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Der Artikel stellt 22 Gemälde aus verschiedenen Zeiten vor, die Meisterwerke der Weltmalerei und Eigentum der gesamten Menschheit sind.

Das Gemälde wird im Louvre, Paris, Frankreich aufbewahrt. Die Mona Lisa hätte möglicherweise keinen weltweiten Ruhm erlangt, wenn sie nicht 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre gestohlen worden wäre. Das Gemälde wurde zwei Jahre später gefunden: Der Dieb reagierte auf eine Anzeige in der Zeitung und bot dem Direktor der Uffizien-Galerie an, „La Gioconda“ zu verkaufen. Die ganze Zeit über, während die Ermittlungen liefen, verließ die „Mona Lisa“ nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zum Objekt des Kopierens und der Verehrung.


Das Gemälde wird im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand aufbewahrt.
Im Laufe des mehr als 500-jährigen Bestehens des Werkes wurde das Fresko mehr als einmal zerstört: Eine Tür wurde durch das Gemälde geschnitten und dann blockiert, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet, wurde als Waffenkammer, als Gefängnis genutzt, und wurde bombardiert. Das berühmte Fresko mindestens fünfmal restauriert und Letzte Restaurierung hat 21 Jahre gedauert. Um das Werk zu besichtigen, müssen Besucher heute Tickets im Voraus reservieren und können nur 15 Minuten im Refektorium verbringen.

Das Werk wird im Staat gespeichert Tretjakow-Galerie in der Stadt Moskau.
Die von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert gemalte Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Zaren (Iwan der Schreckliche, Boris Godunow, Michail Fedorovich) „überzogen“ die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteine. Heute wird das Gehalt im Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt.


Das Gemälde befindet sich in Florenz in der Uffizien-Galerie.
Das Werk veranschaulicht den Mythos von der Geburt der Aphrodite. Eine nackte Göttin schwimmt in einer offenen Muschel, vom Wind getrieben, ans Ufer. Auf der linken Seite des Gemäldes bläst Zephyr (der Westwind) in den Armen seiner Frau Chloris auf eine Muschel und erzeugt so einen mit Blumen gefüllten Wind. Am Ufer wird die Göttin von einer der Grazien empfangen. Die Geburt der Venus ist gut erhalten, da Botticelli sie auf dem Gemälde anwendete Schutzschicht aus Eigelb.


Wird im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt.
Nach Angaben des Autors des Bildes ist das Scheitern des Baus der Fall Turm von Babylon, sind nicht des plötzlichen Auftretens schuldig biblische Geschichte Sprachbarrieren, aber Fehler, die während des Bauprozesses gemacht wurden. Auf den ersten Blick scheint das riesige Bauwerk recht stabil zu sein, doch bei näherer Betrachtung wird deutlich, dass alle Etagen ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unvollendet sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst zur Stadt hin geneigt ist und die Aussichten für Das gesamte Projekt ist sehr traurig.

Das Gemälde wird aufbewahrt Puschkin-Museum, Moskau.
Das Gemälde gelangte dank des Industriellen Iwan Abramowitsch Morosow nach Russland, der es 1913 für 16.000 Franken kaufte. 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. IN momentan Das Gemälde befindet sich in der Sammlung Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin.


Das Gemälde befindet sich in der Tretjakow-Galerie, Moskau.
„Morgen drin Kiefernwald" - Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte die Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nun allein Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben wird.


Aivazovskys Gemälde wird in St. Petersburg im Russischen Staatsmuseum aufbewahrt.
Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „Die neunte Welle“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten.


Das Gemälde wird im Louvre in Paris aufbewahrt.
Delacroix schrieb ein Werk, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: „Wenn ich nicht für mein Vaterland gekämpft habe, dann werde ich zumindest dafür schreiben.“ Die nackte Brust, die das Volk führt, symbolisiert die Hingabe des damaligen französischen Volkes, das mit „ mit nacktem Oberkörper„Wir gingen auf den Feind zu.


Das Meisterwerk wird im Rijksmuseum in Amsterdam aufbewahrt.
Der Originaltitel von Rembrandts Werk lautet „The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg“. Kunstkritiker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, meinten, dass sich die Figuren von einem dunklen Hintergrund abheben, und nannten es „ Die Nachtwache" Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild dunkel macht, die Handlung aber tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Nachtwache“ wurde das Gemälde jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst aufgenommen.

Das Gemälde wird in der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt.
Der ursprüngliche Titel des Gemäldes war „Madonna mit Kind“. Der moderne Name des Gemäldes leitet sich vom Namen seines Besitzers ab – Graf Litt, Besitzer der Familie Kunstgalerie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Dies wird durch die Pose eines Babys für den Stil des Autors belegt.

Das Gemälde wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Es basiert auf dem Märchen „Über Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“. Ursprünglich hieß Wasnezows Gemälde „Der Narr Aljonuschka“. Damals wurden Waisenkinder „Narren“ genannt. „Aljonuschka“, sagte der Künstler später selbst, „ schien schon lange in meinem Kopf zu leben, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Achtyrka, als ich ein Mädchen mit einfachem Haar traf, das meine Fantasie anregte.“ In ihren Augen lag so viel Melancholie, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit ... Ein besonderer russischer Geist wehte von ihr.“

Das Werk wird in der Alten Pinakothek in München aufbewahrt.
Das Gemälde „Der Raub der Töchter des Leukipp“ gilt als Verkörperung männlicher Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie auf Pferde zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Cousins.


Das Gemälde befindet sich im Russischen Staatsmuseum in St. Petersburg.
Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji in der Nähe von Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Ecke des Gemäldes ist ein Selbstporträt des Autors.

Das Gemälde wird in der Galerie Alte Meister in Dresden aufbewahrt.
Das Gemälde hat kleines Geheimnis: Der Hintergrund, der aus der Ferne wie Wolken aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten dargestellten Engel wurden zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate.


Das Gemälde wird in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Die Handlung des Werkes ist von Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und des Zweifels. Tragischerweise die Hände gefaltet, sitzt der Dämon mit traurigen, großen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Dingen.


Das Gemälde ist in der Staatlichen Tretjakow-Galerie ausgestellt.
Der Künstler hat dieses Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Kasimir Malewitsch mehrere Kopien des „Schwarzen Quadrats“ an (einigen Quellen zufolge sieben). Einer Version zufolge konnte der Künstler das Gemälde nicht rechtzeitig fertigstellen, sodass er das Werk mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend malte Malewitsch nach öffentlicher Anerkennung neue „Schwarze Quadrate“ auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch „Rotes Quadrat“ (in zwei Exemplaren) und ein „Weißes Quadrat“.


Das Gemälde befindet sich im Museum zeitgenössische Kunst in NYC, .
Laut dem Autor selbst entstand das Gemälde aufgrund der Assoziationen, die Dali mit dem Anblick von Schmelzkäse hatte. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala völlig richtig voraus, dass niemand es vergessen würde, wenn er „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hätte.

Das Gemälde wird im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.
Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers „ Sternennacht„wurde aus dem Gedächtnis geschrieben. Van Gogh lag zu dieser Zeit im Krankenhaus Saint-Rémy und wurde von Wahnsinnsanfällen geplagt.

Das Fresko befindet sich in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan.
Das Gemälde „Die Erschaffung Adams“ ist die vierte der neun zentralen Kompositionen an der Decke der Sixtinischen Kapelle, die den neun Szenen des Buches Genesis gewidmet sind. Das Fresko illustriert die Episode: „Und Gott schuf den Menschen nach seinem Bilde.“


Das Gemälde befindet sich im Marmottan-Museum in Paris.
Der Titel der Arbeit lautet „Impression, soleil levant“ mit leichte Hand Der Journalist L. Leroy wurde zum Namen künstlerische Leitung"Impressionismus". Das Gemälde entstand aus dem Leben im alten Hafen von Le Havre in Frankreich.


Das Gemälde befindet sich im Courtauld Institute of Art in London.
Das Folies Bergere ist eine Varieté- und Kabarettshow in Paris. Manet besuchte die Folies Bergere oft und malte schließlich dieses Gemälde, sein letztes vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge aus Trinken, Essen, Reden und Rauchen, steht eine Bardame in Gedanken versunken und beobachtet den Trapezakrobaten, der in der oberen linken Bildecke zu sehen ist.

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Jeden moderner Mann sollte wissen, was Malerei ist. Die in unserem Artikel vorgestellten Meisterwerke von Weltrang können niemanden gleichgültig lassen. Dort erfahren Sie auch, wo Sie es finden volle Liste Gemälde, die auf der ganzen Welt berühmt sind. Malerei spielt im Leben eines jeden Menschen eine wichtige Rolle. Dadurch können Sie eine facettenreiche Persönlichkeit bilden.

