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In der Nacht des 30. November verstarb der Kultfilmregisseur und Drehbuchautor Eldar Ryazanov. Er war 88 Jahre alt. Während seiner Filmkarriere drehte er etwa 30 Filme, die fast alle zu Kassenschlagern wurden. Wir haben für Sie eine Auswahl von zehn Filmen von Rjasanow zusammengestellt, die Sie sich unbedingt ansehen sollten, falls Sie es noch nicht getan haben. Oder überdenken Sie es noch einmal.

„Liebesaffäre am Arbeitsplatz“

Die zweiteilige Tragikomödie wurde 1977 von Eldar Ryazanov bei Mosfilm geschaffen und wurde im folgenden Jahr, 1978, zum Kassenschlager. Die Hauptfiguren sind die Direktorin des Instituts für Statistik, Lyudmila Kalugina, eine alleinstehende Frau in den Dreißigern, und Anatoly Novoseltsev, ihr Untergebener, ein vierzigjähriger Mann, der zwei Söhne großzieht. Ein neuer Mitarbeiter der Institution (Yuri Samochvalov, Kaluginas Stellvertreter und Novoseltsevs Institutsfreund) beschließt, das Projekt um jeden Preis voranzutreiben. Karriereleiter Kamerad, der ihn schüchtern und unentschlossen einlädt, den Chef anzugreifen... Am 18. September 1976 fiel in Moskau Schnee auf die Bäume mit grünem Laub, die im Film zu sehen sind. Eine solche Szene war nicht geplant, aber Rjasanow beschloss, sich die Laune der Natur nicht entgehen zu lassen und verlängerte den Film dafür um dreieinhalb Minuten.

"Die Garage"

Die Handlung spielt Ende der 70er Jahre in einer fiktiven Organisation – dem Forschungsinstitut für Tierschutz Umfeld" Der Geschichte zufolge versammelten sich Mitglieder der von Mitarbeitern des Instituts organisierten Garagengenossenschaft „Fauna“ zu einem Treffen, um die Zahl der Garagen zu reduzieren – in dem Gebiet, in dem Der Bau ist im Gange, die Schnellstraße soll bald passieren. Die Teilnehmer müssen vier Mitarbeiter auswählen, die keine Garage erhalten... Der Blick auf die im Bau befindlichen Garagen zu Beginn des Films wurde auf der 2. Mosfilmovsky Lane (Häuser 18 und 22) gefilmt Aussehen Gebäude des Forschungsinstituts für den Schutz von Tieren vor der Umwelt - an der Adresse: st. Petrovka, 14. Der satirische Film wurde 1979 veröffentlicht.

„Station für zwei“

In einer Strafvollzugskolonie in Sibirien findet eine abendliche Überprüfung statt, bei der der Musiker Platon Ryabinin darüber informiert wird, dass seine Frau zu ihm gekommen ist, und außerdem angewiesen wird, in die örtliche Werkstatt zu gehen, um ein Akkordeon zu holen. Er geht vielleicht nicht zu einem Date, aber er wird sich nicht weigern, den Befehlen seiner Vorgesetzten Folge zu leisten ... Rjasanow war der Erste, der die Schlussszene drehte, in der die Hauptfiguren über das Feld in Richtung Kolonie rennen. Laut Lyudmila Gurchenko, die die Hauptrolle spielte weibliche Rolle Die Dreharbeiten fanden irgendwo in Lyubertsy bei 28 Grad unter Null statt. Die Rolle der Kolonie, in der Rjabinin seine Strafe verbüßt, spielte die Jugendstrafkolonie Ikshansky im Dorf Novoye Grishino, Bezirk Dmitrovsky, Region Moskau. Der Film nahm am offiziellen Wettbewerbsprogramm der Filmfestspiele von Cannes 1983 teil.

„Ironie des Schicksals oder genieße dein Bad“

Der berühmteste sowjetische Fernsehfilm, gedreht von Rjasanow im Jahr 1975 – diese Tragikomödie sehen wir seit vielen Jahren an Silvester. Doktor Zhenya Lukashin, die Tradition, an Silvester im Badehaus Wodka zu trinken, Lehrerin Nadya Sheveleva, typische Tafeln mit den gleichen Möbeln, Frauen, die ihre Wintermützen drinnen nicht abnehmen, die Poesie von Bella Akhmadulina und die entzückende Stimme der Jugend Alla Pugacheva – das alles kommt von hier. Die Rolle von Zhenya Lukashin im Film hätte Andrei Mironov spielen können, aber man konnte nicht sagen, dass er bei Frauen keinen Erfolg hatte – niemand hätte es geglaubt. Eldar Ryazanov spielte in seinem Film eine der episodischen Rollen – einen Passagier in einem Flugzeug, auf den der schlafende Zhenya Lukashin fällt.

„Alte Räuber“

Diese Komödie wurde 1971 von Rjasanow bei Mosfilm gedreht. Der ältere Ermittler Myachikov beschloss zusammen mit seinem besten Freund, dem Ingenieur Worobjow, das „Verbrechen des Jahrhunderts“ zu organisieren, um seinen Vorgesetzten seine eigene berufliche Eignung zu beweisen und nicht in den Ruhestand geschickt zu werden... Die meisten Straßenszenen Der Film wurde in Lemberg gedreht. Ein aufmerksamer Betrachter wird es sehen Architekturensembles auf dem Rynok-Platz, dem Königlichen Arsenal, dem Lemberger Rathaus, dem Pulverturm, der Lateinischen Kathedrale. Die Museumstreppe wurde in der Journalistenabteilung der Moskauer Staatlichen Universität gefilmt. Rembrandts Gemälde „Porträt junger Mann mit Spitzenkragen“, die von den Figuren auf dem Bild entführt wird, wird in der Eremitage aufbewahrt.

