Französischer Bildhauerkuss. Der Kuss (Roden)

Im Auftrag von Rodin für das zukünftige Kunstmuseum in Paris. Später wurde es von dort entfernt und durch eine Skulptur eines weiteren Liebespaares ersetzt, die sich auf der kleinen rechten Säule befindet.

„Es gab und wird nie einen Meister geben, der in der Lage war, Ton, Bronze und Marmor zu verarbeiten
ein Ansturm von Fleisch, der gefühlvoller und intensiver ist als Rodin.“
(E.A. Burdel)

Geschichte

Skulptur Kuss hieß ursprünglich Francesca da Rimini, zu Ehren der darauf abgebildeten edlen italienischen Dame des 13. Jahrhunderts, deren Namen sie verewigte Die Göttliche Komödie Dante (Zweiter Kreis, Fünfter Gesang). Die Dame verliebte sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes Giovanni Malatesta, Paolo. Nachdem sie sich beim Lesen der Geschichte von Lancelot und Guinevere verliebt hatte, wurden sie von ihrem Ehemann entdeckt und getötet. In der Skulptur ist Paolo zu sehen, der ein Buch in der Hand hält. Die Liebenden berühren einander nicht wirklich die Lippen, als ob sie andeuten wollten, dass sie getötet wurden, ohne eine Sünde zu begehen.

Die Skulptur in etwas Abstrakteres umbenennen - Kuss (Le Baiser) – wurde von Kritikern gemacht, die es erstmals 1887 sahen.

Auf Ihre eigene Art darstellen weibliche Charaktere, Rodin würdigt sie und ihre Körper. Seine Frauen sind nicht nur den Männern ausgeliefert, sie sind gleichberechtigte Partner in der Leidenschaft, die beide umgibt. Die offensichtliche Erotik der Skulptur hat viele Debatten ausgelöst. Bronzekopie Kuss(74 cm groß) wurde zur Weltausstellung 1893 in Chicago geschickt. Die Kopie galt als ungeeignet für die öffentliche Besichtigung und wurde in einen separaten kleinen Raum verlegt, wo der Zugang nur durch persönliche Anmeldung möglich war.

Kleine Optionen

Bei der Schaffung großer Skulpturen stellte Rodin Assistenten ein, die kleinere Versionen der Skulptur aus einem Material anfertigten, das einfacher zu verarbeiten war als Marmor. Nachdem diese Versionen fertiggestellt waren, gab Rodin der größeren Version der Statue den letzten Schliff.

Bevor Rodin „Der Kuss aus Marmor“ schuf, schuf er mehrere kleinere Skulpturen aus Gips, Terrakotta und Bronze.

Große Marmorskulpturen

Bestellung für Frankreich

Im Jahr 1888 gab die französische Regierung Rodins erste Marmorversion in Originalgröße in Auftrag. Kuss Für Weltausstellung, wurde aber erst 1898 im Pariser Salon öffentlich ausgestellt. Die Skulptur erfreute sich so großer Beliebtheit, dass die Firma Barbedini Rodin einen Vertrag über eine begrenzte Anzahl verkleinerter Bronzeexemplare anbot. Im Jahr 1900 wurde die Statue in das Museum im Jardin du Luxembourg verlegt und 1918 im Rodin-Museum untergebracht, wo sie bis heute steht.

Warrens Befehl

Im Jahr 1900 fertigte Rodin eine Kopie für Edward Perry Warren an, einen exzentrischen amerikanischen Sammler aus Lewes (England, Sussex), der eine Sammlung besaß antike griechische Kunst. Nachdem er „The Kiss“ im Pariser Salon gesehen hatte, empfahl der Künstler William Rothenstein Warren die Skulptur zum Kauf, sie wurde jedoch von der französischen Regierung in Auftrag gegeben und nicht verkauft. Anstatt Originalskulptur Rodin bot an, eine Kopie anzufertigen, wofür Warren die Hälfte bot Startpreis bei 20.000 Franken, doch der Autor gab nicht nach. Als die Skulptur 1904 in Lewes ankam, stellte Warren sie in den Ställen hinter seinem Haus auf, wo sie zehn Jahre lang blieb. Es ist nicht bekannt, warum Warren einen solchen Ort für sie gewählt hat – weil große Größe oder weil sie seine Erwartungen nicht vollständig erfüllte. Im Jahr 1914 wurde die Skulptur von den örtlichen Behörden ausgeliehen und im Gemeindegebäude öffentlich ausgestellt. Viele puritanisch gesinnte Anwohner, angeführt von Schulleiterin Miss Fowler-Tutt, äußerten ihre Unzufriedenheit mit den erotischen Implikationen der Skulptur. Besonders besorgniserregend war, dass es die vielen in der Stadt stationierten Soldaten in Aufruhr versetzen könnte. Die Skulptur wurde schließlich drapiert und vor der Öffentlichkeit verborgen. Die Statue kehrte 1917 in Warrens Besitz zurück, wo sie zwölf Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1929 in einem Stall aufbewahrt wurde. Warrens Erbe stellte die Skulptur zur Auktion, wo sie zum Mindestpreis keinen Käufer fand und entfernt wurde Verkauf. Einige Jahre später wurde die Statue an die Tate Gallery in London ausgeliehen. 1955 kaufte Tate die Skulptur für 7.500 Pfund. Im Jahr 1999, vom 5. Juni bis 30. Oktober, Kuss kehrte im Rahmen einer Ausstellung von Rodins Werken kurz nach Lewes zurück. Die Skulptur befindet sich dauerhaft in der Tate Modern, obwohl sie 2007 nach Liverpool gebracht wurde, wo sie bei den Feierlichkeiten zum 800-jährigen Jubiläum der Stadt sowie bei der Bekanntgabe von Liverpool zur Kulturhauptstadt Europas im Jahr 2008 einen Ehrenplatz erhielt. dieser Moment(März 2012) Leihgabe des Museums zeitgenössische Kunst Turner in Kent.

Jacobsens Befehl

Ein drittes Exemplar wurde 1900 von Carl Jacobsen für sein zukünftiges Museum in Kopenhagen in Auftrag gegeben. Die Kopie wurde 1903 angefertigt und ging in die Originalsammlung der 1906 eröffneten Neuen Glyptotek Carlsberg ein.

Andere Optionen

Drei große Marmorversionen der Skulptur wurden 1995 im Musée d'Orsay ausgestellt. Eine vierte, kleine Kopie, etwa 90 cm hoch (die Statue in Paris ist 181,5 cm groß), wurde nach Rodins Tod vom Bildhauer Henri-Léon Grebe angefertigt das Rodin Museum in Philadelphia. Ein Gipsabdruck der Statue befindet sich in Nationalmuseum Bildende Kunst in Buenos Aires.

Die Skulptur diente als Prototyp für viele Bronzekopien. Nach Angaben des Rodin-Museums wurden 319 Stücke in den Gießereien der Firma Barbedinni gegossen. Nach dem französischen Gesetz von 1978 können nur die ersten 12 als Erstausgabe eingestuft werden.

Cornelia Parker

Im Frühjahr 2003 „fügte“ die Künstlerin Cornelia Parker hinzu (Kunstintervention) Kuss(1886) (mit Genehmigung der Tate Britain, wo die Skulptur damals ausgestellt war), in ein kilometerlanges Seil gewickelt. Dies war eine historische Anspielung auf Marcel Duchamps Netzwerk gleicher Länge aus dem Jahr 1942 in der Tate Britain. Obwohl der Eingriff von der Galerie genehmigt wurde, empfanden ihn viele Besucher als beleidigend für die ursprüngliche Skulptur, was in der Folge dazu führte, dass der Stuckist Piers Butler willkürlich das Seil an der Skulptur durchtrennte, um das sich küssende Paare versammelt hatten.

