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Michelangelo Buonarroti ist ein anerkanntes Genie der Renaissance, der einen unschätzbaren Beitrag zum Schatz der Weltkultur geleistet hat.

Am 6. März 1475 wurde in der Familie Buonarroti Simoni ein zweites Kind geboren, das Michelangelo hieß. Der Vater des Jungen war Bürgermeister der italienischen Stadt Carpese und Spross einer Adelsfamilie. Michelangelos Großvater und Urgroßvater galten als erfolgreiche Bankiers, seine Eltern lebten jedoch in ärmlichen Verhältnissen. Der Status eines Bürgermeisters brachte seinem Vater nicht viel Geld ein, aber andere (körperliche) Arbeiten empfand er als demütigend. Einen Monat nach der Geburt seines Sohnes endete die Amtszeit von Lodovico di Lionardo als Bürgermeister. Und die Familie zog auf das Familienanwesen in Florenz.

Francesca, die Mutter des Babys, war ständig krank und fiel während der Schwangerschaft vom Pferd, sodass sie das Baby nicht alleine ernähren konnte. Aus diesem Grund wurde der kleine Mika einer Amme zugeteilt und verbrachte die ersten Jahre seines Lebens in der Familie eines Steinmetzes. Von früher Kindheit an spielte das Kind mit Kieselsteinen und einem Meißel und entwickelte eine Sucht nach der Bearbeitung von Blöcken. Als der Junge heranwuchs, sagte er oft, dass er sein Talent der Milch seiner Adoptivmutter verdanke.

Die leibliche Mutter des Jungen starb, als Mika 6 Jahre alt war. Dies wirkt sich so stark auf die Psyche des Kindes aus, dass es sich zurückzieht, gereizt und kontaktfreudig wird. Der Vater ist besorgt über den Geisteszustand seines Sohnes und schickt ihn auf die Schule von Francesco Galeota. Der Schüler zeigt keinen Eifer für die Grammatik, aber er findet Freunde, die ihm die Liebe zur Malerei einflößen.

Im Alter von 13 Jahren gab Michelangelo seinem Vater bekannt, dass er nicht beabsichtige, das Finanzgeschäft der Familie weiterzuführen, sondern künstlerische Fähigkeiten zu studieren. So wurde der Teenager 1488 Schüler der Brüder Ghirlandaio, die ihn in die Kunst der Freskenmalerei einführten und ihm die Grundlagen der Malerei vermittelten.

Reliefskulptur von Michelangelo „Madonna auf der Treppe“

Er verbrachte ein Jahr in der Werkstatt von Ghirlandaio und studierte anschließend Skulpturen in den Medici-Gärten, wo sich der Herrscher Italiens, Lorenzo der Prächtige, für das Talent des jungen Mannes interessierte. Nun wurde Michelangelos Biografie durch die Bekanntschaft mit den jungen Medici bereichert, die später Päpste wurden. Während seiner Arbeit in den Gärten von San Marco erhielt der junge Bildhauer von Nico Bicellini (dem Rektor der Kirche) die Erlaubnis, menschliche Leichen zu studieren. Aus Dankbarkeit schenkte er dem Geistlichen ein Kruzifix mit Gesicht. Durch das Studium der Skelette und Muskeln toter Körper lernte Michelangelo die Struktur des menschlichen Körpers gründlich kennen, untergrub jedoch seine eigene Gesundheit.

Reliefskulptur von Michelangelo „Kentaurenschlacht“

Im Alter von 16 Jahren schuf der junge Mann seine ersten beiden Reliefskulpturen – „Madonna auf der Treppe“ und „Schlacht der Zentauren“. Diese ersten Flachreliefs, die aus seinen Händen stammen, beweisen, dass der junge Meister mit einer außergewöhnlichen Begabung ausgestattet ist und eine glänzende Zukunft auf ihn wartet.

Schaffung

Nach dem Tod von Lorenzo Medici bestieg sein Sohn Piero den Thron, der durch politische Kurzsichtigkeit das republikanische System von Florenz zerstörte. Gleichzeitig wird Italien von der französischen Armee unter Karl VIII. angegriffen. Im Land bricht eine Revolution aus. Florenz, zerrissen durch mörderische Fraktionskriege, kann dem militärischen Angriff und den Kapitulationen nicht standhalten. Die politische und innere Lage in Italien spitzt sich bis zum Äußersten zu, was Michelangelos Werk überhaupt nicht zuträglich ist. Der Mann geht nach Venedig und Rom, wo er seine Studien fortsetzt und Statuen und Skulpturen der Antike studiert.

Im Jahr 1498 schuf der Bildhauer die Statue des Bacchus und die Komposition Pietà, die ihm weltweite Berühmtheit verschaffte. Die Skulptur der jungen Maria, die den toten Jesus in ihren Armen hält, wurde in der Peterskirche aufgestellt. Einige Tage später hörte Michelangelo ein Gespräch eines Pilgers, der erklärte, dass die Pietà-Komposition von Christoforo Solari geschaffen worden sei. Noch in derselben Nacht begab sich der junge Meister, von Wut überwältigt, in die Kirche und schnitzte eine Inschrift in Marias Brustband. Auf der Gravur stand: „MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – hergestellt von Michelangelo Buonaroti, Florenz.“

Wenig später bereute er seinen Anfall von Stolz und beschloss, seine Werke nicht mehr zu signieren.

Im Alter von 26 Jahren nahm Mieke die unglaublich schwierige Aufgabe an, eine Statue aus einem 5-Meter-Block beschädigten Marmors zu schnitzen. Einer seiner Zeitgenossen warf einfach einen Stein, ohne etwas Interessantes zu schaffen. Keiner der Meister war bereit, den verkrüppelten Marmor zu veredeln. Nur Michelangelo hatte keine Angst vor Schwierigkeiten und zeigte der Welt drei Jahre später die majestätische Davidstatue. Dieses Meisterwerk hat eine unglaubliche Harmonie der Formen, erfüllt von Energie und innerer Stärke. Dem Bildhauer gelang es, einem kalten Stück Marmor Leben einzuhauchen.

Als der Meister mit der Arbeit an der Skulptur fertig war, wurde ein Auftrag erstellt, der den Standort des Meisterwerks festlegte. Hier fand Michelangelos erste Begegnung statt. Dieses Treffen konnte nicht als freundschaftlich bezeichnet werden, da der 50-jährige Leonardo dem jungen Bildhauer stark unterlag und Michelangelo sogar in die Rangliste der Rivalen erhob. Als der junge Piero Soderini dies erkennt, organisiert er einen Wettbewerb zwischen den Künstlern und beauftragt sie mit der Bemalung der Wände des Großen Rates im Palazzo Vecchio.

Da Vinci begann mit der Arbeit an einem Fresko, das auf der Handlung der „Schlacht von Anghiari“ basierte, und Michelangelo nahm die „Schlacht von Cascina“ als Grundlage. Als zwei Skizzen öffentlich ausgestellt wurden, konnte keiner der Kritiker einer von ihnen den Vorzug geben. Es stellte sich heraus, dass beide Kartons so kunstvoll gefertigt waren, dass der Maßstab der Gerechtigkeit dem Talent der Pinsel- und Farbmeister gleichkam.