„Zickzack des Glücks“

IN Provinzstadt Das Fotostudio Sovremennik ist in Betrieb. Der Fotograf Volodya Oreshnikov erhält einen Kredit über 10.000 Rubel und plant, die Kamera zu kaufen, von der er schon lange geträumt hat. Der Haken daran ist, dass er 20 Rubel brauchte, um die Anleihe vom Fonds für gegenseitige Hilfe zu kaufen, in den alle seine Kollegen Geld steckten. Letztere stellen Wolodja vor Gericht: Ihrer Meinung nach sollte der Gewinn unter allen aufgeteilt werden, die regelmäßig Beiträge gezahlt haben... Kritiker nannten den Film eine unvergleichliche Satire über Gier, „weiblichen Neid“, „menschliche Bedeutungslosigkeit“, „Schönheit und Hässlichkeit“. .“ Die Komödie wurde 1968 bei Mosfilm gedreht.

„Pass auf das Auto auf“

Die Handlung basierte auf einer Legende über einen Mann, der Bestechungsgeldern Autos stahl, sie verkaufte und das Geld an Waisenhäuser überwies. Hier ist, was der Regisseur über diesen Film schrieb: „Wir wollten eine traurige Komödie darüber machen gute Person, was ungewöhnlich erscheint, aber tatsächlich normaler ist als viele andere. Dieser Mann ist ein großes, aufrichtiges Kind. Seine Augen sind weit offen für die Welt, seine Reaktionen sind spontan, seine Worte sind einfältig und seine Zurückhaltungsmechanismen beeinträchtigen seine aufrichtigen Impulse nicht. Wir gaben ihm den Nachnamen Detotschkin.“ Die Komödie wurde 1966 von Eldar Ryazanov bei Mosfilm gedreht.

„Unglaubliche Abenteuer der Italiener in Russland“

Die gemeinsame sowjetisch-italienische Abenteuerkomödie wurde 1973 von Eldar Ryazanov und Franco Prosperi verfilmt. In der Union wurde der Film im ersten Jahr seiner Veröffentlichung von etwa 50 Millionen Zuschauern gesehen. Die Handlung ist wie folgt: Eine russische Emigrantin starb im Alter von 93 Jahren in einem Krankenhaus in Rom. Vor ihrem Tod gelang es ihr, ihrer Enkelin Olga von 9 Milliarden italienischen Lire zu erzählen, die in Leningrad versteckt waren. Das Geheimnis erfuhren die Pfleger Antonio und Giuseppe, der Arzt, ein weiterer Patient und der Mafioso Rosario Agro. Im Flugzeug auf dem Weg nach Russland treffen sich alle und es beginnt die Possenreißerei, deren Arbeitstitel „Spaghetti auf Russisch“ lautet.

„Husarenballade“

Die Handlung spielt im Jahr 1812. Husarenleutnant Dmitri Rschewski besucht den pensionierten Major Asarow. Er ist in Abwesenheit mit Asarows Nichte namens Schurotschka verlobt und ist von vornherein nicht glücklich über ein zukünftiges Treffen mit seiner Braut, da er glaubt, dass sie ein niedliches Mädchen ist. Shurochka sitzt jedoch hervorragend im Sattel, kann wie ein Husar scherzen und mit einem Schwert umgehen... Man sagt, dass der Prototyp von Shurochka Azarova eine Kavalleriejungfrau sei Vaterländischer Krieg 1812 Nadeschda Durova. Larisa Golubkina gab ihr Debüt in ihrer Rolle im Film. Und die Komödie selbst drehte Rjasanow 1962 bei Mosfilm.

„Karnevalsnacht“

„Karnevalsnacht“ wurde 1956 zum Marktführer im sowjetischen Filmvertrieb. In der Geschichte bereiten sich die Mitarbeiter des Hauses der Kultur auf einen kostümierten Neujahrskarneval vor. Genosse Ogurtsov, amtierender Direktor des Kulturpalastes, ist damit nicht einverstanden Unterhaltungsprogramm Abende mit Tanz, Zirkusvorstellungen und Clowns, ersetzt durch eine Aufführung eines Astronomen und Dozenten klassische Musik. Doch die Mitarbeiter des Kulturzentrums sind mit dem trockenen und seriösen Programm nicht einverstanden. Hauptrolle Der Film wird von der jungen Lyudmila Gurchenko (ihrer zweiten Filmrolle) gespielt. Durch einen tragischen Zufall starb der Darsteller einer der Hauptrollen dieses Neujahrsfilms, Yuri Belov, am Silvesterabend des 31. Dezember 1991.

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Eldar Ryazanov Foto: Instagram

Der Filmregisseur Eldar Rjasanow ist im Alter von 89 Jahren in Moskau gestorben. Er hat etwa 30 Filme auf seinem Konto, darunter so bekannte wie „Beware of the Car“, „The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath“, „Office Romance“, „Garage“ usw.

