Das ideologische Pathos der Komödie The Cherry Orchard ist. Der Kirschgarten“ als lyrische Tragikomödie

Das Spiel " Der Kirschgarten„ – Tschechows Schwanengesang – war ein Spiegelbild der ideologischen Stimmung der vorrevolutionären Jahre und eine lebhafte Reaktion auf die dringlichsten soziale Fragen seiner Zeit.
Es zeichnet sich durch seine inhaltliche Breite und Tiefe aus. In diesem Stück geht es um die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Russlands, wie es Tschechow zu Beginn des 20. Jahrhunderts erschien.
Das Hauptthema von „The Cherry Orchard“ ist die Liquidierung adliger Nester und der Verlust des wirtschaftlichen und sozialen Einflusses ihrer Besitzer, der Triumph des Bürgertums an die Stelle des Adels, das Wachstum einer neuen gesellschaftlichen Kraft, die sich sowohl dem Adel als auch dem Adel widersetzt die Bourgeoisie.
Der Hauptkonflikt des Stücks spiegelt tiefe soziale Widersprüche wider Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts, besteht aus einem Kampf um einen Kirschgarten, der versteigert werden soll.
Die Besitzer des Anwesens, Ranevskaya und Gaev, wollen den Garten erhalten, der in der Form, in der er liegt, ein Symbol der alten, feudal-leibeigenen Lebensgrundlagen ist. Lopakhin hält es für notwendig, daraus ein industrielles kapitalistisches Unternehmen zu machen.
Lopakhin ist kein Feind von Ranevskaya und Gaev. Er ist ihr Freund und Verbündeter. Als er vorschlug, den Kirschgarten in ein Industrieunternehmen umzuwandeln, hatte Lopakhin die wirtschaftlichen Interessen der alten Besitzer im Auge. Sein Vorschlag war die einzige Möglichkeit, den Kirschgarten für die ehemaligen Besitzer zu erhalten. Ranevskaya und Gaev hörten nicht auf Lopakhins Geschäftsratschläge. Nicht gefunden notwendigen Mittel Um ihre Schulden zu verzinsen, verloren sie ihr Eigentum. Bei der Auktion wurde der Kirschgarten von Lopakhin gekauft. Neben der Darstellung der Ablösung des Adels durch das Bürgertum und der Bildung neuer demokratischer Kräfte, die mit der kapitalistischen Ordnung unzufrieden sind, stellt Tschechow in diesem Stück die Probleme der Arbeit und der Stellung der Arbeiter, wahres Glück, wahre Schönheit, wahre Liebe und echter Patriotismus.
Das ideologische Hauptpathos von „The Cherry Orchard“ manifestiert sich in der Leugnung der Überreste des herrschaftlich-herrschaftlichen, autokratischen Leibeigenschaftssystems, das seinen Nutzen längst überlebt hat und mit den Hoffnungslosen verbunden ist schwierige Situation arbeitende Menschen, denen es an Kultur mangelt; das Stück erkennt die Rolle des Bürgertums als relativ fortschrittliche, vorübergehend notwendige Kraft an, die in der Lage ist, teilweise Verbesserungen herbeizuführen; Dies bestätigt auch die unbestreitbare Tatsache, dass sich im Leben eine neue gesellschaftliche Kraft bildet, die sich nicht nur dem Adel, sondern auch dem Bürgertum entgegenstellt.
Tschechow glaubte, dass diese neue gesellschaftliche Kraft dazu aufgerufen sei, das Leben auf den Prinzipien wahrer Menschlichkeit, Menschlichkeit und Gerechtigkeit neu aufzubauen.
Der Schriftsteller verurteilte sein vergangenes und zeitgenössisches Leben und begrüßte das Russland der Zukunft in der Person von Petja Trofimow und Anya.
