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Alle Arten von Künsten dienen der größten aller Künste – der Kunst, auf der Erde zu leben.

Bertolt Brecht

Nun ist es unmöglich, sich vorzustellen, dass unser Leben nicht von Kunst und Kreativität begleitet wäre. Wo und wann immer ein Mensch lebte, versuchte er schon zu Beginn seiner Entwicklung, die Welt um ihn herum zu begreifen, das heißt, er versuchte, das erworbene Wissen zu verstehen und im übertragenen Sinne verständlich an nachfolgende Generationen weiterzugeben. So entstanden Wandmalereien in Höhlen – alten menschlichen Siedlungen. Und dies entsteht nicht nur aus dem Wunsch, die Nachkommen vor den Fehlern zu schützen, die die Vorfahren bereits begangen haben, sondern auch aus der Übertragung der Schönheit und Harmonie der Welt und der Bewunderung für die perfekten Schöpfungen der Natur.

Die Menschheit hat die Zeit nicht verlassen, sie bewegte sich immer weiter und höher, und auch die Kunst entwickelte sich und begleitete den Menschen auf allen Etappen dieses langen und schmerzhaften Weges. Wenn man sich die Renaissance ansieht, bewundert man die Höhen, die Künstler und Dichter, Musiker und Architekten erreichten. Die unsterblichen Schöpfungen von Raffael und Leonardo da Vinci faszinieren noch immer durch ihre Perfektion und ihr tiefes Bewusstsein für die Rolle des Menschen in der Welt, in der er seinen kurzen, aber schönen, manchmal tragischen Weg gehen muss.

Kunst ist eine der wichtigsten Etappen der menschlichen Evolution. Kunst hilft einem Menschen, die Welt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Mit jeder Epoche, mit jedem Jahrhundert wird es vom Menschen immer weiter verbessert. Zu allen Zeiten hat Kunst den Menschen geholfen, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und sich zu verbessern abstraktes Denken. Im Laufe der Jahrhunderte hat der Mensch immer mehr versucht, die Kunst zu verändern, zu verbessern und sein Wissen zu vertiefen. Kunst ist das große Geheimnis der Welt, in dem die Geheimnisse unserer Lebensgeschichte verborgen sind. Kunst ist unsere Geschichte. Manchmal findet man Antworten auf Fragen, die selbst die ältesten Manuskripte nicht beantworten können.

Heute kann sich ein Mensch ein Leben ohne einen gelesenen Roman, ohne einen neuen Film, ohne eine Theaterpremiere, ohne einen Modehit und ohne seine Lieblingsmusikgruppe nicht mehr vorstellen Kunstausstellungen... In der Kunst findet der Mensch neues Wissen, Antworten auf lebenswichtige Fragen, Ruhe vom Alltagstrubel und Vergnügen. Ein echtes Kunstwerk steht immer im Einklang mit den Gedanken der Leser, Betrachter und Zuhörer. Ein Roman kann von einer fernen Welt erzählen historische Ära, über Menschen, die einen völlig anderen Lebensstil und Lebensstil zu haben scheinen, aber die Gefühle, von denen die Menschen zu allen Zeiten erfüllt waren, sind für den aktuellen Leser verständlich und im Einklang mit ihm, wenn der Roman von einem echten Meister geschrieben wurde. Lassen Sie Romeo und Julia im antiken Verona leben. Es ist nicht der Zeitpunkt oder Ort der Handlung, der meine Wahrnehmung bestimmt große Liebe und wahre Freundschaft, beschrieben vom brillanten Shakespeare.

Russland ist keine ferne Kunstprovinz geworden. Schon zu Beginn seiner Entstehung erklärte es laut und mutig sein Recht, daneben zu stehen größten Schöpfer Europa: „Das Märchen von Igors Heerschar“, Ikonen und Gemälde von Andrei Rublev und Theophanes dem Griechen, Kathedralen von Wladimir, Kiew und Moskau. Wir sind nicht nur stolz auf die erstaunlichen Ausmaße der Fürbittekirche am Nerl und der Moskauer Fürbittekathedrale, besser bekannt als Basilius-Kathedrale, sondern ehren auch heilig die Namen ihrer Schöpfer.

Es sind nicht nur antike Schöpfungen, die unsere Aufmerksamkeit erregen. Wir begegnen ständig Kunstwerken in Alltagsleben. Beim Besuch von Museen und Ausstellungshallen wollen wir das erleben wundervolle Welt, das zunächst nur Genies und dann auch anderen zugänglich ist, lernen wir, die Schönheit zu verstehen, zu sehen und aufzunehmen, die bereits Teil unseres gewöhnlichen Lebens geworden ist.

Bilder, Musik, Theater, Bücher, Filme bereiten einem Menschen unvergleichliche Freude und Befriedigung, machen ihn sympathisch. Eliminieren Sie all dies aus dem Leben eines zivilisierten Menschen, und er wird sich, wenn nicht in ein Tier, dann in einen Roboter oder Zombie verwandeln. Der Reichtum der Kunst ist unerschöpflich. Es ist unmöglich, alle Museen der Welt zu besuchen, man kann nicht alle Symphonien, Sonaten, Opern hören, man kann nicht alle Meisterwerke der Architektur rezensieren, man kann nicht alle Romane, Gedichte und Gedichte noch einmal lesen. Und es hat keinen Sinn. Besserwisser erweisen sich tatsächlich als oberflächliche Menschen. Aus all der Vielfalt wählt der Mensch für seine Seele das aus, was ihm am nächsten steht, was die Grundlage seines Geistes und seiner Gefühle bildet.

Kunst- eine der Hauptformen der spirituellen Kultur der Menschheit, die in der Antike entstand. So gab es bereits im Jungpaläolithikum vor 40.000 Jahren „Höhlenkunst“ – wunderbare Felsgravuren und Gemälde, in denen unsere entfernten Vorfahren Tiere und Jagdszenen darstellten.

Später entstanden Bildhauerei, Musik, Architektur, Theater und Belletristik. Dabei handelt es sich um klassische Kunstformen, die Jahrtausende alt sind. Die Entwicklung von Formen und Arten der Kunst geht in unserer Zeit weiter. In der modernen Welt sind dank der Entwicklung der Technologie einige neue Kunstarten entstanden, zum Beispiel die Kunst des Kinos, der künstlerischen Fotografie und jetzt entsteht auch die Kunst der Computergrafik.

All dies deutet darauf hin, dass das menschliche Leben ohne Kunst unmöglich ist und dass sie einige seiner tiefsten Bedürfnisse befriedigt. Um ihren Charakter zu erklären, müssen wir uns daran erinnern, dass der Mensch ein aktives Wesen ist. Durch ihre Aktivitäten beherrschen Menschen die Welt um sie herum und verändern sie.

