Wofür ist eine Fabeldefinition? Fabel als literarisches Genre und seine charakteristischen Merkmale

FABEL,- eine kurze, meist poetische, moralisierende Geschichte.

Die Helden der Fabeln können nicht nur Menschen sein, sondern auch Tiere, Pflanzen und Gegenstände, die mit bestimmten menschlichen Eigenschaften ausgestattet sind. Die Fabelerzählung ist allegorisch, was jedoch ihrem moralisierenden Charakter nicht widerspricht. Der moralisierende Charakter der Fabel wird dadurch unterstrichen, dass am Anfang oder am Ende meist eine Moral formuliert wird – eine Lektion, um derentwillen die Fabel geschrieben wurde.

Die ersten Fabeln waren bereits in der Antike bekannt. Es wird angenommen, dass die ersten antiken griechischen Fabulisten Hesiod (spätes 9.–8. Jahrhundert v. Chr.) und Stesichorus (6. Jahrhundert v. Chr.) waren. Antike Welt kannte viele Fabeln, nicht umsonst wurde die Klassifizierung bereits im antiken Griechenland vorgenommen verschiedene Werke dieses Genre. Offenbar wurden sie an verschiedenen Orten rund um das Mittelmeer komponiert. Die häufigsten Varianten sind sybaritische Fabeln (aus der Stadt Sybaris stammend), in denen Menschen agierten, und Äsops Fabeln, deren Helden Tiere waren.

Aesop (Mitte 6. Jahrhundert v. Chr.) ist der berühmteste antike Fabeldichter, dessen Werke zu Klassikern geworden sind und immer wieder in die Sprachen der Welt übersetzt wurden. Ihre Geschichten dienten als Grundlage für die Arbeit vieler Schriftsteller späterer Epochen. Aesop ist eine halblegendäre Person, über deren Leben es viele Geschichten gab, die Wahrheit und Fiktion vermischten. Traditionell heißt seine Heimat Phrygien, eine Region in Kleinasien. Es wird angenommen, dass er ein Sklave war, der mehrmals von einem Herrn zum anderen wechselte und viele Missgeschicke erlitt.

Über seine Beziehung zu seinem Meister Iadmon gibt es viele Geschichten, von denen viele wiederum Fabeln ähneln. Darüber hinaus gibt es eine Geschichte über den Tod von Aesop, der zu Unrecht beschuldigt wurde, im Delphin-Tempel ein kostbares Gefäß gestohlen zu haben, und dafür gesteinigt wurde. Nach einiger Zeit wurde seine Unschuld bewiesen und die Nachkommen von Iadmon erhielten sogar eine Entschädigung für den Tod ihres Sklaven. Wissenschaftler sehen in dieser Geschichte Anklänge historische Realität. Offensichtlich waren die Priester des Apollon in Delphi zunächst gegen die Verbreitung von Fabeln, erkannten dann aber die Existenzberechtigung dieser Werke an.

Äsops Fabeln waren in Prosa geschrieben, witzig, klar und einfach. Die Werke des phrygischen Sklaven oder die ihm zugeschriebenen Werke wurden in sogenannten Sammlungen zusammengestellt Fabeln des Äsop. Sie wurden kopiert, in Schulen studiert und auswendig gelernt. Aesops Fabeln sind zu einer der bekanntesten geworden beliebte Werke in der Antike. Ihre Geschichten beeinflussten die syrische, armenische, arabische, jüdische und indische Literatur.

Mit dem Namen des griechischen Fabulisten ist der Begriff der „äsopischen Sprache“ verbunden, der ab Ende des 18. Jahrhunderts in Russland weit verbreitet war. Die äsopische Sprache wurde von Autoren verwendet, die ihre Ideen vor der Zensur verbergen, sie aber gleichzeitig den Lesern in einer einigermaßen zugänglichen und verständlichen Form vermitteln wollten.

Im 2. Jahrhundert. ANZEIGE Der antike griechische Dichter Babrius war der erste, der Äsops Fabeln in Verse übersetzte. Von diesem Zeitpunkt an existieren Fabeln hauptsächlich in poetischer Form.

Das Werk des antiken römischen Dichters Phaidros (ca. 15 v. Chr. – ca. 70 n. Chr.) war für die Entwicklung der Fabelgattung von großer Bedeutung. Phaidros war ein Sklave und dann ein Freigelassener des Kaisers Augustus und lebte in der Blütezeit der lateinischen Literatur. Er besitzt 5 Bücher Fabeln des Äsop, geschrieben im jambischen Metrum. In seinen frühen Büchern folgte Phaidros weitgehend den traditionellen Handlungssträngen von Aesop, begann dann aber, weitere zu schaffen unabhängige Werke, verwenden für Fabulisten dieser Zeit ungewöhnliches Material, wie zum Beispiel Anekdoten.

Die Werke von Aesop und Phaidros wurden im Mittelalter immer wieder kopiert und nacherzählt, weshalb uns viele Sammlungen ihrer Fabeln überliefert sind.

Großer Einfluss auf Weltliteratur Auch orientalische Fabeln hatten Einfluss, die vor allem im 3.–4. Jahrhundert entstanden. ANZEIGE in Indien eine Sammlung in Sanskrit Panchatantra. Die Überlieferung nennt den Autor dieses Buches als den Weisen Vishnusharman, der es zu Lehrzwecken geschrieben hat königliche Söhne. Tiere handeln Panchatantra, repräsentieren verschiedene menschliche Qualitäten. Man geht davon aus, dass Vishnusharman mit solch verständlichen Beispielen die Fürsten mit dem Leben verschiedener Gesellschaftsschichten und den verschiedenen Situationen vertraut machen sollte, denen das Los der Menschen widerfährt.