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Auszug aus „Der Kuss“ (Roden)

- Wie willst du, dass er plötzlich allen antwortet? - sagte Prinz Andrei. – Darüber hinaus muss bei den Handlungen eines Staatsmannes zwischen den Handlungen einer Privatperson, eines Feldherrn oder eines Kaisers unterschieden werden. Mir kommt es so vor.
„Ja, ja, natürlich“, sagte Pierre, erfreut über die Hilfe, die ihm zuteil wurde.
„Es ist unmöglich, nicht zuzugeben“, fuhr Prinz Andrei fort, „Napoleon als Mensch ist großartig auf der Arcole-Brücke, im Krankenhaus in Jaffa, wo er der Pest seine Hand reicht, aber... aber es gibt noch andere Taten, die es sind.“ schwer zu rechtfertigen.“
Prinz Andrei, der anscheinend die Unbeholfenheit von Pierres Rede mildern wollte, stand auf, machte sich bereit zu gehen und gab seiner Frau ein Zeichen.

Plötzlich stand Prinz Hippolyte auf, stoppte alle mit Handzeichen und forderte sie auf, sich zu setzen, und sprach:
- Ah! Heute erzähle ich eine charmante, charmante Moskauer Anekdote: Die Wahrheit ist, dass ich sie verwöhne. Es tut mir leid, Vicomte, ich habe tatsächlich auf Russisch gesprochen. Ich habe mich nicht um die Geschichte gekümmert. [Heute wurde mir ein bezaubernder Moskauer Witz erzählt; Du musst es ihnen beibringen. Entschuldigung, Viscount, ich werde es auf Russisch erzählen, sonst geht der ganze Sinn des Witzes verloren.]
Und Prinz Hippolyte begann Russisch mit dem Akzent zu sprechen, den die Franzosen sprechen, wenn sie ein Jahr in Russland waren. Alle hielten inne: Prinz Hippolyte forderte so lebhaft und eindringlich die Aufmerksamkeit für seine Geschichte.
– Es gibt eine Dame in Moskau, eine Dame. Und sie ist sehr geizig. Sie brauchte zwei Lakaien für die Kutsche. Und sehr groß. Es gefiel ihr. Und sie hatte noch eine Femme de Chambre [Magd]. groß. Sie hat gesagt…
Hier wurde Prinz Hippolyte nachdenklich und hatte offenbar Schwierigkeiten, klar zu denken.
„Sie sagte... ja, sie sagte: „Mädchen (a la femme de chambre), zieh das Livree an und komm mit mir hinter die Kutsche, faire des visites.“ [Besuche machen.]
Hier schnaubte und lachte Prinz Hippolyte viel früher als seine Zuhörer, was auf den Erzähler einen ungünstigen Eindruck machte. Viele jedoch, darunter auch die ältere Dame und Anna Pawlowna, lächelten.
- Sie ging. Plötzlich wehte ein starker Wind. Das Mädchen verlor ihren Hut und ihr langes Haar war gekämmt...
Hier konnte er sich nicht mehr festhalten und begann plötzlich zu lachen und durch dieses Lachen sagte er:
- Und die ganze Welt wusste...
Das ist das Ende des Witzes. Obwohl nicht klar war, warum er es erzählte und warum es auf Russisch erzählt werden musste, schätzten Anna Pawlowna und andere die soziale Höflichkeit von Prinz Hippolyte, der Monsieur Pierres unangenehmen und unfreundlichen Streich so angenehm beendete. Das Gespräch nach der Anekdote zerfiel in ein kleines, unbedeutendes Gespräch über die Zukunft und den vergangenen Ball, Auftritte, darüber, wann und wo sie sich sehen würden.

Nachdem sie sich bei Anna Pawlowna für ihre charmante Soiree [bezaubernder Abend] bedankt hatten, begannen die Gäste zu gehen.
Pierre war ungeschickt. Dick, größer als sonst, breit, mit riesigen roten Händen, er wusste, wie man sagt, nicht, wie man einen Salon betritt, und noch weniger wusste er, wie man ihn verlässt, das heißt, wie man vor dem Verlassen etwas besonders Angenehmes sagt. Außerdem war er abgelenkt. Als er aufstand, schnappte er sich statt seines Huts einen dreieckigen Hut mit einem Generalsbusch und hielt ihn fest, während er am Busen zog, bis der General ihn aufforderte, ihn zurückzugeben. Aber all seine Zerstreutheit und seine Unfähigkeit, den Salon zu betreten und dort zu sprechen, wurden durch einen Ausdruck von Gutmütigkeit, Einfachheit und Bescheidenheit ausgeglichen. Anna Pawlowna drehte sich zu ihm um, nickte ihm mit christlicher Sanftmut zu und nickte ihm zu, um ihm für seinen Ausbruch zu verzeihen, und sagte:
„Ich hoffe, Sie wiederzusehen, aber ich hoffe auch, dass Sie Ihre Meinung ändern, mein lieber Monsieur Pierre“, sagte sie.
Als sie ihm das erzählte, antwortete er nichts, er beugte sich nur vor und zeigte allen wieder sein Lächeln, das nichts anderes sagte als Folgendes: „Meinungen sind Meinungen, und Sie sehen, was für ein netter und netter Kerl ich bin.“ Jeder, auch Anna Pawlowna, spürte es unwillkürlich.
Prinz Andrey ging in die Halle und lauschte, die Schultern an den Lakaien lehnend, der ihm seinen Umhang überwarf, gleichgültig dem Geplapper seiner Frau mit Prinz Hippolyte, der ebenfalls in die Halle kam. Prinz Hippolyte stand neben der hübschen schwangeren Prinzessin und blickte sie hartnäckig durch seine Lorgnette direkt an.
„Geh, Annette, du wirst dich erkälten“, sagte die kleine Prinzessin und verabschiedete sich von Anna Pawlowna. „C'est arrete, [Es ist entschieden]“, fügte sie leise hinzu.
Anna Pawlowna hatte es bereits geschafft, mit Lisa über die von ihr begonnene Heiratsvermittlung zwischen Anatole und der Schwägerin der kleinen Prinzessin zu sprechen.
„Ich hoffe für dich, liebe Freundin“, sagte Anna Pawlowna ebenfalls leise, „du wirst ihr schreiben und mir sagen, comment le pere envisagera la selected.“ Au revoir, [Wie der Vater die Sache sehen wird. Auf Wiedersehen] – und sie verließ den Saal.
Prinz Hippolyte näherte sich der kleinen Prinzessin, neigte sein Gesicht dicht zu ihr und begann ihr halb flüsternd etwas zu erzählen.
Zwei Lakaien, einer die Prinzessin, der andere seiner, standen mit Schal und Reitmantel da und warteten darauf, dass sie zu Ende gesprochen hatten, und lauschten ihrer unverständlichen französischen Unterhaltung mit solchen Gesichtern, als ob sie verstanden hätten, was gesagt wurde, es aber nicht verstehen wollten Zeig es. Die Prinzessin sprach wie immer lächelnd und hörte lachend zu.
„Ich bin sehr froh, dass ich nicht zum Gesandten gegangen bin“, sagte Prinz Ippolit: „Langeweile ... Es ist ein wunderschöner Abend, nicht wahr, wunderbar?“
„Man sagt, dass der Ball sehr gut wird“, antwortete die Prinzessin und hob ihren mit Schnurrbart bedeckten Schwamm. - Alle schöne Frauen Gesellschaften werden da sein.
– Nicht alles, denn du wirst nicht da sein; nicht alle“, sagte Prinz Hippolyte freudig lachend, nahm dem Lakaien den Schal ab, schubste ihn sogar und begann, ihn der Prinzessin umzuhängen.
Aus Unbeholfenheit oder absichtlich (niemand konnte das erkennen) ließ er die Arme lange Zeit nicht sinken, als der Schal bereits angelegt war, und schien eine junge Frau zu umarmen.
Sie zog sich anmutig, aber immer noch lächelnd, zurück, drehte sich um und sah ihren Mann an. Prinz Andrei hatte die Augen geschlossen: Er wirkte so müde und schläfrig.
- Sind Sie bereit? – fragte er seine Frau und sah sich um.
Prinz Hippolyte zog hastig seinen Mantel an, der auf seine neue Art länger war als seine Absätze, und nachdem er sich darin verheddert hatte, rannte er zur Veranda hinter der Prinzessin her, die der Lakai in die Kutsche hob.
„Prinzessin, au revoir, [Prinzessin, auf Wiedersehen“,“ rief er und verwirrte sowohl seine Zunge als auch seine Füße.
Die Prinzessin nahm ihr Kleid auf und setzte sich in die Dunkelheit der Kutsche. ihr Mann richtete seinen Säbel; Prinz Ippolit mischte sich unter dem Vorwand des Dienens in alle ein.
„Entschuldigen Sie, Herr“, sagte Prinz Andrei trocken und unangenehm auf Russisch zu Prinz Ippolit, der ihn am Passieren hinderte.
„Ich warte auf dich, Pierre“, sagte dieselbe Stimme von Prinz Andrei liebevoll und zärtlich.
Der Postillon machte sich auf den Weg, und die Räder der Kutsche klapperten. Prinz Hippolyte lachte plötzlich, während er auf der Veranda stand und auf den Viscount wartete, den er nach Hause zu bringen versprach.