ES GIBT DREI HAUPTFORMEN DER MENSCHLICHEN BEDECKUNG DER WELT:

praktisch aktiv- es wird durch allgemeine Bedürfnisse und Ziele wie Nutzen und Nutzen geregelt;

lehrreich- sein Ziel ist die Wahrheit;

künstlerisch- Sein Wert ist Schönheit.

Daher können wir Kunst als eine Möglichkeit definieren, die Welt gemäß den Gesetzen der Schönheit zu beherrschen und zu verändern.

Die Besonderheit der Kunst besteht darin, die Realität durch künstlerische Bilder, also in einer bestimmten sinnlichen Form, und nicht mit Hilfe von Konzepten und Theorien wie in wissenschaftlichen Erkenntnissen widerzuspiegeln. Dies ist in der Malerei oder Skulptur offensichtlich. Aber auch Literatur unterscheidet sich, obwohl ihre figurative Seite nicht ins Auge fällt, deutlich vom Wissen. Beispielsweise beschreiben und erklären Historiker oder Soziologen, die die Adelsgesellschaft im 19. Russland studieren, diese mit Begriffen wie „Klasse“, „Leibeigenschaft“, „Autokratie“ usw. Im Gegensatz dazu haben Puschkin und Gogol das Wesen dieser Gesellschaft brillant dargestellt in den Bildern von Onegin und Tatyana, Chichikov und einer Reihe von Grundbesitzern aus Dead Souls. Dies sind zwei unterschiedliche, aber komplementäre Arten der Erkenntnis und Darstellung der Realität. Das erste zielt darauf ab, das Allgemeine, Natürliche in der untersuchten Realität zu entdecken, das zweite darauf, die Realität durch individuelle Bilder, durch das Bewusstsein und die Erfahrungen einzelner Charaktere auszudrücken.

Die Rolle der Kunst im Leben des Menschen und der Gesellschaft wird dadurch bestimmt, dass sie sich an das Bewusstsein des Menschen in seiner Integrität richtet. Künstlerische Kreativität und Wahrnehmung von Kunstwerken vermitteln einem Menschen ein tieferes Verständnis und Wissen über das Leben. Aber gleichzeitig beeinflusst Kunst seine Gefühle, Erfahrungen und entwickelt seine emotionale Sphäre. Die große Rolle der Kunst bei der Bildung moralischer Vorstellungen eines Menschen wurde bereits oben erwähnt. Und natürlich bereitet die Wahrnehmung von Kunstwerken den Menschen ästhetischen Genuss, das Erleben von Schönheit und bindet sie auch in die Arbeit des Künstlers ein.

In all diesen Hinsichten hat die Kunst große Macht; nicht umsonst sagte Dostojewski: „Schönheit wird die Welt retten.“

Die Vorstellungen über die Rolle der Kunst haben sich im Laufe der Geschichte verändert. Die wichtige Rolle der Kunst wurde bereits in der antiken Gesellschaft erkannt. Platon und Aristoteles glaubten beispielsweise, dass Kunst die Seele von niederen Leidenschaften reinigen und sie erheben sollte. Dabei wiesen sie der Musik und der Tragödie eine besondere Rolle zu.

Im mittleren Alter Die Hauptaufgabe der Kunst wurde den Aufgaben des Gottesdienstes untergeordnet. Kunst spielte beispielsweise eine sehr wichtige Rolle bei der Gestaltung von Kirchen und bei den religiösen Riten der Orthodoxie.

Während der Renaissance Kunst, insbesondere Malerei, nahm einen zentralen Platz in der spirituellen Kultur ein. Leonardo da Vinci betrachtete die Kunst als „Spiegel“ der Welt und stellte die Malerei sogar über die Wissenschaft. Für viele Denker dieser Zeit war die Kunst die freiste und kreativste menschliche Tätigkeit.

Im Zeitalter der Aufklärung Vor allem die moralische und erzieherische Funktion der Kunst wurde hervorgehoben.

Im 20. Jahrhundert Viele Denker begannen über die Krise der Kunst zu sprechen, dass zeitgenössische Kunst ihre Funktionen in der Gesellschaft verliere. Zum Beispiel der deutsche Kulturphilosoph des frühen 20. Jahrhunderts. O. Spengler glaubte, dass die moderne westliche Kultur in eine Phase des Niedergangs eintritt. Die hohe klassische Kunst weicht der technischen Kunst, der Massenunterhaltung und dem Sport. Die zeitgenössische Kunst verliert an Harmonie und Bildhaftigkeit; es entsteht abstrakte Malerei, in der das ganzheitliche Bild eines Menschen verschwindet.

Sozial Struktur(von lat. Struktur- Struktur, Lage, Ordnung) der Gesellschaft - die Struktur der Gesellschaft als Ganzes, eine Reihe miteinander verbundener und interagierender sozialer Gruppen sowie die Beziehungen zwischen ihnen.

Die soziale Struktur basiert auf der sozialen Arbeitsteilung, dem Vorhandensein spezifischer Bedürfnisse und Interessen, Werte, Normen und Rollen, Lebensstile und anderer verschiedener sozialer Gruppen.

Die Rolle der sozialen Struktur:

1) organisiert die Gesellschaft zu einem Ganzen;

2) trägt zur Aufrechterhaltung der Integrität und Stabilität der Gesellschaft bei.

Soziale Beziehungen- Dies sind bestimmte stabile Verbindungen zwischen Menschen als Vertreter sozialer Gruppen.

Inhalt

Einführung

Hauptteil

Kunstkonzept

Arten von Kunst

Funktionen der Kunst

Die Rolle der Kunst im menschlichen Leben

Das Leben ist kurz, Kunst ist ewig.

Abschluss

Literatur

1. Einleitung.

Ich habe mich für die Arbeit zum Thema „Die Rolle der Kunst im menschlichen Leben“ entschieden, weil ich mein Wissen über Kunst vertiefen und verallgemeinern wollte. Es ging mir darum, meinen Horizont zu erweitern und herauszufinden, welche Funktionen Kunst erfüllt, welche Rolle sie im Leben eines Menschen spielt, um darüber aus der Sicht eines sachkundigen Menschen weiter zu sprechen.

Ich halte das gewählte Arbeitsthema für relevant, da bestimmte Aspekte des Themas noch nicht vollständig untersucht wurden und die durchgeführte Forschung darauf abzielt, diese Lücke zu schließen. Sie ermutigt mich, intellektuelle, moralische und moralische Fähigkeiten unter Beweis zu stellen Kommunikationsfähigkeit;

Vor Arbeitsbeginn habe ich eine Umfrage unter Schülern unserer Schule durchgeführt. Indem wir ihnen ein paar Fragen stellen, um ihre Einstellung zur Kunst herauszufinden. Die folgenden Ergebnisse wurden erzielt.

Gesamtzahl der befragten Personen.

Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach die Kunst? modernes Leben Person?