Panchatantra weit verbreitet östliche Welt. Es wurde ins Persische, Arabische und andere orientalische Sprachen übersetzt. Von besonderer Bedeutung waren die persischen (6. Jahrhundert n. Chr.) und arabischen (8. Jahrhundert n. Chr.) Übersetzungen, die bereits zu einem eigenständigen Buch geworden sind Kalila und Dimna, benannt nach den beiden im ersten Kapitel aktiven Schakalen. Die arabische Version des Buches gelangte dank seiner Übersetzung im 11. Jahrhundert nach Europa. ins Griechische. IN Griechische Version das Buch hieß Stefanite und Ikhnilat- das heißt, der Pfadfinder und der Gekrönte. Dies war keine ganz genaue Übersetzung der arabischen Namen Kalila und Dimna.

Der griechische Text gelangte über Byzanz in die osteuropäischen Länder und war insbesondere in bekannt alte Rus'. Im 13. Jahrhundert Kalila und Dimna wurde im 16. Jahrhundert ins Spanische und Hebräische und später ins Lateinische und Deutsche übersetzt. – auf Englisch und Französisch. Die Handlungsstränge indischer Fabeln wurden den Europäern bekannt und von Fabulisten der Neuzeit immer wieder genutzt. Um 1270 übersetzte Johannes von Capua die hebräische Version Panchatantras auf Latein und dank seines Buches Leitfaden für Menschenleben Die Europäer lernten viele orientalische Fabeln kennen.

Aus dem 16. Jahrhundert Fabeln wurden in allen westeuropäischen Sprachen verfasst und veröffentlicht. Die Sammlungen von Gilles Corrozet wurden in Frankreich veröffentlicht (1542). Guillaume Odan (1547) und andere In Deutschland – Hans Sachs, Erasmus Albert und Burkhart Waldis. In Italien schrieb Gabriele Faerno Fabeln auf Latein, G.M. Verdizzotti – auf Italienisch (1570).

Der berühmteste westeuropäische Fabeldichter ist natürlich Jean de La Fontaine (1621–1695). Dieser französische Dichter verbrachte den größten Teil seines Lebens in Paris und nutzte die Vorteile, die ihm die Adligen gewährten. La Fontaine war einst ein enger Freund der Reformatoren französische Literatur- die Dramatiker Moliere und Racine sowie der Dichter und Theoretiker Boileau, was zweifellos seine literarischen Ansichten beeinflusste.

Trotz seiner Beliebtheit in Hofkreisen erhielt La Fontaine nie Zugang zum Hof, da Ludwig 14 sich über seine Sorglosigkeit und die völlige Vernachlässigung sowohl offizieller als auch familiärer Pflichten ärgerte. Darüber hinaus war La Fontaines erster Gönner der Finanzsurintendent Nicolas Fouquet, und die Schande, die diesem allmächtigen Minister widerfuhr, schadete dem Dichter in den Augen des Königs. Die Meinung des Herrschers verhinderte auch die offizielle Anerkennung von La Fontaine – er wurde erst am Ende seines Lebens, im Jahr 1684, zum Mitglied der Französischen Akademie gewählt.

All dies tat dem Einfluss, den La Fontaine auf die Entwicklung des Fabelgenres hatte, keinen Abbruch. Seine Werke wurden erstmals 1668 unter dem Titel veröffentlicht Fabeln des Äsop, in Verse übersetzt von M. de La Fontaine. Später hat der Autor diese Publikation ergänzt und erweitert. Seine letzte Lebensversion, die 1694 erschien, besteht aus 12 Büchern. In ihrem frühe Arbeiten La Fontaine folgte den Handlungssträngen von Aesop und erzählte tatsächlich die moralischen Fabeln des griechischen Autors in Versen nach. Nach und nach entwickelte er sich vollständig neuer Ansatz. Moralische Lehre war nicht sein Hauptziel. Es war ihm viel wichtiger, seine eigenen Gefühle oder Stimmungen auszudrücken. Daher die zahlreichen lyrische Exkurse und philosophische Überlegungen in seinen Fabeln. La Fontaine zeigte die ganze Vielfalt menschlicher Typen und Lebenssituationen auf, vermied jedoch direktes Moralisieren und wandte sich lieber nicht erbaulichen, sondern lustigen oder berührenden Themen zu. Beherrschung der Sprache, gekonnte Balance zwischen der Darstellung eines verallgemeinerten Menschentyps und der Darstellung des Charakters eines bestimmten Tieres, Vielfalt poetische Formen- All dies sicherte den Fabeln von La Fontaine jahrhundertealten Ruhm.

In England schrieb R. L. Estrange fünfhundert Prosa-Fabeln, die 1692 veröffentlicht wurden. Im Jahr 1727 veröffentlichte D. Gay fünfzig Fabeln in Versform, meist mit Originalhandlungen, die den Broschüren ähnelten und in der Regel politische Satire darstellten in der Fabelgattung seine Fabelnsammlung mit einem einleitenden Artikel Recherche zur Fabel erblickte 1759 das Licht.

Allerdings entstanden in der russischen Literatur – vor allem im 18. – ersten Halbjahr des 19. Jahrhunderts – viele Fabeln mittelalterliche Rus waren wie die oben genannten bekannt und beliebt Stefanite und Ikhnilat und die Fabeln des Äsop. Es ist bekannt, dass im 17. Jahrhundert. In Russland lasen sie die Biographie von Aesop, die viele komplizierte Anekdoten enthielt und von Illustrationen begleitet wurde. Im 18. Jahrhundert Diese Biografie wurde bereits in Form eines beliebten gedruckten Buches veröffentlicht.