Was ist Malerei? allgemeine Informationen

Malerei ist eine Form der bildenden Kunst. Dank ihm vermittelt der Künstler visuelle Bilder, indem er Farbe auf jede Oberfläche aufträgt. Die Entstehung der Malerei in Russland ist mit der Entwicklung von Realismus und Ikonizität verbunden. Experten identifizieren fünf Hauptarten der Malerei:

• Staffelei;
• monumental;
• dekorativ;
• theatralisch und dekorativ;
• Miniatur.

Lange Zeit glaubte man, dass die Geschichte mit einem niederländischen Künstler namens Jan van Eyck beginnt, der seine Gemälde im 15. Jahrhundert schuf. Viele Experten nennen ihn den Schöpfer der Ölkunst. Diese Theorie wird auch in der Fachliteratur beschrieben. Dies kann jedoch nicht bestätigt werden. Es gibt mehrere bekannte Künstler, die gearbeitet haben Ölfarben lange vor van Eyck.

Große Meisterwerke der Malerei ermöglichen es uns herauszufinden, wie die Menschen vor vielen Jahren lebten. Leonardo da Vinci argumentierte, dass Gemälde vom Menschen, der Natur und der Zeit geschaffen werden. Die Bemalung kann auf absolut jedem Untergrund erfolgen. Sie beteiligt sich an der Gestaltung der künstlichen und natürlichen Umwelt.

Malerei ist illusorisch. Plotin argumentierte, dass es nicht nötig sei, die Natur zu kopieren, man müsse aus ihr lernen. Die Entwicklung der Malerei ist längst über das Verständnis ihrer Hauptaufgabe der „Wiedergabe der Wirklichkeit“ hinausgegangen. Aus diesem Grund verzichten viele Künstler auf irrelevante Methoden der Selbstdarstellung und Beeinflussung des Betrachters. Neue Richtungen in der Malerei entstehen.

Berühmte Meisterwerke der Malerei und dieser Art von bildender Kunst im Allgemeinen können folgende Funktionen erfüllen:

• kognitiv;
• religiös;
• ästhetisch;
• philosophisch;
• ideologisch;
• sozial und pädagogisch;
• Dokumentarfilm

Farbe hat in der Malerei die wichtigste und bedeutungsvollste Bedeutung. Es wird angenommen, dass er der Träger der Idee ist.

Es gibt eine große Vielfalt:

• Porträt;
• Landschaft;
• Yachthafen;
• historische Malerei;
• Schlacht;
• Stillleben;
• Genremalerei;
• architektonisch;
• religiös;
• animalisch;
• dekorativ

Malerei spielt eine große Rolle in der Selbstentwicklung. Meisterwerke von weltweiter Bedeutung, die einem Kind vorgeführt werden, prägen seine Persönlichkeit und lehren es, ein bestimmtes Kunstobjekt zu schätzen. Oft hilft Malen dabei, den Zustand eines Patienten zu lindern, der an einer bestimmten Krankheit leidet. Bei der Kunsttherapie geht es nicht nur darum, sich mit Arten der bildenden Kunst vertraut zu machen, sondern Sie können auch versuchen, selbst ein Meisterwerk zu schaffen.

Leonardo da Vinci, „Mona Lisa“

Einige Gemälde (Meisterwerke der Weltmalerei) bergen viele Geheimnisse und Mysterien. Es ist immer noch schwierig, sie zu lösen. „Mona Lisa“ ist ein Gemälde von Leonardo da Vinci. Sie gilt als eine der Größten Berühmte Werke Gemälde auf der ganzen Welt. Das Original befindet sich im Louvre (Paris). Dort gilt es als Hauptausstellungsstück. Das ist kein Zufall, denn die meisten Touristen besuchen den Louvre täglich, um sich das Gemälde von Leonardo da Vinci anzusehen.
Heute ist die Mona Lisa nicht im besten Zustand. Deshalb hatte die Museumsleitung bereits vor einigen Jahren angekündigt, das Kunstwerk nicht mehr an Ausstellungen zu verschenken. Sie können das Porträt nur im Louvre sehen.
Das Gemälde wurde populär, nachdem es 1911 von einem Museumsmitarbeiter gestohlen wurde. Die Suche nach dem gestohlenen Meisterwerk dauerte zwei Jahre. Die ganze Zeit über schrieben sie in Zeitschriften und Zeitungen über sie und zeigten sie auf den Titelseiten. Nach und nach wurde die Mona Lisa zum Objekt der Nachahmung und Verehrung.

Gemälde (Meisterwerke der Weltmalerei) werden von Spezialisten aktiv studiert. „Mona Lisa“ entstand vor mehr als 500 Jahren. Wissenschaftler sagen, dass es sich verändert echte Frau. Im Laufe der Zeit ist das Porträt verblasst, vergilbt und an einigen Stellen sind dunkle Flecken zu sehen. Die Holzstützen waren faltig und rissig. Es ist bekannt, dass das Gemälde 25 Geheimnisse enthält.

Vor 9 Jahren konnten Museumsbesucher erstmals die Originalfarbe des Gemäldes genießen. Einzigartige, von Pascal Cottet entwickelte Fotos ermöglichten es uns zu sehen, wie das Meisterwerk aussah, bevor es zu verblassen begann.

Mithilfe einer einzigartigen Technologie aufgenommene Fotos ermöglichen es herauszufinden, dass Leonardo nach der Schaffung des Meisterwerks die Position von Giocondas Hand, ihren Gesichtsausdruck und ihr Lächeln verändert hat. Es ist bekannt, dass sich im Porträtbereich ein dunkler Fleck im Bereich des Auges befindet. Wissenschaftler behaupten, dass dieser Schaden dadurch entstanden sei, dass Wasser in die Lackschicht gelangt sei. Seine Ausbildung ist mit der Tatsache verbunden, dass das Gemälde einige Zeit in Napoleons Badezimmer hing.

Der Künstler arbeitete mehr als zwei Jahre an dem Gemälde. Es ist in der Liste der „500 Meisterwerke der Malerei von Weltrang“ enthalten. Es gibt eine Theorie, nach der das Porträt die Mona Lisa überhaupt nicht darstellt. Aufgrund dieser Worte erhielt das Gemälde seinen Namen. Wissenschaftler unserer Zeit behaupten, dass dies ein Fehler sein könnte, und das Meisterwerk zeigt eine völlig andere Frau. Größte Menge Giocondas Lächeln wirft Fragen auf. Es gibt viele Versionen seiner Interpretation. Einige argumentieren, dass Gioconda als schwanger dargestellt wird und ihr Gesichtsausdruck mit dem Wunsch verbunden ist, die Bewegung des Fötus zu spüren, während andere glauben, dass das Lächeln die verborgene Homosexualität des Künstlers selbst verrät. Einige Experten sind sich sicher, dass es sich bei der Mona Lisa um ein Selbstporträt von Leonardo da Vinci handelt.

„Die Krönung Napoleons“, Jacques Louis David

Viele Menschen fühlen sich zur Malerei hingezogen. Meisterwerke von weltweiter Bedeutung zeigen dem Betrachter oft eine Episode von etwas Bedeutsamem Historisches Ereignis. Das von Jacques Louis David gemalte Gemälde wurde vom französischen Kaiser Napoleon I. in Auftrag gegeben. „Die Krönung Napoleons“ zeigt die Ereignisse vom 2. Dezember 1804. Es ist bekannt, dass der Kunde den Künstler gebeten hatte, die Krönung besser darzustellen, als sie tatsächlich war.

David schuf ein Meisterwerk, inspiriert von einem Gemälde von Rubens. Er arbeitete mehrere Jahre daran. Das Gemälde blieb lange Zeit Eigentum des Künstlers. Sie landete im Museum, nachdem Jacques Louis David gegangen war. Seine Arbeit hat hervorgebracht guten Eindruck Auf viele. Im Jahr 1808 erhielt der Künstler den Auftrag eines amerikanischen Unternehmers, eine identische Kopie anzufertigen.

Das Gemälde zeigt etwa 150 Charaktere. Es ist bekannt, dass jedes Bild unglaublich genau und realistisch ist. In der linken Ecke der Leinwand sind alle Verwandten des Kaisers abgebildet. Hinter Napoleon sitzt seine Mutter. Sie nahm jedoch nicht an der Krönung teil. Experten sagen, dass dies höchstwahrscheinlich im Zusammenhang mit den Wünschen Napoleons selbst geschah. Es ist bekannt, dass er sie sehr ehrfürchtig behandelte.