Größerer %

NEIN %

Hilft zu leben %

Was lehrt uns die Kunst und lehrt sie uns überhaupt?

Schönheit %

Das Leben verstehen %

Das Richtige tun %

Erweitert den Horizont %

Lehrt nichts

Welche Arten von Kunst kennen Sie?

Theater %

Film %

Musik %

Malerei %

Die Architektur %

Skulptur %

Andere Arten von Kunst %

Welche Art von Kunst praktizieren Sie oder haben Sie eine Leidenschaft?

Leidenschaftlich %

Nicht leidenschaftlich %

Gab es Zeiten, in denen Kunst in Ihrem Leben eine Rolle gespielt hat?

Ja %

Nein %

Die Umfrage ergab, dass die Arbeit den Menschen helfen wird, die Bedeutung der Kunst zu verstehen, und meiner Meinung nach viele dazu anregen wird, sich nicht nur mit Kunst zu beschäftigen, sondern Interesse für das Problem zu wecken.

Meine Arbeit hat auch praktische Bedeutung, da die Materialien zur Vorbereitung auf einen Aufsatz über Literatur, für mündliche Präsentationen im Unterricht in Bildender Kunst, Kunst und Kunst und in Zukunft zur Vorbereitung auf Prüfungen verwendet werden können.

Ziel Werke: um die Bedeutung verschiedener Arten von Kunst im menschlichen Leben zu beweisen; zeigen, wie Kunst die Bildung der spirituellen Kultur der Persönlichkeit eines Menschen beeinflusst; das Interesse der Menschen an der Welt der Kunst wecken.

Aufgaben- das Wesen der Kunst offenbaren, die Beziehung zwischen Mensch und Kunst in der Gesellschaft betrachten, die Hauptfunktionen der Kunst in der Gesellschaft, ihre Bedeutung und Rolle für den Menschen betrachten.

Problematische Probleme: Wie drückt Kunst menschliche Gefühle und die Welt um uns herum aus?

Warum sagt man: „Das Leben ist kurz, aber die Kunst ist ewig“?

Was ist Kunst? Wann, wie und warum ist Kunst entstanden?

Welche Rolle spielt Kunst im Leben eines Menschen und in meinem Leben?

erwartetes Ergebnis

Nachdem Sie sich mit meiner Arbeit vertraut gemacht haben, wird mehr erwartet hohes Niveau Entwicklung einer emotionalen und wertebasierten Einstellung zur Welt, zu Lebensphänomenen und zur Kunst; den Platz und die Rolle der Kunst im Leben der Menschen verstehen.

2. Hauptteil

2.1.Der Kunstbegriff

„Kunst verleiht Flügel und trägt weit, weit!“ -
sagte der Autor

Wie schön wäre es, wenn jemand ein Gerät entwickeln würde, das den Einfluss der Kunst auf den Menschen, die Gesellschaft als Ganzes und sogar auf die Natur zeigt. Wie wirken sich Malerei, Musik, Literatur, Theater, Kino auf die Gesundheit und Lebensqualität des Menschen aus? Ist es möglich, eine solche Auswirkung zu messen und vorherzusagen? Natürlich ist die Kultur als Ganzes als Kombination aus Wissenschaft, Kunst und Bildung in der Lage, sowohl den Einzelnen als auch die Gesellschaft als Ganzes bei der Wahl der richtigen Richtung und Prioritäten im Leben positiv zu beeinflussen.

Kunst ist ein kreatives Verständnis der Welt um uns herum durch eine talentierte Person. Die Früchte dieses Verständnisses gehören nicht nur seinen Schöpfern, sondern der gesamten Menschheit, die auf dem Planeten Erde lebt.

Die wunderschönen Kreationen antiker griechischer Bildhauer und Architekten, florentinischer Mosaikmeister, Raffael und Michelangelo ... Dante, Petrarca, Mozart, Bach, Tschaikowsky sind unsterblich. Es raubt einem den Atem, wenn man versucht, mit seinem Verstand alles zu erfassen, was von Genies geschaffen und von ihren Nachkommen und Anhängern bewahrt und weitergeführt wird.

IN Urgesellschaft wird mit einer Aussicht geboren als eine Möglichkeit menschlichen Handelns zu lösen praktische Probleme. Ursprung in der Ära , erreichte seinen Höhepunkt vor etwa 40.000 Jahren und war ein soziales Produkt der Gesellschaft, das eine neue Stufe in der Entwicklung der Realität verkörperte. Antike Werke Künste wie die Muschelkette, die in gefunden wurde Südafrika stammen aus dem 75. Jahrtausend v. Chr. e. und mehr. In der Steinzeit wurde Kunst durch primitive Rituale, Musik, Tänze, alle Arten von Körperschmuck, Geoglyphen – Bilder auf dem Boden, Dendrographen – Bilder auf der Rinde von Bäumen, Bilder auf Tierhäuten, Höhlenmalereien, Felsmalereien, repräsentiert. und Skulptur.

Das Erscheinen von Kunst ist mit konditionierten Vorstellungen verbunden und schließt diese ein.

Mittlerweile wird das Wort „Kunst“ oft in seiner ursprünglichen, sehr weiten Bedeutung verwendet. Dies ist jede Fähigkeit zur Ausführung von Aufgaben, die eine gewisse Perfektion ihrer Ergebnisse erfordert. Im engeren Sinne des Wortes das ist Kreativität„nach den Gesetzen der Schönheit.“ Werke künstlerischen Schaffens sowie Werke angewandte Künste, werden nach den „Gesetzen der Schönheit“ geschaffen. Ein Kunstwerk ist wie alle anderen Formen des gesellschaftlichen Bewusstseins immer eine Einheit des darin erkannten Objekts und des dieses Objekt erkennenden Subjekts.

In der primitiven Vorklassengesellschaft existierte Kunst als besondere Spielart des gesellschaftlichen Bewusstseins noch nicht unabhängig. Es war damals in Einheit mit Mythologie, Magie, Religion und Legenden darüber vergangenes Leben, mit primitiven geographischen Vorstellungen, mit moralischen Anforderungen.

Und dann ragte unter ihnen die Kunst als eine besondere, spezifische Spielart heraus. Es ist zu einer der Formen der Entwicklung des sozialen Bewusstseins geworden verschiedene Völker. So sollte es gesehen werden.

Kunst ist also eine Art Bewusstsein der Gesellschaft künstlerischer Inhalt, nicht wissenschaftlich. L. Tolstoi beispielsweise definierte Kunst als Mittel zum Austausch von Gefühlen und stellte ihr die Wissenschaft als Mittel zum Gedankenaustausch gegenüber.

Kunst wird oft mit einem reflektierenden Spiegel verglichen, der die Realität durch die Gedanken und Gefühle des Schöpfers widerspiegelt. Durch ihn spiegelt dieser Spiegel jene Lebensphänomene wider, die die Aufmerksamkeit des Künstlers erregten und ihn begeisterten.

