieder werden in volkstümliche, heroische, historische, lyrische usw. unterteilt.

Geschichte- mittlere Form; ein Werk, das eine Reihe von Ereignissen im Leben der Hauptfigur beleuchtet.

Gedicht- Art des lyrischen epischen Werks; poetisches Geschichtenerzählen.

Geschichte- kleine Form, ein Werk über ein Ereignis im Leben einer Figur.

Roman- große Form; ein Werk, in dem die Ereignisse normalerweise viele Charaktere betreffen, deren Schicksale miteinander verflochten sind. Romane sind philosophisch, abenteuerlich, historisch, familiär und sozial.

Tragödie- eine Art dramatisches Werk, das vom unglücklichen Schicksal der Hauptfigur erzählt, die oft zum Tode verurteilt ist.

Utopie- ein Genre der Fiktion in der Nähe Science-Fiction, Beschreibung eines Modells einer aus Sicht des Autors idealen Gesellschaft. Im Gegensatz zur Dystopie zeichnet sie sich durch den Glauben des Autors an die Makellosigkeit des Modells aus.

Epos- ein Werk oder eine Reihe von Werken, die eine bedeutende historische Epoche oder ein großes historisches Ereignis darstellen.

Drama- (V im engeren Sinne) eines der führenden Genres des Dramas; ein literarisches Werk, das in Form eines Dialogs zwischen Charakteren geschrieben ist. Für den Auftritt auf der Bühne vorgesehen. Konzentriert sich auf spektakuläre Ausdruckskraft. Die Beziehungen zwischen Menschen und die Konflikte, die zwischen ihnen entstehen, werden durch die Handlungen der Helden offenbart und in einer Monolog-Dialog-Form verkörpert. Im Gegensatz zur Tragödie endet das Drama nicht in einer Katharsis.