Die eigentliche Entwicklung des Fabelgenres fand jedoch natürlich in der Zeit nach Petrus statt. Der erste Schriftsteller des 18. Jahrhunderts, der sechs Nachahmungen von Äsop verfasste, war Antiochus Cantemir (1708–1744). Zur gleichen Zeit veröffentlichte V.K. Trediakovsky (1703–1769). Mehrere äsopische Fabeln zum Experimentieren mit Hexametern. Nach Kantemir und Trediakovsky wurde die Fabel zu einem der beliebtesten Genres der Dichter des 18. Jahrhunderts. Viele Fabeln wurden von A. P. Sumarokov (1718–1777) geschrieben, der sie Fabeln-Gleichnisse nannte. Insgesamt schuf er 334 Fabeln, von denen einige, die meisten jedoch eine freie Übersetzung von La Fontaine sind Originalwerke. Sumarokov hat wie Lafontaine die Grenzen der Fabeltradition verschoben, seine Werke in lebendige Alltagsszenen verwandelt und für sie eine neue Form der russischen Literatur entwickelt – freie Verse, die auf der Grundlage jambischer Sorten geschaffen wurden. Sumarokovs Fabeln zeichnen sich durch die bewusste Grobheit der Sprache aus, da die Fabel gemäß der klassizistischen Hierarchie einer niedrigen Gattung angehörte und daher einen entsprechenden Wortschatz erfordert.

Der nächste Schritt in der Entwicklung russischer Fabeln war das Werk von I. I. Khemnitser (1745–1784). Er übersetzte auch die Werke von La Fontaine und dem deutschen Fabulisten Gellert. Darüber hinaus schuf er viele seiner eigenen Fabeln, die erstmals 1779 anonym unter dem Titel veröffentlicht wurden Fabeln und Märchen NN in Versen. Der Name des Autors wurde nach seinem Tod veröffentlicht, als das Buch 1799 erstmals veröffentlicht wurde Fabeln und Geschichten von I.I. Khemnitser. Chemnitzer folgte noch immer der Ästhetik des Klassizismus, entfernte sich jedoch nach und nach von der traditionellen Fabel, moralisierend und im Geiste, der sich in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entwickelte. Sentimentalismus, bemühte sich in seinen Schriften um Sensibilität und Ironie. In Anlehnung an Sumarokov verwendete er gemischte Verse, die für komische Kompositionen am besten geeignet waren.

Die Fabeln von I. I. Dmitriev (1760–1837) sind den Werken von Sumarokov oder Khemnitser zwar künstlerisch unterlegen, aber vor allem in ihrer Sprache viel innovativer. Dmitriev, ein sentimentaler Dichter, war ein enger Freund Karamzins und teilte dessen Ansichten über die Entwicklung der russischen Literatursprache. Alle vierzig seiner Fabeln entstanden in den Jahren 1803–1804, als Karamzins Sprachreform bereits greifbare Früchte trug. Dmitriev löste sich von der klassizistischen Genreeinteilung in High und Low und versuchte, einen neuen Ansatz zu entwickeln. Seiner Meinung nach eine Single literarische Sprache, das in einem Werk jedes Genres verwendet werden könnte. Deshalb verwendete er in seinen Fabeln den weltlichen Begriff Umgangssprache, was damals eine außergewöhnliche Innovation war. A. S. Puschkin glaubte, dass „nicht alle seine Fabeln eine gute Fabel von Krylow wert sind“, der reformistische Charakter von Dmitrievs Werken hatte jedoch großen Einfluss auf spätere Fabulisten. Seine Werke erfreuten sich großer Beliebtheit. Laut einem seiner Zeitgenossen öffnete er „die Türen der Fabeln für aufgeklärte, gebildete Gesellschaften, die sich durch Geschmack und Sprache auszeichneten“. Nicht weniger berühmt waren sie an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Fabeln von A.E. Izmailov (1779–1831), der in einem anderen Stil schrieb. Die meisten seiner Fabeln sind Genreszenen. Ihre Helden sind Beamte, Kaufleute, Bürger.

Alle Fabulisten des 18.–19. Jahrhunderts. in den Schatten gestellt von I.A. Krylov (1768–1844). Krylovs Fabeln sind anschaulich und präzise geschrieben Umgangssprache, bestechen durch ihre Bildsprache und Überraschung. Obwohl Krylov Aesop und La Fontaine übersetzte, sind die meisten seiner Werke völlig originell. Die Bilder von Krylovs Fabeln erwiesen sich als so beliebt, dass viele von ihnen längst zu bekannten Namen geworden sind. Einige seiner Fabeln wurden aus dem einen oder anderen Grund geschrieben und beziehen sich auf ein bestimmtes politisches oder gesellschaftliches Ereignis, gehen aber längst über den Rahmen von Werken „zum Thema des Tages“ hinaus.

Ab der Mitte bis zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das Genre der Fabel wird sowohl in Russland als auch in Russland immer seltener Westeuropa. Moralische und ironische Geschichten, allegorische Bilder, eine Moral, die die Geschichte beendet – all diese Merkmale des Fabelgenres scheinen veraltet zu sein. Satirische und didaktische Werke nehmen völlig unterschiedliche Formen an.

Sowjetische satirische Dichter, zum Beispiel Demyan Bedny oder S.V. Mikhalkov, versuchten, das Fabelgenre wiederzubeleben. In Italien schuf der populäre Dichter Trilussa (1871–1950) Fabeln im modernen römischen Dialekt. Manche Autoren verfassen Fabeln oder erfinden bekannte Fabeln auf andere Weise neu.