Hier kann man mit Fug und Recht eine der wichtigsten Besonderheiten der Kunst als einer Art menschlicher Tätigkeit erkennen.

Jedes Produkt der Arbeit – sei es ein Werkzeug, ein Werkzeug, eine Maschine oder ein Mittel zur Lebenserhaltung – wird für einen besonderen Bedarf geschaffen. Auch spirituelle Produkte wie z Wissenschaftliche Forschung, können durchaus für einen engen Kreis von Fachleuten zugänglich und wichtig bleiben, ohne etwas an ihrer gesellschaftlichen Bedeutung zu verlieren.

Ein Kunstwerk kann jedoch nur dann als solches anerkannt werden, wenn sein Inhalt universell, „von allgemeinem Interesse“ ist. Der Künstler ist aufgerufen, etwas auszudrücken, das sowohl für den Fahrer als auch für den Wissenschaftler gleichermaßen wichtig ist und auf ihr Leben anwendbar ist, nicht nur im Hinblick auf die Besonderheit ihres Berufs, sondern auch im Ausmaß ihrer Einbindung in das nationale Leben. die Fähigkeit, eine Person zu sein, eine Person zu sein.

2.2. Arten von Kunst

Abhängig von den materiellen Mitteln, mit denen Kunstwerke konstruiert werden, ergeben sich objektiv drei Gruppen von Kunstarten: 1) räumliche oder plastische (Malerei, Skulptur, Grafik, Kunstfotografie, Architektur, Kunsthandwerk und Design), also diejenigen, die ihre Bilder im Raum entfalten; 2) temporär (verbal und musikalisch), d. h. solche, bei denen Bilder in der Zeit und nicht im realen Raum aufgebaut werden; 3) räumlich-zeitlich (Tanz; Schauspiel und alles, was darauf basiert; synthetisch – Theater, Kino, Fernsehen, Varieté und Zirkus usw.), d. h. solche, deren Bilder sowohl Ausdehnung als auch Dauer, Körperlichkeit und Dynamik haben. Jede Art von Kunst ist direkt durch die Art der materiellen Existenz ihrer Werke und die Art der verwendeten figurativen Zeichen gekennzeichnet. Innerhalb dieser Grenzen weisen alle ihre Typen Varianten auf, die durch die Eigenschaften eines bestimmten Materials und die daraus resultierende Originalität der künstlerischen Sprache bestimmt werden.

Somit sind Spielarten der verbalen Kunst mündliche Kreativität und schriftliche Literatur; Arten von Musik – Vokalmusik und verschiedene Arten von Instrumentalmusik; Spielarten der darstellenden Künste – Schauspiel, Musik, Puppentheater, Schattentheater sowie Pop und Zirkus; Tanzarten - Alltagstanz, Klassik, Akrobatik, Gymnastik, Eistanz usw.

Andererseits weist jede Art von Kunst generische und Genre-Unterteilungen auf. Die Kriterien für diese Unterteilungen sind unterschiedlich definiert, aber das bloße Vorhandensein solcher Arten von Literatur wie Epos, Lyrik, Drama, solcher Arten von bildender Kunst wie Staffelei, monumental-dekorativer Kunst, Miniaturmalerei, solcher Genres der Malerei wie Porträt, Landschaft, Standbild Das Leben ist offensichtlich...

Somit ist Kunst als Ganzes ein historisch gewachsenes System verschiedener spezifischer Methoden der künstlerischen Erforschung der Welt,

Jedes davon weist Merkmale auf, die allen gemeinsam und individuell einzigartig sind.

2.3. Funktionen der Kunst

Kunst weist Ähnlichkeiten und Unterschiede zu anderen Formen des sozialen Bewusstseins auf. Ebenso wie die Wissenschaft spiegelt sie die Realität objektiv wider und erkennt ihre wichtigen und wesentlichen Aspekte. Aber im Gegensatz zur Wissenschaft, die die Welt mit Hilfe abstrakten theoretischen Denkens beherrscht, versteht die Kunst die Welt durch fantasievolles Denken. Die Wirklichkeit erscheint in der Kunst ganzheitlich, im Reichtum ihrer sinnlichen Erscheinungsformen.

Im Gegensatz zur Wissenschaft hat sich das künstlerische Bewusstsein nicht zum Ziel gesetzt, spezielle Informationen über private Zweige der gesellschaftlichen Praxis zu liefern und deren Muster, etwa physische, wirtschaftliche usw., zu erkennen. Gegenstand der Kunst ist alles, was für einen Menschen im Leben interessant ist.

Jene Ziele, die sich der Autor oder Schöpfer bei der Arbeit an einem Werk bewusst und bewusst setzt, haben eine Richtung. Dies könnte ein politischer Zweck sein, Kommentar sozialer Status, eine bestimmte Stimmung oder Emotion erzeugen, psychologische Auswirkungen, Illustration von etwas, Werbung für ein Produkt (im Falle von Werbung) oder einfach die Übermittlung einer Nachricht.

Kommunikationsmittel. In ihrer einfachsten Form ist Kunst ein Kommunikationsmittel. Wie die meisten anderen Kommunikationsformen verfolgt sie die Absicht, dem Publikum Informationen zu vermitteln. Beispielsweise ist die wissenschaftliche Illustration auch eine Kunstform, die der Vermittlung von Informationen dient. Ein weiteres Beispiel dieser Art sind geografische Karten. Der Inhalt der Nachricht ist jedoch nicht unbedingt wissenschaftlich. Mit Kunst können Sie nicht nur objektive Informationen, sondern auch Emotionen, Stimmungen und Gefühle vermitteln.

Kunst als Unterhaltung. Der Zweck von Kunst kann darin bestehen, eine Stimmung oder Emotion zu erzeugen, die einem hilft, sich zu entspannen oder Spaß zu haben. Sehr oft werden zu diesem Zweck Zeichentrickfilme oder Videospiele erstellt.

, Kunst für politischen Wandel. Eines der bestimmenden Ziele der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts war es, Werke zu schaffen, die politische Veränderungen hervorriefen. Die zu diesem Zweck entstandenen Richtungen – , , russisch – werden zusammenfassend genannt.

Kunst für die Psychotherapie. Psychologen und Psychotherapeuten können Kunst zu therapeutischen Zwecken nutzen. Zur Diagnose des Persönlichkeitszustands und des emotionalen Status wird eine spezielle Technik verwendet, die auf der Analyse der Zeichnungen des Patienten basiert. In diesem Fall ist das ultimative Ziel nicht die Diagnose, sondern die psychische Gesundheit.

Kunst für sozialen Protest, Sturz der bestehenden Ordnung und/oder Anarchie. Als eine Form des Protests darf Kunst keine spezifische Bedeutung haben politischer Zweck, aber beschränken Sie sich auf Kritik am bestehenden Regime oder einigen seiner Aspekte.

