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Fantastische Motive sind eine der Haupttechniken zur Schaffung einer bestimmten Schlüsselsituation in Werken nicht nur der russischen, sondern auch der Weltkultur.

IN Russische Literatur Diesen Motiven wandten sich Schriftsteller verschiedener Richtungen zu. So zum Beispiel in romantische gedichte Lermontov enthält Bilder der anderen Welt. In „Demon“ stellt der Künstler den protestierenden Geist des Bösen dar. Das Werk trägt die Idee des Protests gegen die Gottheit als Schöpfer der bestehenden Weltordnung.

Der einzige Ausweg aus der Traurigkeit und Einsamkeit für den Dämon ist die Liebe zu Tamara. Der Geist des Bösen kann jedoch kein Glück erreichen, weil er egoistisch ist und von der Welt und den Menschen abgeschnitten ist. Im Namen der Liebe ist der Dämon bereit, auf seine alte Rache an Gott zu verzichten, er ist sogar bereit, dem Guten zu folgen. Es scheint dem Helden, dass Tränen der Reue ihn regenerieren werden. Aber er kann das schmerzhafteste Laster nicht überwinden – die Verachtung der Menschheit. Der Tod von Tamara und die Einsamkeit des Dämons sind eine unvermeidliche Folge seiner Arroganz und seines Egoismus.

Daher wendet sich Lermontov der Fiktion zu, um die Stimmung und Absicht des Werkes genauer zu vermitteln und seine Gedanken und Erfahrungen auszudrücken.

Ein etwas anderer Zweck der Fantasie in den Werken von M. Bulgakov. Der Stil vieler Werke dieses Autors lässt sich wie folgt definieren: fantastischer Realismus. Es ist leicht zu erkennen, dass die Prinzipien der Darstellung Moskaus im Roman „Der Meister und Margarita“ deutlich den Prinzipien der Darstellung von Gogols Petersburg ähneln: eine Kombination von Realem mit Fantastischem, Fremdem mit Gewöhnlichem, Gesellschaftssatire und Phantasmagorie.

Die Erzählung im Roman erfolgt gleichzeitig in zwei Plänen. Der erste Plan sind die Ereignisse in Moskau. Der zweite Plan ist eine Geschichte über Pilatus und Jeschua, verfasst von einem Meister. Diese beiden Pläne werden durch das Gefolge von Woland – Satan und seinen Dienern – vereint.

Der Auftritt Wolands und seines Gefolges in Moskau wird zu einem Ereignis, das das Leben der Helden des Romans verändert. Hier können wir über die Tradition der Romantiker sprechen, in denen der Dämon ein Held ist, der dem Autor mit seiner Intelligenz und Ironie sympathisiert. Wolands Gefolge ist ebenso mysteriös wie er selbst. Azazello, Koroviev, Behemoth, Gella sind Charaktere, die den Leser durch ihre Einzigartigkeit anziehen. Sie werden zu Schiedsrichtern der Gerechtigkeit in der Stadt.

Bulgakow führt ein fantastisches Motiv ein, um zu zeigen, dass es in seiner zeitgenössischen Welt nur mit Hilfe einer jenseitigen Macht möglich ist, Gerechtigkeit zu erreichen.

In den Werken von V. Mayakovsky sind fantastische Motive anderer Natur. So führt der Held im Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer in der Datscha erlebte“ ein freundschaftliches Gespräch mit der Sonne selbst. Der Dichter glaubt, dass seine Tätigkeit dem Glanz dieser Leuchte ähnelt:

Lass uns gehen, Dichter,

Die Welt liegt im grauen Müll.

Ich werde meinen Sonnenschein einschenken,

Und du gehörst dir

So löst Mayakovsky mit Hilfe einer fantastischen Handlung realistische Probleme: Er erläutert sein Verständnis der Rolle des Dichters und der Poesie in der sowjetischen Gesellschaft.

Zweifellos hilft der Rückgriff auf fantastische Motive an einheimische Schriftsteller Vermitteln Sie die Hauptgedanken, Gefühle und Ideen Ihrer Werke klarer, genauer und klarer.

Das ist fantastisch eine Art von Fiktion, bei der die Fiktion des Autors von der Darstellung seltsam ungewöhnlicher, unplausibler Phänomene bis zur Schaffung einer besonderen – fiktiven, unwirklichen, „wunderbaren Welt“ reicht. Science-Fiction hat ihre eigene fantastische Art von Bildern mit einem hohen Maß an Konventionalität, einer offenen Verletzung realer logischer Zusammenhänge und Muster, natürlicher Proportionen und Formen des dargestellten Objekts.

Fantasie als Feld literarischen Schaffens

Science-Fiction als Spezialgebiet literarische Kreativität maximiert die kreative Vorstellungskraft des Künstlers und gleichzeitig die Vorstellungskraft des Lesers; Dabei handelt es sich nicht um ein beliebiges „Reich der Vorstellungskraft“: In einem fantastischen Weltbild erahnt der Leser die veränderten Formen der realen – sozialen und spirituellen – menschlichen Existenz. Fantastische Bilder sind in folkloristischen und literarischen Genres wie Märchen, Epos, Allegorie, Legende, Groteske, Utopie und Satire enthalten. Die künstlerische Wirkung eines phantastischen Bildes wird durch eine scharfe Abstoßung von der empirischen Realität erreicht, daher ist die Grundlage jedes phantastischen Werkes der Gegensatz des Phantastischen – des Realen. Die Poetik des Phantastischen ist mit der Verdoppelung der Welt verbunden: Der Künstler modelliert entweder seine eigene unglaubliche Welt, die nach ihren eigenen Gesetzen existiert (in diesem Fall ist der eigentliche „Bezugspunkt“ verborgen vorhanden und bleibt außerhalb des Textes: „ Gullivers Reisen“, 1726, J. Swift, „Der Traum“ lustiger Mann", 1877, F.M. Dostojewski) oder erschafft parallel zwei Strömungen - reales und übernatürliches, unwirkliches Wesen. In der fantastischen Literatur dieser Reihe sind mystische, irrationale Motive stark ausgeprägt; der Träger der Fantasie fungiert hier als jenseitige Kraft, die in das Schicksal der Hauptfigur eingreift und ihr Verhalten und den Verlauf der Ereignisse des gesamten Werkes beeinflusst mittelalterliche Literatur, Renaissance-Literatur, Romantik).

Mit der Zerstörung des mythologischen Bewusstseins und dem wachsenden Wunsch in der Kunst des New Age, die treibenden Kräfte des Seins im Sein selbst zu suchen, zeichnet sich bereits in der Literatur der Romantik ein Bedarf dafür ab fantastische Motivation, was auf die eine oder andere Weise mit einer allgemeinen Einstellung zu einer natürlichen Darstellung von Charakteren und Situationen verbunden sein könnte. Die beständigsten Techniken einer solchen motivierten Fiktion sind Träume, Gerüchte, Halluzinationen, Wahnsinn und Handlungsgeheimnisse. Erstellt neuer Typ verschleierte, implizite Fiktion, die die Möglichkeit einer doppelten Interpretation und doppelten Motivation fantastischer Vorfälle lässt – empirisch oder psychologisch plausibel und unerklärlich surreal („Cosmorama“, 1840, V.F. Odoevsky; „Shtoss“, 1841, M.Yu. Lermontov; „Sandy“ Mann“, 1817, E.T. Hoffman). Eine solche bewusste Instabilität der Motivation führt oft zum Verschwinden des Subjekts des Phantastischen („ Pik-Dame", 1833, A.S. Puschkin; „Die Nase“, 1836, N. V. Gogol), und in vielen Fällen wird seine Irrationalität vollständig beseitigt und im Laufe der Entwicklung der Erzählung eine prosaische Erklärung gefunden. Letzteres ist typisch realistische Literatur, wo die Fantasie auf die Entwicklung einzelner Motive und Episoden eingeengt wird oder die Funktion eines betont konventionellen, nackten Geräts erfüllt, das nicht vorgibt, beim Leser die Illusion des Vertrauens in die besondere Realität der fantastischen Fiktion zu erzeugen, ohne die Fantasie in seine reinste Form ist nicht existenzfähig.