Damals hatte der Film einen fantastischen Erfolg. Nach dem Sturz Napoleons wurde das Gemälde lange Zeit aufbewahrt und nicht ausgestellt. Heutzutage erfreut das Bild nach wie vor viele.

Valentin Serov, „Mädchen mit Pfirsichen“

Nicht weniger beliebt sind Meisterwerke der russischen Malerei. „Mädchen mit Pfirsichen“ ist ein Gemälde von Walentin Serow aus dem Jahr 1887. Heutzutage kann man sie live in der Staatlichen Tretjakow-Galerie sehen. Das Gemälde zeigt die 12-jährige Vera Mamontova. Sie sitzt an einem Tisch, auf dem ein Messer, Pfirsiche und Blätter liegen. Das Mädchen trägt eine rosa Bluse mit dunkelblauer Schleife.

Das Gemälde von Valentin Serov wurde im Anwesen von Savva Ivanovich Mamontov in Abramtsevo gemalt. Im Jahr 1871 wurden auf dem Anwesen Pfirsichbäume gepflanzt. Eine eigens angestellte Person kümmerte sich um sie. Der Künstler kam erstmals 1875 mit seiner Mutter auf das Anwesen.

Im August 1877 setzte sich die 11-jährige Vera Mamontova an den Tisch und nahm einen Pfirsich. Valentin Serov lud das Mädchen zum Posieren ein. Vera nahm das Angebot des Künstlers an. Sie posierte fast zwei Monate lang jeden Tag. Nachdem das Gemälde gemalt war, schenkte der Künstler es Elizaveta Mamontova, der Mutter des Mädchens. Es hing lange Zeit in einem der Zimmer. Derzeit befindet sich dort eine Kopie, das Original befindet sich im Museum. Im Jahr 1888 wurde der Autor des Gemäldes mit dem Preis der Moskauer Gesellschaft der Kunstliebhaber ausgezeichnet.

Die Meisterwerke der russischen Malerei werden in sich aufbewahrt große Menge wenig bekannte Fakten. „Girl with Peaches“ ist keine Ausnahme. Es ist bekannt, dass die auf Leinwand dargestellte Vera Mamontova nur 32 Jahre lebte. Die Todesursache war eine Lungenentzündung. Ihr Mann heiratete nach dem Tod seiner Auserwählten nicht. Drei Kinder hat er alleine großgezogen.

Spezialliteratur

Leider kann es sich nicht jeder leisten, Museen von Weltrang zu besuchen. Viele Menschen möchten jedoch Meisterwerke der Malerei sehen. Fotos von einigen davon finden Sie in unserem Artikel. Es ist erwähnenswert, dass es heute eine große Anzahl gedruckter Publikationen gibt, die die besten Gemälde aus aller Welt präsentieren. Dort finden Sie sowohl moderne als auch antike Werke verschiedener Künstler. Es ist zu beachten, dass einige Editionen in begrenzter Stückzahl hergestellt werden und nicht leicht zu finden sind.

Die Zeitschrift „50 Künstler. Meisterwerke der russischen Malerei“ erscheint wöchentlich. Es wird für Leser jeden Alters interessant sein. Es enthält Fotografien aus aller Welt. Berühmte Gemälde, die Geschichte ihrer Entstehung und interessante Fakten über sie. Das erste Magazin, das vor sechs Jahren erschien, enthielt einen Ordner zur Aufbewahrung der Veröffentlichungen und eine Reproduktion eines der Gemälde, die man auf dem Schreibtisch oder an der Wand platzieren konnte. Jede Ausgabe beschreibt die Arbeit eines der Künstler. Der Umfang des Magazins beträgt 32 Seiten. Sie können es auf dem Territorium finden Russische Föderation oder nahegelegene Länder. „50 russische Künstler. Meisterwerke der russischen Malerei“ ist eine Zeitschrift, die Kenner der bildenden Kunst auf jeden Fall ansprechen wird. Eine vollständige Sammlung von Themen ermöglicht es Ihnen, grundlegende Informationen zu den meisten Themen zu studieren beliebte Künstler. Die Kosten für das Magazin betragen nicht mehr als 100 Rubel.

„Meisterwerke der russischen Malerei“ ist ein Buch von L. M. Zhukova. Es umfasst 180 Seiten. Die Publikation umfasst 150 hochwertige Bilder. Das Buchalbum zieht viele an. Das ist kein Zufall, denn es weist eine große Anzahl an Reproduktionen auf. Dank ihnen können Sie nachvollziehen, wie die russische Malerei entstanden ist. Die Kosten für das Buch liegen zwischen 700 und 1000 Rubel.

„Berühmte Museen Italiens. Meisterwerke der Malerei“ ist ein Buch, das dieses Jahr veröffentlicht wurde. Es präsentiert die besten von sechs Gemälden. Der Leser kann sich auch mit der Geschichte der Museumsgründung vertraut machen. Das Buch umfasst 304 Seiten.

Wer Werke von Weltrang sehen möchte, wird die elektronische Galerie mit Meisterwerken der Malerei auf jeden Fall mögen. Heutzutage gibt es viele Ressourcen und Anwendungen, die die berühmtesten Gemälde präsentieren.

Viktor Vasnetsov, „Bogatyrs“

„Bogatyrs (Drei Bogatyrs)“ ist ein Gemälde, das 1898 von Viktor Wasnezow gemalt wurde. Es ist eines der Meisterwerke der Kunst. Vasnetsovs Gemälde sind vielen bekannt. Das Werk „Bogatyrs“ gilt als Symbol Russische Kunst. Die Grundlage aller Arbeiten von Vasnetsov sind Folklorethemen.

Dargestellt sind drei russische Helden. Sie symbolisieren die Stärke und Macht des russischen Volkes. Über der Schöpfung dieser Arbeit Der Künstler war etwa 30 Jahre lang in der Kunst tätig. Die erste Skizze wurde 1871 von Wasnezow angefertigt.

Einer der auf dem Gemälde dargestellten Helden ist Ilya Muromets. Er ist uns als Figur russischer Epen bekannt. Allerdings wissen das nur wenige Menschen dieser Held Wirklich existierte. Viele Geschichten über seine Heldentaten sind real und Ilya Muromets selbst ist eine historische Figur.

Dobrynya Nikitich, die laut Volkslegenden auch auf dem Bild abgebildet ist, war sehr gebildet und mutig. Mit seiner Persönlichkeit sind viele Dinge verbunden unglaubliche Geschichten. Oft hört man Geschichten über sein verzaubertes Schwert und seine verzauberte Rüstung.

Aljoscha Popowitsch unterscheidet sich von den beiden anderen Helden im Alter. Er ist jung und schlank. In seinen Händen sieht man Pfeil und Bogen. Auf dem Bild sind viele davon kleine Teile, was dabei hilft, den Charakter der Charaktere sorgfältig zu studieren.

Mikhail Vrubel, „Der sitzende Dämon“

Ein weiteres bekanntes Gemälde ist „Sitzender Dämon“. Sein Autor ist Michail Vrubel. Es wurde 1890 gegründet. Das Original können Sie in der Tretjakow-Galerie sehen. Es wird angenommen, dass das Bild die dem Menschen innewohnenden Zweifel verkörpert.

Experten gehen davon aus, dass der Künstler von dem Bild eines Dämons besessen war, da bekannt ist, dass er viele ähnliche Werke geschrieben hat. Es gibt Informationen, dass Vrubels Bekannte in dieser Zeit bemerkten, dass der Künstler eine psychische Störung entwickelte. Das Auftreten der Krankheit ist mit erlebtem Stress verbunden. Es ist bekannt, dass Vrubel einen Sohn mit einer sogenannten Lippenspalte hatte. Die Angehörigen des Künstlers stellten fest, dass sein Verlangen nach Kunst aufgrund der beginnenden psychischen Störung zunahm. Es war jedoch fast unmöglich, in seiner Nähe zu sein. Im Frühjahr 1902 erreichte die Krankheit ihren Höhepunkt kritischer Punkt. Der Künstler wurde zur Behandlung untergebracht Irrenanstalt. Trotz Vrubels schwierigem Schicksal ziehen seine Gemälde immer wieder neue Fans seiner Werke und Kunstkenner auf der ganzen Welt an. Seine Werke werden auf verschiedenen Ausstellungen gezeigt. „Sitzender Dämon“ ist eines der beliebtesten Gemälde des Künstlers.