„Ironie des Schicksals oder genieße dein Bad!“ - einer der beliebtesten sowjetischen Filme. Mit „Die Ironie des Schicksals“ leitete Rjasanows Werk eine Periode von Filmen ein, die Komik und Ernst verbanden und sich dem Melodram und sogar der Tragikomödie näherten. Der Film wurde im Februar-März 1975 gedreht und es gab praktisch keinen Schnee. Als Schnee dienten Wattebällchen aus Apotheken, fein gehacktes Papier und andere Materialien. Im Film ist Nadya Russischlehrerin, aber anstatt zu sagen „Ich habe vergessen, mein Festtagskleid anzuziehen“, sagt sie: „Ich habe vergessen, mein Festtagskleid anzuziehen.“

„Carnival Night“ ist der erste Film von Eldar Ryazanov, der auf der großen Leinwand der Kinos veröffentlicht wurde, und die zweite Rolle von Lyudmila Gurchenko (nach ihrem Debüt im Film „The Road of Truth“). Der Film wurde 1956 mit einer Gesamtzahl verkaufter Eintrittskarten von 48,64 Millionen zum Spitzenreiter im sowjetischen Filmvertrieb. Durch einen tragischen Zufall starb der Darsteller einer der Hauptrollen in einem der „Neujahrs“-Filme, Yuri Belov, am Silvesterabend, dem 31. Dezember 1991.

„Husarenballade“ – sowjetisch Spielfilm-Komödienfilm, inszeniert im Moskauer Lenin-Filmstudio „Mosfilm“ im Jahr 1962 von Eldar Rjasanow nach dem Theaterstück „Vor langer Zeit“ von Alexander Gladkow. Filmdebüt der Schauspielerin Larisa Golubkina. Der Film wurde speziell zum 150. Jahrestag der Schlacht von Borodino gedreht. Bei den Dreharbeiten zum Film wurde ein kleiner Teil der für „Krieg und Frieden“ angefertigten Kostüme verwendet.

„Vorsicht vor dem Auto“ ist ein sowjetischer Spielfilm, der 1966 von Eldar Rjasanow im Mosfilm-Studio produziert wurde. Die lyrische Komödie war die erste Zusammenarbeit zwischen Eldar Ryazanov und dem Filmautor Emil Braginsky. Wie sich der Regisseur später erinnerte, basierte die Handlung auf einer „reisenden Legende“ jener Jahre – über einen Mann, der Menschen, die von unverdientem Einkommen lebten (Bestechungsgeldnehmer, Spekulanten, Plünderer sozialistischen Eigentums usw.), Autos stahl, sie verkaufte, und überwies das Geld an Waisenhäuser. Ryazanov und Braginsky hörten diese Geschichte verschiedene Städte- in Moskau, Leningrad, Odessa; Um es aus erster Hand zu hören, kontaktierten sie verschiedene Strafverfolgungsbehörden, aber es stellte sich heraus, dass die Geschichte völlig frei erfunden war: „Es ist nur so, dass die Leute eine Legende über die Moderne erfunden haben.“ edler Räuber- Robin Hood, in dem er Wunschdenken ausgab.“

„Die unglaublichen Abenteuer der Italiener in Russland“ ist ein gemeinsamer sowjetisch-italienischer Comedy-Abenteuerfilm im Slapstick-Genre, der 1973 von den Regisseuren Eldar Ryazanov und Franco Prosperi gedreht wurde. Nach der Verabschiedung des Informationsgesetzes erhielt es eine Bewertung von 12+ (für Zuschauer über 12 Jahre). In der UdSSR wurde der Film im ersten Jahr seiner Veröffentlichung von etwa 50 Millionen Zuschauern gesehen. Um die Explosion einer Tankstelle zu filmen, errichtete der Künstler Michail Bogdanow eine Tankstelle, die sich von der echten nicht unterschied. Infolgedessen fuhren viele Autos zum Tanken vor.

„Office Romance“ – sowjetischer Spielfilm, lyrische Tragikomödie in zwei Episoden unter der Regie von Eldar Ryazanov. Die Schauspieler für den Film wurden sehr schnell ausgewählt, da Ryazanov nach Screen-Tests in seinen anderen Filmen noch gewisse „Reserven“ hatte: Svetlana Nemolyaeva sprach für die Rolle von Nadya im Film „Die Ironie des Schicksals oder genießen Sie Ihr Bad!“ vor. “, in dem sie auch zu den Anwärtern auf die Rollen von Oleg Basilashvili (der Ippolita spielen sollte, aber am Vorabend der Dreharbeiten starb sein Vater) und Alisa Freindlikh (die auch in Rjasanows Filmen „Die Husarenballade“ und „Zigzag“ vorsprach) gehörte des Glücks“). Der Auftritt von Andrei Myagkov und Liya Akhedzhakova in „Office Romance“ ist auch mit „The Irony of Fate“ verbunden. Laut Ryazanov ist die Szene des „romantischen Festes“ von Kalugina und Novoseltsev in ihrem Haus eine außergewöhnliche, gespielte Improvisation dieser beiden Schauspieler Höchststufe. Ebenfalls improvisiert wurde der Schauplatz von Novoseltsevs „Rationalisierungsvorschlag“ an Kalugina bei Samochvalovs Feier.

„Gib mir ein Beschwerdebuch“ ist ein sowjetischer Spielfilm, der 1964 im Mosfilm-Studio produziert wurde. Der Film zeigt das berühmte Schauspielertrio: Vitsin, Nikulin, Morgunov. Sie spielen Ladenangestellte, die gerne trinken und sich schlecht benehmen (Feigling, Dummkopf und Erfahrener). Und das alles passiert ihnen im Restaurant Dandelion. Im Film singen die Charaktere das Lied „Come out, Tatyana...“ zur Melodie des mexikanischen Liedes „Cielito Lindo“.