2.4. Die Rolle der Kunst im menschlichen Leben

Alle Arten von Künsten dienen der größten aller Künste – der Kunst, auf der Erde zu leben.
Bertolt Brecht

Nun ist es unmöglich, sich vorzustellen, dass unsere nicht von Kunst begleitet würde. Wo und wann immer er lebte, versuchte er schon zu Beginn seiner Entwicklung, die Welt um ihn herum zu begreifen, das heißt, er strebte danach, das erworbene Wissen zu verstehen und im übertragenen Sinne verständlich an nachfolgende Generationen weiterzugeben. So entstanden Wandmalereien in Höhlen – alten menschlichen Siedlungen. Und dies entsteht nicht nur aus dem Wunsch, die Nachkommen vor den Fehlern zu schützen, die die Vorfahren bereits begangen haben, sondern auch aus der Übertragung der Schönheit und Harmonie der Welt und der Bewunderung für die perfekten Schöpfungen der Natur.

Die Menschheit hat die Zeit nicht verlassen, sie bewegte sich immer weiter und höher, und auch die Kunst entwickelte sich und begleitete den Menschen auf allen Etappen dieses langen und schmerzhaften Weges. Wenn man sich die Renaissance ansieht, bewundert man die Höhen, die Künstler und Dichter, Musiker und Architekten erreichten. Die unsterblichen Schöpfungen von Raffael und Leonardo da Vinci faszinieren noch immer durch ihre Perfektion und ihr tiefes Bewusstsein für die Rolle des Menschen in der Welt, in der er seinen kurzen, aber schönen, manchmal tragischen Weg gehen muss.

Kunst ist eine der wichtigsten Etappen der menschlichen Evolution. Kunst hilft einem Menschen, die Welt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Mit jeder Epoche, mit jedem Jahrhundert wird es vom Menschen immer weiter verbessert. Kunst hat den Menschen zu allen Zeiten dabei geholfen, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und das abstrakte Denken zu verbessern. Im Laufe der Jahrhunderte hat der Mensch immer mehr versucht, die Kunst zu verändern, zu verbessern und sein Wissen zu vertiefen. Kunst ist das große Geheimnis der Welt, in dem die Geheimnisse unserer Lebensgeschichte verborgen sind. Kunst ist unsere Geschichte. Manchmal findet man Antworten auf Fragen, die selbst die ältesten Manuskripte nicht beantworten können.
Heute kann sich ein Mensch ein Leben ohne die Lektüre eines Romans, ohne einen neuen Film, ohne eine Theaterpremiere, ohne einen Modehit und seine Lieblingsmusikgruppe, ohne Kunstausstellungen nicht mehr vorstellen... In der Kunst findet der Mensch neues Wissen, Antworten auf Lebenswichtige Fragen, Ruhe von der Hektik des Alltags und Genuss. Ein echtes Kunstwerk steht immer im Einklang mit den Gedanken der Leser, Betrachter und Zuhörer. Ein Roman kann von einer fernen historischen Epoche erzählen, von Menschen, die einen völlig anderen Lebensstil und Lebensstil zu haben scheinen, aber die Gefühle, von denen die Menschen zu allen Zeiten durchdrungen waren, sind für den aktuellen Leser verständlich und im Einklang mit ihm, wenn der Roman wurde von einem echten Meister geschrieben. Lassen Sie Romeo und Julia im antiken Verona leben. Es ist nicht die Zeit oder der Ort der Handlung, die meine Wahrnehmung der großen Liebe und wahren Freundschaft bestimmen, die der brillante Shakespeare beschreibt.

Russland ist keine ferne Kunstprovinz geworden. Schon zu Beginn seiner Entstehung erklärte es laut und mutig sein Recht, neben den größten Schöpfern Europas zu stehen: „Die Geschichte von Igors Feldzug“, Ikonen und Gemälde von Andrei Rublev und Theophan dem Griechen, die Kathedralen von Wladimir und Kiew und Moskau. Wir sind nicht nur stolz auf die erstaunlichen Ausmaße der Fürbittekirche am Nerl und der Moskauer Fürbittekathedrale, besser bekannt als Basilius-Kathedrale, sondern ehren auch heilig die Namen ihrer Schöpfer.

Es sind nicht nur antike Schöpfungen, die unsere Aufmerksamkeit erregen. Kunstwerke begegnen uns im Alltag ständig. Durch den Besuch von Museen und Ausstellungshallen wollen wir uns dieser wunderbaren Welt anschließen, die zunächst nur Genies zugänglich ist, und dann lernen wir, die Schönheit, die bereits Teil unseres Alltags geworden ist, zu verstehen, zu sehen und aufzunehmen.

Bilder, Musik, Theater, Bücher, Filme bereiten einem Menschen unvergleichliche Freude und Befriedigung, machen ihn sympathisch. Eliminieren Sie all dies aus dem Leben eines zivilisierten Menschen, und er wird sich, wenn nicht in ein Tier, dann in einen Roboter oder Zombie verwandeln. Der Reichtum der Kunst ist unerschöpflich. Es ist unmöglich, alle Museen der Welt zu besuchen, man kann nicht alle Symphonien, Sonaten, Opern hören, man kann nicht alle Meisterwerke der Architektur rezensieren, man kann nicht alle Romane, Gedichte und Gedichte noch einmal lesen. Und es hat keinen Sinn. Besserwisser erweisen sich tatsächlich als oberflächliche Menschen. Aus all der Vielfalt wählt der Mensch für seine Seele das aus, was ihm am nächsten steht, was die Grundlage seines Geistes und seiner Gefühle bildet.

Die Möglichkeiten der Kunst sind vielfältig. Kunst prägt geistige und moralische Qualitäten, regt an Kreative Fähigkeiten, fördert eine erfolgreiche Sozialisierung. IN Antikes Griechenland Schöne Kunst wurde als angesehen wirksames Mittel Auswirkungen auf den Menschen. In den Galerien wurden Skulpturen ausgestellt, die adlige Persönlichkeiten darstellten. menschliche Qualitäten(„Barmherzigkeit“, „Gerechtigkeit“ usw.). Es wurde angenommen, dass ein Mensch beim Betrachten wunderschöner Skulpturen das Beste aufnimmt, was sie widerspiegeln. Gleiches gilt für Gemälde großer Meister.

Eine Forschergruppe unter der Leitung von Professorin Marina de Tommaso von der Universität Bari, Italien, hat herausgefunden, dass schöne Gemälde Schmerzen lindern können, schreibt der Daily Telegraph heute. Wissenschaftler hoffen, dass die neuen Ergebnisse Krankenhäuser davon überzeugen werden, bei der Dekoration der Räume, in denen Patienten untergebracht sind, mehr Sorgfalt walten zu lassen.