„Eh bien, mon cher, votre petite Princesse est tres bien, tres bien“, sagte der Viscount, als er mit Hippolyte in die Kutsche stieg. – Sehr gut. - Er küsste seine Fingerspitzen. - Et tout a fait francaise. [Nun, meine Liebe, deine kleine Prinzessin ist sehr süß! Sehr süße und perfekte Französin.]
Hippolytus schnaubte und lachte.
„Et savez vous que vous etes schreckliches with votre petit air innocent“, fuhr der Viscount fort. – Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de Prince regnant.. [Wissen Sie schrecklicher Mann, trotz Ihres unschuldigen Aussehens. Der arme Ehemann tut mir leid, dieser Offizier, der vorgibt, eine souveräne Person zu sein.]
Ippolit schnaubte erneut und sagte durch sein Lachen:
– Und Sie wissen, dass die Damen in Russland nicht die Damen in Frankreich wertschätzen. Il faut savoir s"y prendre. [Und Sie sagten, dass russische Damen schlimmer seien als französische. Man muss es ertragen können.]
Pierre, nachdem er vorne angekommen ist, wie Heimatmensch, ging in das Büro des Fürsten Andrei und legte sich sofort aus Gewohnheit auf das Sofa, nahm das erste Buch, das ihm in die Hände fiel, aus dem Regal (es waren „Notizen des Kaisers“) und begann, auf die Ellbogen gestützt, es von der Mitte her zu lesen.
-Was haben Sie mit Frau Scherer gemacht? „Sie wird jetzt völlig krank sein“, sagte Prinz Andrei, als er das Büro betrat und sich seine kleinen, weißen Hände rieb.

Seit seiner Kindheit träumte er davon, ein großer Künstler zu werden und nur einen Bleistift in der Hand zu haben, Auguste Rodin (1840-1917) Er verbrachte seine Tage damit, seltene Meisterwerke der Malerei aus der Louvre-Sammlung zu kopieren. Und dann verbrachte ich Stunden damit, durch die luxuriösen Säle zu schlendern, in denen griechische Skulpturen ausgestellt waren. Schon damals begann im Herzen des jungen Rodin der Kampf zwischen Malerei und Stein. Die Zeit verging, er hatte immer noch nicht genug Geld, um Farben zu kaufen, und er beschloss, in einer kleinen Werkstatt für dekorative Bildhauerei zu arbeiten. Der Geldmangel bestimmte also den Weg des rebellischen Genies.

Seine Kunst kam ihm, wie er selbst gegenüber Camille Moclair zugab, nicht sofort in den Sinn. Er wagte es langsam. Ich hatte Angst. Als er dann begann, die Natur zu verstehen, begann er, alle Konventionen immer entschiedener zu verwerfen. Aber gerade in diesem Workshop wurde ihm erstmals la science du modele – die Wissenschaft des Modellierens – offenbart. Und ein gewisser Konstan weihte ihn in dieses Sakrament ein. Laut Rodin selbst arbeitete Constant in derselben Werkstatt, in der er begann, Bildhauerei zu verstehen.

Als Constant eines Tages sah, wie Rodin ein mit Blättern verziertes Kapitell aus Ton formte, unterbrach er ihn:

„Roden, du gehst die Dinge falsch an. Deine Blätter sind flach, sie wirken nicht lebendig. Versuchen Sie, ihre Enden in Ihre Richtung zu zeigen, dann entsteht der Eindruck einer Ausbuchtung.“

Rodin befolgte seinen Rat und war erstaunt über das Ergebnis.

„Erinnere dich gut an meine Worte,– Constant fuhr fort. – Betrachten Sie beim Formen ein Objekt niemals als Oberfläche, sondern versuchen Sie, ihm Tiefe zu verleihen. Betrachten Sie die Oberfläche nur als Abschluss eines Volumens, als eine Konvexität, die Ihnen zugewandt ist. Nur so werden Sie die Wissenschaft der Bildhauerei beherrschen.“

Und von diesem Moment an nahm Rodin Körperteile nicht mehr als ebene Flächen wahr. Nun versuchte er, in jeder Verdickung des Rumpfes oder der Gliedmaßen das Vorhandensein von Muskeln oder Knochen spürbar zu machen. Und im Laufe der Zeit begann in seinen Werken das Volumen, Linien zu bilden, und nicht mehr Linien, Volumen.

Die Handlung, die für sich spricht, regt die Fantasie des Zuschauers ohne fremde Hilfe an. Aber indem es der Fantasie ein weites Feld eröffnet, schränkt es die Gefühle ein. Und um Gefühle zu wecken und ihnen eine unbegrenzte Entfaltung zu ermöglichen, bedarf es eines weiteren wichtigen Aspekts der Skulptur – der Farbigkeit.

In vielen Museumssälen ist das Licht in der Regel nicht gut. Versuchen Sie, die Taschenlampe Ihres Smartphones einzuschalten und sie nah an den Oberkörper der Göttin zu halten. Sie werden sofort viele kleine Unregelmäßigkeiten erkennen. Diese Unregelmäßigkeiten erzeugen Lichtschimmer: Glanzlichter auf der Brust und dicke Schatten auf den Falten, transparentes Hell-Dunkel an den empfindlichsten Stellen, das nach und nach verblasst und in die Luft gesprüht wird. Dies verleiht der Skulptur das magische Aussehen eines lebenden Körpers. Farbigkeit und bildhauerische Wissenschaft gehen immer Hand in Hand. Die Farbigkeit ist ein Geschenk des Künstlers Rodin, das er an den Bildhauer Rodin weitergab. Dies ist nicht nur eine Krone wunderschöner Bildhauerei, die Gefühle weckt, sondern auch ein Werkzeug, das die Entwicklung der Handlung bestimmen kann.