„Station for Two“ ist ein sowjetischer melodramatischer Film von Eldar Ryazanov aus dem Jahr 1982. Die Hauptrollen spielten Oleg Basilashvili und Lyudmila Gurchenko. Mitglied des Beamten Wettbewerbsprogramm Filmfestspiele von Cannes 1983. Der erste, der gefilmt wurde Schlussszene, wo die Hauptfiguren über das Feld auf die Kolonie zulaufen. Laut Lyudmila Gurchenko fanden die Dreharbeiten „irgendwo in Lyubertsy“ bei 28 Grad unter Null statt. Der Film verwendet Fragmente der Lieder „Apple Trees in Blossom“ von E. Martynov, „Farewell“ von A. Celentano, „Antique Clock“ von R. Pauls, „Moscow - Odessa“ von V. Vysotsky mit dem Melodiya-Ensemble unter der Leitung von Leitung von G. Garanyan und anderen.

"Grausame Romantik" ist ein sowjetischer Spielfilm von Eldar Ryazanov, der 1984 nach Alexander Ostrovskys Stück „Mitgift“ gedreht wurde. Die dritte sowjetische Verfilmung des Stücks. Die Hauptrolle spielte Larisa Guzeeva, für die dieser Film ihr Filmdebüt wurde. „Cruel Romance“ ist ein Versuch von Eldar Ryazanov, über das Genre der Komödie hinauszugehen. Trotz des Publikumserfolgs löste der Film eine wütende Zurechtweisung seitens literarisch und theatralisch orientierter Kritiker aus, die seinen Machern vorwarfen, das Originalstück zu vulgärisieren und russische Klassiker zu verspotten.

© Inter-Pressedienst

Am 18. November wäre der berühmte Regisseur Eldar Rjasanow 91 Jahre alt geworden. Hunderte Millionen Menschen lieben ihn für die Filme „Vorsicht vor dem Auto“, „Die unglaublichen Abenteuer der Italiener“, „Vergessene Melodie für Flöte“ und die Vorführung von „Die Ironie des Schicksals“ am Vortag Silvester hat seit vielen Jahren Tradition. Am Vorabend des Geburtstags des Regisseurs zeigt der Fernsehsender Inter vier von Rjasanow gedrehte Filme. Am 17. November um 8.45 Uhr „The Hussar Ballad“, um 10.45 Uhr den Film „Girl of the Base Address“, um 12.30 Uhr „Gib mir ein Beschwerdebuch“ und um 14.10 Uhr „Beware of the Car“.

Wir haben am meisten gesammelt helle Zitate Eldar Ryazanov und die Helden seiner Filme.

Die Wahrheit über das Leben von Eldar Ryazanov und seinen Helden: besten Zitate © Inter-Pressedienst

Lebensregeln von Eldar Ryazanov:

• Wo Humor ist, ist Wahrheit.
• Es gibt keine unwichtigen Phasen im Leben.
• Diejenigen, die unsere Generation ständig kritisieren, scheinen vergessen zu haben, wer sie großgezogen hat.
• Kinder dürfen kein Verhandlungsobjekt für Politiker sein.
• Wenn schüchterne Menschen die Beherrschung verlieren, sollten Sie auf sie aufpassen.
• Damit es jeder weiß, reicht es aus, es nur einer Person zu erzählen.
• Die Menschen sind unterteilt in diejenigen, die bis zur Rente leben, und den Rest.
• Es gibt Dinge, die sollten keinen monetären Gewinn bringen. Weil sie einen anderen Gewinn bringen – nicht materiell, sondern spirituell. Es kann mit keinem Geld gemessen werden.
• Ich schaue mit Verzweiflung darauf, wie solche Konzepte wie künstlerisches Bild, Idee, Sympathie, Barmherzigkeit, Spiritualität. Und nachdem sie aus dem Kino verschwunden sind, verschwinden sie aus dem Bewusstsein der Menschen.
• Was mich in den Fünfziger-, Sechziger-, Siebziger- und Achtzigerjahren berührte, berührte auch viele Menschen, die Mehrheit. Heutzutage gibt es immer weniger Menschen wie mich. Fellini sagte in den Achtzigern: „Mein Betrachter ist schon tot.“ Das ist die schreckliche Wahrheit.

Die Wahrheit über das Leben von Eldar Ryazanov und seinen Helden: die besten Zitate © Inter-Pressedienst

Lebensregeln für Rjasanows Helden:

• Ich mache selbst keine Witze und lasse das auch nicht zu.
• Wir werden Baba Yaga nicht von außen nehmen – wir werden ihn in unserem Team großziehen.
• Kameraden! Es gibt eine unterhaltsame Art, sich zu treffen Neujahr! Wir müssen unseren Silvesterabend so verbringen, dass niemand etwas sagen kann.
• Wenn eine Person moralisch verdorben ist, muss man das direkt sagen und nicht lachen, wissen Sie. („Karnevalsnacht“)
• Was für eine ekelhafte Sache dieser gelierte Fisch von dir ist!
• Man kann sich von der Wahrheit nicht beleidigen lassen, auch wenn sie bitter ist. ("Ironie des Schicksals")

Die Wahrheit über das Leben von Eldar Ryazanov und seinen Helden: die besten Zitate © Inter-Pressedienst

• Stoppen! Heben Sie nicht Ihre Hände! Du wirst sie für den Rest deines Lebens nicht mehr abwaschen!
• Wenn eine Frau mit solchen äußeren Merkmalen für die Wahrheit kämpft, ist sie wahrscheinlich nicht verheiratet. ("Die Garage")
• Einhundert Gramm sind kein Hahn: Wenn man daran zieht, hört man nicht auf! („Station für zwei“).

Die Wahrheit über das Leben von Eldar Ryazanov und seinen Helden: die besten Zitate © Inter-Pressedienst

Brust nach vorne!