In der Studie wurde eine Gruppe von Menschen, bestehend aus Männern und Frauen, gebeten, sich 300 Gemälde von Meistern wie Leonardo da Vinci und Sandro Botticelli anzusehen und daraus 20 Gemälde auszuwählen, die sie am schönsten und hässlichsten fanden . Im nächsten Schritt wurden den Probanden diese Bilder oder gar nichts gezeigt, so dass eine große schwarze Wand für Bilder frei blieb, und gleichzeitig trafen sie die Teilnehmer mit einem kurzen Laserpuls, dessen Stärke mit dem Berühren einer heißen Bratpfanne vergleichbar ist. Es wurde festgestellt, dass Menschen beim Betrachten von Bildern, die ihnen gefallen, den Schmerz dreimal weniger intensiv empfinden, als wenn sie gezwungen werden, hässliche Bilder oder eine schwarze Wand anzusehen.

Nicht nur Kinder, sondern oft auch Erwachsene sind nicht in der Lage, mit ihren Emotionen umzugehen. Wir leben nach den Regeln, zwingen uns mit dem ständigen „Wir brauchen, wir brauchen, wir brauchen ...“ und vergessen dabei unsere Wünsche. Dadurch entsteht innere Unzufriedenheit, die der Mensch als soziales Wesen für sich zu behalten versucht. Infolgedessen leidet der Körper, weil er negativ ist emotionaler Zustand führt oft zu verschiedenen Krankheiten. Kreativität hilft in diesem Fall, emotionalen Stress abzubauen und zu harmonisieren Innere und gegenseitiges Verständnis mit anderen erreichen. Das kann natürlich nicht nur Zeichnen sein, sondern auch Applikationen, Stickereien, Fotografien, Modellieren aus Streichhölzern, Prosa, Poesie und vieles mehr, in der einen oder anderen Weise mit Kunst verbunden.

Die Frage ist, wie Literatur einen Menschen, sein Verhalten und seine Psyche beeinflusst, welche Mechanismen zu einzigartigen Erfahrungen und in der Folge zu Veränderungen führen persönliche Eigenschaften Person beim Lesen Literarische Arbeit, beschäftigte viele Wissenschaftler und Forscher von der Antike bis zur Gegenwart. Fiktion, die Wissen über die Realität vermittelt, erweitert den mentalen Horizont von Lesern jeden Alters, vermittelt emotionale Erfahrungen, die über das hinausgehen, was ein Mensch in seinem Leben erwerben könnte, formt den künstlerischen Geschmack und sorgt für ästhetisches Vergnügen, das im Leben wichtig ist moderner Mann dauert guter Platz und ist eines seiner Bedürfnisse. Aber am wichtigsten ist die Hauptfunktion Fiktion- Dies ist die Bildung tiefer und dauerhafter Gefühle bei Menschen, die sie zum Nachdenken, zur Festlegung ihrer Weltanschauung und zur Steuerung ihres Verhaltens ermutigen Persönlichkeit.

Literatur ist für den Menschen eine Schule der Gefühle und des Wissens über die Realität und bildet eine Vorstellung vom idealen Handeln der Menschen, von der Schönheit der Welt und der Beziehungen. Das Wort ist ein großes Geheimnis. Sein Magische Kraft liegt in der Fähigkeit zu verursachen lebendige Bilder, entführen den Leser in eine andere Welt. Ohne die Literatur hätten wir nie gewusst, dass es einmal ein Leben gab wundervolle Person und der Schriftsteller Victor Hugo oder zum Beispiel Alexander Sergejewitsch Puschkin. Wir wüssten nichts über die Zeit, in der sie lebten. Dank der Literatur werden wir gebildeter und lernen die Geschichte unserer Vorfahren kennen.

Der Einfluss von Musik auf einen Menschen ist groß. Der Mensch hört Geräusche nicht nur mit den Ohren; Er hört den Klang aus jeder Pore seines Körpers. Der Klang durchdringt sein ganzes Wesen und je nach Einfluss verlangsamt oder beschleunigt er den Rhythmus der Blutzirkulation; regt entweder das Nervensystem an oder beruhigt es; weckt in einem Menschen stärkere Leidenschaften oder beruhigt ihn und bringt ihm Frieden. Je nach Klang entsteht eine bestimmte Wirkung. Daher kann das Wissen über Klang einem Menschen ein magisches Werkzeug an die Hand geben, um das Leben zu verwalten, abzustimmen, zu kontrollieren und zu nutzen sowie anderen Menschen zum größtmöglichen Nutzen zu verhelfen. Es ist kein Geheimnis, dass Kunst heilen kann.

Isotherapie, Tanztherapie, Musikbehandlung – das sind bereits gängige Wahrheiten.

Der Begründer der musikalischen Pharmakologie, der Wissenschaftler Robert Shofler, empfiehlt, zu therapeutischen Zwecken alle Symphonien von Tschaikowsky, „Der König des Waldes“ von Schubert und die Ode „An die Freude“ von Beethoven anzuhören. Er behauptet, dass diese Arbeiten eine beschleunigte Genesung fördern. Und Forscher der University of California haben experimentell nachgewiesen, dass Tests einen Anstieg des IQ der Schüler um 8-9 Einheiten zeigten, nachdem sie zehn Minuten lang Mozarts Musik gehört hatten.

Aber nicht jede Kunst heilt.

Zum Beispiel: Rockmusik führt zur Ausschüttung von Stresshormonen, die einige Informationen im Gehirn löschen und so Aggression oder Depression hervorrufen. Der russische Psychologe D. Azarov stellt fest, dass es eine besondere Kombination von Noten gibt, er nannte sie Killermusik. Nach mehrmaligem Hören solcher musikalischen Phrasen entwickelt eine Person eine düstere Stimmung und Gedanken.

Glockenläuten tötet schnell:

Typhusbakterien

Viren.

Klassische Musik (Mozart usw.) fördert:

allgemeine Ruhe

erhöhte Milchsekretion (um 20 %) bei stillenden Müttern.

 Die rhythmischen Klänge einiger Künstler tragen aufgrund ihrer direkten Wirkung auf das Gehirn dazu bei:

Ausschüttung von Stresshormonen

Gedächtnisschwäche

Abschwächung (nach 1-2 Jahren) des Allgemeinzustandes (insbesondere beim Musikhören über Kopfhörer).

Mantras oder meditative Klänge „om“, „aum“ usw. haben eine vibrierende Natur.
Vibrationen tragen zunächst zur Aktivierung bestimmter Organe und Gehirnstrukturen bei. Gleichzeitig werden viele verschiedene Hormone ins Blut ausgeschüttet. (Dies hilft wahrscheinlich dabei, monotone Arbeiten mit weniger Energieverbrauch zu erledigen).

Vibrationsgeräusche verursachen

Vergnügen - für manche Menschen, für andere - verursachen die gleichen Geräusche

Stressreaktion mit der Ausschüttung von Hormonen und einem starken Anstieg des oxidativen Stoffwechsels.