Tamara Eidelmann

Die Bekanntschaft einer Person mit einer Fabel erfolgt in der Schule. Hier beginnen wir zum ersten Mal, es zu verstehen tiefe Bedeutung, ziehen Sie die ersten Schlussfolgerungen aus dem, was wir lesen, und versuchen Sie, das Richtige zu tun, auch wenn dies nicht immer gelingt. Heute werden wir versuchen herauszufinden, was es ist und welche Sprachform die Fabel hat.

Was ist eine Fabel?

Bevor wir herausfinden, was die Sprachform einer Fabel ist, wollen wir herausfinden, was es ist. Eine Fabel ist eine moralisierend verfasste Kurzgeschichte. Ihr Schauspieler sind Tiere und leblose Gegenstände. Manchmal sind Menschen die Hauptfiguren von Fabeln. Es kann in poetischer Form oder in Prosa verfasst sein.

Welche Redeform ist eine Fabel? Wir werden später mehr darüber erfahren, aber jetzt wollen wir über seine Struktur sprechen. Eine Fabel besteht aus zwei Teilen – einer Erzählung und einem Schluss, der als spezifischer Rat, Regel oder Anweisung betrachtet wird, die der Erzählung „beigefügt“ ist. Ein solches Fazit steht meist am Ende der Arbeit, kann aber auch am Anfang des Aufsatzes stehen. Einige Autoren stellen es auch in der Form dar letzte Worte eine der Figuren im Märchen. Aber egal wie sehr der Leser versucht, die Schlussfolgerung in einer separat geschriebenen Zeile zu sehen, ihm wird dies nicht gelingen, da sie in versteckter Form geschrieben ist, wie selbstverständlich im Zusammenhang mit den gegebenen Ereignissen und Gesprächen. Daher auf die Frage: - Sie können antworten, dass dies eine vernünftige und lehrreiche Schlussfolgerung ist.

Fabelhafte Redeform

Wenn wir dies weiter untersuchen, wollen wir uns mit der nächsten Frage befassen. Welche Redeform hat die Fabel? Am häufigsten wenden sich die Autoren der Arbeit der Allegorie und der direkten Rede zu. Es gibt aber auch Werke im Genre der Lehrpoesie, in kurzer Erzählform. Aber es muss ein Werk sein, dessen Handlung vollständig ist und einer allegorischen Interpretation unterliegt. Es gibt definitiv eine verschleierte Moral.

Krylovs Fabeln sind originell. Der russische Schriftsteller stützte sich natürlich auf die Werke seiner Vorgänger – Aesop, Phaedrus, La Fontaine. Er versuchte jedoch nicht, ihre Werke nachzuahmen oder zu übersetzen, sondern schuf eigene, originelle Fabeln. In der Regel verwendete er direkte Rede und Allegorie, Dialoge.

Berühmte Fabulisten

Die Fabel stammt aus der Zeit des antiken Griechenlands. Von hier kennen wir Namen wie Aesop (den größten Autor der Antike) und den zweitgrößten Fabulisten – Phaidros. Er war nicht nur der Autor von ihm eigene Kompositionen, beschäftigte sich aber auch mit Übersetzungen und Adaptionen von Äsops Werken. IN Antikes Rom Avian und Neckam wussten, was eine Fabel war. Im Mittelalter beschäftigten sich Autoren wie Steingevel, Nick Pergamen, B. Paprocki und viele andere Autoren mit dem Schreiben von Märchen mit einem lehrreichen Schluss. Auch Jean La Fontaine (17. Jahrhundert) wurde durch seine Werke dieser Gattung berühmt.

Fabel in der russischen Literatur

Im 15. und 16. Jahrhundert waren in Russland jene Fabeln erfolgreich, die aus dem Osten über Byzanz kamen. Obwohl sich die Leser bereits vor diesem Zeitpunkt eine Meinung darüber gebildet hatten, was es war. Wenig später begann man, sich mit den Werken Äsops zu beschäftigen, und 1731 schrieb Cantemir sogar sechs Fabeln. Zwar ahmte er darin deutlich die Werke des antiken griechischen Autors nach, dennoch können Cantemirs Werke als russisch angesehen werden.

Khemnitser, Sumarokov, Trediakovsky und Dmitriev arbeiteten hart daran, eigene Fabeln zu schaffen und ausländische Fabeln zu übersetzen. IN Sowjetzeit Besonders beliebt waren die Werke von Demyan Bedny, Mikhalkov und Glibov.

Nun, der berühmteste russische Fabulist war und ist Iwan Andrejewitsch Krylow. Die Blütezeit seines Schaffens ereignete sich an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Die Helden der Werke waren meist Tiere und unbelebte Gegenstände. Sie benehmen sich wie Menschen, verspotten aber mit ihrem Verhalten die Laster der menschlichen Natur. Viele Tiere repräsentieren eine Art Charakterzug. Beispielsweise symbolisiert ein Fuchs List, ein Löwe Mut, eine Gans Dummheit, eine Eule Weisheit, ein Hase Feigheit und so weiter. Krylovs originelle, geniale und perfekte Fabeln wurden in viele europäische und orientalische Sprachen übersetzt. Der Fabulist selbst leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung dieses Genres und der Literatur im Allgemeinen in Russland. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum seine Skulptur unter anderem herausragende Persönlichkeiten nahm seinen Platz auf dem Denkmal „Millennium Russlands“ ein die älteste Stadt- Weliki Nowgorod.

Zusammenfassen

Also haben wir die Fabel herausgefunden, wie sie passiert ist, wo sie lebten und wie die Schöpfer dieses Genres hießen. Wir haben herausgefunden, wer die besten Fabulisten der Welt sind und haben die Besonderheiten ihrer Werke untersucht. Wir wissen auch, wie dieses literarische Meisterwerk aufgebaut ist und was es lehrt. Jetzt weiß der Leser, was er sagen soll, wenn ihm die Aufgabe gestellt wird: „Erklären Sie das Konzept einer Fabel.“ Die Sprechform und die besondere Sprache dieser Werke lassen niemanden gleichgültig.