Brust? Du schmeichelst mir, Vera.

Jeder schmeichelt dir!

• Es ist ruhig, nur der Dachs schläft nicht. Er hängte seine Ohren an Zweige und tanzte leise umher.

Was ist mit dem Zirkus?

Ich habe genug Zirkus in meinem Leben.

Du bist nicht nur ein Lügner, ein Feigling und eine unverschämte Person, du bist auch ein Kämpfer!

Ja, ich bin ein harter Kerl!

(„Liebesaffäre am Arbeitsplatz“)

Die Wahrheit über das Leben von Eldar Ryazanov und seinen Helden: die besten Zitate © Inter-Pressedienst

• Du musst ein Waisenkind heiraten.
• Sie werden dich verarschen, aber stehlen Sie nicht!
• Wie kein anderes Lebewesen liebt es der Mensch, sich selbst zusätzliche Schwierigkeiten zu bereiten.
• Hören Sie, ich hatte eine Menge Spaß. Ich muss mich hineinversetzen horizontale Position. („Pass auf das Auto auf“)

Wie es sich für einen großen Komiker gehört, sind Eldar Ryazanovs Filme ebenso lustig wie traurig. Es ist kein Zufall, dass der Regisseur seine eigenen Bücher über das Kino mit „The Sad Face of Comedy“ und „Funny Sad Stories“ betitelte. Durch Humor und Texte bewegt sich der Regisseur in Richtung Drama und sogar Tragödie. Die Ergebnisse sind in den Bildern der exzentrischen Charaktere seiner Filme zu sehen ewige Konflikte intern und Außenwelt, und komische Handlungen führen die Helden entweder dazu, Werte zu überdenken, oder zu rhetorische Fragenüber das Leben. Interessanterweise wurde Rjasanow fast gegen seinen Willen zum Komiker – der Klassiker des humorvollen Genres des stalinistischen Vorbilds, Iwan Pyrjew, zwang den jungen Regisseur buchstäblich (und dann erst beim vierten Versuch), „Karnevalsnacht“ zu übernehmen. Es ist zwar unwahrscheinlich, dass Pyrjew, dessen Helden keine Verzweiflung kannten, sich vorstellen konnte, dass sein „Nachfolger“ dem lebensbejahenden Genre Noten von intellektueller Melancholie hinzufügen würde.

Rjasanows Filme sind jedoch nicht nur Komödien, sondern auch Märchen. Der Regisseur wird zu Recht als „der Schöpfer der sowjetischen Folklore“ bezeichnet. Zusammen mit seinem regelmäßigen Mitarbeiter, dem Drehbuchautor Emil Braginsky, nahm Rjasanow regelmäßig Geschichten und Bilder aus dem Leben auf, gab ihnen dann die Form stabiler Handlungsstränge und schmückte sie schließlich großzügig mit Elementen der Romantik und Lyrik (der Handlungsraum ist poetisiert und fröhlich). Das Ende erwartet die Helden). Dank dieses Ansatzes spiegelte Rjasanows Kino an der Schnittstelle von Realität und Fiktion erkennbare sowjetische und russische Archetypen wider: Intellektuelle, kleine Angestellte, Bürokraten, Obdachlose, „neue Russen“. In den Filmen des Regisseurs ist die Alltagsrealität erkennbar und zugleich idealisiert, was wohl auch der Grund für die ständige Nachfrage nach seinen Filmen bei einem breiten Publikum ist.

Exzentrizität und Gesellschaftssatire

Die miteinander verbundenen komödiantischen Elemente, die in allen Filmen Rjasanows vorkommen, sind Exzentrizität und Satire. Regelmäßig griff der Regisseur auf eine parodistische Darstellung der Realität zurück und versuchte so, die bestehende Ordnung lächerlich zu machen. Igor Ilyinsky ist ausführlich in „ Karnevalsnacht„, was eine Karikatur des Bürokraten darstellt und damit die Tendenz zur kleinlichen Regulierung durch den Staat lächerlich macht öffentliches Leben. Die Prämisse von „“ ist grotesk – der Held findet sich in derselben Wohnung wie seine eigene wieder, nur in einer anderen Stadt. Gleichzeitig ist auch gesellschaftspolitische Kritik offensichtlich – eine Satire auf sowjetische Traditionen der Stadtplanung und allgemein formaler, Verachtung Staaten zu Menschen. In „Garage“ dient ein eher konventioneller Umbruch als Anlass für die Rekonstruktion des Arbeitsschemas des Totalitarismus, in dem die komfortablen Existenzbedingungen für einige untrennbar mit der Verletzung anderer verbunden sind. Es sollte jedoch beachtet werden, dass beste Werke Ryazanov - solche, bei denen die Exzentrizität nicht bis zum Äußersten verschärft wird und soziale Satire nicht wörtlich, sondern in äsopischer Sprache ausgedrückt wird. Beginnend mit „Forgotten Melody for Flute“ kommen diese Elemente deutlicher zum Ausdruck. Das Ergebnis ist jedem bekannt – mit dem Aufkommen einer solchen Neigung beste Filme Die Direktoren blieben zurück.