Hier sind zwei Werke von Rodin, „Der Kuss“ und „Die Geburt des Frühlings“.

Ursprünglich handelte es sich dabei um das berühmte Liebespaar Paolo Malatesta und Francesca da Rimini. Da sich diese Skulptur jedoch stark von der Gruppe „Tore der Hölle“ abhob, trennte Rodin sie und nannte sie „Der Kuss“. Wenn Sie dieses Meisterwerk aus Marmor gesehen haben, und selbst mit einem gekonnt inszenierten Licht, werden Sie zustimmen, dass es unmöglich ist, den Blick davon abzuwenden.

Dick und flüchtig, gespenstisch und schnell, tief und beunruhigend und zugleich schwach und friedlich – die Schatten in „The Kiss“ sind wie die berauschenden Klänge einer Flöte, Harfe oder eines Cellos. Göttliche Symphonie von „Weiß und Schwarz“. Und wie in jeder Symphonie alles auf die Dominante ausgerichtet ist, so umhüllt diese Palette aus Licht und Schatten das Geheimnis der Liebe.

Der Schatten verleiht der Komposition hier eine intime Kammerlichkeit. Sie verkörpert alle Gefühle, die Liebende füreinander empfinden und die sie in kurzen Momenten der Einsamkeit und Stille zeigen konnten.

In der Skulptur „Die Geburt des Frühlings“ oder „Ewiger Frühling“ gilt das gegenteilige Prinzip. Wenn in „The Kiss“ die Dynamik nach innen zu tendieren scheint, dann steht in „The Birth of Spring“ eine große Explosion oder sogar eine Reihe von Explosionen bevor. Im Vergleich zu „Der Kuss“ ist diese Skulptur völlig lichtdurchflutet. Ist es möglich, dass ein kleiner, dichter Schatten unter dem Arm des Mannes schnell an Dichte gewinnt, sodass wieder eine Explosion zu hören ist? „Die Geburt des Frühlings“ – wie aufgehende Sonne, dessen Wärme überall strömt. Sie scheint Glück zu atmen. Schon im nächsten Moment sind in der Fantasie die ersten Grollen des Frühlingsdonners und Vogelgezwitscher zu hören; der Duft von frischem Gras und Blumen weht durch. Und dann leichter Regen, hinter dem sich erneut Sonnenlicht über den Himmel ausbreitet.

Auguste Rodin war an der Spitze Französische Kunst Ende des 19. Jahrhunderts Anfang des 20. Jahrhunderts und war natürlich heftigster Kritik ausgesetzt. Aber er war es, der eine starke Verbindung des Offensichtlichen und des Geheimnisses herstellte – die Wissenschaft des Modellierens und der Farbe – wobei Ersteres die Fantasie anregte und Letzteres Gefühle weckte und die künstlerische Absicht des Autors großer Werke offenbarte.

Einen besonderen Platz in seinen Werken nahmen weibliche Figuren ein. Sie verherrlichen das Glück der Liebe und die Schönheit des nackten Körpers. Oftmals vermuten wir unter ihnen das gleiche Modell. Wir erkennen sie an der Raffinesse ihrer Formen, der Noblesse ihrer Proportionen und Linien, ihrer Anmut und Eleganz ihrer Bewegungen. Das ist Camille Claudel. Es ist ihr nackter Körper, der den Titel dieses Artikels ziert. Sie war Rodins Schülerin, Muse und Geliebte, seit sie 1883 die Schwelle seines Hauses überschritt. Aber wie alle Frauen, die ihn liebten, zahlte sie einen sehr hohen Preis. Darüber werde ich Ihnen jedoch im nächsten Artikel berichten.

Französischer Ausdruck im Stein widergespiegelt. Ein Höhenflug, ein eingefrorener Moment, eine ausgeprägte Sinnlichkeit der Werke. Dies sind alles Skulpturen von Rodin.

Heute werden wir über die Arbeit dieses großartigen Künstlers sprechen, der einen großen Beitrag dazu geleistet hat Weltkultur. Darüber hinaus gelang ihm ein revolutionärer Durchbruch in der Bildhauerei.

Biografie

Auguste Rodin war das zweite Kind aus der zweiten Ehe eines Pariser Beamten. Er hatte ältere Schwester Marie, der es gelang, ihren Vater davon zu überzeugen, ihren Bruder auf die Kleine Schule zu schicken. Dort beginnt der Junge, seinen zukünftigen Beruf zu meistern.

Er interessiert sich für alles, was mit Bildhauerei zu tun hat, besucht verschiedene Kurse, doch seine Versuche sind erfolglos. Zum Beispiel zur Schule Bildende Kunst Er hat es nicht einmal das dritte Mal geschafft. Nach dem Tod seiner Schwester bekam der junge Mann Probleme, und er eine kurze Zeit Ich habe diese Art von Aktivität aufgegeben.

Er wurde vom Priester Piey Eimar, zu dem Rodin in einer schwierigen Zeit seines Lebens als Novize eintrat, auf den „wahren Weg“ zurückgeführt. Im Alter von 24 Jahren lernte der junge Mann die Näherin Rosa Bere kennen, die sein Selbstvertrauen prägte. Nach dem Beginn ihrer Beziehung eröffnet Auguste seine erste Werkstatt.

Nach der Anerkennung im Alter von vierzig Jahren beginnt der Künstler schnelllebiges Leben. Er erhält den ersten Regierungsauftrag für ein Portal in einem Pariser Museum, das er jedoch nie vollendet. Berühmte Skulptur Rodins Der Denker war, wie viele andere auch, ursprünglich als Teil dieser Komposition geplant.

IN letzten Jahren Rodin wurde reich, erwarb ein Anwesen und erhielt von der Regierung einen ganzen Pavillon. Gegen Ende seines Lebens verdiente sich der Bildhauer etwas dazu, indem er Büsten und Porträts hochrangiger Europäer schuf. Zu seinen Kunden zählten Generäle, Künstler und sogar Könige.

Werden

Die Werke des französischen Bildhauers fanden lange Zeit keine Resonanz in den Herzen der Kritiker und der Gesellschaft. Er begann als Dekorateur und eröffnete später seine erste Werkstatt in einem Stall. Er war etwas über zwanzig Jahre alt.

Erste bedeutende Arbeit Für Rodin gab es eine Bibi-Büste, heute ist dieses Werk als „Der Mann mit der gebrochenen Nase“ bekannt. Die Öffentlichkeit erfuhr jedoch erst einige Jahre später davon, da der Pariser Salon seiner ersten Ausstellung nicht zustimmte.
Rodins Skulpturen werden nach und nach verbessert. Zwei Frauen hatten den größten Einfluss in seinem Leben – Rose und Camilla. Es sind ihre Bilder, die sich in den meisten Werken widerspiegeln.

Später beginnt Auguste, die Idee, „Bewegung in Stein zu verkörpern“, in die Praxis umzusetzen. So erscheinen die Werke „Wandern“ und „Johannes der Täufer“. Vorbild dafür war ein unbekannter italienischer Bauer, der dem Bildhauer nach seiner Rückkehr aus Italien seine Dienste anbot.