Tschechows Trofimov und Anya sind freudige Vorboten des herannahenden Sturms. „Die Menschheit bewegt sich auf die höchste Wahrheit zu, auf das höchste Glück, das auf Erden möglich ist“, sagt Trofimov, „und ich stehe an vorderster Front!“ - „Wirst du dort ankommen?“ - Lopakhin fragt ihn. „Ich komme dorthin“, antwortet Petja und fügt nach einer Pause hinzu: „Ich komme dorthin oder ich zeige anderen den Weg dorthin.“ Auch Anya glaubt unerschütterlich an die glänzenden Zukunftspläne: „Wir werden pflanzen neuer Garten, luxuriöser als das.“
„The Cherry Orchard“ ist der tiefgründige Gedanke des Autors über das Glück der Menschen. Das Bild eines schönen, blühenden Gartens ist ein Symbol für menschliches Glück. Tschechow zeigt den Tod des alten Kirschgartens, der zur Abholzung verurteilt war, und spricht darüber, wie schön dieser Garten einst war. Und gleichzeitig ruft er in den Bemerkungen von Petja Trofimow und Anya dazu auf, einen neuen Garten anzulegen, der schöner als der vorherige ist, um ganz Russland in einen wunderschönen Garten zu verwandeln blühender Garten. Erinnerungen an die Vergangenheit sind für manche Menschen schmerzlich schmerzhaft, für andere traurig und freudig, ein Gefühl für die Absurdität ihrer Gegenwart und noch unklare, aber verlockende Träume von der Zukunft – all das gibt dem Autor die Möglichkeit, ein Bild des russischen Lebens weiter zu zeichnen am Vorabend der ersten russischen Revolution.
„Auf Wiedersehen Zuhause! Auf Wiedersehen, altes Leben!“ - sagt Anya und verlässt das Anwesen. "Hallo, neues Leben!“ - ruft Petya Trofimov fröhlich aus und geht mit Anya.
Auch in „The Cherry Orchard“ herrscht eine elegische Stimmung, die Traurigkeit, sich von einer sterbenden Vergangenheit zu trennen, in der es viel Schlechtes, aber auch Gutes gab. Gleichzeitig ist dies eine Art Tschechowsche Lyrik satirische Komödie, der mit einiger hinterhältiger Gutmütigkeit, aber dennoch ziemlich streng, mit der Nüchternheit und Klarheit Tschechows über denjenigen lacht, der mit ihm geht historische Szene der Adel, vertreten durch betrügerische, machtlose Exzentriker. Allerdings müssen wir fair sein: Sie wollten ihren Kirschgarten nicht verkaufen, erlagen nicht der Versuchung und zogen die Armut der bürgerlichen Vulgarität vor. Ihre Untätigkeit spiegelte ihr einzigartiges Handeln wider, ihren Protest gegen den Geist der Kaufmannskalkulation und des Kaufmannsgewinns. Sie sind der Schönheit des Kirschgartens treu geblieben und deshalb nicht so unbedeutend und lustig, oder nicht nur unbedeutend und lustig. In diesem Stück geht es um die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Mutterlandes. Und sie Protagonist- Dies ist ein lyrisches Bild eines wunderschönen, geheimnisvollen Kirschgartens, ein Bild der Schönheit des Lebens, der Schönheit des Mutterlandes, ein besorgter und aufgeregter Gedanke darüber, wer, welche Besitzer diese Schönheit bekommen werden, was an diesem Ort geschaffen wird Dieser Garten ist zur Zerstörung verurteilt.
„Ganz Russland ist unser Garten“, sagt Petja Trofimow. Aber der Kaufmann Lopakhin wird den alten Kirschgarten abholzen.
Tschechow träumt von Gärten der Zukunft, die unermesslich schöner sind als alle Gärten der Vergangenheit, von denen er träumt wundervolle Menschen Zukunft. Tschechow glaubt an Russland und das russische Volk. Tschechow begrüßt den neuen Tag des Vaterlandes – den Tag seiner Freiheit, seines Ruhms und seines Glücks.