Da Michelangelo auch als brillanter Künstler bekannt war, wurde er gebeten, die Decke einer der römischen Kirchen im Vatikan zu bemalen. Der Maler wurde für diese Arbeit zweimal engagiert. Von 1508 bis 1512 bemalte er die Decke der Kirche, deren Fläche 600 Quadratmeter betrug. Meter, Szenen aus dem Alten Testament vom Moment der Erschaffung der Welt bis zur Sintflut. Der erste Mensch, Adam, erscheint hier am deutlichsten. Ursprünglich hatte Mieke vor, nur 12 Apostel zu zeichnen, aber das Projekt inspirierte den Meister so sehr, dass er vier Jahre seines Lebens diesem Projekt widmete.

Zunächst bemalte der Künstler zusammen mit Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini und hundert Arbeitern die Decke, doch dann entließ er in einem Wutanfall seine Assistenten. Er verbarg die Momente der Entstehung des Meisterwerks sogar vor dem Papst, der immer wieder herbeieilte, um sich das Gemälde anzusehen. Ende 1511 war Michelangelo von den Anfragen derjenigen, die seine Schöpfung sehen wollten, so erschöpft, dass er den Schleier der Geheimhaltung lüftete. Was sie sahen, schockierte die Fantasie vieler Menschen. Obwohl er von diesem Gemälde beeindruckt war, änderte er teilweise seinen eigenen Schreibstil.

Die Arbeit in der Sixtinischen Kapelle ermüdete den großen Bildhauer so sehr, dass er Folgendes in sein Tagebuch schrieb:

„Nach vier quälenden Jahren, in denen ich über 400 lebensgroße Figuren hergestellt habe, fühlte ich mich so alt und müde. Ich war erst 37 und alle meine Freunde erkannten den alten Mann, zu dem ich geworden war, nicht mehr.“

Er schreibt auch, dass seine Augen aufgrund der harten Arbeit fast nicht mehr sehen konnten und das Leben düster und grau wurde.

Im Jahr 1535 begann Michelangelo erneut mit der Bemalung der Wände der Sixtinischen Kapelle. Diesmal schafft er das Fresko „Das Jüngste Gericht“, das bei den Gemeindemitgliedern einen Sturm der Empörung auslöste. Im Zentrum der Komposition steht Jesus Christus, umgeben von nackten Menschen. Diese menschlichen Figuren symbolisieren Sünder und Gerechte. Die Seelen der Gläubigen steigen zu den Engeln in den Himmel auf, und die Seelen der Sünder werden von Charon auf seinem Boot gesammelt und in die Hölle gefahren.

Fresko „Das Jüngste Gericht“ von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle

Der Protest der Gläubigen wurde nicht durch das Bild selbst ausgelöst, sondern durch die nackten Körper, die nicht an einem heiligen Ort sein sollten. Immer wieder wurde die Zerstörung des größten Freskos der italienischen Renaissance gefordert. Während der Arbeit an dem Gemälde stürzte der Künstler vom Gerüst und verletzte sich schwer am Bein. Der emotionale Mann sah darin ein göttliches Zeichen und beschloss, den Job aufzugeben. Nur sein bester Freund und Teilzeitarzt, der dem Patienten bei der Heilung half, konnte ihn überzeugen.

Privatleben

Um das Privatleben des berühmten Bildhauers gab es schon immer viele Gerüchte. Ihm werden verschiedene enge Beziehungen zu seinen Modellen verschrieben. Die Version von Michelangelos Homosexualität wird durch die Tatsache gestützt, dass er nie verheiratet war. Er selbst erklärte es wie folgt:

„Kunst ist eifersüchtig und fordert den ganzen Menschen. Ich habe eine Frau, der alles gehört, und meine Kinder sind meine Schöpfung.“

Historiker bestätigen genau seine romantische Beziehung mit der Marquiseurin Vittoria Colonna. Diese Frau, die sich durch ihre außergewöhnliche Intelligenz auszeichnete, verdiente die Liebe und tiefe Zuneigung Michelangelos. Darüber hinaus gilt die Marquiseurin von Pescara als die einzige Frau, deren Name mit dem großen Künstler in Verbindung gebracht wird.

Es ist bekannt, dass sie sich 1536 trafen, als die Marquise in Rom ankam. Einige Jahre später musste die Frau die Stadt verlassen und nach Viterbo gehen. Der Grund war die Rebellion ihres Bruders gegen Paul III. Von diesem Moment an beginnt der Briefwechsel zwischen Michelangelo und Vittoria, der zu einem echten Denkmal der historischen Ära wurde. Es wird angenommen, dass die Beziehung zwischen Michelangelo und Vittoria nur platonische Liebe war. Die Marquise blieb ihrem im Kampf gefallenen Mann treu ergeben und empfand für den Künstler nur freundschaftliche Gefühle.

Tod

Michelangelo beendete seine irdische Reise am 18. Februar 1564 in Rom. Wenige Tage vor seinem Tod vernichtete der Künstler Skizzen, Zeichnungen und unvollendete Gedichte. Anschließend ging er zur winzigen Kirche Santa Maria del Angeli, wo er die Skulptur der Madonna vervollkommnen wollte. Der Bildhauer glaubte, dass alle seine Werke des Herrn Gott unwürdig seien. Und er selbst ist es nicht wert, dem Paradies zu begegnen, da er außer seelenlosen Steinstatuen keine Nachkommen hinterlassen hat. In seinen letzten Tagen wollte Mieke der Madonna-Statue Leben einhauchen, um so die irdischen Angelegenheiten zu vervollständigen.

Doch in der Kirche verlor er durch Überanstrengung das Bewusstsein und wachte am nächsten Morgen auf. Zu Hause angekommen, fällt der Mann ins Bett, diktiert sein Testament und gibt den Geist auf.

Der große italienische Bildhauer und Maler hinterließ viele Werke, die noch heute das Gemüt der Menschheit erfreuen. Selbst an der Schwelle von Leben und Tod ließ der Meister die Instrumente nicht los und strebte danach, seinen Nachkommen nur das Beste zu hinterlassen. Doch es gibt Momente in der Biografie des Italieners, die nicht viele Menschen kennen.

• Michelangelo studierte die Leichen. Der Bildhauer versuchte, den menschlichen Körper in Marmor nachzubilden und dabei die kleinsten Details zu beachten. Und dafür musste er sich gut mit der Anatomie auskennen, deshalb verbrachte der Meister Dutzende Nächte im Leichenschauhaus des Klosters.
• Der Künstler mochte das Malen nicht. Überraschenderweise betrachtete Buonarroti das Schaffen von Landschaften und Stillleben als Zeitverschwendung und nannte diese Gemälde „leere Bilder für Damen“.
• Der Lehrer brach Michelangelo die Nase. Dies wurde aus den Tagebüchern von Giorgio Vasari bekannt, der ausführlich eine Situation beschrieb, in der ein Lehrer aus Neid einen Schüler schlug und ihm die Nase brach.
• Die schwere Krankheit des Bildhauers. Es ist bekannt, dass Micke in den letzten 15 Jahren seines Lebens unter starken Gelenkschmerzen litt. Damals waren viele Farben giftig und der Künstler musste ständig Dämpfe einatmen.
• Ein guter Dichter. Ein talentierter Mensch ist in vielerlei Hinsicht talentiert. Diese Worte können sicher dem großen Italiener zugeschrieben werden. Sein Portfolio enthält Hunderte Sonette, die zu seinen Lebzeiten nicht veröffentlicht wurden.