Ursprünge der Fiktion- im mythenbildenden volkspoetischen Bewusstsein, ausgedrückt in Märchen und Heldenepen. Fantasie ist ihrem Wesen nach durch die jahrhundertealte Aktivität der kollektiven Vorstellungskraft vorbestimmt und stellt eine Fortsetzung dieser Aktivität unter Verwendung (und Aktualisierung) von Konstanten dar mythische Bilder, Motive, Handlungsstränge kombiniert mit vitalem Material aus Geschichte und Moderne. Science-Fiction entwickelt sich zusammen mit der Entwicklung der Literatur und lässt sich frei mit verschiedenen Methoden zur Darstellung von Ideen, Leidenschaften und Ereignissen kombinieren. Sie ist eine besondere Art künstlerische Kreativität wenn sich Folkloreformen von ihnen entfernen praktische Probleme mythologisches Verständnis der Realität und ritueller und magischer Einfluss darauf. Die historisch unhaltbare primitive Weltanschauung wird als phantastisch empfunden. Ein charakteristisches Merkmal der Entstehung der Fantasie ist die Entwicklung einer Ästhetik des Wunderbaren, die für die primitive Folklore nicht charakteristisch ist. Es kommt zu einer Schichtung: Die Heldengeschichte und die Geschichten über einen Kulturhelden werden in ein Heldenepos (Volksallegorie und Verallgemeinerung der Geschichte) umgewandelt, in dem die Elemente des Wunderbaren Hilfselemente sind; Das sagenhaft magische Element wird als solches erkannt und dient als natürliche Umgebung für eine Geschichte über Reisen und Abenteuer, die über den historischen Rahmen hinausgeht. Somit ist Homers „Ilias“ im Wesentlichen eine realistische Beschreibung einer Episode des Trojanischen Krieges (die nicht durch die Beteiligung himmlischer Helden an der Handlung behindert wird); Homers „Odyssee“ ist zunächst einmal eine fantastische Geschichte über allerlei unglaubliche Abenteuer (die nichts damit zu tun haben). epische Handlung) einer der Helden desselben Krieges. Die Handlung, Bilder und Ereignisse der Odyssee sind der Beginn aller literarischen europäischen Belletristik. In etwa der gleichen Weise wie die Ilias und die Odyssee die Iren Heldensagen und „Die Reise von Bran, Sohn von Phebal“ (7. Jahrhundert). Der Prototyp vieler zukünftiger fantastischer Reisen war die Parodie „Wahre Geschichte“ (2. Jahrhundert) von Lucian, in der der Autor, um die komische Wirkung zu verstärken, versuchte, so viel Unglaubliches und Absurdes wie möglich anzuhäufen und gleichzeitig die Flora zu bereichern und Fauna des „wunderbaren Landes“ mit vielen hartnäckigen Erfindungen. So entstanden schon in der Antike die Hauptrichtungen der Fiktion: fantastische Wanderabenteuer und eine fantastische Suchpilgerfahrt (eine typische Handlung ist ein Abstieg in die Hölle). Ovid lenkte in „Metamorphosen“ die ursprünglichen mythologischen Verwandlungshandlungen (Verwandlungen von Menschen in Tiere, Sternbilder, Steine) in den Mainstream der Fantasie und legte den Grundstein für eine fantastisch-symbolische Allegorie – ein Genre, das eher didaktisch als abenteuerlich ist: „Lehre in Wundern“. .“ Fantastische Transformationen werden zu einer Form des Bewusstseins für Wechselfälle und Unzuverlässigkeit menschliches Schicksal in einer Welt, die nur der Willkür des Zufalls oder dem geheimnisvollen höheren Willen unterliegt. Ein reichhaltiges Repertoire literarisch aufbereiteter Märchenliteratur bieten die Märchen aus Tausendundeiner Nacht; Der Einfluss ihrer exotischen Bilder spiegelte sich in der europäischen Vorromantik und Romantik wider. Die indische Literatur von Kalidasa bis R. Tagore ist voller fantastischer Bilder und Anklänge an Mahabharata und Ramayana. Eine einzigartige literarische Verschmelzung von Volksmärchen, Legenden und Überzeugungen wird durch viele Werke japanischer (zum Beispiel das Genre „Geschichte des Schrecklichen und Außergewöhnlichen“ – „Konjakumonogatari“) und chinesischer Belletristik („Geschichten über Wunder aus dem Liao-Kabinett“) repräsentiert “ von Pu Songling, 1640-1715).

Die phantastische Fiktion im Zeichen der „Ästhetik des Wunderbaren“ bildete die Grundlage des Mittelalters ritterliches Epos- von „Beowulf“ (8. Jahrhundert) bis „Perceval“ (um 1182) von Chrétien de Troyes und „Der Tod des Artus“ (1469) von T. Malory. Umrahmt wurden die fantastischen Handlungsstränge von der Legende vom Hofe König Artus, die anschließend der fantasievollen Chronik der Kreuzzüge überlagert wurde. Die weitere Transformation dieser Handlungen wird durch die monumental fantastische, fast völlig verlorene historische epische Grundlage, Renaissance-Gedichte „Roland in Love“ von Boiardo, „Furious Roland“ (1516) von L. Ariosto, „Jerusalem Liberated“ (1580) von T. demonstriert . Tasso, „Die Feenkönigin“ (1590) -96) E. Spencer. Zusammen mit zahlreichen Ritterromanen des 14.-16. Jahrhunderts stellen sie eine besondere Ära in der Entwicklung der Fantasie dar. Ein Meilenstein in der Entwicklung der von Ovid geschaffenen fantastischen Allegorie war „Der Rosenroman“ (13. Jahrhundert) von Guillaume de Lorris und Jean de Meun. Die Entwicklung der Fantasie während der Renaissance wird durch „Don Quijote“ (1605-15) von M. Cervantes – eine Parodie auf die Fantasie ritterlicher Abenteuer, und „Gargantua und Pantagruel“ (1533-64) von F. Rabelais – a Comic-Epos auf fantastischer Basis, sowohl traditionell als auch willkürlich neu gedacht. In Rabelais finden wir (Kapitel „Die Abtei von Thélem“) eines der ersten Beispiele für die fantastische Entwicklung des utopischen Genres.

In geringerem Maße als antike Mythologie und Folklore wurde die Fantasie durch die religiösen und mythologischen Bilder der Bibel angeregt. Die größten Werke der christlichen Belletristik“ Verlorenes Paradies„(1667) und „Paradise Regained“ (1671) von J. Milton – basieren nicht auf kanonischen Bibeltexten, sondern auf Apokryphen. Dies ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass Werke der europäischen Fantasie des Mittelalters und der Renaissance in der Regel ethisch-christliche Untertöne haben oder ein Spiel fantastischer Bilder und den Geist der christlichen apokryphen Dämonologie darstellen. Außerhalb der Fantasie liegen die Leben von Heiligen, in denen Wunder grundsätzlich als außergewöhnliche, aber reale Ereignisse hervorgehoben werden. Dennoch trägt das christlich-mythologische Bewusstsein zum Aufblühen einer besonderen Gattung bei – Visionen. Beginnend mit der „Apokalypse“ des Theologen Johannes wird „Vision“ oder „Offenbarung“ zu einer vollwertigen literarisches Genre: Verschiedene Aspekte davon werden in „The Vision of Peter the Pflüger“ (1362) von W. Langland und „The Divine Comedy“ (1307-21) von Dante dargestellt. (Die Poetik religiöser „Offenbarungen“ definiert W. Blakes visionäre Fiktion: Seine grandiosen „prophetischen“ Bilder sind der letzte Höhepunkt des Genres.) Bis zum Ende des 17. Jahrhunderts. Manierismus und Barock, für die die Fantasie einen ständigen Hintergrund bildete, zusätzlich künstlerischer Plan(Gleichzeitig kam es zu einer Ästhetisierung der Wahrnehmung von Fantasie, zu einem Verlust des lebendigen Sinns für das Wunderbare, der für die phantastische Literatur nachfolgender Jahrhunderte charakteristisch war) wurde durch den Klassizismus ersetzt, der der Fantasie von Natur aus fremd ist: ihre Anziehungskraft auf Der Mythos ist völlig rationalistisch. In Romanen des 17. und 18. Jahrhunderts werden Motive und Bilder der Fantasie gelegentlich verwendet, um die Intrige zu verkomplizieren. Die fantastische Suche wird als erotisches Abenteuer interpretiert („Märchen“, zum Beispiel „Akazhu und Zirfila“, 1744, C. Duclos). Fantastisch, ohne es zu haben unabhängige Bedeutung, entpuppt sich als Hilfe zu einem Schelmenroman („The Lame Demon“, 1707, A.R. Lesage; „The Devil in Love“, 1772, J. Cazot), einer philosophischen Abhandlung („Micromegas“, 1752, Voltaire). Die Reaktion auf die Vorherrschaft des aufklärerischen Rationalismus ist charakteristisch für die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts; Der Engländer R. Hurd fordert ein tief empfundenes Studium der Fantasie („Letters on Chivalry and Mittelalterliche Romane", 1762); in Die Abenteuer des Grafen Ferdinand Fathom (1753); T. Smollett erwartet den Beginn der Entwicklung der Science-Fiction in den 1920er Jahren. Gothic-Roman von H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Als Beiwerk zu romantischen Handlungssträngen bleibt die Fantasie eine Nebenrolle: Mit ihrer Hilfe wird die Dualität von Bildern und Ereignissen zum Bildprinzip der Vorromantik.