Die endgültige Anerkennung erhält Rodin nach vierzig Jahren. Ein bedeutendes Ereignis, das das gesamte weitere Leben des Künstlers beeinflusste, war seine Bekanntschaft mit Antonin Proust. Dies war der französische Minister der Schönen Künste, der wie Auguste Rodin den Salon von Madame Juliette Adam besuchte.

Höllentor

Jetzt werden wir über die berühmteste und bedeutendste Komposition von Auguste Rodin sprechen. Er widmete sein ganzes Leben diesem Meisterwerk. „Das Tor zur Hölle“ führte später zu den meisten Statuen, deren Autor Rodin ist. Skulpturen mit den Namen „Kuss“, „Denker“ und vielen anderen waren einst nur Skizzen im Entstehungsprozess eines Meisterwerks.

Sie werden staunen, aber der Franzose hat mehr als zwanzig Jahre an diesem Werk gearbeitet. Die Komposition wurde als Dekoration für die Eingangstüren des Pariser Museums in Auftrag gegeben. Damals wurde der Bau gerade erst geplant.

Es ist bemerkenswert, dass von diesem Moment an die offizielle Anerkennung des Bildhauers in hohe Kreise. Bis in die achtziger Jahre des 19. Jahrhunderts wurde sein Werk zu zweideutig beurteilt. Die meisten von ihnen wurden allgemein als Angriff auf die moralischen Grundsätze der Gesellschaft wahrgenommen. Aber nachdem mit der Arbeit am ersten begonnen wurde Regierungsanordnung Rodins Skulpturen wecken Interesse bei Sammlern aus verschiedenen Ländern.

Tatsächlich gelang es dem Meister nicht, „The Gates of Hell“ vor seinem Tod fertigzustellen. Sie wurden nach seinem Tod nachgebaut und schließlich in Bronze gegossen. Viele der Statuen, die waren Komponente Kompositionen entstanden unabhängige Werke Kunst.

Was war die Absicht hinter dem Entwurf? Haustür Museum? Inspiriert von August Rodin unternahm er es, alles auf dieser Leinwand zu verkörpern Menschenleben. Als Grundlage diente ihm das Gedicht von Dante Alighieri, im Laufe seiner Arbeit wurde er jedoch stark von Baudelaire und den französischen Symbolisten beeinflusst. Als all dies auf den fruchtbaren Boden des persönlichen Impressionismus des Autors fiel, entstanden wahre Meisterwerke. Als nächstes werden wir ausführlicher darüber sprechen.

Ewiger Frühling

Rodins Skulptur „Ewiger Frühling“ verkörpert die impressionistischen Gefühle des Autors. Darin äußerte er sich die wahre Essenz Leidenschaft in dem Moment, in dem es nichts anderes mehr gibt. Dies ist der Moment, in dem alle Verbote zusammenbrechen und der Geist abschaltet.

Die Komposition zeigt ein Treffen eines kleinen Jungen und eines Mädchens irgendwo in einem Park oder Wald. Ihre Körper sind nackt, aber auf eine vage Weise dargestellt, wodurch der Autor den Zeitpunkt des Ereignisses erkennen lässt. In der Abenddämmerung erfasste die Leidenschaft das junge Paar.

Das Mädchen beugte sich anmutig vor, aber ihre Haltung zeigt, dass sie an Kraft verliert und unter dem liebevollen Druck des jungen Mannes schmilzt. Dem angehaltenen Moment ist es zu verdanken, dass die Skulptur „Frühling“ zu einem Meisterwerk wurde.

Lange vor der Entstehung dieser Komposition begann Rodin, die weibliche Sinnlichkeit zu erforschen, indem er mit Modellen arbeitete. Darüber hinaus wurden die meisten Skulpturen von exzentrischen Beziehungen zu Rodins Leidenschaft für diese Frau inspiriert, die in „Der Kuss“ zum Ausdruck kam. Ewiger Frühling„und andere offen erotische Kompositionen.

Kuss

Die Skulpturen „Frühling“ und „Der Kuss“ von Rodin verblüffen durch die Bilder der darin dargestellten Frauen. Schauen wir uns Letzteres genauer an.

So hieß Rodins Skulptur „Der Kuss“ zunächst „Francesca da Rimini“. Erst 1887 gaben ihr Kritiker einen Spitznamen, der in den Medien hängen blieb.

Dieses Stück hat eine erstaunliche Geschichte. Es entstand unter dem Einfluss der Göttlichen Komödie. Dieses Gedicht handelt von dieser Heldin. Sie verliebte sich in den jüngeren Bruder ihres Mannes. Ihre Treffen fanden beim Lesen von Geschichten über Lancelot statt. Francescas Mann bemerkte die Leidenschaft, die sich in ihren Blicken zeigte, und tötete sie beide. Die Tragödie wird im Fünften Lied des Zweiten Kreises der Hölle beschrieben.

Es ist bemerkenswert, dass in skulpturale Komposition Der Kuss findet nicht statt. Ihre Lippen sind nahe beieinander, berühren sich aber nicht. IN rechte Hand junger Mann hält ein Buch. Das heißt, der Autor wollte damit sagen, dass die „platonischen“ Liebenden ohne Sünde starben.

Der Hauptunterschied zwischen Rodins Frauen besteht in ihrer Gleichstellung mit Männern. Sie sind nicht untergeordnet, sondern befinden sich in der Position eines Partners und erleben das gleiche Gefühl der Stärke. Sie haben auch die gleichen Rechte wie das andere Geschlecht, ihre Wünsche zu verwirklichen.

Als eine kleinere Bronzekopie von „The Kiss“ für eine Ausstellung nach Chicago geschickt wurde, erlaubte die Jury nicht, sie öffentlich auszustellen. Sie befand sich in einem verschlossenen Raum, zu dem nur nach Vereinbarung und Erlaubnis Zutritt möglich war. Grundlage dieser Haltung war die offensichtliche Erotik des Augenblicks, die die Komposition zum Ausdruck bringt. Darüber hinaus wurde die antike Natürlichkeit der Figuren in der damaligen amerikanischen Gesellschaft nicht vollständig akzeptiert.

Heute gibt es auch offizielle Kopien der Skulptur, die der Künstler im Auftrag angefertigt hat. Das erste befindet sich im Rodin-Museum und wurde im Auftrag der französischen Regierung für 20.000 Francs geschaffen. Das zweite kaufte ein Sammler aus England, entsprach jedoch nicht seinen Erwartungen und blieb lange Zeit im Stall zurück. Heute steht es in Liverpool, wird aber oft gemietet Englische Museen. Das dritte Exemplar befindet sich in Kopenhagen. Drei weitere Skulpturen wurden vom Musée d'Orsay erworben. So fand die Komposition, die zunächst mit Feindseligkeit aufgenommen wurde, nach dem Tod des Autors dennoch öffentliche Anerkennung.

Denker

Jetzt werden wir darüber reden berühmtes Werk Die Skulptur „Der Denker“ von Auguste Rodin entstand in zwei Jahren, von 1880 bis 1882.

Diese Statue trägt den Einfluss der brillante Michelangelo Buonarotti, der italienische Schriftsteller Dante Alighieri und seine „Göttliche Komödie“. Der ursprüngliche Name der Skulptur ist „Dichter“. Dieses Modell war einst Teil der Skulpturenkomposition „Das Tor zur Hölle“. Heute ist das Werk im Pariser Museum dieses Künstlers ausgestellt.