Die Arbeit des berühmten Italieners brachte ihm zu Lebzeiten Ruhm und Reichtum. Und er konnte die Verehrung der Fans voll auskosten und sich einer Popularität erfreuen, die für viele seiner Kollegen unerreichbar war.

MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475–1564), italienischer Bildhauer, Maler, Architekt und Dichter. Schon zu Michelangelos Lebzeiten galten seine Werke als die höchsten Errungenschaften der Renaissancekunst.
Jugend. Michelangelo Buonarroti wurde am 6. März 1475 in einer florentinischen Familie in Caprese geboren. Sein Vater war ein hochrangiges Mitglied der Stadtverwaltung. Die Familie zog bald nach Florenz; Ihre finanzielle Situation war bescheiden. Michelangelo lernte Lesen, Schreiben und Zählen und wurde 1488 Schüler der Künstlerbrüder Ghirlandaio. Hier lernte er grundlegende Materialien und Techniken kennen und fertigte Bleistiftkopien von Werken der großen Florentiner Künstler Giotto und Masaccio an; bereits in diesen Kopien tauchte die für Michelangelo charakteristische skulpturale Interpretation der Formen auf. Michelangelo begann bald mit der Arbeit an Skulpturen für die Medici-Sammlung und erregte die Aufmerksamkeit von Lorenzo dem Prächtigen. 1490 ließ er sich im Palazzo Medici nieder und blieb dort bis zu Lorenzos Tod im Jahr 1492. Lorenzo Medici umgab sich mit den bedeutendsten Persönlichkeiten seiner Zeit. Es gab Dichter, Philologen, Philosophen, Kommentatoren wie Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo selbst war ein wunderbarer Dichter. Michelangelos Wahrnehmung der Realität als in der Materie verkörperter Geist geht zweifellos auf die Neuplatoniker zurück. Bildhauerei war für ihn die Kunst, die in einem Steinblock eingeschlossene Figur zu „isolieren“ oder zu befreien. Es ist möglich, dass einige seiner auffälligsten Werke, die „unvollendet“ erscheinen, absichtlich so belassen wurden, da die Form in diesem Stadium der „Befreiung“ die Absicht des Künstlers am besten verkörperte. Einige der Hauptideen von Lorenzos Medici-Kreis dienten Michelangelo in seinem späteren Leben als Quelle der Inspiration und Qual, insbesondere der Widerspruch zwischen christlicher Frömmigkeit und heidnischer Sinnlichkeit. Man glaubte, dass heidnische Philosophie und christliche Dogmen in Einklang gebracht werden könnten (dies spiegelt sich im Titel eines von Ficinos Büchern wider – „Platons Theologie der Unsterblichkeit der Seele“); dass alles Wissen, wenn es richtig verstanden wird, der Schlüssel zur göttlichen Wahrheit ist. Körperliche Schönheit, verkörpert im menschlichen Körper, ist eine irdische Manifestation spiritueller Schönheit. Körperliche Schönheit mag verherrlicht werden, aber das reicht nicht aus, denn der Körper ist das Gefängnis der Seele, die danach strebt, zu ihrem Schöpfer zurückzukehren, dies aber nur im Tod erreichen kann. Laut Pico della Mirandola hat der Mensch im Laufe seines Lebens einen freien Willen: Er kann zu den Engeln aufsteigen oder in einen unbewussten Tierzustand eintauchen. Der junge Michelangelo wurde von der optimistischen Philosophie des Humanismus beeinflusst und glaubte an die unbegrenzten Möglichkeiten des Menschen. Das Marmorrelief „Schlacht der Zentauren“ (Florenz, Casa Buonarroti) hat das Aussehen eines römischen Sarkophags und stellt eine Szene aus dem griechischen Mythos über den Kampf des Volkes der Lapithianer mit den halbtierischen Zentauren dar, die es während eines Hochzeitsfestes angriffen. Die Handlung wurde von Angelo Poliziano vorgeschlagen; seine Bedeutung ist der Sieg der Zivilisation über die Barbarei. Dem Mythos zufolge siegten die Lapithen, doch nach Michelangelos Interpretation ist der Ausgang der Schlacht unklar. Der Bildhauer schuf kompakte und spannungsgeladene Massen nackter Körper und bewies dabei sein virtuoses Können bei der Vermittlung von Bewegung durch das Spiel von Licht und Schatten. Die Meißelspuren und gezackten Kanten erinnern an den Stein, aus dem die Figuren gefertigt sind. Das zweite Werk ist ein hölzernes Kruzifix (Florenz, Casa Buonarroti). Das Haupt Christi ist mit geschlossenen Augen auf die Brust gesenkt, der Rhythmus seines Körpers wird durch die gekreuzten Beine bestimmt. Die Subtilität dieser Arbeit unterscheidet sie von der Kraft der Figuren im Marmorrelief. Aufgrund der Gefahr einer französischen Invasion im Herbst 1494 verließ Michelangelo Florenz und machte auf dem Weg nach Venedig einen Zwischenstopp in Bologna, wo er drei kleine Statuen für das Grab des Heiligen schuf. Dominica, dessen Arbeiten aufgrund des Todes des Bildhauers, der damit begonnen hatte, unterbrochen wurden. Im folgenden Jahr kehrte er kurz nach Florenz zurück und ging dann nach Rom, wo er fünf Jahre verbrachte und Ende der 1490er Jahre zwei Hauptwerke schuf. Die erste davon ist eine menschengroße Bacchusstatue, die für die Rundumsicht gedacht ist. Der betrunkene Weingott wird von einem kleinen Satyr begleitet, der sich an einer Weintraube labt. Bacchus scheint bereit zu sein, nach vorne zu fallen, behält aber sein Gleichgewicht, indem er sich zurücklehnt; sein Blick ist auf den Kelch mit Wein gerichtet. Die Rückenmuskulatur sieht elastisch aus, entspannte Bauch- und Oberschenkelmuskeln zeigen jedoch körperliche und damit geistige Schwäche. Dem Bildhauer gelang eine schwierige Aufgabe: den Eindruck von Instabilität zu erwecken, ohne dass es zu einem kompositorischen Ungleichgewicht kam, das die ästhetische Wirkung stören