In der Neuzeit erwies sich die Kombination von Fantasie und Romantik als besonders fruchtbar. „Zuflucht im Reich der Fantasie“ (Yu.A. Kerner) wurde von allen Romantikern gesucht: unter den „Jenians“-Fantasie, d.h. das Streben der Imagination in die transzendentale Welt der Mythen und Legenden wurde als eine Möglichkeit zum Kennenlernen höherer Einsichten, als Lebensprogramm dargestellt – relativ wohlhabend (aufgrund romantischer Ironie) bei L. Tieck, pathetisch und tragisch bei Novalis, dessen „Heinrich von Ofterdingen“ ein Beispiel für eine aktualisierte phantastische Allegorie ist, interpretiert im Geiste der Suche nach einer unerreichbaren, unverständlichen idealen Welt. Die Heidelberger Romantiker nutzten die Fantasie als Handlungsquelle, die den irdischen Ereignissen zusätzliches Interesse verlieh („Isabella von Ägypten“, 1812, L. Arnima ist eine fantastische Bearbeitung einer Liebesepisode aus dem Leben Karls V.). Diese Herangehensweise an die Fiktion hat sich als besonders vielversprechend erwiesen. Um ihre Ressourcen zu bereichern, wandten sich die deutschen Romantiker an ihre primären Quellen – gesammelt und verarbeitet Märchen und Sagen („Volksmärchen von Peter Lebrecht“, 1797, bearbeitet von Tieck; „Kinder- und Familienmärchen“, 1812–14 und „Deutsche Sagen“, 1816–18 von den Brüdern J. und W. Grimm). Dies trug zur Etablierung der literarischen Märchengattung in allen europäischen Literaturen bei, die bis heute die führende Gattung in der Kinderliteratur ist. Ihr klassisches Beispiel ist das Märchen von H. C. Andersen. Romantische Fiktion wird durch Hoffmanns Werk synthetisiert: Hier ist sowohl der Schauerroman („Das Elixier des Teufels“, 1815-16) als auch literarisches Märchen(„Der Herr der Flöhe“, 1822, „Der Nussknacker und der Mäusekönig“, 1816) und eine bezaubernde Phantasmagorie („Prinzessin Brambilla“, 1820) und eine realistische Geschichte mit fantastischem Hintergrund („Die Wahl der Braut“, 1819, „Der goldene Topf“, 1814). Einen Versuch, die Anziehungskraft der Fantasie als „Abgrund des Jenseitigen“ zu verstärken, stellt „Faust“ (1808-31) von I. V. Goethe dar: Mit dem traditionellen phantastischen Motiv, die Seele an den Teufel zu verkaufen, offenbart der Dichter die Sinnlosigkeit von die Wanderungen des Geistes in den Bereichen des Fantastischen und bekräftigt den irdischen Wert als den letzten Wert der Lebensaktivität, die die Welt verändert (d. h. das utopische Ideal wird aus dem Bereich der Fantasie ausgeschlossen und in die Zukunft projiziert).

In Russland ist romantische Fiktion in den Werken von V.A. Zhukovsky, V.F. Odoevsky, A.F. Veltman vertreten. A. S. Puschkin („Ruslan und Ljudmila“, 1820, wo der episch-märchenhafte Geschmack der Fantasie besonders wichtig ist) und N. V. Gogol wandten sich der Fantasie zu. fantastische Bilder die sich organisch in das volkspoetische Idealbild der Ukraine einfügen („Terrible Vengeance“, 1832; „Viy“, 1835). Seine St. Petersburger Fiktion („Die Nase“, 1836; „Porträt“, „Newski-Prospekt“, beide 1835) ist nicht mehr mit folkloristischen und märchenhaften Motiven verbunden und wird ansonsten vom Gesamtbild der „entfremdeten“ Realität bestimmt. deren verdichtetes Bild gleichsam in sich selbst phantastische Bilder entstehen lässt.

Mit der Etablierung des Realismus geriet die Fiktion wieder an den Rand der Literatur, obwohl sie oft als eine Art narrativer Kontext einbezogen wurde und realen Bildern einen symbolischen Charakter verlieh („Das Bildnis des Dorian Gray, 1891, O. Wilde; „ Shagreen-Leder", 1830-31 von O. Balzac; Werke von M.E. Saltykov-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. Die gotische Tradition der Fiktion wird von E.A. Poe entwickelt, der eine transzendente, jenseitige Welt als ein Königreich von Geistern und Albträumen darstellt, die das irdische Schicksal der Menschen beherrschen. Allerdings erwartete er auch („The History of Arthur Gordon Pym“, 1838, „Descent into the Maelstrom“, 1841) die Entstehung eines neuen Zweigs der Science-Fiction – der wissenschaftlichen, der (beginnend mit J. Verne und H. Wells) ist grundsätzlich von der allgemeinen phantastischen Tradition isoliert; Sie malt eine reale Welt, die sich dem Blick des Forschers erneut öffnet, wenn auch durch die Wissenschaft fantastisch verändert (im Guten wie im Schlechten). Das Interesse an F. als solchem ​​erwachte gegen Ende des 19. Jahrhunderts wieder. unter den Neoromantikern (R.L. Stevenson), Dekadenten (M. Schwob, F. Sologub), Symbolisten (M. Maeterlinck, Prosa von A. Bely, Dramaturgie von A. A. Blok), Expressionisten (G. Meyrink), Surrealisten (G . Kazak, E. Kroyder). Die Entwicklung der Kinderliteratur führt zu einem neuen Bild der Fantasiewelt – der Spielzeugwelt: in L. Carroll, C. Collodi, A. Milne; in der heimischen Literatur - von A.N. Tolstoi („Der goldene Schlüssel“, 1936), N.N. Chukovsky. Eine imaginäre, teils märchenhafte Welt entsteht durch A. Green.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das fantastische Prinzip wird hauptsächlich im Bereich der Science-Fiction verwirklicht, führt jedoch manchmal zu qualitativ neuen künstlerischen Phänomenen, beispielsweise der Trilogie des Engländers J.R. Tolkien „Der Herr der Ringe“ (1954-55), die in einer Linie geschrieben wurde mit epischer Fantasie (siehe), Romanen und Dramen des Japaners Abe Kobo, Werken spanischer und lateinamerikanischer Schriftsteller (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). Die Moderne zeichnet sich durch den oben erwähnten kontextuellen Einsatz von Fantasie aus, wenn eine äußerlich realistische Erzählung eine symbolische und allegorische Konnotation hat und einen mehr oder weniger verschlüsselten Bezug zu einer mythologischen Handlung herstellt („Centaur“, 1963, J. Updike; „Ship of Fools“, 1962, K.A. Porter). Eine Kombination verschiedener Möglichkeiten der Fiktion ist der Roman von M.A. Bulgakov „Der Meister und Margarita“ (1929-40). Das phantastisch-allegorische Genre wird in der russischen Literatur durch den Zyklus „naturphilosophischer“ Gedichte von N.A. Zabolotsky („Der Triumph der Landwirtschaft“, 1929-30), die Volksmärchenliteratur durch die Werke von P.P. Bazhov repräsentiert Märchenliteratur nach den Stücken von E.L. Schwartz. Fantasie ist zu einem traditionellen Hilfsmittel der russischen grotesken Satire geworden: von Saltykov-Shchedrin („Die Geschichte einer Stadt“, 1869–70) bis zu V. V. Mayakovsky („Die Bettwanze“, 1929 und „Badehaus“, 1930).

Das Wort Fantasie kommt von Griechische Phantastik, was bedeutet es in der Übersetzung- die Kunst des Vorstellens.

Wie unterscheidet sich Fantasy von anderen Genres? Denn sowohl in einem Detektivroman als auch in einem Liebesroman sind sowohl die Charaktere als auch die Welten fiktiv.

Die Hauptrolle bei der Klassifizierung der Genres spielt das Hervorgehobene. In einem Liebesroman beispielsweise spielen romantische Beziehungen eine Schlüsselrolle und sorgen für Liebeserlebnisse. In einer Detektivgeschichte werden für den Leser Geheimnisse, Neugier und Spannung erzeugt.

In der Science-Fiction liegt der Schwerpunkt auf einer grundlegend anderen Realität, die sich stark von unserer unterscheidet. Sowohl Science-Fiction als auch Fantasy haben ihren Ursprung in Volksmärchen und Legenden.

Fantastisch wie unabhängiges Genre entstand Mitte des 19. Jahrhunderts, als die Werke von Jules Verne der Welt erschienen.

Die gesamte fantastische Literatur wird üblicherweise in populäre Science-Fiction (SF) und Fantasy unterteilt. SF ist das, was theoretisch tatsächlich passieren könnte; Fantasy ist ein Märchen, etwas, das definitiv nicht passieren kann (zumindest nicht in unserer Welt).

Fantasiewelt

Wenn in der Science-Fiction die Naturgesetze so funktionieren, wie sie sollten, dann spielen in der Welt der Fantasy Chemie, Physik und jede andere Wissenschaft keine Rolle. Diese Welt wird von Magie beherrscht und von übernatürlichen Wesen bewohnt.

Normalerweise ist das Hauptthema der Fantasy der Kampf zwischen Gut und Böse. Die Handlung basiert auf den Archetypen Reise, Rettung, Mysterium oder Konfrontation.

In jedem Land basiert die Fantasie in der Regel auf lokaler Folklore, aber die westeuropäische Folklore hat immer noch keine Konkurrenz.

Vertreter der Fantasiewelt:

• Elfen
• Hexen und Zauberer
• Geister
• Werwölfe
• Vampire
• Trolle
• Zwerge
• Orks und Kobolde
• Zentauren, Minotauren usw.
• Meerjungfrauen
• magische Tiere: Drachen, Einhörner, Basilisken, Greifen usw.

Fantasy-Subgenres:

• Heroische Fantasie ( Hauptfigur furchtlos, bereit für Heldentaten und Reisen)
• Epische Fantasie ( Voraussetzung– Schlachten, Konflikte und Konfrontationen zwischen Völkern)
• Historische Fantasie (fiktionale Geschichte eines Volkes oder der Welt + Magie usw.)
  Dunkle Fantasie (Das Böse herrscht, die Atmosphäre ist gotisch und düster)
• Moderne Fantasy (in unseren Tagen sind die Helden Vampire, Werwölfe und andere paranormale Kreaturen)
• Kinderfantasie (für Kinder und Jugendliche)
• Fantasy-Detektiv (Magie, Verschwörungen, Verbrechen, Schwertduelle usw.)
• Romantik oder erotische Fantasie
• Humorvolle oder sarkastische Fantasie (kann durchaus alle Klischees des Genres und Klaviere im Gebüsch lächerlich machen)

Fantasiewelt

Zusätzlich zum künstlerischen Wert sollte ein hochwertiger Fantasy-Roman eine starke Idee haben, die Überraschung, Bewunderung oder Angst hervorruft und für den Leser leicht zu navigieren ist.