Das Stück „Der Kirschgarten“ zeigt den historischen Wandel gesellschaftlicher Strukturen: Die Zeit der „Kirschgärten“ endet, mit der elegischen Schönheit des vergänglichen Gutslebens, mit der Poesie der Erinnerungen an ein früheres Leben. Die Besitzer des Kirschgartens sind unentschlossen, nicht an das Leben angepasst, unpraktisch und passiv, sie haben die gleiche Willenslähmung, die Tschechow bei seinen früheren Helden sah (siehe oben), aber jetzt sind diese persönlichen Eigenschaften erfüllt historische Bedeutung: Diese Leute scheitern, weil ihre Zeit abgelaufen ist. Tschechows Helden gehorchen mehr dem Diktat der Geschichte als persönlichen Gefühlen.

Ranevskaya wird durch Lopakhin ersetzt, aber sie macht ihm nichts vor, er hegt aufrichtige und herzliche Zuneigung zu ihr. Petja Trofimow, der feierlich den Beginn eines neuen Lebens ankündigt und leidenschaftliche Tiraden gegen alte Ungerechtigkeit ausspricht, liebt Ranevskaya ebenfalls innig und begrüßt sie in der Nacht ihrer Ankunft mit rührender und schüchterner Zartheit: „Ich werde mich einfach vor dir verneigen und sofort gehen.“ Aber diese Atmosphäre des allgemeinen Wohlwollens kann nichts ändern. Ranevskaya und Gaev verlassen ihr Anwesen für immer und sind versehentlich für eine Minute allein. „Sie haben definitiv darauf gewartet, sie werfen sich gegenseitig um den Hals und schluchzen verhalten, leise, aus Angst, nicht gehört zu werden.“

In Tschechows Stück „marschiert das Jahrhundert auf seinem eisernen Weg“. Lopakhins Zeit beginnt, der Kirschgarten bricht unter seiner Axt, obwohl Lopakhin als Mensch subtiler und menschlicher ist als die ihm von der Geschichte auferlegte Rolle. Er kann nicht umhin, sich darüber zu freuen, dass er Eigentümer des Anwesens geworden ist, auf dem sein Vater Leibeigener war, und seine Freude ist natürlich und verständlich. In Lopakhins Sieg liegt sogar ein gewisser Sinn für historische Gerechtigkeit. Gleichzeitig ist der allgemeine Geschmack des Lebens wie in anderen Tschechows Stücke, wird gleich bleiben. Die Lopakhins wiederum werden durch neue Leute ersetzt, und dies wird der nächste Schritt in der Geschichte sein, über den Petya Trofimov gerne spricht. Er selbst verkörpert nicht die Zukunft, aber er spürt und begrüßt ihr Herannahen. Egal was ein schäbiger Herr„Und egal wie dumm Trofimov wirkte, seine Seele war „voller unerklärlicher Vorahnungen“, ruft er aus: „Ganz Russland ist unser Garten.“ Anya versteht auch, dass es nicht mehr möglich ist, „wie eine Mutter“ zu leben und unterstützt Petyas Position. Die Tragödien des Lebens sind noch lange nicht vorbei, aber die tragische Unveränderlichkeit des Lebens in Tschechows letztem Stück ist nicht mehr vorhanden. Das große Bild Die Welt hat sich verändert. Das russische Leben, das jahrhundertelang scheinbar in seiner phantastischen Verzerrung eingefroren war, geriet in Bewegung.

1. Thema der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Russlands

2. Konflikt und Merkmale des Bühnengeschehens

K. S. Stanislavsky und V. D. Nemirovich-Danchenko bemerkten die Ungewöhnlichkeit des dramatischen Konflikts und das Vorhandensein von „Unterströmungen – intimen lyrischen Strömungen, die hinter den äußeren Alltagsdetails spürbar sind“ in Tschechows Stück.