könnte. Ein monumentaleres Werk ist die Marmorpieta (Vatikan, Petersdom). Dieses Thema war in der Renaissance beliebt, wird hier jedoch eher zurückhaltend behandelt. Der Tod und die damit einhergehende Trauer scheinen im Marmor, aus dem die Skulptur besteht, enthalten zu sein. Das Verhältnis der Figuren ist so, dass sie ein niedriges Dreieck, genauer gesagt, eine konische Struktur bilden. Der nackte Körper Christi steht im Kontrast zu den üppigen, hell-helldunkelfarbenen Gewändern der Gottesmutter. Michelangelo stellte die Jungfrau Maria als jung dar, als wäre sie nicht Mutter und Sohn, sondern eine Schwester, die um den frühen Tod ihres Bruders trauert. Idealisierungen dieser Art wurden von Leonardo da Vinci und anderen Künstlern genutzt. Darüber hinaus war Michelangelo ein glühender Bewunderer Dantes. Zu Beginn des Gebets des hl. Bernard sagt in der letzten Canzone der Göttlichen Komödie: „Vergine Madre, figlia del tuo figlio“ – „Unsere Liebe Frau, Tochter ihres Sohnes.“ Der Bildhauer fand den idealen Weg, diesen tiefen theologischen Gedanken in Stein auszudrücken. Auf dem Gewand der Muttergottes ritzte Michelangelo zum ersten und letzten Mal die Signatur ein: „Michelangelo, Florentiner.“ Mit 25 Jahren war die Phase seiner Persönlichkeitsbildung beendet und er kehrte in der Blüte aller Möglichkeiten, die ein Bildhauer haben kann, nach Florenz zurück.
Florenz während der Republik.
Als Folge der französischen Invasion im Jahr 1494 wurden die Medici vertrieben und für vier Jahre wurde in Florenz de facto eine Theokratie des Predigers Savonarola errichtet. Im Jahr 1498 wurden Savonarola und zwei seiner Anhänger aufgrund der Intrigen der florentinischen Führer und des päpstlichen Throns zur Verbrennung auf dem Scheiterhaufen verurteilt. Diese Ereignisse in Florenz hatten keinen direkten Einfluss auf Michelangelo, es ist jedoch unwahrscheinlich, dass sie ihn gleichgültig gelassen haben. Das wiederkehrende Mittelalter Savonarolas wurde durch eine säkulare Republik ersetzt, für die Michelangelo in Florenz sein erstes großes Werk schuf, die Marmorstatue des David (1501-1504, Florenz, Accademia). Die 4,9 m hohe Kolossalfigur sollte samt Sockel in der Nähe des Doms stehen. Das Bild von David war in Florenz traditionell. Donatello und Verrocchio schufen Bronzeskulpturen eines jungen Mannes, der auf wundersame Weise einen Riesen tötete, dessen Kopf zu seinen Füßen lag. Im Gegensatz dazu schilderte Michelangelo den Moment vor dem Kampf. David steht mit einer Schleuder über der Schulter und hält einen Stein in der linken Hand. Die rechte Seite der Figur ist angespannt, während die linke leicht entspannt ist, wie bei einem kampfbereiten Sportler. Das Davidbild hatte für die Florentiner eine besondere Bedeutung und Michelangelos Skulptur erregte die Aufmerksamkeit aller. David wurde zum Symbol einer freien und wachsamen Republik, die bereit war, jeden Feind zu besiegen. Der Standort in der Nähe der Kathedrale erwies sich als ungeeignet, und ein Bürgerkomitee beschloss, dass die Skulptur den Haupteingang des Regierungsgebäudes, des Palazzo Vecchio, bewachen sollte, vor dem heute eine Kopie davon steht. Vielleicht entstand in diesen Jahren unter Beteiligung Machiavellis ein weiteres großes Staatsprojekt: Leonardo da Vinci und Michelangelo erhielten den Auftrag, zwei riesige Fresken für den Großen Ratssaal im Palazzo Vecchio zum Thema der historischen Siege der Florentiner zu schaffen in Anghiari und Cascina. Von Michelangelos Karton der Schlacht von Cascina sind nur Kopien erhalten. Es zeigte eine Gruppe von Soldaten, die zu den Waffen eilten, als sie beim Schwimmen in einem Fluss plötzlich von ihren Feinden angegriffen wurden. Die Szene erinnert an die Schlacht der Zentauren; Es zeigt nackte Figuren in allen möglichen Posen, die für den Meister von größerem Interesse waren als die Handlung selbst. Michelangelos Karton verschwand wahrscheinlich ca. 1516; Laut der Autobiographie des Bildhauers Benvenuto Cellini war er eine Inspirationsquelle für viele Künstler. Aus derselben Zeit (ca. 1504-1506) stammt das einzige Gemälde, das zweifellos Michelangelo gehört, das Tondo Madonna Doni (Florenz, Uffizien), das den Wunsch widerspiegelt, komplexe Posen darzustellen und die Formen des menschlichen Körpers plastisch zu interpretieren . Die Madonna neigte sich nach rechts, um das auf Josephs Knie sitzende Kind zu nehmen. Die Einheit der Figuren wird durch die strenge Modellierung der Vorhänge mit glatten Oberflächen betont. Die Landschaft mit nackten Heidenfiguren hinter der Mauer ist detailarm. Im Jahr 1506 begann Michelangelo mit der Arbeit an der Statue des Evangelisten Matthäus (Florenz, Accademia), die die erste einer Reihe von zwölf Aposteln für die Kathedrale von Florenz sein sollte. Diese Statue blieb unvollendet, da Michelangelo zwei Jahre später nach Rom ging. Die Figur wurde aus einem Marmorblock geschnitzt, wobei ihre rechteckige Form erhalten blieb. Es wird in einem starken Kontrapost (angespanntes dynamisches Ungleichgewicht der Haltung) ausgeführt: Das linke Bein wird angehoben und ruht auf dem Stein, was zu einer Verschiebung der Achse zwischen Becken und Schultern führt. Körperliche Energie wandelt sich in spirituelle Energie um, deren Kraft durch die extreme Anspannung des Körpers übertragen wird. Die florentinische Schaffenszeit Michelangelos war von einer geradezu fieberhaften Tätigkeit des Meisters geprägt: Zusätzlich