Was ist eine Idee in der Fiktion?

Dies ist ein ungewöhnliches Konzept, auf dem die Handlung des Werkes aufbaut. Die Idee beginnt mit der Frage „Was wäre, wenn...?“

Zum Beispiel: Die Idee des Buches „Amphibian Man“ von A. Belyaev begann mit der Frage: „Was wäre, wenn eine Person ohne spezielle Geräte frei unter Wasser schwimmen könnte?“

Die Idee der Filme der Reihe Star Wars“ begann mit der Frage: „Was wäre, wenn es vorher einen Krieg in der Galaxie gäbe?“

Die Idee für das Buch „Der Meister und Margarita“ von M. Bulgakov begann mit der Frage: „Was wäre, wenn der Teufel selbst in Moskau auftauchte?“

Eine Fantasiewelt ist eine alternative Realität mit eigenen Gesetzen. Auch wenn es sich um eine Fantasie handelt, in der Magie herrscht, muss es eine klare Struktur und Logik geben.

Eine glaubwürdige Welt zu schreiben ist schwieriger als eine glaubwürdige Figur zu erschaffen. Sie müssen im Detail darüber nachdenken, wie diese Realität funktionieren wird, wie sie sich von anderen unterscheiden wird und wie sie Aufmerksamkeit erregen wird?

Verfassen Sie im Anschluss an diese Gliederung eine umfassende enzyklopädische Zusammenfassung.:

• Zeit und Ort der Aktion
• Gebietsdimensionen
• Gebietsaufteilung: Planeten, Kontinente, Länder usw.
• Hauptstadt(en)
• Staatsstruktur, politische Parteien und Gewerkschaften, Gesetze der Gesellschaft
• Innen- und Außenpolitik
• Wirtschaft, Währung, Handelsbedingungen
• Informationen zur Bevölkerung: Nationalitäten, Sprachen, Glauben, Rassen usw.
• Gesetze der Physik und Natur
• Geographie: Relief, Klima, Mineralien, Küste, Boden, Vegetation, Fauna, Ökologie
• Schlüsselereignisse der Geschichte
• Kriminalität
• Transport
• Landwirtschaft und Industrie
• Streitkräfte
• Medizin
• Sozialversicherung
• Kinder großziehen
• Ausbildung
• Wissenschaft
• Kommunikation
• Wissensquellen: Bücher, Bibliotheken, Internet, Medien usw.
• Kunst: Architektur, Theater, Kino, Malerei, Musik usw.

Subgenres in der Science-Fiction:

• Hard SF (die Handlung dreht sich um eine wissenschaftliche Entdeckung oder Technologie)
• Leichte SF (die Grundlage der Handlung ist die Beziehung zwischen den Charakteren bzw. ihre Abenteuer)
• Militärische SF (Kämpfe der Hauptrasse mit Außerirdischen)
• Weltraumoper (Szene: Weltraum und ferne Planeten, Handlung: Weltraumabenteuer)
• Cyberpunk (beschreibt den Konflikt zwischen Mensch und Technologie)
• Zeitreise
• Apokalypse
• Parallelwelten und Universen
• Verlorene Welten und Pioniere (Entdeckung neuer Welten)
• Erster Kontakt (Begegnung von Menschen mit außerirdischen Zivilisationen)
• Utopie und Dystopie (Beschreibung einer Welt mit idealen oder totalitären Gesetzen)
• Historische Fiktion (in der Vergangenheit angesiedelt)
• Alternative Geschichte (was wäre passiert, wenn sich die Ereignisse aus einem anderen Blickwinkel abgespielt hätten)
• Kinderliteratur (für Kinder und Jugendliche)

Wie vermeidet man Fehler und Langeweile in der Science-Fiction?

• Erklären Sie nicht im Detail, wie Blaster, Kommunikation usw. funktionieren, es sei denn, dies ist direkt für die Handlung relevant.
• Stellen Sie sicher, dass alle Technologiebereiche ungefähr auf dem gleichen Niveau entwickelt sind. Wenn Ihre Schiffe mit Lichtgeschwindigkeit fliegen, sollte die Kommunikation auf dem gleichen Niveau sein.
• Außerirdische müssen sich von Erdbewohnern unterscheiden – im Gesichtsausdruck, im Slang usw.
• Außerirdische Maße für Gewicht, Zeit und Länge müssen unterschiedlich sein.
• Bezeichnen Sie gewöhnliche Dinge nicht mit fremden Worten.
• Jedes Übel muss ein Motiv haben.
• Wenn Sie mittelalterliche Fantasy schreiben, recherchieren Sie diese Epoche gründlich.
• Berechnen Sie die Stärke von Helden und Tieren – jeder braucht Schlaf, Ruhe und Nahrung.

Science-Fiction- und Fantasy-Briefmarken:

• Der Held erinnert sich nicht an seine Eltern. Dann stellt sich heraus, dass es sich um Könige, Präsidenten oder Zauberer handelte. Dem Helden wird mitgeteilt, dass er der Auserwählte ist, von dem in einer alten Prophezeiung die Rede ist. Und am Ende stellt sich heraus, dass der Hauptschurke der Vater der Hauptfigur ist.
• Der Held wachte auf und erkannte, dass das aufregende Abenteuer nur ein Traum oder ein Videospiel war.
• Niemand kann die Welt davor retten schreckliche Katastrophe bis auf die Hauptfigur.
• Der Held reist in die Vergangenheit, um die Zukunft zu regeln, und macht die Dinge am Ende noch schlimmer.
• Vor dem Erscheinen des Helden waren die Bewohner von Planet X völlige Ignoranten. Und dann erscheint ER...
• Das einzige Ziel der Außerirdischen ist die Zerstörung der Erde. Einfach so, ohne Motiv.
• Außerirdische zerstören sich selbst durch Kontakt mit Erdluft, Shampoo usw.
• Computer oder Roboter haben sich mit dem Virus infiziert und sind verrückt geworden.
• Der Held und die Heldin kämpfen ständig. Dann retten sie sich gegenseitig und dann beginnt die Liebesbeziehung ...
• Der Held steigt ein seltsame Welt und entdeckt, dass dies unsere Erde ist – dies ist die Zukunft.
• Der gesamte Planet wird von Menschen derselben Nationalität bewohnt, es gibt eine große Stadt, eine Kultur und Religion.
• Der Bösewicht unterwirft die ganze Welt, tötet aber gleichzeitig links und rechts seine Assistenten. Nun, bald wird er der König seiner selbst sein ...
• Der Bösewicht tötet die Eltern des Helden. Er wird erwachsen – und seine Rache ist schrecklich.
• Der Held bewältigt problemlos im Alleingang ein ganzes Bataillon feindlicher Streitkräfte.
• Ein magisches Artefakt, das alle Probleme löst.
• Das Böse hat sich befreit, die ganze Welt in Dunkelheit gehüllt und wird bald zu uns kommen. Warum?
• Der Bösewicht beleidigt seinen Kameraden zu Unrecht – und er tritt auf die Seite von Good.
• Die besten Freunde des Helden sind ein Elf und ein Zwerg.
• Der Kampfort sind Labyrinthe, Klippen, steile Klippen usw.
• Helden verstecken sich in Minen und Abwasserkanälen oder in verlassenen U-Bahnen und unterirdischen Katakomben.
• Der Bösewicht lacht unheimlich und trägt einen schwarzen Umhang mit Kapuze.
• Der Bösewicht träumt davon, eine Prinzessin zu heiraten, die ihn hasst.
• Der Held dringt leicht in den feindlichen Computer (Hauptquartier usw.) ein und erfährt alle bevorstehenden Pläne.

Wie wählt man einen Titel für Fantasy und Science-Fiction aus?

• Nehmen Sie einen bekannten Namen und machen Sie ihn neu, indem Sie ein oder zwei Wörter ändern.
• Fügen Sie Pathos und große Worte hinzu: Ewigkeit, Unendlichkeit, Böse, Dunkelheit.
• Versuchen Sie, alltägliche Symbole zu verwenden. Es gibt nicht so viele davon: Schwert, Drache, Klinge, Alte Taverne, Galaxie, Stern, Overlord, Overlord, Blut, Liebe, Burg, Wächter, Kämpfer.
• Hüten Sie sich vor bescheidenen und langweiligen Namen.
• Lassen Sie den Leser wissen, dass er dem Unglaublichen begegnen wird. Verwenden Sie paradoxe Formulierungen.
• Wenn Sie nicht genug Wörter haben, denken Sie sich neue aus oder verwenden Sie schöne, unverständliche.
• Es ist keine schlechte Idee, ein Buch mit einem solchen, aber sehr klugen Wort zu benennen. Es sollte nichts mit der Handlung zu tun haben und auch nicht erwähnt werden. Zum Beispiel: „Prämorbid“, „Absorbierend“, „Promiskuität“, „Flatulenz“.
• Nehmen Sie das Wort „Chroniken“ oder „Welt“ und die erste Hälfte des Titels ist vollständig.