Dem Genre nach gilt das Stück „The Cherry Orchard“ jedoch als Komödie satirisches Pathos das Stück ist stark geschwächt. Tschechow führte die Traditionen Ostrowskis fort (Darstellung des Alltagslebens in Theaterstücken). Doch wie bereits erwähnt, ist für Ostrovsky der Alltag der Hintergrund, die Grundlage für die eigentlichen dramatischen Ereignisse. Bei Tschechow organisieren Ereignisse die Handlung nur äußerlich. Jeder Held erlebt ein Drama – Ranevskaya, Gaev, Warja und Charlotte. Darüber hinaus liegt das Drama nicht im Verlust des Kirschgartens, sondern im aussichtslosen Alltag. Tschechows Helden erleben einen Konflikt „zwischen Gegebenem und Gewünschtem“ – zwischen Eitelkeit und Traum wahre Absicht Person... In den Seelen der meisten Helden ist dieser Konflikt nicht gelöst.

3. Die Bedeutung von „Unterströmungen“

Die Bedeutung einzelner Bemerkungen der Figuren im Stück „Der Kirschgarten*“ steht auf den ersten Blick in keinem Zusammenhang mit den stattfindenden Ereignissen. Diese Bemerkungen sind nur im Zusammenhang mit dem Verständnis des Konflikts „zwischen dem Gegebenen und dem Gewünschten“ wichtig. (Ranevskaya: „Ich warte immer noch auf etwas, als ob das Haus über uns gleich einstürzen würde“, Gaevs „Billard“-Begriffe usw.).

4. Rolle des Teils

Das Detail ist für Tschechow das Wichtigste visuelle Mittel bei der Vermittlung der Psychologie der Charaktere, Konflikte usw. des Stücks.

  1. Antworten der Helden, die nicht zur Entwicklung der Handlung beitragen, sondern die Fragmentierung des Bewusstseins, die Entfremdung der Helden voneinander, ihre Unvereinbarkeit mit der sie umgebenden Welt veranschaulichen.

    „Alle sitzen da und denken nach. Plötzlich ist ein fernes Geräusch zu hören, wie vom Himmel, das Geräusch einer gerissenen Saite, verklingend, traurig.

    Ljubow Andrejewna. Was ist das?

    Lopakhin. Weiß nicht. Irgendwo weit weg in den Minen fiel eine Wanne herunter. Aber irgendwo sehr weit weg.

    Gaev. Oder vielleicht eine Art Vogel ... wie ein Reiher.

    Trofimov. Oder eine Eule...

    Lyubov Andreevna (schaudert). Aus irgendeinem Grund ist es unangenehm. (Pause).

    Tannen. So war es auch vor der Katastrophe. Und die Eule schrie und der Samowar summte endlos.

    Gaev. Vor welchem ​​Unglück?

    Tannen. Vor dem Willen. (Pause).

    Ljubow Andrejewna. Wisst ihr, Freunde, lasst uns gehen, es wird schon dunkel. (Und nicht). Du hast Tränen in den Augen... Was machst du, Mädchen? (Umarmt sie).

    Anya. Genau, Mama. Nichts.

  2. Soundeffekte.

    Der Klang einer gerissenen Saite („stimmhafte Melancholie*“).

    Das Geräusch einer Axt, die einen Kirschgarten abholzt.

  3. Landschaft.

    Lyubov Andreevna (schaut aus dem Fenster in den Garten). Oh, meine Kindheit, meine Reinheit! Ich habe in diesem Kinderzimmer geschlafen, von hier aus auf den Garten geschaut, jeden Morgen ist das Glück mit mir aufgewacht, und dann war er genau derselbe, nichts hat sich verändert. (Lacht vor Freude). Alles, alles weiß! Oh mein Garten! Nach einem dunklen, stürmischen Herbst und kalter Winter Du bist wieder jung, voller Glück, die himmlischen Engel haben dich nicht verlassen... Wenn ich nur den schweren Stein von meiner Brust und meinen Schultern nehmen könnte, wenn ich nur meine Vergangenheit vergessen könnte!

    Gaev. Ja. Und der Garten wird seltsamerweise für Schulden verkauft ...

    Ljubow Andrejewna. Schauen Sie, die verstorbene Mutter geht durch den Garten ... in einem weißen Kleid! (Lacht vor Freude). Das ist sie.