Kuzma Petrov-Vodkin, „Das rote Pferd baden“

Jeder moderne Mensch sollte die Meisterwerke der Malerei kennen. Die in unserem Artikel vorgestellten Fotos helfen Ihnen, sich damit vertraut zu machen. „Das rote Pferd baden“ ist ein Gemälde des Künstlers aus dem Jahr 1912. Sein Autor ist Kuzma Petrov-Vodkin. Durch die Bemalung des Pferdes in einer ungewöhnlichen Farbe greift der Künstler auf die Traditionen der russischen Ikonenmalerei zurück. Die Farbe Rot ist ein Symbol für die Größe des Lebens und der Opferbereitschaft. Das unbezwingbare Pferd symbolisiert die Unverständlichkeit des russischen Geistes. Die leuchtend rosa Farbe wird mit dem Bild des Garten Eden in Verbindung gebracht.

Am 10. November 1912 fand in Moskau eine Ausstellung statt. Über Haustür platzierte das Gemälde von Petrov-Vodkin und glaubte, dass es zu einer Art Banner werden würde. Diese Meinung war jedoch falsch. Das Gemälde wurde sowohl von einigen Besuchern der Ausstellung als auch von den Künstlern nicht geschätzt. Die Pionierarbeit war umstritten. Im Jahr 1914 fand in Schweden eine Ausstellung statt, bei der zehn Werke von Petrov-Vodkin präsentiert wurden, darunter „Das rote Pferd baden“. Ihr Wert betrug mehrere zehn Millionen Dollar.
Das Alter des Gemäldes beträgt mehr als 100 Jahre. Heute ist seine Rolle in der Entwicklung der Malerei offensichtlich. Doch auch in unserer Zeit gibt es viele Kunstkenner, denen die Arbeit von Petrov-Vodkin nicht gefiel.

Salvador Dali, „Die Beständigkeit der Erinnerung“

Viele Menschen interessieren sich für Malerei. Meisterwerke der Weltkunst begeistern auch heute noch. Das gesamte Werk von Salvador Dali ist paradox und schwer logisch zu analysieren. Das 1931 entstandene Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ erregte die Aufmerksamkeit vieler Kritiker. Hauptbild Die Werke werden am häufigsten mit der Komplexität und Nichtlinearität der Zeit erklärt. Die Lieblingssymbole von Salvador Dali sind in einem Gemälde zusammengefasst. Das Meer symbolisiert Unsterblichkeit, das Ei symbolisiert Leben und die Olive symbolisiert Weisheit. Das Gemälde zeigt die abendliche Tageszeit. Der Abend ist ein Symbol der Melancholie. Es definiert Allgemeine Stimmung arbeiten. Es ist bekannt, dass die drei Uhren auf dem Bild die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft darstellen. Es wird angenommen, dass es sich bei dem verschwommenen Objekt mit Wimpern um ein Selbstporträt des schlafenden Autors handelt. Salvador Dali argumentierte, dass der Schlaf alle unbewussten Gedanken freisetzt und eine Person wehrlos wird. Deshalb wird seine Figur im Bild als verschwommenes Objekt dargestellt.

Überraschenderweise kam der Künstler auf das Bild des Werkes, nachdem er sich den Schmelzkäse angesehen hatte. Er schuf das Gemälde in wenigen Stunden.

Das Gemälde von Salvador Dali ist klein (24x33 cm). Das Werk ist zu einem Symbol des Surrealismus geworden. Das Gemälde wurde erstmals 1931 in Paris ausgestellt. Dort wurde es für 250 Dollar verkauft.

Fassen wir es zusammen

Malerei spielt in unserem Leben eine wichtige Rolle. Meisterwerke der bildenden Kunst sind auch heute noch relevant. Es gibt viele würdige Gemälde, die das haben globale Bedeutung. Unser Artikel enthält einige davon. Jedes präsentierte Bild verfügt über individuelle Details und Bilder. Es ist erwähnenswert, dass einige von ihnen miteinander verbunden sind wenig bekannte Fakten und Geheimnisse, die heute nicht vollständig verstanden werden.

Im Leben von Kindern und Jugendlichen spielt die Malerei eine besondere Rolle. Durch das Studium von Meisterwerken lernen sie zu analysieren, ihren Standpunkt auszudrücken und eine unabhängige und hochintelligente Persönlichkeit zu bilden. Malerei spielt nicht nur im Leben von Kindern, sondern auch von Erwachsenen eine wichtige Rolle. Es ist kein Geheimnis, dass ein moderner Mensch eine umfassend entwickelte Persönlichkeit sein muss. Es ist wichtig, alle Lebensbereiche, einschließlich der Malerei, zu studieren, um sich in einer gebildeten Gesellschaft würdig zu fühlen und vielleicht sogar in der Kunst Ihre Berufung zu finden.

Die Kunst entstand fast unmittelbar nach der Entstehung der Menschheit, und im Laufe der Jahrhunderte gab es viele größte Werke in der Malerei, Bildhauerei und anderen Kunstbereichen. Welche davon als die besten gelten, ist eine sehr kontroverse Frage, denn selbst Experten sind sich in dieser Frage nicht einig. Heute werden wir versuchen, eine Liste der zehn berühmtesten Kunstwerke aller Zeiten zusammenzustellen.

10 FOTOS

1. „Sternennacht“, Van Gogh.

Das Bild gemalt Niederländischer Künstler Vincent van Gogh im Jahr 1889. Die Inspiration für dieses Kunstwerk war der Nachthimmel, den er vom Fenster seines Zimmers im St. Paul's Waisenhaus aus beobachtete.

2. Zeichnungen in der Chauvet-Höhle.

Prähistorische Höhlenmalereien von Tieren, die vor etwa 30.000 Jahren entstanden sind. Die Chauvet-Höhle liegt im Süden Frankreichs.

3. Moai-Statuen.

Monolithische Steinstatuen auf der Osterinsel im Pazifischen Ozean. Es wird angenommen, dass die Statuen zwischen 1250 und 1500 n. Chr. von den Aborigines der Insel geschaffen wurden.

4. „Der Denker“, Rodin.

Am meisten berühmtes Werk Französischer Bildhauer Auguste Rodin, gegründet 1880.

5. " das letzte Abendmahl", da Vinci.

Dieses von Leonardo da Vinci zwischen 1494 und 1498 gemalte Gemälde zeigt die Szene der letzten Mahlzeit Jesu mit seinen Jüngern, wie sie im biblischen Johannesevangelium beschrieben wird.

6. „Die Erschaffung Adams“ von Michelangelo.

Eines der berühmtesten Fresken Michelangelos befindet sich in der Sixtinischen Kapelle des Apostolischen Palastes im Vatikan. Das Fresko illustriert den Bericht über die Erschaffung Adams aus dem biblischen Buch Genesis.

7. „Venus von Milo“, Autor unbekannt.

Eine der berühmtesten antiken griechischen Skulpturen, irgendwann zwischen 130 und 100 v. Chr. geschaffen. Die Marmorskulptur wurde 1820 auf der Insel Milos entdeckt.

8. „Die Geburt der Venus“ von Botticelli.

Im Bild geschrieben Italienischer Künstler Sandro Botticelli zeigt die Szene des Erscheinens der Göttin Venus aus dem Meer. Das Gemälde befindet sich in der Uffizien-Galerie in Florenz, Italien. 10. „Mona Lisa“, da Vinci.

Ein Meisterwerk von Leonardo da Vinci, entstanden etwa zwischen 1503 und 1506. Das Gemälde befindet sich im Louvre-Museum in Paris.

Die größten Werke der Weltmalerei, die einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Weltkunst und der menschlichen Kultur im Allgemeinen hatten. Die in dieser Liste aufgeführten Kunstwerke haben die Vorstellung der Menschheit von Schönheit maßgeblich geprägt und sind die Grundlage für die kreative und kulturelle Bildung eines jeden Menschen.