• trägt zu einem starken Anstieg des Blutdrucks bei,

  führt häufig zu Herzkrämpfen.

In den literarischen Quellen der Antike finden wir viele Beispiele für den gezielten Einfluss der Musik auf Mentale Kondition von Leuten. Plutarch sagt, dass die wütenden Wutanfälle Alexanders des Großen normalerweise durch das Spielen der Leier besänftigt wurden. Der mächtige Achilles, so Homer, versuchte durch das Spiel auf der Leier seinen „berühmten“ Zorn abzukühlen, mit dem die Handlung in der Ilias beginnt.

Es gab die Meinung, dass Musik Menschen vor dem drohenden Tod durch die Bisse giftiger Schlangen und Skorpione rettet. Musik wurde in diesen Fällen von einem der berühmtesten Ärzte weithin als Gegenmittel empfohlen Antikes Rom Galen. Nirkus, ein Gefährte Alexanders des Großen auf seinen Feldzügen, sagte nach einem Besuch in Indien, dass in diesem Land, das reich an giftigen Schlangen ist, das Singen als das einzige Heilmittel gegen ihre Bisse gilt. Wie lässt sich die wundersame Wirkung von Musik erklären? Die Forschung unserer Zeit hat gezeigt, dass Musik in solchen Fällen nicht als Gegenmittel wirkt, sondern als Mittel zur Beseitigung psychischer Traumata dem Opfer hilft, das Gefühl des Grauens zu unterdrücken. Dies ist nur ein Beispiel dafür, dass die Gesundheit und sogar das Leben eines Menschen weitgehend von ihm abhängt Geisteszustand. Aber dieses einzelne Beispiel lässt uns beurteilen, wie groß die Rolle ist nervöses System im Organismus. Dies muss berücksichtigt werden, wenn der Mechanismus der Wirkung von Kunst auf die Gesundheit der Menschen erklärt wird.

Noch auffälliger ist die Wirkung von Musik auf Emotionen. Der Einfluss von Musik auf Emotionen ist seit der Antike bekannt. Musik wurde zu medizinischen Zwecken und im Krieg eingesetzt. Musik dient sowohl der Ablenkung von störenden Gedanken als auch der Beruhigung und sogar Heilung. Sehr wichtig Musik dient als Mittel zur Bekämpfung von Überlastung. Musik kann vor Beginn der Arbeit einen bestimmten Rhythmus vorgeben oder in einer Pause die Stimmung für tiefe Erholung schaffen.

Kunst macht die Welt der Menschen schöner, lebendiger und lebendiger. Zum Beispiel die Malerei: Wie viel hat unsere Zeit erreicht? antike Gemälde, anhand derer man feststellen kann, wie die Menschen vor zwei, drei, vier oder mehr Jahrhunderten gelebt haben. Mittlerweile gibt es viele Gemälde unserer Zeitgenossen, und was auch immer es ist: Abstraktion, Realismus, Stillleben oder Landschaft – Malerei ist wunderschöne Kunst, mit deren Hilfe ein Mensch lernte, die Welt hell und bunt zu sehen.
Architektur ist eine weitere der wichtigsten Kunstformen. Es gibt eine große Anzahl wunderschöner Denkmäler auf der ganzen Welt, und sie werden nicht nur „Denkmäler“ genannt – sie enthalten größten Geheimnisse Geschichten und Erinnerungen an sie. Manchmal können diese Rätsel von Wissenschaftlern auf der ganzen Welt nicht gelöst werden.
Um beispielsweise die Schönheit der Opernkunst wahrzunehmen, ist es natürlich notwendig, ihre Besonderheiten zu kennen, die Sprache der Musik und des Gesangs zu verstehen, mit deren Hilfe Komponist und Sänger alle Schattierungen des Lebens und des Lebens vermitteln Gefühle und beeinflussen die Gedanken und Emotionen der Zuhörer. Auch die Wahrnehmung von Poesie und bildender Kunst erfordert eine gewisse Vorbereitung und entsprechendes Verständnis. Sogar interessante Geschichte wird den Leser nicht fesseln, wenn er nicht die Technik des ausdrucksstarken Lesens entwickelt hat, wenn er seine ganze Energie darauf verwendet, Wörter aus gesprochenen Lauten zu komponieren und deren künstlerischen und ästhetischen Einfluss nicht zu spüren.

Die Wirkung von Kunst auf einen Menschen kann langfristig oder langfristig sein. Dies unterstreicht die großartigen Möglichkeiten, Kunst zu nutzen, um eine dauerhafte und langanhaltende Wirkung zu erzielen bildungs ​​Gründe sowie zu Zwecken der allgemeinen Gesundheit und Prävention. Kunst wirkt nicht auf einzelne menschliche Fähigkeiten und Stärken, sei es Emotion oder Intellekt, sondern auf den Menschen als Ganzes. Es bildet, manchmal unbewusst, das eigentliche System menschlicher Einstellungen.

Das künstlerische Genie von D. Moores berühmtem Plakat „Haben Sie sich als Freiwilliger angemeldet?“, das während des Zweiten Weltkriegs so weithin beworben wurde, liegt darin, dass es das menschliche Gewissen durch alle spirituellen Fähigkeiten des Menschen anspricht. Diese. Die Kraft der Kunst liegt darin, das menschliche Gewissen anzusprechen und seine spirituellen Fähigkeiten zu wecken. Und diesbezüglich kann man zitieren berühmte Worte Puschkin:

Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb.

Ich denke, das ist der wahre Zweck der Kunst.

2.5.Das Leben ist kurz, die Kunst ist ewig.

Kunst ist ewig und schön, weil sie der Welt Schönheit und Güte bringt.

Ein Mensch hat sehr strenge Anforderungen und die Kunst muss diese Anforderungen widerspiegeln. Die Künstler des Klassizismus schauten auf klassische Designs. Sie glaubten, dass das Ewige unveränderlich sei – deshalb sei es notwendig, von griechischen und römischen Autoren zu lernen. Ritter, Könige und Herzöge werden sehr oft zu Helden. Sie waren davon überzeugt, dass Schönheit in der Kunst durch Wahrheit entsteht – daher sollte ein Schriftsteller die Natur nachahmen und das Leben glaubhaft darstellen. Es erscheinen starre Kanons der Theorie des Klassizismus. Der Kunstexperte Boileau schreibt: „Das Unglaubliche kann dich nicht bewegen, lass die Wahrheit immer glaubwürdig erscheinen.“ Die Schriftsteller des Klassizismus näherten sich dem Leben aus der Position der Vernunft; sie trauten den Gefühlen nicht und hielten sie für veränderlich und betrügerisch. Präzise, ​​vernünftig, wahrheitsgetreu und schön. „Man muss über einen Gedanken nachdenken und erst dann schreiben.“

Kunst wird nie alt. Im Buch des akademischen Philosophen I.T. Frolov schrieb: „Der Grund dafür ist die einzigartige Originalität der Kunstwerke, ihr zutiefst individueller Charakter, der letztendlich durch ihre ständige Anziehungskraft auf den Menschen bestimmt wird.“ Die einzigartige Einheit von Mensch und Welt in einem Kunstwerk, der „menschlichen Realität“. Der berühmte dänische Physiker Niels Bohr schrieb: „Der Grund, warum Kunst uns bereichern kann, ist ihre Fähigkeit, uns an Harmonien zu erinnern, die außerhalb der Reichweite einer systematischen Analyse liegen.“ Kunst beleuchtet oft universelle, „ewige“ Probleme: Was ist Gut und Böse, Freiheit, Menschenwürde. Die sich ändernden Bedingungen jeder Epoche zwingen uns, diese Probleme neu zu lösen.