    Gaev. Wo?

    Warja. Der Herr ist mit dir, Mama.

    Ljubow Andrejewna. Niemand hier. Mir schien es. Rechts, an der Abzweigung zum Pavillon, beugte sich ein weißer Baum vor und sah aus wie eine Frau.“

  4. Situation.

    Der Schrank, an den entweder Ranevskaya oder Gaev ihre Monologe richten.

  5. Anmerkungen des Autors.

    Yasha spricht immer und kann das Lachen kaum unterdrücken. Lopakhin spricht Warja immer spöttisch an.

  6. Sprachmerkmale der Charaktere.

Gaevs Rede ist voller Billardbegriffe („Gelb in der Ecke“ usw.).

5. Symbole im Stück

In „The Cherry Orchard“ tragen viele Bilder der Helden eine solche semantische Last in sich, dass sie auf die Ebene von Symbolen wachsen.

Das Symbol verlorener Spiritualität ist ein abgeholzter Kirschgarten, und das Symbol achtlos verschwendeter Reichtümer ist ein verkauftes Anwesen. Die Schuld am Tod des „Gartens“ und des „Anwesens“ liegt nicht nur bei den Gaevs, Ranevskys und anderen Charakteren, die Tschechow direkt im Stück darstellt. Sie sind nur ein logisches Ergebnis, ein beklagenswertes Ergebnis aller Generationen von „Leibeigentümern“, die es gewohnt sind, untätig zu sein und auf Kosten anderer zu leben. Das Leben, in das alle Charaktere eintauchen und das sich als hoffnungslos fatalistischer Hintergrund durch das ganze Stück zieht, ist das unvermeidliche Ergebnis des gesamten Weges ihrer Vorfahren, des Weges der Sklaverei und der geistigen Unfreiheit. Es ist kein Zufall, dass Petja Trofimow genau darüber spricht.

Das Stück ist an sich symbolisch, da das Schicksal von Ranevskayas Anwesen und ihrem Kirschgarten ein allegorisches Schicksal Russlands ist.

Schulden sind ein weiteres wichtiges Symbol in Tschechow. Viele Generationen der Gaevs und Ranevskys lebten in Schulden und bemerkten nicht die Degeneration, die ihre Seelen erdulden mussten, sowie die Verwüstung, die ihre seelenlosen Taten um sie herum anrichteten, und sahen nicht das Aas, das sie in die Welt bringen. Jetzt ist es an der Zeit, die Rechnungen zu bezahlen. Aber laut Tschechow kann Russland nur dann zu einem „schönen Garten“ werden, wenn alle Schulden beglichen sind, wenn die Sünde der jahrhundertealten Sklaverei, die Sünde aller Tannen vor ihrer ewigen, unsterblichen Seele, vollständig gesühnt ist.

Prüfen. A.P. Tschechow. „Der Kirschgarten“.

1. Ein Theaterstück ist:

A) eine der literarischen Gattungen, die auf die Schöpfung schließen lässt Kunstwelt Literarische Arbeit in Form einer Bühnenaufführung;

B) beliebig dramatisches Werk ohne Angabe des Genres, für die Bühnenaufführung gedacht;

IN) dramatisches Genre, worauf aufgebaut ist tragischer Konflikt zwischen Charakteren und Umständen.

2. Mit welchem ​​Theater arbeitete A.P. Tschechow eng zusammen?

A) Maly-Theater

B) „Zeitgenössisch“

IN) Kunsttheater

D) Stanislawski-Theater

3. Das Thema von A. P. Tschechows Stück „Der Kirschgarten“ lautet:

A) das Schicksal Russlands, seine Zukunft

B) das Schicksal von Ranevskaya und Gaev

B) Invasion des Lebens Landadel Kapitalist Lopakhin

4. Das ideologische Pathos der Komödie ist:

A) ein Spiegelbild des veralteten adlig-herrschaftlichen Systems

B) die Rolle der Bourgeoisie, die Zerstörung und die Macht des Geldes ersetzte und brachte