zu den oben aufgeführten Werken schuf er zwei Relieftondos mit Madonnenbildern (London und Florenz), bei denen unterschiedliche Grade an Vollständigkeit üblich sind Ausdruckskraft des Bildes schaffen; eine Marmorstatue der Madonna mit Kind (Kathedrale Notre Dame in Brügge) und eine nicht erhaltene Bronzestatue von David. In Rom zur Zeit von Papst Julius II. und Leo X. Im Jahr 1503 bestieg Julius II. den päpstlichen Thron. Kein Mäzen nutzte die Kunst so umfassend zu Propagandazwecken wie Julius II. Er begann mit dem Bau einer neuen Kathedrale St. Peter, reparierte und vergrößerte die päpstliche Residenz nach dem Vorbild römischer Paläste und Villen, bemalte die päpstliche Kapelle und bereitete ein prächtiges Grab für sich selbst vor. Die Einzelheiten dieses Projekts sind unklar, aber offenbar hatte Julius II. die Vision eines neuen Tempels mit einem eigenen Grab, ähnlich dem Grab der französischen Könige in Saint-Denis. Projekt für die neue Kathedrale St. Petra wurde Bramante anvertraut und 1505 erhielt Michelangelo den Auftrag, das Grab zu entwerfen. Es hätte frei stehen sollen und eine Größe von 6 x 9 m haben. Im Inneren hätte es einen ovalen Raum und im Außenbereich etwa 40 Statuen geben sollen. Seine Entstehung war schon damals unmöglich, aber sowohl der Vater als auch der Künstler waren unaufhaltsame Träumer. Das Grab wurde nie in der von Michelangelo beabsichtigten Form errichtet und diese „Tragödie“ verfolgte ihn fast 40 Jahre lang. Der Grundriss des Grabes und sein semantischer Inhalt lassen sich aus Vorzeichnungen und Beschreibungen rekonstruieren. Höchstwahrscheinlich sollte das Grab einen dreistufigen Aufstieg vom irdischen Leben zum ewigen Leben symbolisieren. An der Basis hätten Statuen des Apostels Paulus, Moses und der Propheten stehen sollen, Symbole der beiden Wege zur Erlösung. An der Spitze hätten zwei Engel stehen sollen, die Julius II. in den Himmel trugen. Infolgedessen wurden nur drei Statuen fertiggestellt; Der Vertrag für das Grab wurde über einen Zeitraum von 37 Jahren sechsmal ausgehandelt, und das Denkmal wurde schließlich in der Kirche San Pietro in Vincoli aufgestellt. In den Jahren 1505–1506 besuchte Michelangelo ständig die Marmorsteinbrüche und wählte Material für das Grab aus, während Julius II. seine Aufmerksamkeit immer eindringlicher auf den Bau der Kathedrale St. Petra. Das Grab blieb unvollendet. In äußerster Verärgerung floh Michelangelo am 17. April 1506, einen Tag vor der Grundsteinlegung der Kathedrale, aus Rom. Papa blieb jedoch hartnäckig. Michelangelo wurde vergeben und erhielt den Auftrag, eine Statue des Papstes anzufertigen, die später von den aufständischen Bolognesern zerstört wurde. Im Jahr 1506 entstand ein weiteres Projekt – Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Es wurde in den 1470er Jahren von Julius‘ Onkel, Papst Sixtus IV., erbaut. In den frühen 1480er Jahren wurden der Altar und die Seitenwände mit Fresken mit Evangelienszenen und Szenen aus dem Leben Moses geschmückt, an deren Entstehung Perugino, Botticelli, Ghirlandaio und Rosselli beteiligt waren. Über ihnen befanden sich Porträts von Päpsten, und das Gewölbe blieb leer. Im Jahr 1508 begann Michelangelo widerwillig mit der Bemalung des Gewölbes. Die Arbeiten dauerten zwischen 1508 und 1512 etwas mehr als zwei Jahre, mit minimaler Unterstützung durch Assistenten. Ursprünglich sollte die Darstellung der Figuren der Apostel auf Thronen erfolgen. Später schrieb Michelangelo in einem Brief aus dem Jahr 1523 stolz, dass er den Papst vom Scheitern dieses Plans überzeugt und völlige Freiheit erhalten habe. Anstelle des ursprünglichen Projekts wurde das Wandgemälde erstellt, das wir jetzt sehen. Wenn die Seitenwände der Kapelle das Zeitalter des Gesetzes (Moses) und das Zeitalter der Gnade (Christus) darstellen, dann stellt das Deckengemälde den Anfang der Menschheitsgeschichte dar, das Buch Genesis. Das Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle ist ein komplexes Gebilde bestehend aus gemalten Elementen architektonischer Dekoration, einzelnen Figuren und Szenen. An den Seiten des mittleren Teils der Decke befinden sich unter einem bemalten Gesims riesige Figuren alttestamentlicher Propheten und heidnischer Sibyllen, die auf Thronen sitzen. Zwischen den beiden Gesimsen befinden sich Querstreifen, die ein Gewölbe imitieren; Sie grenzen abwechselnd große und kleine Erzählszenen aus dem Buch Genesis ab. Auch die Lünetten und Kugeldreiecke an der Basis des Gemäldes enthalten Szenen. Zahlreiche Figuren, darunter der berühmte Ignudi (Akt), rahmen Szenen aus dem Buch Genesis ein. Es ist unklar, ob sie eine besondere Bedeutung haben oder rein dekorativ sind. Bestehende Interpretationen der Bedeutung dieses Wandgemäldes könnten eine kleine Bibliothek bilden. Da es sich in der päpstlichen Kapelle befindet, muss seine Bedeutung orthodox gewesen sein, aber es besteht kein Zweifel daran, dass in diesem Komplex auch Renaissance-Gedanken zum Ausdruck kamen. Dieser Artikel kann nur eine allgemein akzeptierte Interpretation der wichtigsten christlichen Ideen darstellen, die in diesem Gemälde verankert sind. Die Bilder lassen sich in drei Hauptgruppen einteilen: Szenen aus dem Buch Genesis, Propheten und Sibyllen sowie Szenen in den Gewölben. Die Szenen aus dem Buch Genesis sind ebenso wie die Kompositionen an den Seitenwänden in chronologischer Reihenfolge vom Altar bis zum Eingang angeordnet. Sie zerfallen