Die wichtigsten Meisterwerke der europäischen und internationalen Malerei

Duccio (ca. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Uffizien, Florenz

Giotto (1266/1267–1337)
Die Inhaftierung Christi oder der Kuss des Judas
Zwischen 1303 und 1305. Fresko der Arenakapelle (Scrovegni) in Padua

Simone Martini (ca. 1284–1344)
Verkündigung
1333. Uffizien, Florenz

Andrei Rublev (ca. 1360–1430)
Dreieinigkeit
OK. 1425–1427. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Masaccio (1401–1428)
Madonna mit Kind und vier Engeln
Der zentrale Teil des Polyptychons. 1426. Nationalgallerie, London

Fra Beato Angelico (ca. 1400–1455)
Verklärung
Fresko. 1440–1441. Kloster San Marco, Florenz

Piero della Francesca (ca. 1420–1492)
Taufe Christi
OK. 1450. Der zentrale Teil des Polyptychons. Nationalgalerie, London

Jan Van Eyck (ca. 1390/1400–1441)
Genter Altar
Geschlossene Alltagsansicht. OK. 1425–1432. St.-Bavo-Kathedrale, Gent
Genter Altar. Geöffnete festliche Ansicht
OK. 1425–1432. St.-Bavo-Kathedrale, Gent
Porträt eines Mannes mit rotem Turban
1433. National Gallery, London
Porträt des Ehepaares Arnolfini
1434. National Gallery, London

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Der heilige Lukas malt die Madonna
1450. Museum Bildende Kunst, Boston

Andrea Mantegna (ca. 1431–1506)
Deckenleuchte mit falschem Oculus
Fresko. OK. 1464–1474. Camera degli Sposi, Mantua
Toter Christus
Nach 1474. Pinacoteca Brera, Mailand

Hugo van der Goes (zwischen 1435 und 1445–1482)
Portinari-Altar
Der zentrale Teil des Triptychons. OK. 1476–1478. Uffizien, Florenz

Sandro Botticelli (1444/1445–1510)
Minerva und der Zentaur
1482. Uffizien, Florenz
Frühling
1478. Uffizien, Florenz
Geburt der Venus
OK. 1482–1483. Uffizien, Florenz

Antonello da Messina (ca. 1430–1479)
Der heilige Hieronymus in seiner Zelle
Zwischen 1456 und 1474. National Gallery, London
Giovanni Bellini (ca. 1433–1576)
Heilige Allegorie (Madonna vom See)
1490–1500. Uffizien, Florenz
Madonna auf der Wiese
OK. 1500. National Gallery, London

Leonardo da Vinci (1452–1519)
Felsenmadonna
1483–1486. Louvre, Paris
das letzte Abendmahl
1495–1498. Wandgemälde. Tempera, Öl auf Gips. Kirche Santa Maria delle Grazie, Mailand
Madonna Litta
1490er Jahre Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paris

Hieronymus Bosch (ca. 1460–1516)
Den Stein der Dummheit entfernen
Bis 1500. Prado, Madrid
Garten der irdischen Freuden
Zwischen 1510 und 1515. Triptychon. Prado, Madrid
Narrenschiff
OK. 1500. Louvre, Paris
Das Kreuz tragen
1515–1516. Museum der Schönen Künste, Gent

Albrecht Dürer (1471–1528)
Selbstporträt
1493. Louvre, Paris
Selbstporträt
1500. Alte Pinakothek, München
Allerheiligenaltar oder Anbetung der Heiligen Dreifaltigkeit
1511. Kunsthistorisches Museum, Wien
Adam und Eva
1507. Diptychon. Prado, Madrid
Vier Apostel
1526. Diptychon. Alte Pinakothek, München

Albrecht Altdorfer (ca. 1480–1538)
Schlacht Alexanders des Großen mit Darius III. bei Issos
1529. Alte Pinakothek, München

Lucas Cranach der Ältere (1472–1553)
Frauenporträt
1526. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Adam und Eva
1526. Courtauld Institute of Art, London
Porträt Herzog Heinrichs des Frommen

Michelangelo (1475–1564)
Die Sixtinische Kapelle
Fresko. 1508–1512. Generelle Form Deckengemälde. Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom
Erschaffung Adams

Der Sündenfall und die Vertreibung aus dem Paradies
Fresko. 1508–1512. Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom
Heilige Familie (Tondo Doni)
1504. Uffizien, Florenz
Jüngstes Gericht
Fresko. 1536–1541. Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom

Tizian Vecellio (1476/1477 oder 1488/1490–1576)
Caesars Denar
1516–1518. Kunstgalerie, Dresden
Himmlische Liebe und irdische Liebe
1518. Galleria Borghese, Rom
Venus von Urbino
OK. 1538. Uffizien, Florenz
Danae
1560er Jahre. Nationalmuseum Prado, Madrid

Raffael (1483–1520)
Donna velata (Dame unter dem Schleier)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florenz
Madonna in Grün
1506. Kunsthistorisches Museum, Wien
Sixtinische Madonna
1514. Gemäldegalerie, Dresden
Athener Schule
Fresko. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Vatikan, Rom
Porträt von Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de' Medici und Luigi Rossi
1517. Uffizien, Florenz

Hans Baldung (um 1484/1485–1545)
Drei Zeitalter von Mensch und Tod
OK. 1541–1544. Prado, Madrid

Rosso Fiorentino (1494–1540)
Abstieg vom Kreuz
1521. Stadtpinakothek, Volterra

Jacopo Pontormo (1494–1557)
Abstieg vom Kreuz
1525–1528. Kirche Santa Felicita, Florenz

Hans Holbein der Jüngere (1497/1498–1543)
Porträt von Erasmus von Rotterdam
1523. Louvre, Paris
Botschafter
1533. National Gallery, London
Porträt von König Heinrich VIII
OK. 1539. Nationalgalerie, Rom

Agnolo Bronzino (1503–1572)
Porträt von Eleonore von Toledo mit ihrem Sohn Giovanni
1544–1545. Uffizien, Florenz

Parmigianino (1503–1540)
Madonna mit langem Hals
OK. 1535. Uffizien, Florenz

Giorgione (1477/1478–1510)
Sturm
Zwischen 1506 und 1510. Galleria dell'Accademia, Venedig
Judith
Vor 1504. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Schlafende Venus
OK. 1508. Gemäldegalerie, Dresden

Giuseppe Arcimboldo
Vertikal. Porträt Kaiser Rudolfs II. als Vertumnus
1591. Schloss Skokloster, Schweden

Paolo Veronese (1528–1588)
Anbetung der Heiligen Drei Könige
Anfang der 1570er Jahre. Nationalgalerie, London

Pieter Bruegel der Ältere (zwischen 1525 und 1530–1568)
Die Schlacht von Maslenitsa und Fastenzeit
1559. Kunsthistorisches Museum, Wien
Jäger im Schnee
1565. Kunsthistorisches Museum, Wien
Turm von Babylon
1563. Kunsthistorisches Museum, Wien

El Greco (1541–1614)
Beerdigung des Grafen Orgaz
1586–1588. Kirche von Santo Tome, Toledo
Laokoon
1613–614. Nationalgalerie für Kunst, Washington
Ansicht von Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art, New York

Caravaggio (1573–1610)
Bacchus
1594. Uffizien, Florenz
Wahrsagerin
Vor 1595. Louvre, Paris
Bekehrung Sauls
1600–1601. Santa Maria del Popolo, Rom.

Peter Paul Rubens (1577–1640)
Selbstporträt mit Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, München
Prozession des Silenus
1618. Alte Pinakothek, München
Toilette der Venus
1615. Privatsammlung
Entführung der Töchter des Leukipp
OK. 1618. Alte Pinakothek, München
Porträt der Magd der Infantin Isabella
OK. 1625. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Drei Grazien

Frans Hals (zwischen 1581 und 1585–1666)
Zigeuner
1628–1630. Louvre, Paris

Jusepe de Ribera (1591–1652)
Lahmes Bein
1642. Louvre, Paris
Mädchen mit Tamburin
1637. Privatsammlung
St. Inessa im Gefängnis
1641. Gemäldegalerie, Dresden

Diego Velazquez (1599–1660)
Venus vor dem Spiegel
1649–1651. Nationalgalerie, London
Spinner oder der Mythos von Arachne
1650er Jahre. Nationales Prado-Museum, Madrid
Meninas
1656. Prado, Madrid

Antonius van Dyck (1599–1641)
Selbstporträt
Zwischen 1627 und 1632. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Willem Claes Heda (1593/1594–1680/1682)
Stillleben mit Krebs
1650–1659. Nationalgalerie, London

Georges de Latour (1593–1652)
Sharpie mit Karo-Ass
1620–1630er Jahre Louvre, Paris
Neugeborenes (Weihnachten)
1640er Jahre Museum der bildenden Künste, Rhein

Nicolas Poussin (1594–1665)
Landschaft mit Polyphem
1649. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Arkadische Hirten
1650. Louvre, Paris

Claude Lorrain (1600–1682)
Die Entführung Europas
OK. 1635. Staatliches Museum der Schönen Künste benannt nach. A. S. Puschkin, Moskau
Morgen
1661. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669)
Selbstporträt mit Saskia auf dem Schoß
1635. Gemäldegalerie, Dresden
Danae
1636. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Rückkehr des verlorenen Sohnes
OK. 1668. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Die Nachtwache
1642. Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Landschaft mit einer Mühle
Um 1670. Rijksmuseum, Amsterdam