Kunst hat viele Gesichter, ist ewig, aber leider kann sie die Menschen nicht ohne ihren Willen, ihre geistige Anstrengung und eine gewisse Denkarbeit beeinflussen. Der Mensch muss lernen wollen, Schönheit zu sehen und zu verstehen, dann wird sich die Kunst positiv auf ihn und die Gesellschaft als Ganzes auswirken. Dies wird wahrscheinlich in Zukunft passieren. In der Zwischenzeit sollten talentierte Schöpfer nicht vergessen, dass ihre Werke die Macht haben, Millionen zu beeinflussen, und dass dies sowohl vorteilhaft als auch schädlich sein kann.

Lassen Sie mich Ihnen ein einfaches Beispiel geben. Zum Beispiel hat ein Künstler ein Bild gemalt. Das Bild zeigt negative Mordszenen, überall ist Blut und Dreck, es werden die chaotischsten, schärfsten Töne verwendet, kurzum, das ganze Bild wirkt deprimierend auf den Betrachter, verursacht negative Emotionen. Die Energie, die das Bild ausstrahlt, ist äußerst deprimierend. Soviel zur vollständigen Beziehung zwischen dem Denken des Künstlers und der physischen Entstehung des Gemäldes und dementsprechend dem oder den Betrachtern, die es betrachten ... Stellen Sie sich Tausende, Zehntausende solcher deprimierenden Gemälde vor. Das Gleiche gilt auch für unser Kino. Welche Zeichentrickfilme schauen unsere Kinder, ganz zu schweigen von Filmen für Erwachsene? Und im Allgemeinen gibt es heute nicht einmal mehr ein solches Verbot „unter 16 Jahren“ wie in den 70er Jahren. Völliger „Negativismus“... Stellen Sie sich vor, wie viel negative Energie im Land, in der Welt, auf der ganzen Erde! Das Gleiche gilt für alle Arten unserer Kunst!
„Gedanken in Kombination mit Taten führen zu Veränderungen. Wenn sie edel sind, dann befreien, retten und fördern sie das Gedeihen. bereichern. Wenn sie niedrig sind, dann versklaven, verarmen, schwächen und zerstören sie. Wenn die Propaganda der Gewalt, des Machtkults und des Bösen auf unsere Bildschirme gelangt, werden wir nach den glücklosen Helden dieser eintägigen Actionfilme sterben.

Wahre Kunst Es sollte wunderbar sein, einen freundlichen, menschlichen Anfang mit jahrhundertealten Traditionen haben.

3. Fazit.

Kunst spielt eine wichtige Rolle in unserem Leben und hilft künftigen Generationen, moralisch zu wachsen. Jede Generation leistet ihren Beitrag zur Entwicklung der Menschheit und bereichert sie kulturell. Ohne Kunst wäre es uns kaum möglich, die Welt aus anderen Blickwinkeln, anders zu betrachten, über das Gewöhnliche hinauszuschauen, etwas schärfer zu empfinden. Kunst hat, wie der Mensch, viele kleine Adern, Blutgefäße und Organe.

Leidenschaften, Sehnsüchte, Träume, Bilder, Ängste – alles, wovon jeder Mensch lebt – erhält eine besondere Färbung und Kraft.

Es ist unmöglich, dass jeder Schöpfer ist, aber es liegt in unserer Macht, zu versuchen, in das Wesen der Schöpfung eines Genies einzudringen und dem Verständnis des Schönen näher zu kommen. Und desto öfter werden wir Betrachter von Gemälden, architektonischen Meisterwerken, Zuhörer Wundervolle Musik, desto besser für uns und die Menschen um uns herum.

Kunst hilft uns, die Wissenschaft zu meistern und unser Wissen schrittweise zu vertiefen. Und wie oben erwähnt, ist es ein entscheidender Teil der menschlichen Entwicklung:

Bildet die Fähigkeit einer Person, die Schönheit der umgebenden Realität und Kunst wahrzunehmen, zu fühlen, richtig zu verstehen und zu schätzen.

Entwickelt Fähigkeiten im Umgang mit den Mitteln der Kunst, um das Leben der Menschen und die Natur selbst zu verstehen;

Entwickelt ein tiefes Verständnis für die Schönheit der Natur und der umgebenden Welt. die Fähigkeit, sich um diese Schönheit zu kümmern;

Vermittelt Menschen Wissen und vermittelt Fähigkeiten im Bereich der zugänglichen Künste – Musik, Malerei, Theater, künstlerisches Wort, die Architektur;

Entwickelt Kreativität, Fähigkeiten und Fertigkeiten, Schönheit im umgebenden Leben, zu Hause, im Alltag zu spüren und zu schaffen;

Entwickelt ein Verständnis für Schönheit in menschlichen Beziehungen sowie den Wunsch und die Fähigkeit, Schönheit in den Alltag zu bringen.

Kunst beeinflusst also unser Leben von allen Seiten, macht es vielfältig und hell, lebendig und interessant, reichhaltig und hilft einem Menschen, seinen Sinn in dieser Welt immer besser zu verstehen. Unsere irdische Welt ist aus Perfektion und Unvollkommenheit gewoben. Und es hängt nur von der Person selbst ab, wie sie ihre Zukunft gestaltet, was sie liest, was sie hört, wie sie spricht.

« Das beste Mittel Für die Erziehung von Gefühlen im Allgemeinen, für das Erwecken von Schönheitsgefühlen, für die Entwicklung kreativer Vorstellungskraft ist die Kunst selbst“, betonte der Wissenschaftler und Psychologe N.E. Rumjanzewa.

4. Literatur

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Bist du schön, Mann? - M.: Wie. Wache, 1987.

2. Nezhnov G.G. Kunst in unserem Leben. - M., „Wissen“, 1975

3. Pospelov G.N. Kunst und Ästhetik. - M.: Kunst, 1984.

8. Solntsev N.V. Erbe und Zeit. M., 1996.

9. Zur Vorbereitung dieser Arbeit wurden Materialien von Internetseiten verwendet.