Sie können auch Kombinationen verwenden:

• + etwas erreichen („Die Eroberung von Mirus“, „Der Sturz von Lebon“, „Die Vergeltung des Zwergs“)
• + etwas tun („Love a Vampire“, „Kill Symbosium“, „Defeat Ramossura“)
• jemand + so und so („Dämonen der Unterwelt“, „Steine ​​des Roten Flusses“, „Elfen der Berge von Eratus“)
• Was + Wow-Effekt („Doomed to Live“, „Torn by Oath“, „Insulted by the Undead“)
• „wer“ („Bogur, der Zauberlehrling“, „Rosmarin, die Elfenhexe“)
• Zeichen + jemand („Unter der Flagge von Rogus“, „Im Namen von Ipalanthus“)
• dies + das („Arpodigus und der Minotaurus“, „Libom und das Schwert der Herrlichkeit“)
• Datum + jemandes („Die Stunde von Asgard“, „Das Jahr von Rokus“, „Ein Tag von Bizim“)
• eine Figur von etwas dort („Eroberer von Edarmheish“, „Charter der Schwerter“, „Eroberer der Könige“)
• „ein Ding von jemandem da“ („Der Talisman des Dunklen Meisters“, „Emoris Schritt“, „Die Leere von Nordarm“)
• Adjektiv + Substantiv („Crimson Gate“, „Cursed Gift“, „Hard Beam“)
• Substantiv + Adjektiv („The Victorious Gift“, „The Sophisticated Road“)

Fantasie (aus dem Altgriechischen φανταστική – die Kunst der Vorstellungskraft, Fantasie) – Genre und kreative Methode in der Fiktion, im Kino, in der bildenden Kunst und anderen Kunstformen, gekennzeichnet durch die Verwendung einer fantastischen Annahme, eines „Elements des Außergewöhnlichen“, einer Verletzung der Grenzen der Realität und akzeptierter Konventionen. Moderne Belletristik umfasst Genres wie Science-Fiction, Fantasy, Horror, magischen Realismus und viele andere.

Ursprünge der Fiktion

Die Ursprünge der Fantasy liegen im postmythenbildenden Folklorebewusstsein, vor allem im Märchen.

Die Fantasie zeichnet sich als eine besondere Art künstlerischer Kreativität aus, da sich die Formen der Folklore von den praktischen Aufgaben des mythologischen Verständnisses der Realität entfernen (die ältesten kosmogonischen Mythen sind im Wesentlichen nicht phantastisch). Die primitive Weltanschauung kollidiert mit neuen Vorstellungen von der Realität, mythische und reale Pläne vermischen sich, und diese Mischung ist rein phantastisch. Fantasie ist, wie Olga Freidenberg es ausdrückt, „die erste Generation des Realismus“: Ein charakteristisches Zeichen für das Eindringen des Realismus in den Mythos ist das Erscheinen „fantastischer Kreaturen“ (Gottheiten, die tierische und menschliche Merkmale vereinen, Zentauren usw.). Die primären Genres Fantasy, Utopie und fantastische Reisen waren auch die ältesten Formen des Geschichtenerzählens als solche, insbesondere in Homers Odyssee. Die Handlung, Bilder und Ereignisse der Odyssee sind der Beginn aller literarischen westeuropäischen Belletristik.

Die Kollision von Mimesis und Mythos, die die Wirkung von Fantasie hervorruft, ist jedoch bisher unfreiwillig. Der erste, der sie bewusst zusammenführte, und damit der erste bewusste Fantasist, ist Aristophanes.

Fantasie in der antiken Literatur

In der hellenistischen Zeit verbanden Hekataios von Abdera, Euhemeros und Jambulus in ihren Werken die Genres der fantastischen Reise und der Utopie.

IN Römische Zeit das für hellenistische Pseudoreisen charakteristische Moment der gesellschaftspolitischen Utopie ist bereits verblasst; Alles, was bleibt, ist eine Reihe fantastischer Abenteuer in verschiedene Teile Globus und darüber hinaus - auf dem Mond, verbunden mit dem Thema Liebesgeschichte. Zu diesem Typ gehört „Die unglaublichen Abenteuer auf der anderen Seite von Thule“ von Anthony Diogenes.

In vielerlei Hinsicht ist Pseudo-Kallisthenes‘ Roman „Die Geschichte Alexanders des Großen“ eine Fortsetzung der Tradition einer fantastischen Reise, in der sich der Held im Reich der Riesen, Zwerge, Kannibalen und Freaks in einer Gegend voller Fremdheit wiederfindet Natur, mit ungewöhnlichen Tieren und Pflanzen. Den Wundern Indiens und seinen „nackten Weisen“, den Brahmanen, wird viel Raum gewidmet. Der mythologische Prototyp all dieser fabelhaften Wanderungen, ein Besuch im Land der Seligen, ist nicht vergessen.

Fantasie in der mittelalterlichen Literatur

Im frühen Mittelalter, etwa vom 5. bis zum 11. Jahrhundert, kam es zu einer, wenn nicht Ablehnung, so doch zumindest Unterdrückung des Wunderbaren, der Grundlage des Phantastischen. Im 12. und 13. Jahrhundert kam es laut Jacques Le Goff „zu einer echten Invasion des Wunderbaren in die wissenschaftliche Kultur“. Zu dieser Zeit erschienen nacheinander die sogenannten „Bücher der Wunder“ (Gervasius von Tilbury, Marco Polo, Raymond Lull, John Mandeville usw.), die das Genre der Paradoxographie wiederbelebten.

Fantasie in der Renaissance

Die Entwicklung der Fantasie in der Renaissance wird durch M. Cervantes‘ „Don Quijote“ abgerundet – eine Parodie auf die Fantasie ritterlicher Abenteuer und zugleich der Anfang realistischer Roman, und „Gargantua und Pantagruel“ von F. Rabelais, in profaner Sprache Ritterromantik eine humanistische Utopie und humanistische Satire zu entwickeln. In Rabelais finden wir (die Kapitel über die Abtei von Theleme) eines der ersten Beispiele für die fantastische Entwicklung des utopischen Genres, wenn auch ursprünglich untypisch: Immerhin gehörten zu den Begründern des Genres T. More (1516) und T. Campanella (1602) tendiert die Utopie zu einer didaktischen Abhandlung und nur in „New Atlantis“ von F. Bacon handelt es sich um ein Science-Fiction-Spiel der Fantasie. Ein Beispiel für eine traditionellere Kombination von Fantasie und Traum Märchenreich Gerechtigkeit – „Der Sturm“ von W. Shakespeare.

Fantasie im 17. und 18. Jahrhundert

ZU Ende XVII Jahrhundert wurden Manierismus und Barock, für die die Fantasie ein ständiger Hintergrund, eine zusätzliche künstlerische Ebene war (gleichzeitig kam es zu einer Ästhetisierung der Wahrnehmung der Fantasie, zum Verlust eines lebendigen Sinns für das Wunderbare), durch den Klassizismus ersetzt, was der Fantasie von Natur aus fremd ist: Sein Appell an den Mythos ist völlig rationalistisch.

Französische „tragische Geschichten“ des 17. Jahrhunderts beziehen sich auf Chronikenmaterial und schildern tödliche Leidenschaften, Morde und Grausamkeiten, Besessenheit durch den Teufel usw. Dies sind entfernte Vorläufer der Werke des Marquis de Sade als Romancier und des „schwarzen Romans“. Im Allgemeinen wird die paradoxografische Tradition mit narrativer Fiktion kombiniert. In den Romanen von Bischof Jean-Pierre Camus tauchen höllische Themen in einem frommen Rahmen auf (die Geschichte des Kampfes mit schrecklichen Leidenschaften auf dem Weg zum Dienst an Gott).

Fantasie in der Romantik

Für die Romantiker verwandelt sich die Dualität in eine gespaltene Persönlichkeit, die zu einem poetisch wohltuenden „heiligen Wahnsinn“ führt. „Zuflucht im Reich der Fantasie“ suchten alle Romantiker: Bei den „Jenians“ galt die Fantasie, also das Streben der Einbildungskraft in die transzendentale Welt der Mythen und Sagen, als Einstieg in höhere Einsichten, als ein Lebensprogramm – relativ wohlhabend (aufgrund romantischer Ironie) bei L. Tieck, erbärmlich und tragisch bei Novalis, dessen „Heinrich von Ofterdingen“ ein Beispiel für eine aktualisierte phantastische Allegorie ist, verstanden im Geiste der Suche nach dem Unerreichbaren und Unverständlichen ideal-geistige Welt.

Romantische Fiktion wurde durch das Werk von E. T. A. Hoffmann synthetisiert: Hier gibt es einen Schauerroman („Das Elixier des Teufels“) und ein literarisches Märchen („Der Herr der Flöhe“, „Der Nussknacker“ und „Der Nussknacker“) Mäusekönig") und eine bezaubernde Phantasmagorie ("Prinzessin Brambilla") und eine realistische Geschichte mit fantastischem Hintergrund ("Die Wahl der Braut", "Der goldene Topf").