Die Entstehung der Fabel als Genre geht auf das 5. Jahrhundert v. Chr. zurück, und als ihr Schöpfer gilt der Sklave Aesop (6.–5. Jahrhundert v. Chr.), der seine Gedanken nicht anders ausdrücken konnte. Diese allegorische Form des Gedankenausdrucks wurde später „Äsopische Sprache“ genannt. Erst um das 2. Jahrhundert v. Chr. e. Man begann, Fabeln aufzuschreiben, darunter auch die Fabeln des Äsop. In der Antike war der antike römische Dichter Horaz (65–8 v. Chr.) ein berühmter Fabulist.

In der Literatur des 17.–18. Jahrhunderts antike Geschichten wurden bearbeitet.

Im 17. Jahrhundert belebte der französische Schriftsteller La Fontaine (1621–1695) die Fabelgattung erneut. Viele Fabeln von Jean de La Fontaine basieren auf der Handlung der Fabeln von Aesop. Doch der französische Fabulist erschafft, indem er die Handlung einer alten Fabel nutzt, eine neue Fabel. Im Gegensatz zu antiken Autoren reflektiert, beschreibt, versteht er, was in der Welt geschieht, und belehrt den Leser nicht streng. Lafontaine konzentriert sich mehr auf die Gefühle seiner Figuren als auf Moralisierung und Satire.

Im Deutschland des 18. Jahrhunderts wandte sich der Dichter Lessing (1729–1781) der Gattung der Fabel zu. Wie Aesop schreibt er Fabeln in Prosa. U Französischer Dichter Lafontaines Fabel war eine anmutige Kurzgeschichte, reich verziert, ein „poetisches Spielzeug“. Es handelte sich, um es mit den Worten einer von Lessings Fabeln zu sagen, um einen Jagdbogen, der so mit wunderschönen Schnitzereien bedeckt war, dass er seinen ursprünglichen Zweck verlor und zu einer Salondekoration wurde. Lessing kündigt an literarischer Krieg Lafontaine: „Die Erzählung in einer Fabel“, schreibt er, „... muss auf das Äußerste komprimiert werden, aller Verzierungen und Figuren beraubt werden, sie muss sich allein mit Klarheit begnügen“ („Abhandlungen über die Fabel“ – Diskurse über eine Fabel, 1759).

In der russischen Literatur wurden die Grundlagen der nationalen Fabelntradition von A. P. Sumarokov (1717–1777) gelegt. Sein poetisches Motto lautete: „Bis ich in Altersschwäche verfalle oder sterbe, werde ich nicht aufhören, gegen Laster zu schreiben ...“. Den Höhepunkt in der Entwicklung des Genres bildeten die Fabeln von I.A. Krylov (1769–1844), die die Erfahrung von zweieinhalb Jahrtausenden aufgriffen. Darüber hinaus gibt es ironische, parodistische Fabeln von Kozma Prutkov (A.K. Tolstoi und die Brüder Zhemchuzhnikov), revolutionäre Fabeln von Demyan Bedny. Der sowjetische Dichter Sergej Michalkow, den junge Leser als Autor von „Onkel Stjopa“ kennen, belebte das Genre der Fabel wieder und fand seinen eigenen interessanten Stil der modernen Fabel.

Eines der Merkmale von Fabeln ist die Allegorie: durch konventionelle Bilder ein bestimmtes soziales Phänomen. So werden hinter dem Bild des Löwen oft Züge von Despotismus, Grausamkeit und Ungerechtigkeit erkannt. Fuchs ist ein Synonym für List, Lüge und Betrug.

Folgendes sollte hervorgehoben werden Merkmale der Fabel:
a) Moral;
b) allegorische (allegorische) Bedeutung;
c) die Typizität der beschriebenen Situation;
d) Zeichen;
d) Spott über menschliche Laster und Mängel.

V.A. Schukowski hat im Artikel „Über die Fabel und die Fabeln von Krylow“ darauf hingewiesen vier Hauptmerkmale der Fabel.
Erste Merkmal der Fabel - Charaktereigenschaften, die Art und Weise, in der sich ein Tier vom anderen unterscheidet: „Tiere repräsentieren darin einen Menschen, aber einen Menschen nur in bestimmter Hinsicht, mit bestimmten Eigenschaften, und jedes Tier, das seinen eigenen integralen bleibenden Charakter hat, ist sozusagen bereit und klar für jeden das Bild eines Menschen und des Charakters, der zu ihm gehört. Du zwingst einen Wolf zum Handeln – ich sehe einen blutrünstigen Raubtier, der einen Fuchs auf die Bühne bringt – ich sehe einen Schmeichler oder einen Betrüger …“ So verkörpert der Esel Dummheit, das Schwein Unwissenheit, der Elefant Ungeschicklichkeit und die Libelle Frivolität. Laut Schukowski besteht die Aufgabe der Fabel darin, dem Leser dabei zu helfen einfaches Beispiel mit schwierigen Lebenssituationen umgehen
Zweite Die Besonderheit der Fabel, schreibt Schukowski, besteht darin, dass „die Vorstellungskraft des Lesers in … übertragen wird.“ neue verträumte Welt, Sie geben ihm das Vergnügen, das Fiktive mit dem Existierenden zu vergleichen (wovon ersteres als Abbild dient), und das Vergnügen des Vergleichs macht die Moral selbst attraktiv.“ Das heißt, der Leser kann sich in einer unbekannten Situation befinden und diese leben zusammen mit den Helden.
Dritte Merkmal der Fabel - moralische Lektion , Moral, Verurteilung negative Qualität Charakter. „Es gibt eine Fabel moralische Lektion die du dem Menschen mit Hilfe von Tieren und unbelebten Dingen gibst; Ihm als Beispiel Geschöpfe vorzustellen, die sich in der Natur von ihm unterscheiden und ihm, Ihnen, völlig fremd sind verschone seinen Stolz„Sie zwingen ihn zu einem unparteiischen Urteil, und er verhängt unsensibel ein strenges Urteil über sich selbst“, schreibt Schukowski.
Vierte Besonderheit - Anstelle von Menschen treten in der Fabel Gegenstände und Tiere auf. „Auf die Bühne, auf der wir es gewohnt sind zu sehen handelnder Mensch Du bringst durch die Kraft der Poesie solche Schöpfungen zum Vorschein, die ihr im Wesentlichen von der Natur entzogen sind, ein Wunder, das für uns ebenso angenehm ist wie in einem epischen Gedicht das Wirken übernatürlicher Kräfte, Geister, Sylphen, Gnome und dergleichen. Die Auffälligkeit des Wunderbaren wird vom Dichter in gewisser Weise auf die darunter verborgene Moral übertragen; und um zu dieser Moral zu gelangen, stimmt der Leser zu, das Wunder selbst als natürlich zu akzeptieren.“