Wie bei vielen anderen Kompositionen posierte der Pariser Boxer und Straßenkämpfer Bo Jean für Auguste Rodin. Er hatte einen athletischen Körperbau und eine gute Muskeldefinition. Es ist bemerkenswert, dass diese Skulptur mit maximaler Allegorie gefertigt ist. Der Autor versuchte, körperliche Stärke losgelöst vom Bild einer bestimmten Person auszudrücken.

Überraschenderweise wurde Rodins Skulptur „Der Denker“ erstmals in Dänemark der Öffentlichkeit gezeigt. Später wurde sie in Bronze gegossen und in Paris ausgestellt. Die Größe der neuen Bronzeversion wurde auf 181 Zentimeter erhöht. Bis 1922 befand es sich im Pantheon und danach im Rodin-Museum.

Es ist bemerkenswert, dass der Autor bei der Eröffnung der Skulptur im Pantheon im Jahr 1904 erklärte, dass diese Komposition ein Denkmal für die Arbeiter Frankreichs sei.

Heute gibt es in Frankreich und anderen Ländern mehr als zwanzig Exemplare dieser Statue. Zum Beispiel in Philadelphia, in der Nähe des Rodin-Museums, in Kopenhagen, in der Nähe des Eingangs zu

Bürger von Calais

Absolut neuer Ansatz Zur Kunst heben sich Rodins Skulpturen von der Masse ab. Das Foto der Komposition „Bürger von Calais“ bestätigt dies nur.

Wenn Sie versuchen, diese Statuen zu analysieren, können Sie zu zweideutigen Schlussfolgerungen kommen. Die Innovation des Künstlers drückte sich vor allem im Fehlen eines Sockels aus. Auguste Rodin bestand auf der Position der Figuren auf der Ebene der Passanten; außerdem war ein wichtiger Vorbehalt hinsichtlich ihrer Größe wichtig. Sie sollten menschengroß sein.

Warum waren solche Konventionen für den Künstler wichtig? Um dies zu verstehen, sollte man sich mit der Geschichte befassen, die als Grundlage für das Denkmal diente.

Während dieser Zeit belagerte der englische König die Stadt Calais. Die Bewohner weigerten sich, sich zu ergeben, schlossen die Tore ab und bereiteten sich auf eine lange Blockade vor. Die Belagerung dauerte mehr als ein Jahr. Die Lebensmittelvorräte gingen zur Neige und die Bevölkerung von Calais musste kapitulieren.

Der englische Monarch Edward III. präsentierte die folgenden Bedingungen, unter denen er die Kapitulation akzeptieren würde. Sechs reiche und angesehene Bürger sollten ihm übergeben werden, damit er sie hinrichten konnte. Aber das Los wurde nicht benötigt. Der erste, der auftauchte, war Eustache de Saint-Pierre, der reichste Bankier der Stadt. Er beschloss, sich zu opfern, um seine geliebte Stadt zu retten. Fünf weitere adlige Bürger folgten ihm.

Die Frau des englischen Königs war erstaunt über diese Selbstaufopferung und flehte ihren Mann an, Gnade mit ihnen zu haben. Diese sechs wurden nicht hingerichtet.

So symbolisieren Rodins Skulpturen, dass in jedem von uns Heldentum verborgen liegt. Sie müssen nur bestimmte Bedingungen für seine Manifestation schaffen.

Bronzezeit

Das nächste Werk des großen französischen Bildhauers hat eine sehr interessante Geschichte. Es zeigt die Faszination des Künstlers für den Besuch von Renaissance-Denkmälern und die akademische Unfähigkeit, neue Ideen zu akzeptieren.

Was hat Auguste Rodin also vor der Kunst falsch gemacht? Skulpturen stellen meist eine Idee in materieller Hinsicht dar. Es kann sowohl abstrakt als auch konkret sein.

Die Schwierigkeit bestand darin, dass bei der Erstellung der Skulptur, die später „ Bronzezeit", der Autor ließ sich von den Details nicht ablenken. Er fertigte einfach einen Abguss des Körpers eines belgischen Soldaten an, der ihn mit der Sportlichkeit seines Körpers verblüffte.

Später wurde aus diesem Guss einfach eine Bronzefigur gegossen. Das hat die meisten Kritiker verärgert. Sie waren der Meinung, dass dies kein Ausdruck von Kunst sei, sondern lediglich ein gewöhnliches Amateurprojekt. Aber die französische kreative Elite verteidigte Rodins Skulptur.

Was sagt der Autor selbst dazu? Er wollte in der Figur dieses Soldaten den ganzen Mut der Soldaten Frankreichs zum Ausdruck bringen. Doch im Laufe der Arbeit an dem Werk wurde das Konzept komplett geändert. Die endgültige Fassung sollte im Publikum ein Gefühl der Rebellion und des Erwachens menschlicher Macht hervorrufen und nicht als Spiegelbild des Leidens dienen.

Wenn wir uns die Figur genau ansehen, werden wir eine offensichtliche Nachahmung von Buonarottis „Der sterbende Sklave“ bemerken. Dies ist tatsächlich so, denn das Werk entstand nach einer Italienreise.

Erbe

Heute gibt es offiziell drei Museen auf der Welt, der Kreativität gewidmet dieser Künstler. Rodins Skulpturen werden in Paris, Philadelphia und Meudon ausgestellt, wo sich das Grab des Meisters und die ehemalige Villa befinden.

Zu Lebzeiten erlaubte Auguste Rodin die Anfertigung von Kopien seiner Werke für kommerzielle Zwecke. So stellten die Gießereien offiziell mehr als fünftausend Duplikate der Skulpturen „Ewiges Idol“ und „Kuss“ her.

Dank dieser Politik des großen Meisters sind seine Meisterwerke in Form von Kopien am weitesten verbreitet berühmte Museen Frieden. Sie finden sich unter den Exponaten in der Eremitage (St. Petersburg), im Puschkin-Museum (Moskau), Nationalgallerie Arts (Washington), das Metropolitan (New York), das Copenhagen Museum und andere Institutionen.

Allerdings wurde 1956 in Frankreich offiziell ein Gesetz erlassen, das verbietet, dass alle bereits angefertigten Kopien, beginnend mit der dreizehnten, als authentisch gelten dürfen. Von diesem Zeitpunkt an waren von jeder Schöpfung Auguste Rodins gesetzlich nur noch zwölf Exemplare erlaubt. Da jedoch alle Rechte nach dem Tod des Künstlers auf sein französisches Museum übergingen, berührt diese Entscheidung nicht die Rechte der Erben.

Kritikerbewertungen

Wir haben ein solches Phänomen kennengelernt französische Kultur wie Auguste Rodin. Die Skulpturen dieses Künstlers landeten in vielen Museen auf der ganzen Welt. Warum liebte das Publikum seinen Stil so sehr? Hören wir uns die Meinungen der Kritiker an.

Rodins Werk ist von zwei innovativen Ideen durchdrungen, mit deren Hilfe er die Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts revolutionierte.

Erstens ist es Bewegung. Seine Kreationen leben eigenes Leben. Unter dem forschenden Blick des Publikums erstarrten sie für einen Moment. Es scheint, als würde ein Moment vergehen, und sie werden wieder anfangen zu atmen, ihre Adern werden pulsieren und ihre Figuren werden sich bewegen.

Um diesen Effekt zu erzielen, verbrachte der Meister Stunden damit, Aktmodelle, die in seinem Atelier herumliefen, zu beobachten und Skizzen anzufertigen. Darüber hinaus erkannte er die Dienste professioneller Poser kategorisch nicht an. Auguste lud nur junge Leute ein einfache Leute. Arbeiter, Soldaten und andere.