Fantasie im Realismus

Im Zeitalter des Realismus befand sich die Fiktion wieder an der Peripherie der Literatur, obwohl sie oft für satirische und utopische Zwecke genutzt wurde (wie in Dostojewskis Erzählungen „Bobok“ und „Der Traum eines lustigen Mannes“). Gleichzeitig wurde die Science-Fiction selbst geboren, die in den Werken des Epigonen der Romantik J. Verne („Fünf Wochen im Ballon“, „Reise zum Mittelpunkt der Erde“, „Von der Erde zum Mond“) , „Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer“, „ Geheimnisvolle Insel„, „Robourg der Eroberer“) und der herausragende Realist H. Wells ist grundsätzlich von der allgemeinen Fantasy-Tradition isoliert; Es stellt die reale Welt dar, die durch die Wissenschaft (im Guten wie im Schlechten) verändert wurde und sich dem Blick des Forschers auf neue Weise öffnet. (Die Entwicklung der Weltraum-Science-Fiction führt zwar zur Entdeckung neuer Welten, die unweigerlich irgendwie mit der traditionellen Märchenwelt verbunden sind, aber das ist ein kommender Moment.)

Mehr zum Genre

Die Frage nach der Isolierung der Fantasie als eigenständiger Begriff entstand im Zuge der Entwicklungen in der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Literatur, die eng mit dem wissenschaftlichen und technischen Fortschritt verbunden ist. Die Handlung von Science-Fiction-Werken basierte auf wissenschaftlichen Entdeckungen, Erfindungen, technischen Voraussichten... Herbert Wells und Jules Verne wurden zu den anerkannten Autoritäten der Science-Fiction dieser Jahrzehnte. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Science-Fiction unterschied sich etwas vom Rest der Literatur: Sie war zu eng mit der Wissenschaft verbunden. Für Theoretiker Literarischer Prozess Dies gab Anlass zu der Behauptung, dass es sich bei der Fantasie um eine ganz besondere Art von Literatur handelt, die nach für sie einzigartigen Regeln existiert und sich besondere Aufgaben stellt.

Anschließend wurde diese Meinung erschüttert. Typisch ist die Aussage des berühmten amerikanischen Science-Fiction-Autors Ray Bradbury: „Fiktion ist Literatur.“ Mit anderen Worten: Es gibt keine wesentlichen Partitionen. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Frühere Theorien traten unter dem Ansturm der Veränderungen in der Science-Fiction allmählich in den Hintergrund.

Erstens umfasste der Begriff „Fantasie“ nicht nur „Science-Fiction“ selbst, d. h. Werke, die im Wesentlichen auf die Vorbilder der Juulverne- und Wells-Produktion zurückgehen. Unter einem Dach befanden sich Texte mit Bezug zu „Horror“ (Horrorliteratur), Mystik und Fantasy (Magie, magische Fiktion).

Zweitens kam es auch in der Science-Fiction zu bedeutenden Veränderungen: Die „neue Welle“ amerikanischer Science-Fiction-Autoren und die „vierte Welle“ in der UdSSR (1950–1980er Jahre des 20. Jahrhunderts) führten einen aktiven Kampf um die Zerstörung der Grenzen der „ „Ghetto“ der Science-Fiction, ihre Verschmelzung mit der „Mainstream“-Literatur, die Zerstörung der unausgesprochenen Tabus, die die klassische Science-Fiction alten Stils dominierten. Eine Reihe von Trends in der „nicht-fantastischen“ Literatur haben auf die eine oder andere Weise einen pro-fantastischen Klang angenommen und die Atmosphäre der Science-Fiction übernommen. Darunter sind romantische Literatur, literarisches Märchen (E. Schwartz), Phantasmagorie (A. Green), esoterischer Roman (P. Coelho, V. Pelevin) und viele Texte, die in der Tradition der Postmoderne stehen (z. B. Mantissa Fowles), anerkannt Science-Fiction-Autoren als „ihre“ oder „fast unsere eigenen“, d. h. Grenzlinie, die in einem weiten Bereich liegt, der von den Einflusssphären sowohl der „Mainstream“-Literatur als auch der Fantasy abgedeckt wird.

Am Ende des 20. und in den ersten Jahren des 21. Jahrhunderts. Die Zerstörung der in der fantastischen Literatur bekannten Konzepte „Fantasie“ und „Science-Fiction“ nimmt zu. Es wurden viele Theorien aufgestellt, die dieser Art von Fiktion auf die eine oder andere Weise streng definierte Grenzen zuwiesen. Aber für den allgemeinen Leser war aus der Umgebung alles klar: In der Fantasie gibt es Hexerei, Schwerter und Elfen; In der Science-Fiction gibt es Roboter, Raumschiffe und Blaster.

Nach und nach tauchte „Science Fantasy“ auf, d.h. „wissenschaftliche Fantasie“, die Hexerei perfekt mit Raumschiffen und Schwerter mit Robotern kombinierte. Eine besondere Art von Fiktion war geboren – „ Alternative Geschichte“, das später durch „Kryptohistorie“ ergänzt wurde. In beiden Fällen nutzen Science-Fiction-Autoren sowohl die übliche Atmosphäre von Science-Fiction als auch von Fantasy und verbinden sie sogar zu einem unauflöslichen Ganzen. Es sind Richtungen entstanden, bei denen es keine große Rolle spielt, ob man der Science-Fiction oder der Fantasy zugehört. IN Angloamerikanische Literatur Dabei handelt es sich in erster Linie um Cyberpunk, im heimischen Genre um Turborealismus und „Sacred Fantasy“.

Infolgedessen ist eine Situation entstanden, in der die Konzepte von Science-Fiction und Fantasy, die die fantastische Literatur zuvor fest in zwei Teile trennten, bis an die Grenzen verschwimmen.

Fantasy – Genres und Subgenres

Es ist bekannt, dass Fiktion in verschiedene Richtungen unterteilt werden kann: Fantasy und Science-Fiction, harte Science-Fiction, Weltraumfiktion, Kampf und Humor, Liebe und Soziales, Mystik und Horror.

Vielleicht sind diese Genres oder Subtypen der Science-Fiction, wie sie auch genannt werden, in ihren Kreisen mit Abstand die bekanntesten. Versuchen wir, jeden von ihnen einzeln zu charakterisieren.

Science-Fiction (SF)

Science-Fiction ist also ein Genre der Literatur- und Filmindustrie, das Ereignisse beschreibt, die in stattfinden reale Welt, und unterscheiden sich von historische Realität in irgendeiner nennenswerten Weise.

Diese Unterschiede können technologischer, wissenschaftlicher, sozialer, historischer und anderer Art sein, aber nicht magisch, sonst geht das gesamte Konzept der „Science-Fiction“ verloren. Mit anderen Worten: Science-Fiction spiegelt den Einfluss des wissenschaftlichen und technischen Fortschritts auf das alltägliche und vertraute Leben eines Menschen wider. Zu den beliebten Handlungssträngen dieses Genres zählen Flüge zu unbekannten Planeten, die Erfindung von Robotern, die Entdeckung neuer Lebensformen, die Erfindung neuer Waffen usw.

Die folgenden Werke sind bei Fans dieses Genres beliebt: „I, Robot“ (Azeik Asimov), „Pandora's Star“ (Peter Hamilton), „Attempt to Escape“ (Boris und Arkady Strugatsky), „Red Mars“ (Kim Stanley Robinson). ) und viele andere wunderbare Bücher.

Die Filmindustrie hat auch viele Filme im Science-Fiction-Genre produziert. Unter den Ersten Ausländische Gemälde Der Film „Eine Reise zum Mond“ von Georges Millies wurde veröffentlicht. Er wurde 1902 gedreht und gilt als der beliebteste Film, der jemals auf der großen Leinwand gezeigt wurde.

Sie können auch andere Filme des Science-Fiction-Genres erwähnen: „District No. 9“ (USA), „The Matrix“ (USA), die legendären „Aliens“ (USA). Allerdings gibt es auch Filme, die sozusagen zu Klassikern des Genres geworden sind.

Darunter: „Metropolis“ (Fritz Lang, Deutschland), gedreht 1925, verblüfft mit seiner Idee und Darstellung der Zukunft der Menschheit.

Ein weiteres Meisterwerk des Films, das zum Klassiker geworden ist: „2001: Weltraum-Odyssee(Stanley Kubrick, USA), veröffentlicht 1968. Dieses Bild erzählt die Geschichte außerirdischer Zivilisationen und erinnert stark an wissenschaftliches Material über Außerirdische und ihr Leben – für die Zuschauer im Jahr 1968 ist dies wirklich etwas Neues, Fantastisches, etwas, das sie noch nie zuvor gesehen oder gehört haben. Natürlich können wir Star Wars nicht ignorieren.

Harte Science-Fiction als Subgenre von SF

Science-Fiction hat ein sogenanntes Subgenre oder einen Subtyp namens „harte Science-Fiction“. Harte Science-Fiction unterscheidet sich von traditioneller Science-Fiction dadurch, dass wissenschaftliche Fakten und Gesetze während der Erzählung nicht verzerrt werden.

Das heißt, wir können sagen, dass die Grundlage dieses Subgenres eine naturwissenschaftliche Wissensbasis ist und die gesamte Handlung um ein bestimmtes Thema herum beschrieben wird wissenschaftliche Idee, auch wenn es fantastisch ist. Die Handlung in solchen Werken ist immer einfach und logisch und basiert auf mehreren wissenschaftlichen Annahmen – einer Zeitmaschine, superschneller Bewegung im Weltraum, außersinnlicher Wahrnehmung usw.