Jan Wermeer (1632–1675)
Künstlerwerkstatt (Allegorie der Malerei)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Wien
Spitzenklöpplerin
1664. Louvre, Paris
Das Mädchen mit dem Perlenohrring
1664–1665. Königliches Bilderkabinett, Den Haag

Jean Antoine Watteau (1684–1721)
Gilles
1717–1719. Louvre, Paris
Pilgerfahrt zur Insel Kythera
1717. Louvre, Paris

Canaletto (1697–1768)
Empfang des französischen Botschafters in Venedig
1725–1726. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

William Hogarth (1697–1764)
Mädchen mit Garnelen
1740–1745. Nationalgalerie, London

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699–1779)
Mädchen mit Federball
OK. 1740. Uffizien, Florenz

Jean Etienne Lyotard (1702–1789)
Schokoladenmädchen
1743–1745. Pergamentpapier, Pastell. Kunstgalerie, Dresden

François Boucher (1703–1770)
Toilette der Venus
1751. Metropolitan Museum of Art, New York

Joshua Reynolds (1723–1792)
Porträt des Grenadier-Oberst Georg C. H. Kussmaker
1782. Metropolitan Museum of Art, New York
Amor löst den Gürtel der Venus
1788. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Junges Haar
1788–1789. Louvre, Paris

Thomas Gainsborough (1727–1788)
Porträt einer Dame in Blau
Ende der 1770er Jahre. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Porträt von Robert Andrews mit seiner Frau Frances
OK. 1748. National Gallery, London

Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Selbstporträt
OK. 1773. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Jean Honoré Fragonard (1732–1806)
Fröhliche Swing-Möglichkeiten
OK. 1768. Wallace Collection, London

Johann Heinrich Füssli (1741–1825)
Alptraum
OK. 1790. Goethe-Museum, Frankfurt am Main

Francisco Goya (1746–1828)
Regenschirm
1777. Prado, Madrid
Maha nackt
OK. 1800. Prado, Madrid
Maha angezogen
OK. 1800. Prado, Madrid
Porträt von Doña Isabel Cobos de Porcel
1805. National Gallery, London
Drossel aus Bordeaux
1827. Prado, Madrid

Jacques Louis David (1748–1825)
Der Erste Konsul überquert die Alpen am Sankt-Bernhard-Pass
1801. National Palace Museum, Malmaison

Caspar David Friedrich (1774–1840)
Auf einem Segelboot
Zwischen 1818 und 1820. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

John Constable (1776–1837)
Kathedrale von Salisbury vom Bishop's Garden aus
1823. Victoria und Albert Museum, London
Springendes Pferd
1825. Royal Academy of Arts, London
Heuwagen
1821. National Gallery, London

William Turner (1775–1851)
Die letzte Reise des Schiffes „Brave“
1838. National Gallery, London

Karl Brüllow (1799–1852)
Der letzte Tag von Pompeji
1833. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Jean Auguste Domenic Ingres (1780–1867)
Porträt von Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paris
Tolle Odaliske
1814. Louvre, Paris

Theodore Géricault (1791–1824)
Quallenfloß
1819. Louvre, Paris

Camille Corot (1796–1875)
Frau mit einer Perle
1869. Louvre, Paris
Ein Karren voller Heu
1865–1870. Staatliches Museum der Schönen Künste benannt nach. A. S. Puschkin, Moskau

Eugene Delacroix (1798–1863)
Freiheit auf den Barrikaden (28. Juli 1830)
1831. Louvre, Paris

Alexander Iwanow (1806–1858)
Die Erscheinung Christi vor dem Volk
1837–1857. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Theodore Rousseau (1812–1867)
Clearing. Wald l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Paris

Jean François Millet (1814–1875)
Ohrenpflücker
1857. Musée d'Orsay, Paris
Angelus
1857–1859. Musée d'Orsay, Paris

Iwan Aiwasowski (1817–1900)
Neunte Welle
1850. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Gustave Courbet (1819-1877)
Künstlerwerkstatt
1855, Musée d'Orsay, Paris

Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Mädchen am Meeresufer
Vor 1894. Musee d'Orsay, Paris

Arnold Böcklin (1827–1910)
Tote Insel
1880. Kunstmuseum, Basel

Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
Syrischer Astarte
1877. City Art Gallery, Manchester

Alexey Savrasov (1830–1897)
Die Rooks sind angekommen

Edouard Manet (1832–1883)
Flötist
1866. Musee d'Orsay, Paris
Frühstück auf der Wiese
1863. Musee d'Orsay, Paris
Olympia
1863. Musee d'Orsay, Paris
Musik in den Tuilerien
1863. National Gallery, London

Iwan Schischkin (1832–1898)
Morgen in einem Kiefernwald
1889. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

James Whistler (1834–1903)
Symphonie in Weiß Nr. 1: Mädchen in Weiß
1862. National Gallery of Art, Washington

Edgar Degas (1834–1917)
Absinth (In einem Café)
1876. Musee d'Orsay, Paris
Blaue Tänzer
OK. 1899. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Frau kämmt ihr Haar
OK. 1886. Pastell. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Iwan Kramskoi (1837–1887)
Unbekannt
1883. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Alfred Sisley (1839–1899)
Brücke bei Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art, New York
Überschwemmung in Port-Marly
1876. Musee d'Orsay, Paris

Paul Cézanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot und Harlekin)
1888. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Stillleben mit Äpfeln und Orangen
OK. 1900. Musée d'Orsay, Paris
Raucher
1890–1892. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Berg Sainte-Victoire
1900. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Große Badegäste
1906. Standort: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet mit ihrem Sohn Jean (Dame mit Regenschirm)
1875. National Gallery of Art, Washington
"Planschbecken"
1869. Metropolitan Museum of Art, New York
Eindruck. Sonnenaufgang
1872. Marmottan-Museum, Paris
Boulevard der Kapuziner
1873. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Mohnblumen in der Nähe von Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Paris
Kathedrale von Rouen. Sonneneffekt, Sonnenuntergang
1892. Marmottan-Museum, Paris
Teich mit Nymphen. Harmonie von Rosa
1900. Musee d'Orsay, Paris

Odilon Redon (1840–1916)
Mit geschlossenen Augen
1890. Musee d'Orsay, Paris

Pierre Auguste Renoir (1841–1919)
Hütte
1874. Courtauld Institute Gallery, London
Ball im Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Paris
Rudererfrühstück
1880–1881. Privatsammlung
Nackt
1876. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Porträt von Jeanne Samari
1877. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkina

Camille Pissarro (1830–1903)
Rote Dächer
1877. Musee d'Orsay, Paris

Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Mondnacht am Dnjepr
1880. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Berthe Morisot (1841–1895)
An der Wiege
1872. Musee d'Orsay, Paris

Wassili Wereschtschagin (1842–1904)
Apotheose des Krieges
1871. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Henri Rousseau (1844–1910)
Jaguar-Angriff auf ein Pferd
1910. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Selbstporträt
1890. Nationalgalerie, Prag

Ilja Repin (1844–1930)
Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan 16. November 1581
1885. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Wassili Surikow (1848–1916)
Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung
1881. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Viktor Wasnezow (1848–1926)
Bogatyrer
1898. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Paul Gauguin (1848–1903)
Mädchen hält eine Frucht
1893. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Bist du neidisch?
1892. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Woher kamen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?
1897-1898. Museum der Schönen Künste in Boston

Vincent Van Gogh (1853–1890)
Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife
1889. Privatsammlung
Nachtcafé in Arles
1888. Kunstgalerie Yale University, New Haven
Sternennacht
1889. Museum of Modern Art, New York

Georges Seurat (1859–1891)
Sonntagsspaziergang auf La Grande Jatte
1884–1886. Art Institute, Chicago

Walentin Serow (1865–1911)
Mädchen mit Pfirsichen
1887. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Toilette (Rothaarige)

Gustav Klimt (1862–1918)
Kuss
1908. Kunsthistorisches Museum, Wien

Edvard Munch (1863–1944)
Schrei
1893. Nationalgalerie, Oslo

Henri Matisse (1869–1954)
roter Fisch
1912. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Roter Raum
1908–1909. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Tanzen
1910. Staatliche Eremitage, St. Petersburg

Kasimir Malewitsch (1878–1935)
Schwarzer suprematistischer Platz
1913. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Georges Braque (1882–1963)
Häuser in Estac
1908. Kunstmuseum, Bern

Amedeo Modigliani (1884–1920)
Porträt von Jeanne Hébuterne in einem gelben Pullover
OK. 1919. S. Guggenheim Museum, New York

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Komposition VIII
1923, Solomon Guggenheim Museum, New York