C) Warten auf die wahren „Meister des Lebens“, die Russland in einen blühenden Garten verwandeln werden

5. Symbol – einer der Tropen, ein versteckter Vergleich. Bestimmen Sie die Bedeutung der vom Autor im Stück verwendeten Symbole:

1) Kirschgarten

2) Schläge einer Axt, Geräusche einer gerissenen Saite

3) Kleidung des alten Dieners: Livree, weiße Weste, weiße Handschuhe, Frack, vernageltes Haus -

A) ein Symbol der Vergangenheit

B) ein Symbol für die Schönheit Russlands und des Lebens

C) ein Symbol für das Ende des alten Lebens

6. Das Alter von Pjotr ​​​​Sergejewitsch Trofimow lässt sich anhand seiner Bemerkungen beurteilen Figuren Theaterstücke. Welcher der Helden ist näher an der Wahrheit:

A) Lopakhin: „Er wird bald fünfzig, aber er ist noch Student“

B) Ranevskaya: „Du bist sechsundzwanzig oder siebenundzwanzig und noch ein Gymnasiast der zweiten Klasse

7. Finden Sie die Diskrepanz:

A) Ranevskaya Lyubov Andreevna, Gutsbesitzerin

B) Warja, ihre Adoptivtochter, 24 Jahre alt

B) Die Handlung findet auf dem Anwesen von Gaev statt

8. Wer hielt eine feierliche Rede vor dem Kabinett?

A) Jascha

B) Gaev

B) Lopakhin

9. Wer hat einen halben Eimer Gurken auf einmal gegessen?

A) Grundbesitzer Simeonov-Pishchik

B) Tannen

B) Petja Trofimov

10. Wer hatte den Spitznamen „zweiundzwanzig Unglücke“?

A) Tannen

B) Epichodow

B) Gaev

11. Wer behandelte seine Bäuerinmutter mit Verachtung, weil er Paris besuchte und sich für gebildet hielt?

A) Lopakhin

B) Simeonov-Pishchik

B) Jascha

12. Wer war gut darin, Tricks auszuführen?

A) Anya

B) Charlotte Iwanowna

B) Warja

13. Ich habe das Gold einem zufälligen Passanten gegeben, als es zu Hause nichts zu essen gab.

A) Ranevskaya

B) Charlotte Iwanowna

B) Warja

14. Wer nannte die Emanzipation der Bauern ein Unglück?

A) Tannen

B) Gaev

B) Jascha

15. Wer hat über sich selbst gesagt, dass sein Vater ein Mann war und er jetzt selbst eine weiße Weste und gelbe Schuhe trägt?

A) Gaev

B) Lopakhin

B) Epichodow

16. Von wem ich mich verabschiede altes Leben Er ruft: „Hallo, neues Leben!“?

A) Petja Trofimov

B) Anya

B) Ranevskaya

17. Wer sagt: „Ganz Russland ist unser Garten!“?

A) Warja

B) Petja Trofimov

Vania

18. Wie nannte A.P. Tschechow sein letztes dramatisches Werk?

A) „Der Kirschgarten“

B) „Onkel Wanja“

B) „Möwe“

19. Wer war Lopakhin Ermolai Alekseevich?

A) ein Angestellter

B) Diener

B) ein Kaufmann

20. Wer nannte Petja Trofimow einen „schäbigen Herrn“?

A) Gaev

B) eine Frau in der Kutsche

B) Jascha

Familienname________________ _

„Der Kirschgarten“ ist das Spitzenwerk von A.P. Tschechow. Die Komödie wurde 1903 fertiggestellt. Die Ära der größten Verschlimmerung Soziale Beziehungen, einer stürmischen sozialen Bewegung, spiegelte sich die Vorbereitung der ersten russischen Revolution deutlich im letzten großen Werk des Dramatikers wider. Tschechows allgemeine demokratische Position spiegelte sich in „Der Kirschgarten“ wider. Das Stück zeigt kritisch die Welt des Adelsbürgertums und helle Farben zeigt Menschen, die nach einem neuen Leben streben. Tschechow reagierte auf die dringendsten Forderungen seiner Zeit. Das Stück „Der Kirschgarten“ ist die Vollendung des Russischen Kritischer Realismus, verblüffte die Zeitgenossen mit seiner außergewöhnlichen Wahrhaftigkeit.