In der russischen Poesie werden fabelfreie Verse entwickelt, die die Intonationen einer entspannten und raffinierten Geschichte vermitteln.

Die Debatte über den Vorrang der griechischen bzw. indischen Fabel beschäftigte die Philologen des 19. Jahrhunderts lange. Nun kann es als fast sicher angesehen werden, dass die gemeinsame Quelle des Materials der griechischen und indischen Fabeln die sumerisch-babylonische Fabel war.

Antike

Griechische Literatur

Bevor die Fabel zu einer eigenständigen literarischen Gattung wurde, durchlief sie in ihrer Entwicklung die Phase des lehrreichen Beispiels oder Gleichnisses und dann der Folklore. Nur zwei Exemplare aus dem ältesten Stadium sind erhalten. Dabei handelt es sich um das berühmte αινος des Odysseus (Od.

Die etablierte Form der mündlichen Fabel, die der zweiten Entwicklungsperiode der Gattung entspricht, finden wir erstmals in der griechischen Literatur bei Hesiod. Dies ist das berühmte Gleichnis (αινος) über die Nachtigall und den Falken („Werke und Tage“, 202-212), das an grausame und ungerechte Herrscher gerichtet ist. In Hesiods Gleichnis begegnen wir bereits allen Merkmalen der Fabelgattung: Tierfiguren, Handlung außerhalb von Zeit und Raum, sentimentale Moral im Maul eines Falken.

Griechische Poesie VII-VI Jahrhunderte. Chr e. nur in spärlichen Fragmenten bekannt; Einige dieser Passagen in bestimmten Bildern erinnern an später bekannte Fabelhandlungen. Dies lässt darauf schließen, dass sich die wichtigsten Fabelhandlungen des klassischen Repertoires zu diesem Zeitpunkt bereits entwickelt hatten Volkskunst. In einem seiner Gedichte erwähnt Archilochos (Rep. 88-95 v. Chr.) ein „Gleichnis“ darüber, wie ein Adler einen Fuchs beleidigte und dafür von den Göttern bestraft wurde; in einem anderen Gedicht (Ref. 81-83 B) erzählt er ein „Gleichnis“ über einen Fuchs und einen Affen. Aristoteles schreibt Stesichorus zu, dass er zu den Bürgern von Himera die Fabel vom Pferd und vom Hirsch im Zusammenhang mit der Bedrohung durch die Tyrannei von Phalaris gesprochen hat (Rhetorik, II, 20, 1393b). Das „karische Gleichnis“ über den Fischer und den Oktopus wurde laut Diogenian von Simonides von Keos und Timokreon verwendet. Die Fabelform erscheint auch ganz deutlich in der von Athenaeus zitierten anonymen Skolia über die Schlange und den Krebs (XV, 695a).

Griechische Literatur Klassik stützt sich bereits auf eine gut etablierte Tradition mündlicher Fabeln. Herodot führte die Fabel in die Geschichtsschreibung ein: In ihm belehrt Kyros die zu spät unterworfenen Ionier mit der „Fabel“ (Logos) vom Fischerflötisten (I, 141). Aischylos verwendete die Fabel in der Tragödie: Es ist eine Passage erhalten geblieben, in der die „glorreiche libysche Fabel“ (Logos) über einen Adler dargestellt wird, der von einem Pfeil mit Adlerfedern getroffen wurde. In Aristophanes argumentiert Pistheter in einem Gespräch mit den Vögeln brillant mit Aesops Fabeln über die Lerche, die seinen Vater in seinem eigenen Kopf begrub („Vögel“, 471-476) und über den vom Adler beleidigten Fuchs („Vögel“, 651-653), und Trigaeus bezieht sich auf die Fabel in einer Erklärung seines Fluges auf einem Mistkäfer („Welt“, 129-130), und der gesamte letzte Teil der Komödie „Wespen“ basiert auf dem Nachspielen unangemessen verwendeter Fabeln von Philokleon.

Mittelalter

Der allgemeine kulturelle Niedergang des „dunklen Zeitalters“ stürzte sowohl Avian als auch Romulus gleichermaßen in die Vergessenheit, wo sie durch eine neue Wiederbelebung der mittelalterlichen Kultur im 12. Jahrhundert wiedererlangt wurden. Von dieser Zeit an finden wir im Mittelalter Lateinische Literatur nicht weniger als 12 Überarbeitungen von Romulus und nicht weniger als 8 Überarbeitungen von Avian.