Humanisierung: Kleine Leute und der Identifikationseffekt

Eldar Rjasanow gelang es, das sowjetische Kino zu humanisieren. Im Widerspruch zur pathetischen Heldentradition der revolutionären Avantgarde und des stalinistischen Akademismus kehrte der Regisseur auf die Leinwand zurück. kleiner Mann„in der Person romantischer armer Kerle, bescheidener Angestellter, unglücklicher Intellektueller und moderner Don Quijotes.“ Rjasanow wandte sich den Kanons zu, die sich dank Puschkin und Gogol entwickelt hatten, und schuf von Bild zu Bild ein Porträt eines kleinen Mannes sozialer Status, nicht herausragend im Aussehen, aber freundlich, charmant auf seine Art und verdient seinen eigenen Anteil am Glück. Während sich ein Teil des millionenschweren Rjasanow-Publikums mit den Helden verbinden konnte, konnte der andere nicht anders, als mit ihnen zu sympathisieren. Interessant ist, dass teilweise das Gleiche auch für bedingt gilt negative Helden: verschiedene Sorten Gauner, Karrieristen, Snobs, Bürokraten und andere „Weiner“. Selbst bei der Enthüllung versuchte der Regisseur, in ihnen etwas Menschliches zu finden, das es wert war, verstanden und genoß zu werden.

Die Intimität und Poesie der Stadt

Eine Art Konflikt der Räume zieht sich durch das gesamte Werk Rjasanows. Der Großteil der Handlung seiner Bilder spielt sich in der dem Betrachter vertrauten Alltagsumgebung ab: Standardwohnungen, Räumlichkeiten von Institutionen und Forschungsinstituten, Restaurants, Bahnhöfe und dergleichen. Mit begrenzten Räumen in „Die Ironie des Schicksals“, „Garage“ und „Dear Elena Sergeevna“ scheint der Regisseur den Zustand der Unfreiheit zu betonen, in dem wir die Helden finden. Es ist zu beachten, dass diese Räume stets sorgfältig durchdacht und mit metaphorischen Objekten gefüllt sind, die nicht nur als beredte Zeichen ihrer Zeit dienen, sondern auch die Eigenschaften der Helden ergänzen.

Szene aus dem Film „Office Romance“ (1977)

Die klaustrophobischen Räume werden durch seltenere Standortaufnahmen kontrastiert. Rjasanow ist ein Stadtregisseur, dem es gelungen ist, seine eigene lyrische Vision der Stadt auf die Leinwand zu bringen, sei es Lemberg, Kostroma, Leningrad oder Moskau. So gelang es Regisseur und Kameramann Vladimir Nakhabtsev in „Office Romance“, besondere Poesie im chaotischen Lebensrhythmus der Hauptstadt einzufangen. Und Herbstaufnahmen von Straßen, die mit dem ersten Schnee bestreut sind, funktionieren vielleicht immer noch romantisches Bild Moskau.

Aphorismen

Ein weiteres Geheimnis der Popularität von Rjasanows Filmen ist die Fülle an Zeilen, die sofort von der Leinwand zu den Menschen gingen. „Es herrscht die Einstellung, Spaß daran zu haben, das neue Jahr zu feiern“; „Sie müssen Ihren Chef vom Sehen kennen“; „Sie werden dich verarschen, aber stehlen nicht“; „Ich habe meine Heimat für ein Auto verkauft“; „Mein Gehalt ist gut. „Klein, aber gut“ – zu jedem Film des Regisseurs gibt es Dutzende ähnlicher Aphorismen. Sie traten auf unterschiedliche Weise auf: Einige wurden am Schreibtisch geboren, andere wurden zufällig belauscht und wieder andere wurden zu spontanen Schauspielern. Auf die eine oder andere Weise konzentrierten sie in konzentrierter Form das Talent von Rjasanow und seinen Co-Autoren, die Eigenschaften der Figur und die ihn umgebenden Bedingungen einzufangen und zu vermitteln. Mit anderen Worten: Der Regisseur hat vollkommen verstanden, dass eine präzise Nachbildung manchmal vorteilhafter und informativer sein kann als eine ganze Episode.

Kollektiver Held

Dieses Merkmal von Rjasanows Filmen hat seine Wurzeln wahrscheinlich im Werk seines Meisters Sergej Eisenstein. Einen „kollektiven Protagonisten“ in der radikalen Form wie im „Panzerkreuzer Potemkin“ findet man bei Rjasanow natürlich nicht, dennoch ist die Vorliebe des Regisseurs für vielfigurige Kompositionen offensichtlich. Beispielsweise ist bereits in „Karnevalsnacht“ die Frage nach der Hauptfigur umstritten – obwohl Lena Krylova-Gurchenko den meisten Zuschauern so vorkommt, hielt Ryazanov selbst Ogurtsov-Ilyinsky für die Hauptfigur. In „The Irony of Fate“, „Office Romance“ und „Station for Two“ kann man die Hauptfigur als Paar bezeichnen – zwei Charaktere, die zunächst als Antagonisten agieren, entdecken nach und nach immer mehr Gemeinsamkeiten und werden unzertrennlich. In anderen Filmen – in „Garage“, „Promised Heaven“ und „Old Nags“ – werden die Grenzen einer einzelnen Hauptfigur zu einem halben Dutzend Charakteren verwischt, die zusammen ein einziges Porträt einer bestimmten sozialen oder sozialen Situation ergeben Altersgruppe. Rjasanow bezeichnete die Rollen in diesen Filmen sogar als „episodische Hauptrollen“.