Weltraumfiktion, ein weiteres Subgenre von SF

Space Fiction ist ein Subgenre der Science-Fiction. Ihr Besonderheit ist, dass die Haupthandlung im Weltraum oder auf verschiedenen Planeten im Sonnensystem oder darüber hinaus spielt.

Es gibt eine Einteilung der Weltraumfiktion in Typen: Planetenroman, Weltraumoper, Weltraumodyssee. Lassen Sie uns ausführlicher über jeden Typ sprechen.

1. Eine Odyssee im Weltraum. A Space Odyssey ist also Handlung, bei dem die Aktionen am häufigsten auf Raumschiffen (Schiffen) stattfinden und die Helden eine globale Mission erfüllen müssen, deren Ausgang das Schicksal einer Person bestimmt.
2. Planetarischer Roman. Ein Planetenroman ist hinsichtlich der Art der Entwicklung der Ereignisse und der Komplexität der Handlung viel einfacher. Grundsätzlich ist die gesamte Action auf einen bestimmten Planeten beschränkt, der von exotischen Tieren und Menschen bewohnt wird. Viele Werke dieses Genres sind der fernen Zukunft gewidmet, in der sich Menschen zwischen den Welten bewegen Raumschiff und das ist normal, manche frühe Werke Space Fiction beschreibt einfachere Handlungsstränge mit weniger realistischen Bewegungsmethoden. Das Ziel und Hauptthema eines Planetenromanes ist jedoch bei allen Werken gleich – die Abenteuer der Helden auf einem bestimmten Planeten.
3. Weltraumoper. Die Weltraumoper ist eine ebenso interessante Unterart der Science-Fiction. Seine Hauptidee ist die Reifung und das Wachstum eines Konflikts zwischen Helden unter Einsatz mächtiger High-Tech-Waffen der Zukunft, um die Galaxie zu erobern oder den Planeten von Außerirdischen, Humanoiden und anderen Weltraumkreaturen zu befreien. Charaktere Die Teilnehmer dieses kosmischen Konflikts zeichnen sich durch ihr Heldentum aus. Der Hauptunterschied zwischen Weltraumoper und Science-Fiction besteht darin, dass die wissenschaftliche Grundlage der Handlung fast vollständig abgelehnt wird.

Zu den Werken der Weltraumfiktion, die Aufmerksamkeit verdienen, gehören: „Paradise Lost“, „The Absolute Enemy“ (Andrei Livadny), „The Steel Rat Saves the World“ (Harry Harrison), „Star Kings“, „Return to the Stars“ (Edmond Hamilton), „Per Anhalter durch die Galaxis“ (Douglas Adams) und andere wunderbare Bücher.

Und nun wollen wir einige brillante Filme im Genre „Weltraum-Science-Fiction“ erwähnen. Natürlich kann man nicht jeden umgehen berühmter Film„Armageddon“ (Michael Bay, USA, 1998); „Avatar“ (James Cameron, USA, 2009), der die ganze Welt in die Luft jagte und sich durch ungewöhnliche Spezialeffekte auszeichnet, helle Bilder, die reiche und ungewöhnliche Natur eines unbekannten Planeten; „Starship Troopers“ (Paul Verhoeven, USA, 1997), zu seiner Zeit ebenfalls ein beliebter Film, obwohl viele Filmfans heute bereit sind, diesen Film mehr als einmal anzusehen; Es ist unmöglich, nicht alle Teile (Episoden) von „Star Wars“ von George Lucas zu erwähnen; meiner Meinung nach wird dieses Meisterwerk der Science-Fiction für die Zuschauer jederzeit beliebt und interessant sein.

Kampffantasie

Kampffantasie ist eine Art (Subgenre) der Fiktion, die militärische Aktionen beschreibt, die in ferner oder nicht sehr ferner Zukunft stattfinden, und alle Aktionen finden unter Verwendung supermächtiger Roboter und der neuesten Waffen statt, die der Menschheit heute unbekannt sind.

Dieses Genre ist recht jung; seine Ursprünge lassen sich auf die Mitte des 20. Jahrhunderts, auf dem Höhepunkt des Vietnamkrieges, zurückführen. Darüber hinaus merke ich das Kampffantasie wurde populär und die Zahl der Werke und Filme nahm zu, was in direktem Verhältnis zur Zunahme der Konflikte in der Welt stand.

Zu den beliebten Autoren dieses Genres gehören: Joe Haldeman „Infinity War“; Harry Harrison „Steel Rat“, „Bill – Hero of the Galaxy“; einheimische Autoren Alexander Zorich „Tomorrow War“, Oleg Markelov „Adequacy“, Igor Pol „Guardian Angel 320“ und andere wunderbare Autoren.

Im Genre „Kampf-Science-Fiction“ wurden viele Filme gedreht: „Frozen Soldiers“ (Kanada, 2014), „Edge of Tomorrow“ (USA, 2014), Star Trek: Into Darkness (USA, 2013).

Humorvolle Fiktion

Humorvolle Belletristik ist ein Genre, in dem ungewöhnliche und fantastische Ereignisse in humorvoller Form dargestellt werden.

Humorvolle Belletristik ist seit der Antike bekannt und entwickelt sich in unserer Zeit weiter. Unter den Vertretern der humorvollen Fiktion in der Literatur sind unsere geliebten Strugatsky-Brüder „Der Montag beginnt am Samstag“, Kir Bulychev „Wunder in Guslyar“ sowie die ausländischen Autoren der humorvollen Fiktion Prudchett Terry David John „Ich werde anziehen“ am auffälligsten Midnight“, Bester Alfred „Willst du warten?“, Bisson Terry Ballantine „Sie bestehen aus Fleisch.“

Liebesromane

Liebesromane, romantische Abenteuerwerke.

Zu dieser Art von Fiktion gehören Liebesgeschichten mit fiktive Figuren, magische Länder, die nicht existieren, Präsenz in der Beschreibung wunderbare Amulette Sie haben ungewöhnliche Eigenschaften und natürlich haben alle diese Geschichten ein Happy End.

Natürlich können wir Filme dieses Genres nicht ignorieren. Hier sind einige davon: „ Geheimnisvolle Geschichte Benjamin Button“ (USA, 2008), „The Time Traveler’s Wife“ (USA, 2009), „She“ (USA, 2014).

Soziale Fiktion

Social Fiction ist eine Art Science-Fiction-Literatur, in der Hauptrolle spielen Beziehungen zwischen Menschen in der Gesellschaft.

Der Schwerpunkt liegt auf der Schaffung fantastischer Motive, um die Entwicklung sozialer Beziehungen unter unrealistischen Bedingungen darzustellen.

Die folgenden Werke wurden in diesem Genre geschrieben: Die Strugatsky-Brüder „The Doomed City“, „The Hour of the Bull“ von I. Efremov, H. Wells „The Time Machine“, „Fahrenheit 451“ von Ray Bradbury. Im Kino gibt es auch Filme im Genre der Social Science Fiction: „The Matrix“ (USA, Australien, 1999), „Dark City“ (USA, Australien, 1998), „Youth“ (USA, 2014).

Wie Sie sehen, ist Science-Fiction ein so vielseitiges Genre, dass jeder von Natur aus wählen kann, was im Geiste zu ihm passt, und ihm die Möglichkeit gibt, in die magische, ungewöhnliche, schreckliche, tragische High-Tech-Welt der Zukunft einzutauchen und unerklärlich für uns - normale Menschen.

Was ist der Unterschied zwischen Fantasy und Science-Fiction?

Das Wort „Fantasie“ kam zu uns Griechische Sprache, wobei „Phantastike“ „die Kunst des Vorstellens“ bedeutet. „Fantasy“ kommt vom englischen „phantasy“ (calque vom griechischen „phantasia“). Wörtliche Übersetzung- „Idee, Vorstellungskraft.“ Hier Schlüsselpunkt sind die Worte Kunst und Fantasie. Kunst impliziert bestimmte Muster und Regeln für die Konstruktion eines Genres, und der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Der Fantasie sind keine Gesetze unterworfen.

Science-Fiction ist eine Form der Reflexion der umgebenden Welt, bei der ein Bild des Universums entsteht, das aufgrund realer Vorstellungen davon logisch nicht mit der Realität vereinbar ist. Fantasy ist eine Art Science-Fiction, eine Art fantastischer Kunst, deren Werke fiktive Ereignisse in Welten darstellen, deren Existenz logisch nicht zu erklären ist. Die Grundlage der Fantasie ist ein mystisches, irrationales Prinzip.

Die Fantasiewelt ist eine gewisse Annahme. Der Autor nimmt seinen Leser mit auf eine Reise durch Zeit und Raum. Schließlich basiert das Genre auf einem freien Flug der Fantasie. Der Standort dieser Welt ist in keiner Weise festgelegt. Seine physikalischen Gesetze können nicht durch die Realitäten unserer Welt erklärt werden. Magie und Magie sind die Norm der beschriebenen Welt. Fantasie-„Wunder“ funktionieren nach ihrem eigenen System, wie die Naturgesetze.