in drei Triaden. Das erste bezieht sich auf die Erschaffung der Welt. Die zweite – die Erschaffung Adams, die Erschaffung Evas, Versuchung und Vertreibung aus dem Paradies – ist der Erschaffung der Menschheit und ihrem Untergang gewidmet. Letzterer erzählt die Geschichte von Noah und endet mit seiner Trunkenheit. Es ist kein Zufall, dass sich Adam in der Erschaffung Adams und Noah in der Vergiftung Noahs in der gleichen Lage befinden: Im ersten Fall besitzt der Mensch noch keine Seele, im zweiten Fall lehnt er sie ab. Somit zeigen diese Szenen, dass die Menschheit nicht nur einmal, sondern zweimal der göttlichen Gunst beraubt wurde. Die vier Segel des Gewölbes enthalten Szenen von Judith und Holofernes, David und Goliath, der ehernen Schlange und dem Tod Hamans. Jeder von ihnen ist ein Beispiel für Gottes geheimnisvolle Beteiligung an der Erlösung seines auserwählten Volkes. Die Propheten, die das Kommen des Messias vorhersagten, sprachen von dieser göttlichen Hilfe. Der Höhepunkt des Gemäldes ist die ekstatische Figur des Jona, die sich über dem Altar und unterhalb der Szene des ersten Schöpfungstages befindet und auf die sein Blick gerichtet ist. Jona ist der Verkünder der Auferstehung und des ewigen Lebens, denn wie Christus, der drei Tage im Grab verbrachte, bevor er in den Himmel auffuhr, verbrachte er drei Tage im Bauch des Wals und wurde dann wieder zum Leben erweckt. Durch die Teilnahme an der Messe am darunter liegenden Altar nahmen die Gläubigen am Geheimnis der von Christus verheißenen Erlösung teil. Die Erzählung ist im Geiste des heroischen und erhabenen Humanismus aufgebaut; Sowohl weibliche als auch männliche Figuren sind voller männlicher Stärke. Die nackten Figuren, die die Szenen umrahmen, zeigen Michelangelos Geschmack und Reaktion auf die klassische Kunst: Zusammengenommen bilden sie eine Enzyklopädie der Positionen des nackten menschlichen Körpers, wie es sowohl in der Schlacht der Zentauren als auch in der Schlacht von Cascina der Fall war. Michelangelo neigte nicht zum stillen Idealismus der Parthenon-Skulptur, sondern bevorzugte den kraftvollen Heroismus der hellenistischen und römischen Kunst, der in der großen, pathetischen Skulpturengruppe Laokoon zum Ausdruck kommt, die 1506 in Rom gefunden wurde. Wenn man über Michelangelos Fresken in der Sixtinischen Kapelle spricht, muss man ihren Erhaltungszustand berücksichtigen. Im Jahr 1980 wurde mit der Reinigung und Restaurierung des Wandgemäldes begonnen. Dabei wurden Rußablagerungen entfernt und die matten Farben wichen leuchtendem Rosa, Zitronengelb und Grün; die Konturen und Beziehungen von Figuren und Architektur wurden klarer. Michelangelo schien ein subtiler Kolorist zu sein: Es gelang ihm, die skulpturale Wahrnehmung der Natur mithilfe der Farbe zu verstärken und er berücksichtigte die hohe Deckenhöhe (18 m), die im 16. Jahrhundert herrschte. konnte nicht so hell ausgeleuchtet werden, wie es jetzt möglich ist. (Reproduktionen der restaurierten Fresken wurden in Alfred A. Knopfs monumentalem zweibändigem Werk The Sixtine Chapel, 1992, veröffentlicht. Unter den 600 Fotografien befinden sich zwei Panoramaansichten der Fresken vor und nach der Restaurierung.) Papst Julius II. starb 1513; Er wurde durch Leo X. aus der Medici-Familie ersetzt. Von 1513 bis 1516 arbeitete Michelangelo an Statuen, die für das Grab von Julius II. bestimmt waren: Figuren zweier Sklaven (Louvre) und eine Statue von Moses (San Pietro in Vincoli, Rom). Der seine Fesseln brechende Sklave ist in einer scharfen Wendung dargestellt, ähnlich dem Evangelisten Matthäus. Der sterbende Sklave ist schwach, als würde er versuchen aufzustehen, aber er erstarrt vor Ohnmacht und senkt den Kopf unter seinem nach hinten gedrehten Arm. Moses blickt nach links, wie David; Beim Anblick der Verehrung des goldenen Kalbes scheint in ihm die Empörung zu kochen. Seine rechte Körperseite ist angespannt, die Tabletten sind an seine Seite gedrückt und die scharfe Bewegung seines rechten Beins wird durch den darüber geworfenen Vorhang betont. Dieser Riese, einer der in Marmor verkörperten Propheten, verkörpert Terribilita, „schreckliche Macht“.
Rückkehr nach Florenz. Die Jahre zwischen 1515 und 1520 waren die Zeit des Scheiterns von Michelangelos Plänen. Er stand unter dem Druck der Erben des Julius und diente gleichzeitig dem neuen Papst aus der Medici-Familie. Im Jahr 1516 erhielt er den Auftrag, die Fassade der Medici-Familienkirche San Lorenzo in Florenz zu schmücken. Michelangelo verbrachte viel Zeit in den Marmorsteinbrüchen, doch nach einigen Jahren wurde der Vertrag gekündigt. Vielleicht begann der Bildhauer gleichzeitig mit der Arbeit an den Statuen von vier Sklaven (Florenz, Accademia), die jedoch unvollendet blieben. Im frühen 15. Jahrhundert reiste Michelangelo ständig zwischen Florenz und Rom hin und her, doch in den 1520er Jahren hielten ihn Aufträge für die Neue Sakristei (Medici-Kapelle) von San Lorenzo und die Laurentianische Bibliothek in Florenz fest, bis er 1534 nach Rom aufbrach. Bibliothek Der Lesesaal Laurenziana ist ein langer Raum aus grauem Stein mit hellen Wänden. Die Lobby, ein hoher Raum mit zahlreichen in die Wand eingelassenen Doppelsäulen, scheint Mühe zu haben, die Treppe, die auf den Boden strömt, unter Kontrolle zu halten. Die Treppe wurde erst gegen Ende von Michelangelos Leben fertiggestellt, und das Vestibül wurde erst im 20. Jahrhundert fertiggestellt.