Zusammenarbeit mit einem Schauspieler und einer Reihe von Stars

Am Set Film„Garage“ (1979)

Rjasanow ist beispielsweise ein Schauspielregisseur, für den der Darsteller im Rahmen das Wichtigste ist. Was verständlich ist, denn zentrales Thema In seinem Werk geht es um den Menschen und zwischenmenschliche Beziehungen vor dem Hintergrund historischer Wechselfälle und spezifischer gesellschaftlicher Umstände. Es ist allgemein bekannt, dass es Rjasanow gelang, mit den meisten Schauspielern Freundschaft zu schließen. In der Regel war es so wichtiger Schritt bevor Sie mit der Zusammenarbeit beginnen. Gleichzeitig zeichnete sich der Regisseur am Set durch Ernsthaftigkeit und erhöhte Ansprüche aus und glaubte, dass ein Schauspieler beim Zuschauer nur dann eine Reaktion hervorrufen kann, wenn er „vollständig in die Haut der Figur schlüpft“ und gleichzeitig „gibt“. Er hat bis zum Schluss sein Bestes gegeben und sich mit nichts gespart.“ Der Spontaneität tat dies jedoch keinen Abbruch. „Ich liebe solche „Gags“, wenn sie wirklich improvisiert und nicht geplant sind“, sagte Rjasanow. So entstanden einige berühmte Episoden – zum Beispiel berühmter Satz Juri Jakowlew in „Die Ironie des Schicksals“: „Oh, sie ist lauwarm geworden!“

Wenn man bedenkt, dass Rjasanows Filmkarriere mehr als ein halbes Jahrhundert dauerte, ist es bemerkenswert, dass seine Filme vorgestellt wurden beste Rollen Dutzende der größten Filmstars aus verschiedenen Kinoepochen. In den 50er Jahren - Nikolai Rybnikov und Yuri Belov, im „Tauwetter“ der 60er Jahre - Oleg Borisov und Innokenty Smoktunovsky, in den „stagnierenden“ 70-80er Jahren - Andrei Myagkov und Andrei Mironov, Alisa Freindlikh und Larisa Guzeeva, Nikita Mikhalkov und Oleg Basilashvili, während der Perestroika - Leonid Filatov und Marina Neyolova. Ryazanov debütierte mit Sergei Yursky und Anatoly Papanov, Lyudmila Gurchenko und Larisa Golubkina. Leinwandveteranen, Stars der 20er und 30er Jahre Igor Iljinski, Erast Garin und Nikolai Kryuchkov, fanden bei ihm neuen Wind. Er zeigte auch das dramatische Potenzial der Komiker Yuri Nikulin, Evgeny Leonov und Evgeny Evstigneev auf. Endlich, ständige Teilnehmer Zu seinen Gemälden gehörten so charakteristische Künstler wie Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Yuri Yakovlev, Georgy Burkov und Svetlana Nemolyaeva. Ist es nicht erstaunlich, wie hoch die Konzentration an ikonischen Namen in nur einer Regisseurbiografie ist?

Miniatur

Wenn wir das Schauspielthema fortsetzen, erinnern wir uns an Rjasanow. Beginnend mit „Gib mir ein Beschwerdebuch“ trat der Regisseur im Rahmen seiner eigenen Filme oft in mikroskopisch kleinen und in der Regel wortlosen Rollen auf. Einige dieser Cameos sind nichts anderes als Insider-Witze. Andere sind symbolisch: In „Dear Elena Sergeevna“ erscheint Rjasanow beispielsweise in der Gestalt eines Nachbarn, der verlangt, dass Teenager keinen Lärm mehr machen – so spricht der Regisseur direkt über seinen Konflikt mit der jüngeren Generation. Die dritte Art von Cameo-Auftritten hat eine bedeutende Handlungsfunktion. So erweist sich in „Garage“ Rjasanows Held, der alle Intrigen verschlafen hat, als der „Glückspilz“, der per Los aus der Genossenschaft ausgeschlossen wird. Aber der vielleicht berühmteste Cameo-Auftritt des Regisseurs ist „Die Ironie des Schicksals“, wo er für einige Sekunden als Reisebegleiter von Zhenya Lukashin auftritt.

Lieder und Musik

Ein wesentlicher Bestandteil von Rjasanows Kino sind Lieder. So geschah es mit „Carnival Night“, einem Musical, das die Tradition der Filme von Grigory Alexandrov und Ivan Pyryev fortsetzte – früher oder später beginnen die Charaktere zu singen. Musikalität wird durch die Handlung gerechtfertigt: Die Charaktere nehmen an einer Bühnenaktion teil oder versuchen, nachdem sie eine Gitarre in der Ecke gefunden haben, ihre innersten Gedanken durch Lieder auszudrücken. Die Zahl der Hits aus Rjasanows Filmen geht in die Dutzende: die Neujahrshymne „Five Minutes“ aus „Carnival Night“, „Detochkins Walzer“ aus „Beware of the Car“, „This is What Happens to Me“ aus „Die Ironie des Schicksals“, „Die Natur hat kein schlechtes Wetter“ aus „ Büroromantik“, „Hab keine Angst, dein Leben zu verändern“ aus „Station for Two“ und vielen anderen. Hier fand Rjasanow berühmte Co-Autoren: Anatoly Lepin, Andrei Petrov und Mikael Tariverdiev – Komponisten, die speziell der Liedform zuneigten. Petrov arbeitete am längsten mit Rjasanow zusammen – fast vierzig Jahre lang an vierzehn Filmen. Das Geheimnis einer solch dauerhaften Verbindung liegt vermutlich in der besonderen lyrischen Intonation und einem gewissen Grad an Illustrativität, die ideal zu Rjasanows Kino passten.