Obwohl „The Cherry Orchard“ ausschließlich auf Alltagsmaterial basiert, hat das Alltagsleben darin eine Verallgemeinerung symbolische Bedeutung. Es ist nicht der Kirschgarten selbst, der im Mittelpunkt von Tschechows Aufmerksamkeit steht: Symbolisch ist der Obstgarten das gesamte Mutterland. Daher ist das Thema des Stücks das Schicksal Russlands, seine Zukunft. Seine alten Herren, die Adligen, verlassen die Bühne und Kapitalisten treten an ihre Stelle. Doch ihre Dominanz ist nur von kurzer Dauer, denn sie zerstören die Schönheit. Doch die wahren Meister des Lebens werden kommen und Russland in einen blühenden Garten verwandeln.

Das ideologische Pathos des Stücks liegt in der Leugnung des adlig-herrschaftlichen Systems als überholt. Gleichzeitig argumentiert der Autor, dass das Bürgertum, das den Adel trotz seiner vitalen Aktivität verdrängt, Zerstörung mit sich bringt.

Mal sehen, wie die Vertreter der Vergangenheit in The Cherry Orchard sind. Andreevna Ranevskaya ist eine frivole, leere Frau, die um sich herum nichts außer Liebesinteressen und dem Wunsch sieht, schön und einfach zu leben. Sie ist einfach, äußerlich charmant und auch äußerlich freundlich: Sie gibt einem betrunkenen Bettler-Landstreicher fünf Rubel, küsst leichtfertig die Magd Dunyasha und behandelt Firs freundlich. Aber ihre Freundlichkeit ist an Bedingungen geknüpft, das Wesen ihrer Natur ist Egoismus und Frivolität: Ranevskaya verteilt große Almosen, während die Hausangestellten hungern; wirft einen unnötigen Ball, wenn es nichts gibt, womit man seine Schulden bezahlen kann; Äußerlich kümmert sie sich um Firs und befiehlt, ihn ins Krankenhaus zu bringen, aber er wird in dem mit Brettern vernagelten Haus vergessen. Auch Ranevskaya vernachlässigt ihre mütterlichen Gefühle: Ihre Tochter blieb fünf Jahre lang in der Obhut ihres sorglosen Onkels. Sie freut sich nur am Tag ihrer Ankunft an ihrem Heimatort; hier ist sie traurig über den Verkauf des Anwesens, aber hier freut sie sich über die Möglichkeit, nach Paris abzureisen. Und wenn sie über die Liebe zum Vaterland spricht, unterbricht sie sich mit der Bemerkung: „Man muss jedoch Kaffee trinken“! Ranevskaya ist es gewohnt zu befehlen und befiehlt Lopakhin, ihr Geld zu geben. Lyubov Andreevnas Übergänge von einer Stimmung zur anderen sind unerwartet und schnell: Von Tränen geht sie zu Spaß über. Meiner Meinung nach ist der Charakter dieser Frau sehr abstoßend und unangenehm.

Auch Gaev, Ranevskayas Bruder, ist hilflos und lethargisch. Alles an ihm ist komisch und absurd: seine glühenden Zusicherungen, dass die Erbzinsen gezahlt werden, begleitet davon, dass er sich einen Lutscher in den Mund steckt, und seine erbärmliche Rede, die er an den Schrank richtet. Die Frivolität und Unbeständigkeit dieser Person zeigt sich auch darin, dass sie weint, wenn sie die Nachricht vom Verkauf des Anwesens überbringt, aber als sie das Geräusch von Billardkugeln hört, hört sie auf zu weinen.