Die neue Sakristei der Kirche San Lorenzo (Medici-Kapelle) war ein Gegenstück zur Alten, die Brunelleschi ein Jahrhundert zuvor erbaut hatte; Aufgrund Michelangelos Abreise nach Rom im Jahr 1534 blieb sie unvollendet. Die neue Sakristei war als Grabkapelle für Giuliano de' Medici, den Bruder von Papst Leo, und Lorenzo, seinen früh verstorbenen Neffen, konzipiert. Leo X. selbst starb 1521 und bald bestieg ein weiteres Mitglied der Medici-Familie, Papst Clemens VII., der dieses Projekt aktiv unterstützte, den päpstlichen Thron. In einem freien kubischen Raum mit Gewölbedecke platzierte Michelangelo Wandgräber mit den Figuren von Giuliano und Lorenzo. Auf der einen Seite befindet sich ein Altar, im Gegenteil eine Statue der Madonna mit Kind, die auf einem rechteckigen Sarkophag mit den Überresten von Lorenzo dem Prächtigen und seinem Bruder Giuliano sitzt. An den Seiten befinden sich die Wandgräber der jüngeren Lorenzo und Giuliano. Ihre idealisierten Statuen sind in Nischen platziert; Blicke sind auf die Mutter Gottes und das Kind gerichtet. Auf den Sarkophagen sind liegende Figuren zu sehen, die Tag, Nacht, Morgen und Abend symbolisieren. Als Michelangelo 1534 nach Rom aufbrach, waren die Skulpturen noch nicht installiert und befanden sich in verschiedenen Stadien der Fertigstellung. Die erhaltenen Skizzen zeugen von der harten Arbeit, die ihrer Entstehung vorausging: Es gab Entwürfe für ein Einzelgrab, ein Doppelgrab und sogar ein freistehendes Grab. Die Wirkung dieser Skulpturen beruht auf Kontrasten. Lorenzo ist nachdenklich und kontemplativ. Die Figuren der Personifikationen des Abends und des Morgens unter ihm sind so entspannt, dass sie scheinbar von den Sarkophagen, auf denen sie liegen, herunterrutschen könnten. Giulianos Figur hingegen ist angespannt; er hält den Stab des Kommandanten in seiner Hand. Unter ihm sind Nacht und Tag kraftvolle, muskulöse Gestalten, zusammengedrängt in schmerzhafter Anspannung. Es ist plausibel anzunehmen, dass Lorenzo das kontemplative Prinzip verkörpert und Giuliano das aktive. Um 1530 schuf Michelangelo eine kleine Marmorstatue des Apollo (Florenz, Bargello) und eine Skulpturengruppe des Sieges (Florenz, Palazzo Vecchio); Letzteres war möglicherweise für den Grabstein von Papst Julius II. bestimmt. Victory ist eine flexible, anmutige Figur aus poliertem Marmor, die von der Figur eines alten Mannes getragen wird und sich nur geringfügig über die raue Oberfläche des Steins erhebt. Diese Gruppe demonstriert Michelangelos enge Verbindung mit der Kunst so raffinierter Manieristen wie Bronzino und stellt das erste Beispiel für die Kombination von Vollständigkeit und Unvollständigkeit zur Schaffung eines ausdrucksstarken Bildes dar. Bleiben Sie in Rom. 1534 zog Michelangelo nach Rom. Zu dieser Zeit beschäftigte sich Clemens VII. mit der Freskenmalerei an der Altarwand der Sixtinischen Kapelle. 1534 beschäftigte er sich mit dem Thema des Jüngsten Gerichts. Von 1536 bis 1541, bereits unter Papst Paul III., arbeitete Michelangelo an dieser riesigen Komposition. Zuvor bestand die Komposition des Jüngsten Gerichts aus mehreren Einzelteilen. Bei Michelangelo handelt es sich um einen ovalen Strudel nackter Muskelkörper. An der Spitze befindet sich die Christusfigur, die an Zeus erinnert; Seine rechte Hand ist in einer Geste erhoben, in der er die Menschen zu seiner Linken verflucht. Das Werk ist voller kraftvoller Bewegung: Skelette erheben sich aus dem Boden, eine gerettete Seele erhebt sich in einer Rosengirlande, ein Mann, den der Teufel herunterzieht, bedeckt entsetzt sein Gesicht mit seinen Händen. Das Jüngste Gericht spiegelte Michelangelos wachsenden Pessimismus wider. Ein Detail des Jüngsten Gerichts zeugt von seiner düsteren Stimmung und stellt seine bittere „Handschrift“ dar. Am linken Fuß Christi befindet sich eine Figur des Heiligen. Bartholomäus hält seine eigene Haut in den Händen (er erlitt den Märtyrertod und wurde bei lebendigem Leib gehäutet). Die Gesichtszüge des Heiligen erinnern an Pietro Aretino, der Michelangelo leidenschaftlich angriff, weil er seine Interpretation eines religiösen Themas für unanständig hielt (später malten Künstler Vorhänge auf nackte Figuren aus dem Jüngsten Gericht). Gesicht auf dem enthäuteten St. Bartholomäus – Selbstporträt des Künstlers. Michelangelo arbeitete weiterhin an den Fresken in der Paolina-Kapelle, wo er die Bekehrung des Saul und die Kreuzigung des Heiligen schuf. Peters Werke sind ungewöhnliche und wunderbare Werke, in denen gegen die Kompositionsnormen der Renaissance verstoßen wird. Ihr spiritueller Reichtum wurde nicht geschätzt; Sie sahen nur, dass „sie nur die Werke eines alten Mannes waren“ (Vasari). Nach und nach entwickelte Michelangelo wahrscheinlich eine eigene Vorstellung vom Christentum, die in seinen Zeichnungen und Gedichten zum Ausdruck kam. Zunächst wurde es von den Ideen des Kreises von Lorenzo dem Prächtigen gespeist, die auf der Unsicherheit der Interpretation christlicher Texte beruhten. In den letzten Jahren seines Lebens lehnte Michelangelo diese Ideen ab. Ihn interessiert die Frage, wie verhältnismäßig Kunst zum christlichen Glauben ist und ob es sich dabei nicht um eine unzulässige und arrogante Rivalität mit dem einzig legitimen und wahren Schöpfer handelt? In den späten 1530er Jahren beschäftigte sich Michelangelo hauptsächlich mit Architekturprojekten, von denen er viele schuf, und baute mehrere Gebäude in Rom, darunter den bedeutendsten Gebäudekomplex auf dem Kapitolinischen Hügel, sowie Entwürfe für die Kathedrale St. Petra.
Im Jahr 1538 wurde auf dem Kapitol eine römische Reiterstatue aus Bronze von Marcus Aurelius aufgestellt. Nach Michelangelos Entwurf wurde es an drei Seiten von Gebäudefassaden eingerahmt. Der höchste davon ist der Senoria-Palast mit zwei Treppen. An den Seitenfassaden befanden sich riesige, zweistöckige korinthische Pilaster, die von einem Gesims mit Balustrade und Skulpturen gekrönt wurden. Der Kapitolkomplex war reich mit antiken Inschriften und Skulpturen geschmückt, deren Symbolik die vom Christentum inspirierte Macht des antiken Roms bestätigte. Im Jahr 1546 starb der Architekt Antonio da Sangallo und Michelangelo wurde der Chefarchitekt der Kathedrale St. Petra. Bramantes Plan von 1505 sah einen zentralen Tempel vor, doch bald nach seinem Tod wurde der traditionellere Basilika-Plan von Antonio da Sangallo übernommen. Michelangelo beschloss, die komplexen neugotischen Elemente von Sangallos Plan zu entfernen und zu einem einfachen, streng organisierten zentralen Raum zurückzukehren, der von einer riesigen Kuppel auf vier Säulen dominiert wird. Michelangelo konnte diesen Plan nicht vollständig verwirklichen, aber es gelang ihm, die Rück- und Seitenwände der Kathedrale mit riesigen korinthischen Pilastern mit Nischen und Fenstern dazwischen zu bauen. Von den späten 1540er Jahren bis 1555 arbeitete Michelangelo an der Skulpturengruppe Pietà (Kathedrale Santa Maria del Fiore, Florenz). Der Leichnam Christi wird von St. gehalten. Nikodemus und auf beiden Seiten werden von der Gottesmutter und Maria Magdalena gestützt (die Figur Christi und teilweise der Heiligen Magdalena ist fertiggestellt). Anders als die Pietà des Hl. Petrus, diese Gruppe ist flacher und eckiger und konzentriert sich auf die unterbrochene Linie des Körpers Christi. Die Anordnung der drei unvollendeten Köpfe erzeugt einen dramatischen Effekt, der in Werken zu diesem Thema selten ist. Vielleicht ist der Kopf von St. Nikodemus war ein weiteres Selbstporträt des alten Michelangelo, und die Skulpturengruppe selbst war für seinen Grabstein gedacht. Als er einen Riss im Stein fand, zerschmetterte er das Werk mit einem Hammer; es wurde später von seinen Schülern restauriert. Sechs Tage vor seinem Tod arbeitete Michelangelo an der zweiten Version der Pieta. Pietà Rondanini (Mailand, Castello Sforzesca) wurde wahrscheinlich zehn Jahre zuvor begonnen. Die einsame Gottesmutter stützt den toten Leib Christi. Die Bedeutung dieser Arbeit ist die tragische Einheit von Mutter und Sohn, deren Körper so abgemagert dargestellt ist, dass es keine Hoffnung auf die Rückkehr des Lebens gibt. Michelangelo starb am 18. Februar 1564. Sein Leichnam wurde nach Florenz überführt und feierlich beigesetzt.
LITERATUR
Litman M.Ya. Michelangelo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michelangelo. - Im Buch: Lazarev V.N. Alte italienische Meister. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: ein Essay über Kreativität. M., 1996