Zweitens ist es emotional. Der Autor glaubte, dass Skulpturen ihr eigenes Leben führen und sich nach ihrem Schöpfer verändern. Daher erkannte Rodin die Vollständigkeit und den Kanon nicht an. Während der Arbeit fertigte der Franzose eine Reihe von Abgüssen der Dargestellten aus verschiedenen Blickwinkeln an. So entstanden nach und nach seine Meisterwerke, die aus einem Kaleidoskop von Details aus verschiedenen Blickwinkeln entstanden.

Heute haben wir das Leben und Werk von Auguste Rodin kennengelernt, einem der größten Bildhauer des 19. Jahrhunderts.

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Wir haben das Werk von Rodin bereits kennengelernt, doch heute schauen wir uns das genauer an Eines der bekanntesten und beliebtesten Werke von Auguste Rodin ist die Skulptur DER KUSS.

Das haben sie über Rodin gesagt.

„Es gab und wird nie einen Meister geben, der in der Lage war, Ton, Bronze und Marmor zu verarbeiten

ein Ansturm von Fleisch, der gefühlvoller und intensiver ist als Rodin.“

(E.A. Burdel)

Der französische Bildhauer Auguste Rodin, einer der Begründer des Impressionismus in der Bildhauerei. Er wurde am 12. November 1840 in Paris in der Familie eines kleinen Beamten geboren. Von 1854 bis 1857 studierte er an der Pariser Schule für Zeichnen und Mathematik, wo er gegen den Willen seines Vaters eintrat. 1864 studierte er bei A.L. Bari am Naturhistorischen Museum.

Camille Claudel.

Im Jahr 1885 nahm Auguste Rodin die neunzehnjährige Camille Claudel (Schwester des Schriftstellers Paul Claudel), die davon träumte, Bildhauerin zu werden, als Assistentin in seine Werkstatt.

Camille war eine talentierte Studentin, Model und Rodins Geliebte, trotz des Altersunterschieds von 26 Jahren und trotz der Tatsache, dass Rodin weiterhin mit Rose Beure zusammenlebte, die seit 1866 seine Lebenspartnerin geworden war, und nicht die Absicht hatte, die Beziehung abzubrechen mit ihr.

Doch im Laufe der Jahre beginnt die Beziehung zwischen Rodin und Claudel von Streitigkeiten überschattet zu werden. Camille versteht, dass Auguste Rose nicht für sie verlassen wird, und das vergiftet ihr Leben. Nach ihrer Trennung im Jahr 1898 förderte Rodin weiterhin Claudels Karriere, da er ihr Talent erkannte.

Die Rolle als „Rodens Schützling“ war ihr jedoch unangenehm und sie lehnt seine Hilfe ab. Leider gingen viele Werke von Camille Claudel in den Jahren ihrer Krankheit verloren, aber die erhaltenen Werke beweisen, dass Rodin Recht hatte, als er sagte: „Ich habe ihr gezeigt, wo sie nach Gold suchen kann, aber das Gold, das sie findet, ist wirklich ihr eigenes.“

Camille Claudel bei der Arbeit.

Während der Jahre der Vertrautheit mit Camille schuf Auguste Rodin zahlreiche Werke Skulpturengruppen leidenschaftliche Liebhaber - KISS. Bevor Rodin „Der Kuss aus Marmor“ schuf, schuf er mehrere kleinere Skulpturen aus Gips, Terrakotta und Bronze.

Dort sind drei Originalarbeit KUSS.

Die erste Skulptur wurde präsentiert Auguste Rodin 1889 auf der Weltausstellung in Paris. Das sich umarmende Paar wurde ursprünglich als Teil einer Reliefgruppe dargestellt, die ein großes skulpturales Bronzetor schmückteHöllentor, im Auftrag von Rodin für das zukünftige Kunstmuseum in Paris. Später wurde es von dort entfernt und durch eine Skulptur eines weiteren Liebespaares ersetzt, die sich auf der kleinen rechten Säule befindet.

Die Skulptur erlangte eine solche Popularität, dass das Unternehmen Barbedinni bot Rodin einen Vertrag über eine begrenzte Anzahl verkleinerter Bronzeexemplare an. Im Jahr 1900 zog die Statue um Museum im Jardin du Luxembourg , und wurde 1918 in stationiert Rodin-Museum , wo er bis heute bleibt.

Rodin.Der Kuss.1882.Rodin Museum.Original.

Wenn man die Liebenden betrachtet, die sich aneinander klammern, kann man sich kaum eine ausdrucksstärkere Verkörperung des Themas Liebe vorstellen. In der Pose dieses Liebespaares steckt so viel Zärtlichkeit, Keuschheit und gleichzeitig Sinnlichkeit und Leidenschaft.

Die ganze Angst und Zärtlichkeit der Berührungen werden unwillkürlich auf den Betrachter übertragen. Es scheint, dass Sie beginnen, die Leidenschaft, die noch immer durch Anstand gebremst wird, voll zu spüren. Dieses Werk spiegelt wie ein Diamant alle Gefühlsnuancen wider. Wir sehen keine herzliche Umarmung und kein unstillbares Verlangen, sondern einen wahren Kuss der Liebe.

Gegenseitige Vorsicht und Sensibilität. Ihre Lippen berühren sich kaum. Sie berühren sich leicht und streben gleichzeitig danach, einander unermesslich näher zu kommen.

Die Schönheit des nackten Körpers faszinierte Rodin. Menschlicher Körper war für den Bildhauer eine unerschöpfliche Quelle Inspiration und in seinen Umrissen und Linien lagen unzählige Interpretationsmöglichkeiten. „Manchmal ähnelt es einer Blume. Die Rundungen des Rumpfes ähneln einem Stiel, das Lächeln der Brust, des Kopfes undDer Glanz der Haare ist wie eine blühende Blumenkrone ...“

In „Der Kuss“ umhüllt ein sanfter Dunst den Körper des Mädchens und Licht- und Schattenblitze gleiten über den muskulösen Oberkörper des jungen Mannes. Dieser Wunsch Rodins, eine „luftige Atmosphäre“ zu schaffen, das Hell-Dunkel-Spiel, das die Wirkung der Bewegung verstärkt, bringt ihn den Impressionisten näher.

Zweitjob.

Im Jahr 1900 fertigte Rodin eine Kopie für Edward Perry Warren an, einen exzentrischen amerikanischen Sammler aus Lewes (England, Sussex), der eine Sammlung antiker griechischer Kunst besaß. Anstelle der Originalskulptur bot Rodin an, eine Kopie anzufertigen, für die Warren die Hälfte des ursprünglichen Preises von 20.000 Franken bot, der Autor jedoch nicht nachgab. Als die Skulptur 1904 in Lewes ankam, stellte Warren sie in den Ställen hinter seinem Haus auf, wo sie zehn Jahre lang blieb.

Warrens Erbe stellte die Skulptur zur Versteigerung, wo sie zum Mindestpreis keinen Käufer fand und aus dem Verkauf genommen wurde. Einige Jahre später lieh sie sich die Statue aus Tate Gallery in London. 1955 kaufte Tate die Skulptur für 7.500 Pfund. Im Jahr 1999, vom 5. Juni bis 30. Oktober,Kusskehrte im Rahmen einer Ausstellung von Rodins Werken kurz nach Lewes zurück

Drittes Exemplar wurde 1900 bestellt Carl Jacobsen für sein zukünftiges Museum in Kopenhagen . Die Kopie wurde 1903 angefertigt und ging in die Originalsammlung ein Neue Glyptothek Carlsberg, eröffnet 1906

„Der Kuss“ in Marmor in der Neuen Carlsberg Glyptothek, Kopenhagen (Drittes Exemplar).