Pablo Picasso (1881–1973)
Absinth-Liebhaber
1901. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Mädchen mit einer Taube
1901. National Gallery, London
Mädchen am Ball
1905. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Avignon-Mädchen
1907. Museum of Modern Art, New York
Porträt von Ambroise Vollard
1909–1910. Staatliches Museum der Schönen Künste benannt nach. A. S. Puschkin, Moskau

René Magritte (1898–1967)
Golconda
1953. Menil Collection, Houston

Salvador Dalí (1904–1983)
Junge Frau steht am Fenster
1925. Reina Sofia Zentrum für Kunst, Madrid
Die Beständigkeit der Erinnerung
1931. Museum of Modern Art, New York
Weiches Design mit gekochten Bohnen: eine Vorahnung des Bürgerkriegs
1935–1936. Kunstmuseum, Philadelphia
Das Erscheinen eines Gesichts und einer Obstschale am Meeresufer
1938. Wordsworths Atheneum, Hartwood
Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel kurz vor dem Aufwachen
1944. Sammlung Thyssen-Bornemisza, Lugano

200 beste Gemälde aller Zeiten. Ranglistenbewertung

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100 großartige Gemälde

100 Great Paintings ist eine britische Fernsehserie, die 1980 von der BBC produziert wurde. Moderator und Serienschöpfer Edwin Mullins wählte 20 aus Themengruppen und spricht in jeder Gruppe über fünf berühmte Gemälde. Die Auswahl ist sehr vielfältig und reicht vom China des 12. Jahrhunderts bis in die 1950er Jahre, wobei der Schwerpunkt auf europäischen Gemälden liegt.

1000 MeisterWerke

„1000 MeisterWerke“ ist eine deutsche Fernsehserie des WDR, die von 1980 bis 1994 produziert wurde. In jeder der 10-minütigen Episoden wird ein Gemälde vorgestellt und mit Hilfe von Kunstkritikern analysiert. Die Serie erfreute sich großer Beliebtheit und fand großen Anklang in der Abendsendung vor fünf Millionen Zuschauern.

Nachrichtenzitat Die berühmtesten und bedeutendsten Gemälde der Welt für die Kunstgeschichte. | 33 Meisterwerke der Weltmalerei.

Unter den Bildern der Künstler, zu denen sie gehören, finden Sie Links zu den Beiträgen.

Die unsterblichen Gemälde großer Künstler werden von Millionen Menschen bewundert. Kunst, ob klassisch oder modern, ist eine der wichtigsten Quellen der Inspiration, des Geschmacks und der kulturellen Bildung eines jeden Menschen, und noch mehr eine kreative.
Es gibt sicherlich mehr als 33 weltberühmte Gemälde. Es sind mehrere Hundert, und alle würden nicht in eine Rezension passen. Um die Betrachtung zu erleichtern, haben wir daher einige Gemälde ausgewählt, die für die Weltkultur von größter Bedeutung sind und häufig in der Werbung kopiert werden. Jedes Werk wird begleitet interessante Tatsache, Erläuterung künstlerische Bedeutung oder die Geschichte seiner Entstehung.

Wird in der Galerie Alte Meister in Dresden aufbewahrt.

Das Gemälde birgt ein kleines Geheimnis: Der Hintergrund, der von weitem wie Wolken aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten dargestellten Engel wurden zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate.

Rembrandt „Nachtwache“ 1642
Wird im Rijksmuseum in Amsterdam aufbewahrt.

Der wahre Titel von Rembrandts Gemälde lautet „Der Auftritt der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Cock und Leutnant Willem van Ruytenburg“. Kunsthistoriker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, glaubten, dass sich die Figuren von einem dunklen Hintergrund abhoben, und nannten es „Nachtwache“. Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild dunkel macht, die Handlung aber tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Nachtwache“ wurde das Gemälde jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst aufgenommen.

Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“ 1495-1498
Befindet sich im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand.

Im Laufe der mehr als 500-jährigen Geschichte des Werkes wurde das Fresko mehr als einmal zerstört: Eine Tür wurde durch das Gemälde geschnitten und dann blockiert, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet, wurde als Waffenkammer, als Gefängnis genutzt und wurde bombardiert. Das berühmte Fresko wurde mindestens fünf Mal restauriert, wobei die letzte Restaurierung 21 Jahre dauerte. Um die Kunst zu besichtigen, müssen Besucher heute Tickets im Voraus reservieren und können nur 15 Minuten im Refektorium verbringen.

Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“ 1931

Laut dem Autor selbst entstand das Gemälde aufgrund der Assoziationen, die Dali mit dem Anblick von Schmelzkäse hatte. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala völlig richtig voraus, dass niemand es vergessen würde, wenn er „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hätte.

Pieter Bruegel der Ältere „Turm zu Babel“ 1563
Wird im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt.

Das Scheitern des Turmbaus zu Babel sei laut Bruegel nicht auf plötzlich aufgetretene Sprachbarrieren zurückzuführen, so die biblische Erzählung, sondern auf Fehler, die während des Bauprozesses gemacht wurden. Auf den ersten Blick scheint das riesige Bauwerk recht stabil zu sein, doch bei näherer Betrachtung wird deutlich, dass alle Etagen ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unvollendet sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst zur Stadt hin geneigt ist und die Aussichten für Das gesamte Projekt ist sehr traurig.

Kasimir Malewitsch „Schwarzes Quadrat“ 1915

Nach Angaben des Künstlers hat er das Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Malewitsch mehrere Kopien des „Schwarzen Quadrats“ an (einigen Quellen zufolge sieben). Einer Version zufolge konnte der Künstler das Gemälde nicht rechtzeitig fertigstellen, sodass er das Werk mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend malte Malewitsch nach öffentlicher Anerkennung neue „Schwarze Quadrate“ auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch „Rotes Quadrat“ (in zwei Exemplaren) und ein „Weißes Quadrat“.

Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin „Das rote Pferd baden“ 1912
Befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

Das 1912 entstandene Gemälde erwies sich als visionär. Das rote Pferd stellt das Schicksal Russlands oder Russlands selbst dar, das der zerbrechliche und junge Reiter nicht ertragen kann. So sagte der Künstler mit seinem Gemälde symbolisch das „rote“ Schicksal Russlands im 20. Jahrhundert voraus.

Peter Paul Rubens „Der Raub der Töchter des Leukipp“ 1617-1618
Aufbewahrt in der Alten Pinakothek in München.

Das Gemälde „Der Raub der Töchter des Leukipp“ gilt als Verkörperung männlicher Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie auf Pferde zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Cousins.

Paul Gauguin „Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?" 1898
Wird im Museum of Fine Arts in Boston aufbewahrt.

Laut Gauguin selbst sollte das Gemälde von rechts nach links gelesen werden – drei Hauptfigurengruppen veranschaulichen die im Titel gestellten Fragen. Drei Frauen mit einem Kind stellen den Beginn des Lebens dar; Mittelgruppe symbolisiert die tägliche Existenz der Reife; in der letzten Gruppe, nach dem Plan des Künstlers, „ alte Frau„, dem Tod entgegen, scheint versöhnt und ihren Gedanken ergeben“, zu ihren Füßen „ein Fremder weißer Vogel... stellt die Sinnlosigkeit von Worten dar.“

Eugene Delacroix „Die Freiheit führt das Volk“ 1830
Im Louvre in Paris aufbewahrt

Delacroix schuf ein Gemälde, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: „Wenn ich nicht für mein Vaterland gekämpft habe, dann werde ich zumindest dafür schreiben.“ Der nackte Oberkörper einer Frau, die das Volk anführt, symbolisiert die Hingabe des damaligen französischen Volkes, das mit nacktem Oberkörper gegen den Feind vorging.

Claude Monet „Impression. Aufgehende Sonne“ 1872
Wird im Marmottan-Museum in Paris aufbewahrt.

Der Titel des Werkes „Impression, soleil levant“ wurde dank der leichten Hand des Journalisten L. Leroy zum Namen der künstlerischen Bewegung „Impressionismus“. Das Gemälde wurde nach dem Leben im alten Außenhafen von Le Havre in Frankreich gemalt.

Jan Vermeer „Mädchen mit Perlenohrring“ 1665
Wird in der Mauritshuis-Galerie in Den Haag aufbewahrt.

Eines der berühmtesten Gemälde des niederländischen Künstlers Jan Vermeer wird oft als nordische oder niederländische Mona Lisa bezeichnet. Über das Gemälde ist sehr wenig bekannt: Es ist undatiert und der Name des abgebildeten Mädchens ist unbekannt. In 2003 gleichnamiger Roman Tracy Chevalier wurde gefilmt Spielfilm„Mädchen mit Perlenohrring“, in dem die Entstehungsgeschichte der Leinwand im Kontext von Biografie und hypothetisch wiederhergestellt wird Familienleben Vermeer.