Offenbar entstand um das 11. Jahrhundert eine Ausgabe namens „Nilantov Romulus“(benannt nach dem Philologen I.F. Nilant, der diese Sammlung erstmals in der Stadt veröffentlichte) von 50 Fabeln; An manchen Stellen ist die Christianisierung der Moral spürbar.
Wahrscheinlich wurde „Nilantov Romulus“ zu Beginn des 12. Jahrhunderts ins Englische übersetzt und mit zahlreichen Themen modernen europäischen Ursprungs – Märchen, Legenden, Fabliaux usw. – ergänzt. Die Urheberschaft der daraus resultierenden Sammlung wurde dem berühmten König zugeschrieben Alfred. Das „Englischer Romulus“ nicht erhalten.
Im letzten Drittel des 12. Jahrhunderts wurde es jedoch von der anglonormannischen Dichterin Maria von Frankreich in Versform ins Französische übersetzt (unter dem Titel „Isopet“) und wurde in dieser Form weithin bekannt; und aus der Sammlung der Maria von Frankreich wurden zwei Rückübersetzungen ins Lateinische angefertigt.
- Dies ist zum einen das sogenannte „Erweiterter Romulus“, eine Sammlung von 136 Fabeln (79 Fabeln von Romulus, 57 entwickelnde neue Handlungsstränge), sehr detailliert und grob dargestellt märchenhafter Stil; Die Sammlung diente als Grundlage für zwei deutsche Übersetzungen.
- Zweitens ist dies das sogenannte „Roberts Romulus“(benannt nach dem ursprünglichen Herausgeber, Herrn), eine Sammlung von 22 Fabeln, prägnant präsentiert, ohne jeglichen märchenhaften Einfluss und mit Anspruch auf Anmut.

Zwei weitere poetische Transkriptionen entstanden in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Beide Bearbeitungen sind im elegischen Distichon gehalten, unterscheiden sich jedoch im Stil.

Die erste davon enthält 60 Fabeln: Die Darstellung ist rhetorisch sehr üppig, gespickt mit Antithesen, Ankündigungen, Parallelismen usw. Diese Sammlung erfreute sich bis zur Renaissance enormer Beliebtheit (mehr als 70 Manuskripte, allein im 15. Jahrhundert 39 Auflagen) und wurde übersetzt mehr als einmal ins Französische, Deutsche und Italienische Sprachen(Zu diesen Übersetzungen gehört das berühmte „Lyon Isopet“). Der Autor wurde nicht genannt; ab dem Jahr, als Isaac Nevelet diese Sammlung in seine Publikation „Mythologia Aesopica“ aufnahm, wurde ihr die Bezeichnung zugewiesen Anonymus Neveleti.
Die zweite Sammlung poetischer Adaptionen von Romulus wurde etwas später zusammengestellt; sein Autor ist Alexander Neckam. Seine Sammlung trägt den Titel „Neuer Aesop“ und besteht aus 42 Fabeln. Neckam schreibt einfacher und bleibt näher am Original. Anfangs war Neckams Sammlung ein Erfolg, doch bald wurde sie von Anonymus Neveleti völlig in den Schatten gestellt und blieb bis zum 19. Jahrhundert im Dunkeln.

Fabeln wurden aus „Romulus“ entnommen und von Vinzenz von Beauvais (13. Jahrhundert) in „Der historische Spiegel“ eingefügt – der erste Teil einer riesigen mittelalterlichen Enzyklopädie mit 82 Büchern. Hier (IV, 2-3) berichtet der Autor, der in seiner Darstellung das „erste Jahr der Herrschaft des Kyros“ erreicht hat, dass in diesem Jahr der Fabulist Aesop in Delphi starb, und legt bei dieser Gelegenheit 29 Fabeln in 8 vor Kapitel. Diese Fabeln, so der Autor, können beim Verfassen von Predigten erfolgreich eingesetzt werden.

In manchen Manuskripten gesellen sich zu den Fabeln des Romulus die sogenannten fabulae extravagantes – Fabeln unbekannter Herkunft, in einer sehr populären Sprache dargestellt, detailliert und farbenfroh und dem Typus eines Tiermärchens nahekommend.

Von den beiden Prosaparaphrasen Avians ist eine ohne Titel, die andere trägt die Bezeichnung Entschuldigung Aviani.
Übertitelt sind drei poetische Paraphrasen „Neuer Vogel“, in elegischen Distichen ausgeführt und aus dem 12. Jahrhundert stammend. Der Autor einer der Paraphrasen nennt sich selbst vates Astensis(„Dichter aus Asti“, einer Stadt in der Lombardei). Ein weiteres gehört wiederum Alexander Neckam.

Renaissance

Während der Renaissance Verbreitung von Wissen griechische Sprache verschaffte dem europäischen Leser Zugang zur Originalquelle – den griechischen Fabeln des Äsop. Seit dem Jahr, als der italienische Humanist Accursius die erste gedruckte Ausgabe der Fabeln des Äsop veröffentlichte, beginnt die Entwicklung der modernen europäischen Fabel.

Tierfabel

Tierfabeln sind Fabeln, in denen sich Tiere (Wolf, Eule, Fuchs) wie Menschen verhalten. Der Fuchs zeichnet sich durch List aus, die Eule durch Weisheit. Die Gans gilt als dumm, der Löwe als mutig, die Schlange als tückisch. Die Eigenschaften von Märchentieren sind austauschbar. Märchentiere stellen sicher dar Charaktereigenschaften von Leuten.