Die Helden moderner Science-Fiction-Werke stellen sich in der Regel einer ganzen Gesellschaft entgegen. Möglicherweise kämpfen sie gegen einen Megakonzern oder einen totalitären Staat, der die Gesellschaft regiert. Fantasie basiert auf dem Gegensatz von Gut und Böse, Harmonie und Chaos. Der Held begibt sich auf eine lange Reise auf der Suche nach Wahrheit und Gerechtigkeit. Oft beginnt die Handlung mit einem Vorfall, der die Mächte des Bösen erweckt. Dem Helden stehen mythische fiktive Kreaturen gegenüber oder helfen ihm, die bedingt zu bestimmten „Rassen“ (Elfen, Orks, Gnome, Trolle usw.) zusammengefasst werden können. Ein klassisches Beispiel des Fantasy-Genres ist „Der Herr der Ringe“ von J. R. R. Tolkien.

Schlussfolgerungen

1. Das Wort „Fantasie“ wird mit „die Kunst des Vorstellens“ übersetzt und „Fantasie“ ist „Darstellung“, „Imagination“.
2. Ein charakteristisches Merkmal fiktionaler Werke ist das Vorhandensein einer fantastischen Annahme: Was würde aus der Welt unter bestimmten Bedingungen werden? Ein Fantasy-Autor beschreibt eine alternative Realität, die nicht mit der bestehenden Realität verbunden ist. Die Gesetze der Fantasiewelt werden als gegeben dargestellt, ohne jede Erklärung. Die Existenz magischer und mythischer Rassen ist die Norm.
3. In Science-Fiction-Werken besteht in der Regel ein Konflikt zwischen den der Gesellschaft auferlegten Normen und dem Freiheitsdrang des Protagonisten. Das heißt, die Helden verteidigen ihren Unterschied. In Fantasy-Werken ist der Hauptkonflikt mit der Konfrontation zwischen hellen und dunklen Mächten verbunden.

Filmfiktion

Kinematographie ist eine Richtung und ein Genre der künstlerischen Kinematographie, die sich durch ein erhöhtes Maß an Konvention auszeichnen. Die Bilder, Ereignisse und Umgebungen von Science-Fiction-Filmen werden oft bewusst aus der alltäglichen Realität entfernt – dies kann sowohl zur Erreichung spezifischer künstlerischer Ziele erfolgen, die für Filmemacher bequemer mit den Mitteln der Fantasie als mit den Mitteln des realistischen Kinos zu erreichen sind , oder einfach zur Unterhaltung des Zuschauers (letzteres ist vor allem typisch für Genrefilme).

Die Art der Konvention hängt von der jeweiligen Bewegung oder dem jeweiligen Genre ab – Science-Fiction, Fantasy, Horror, Phantasmagorie –, aber alle können im Großen und Ganzen als Filmfiktion verstanden werden. Es gibt auch eine engere Sichtweise der filmischen Fiktion als rein kommerzielles Massengenre des Kinos; Nach dieser Auffassung ist 2001: Odyssee im Weltraum keine Science-Fiction. Dieser Artikel nutzt ein breites Verständnis der Filmfiktion, um ein umfassenderes Verständnis des Themas zu vermitteln.

Die Entwicklung der Filmfiktion folgte weitgehend der Entwicklung der sich viel dynamischer entwickelnden Science-Fiction-Literatur. Allerdings verfügte das Kino von Anfang an über eine Qualität der Visualität, die der schriftlichen Literatur praktisch fehlt. Das bewegte Bild wird vom Betrachter als authentisch, hier und jetzt existierend wahrgenommen, und das Gefühl der Authentizität hängt nicht davon ab, wie fantastisch die Handlung ist, die sich auf der Leinwand abspielt. Diese Eigenschaft der Kinowahrnehmung durch den Zuschauer erlangte nach dem Aufkommen von Spezialeffekten besondere Bedeutung.

Filmische Fiktion nutzt aktiv die Mythologie des technischen Zeitalters. Mythologie ist Teil von Science-Fiction-Filmen.

Science-Fiction ist eines der Genres der Literatur, des Kinos und Schöne Künste. Es hat seinen Ursprung in der tiefen Vergangenheit. Schon zu Beginn seines Erscheinens nahm der Mensch an, dass in der ihn umgebenden Welt mysteriöse und mächtige Kräfte vorhanden seien. Die erste Science-Fiction ist Folklore, Märchen, Mythen und Legenden. Dieses Genre basiert auf einer unglaublichen, übernatürlichen Annahme, einem Element von etwas Ungewöhnlichem oder Unmöglichem, einer Verletzung der Grenzen der menschlichen Realität.

Der Beginn der Entwicklung der Fantasie im Kino

Von der Literatur verlagerte sich das Genre fast unmittelbar nach seiner Entstehung auf das Kino. Die ersten Science-Fiction-Filme erschienen im 19. Jahrhundert in Frankreich. Der beste Regisseur dieses Genres war damals Georges Méliès. Sein fantastischer Film „Eine Reise zum Mond“ wurde in die goldene Liste der Meisterwerke des Weltkinos aufgenommen und war der erste Film über die Raumfahrt. Zu dieser Zeit ist Science-Fiction eine Gelegenheit, die Errungenschaften des menschlichen Fortschritts auf der Leinwand zu zeigen: erstaunliche Mechanismen und Maschinen, Fahrzeuge.

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts erfreuen sich Science-Fiction-Filme immer größerer Beliebtheit und das Interesse der Zuschauer an ihnen wächst.

Arten von Fiktion

Im Kino ist Science-Fiction ein Genre, dessen Grenzen schwer zu definieren sind. Normalerweise handelt es sich um eine Mischung aus verschiedenen Stilen und Formen des Kinos. Es gibt eine Einteilung in Spielfilmtypen, die jedoch weitgehend willkürlich ist.

Science-Fiction ist eine Geschichte über unglaubliche technische und andere Entdeckungen beim Reisen durch die Zeit, beim Durchqueren des Weltraums und beim Einsatz künstlicher Intelligenz zum Schaffen.

Film „Prometheus“ – interessantes Bild mit philosophischer Bedeutung über die Suche einer Person nach einer Antwort auf die Hauptfrage: Wer sind wir und wo kommen wir her? Als Ergebnis erhielten Wissenschaftler Beweise dafür, dass die Menschheit von einer hochentwickelten humanoiden Rasse geschaffen wurde. Eine wissenschaftliche Expedition macht sich auf die Suche nach seinen Schöpfern an den Rand des Sonnensystems. Jedes Teammitglied hat sein eigenes Interesse: Manche wollen eine Antwort auf die Frage, warum die Menschheit geschaffen wurde, manche sind von Neugier getrieben und manche verfolgen egoistische Ziele. Aber auch die Macher sind ganz und gar nicht das, was man sich vorgestellt hat.

Weltraumfiktion

Diese Sichtweise ist sehr eng mit Science-Fiction verknüpft. Ein markantes Beispiel ist der kürzlich veröffentlichte und von Kritikern hochgelobte Film „Interstellar“ über die Möglichkeit, durch Schwarze Löcher zu reisen und die daraus resultierenden Raum-Zeit-Paradoxe. Wie Prometheus ist dieses Bild von tiefer philosophischer Bedeutung.

Fantasy ist Science-Fiction, die eng mit Mystik und Märchen verbunden ist. Das markanteste Beispiel für einen Fantasyfilm ist Peter Jacksons berühmte epische Saga „Der Herr der Ringe“. Zu den jüngsten interessanten Werken dieses Genres zählen die Hobbit-Trilogie und letzter Job Sergei Bodrov „Der siebte Sohn“.

Horror – seltsamerweise ist dieses Genre auch eng mit Fantasy verbunden. Ein klassisches Beispiel ist die Alien-Filmreihe.

Science-Fiction: Filme, die zu Klassikern des Kinos geworden sind

Neben den bereits erwähnten Filmen sind noch eine Vielzahl großartiger Filme in der Liste enthalten beste Werke im Fantasy-Genre:

• Weltraumsaga „Star Wars“.
• Die Terminator-Filmreihe.
• Fantasy-Serie „Die Chroniken von Narnia“.
• Die Iron Man-Trilogie.
• Serie „Highlander“.
• „Inception“ mit Leonardo DiCaprio.
• Fantastische Komödie „Zurück in die Zukunft“.
• "Düne".
• Die Matrix-Trilogie mit Keanu Reeves.
• Postapokalyptischer Film „I am Legend“.
• Fantastische Komödie „Men in Black“.
• „Krieg der Welten“ mit Tom Cruise.
• Kampf-Weltraum-Science-Fiction „Starship Troopers“.
• „Das fünfte Element“ mit Bruce Willis und Milla Jovovich.
• Die Transformers-Filmreihe.
• Die Spider-Man-Serie.
• Batman-Filmreihe.

Entwicklung des Genres heute

Moderne Science-Fiction – Filme und Animationsfilme – sind auch heute noch für Zuschauer interessant.

Allein für 2015 sind mehrere groß angelegte und spektakuläre Science-Fiction-Filme angekündigt. Zu den am meisten erwarteten Filmen gehören der letzte Film der Hunger Games-Reihe, der zweite Teil von The Maze Runner, Star Wars Episode 7 – Das Erwachen der Macht, Terminator 5, Tomorrowland, die Fortsetzung von Divergent, ein neuer Film der „Avengers“. “-Serie und die lang erwartete „Jurassic World“.

Abschluss

Science-Fiction ist das, was einem Menschen die Möglichkeit gibt, zu träumen. Hier können Sie als Superheld die Welt retten, die Möglichkeit der Existenz anderer Welten zugeben und in die Tiefen des Weltraums fliegen. Aus diesem Grund lieben die Zuschauer Science-Fiction-Filme – sie lassen Träume wahr werden.