Arbeitssucht

Eldar Ryazanov wird oft als glücklicher Regisseur bezeichnet. Natürlich kannte er praktisch keine Ausfallzeiten, da er im Laufe eines halben Jahrhunderts 25 abendfüllende Spielfilme gedreht hatte (zusätzlich zu seiner Arbeit im Fernsehen, literarische Tätigkeit und Poesie). Gleichzeitig war Rjasanow, wie alle seine Kollegen, mit den Freuden der sowjetischen Filmproduktion konfrontiert: Zensur, staatliche Eingriffe in den kreativen Prozess und sogar Verbote („Man from Nowhere“ lange Zeit auf das Regal legen). Der Grund für diese beneidenswerte Leistung ist vermutlich einfach. Und sie hat nicht nur stabilen Erfolg an den Kinokassen und den Status einer Meisterin, sondern auch in einem gewissen Ausmaß erleichterte den Start neuer Projekte. Rjasanow selbst erklärte seine Fähigkeit, mit seiner Gesundheit zu arbeiten und die Unfähigkeit, nichts zu erschaffen: „Wenn ich Filme mache, habe ich einfach keine Zeit, krank zu sein. Sobald der Film zu Ende ist, kriechen Krankheit und Krankheit aus allen Ritzen. Deshalb muss ich – das ist ein Rezept nur für mich – ständig arbeiten.“

Am 18. November wäre der berühmte Regisseur Eldar Rjasanow 91 Jahre alt geworden. Hunderte Millionen Menschen lieben ihn für seine Filme „Vorsicht vor dem Auto“, „Die unglaublichen Abenteuer der Italiener“, „Vergessene Melodie für die Flöte“ und die Vorführung von „Die Ironie des Schicksals“ am Silvesterabend eine langjährige Tradition. Am Vorabend des Geburtstags des Regisseurs zeigt der Fernsehsender Inter vier von Rjasanow gedrehte Filme.

Am 17. November um 8.45 Uhr „The Hussar Ballad“, um 10.45 Uhr den Film „Girl of the Base Address“, um 12.30 Uhr „Give me a Book of Complaints“ und um 14.10 Uhr „Beware of the Car“.

Wir haben die eindrucksvollsten Zitate von Eldar Rjasanow und den Helden seiner Filme zusammengestellt.

Lebensregeln von Eldar Ryazanov

- Wo Humor ist, ist Wahrheit.
— Es gibt keine unwichtigen Phasen im Leben.
„Diejenigen, die unsere Generation ständig kritisieren, scheinen vergessen zu haben, wer sie großgezogen hat.“
„Kinder dürfen kein Verhandlungsobjekt für Politiker sein.“
„Wenn schüchterne Menschen die Beherrschung verlieren, sollte man sich vor ihnen in Acht nehmen.“
„Damit es jeder weiß, reicht es, es nur einer Person zu erzählen.“
— Die Menschen sind unterteilt in diejenigen, die bis zur Rente leben, und den Rest.
— Es gibt Dinge, die keinen monetären Gewinn bringen sollten. Weil sie eine andere Art von Gewinn bringen – nicht materiell, sondern spirituell. Es kann mit keinem Geld gemessen werden.
„Mit Verzweiflung schaue ich, wie Konzepte wie künstlerisches Bild, Idee, Sympathie, Barmherzigkeit, Spiritualität aus unserem Kino verschwinden. Und nachdem sie aus dem Kino verschwunden sind, verschwinden sie aus dem Bewusstsein der Menschen.
- Was mich in den Fünfziger-, Sechziger-, Siebziger- und Achtzigerjahren berührt hat, das hat auch eine große Anzahl von Menschen berührt, die Mehrheit. Heutzutage gibt es immer weniger Menschen wie mich. Fellini sagte in den Achtzigern: „Mein Betrachter ist schon tot.“ Das ist die schreckliche Wahrheit.

Lebensregeln für Rjasanows Helden

- Ich mache selbst keine Witze und lasse das auch nicht zu
„Wir werden Baba Yaga nicht von außen nehmen – wir werden ihn in unserem Team großziehen.“
- Kameraden! Wir wünschen Ihnen viel Spaß beim Feiern des neuen Jahres! Wir müssen unseren Silvesterabend so verbringen, dass niemand etwas sagen kann
„Wenn eine Person moralisch verdorben ist, muss man es direkt sagen und nicht lachen, wissen Sie.“
(„Karnevalsnacht“)

- Was für eine ekelhafte Sache dieser gelierte Fisch von dir ist!
„Man kann von der Wahrheit nicht beleidigt sein, auch wenn sie bitter ist.“
("Ironie des Schicksals")

- Stoppen! Heben Sie nicht Ihre Hände! Du wirst sie für den Rest deines Lebens nicht mehr abwaschen!
- Wenn eine Frau mit solchen externen Daten für die Wahrheit kämpft, ist sie wahrscheinlich nicht verheiratet.
("Die Garage")

— Einhundert Gramm sind kein Hahn: Wenn man daran zieht, stoppt man nicht!
(„Station für zwei“)
- Brust nach vorne!
- Brust? Du schmeichelst mir, Vera.
- Jeder schmeichelt dir!

Es ist ruhig, nur der Dachs schläft nicht.
Er hängte seine Ohren an Zweige und tanzte leise umher.

- Was ist mit dem Zirkus?
„Ich habe genug Zirkus in meinem Leben.“

- Du bist nicht nur ein Lügner, ein Feigling und eine unverschämte Person, sondern auch ein Kämpfer!
- Ja, ich bin ein harter Kerl!
(„Liebesaffäre am Arbeitsplatz“)

- Sie müssen eine Waise heiraten.
- Sie werden dich verarschen, aber stehlen Sie nicht!
— Mehr als jedes andere Lebewesen liebt es der Mensch, sich selbst zusätzliche Schwierigkeiten zu bereiten
- Hören Sie, ich hatte viel Spaß. Ich muss mich in die Horizontale stellen
(„Pass auf das Auto auf“)