Die moralisierte Naturgeschichte antiker Tierfabeln nahm schließlich in Sammlungen Gestalt an, die unter dem Titel „Physiologe“ bekannt wurden.

Gasparov M. L. Eine alte literarische Fabel. - M., 1972.
Grintser P. A. Zur Frage des Verhältnisses altindischer und altgriechischer Fabeln. - Grintser P. A. Ausgewählte Werke: In 2 Bänden - M.: RSUH, 2008. - T. T. 1. Alte indische Literatur. - S. 345-352.

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Bildunterschriften:

Projektarbeit einer Schülerin der 7. Klasse „R“ GBOU-Schule Nr. 1354 Südwestlicher Verwaltungsbezirk, Moskau Butenko Anna Basnya. Merkmale und Geschichte des Genres. Projektleiter: Koroleva O.O., Literaturlehrerin, Yarinich L.V., Informatiklehrerin

Ziele und Zielsetzungen Das Ziel besteht darin, eine solche literarische Gattung wie eine Fabel zu studieren und zu analysieren. Ziele – über die Geschichte und Merkmale der Fabel sprechen, einige Fabeln und Fabulisten beschreiben.

Hypothese Die Hypothese meines Projekts ist die Annahme, dass die Fabel eine moderne und recht beliebte Literaturgattung ist.

Fabel – poetisch oder prosaisch Literarische Arbeit moralisierender, satirischer Natur. Was ist eine Fabel?

Die Fabel war neben dem Mythos eine der ältesten Denkformen und eine der ältesten Gattungen der Wortkunst. Ursprünge der Fabel

Als Begründer der Fabelgattung gilt der antike griechische Weise Aesop, der im 6. Jahrhundert v. Chr. lebte. Antikes GriechenlandÄsop

Dank Äsop kam der Ausdruck „Äsopische Sprache“ in Gebrauch. Die für einen anspruchsvollen Leser verständliche äsopische Sprache ermöglichte es, der Verfolgung durch die Behörden zu entgehen und verbotene Gedanken mit verschiedenen Techniken auszudrücken. Äsopische Sprache

Im 17. Jahrhundert altes Genre wurde erhöht Französischer Schriftsteller Jean de Lafontaine Frankreich Jean de Lafontaine

In Russland begann sich die Fabel im 18. Jahrhundert besonders schnell zu entwickeln – in den Werken von V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokova, V.I. Maykova, I.I. Dmitrieva, I.I. Khemnitsera, M.V. Lomonossow. Russische Fabel

Am bekanntesten sind die Fabeln von I.A. Krylow (1769-1844). Viele Ausdrücke aus Krylows Fabeln sind zu populären Ausdrücken geworden. I.A. Krylow

Sergey Vlad und Mirovich Mikhalkov Sowjetischer Schriftsteller, Dichter, Fabulist S.V. Michalkow 1913-2009

Genre-Funktionen Fabeln Die Hauptmerkmale des Genres sind narrativer Natur; Fiktionalität; Erbauung. Das Verfassen einer Fabel ist eigentlich eine Geschichte, eine Erzählung; Erbauung, moralische Lehre, d.h. Moral.

Genremerkmale von Fabeln Arten von Fabeln nach Inhalt und Charaktersystem Fabeln, in denen Tiere oder Pflanzen auftreten (äsopisch); Fabeln, in denen Menschen agieren (sybaritisch); Fabeln, in denen beide agieren. mythologisch

Am Ende der Fabel steht ein kurzer moralisierender Schluss – die sogenannte Moral. Die Fabel verspottet die Laster der Menschen. Ironie ist versteckter Spott, Allegorie. Genremerkmale der Fabel

Allegorie Die Allegorie der Fabel besteht darin, dass die Hauptfiguren Tiere sind. Sie haben keine eigenen Namen. Hinter ihren verallgemeinerten Bildern verbergen sich Menschen mit ihren eigenen Persönlichkeiten und Schwächen.

B A S N I.A. Krylov I.I. Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert) Äsop (VI. Jahrhundert) Jean de La Fontaine Fabulisten Äsopische Sprache Personifikation Allegorie (Allegorie) Moral Moralischer Charakter Kurzgeschichte Kozma Petrovich Prutkov Demyan Bedny (XX Jahrhundert) S. Mikhalkov (Zeitgenosse) V.K. Trediakovsky, A.D. Kantemir ( Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert)

Fazit Wir brauchen unbedingt Fabeln. Sie enthalten viel Gewöhnliches weltliche Weisheit. Dabei handelt es sich nicht nur um humorvolle Notizen über das Leben von Tieren, Pflanzen, Dingen und Menschen. Vor uns liegt ein moralisierendes Genre, das zur „Korrektur der Moral“ und zur Bildung geschaffen wurde. Ihr Ziel ist es, das Laster zu benennen und anhand eines negativen Beispiels aufzuklären. Und deshalb haben Fabeln immer eine Moral – das ist die sogenannte „Schlussfolgerung“, die das Wesen der Fabel formuliert. Normalerweise wird die Moral dargelegt. Es besteht kein Grund, darüber zu raten. Die in Fabeln behandelten Themen sind zeitlos.

Referenzliste Gasparov M. L. Antike literarische Fabel - M., 1972. Grintser P. A. Fabeln Wikipedia Gasparov M. L. Antike literarische Fabel - M., 1972. Aesop. Gebote. Fabeln. Biografie (übersetzt von Gasparova M.L.). - Rostow am Don: Phoenix, 2003. - 288 S. G. N. Ermolenko. Traditionen der Renaissance in „Märchen“ von J. de La Fontaine. Classica.ru - Porträts, Biografien, Texte Biografien berühmte Menschen. Bibliographie der Werke von Sergei Michalkow.