Seit Mitte der 1880er Jahre. Der Schaffensstil von Auguste Rodin verändert sich allmählich: Seine Werke erhalten einen skizzenhaften Charakter. Auf der Weltausstellung 1900 stellte die französische Regierung Auguste Rodin einen ganzen Pavillon zur Verfügung.

19. Januar in der Villa in MeudonRodins Hochzeit mit Rose Beure fand statt. Rose war bereits schwer erkrankt und starb 25 Tage nach der Zeremonie. Am 12. November erkrankte Rodin schwer. Der Arzt diagnostizierte bei ihm eine Lungenentzündung.. Der Bildhauer starb am Morgen des 17. November in seinem Haus in Meudon. Dort fand die Beerdigung statt und eine Kopie von „Der Denker“ wurde auf das Grab gelegt.

1916 unterzeichnete Rodin ein Testament, wonach alle seine Werke und Manuskripte dem Staat übertragen wurden. In den letzten Jahren seines Lebens war Rodin umzingelt Große anzahl Mätressen, die fast offen sein Eigentum plünderten und Kunstwerke aus der Sammlung des Bildhauers mitnahmen.

Rodins Testament enthält die folgenden Worte:

„Für einen Künstler ist alles schön, denn in jedem Wesen, in jedem
Sein durchdringender Blick enthüllt den Charakter der Dinge, das heißt die innere Wahrheit, die durch die äußere Form hindurchscheint. Und diese Wahrheit ist die Schönheit selbst. Studieren Sie es ehrfürchtig, und bei dieser Suche werden Sie es sicherlich finden, Sie werden die Wahrheit finden.“

Und 1889 auf der Weltausstellung in Paris präsentiert. Das ursprünglich abgebildete sich umarmende Paar war Teil einer Reliefgruppe, die das große skulpturale Bronzetor „Das Tor zur Hölle“ schmückte, das Rodin für das zukünftige Kunstmuseum in Paris in Auftrag gegeben hatte. Später wurde es von dort entfernt und durch eine Skulptur eines weiteren Liebespaares ersetzt, die sich auf der kleinen rechten Säule befindet.

Auguste Rodin

Kuss. 1882

Francesca da Rimini

Marmor. 181,5 × 112,5 cm

Rodin-Museum

Mediendateien auf Wikimedia Commons

Es gab und wird keinen Meister geben, der gefühlvoller und intensiver in der Lage wäre, einen Hauch von Fleisch in Ton, Bronze und Marmor zu verwandeln als Rodin.

Geschichte

Die Skulptur in etwas Abstrakteres umbenennen - Kuss (Le Baiser) – wurde von Kritikern gemacht, die es erstmals 1887 sahen.

Durch die Darstellung weiblicher Charaktere auf seine eigene Art zollt Rodin ihnen und ihren Körpern Tribut. Seine Frauen sind nicht nur den Männern ausgeliefert, sie sind gleichberechtigte Partner in der Leidenschaft, die beide umgibt. Die offensichtliche Erotik der Skulptur hat viele Debatten ausgelöst. Bronzekopie Kuss(74 cm groß) wurde zur Weltausstellung 1893 in Chicago geschickt. Die Kopie galt als ungeeignet für die öffentliche Besichtigung und wurde in einen separaten kleinen Raum verlegt, wo der Zugang nur durch persönliche Anmeldung möglich war.

Kleine Optionen

Bevor Rodin „Der Kuss aus Marmor“ schuf, schuf er mehrere kleinere Skulpturen aus Gips, Terrakotta und Bronze.

Große Marmorskulpturen

Bestellung für Frankreich

Im Jahr 1888 gab die französische Regierung Rodins erste Marmorversion in Originalgröße in Auftrag. Kuss für die Weltausstellung, wurde aber erst 1898 im Pariser Salon öffentlich gezeigt. Die Skulptur erfreute sich so großer Beliebtheit, dass die Firma Barbedini Rodin einen Vertrag über eine begrenzte Anzahl verkleinerter Bronzeexemplare anbot. Im Jahr 1900 wurde die Statue in das Museum im Jardin du Luxembourg verlegt und 1918 im Rodin-Museum untergebracht, wo sie bis heute steht.

Warrens Befehl

Im Jahr 1900 fertigte Rodin eine Kopie für Edward Perry Warren an, einen exzentrischen amerikanischen Sammler aus Lewes (England, Sussex), der eine Sammlung antiker griechischer Kunst besaß. Nachdem er „The Kiss“ im Pariser Salon gesehen hatte, empfahl der Künstler William Rothenstein Warren die Skulptur zum Kauf, sie wurde jedoch von der französischen Regierung in Auftrag gegeben und nicht verkauft. Anstelle der Originalskulptur bot Rodin an, eine Kopie anzufertigen, für die Warren die Hälfte des ursprünglichen Preises von 20.000 Franken bot, der Autor jedoch nicht nachgab. Als die Skulptur 1904 in Lewes ankam, stellte Warren sie in den Ställen hinter seinem Haus auf, wo sie zehn Jahre lang blieb. Es ist nicht bekannt, warum Warren einen solchen Ort für sie gewählt hat – wegen ihrer Größe oder weil sie seine Erwartungen nicht vollständig erfüllte. Im Jahr 1914 wurde die Skulptur von den örtlichen Behörden ausgeliehen und im Gemeindegebäude öffentlich ausgestellt. Viele puritanisch gesinnte Anwohner, angeführt von Schulleiterin Miss Fowler-Tutt, äußerten ihre Unzufriedenheit mit den erotischen Implikationen der Skulptur. Besonders besorgniserregend war, dass es die vielen in der Stadt stationierten Soldaten in Aufruhr versetzen könnte. Die Skulptur wurde schließlich drapiert und vor der Öffentlichkeit verborgen. Die Statue kehrte 1917 in Warrens Besitz zurück, wo sie zwölf Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1929 in einem Stall aufbewahrt wurde. Warrens Erbe stellte die Skulptur zur Auktion, wo sie zum Mindestpreis keinen Käufer fand und entfernt wurde Verkauf. Einige Jahre später wurde die Statue an die Tate Gallery in London ausgeliehen. 1955 kaufte Tate die Skulptur für 7.500 Pfund. Im Jahr 1999, vom 5. Juni bis 30. Oktober, Kuss kehrte im Rahmen einer Ausstellung von Rodins Werken kurz nach Lewes zurück. Das ständige Zuhause der Skulptur ist die Tate Modern, obwohl sie 2007 nach Liverpool gebracht wurde, wo sie bei den Feierlichkeiten zum 800-jährigen Jubiläum der Stadt sowie bei der Bekanntgabe von Liverpool zur Kulturhauptstadt Europas im Jahr 2008 einen Ehrenplatz erhielt. Derzeit (März 2012). ) Leihgabe des Museums Turner Contemporary Art in Kent.

Jacobsens Befehl

Ein drittes Exemplar wurde 1900 von Carl Jacobsen für sein zukünftiges Museum in Kopenhagen in Auftrag gegeben. Die Kopie wurde 1903 angefertigt und wurde Teil der Originalsammlung der 1906 eröffneten New Carlsberg Glyptothek.