Ivan Aivazovsky „Die neunte Welle“ 1850
Wird in St. Petersburg im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.

Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „Die neunte Welle“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten.

Andrej Rubljow „Dreifaltigkeit“ 1425-1427

Die von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert gemalte Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Die Könige (Iwan der Schreckliche, Boris Godunow, Michail Fedorowitsch) „bedeckten“ die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteinen. Heute wird das Gehalt im Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt.

Michail Vrubel „Sitzender Dämon“ 1890
Wird in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.

Die Handlung des Films ist von Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und des Zweifels. Tragischerweise die Hände gefaltet, sitzt der Dämon mit traurigen, großen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Blumen.

William Blake „Der große Architekt“ 1794
Wird im British Museum in London aufbewahrt.

Der Titel des Gemäldes „The Ancient of Days“ bedeutet wörtlich aus dem Englischen „Ancient of Days“. Dieser Satz wurde als Name Gottes verwendet. Hauptfigur Die Bilder zeigen Gott im Moment der Schöpfung, der keine Ordnung schafft, sondern die Freiheit einschränkt und die Grenzen der Vorstellungskraft aufzeigt.

Edouard Manet „Bar im Folies Bergere“ 1882
Wird im Courtauld Institute of Art in London aufbewahrt.

Das Folies Bergere ist eine Varieté- und Kabarettshow in Paris. Manet besuchte die Folies Bergere oft und malte schließlich dieses Gemälde, sein letztes vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge aus Trinken, Essen, Reden und Rauchen, steht eine Bardame in Gedanken versunken und beobachtet den Trapezakrobaten, der in der oberen linken Bildecke zu sehen ist.

Tizian „Irdische Liebe und himmlische Liebe“ 1515-1516
Aufbewahrt in der Galleria Borghese in Rom.

Bemerkenswert ist, dass der moderne Name des Gemäldes nicht vom Künstler selbst gegeben wurde, sondern erst zwei Jahrhunderte später verwendet wurde. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte das Gemälde verschiedene Namen: „Schönheit, verschönert und schmucklos“ (1613), „Drei Arten der Liebe“ (1650), „Göttliche und weltliche Frauen“ (1700) und schließlich „Irdische Liebe und himmlische Liebe“ (1792 und 1833).

Michail Nesterow „Vision für den jungen Bartholomäus“ 1889-1890
Wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.

Das erste und das meiste bedeutende Arbeit aus einer Serie, die Sergius von Radonesch gewidmet ist. Bis an sein Lebensende war der Künstler davon überzeugt, dass „Vision to the Youth Bartholomew“ sein bestes Werk sei. Im Alter wiederholte der Künstler gern: „Ich bin es nicht, der leben wird.“ „Der junge Bartholomäus“ wird leben. Wenn er dreißig, fünfzig Jahre nach meinem Tod immer noch etwas zu den Menschen sagt, bedeutet das, dass er lebt, und das bedeutet, dass ich am Leben bin.“

Pieter Bruegel der Ältere „Gleichnis vom Blinden“ 1568
Wird im Capodimonte-Museum in Neapel aufbewahrt.

Weitere Titel des Gemäldes sind „Der Blinde“, „Parabel des Blinden“, „Der Blinde führt den Blinden“. Es wird angenommen, dass die Handlung des Films auf dem biblischen Gleichnis vom Blinden basiert: „Wenn ein Blinder einen Blinden führt, werden beide in eine Grube fallen.“

Viktor Wasnezow „Aljonuschka“ 1881
Wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt.

Es basiert auf dem Märchen „Über Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“. Ursprünglich hieß Wasnezows Gemälde „Der Narr Aljonuschka“. Damals wurden Waisenkinder „Narren“ genannt. „Aljonuschka“, sagte der Künstler später selbst, „ schien schon lange in meinem Kopf zu leben, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Achtyrka, als ich ein Mädchen mit einfachem Haar traf, das meine Fantasie anregte.“ In ihren Augen lag so viel Melancholie, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit ... Ein besonderer russischer Geist wehte von ihr.“

Vincent van Gogh „Sternennacht“ 1889
Wird im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.

Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde „Sternennacht“ aus dem Gedächtnis gemalt. Van Gogh lag zu dieser Zeit im Krankenhaus Saint-Rémy und wurde von Wahnsinnsanfällen geplagt.

Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ 1830-1833
Wird im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg aufbewahrt.

Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji in der Nähe von Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Ecke des Gemäldes ist ein Selbstporträt des Autors.

Pablo Picasso „Mädchen auf einem Ball“, 1905
Im Puschkin-Museum in Moskau aufbewahrt

Das Gemälde gelangte dank des Industriellen Iwan Abramowitsch Morosow nach Russland, der es 1913 für 16.000 Franken kaufte. 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. Derzeit befindet sich das Gemälde in der Sammlung des nach A.S. benannten Staatlichen Museums der Schönen Künste. Puschkin.

Leonardo da Vinci „Madonna Litta“ 1491

In der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt.

Der ursprüngliche Titel des Gemäldes war „Madonna mit Kind“. Der moderne Name des Gemäldes leitet sich vom Namen seines Besitzers ab – Graf Litta, Besitzer der Familienkunstgalerie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Davon zeugt die für den Stil des Autors ungewöhnliche Pose des Babys.

Jean Ingres „Türkische Bäder“ 1862
Im Louvre in Paris aufbewahrt.

Ingres beendete das Malen dieses Bildes, als er bereits über 80 Jahre alt war. Mit diesem Gemälde bringt der Künstler das Bild der Badegäste auf den Punkt, dessen Thema in seinem Werk seit langem präsent ist. Ursprünglich hatte die Leinwand die Form eines Quadrats, doch ein Jahr nach ihrer Fertigstellung verwandelte der Künstler sie in ein rundes Gemälde – ein Tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky „Morgen im Kiefernwald“ 1889
In der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt

„Morgen im Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte die Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nun allein Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben wird.

Michail Vrubel „Die Schwanenprinzessin“ 1900
In der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt

Das Gemälde basiert auf dem Bühnenbild der Heldin von N. A. Rimsky-Korsakovs Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“, basierend auf der Handlung des gleichnamigen Märchens von A. S. Puschkin. Für die Uraufführung der Oper im Jahr 1900 fertigte Vrubel Skizzen für das Bühnenbild und die Kostüme an, und seine Frau sang die Rolle der Schwanenprinzessin.

Giuseppe Arcimboldo „Bildnis Kaiser Rudolfs II. als Vertumnus“ 1590
Befindet sich im Schloss Skokloster in Stockholm.

Eines der wenigen erhaltenen Werke des Künstlers, der Porträts aus Früchten, Gemüse, Blumen, Krebstieren, Fischen, Perlen, Musik- und anderen Instrumenten, Büchern usw. komponierte. „Vertumnus“ ist ein Porträt des Kaisers, dargestellt als altrömischer Gott der Jahreszeiten, der Vegetation und der Transformation. Auf dem Bild besteht Rudolph ausschließlich aus Früchten, Blumen und Gemüse.

Edgar Degas „Blaue Tänzer“ 1897
Befindet sich im Kunstmuseum. A. S. Puschkin in Moskau.

Die Mona Lisa hätte möglicherweise keinen weltweiten Ruhm erlangt, wenn sie nicht 1911 von einem Mitarbeiter des Louvre gestohlen worden wäre. Das Gemälde wurde zwei Jahre später in Italien gefunden: Der Dieb antwortete auf eine Anzeige in der Zeitung und bot dem Direktor der Uffizien-Galerie an, „Gioconda“ zu verkaufen. Die ganze Zeit über, während die Ermittlungen liefen, verließ die „Mona Lisa“ nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zum Objekt des Kopierens und der Verehrung.

Sandro Botticelli „Geburt der Venus“ 1486
Wird in Florenz in den Uffizien aufbewahrt

Das Gemälde illustriert den Mythos von der Geburt der Aphrodite. Eine nackte Göttin schwimmt in einer offenen Muschel, vom Wind getrieben, ans Ufer. Auf der linken Seite des Gemäldes bläst Zephyr (der Westwind) in den Armen seiner Frau Chloris auf eine Muschel und erzeugt so einen mit Blumen gefüllten Wind. Am Ufer wird die Göttin von einer der Grazien empfangen. Die Geburt der Venus ist gut erhalten, da Botticelli das Gemälde mit einer schützenden Schicht Eigelb überzog.

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