Auch in der Komödie sind Diener ein Symbol für das alte Leben. Sie leben nach der Regel „Männer sind bei den Herren, Herren sind bei den Männern“ und können sich nichts anderes vorstellen.

Besondere Bedeutung maß Tschechow dem Kaufmann Lopachin bei: „Lopachins Rolle ist zentral. Wenn es nicht funktioniert, wird das ganze Stück scheitern.“ Lopakhin ersetzt Ranevsky und Gaev. Der Dramatiker sieht die relative Fortschrittlichkeit dieses Bürgertums darin, dass er energisch und sachlich, klug und unternehmungslustig ist; er arbeitet „von morgens bis abends“. Sein praktische Ratschläge Hätte Ranevskaya sie angenommen, wäre das Anwesen gerettet worden. Lopakhins „dünn, Sanfte Seele", dünne Finger, wie ein Künstler. Allerdings erkennt er nur nützliche Schönheit an. Lopakhin verfolgt das Ziel der Bereicherung, zerstört Schönheit und schneidet den Kirschgarten ab.

Die Dominanz der Lopakhins ist vorübergehend. Sie werden durch die neuen Leute Trofimov und Anya ersetzt. In ihnen liegt die Zukunft des Landes.

In Petja verkörperte Tschechow seinen Wunsch nach Zukunft. Die Trofimovs engagieren sich in der sozialen Bewegung. Es ist Petrus, der die Arbeit verherrlicht und zur Arbeit aufruft: „Die Menschheit schreitet voran und stärkt ihre Kräfte.“ Alles, was ihm jetzt unzugänglich ist, wird eines Tages nah und verständlich werden, aber er muss mit aller Kraft arbeiten und denen helfen, die nach der Wahrheit suchen.“ Ist es wahr, bestimmte Wege Trofimov ist sich über die Veränderung der Gesellschaftsstruktur nicht im Klaren. Er fordert nur deklarativ die Zukunft. Und der Dramatiker verlieh ihm exzentrische Züge (erinnern Sie sich an die Episode, in der er nach Galoschen suchte oder die Treppe hinunterfiel). Dennoch weckten seine Rufe die Menschen um ihn herum und zwangen sie, nach vorne zu schauen.

Trofimov wird von Anya unterstützt, einem poetisch veranlagten und enthusiastischen Mädchen. Petya fordert Ranevskayas Tochter auf, ihr Leben zu ändern. Und im Finale der Komödie verabschieden sich Anya und Trofimov von der Vergangenheit und treten in ein neues Leben ein. „Auf Wiedersehen, altes Leben!“ sagt Anya. Und Petja wiederholt sie: „Hallo, neues Leben!“ Mit diesen Worten begrüßte der Autor selbst neue Ära im Leben Ihres Landes.

So gibt es im Kirschgarten, wie auch in anderen Stücken Tschechows, eine realistische Symbolik. Der Name „Cherry Orchard“ selbst ist symbolisch. Der Garten erinnert uns an eine schwierige Vergangenheit. „Dein Großvater, Urgroßvater und alle deine Vorfahren waren Leibeigene, die lebende Seelen besaßen, und sind keine Menschen, die dich von jeder Kirsche im Garten, von jedem Blatt, von jedem Stamm aus anschauen“, sagt Trofimov. Aber ein blühender Garten ist ein Symbol für die allgemeine Schönheit des Mutterlandes, des Lebens. Die Geräusche sind symbolisch, besonders am Ende des Stücks: der Schlag einer Axt auf einen Baum, das Geräusch einer gerissenen Saite. Mit ihnen ist das Ende des alten Lebens verbunden. Die Symbolik hier ist sehr transparent: Das alte Leben verschwindet und ein neues ersetzt es.

Tschechows Optimismus ist sehr stark. Der Autor glaubte, dass ein helles, freudiges Leben kommen würde. Doch so unhöflich es auch klingen mag, die heutige Welt ist eine armselige Mülldeponie und kein blühender Garten. UND modernes Leben lässt einen an den Worten des großen Dramatikers zweifeln

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