Colliers Enzyklopädie. - Offene Gesellschaft. 2000 .

😉 Grüße an Geschichts- und Kunstliebhaber! Der Artikel „Michelangelo Buonarroti: Biografie, Fakten, Video“ handelt vom Leben des italienischen Bildhauers, Künstlers, Architekten und größten Meisters der Renaissance.

Michelangelo: Biographie

Das zukünftige Genie auf dem Gebiet der Malerei und Bildhauerei wurde gleich zu Beginn des Frühlings 1475 in der Stadt Caprese, nicht weit entfernt, geboren. Sein vollständiger Name ist Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Sein Vater, Lodovico, war Bürgermeister dieser Stadt und kehrte dann nach Florenz zurück. Die Familie Buonarroti war alt, aber verarmt. Der Aristokrat Lodovico hielt es für unwürdig, zu arbeiten. Die Familie lebte von einem bescheidenen Einkommen auf einem Bauernhof im Dorf Settignano, ebenfalls in der Nähe von Florenz. Dort wurde das Baby einer Krankenschwester, der Frau eines Steinmetzes, übergeben.

Seit jeher wird hier Stein abgebaut, und der Bildhauer wiederholte oft, dass er „mit der Milch die Fähigkeit erworben habe, mit Meißel und Hammer zu arbeiten“. Die kreativen Fähigkeiten des Jungen zeigten sich bereits in der frühen Kindheit. Doch der Vater war kategorisch dagegen, dass sein Sohn Maler werden wollte.

Der 13-jährige Teenager konnte jedoch bereits seinen freiheitsliebenden Charakter zeigen und erhielt nach langem Widerspruch die Zustimmung zum Studium beim Künstler Domenic Ghirlandaio. Dann wechselte er zum Bildhauer Bertoldo di Giovanni.

Diese Schule wurde von Lorenzo de' Medici gefördert, der sich gut mit Kunst auskannte. Er erkannte sofort das unbestrittene Talent des ungewöhnlichen Studenten. Der junge Mann lebte sogar mehrere Monate im Medici-Palast. Doch Lorenzo starb und im Alter von siebzehn Jahren kehrte Michelangelo Buonarroti nach Hause zurück.

In Florenz kam es zu Verwirrung mit den politischen Führern und 1494 verließ der junge Künstler die Stadt. Er besucht auch Bologna und kehrt dann zu seinen Eltern zurück. Und wieder nicht lange.

Den neuen Herrschern gelang es nicht, die Einwohner zu beruhigen, und dann wurde die Stadt plötzlich von einer schrecklichen Epidemie einer gnadenlosen Pest heimgesucht, die ihre Opfer links und rechts niedermähte. Mitten im Sommer 1496 landete Michelangelo in Rom und lebte dort mehr als fünf Jahre. Hier wurden sein Erfolg und die anschließende enorme Popularität erwartet.

Erste Meisterwerke

Fast sofort, als er dieses für viele Maler gesegnete Land betrat, erhielt er das Angebot, eine Bacchus-Statue aus Marmor zu bauen, und zwei Jahre später folgte ein weiterer großer Auftrag, ebenfalls aus Marmor – die Komposition „Pieta“.

Michelangelo „Pieta“, 1499 (Marmor. Höhe 174 cm) Petersdom, Vatikan

Die Komposition wurde einstimmig als Meisterwerk anerkannt und stärkte die Position des jungen Mannes in der kreativen Welt. Der nächste Auftrag war das Gemälde „Bestattung“, das jedoch nicht fertiggestellt wurde. Im Alter von 26 Jahren kehrt er in seine Heimat zurück, wo das Leben stabiler wird.

Buonarroti schlägt vor, eine Davidstatue zu schaffen. Dieses Werk wurde 1504 abgeschlossen. Die Statue machte den Bildhauer in seiner Heimat berühmt. Die Florentiner waren von der Großartigkeit dieses Werkes einfach überwältigt.

Michelangelo „David“, 1501-1504 (Marmor. Höhe 5,17 m) Akademie der Schönen Künste, Florenz

Es war geplant, die Statue unweit der Kathedrale aufzustellen, aber diese Eleganz und zugleich Majestät war dem Herzen von Florenz würdig. Und sie nahm zu Recht ihren Platz auf dem zentralen Platz ein. Schon bald wurde die Statue zum Symbol der Republik, die für die Freiheit kämpfte.

Interessant ist der Befehl der Stadtverwaltung, eine Leinwand über die Handlung der Schlacht von Kaschin zu malen. Es galt, den überzeugenden Sieg der Florentiner Armee über die Armee der Pisaner im Jahr 1364 darzustellen.

Die Situation wurde dadurch verschärft, dass ein anderes Werk für denselben Palazzo, das die Schlacht von Anghiari darstellen sollte, von jemandem angefertigt wurde, der viel älter als Michelangelo war. Doch der Maler nahm diese einzigartige Herausforderung an.

Die Welt wusste schon lange von der eher schwierigen Beziehung zwischen Leonardo und Michelangelo, und jeder erwartete die Ergebnisse dieses kreativen Duells zwischen zwei Genies. Doch beide Werke wurden nie fertiggestellt.

Rom und Vatikan

Vinci vollendete das Gemälde nicht, nachdem das von ihm erfundene Experiment mit der Technik der Wandmalerei kläglich gescheitert war, aber Michelangelo schrieb eine Reihe erstaunlicher Skizzen und reiste im Frühjahr 1505 nach Rom, wo ihn Papst Julius II. einlud.

Er kam erst neun Monate später an, nachdem er lange Zeit in den Steinbrüchen von Carrara verbracht hatte, um Marmor für die Arbeit auszuwählen. Dem Plan zufolge sollte das Grab von Julius II. mit 40 Skulpturen geschmückt werden, doch der Papst änderte sehr schnell seine Meinung und starb 1513. Die Gerichtsverhandlungen über die Löhne des Bildhauers dauerten viele Jahre.

Im Jahr 1545 beendete Michelangelo die Arbeiten am Grab, obwohl es nur ein schwacher Schatten seines Plans war. Ein weiterer Auftrag des Papstes war die Bemalung des Gewölbes der Kapelle im Vatikan. Der Maler arbeitete etwa vier Jahre daran. Als das Fresko der Gesellschaft präsentiert wurde, wurde es einstimmig als geniales Werk anerkannt.

Der neue Papst Leo X. erteilte Michelangelo mehrere Aufträge für die Florentiner Kirche San Lorenzo. Der Künstler begann erst drei Jahre später mit der Arbeit daran. Dabei handelte es sich um zwei große Projekte: das Medici-Grab und die Laurentianische Bibliothek, in der eine einzigartige Sammlung von Büchern und Manuskripten aufbewahrt wurde.

1529-30 Dem Meister wurden Verteidigungsanlagen anvertraut, die den gut bewaffneten Truppen der Medici standhalten konnten, die 1527 vertrieben wurden.

Drei Jahre später gaben sie den Thron zurück und der Bildhauer musste Florenz dringend verlassen. Zwar versprach Papst Clemens VII., den Künstler nicht zu verfolgen, und er setzte seine Arbeit fort.

Fragment des Freskos „Die Erschaffung Adams“ in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan

Im Jahr 1534 wechselte der Meister zu Clemens VII., der einen Orden für ihn vorbereitete und bereits verstorben war. Papst Paul III. änderte die Handlung des Gemäldes und forderte die Darstellung des „Jüngsten Gerichts“. Dieses gigantische Fresko, das der Meister 1541 vollendete, wurde zu einem weiteren Meisterwerk. (Siehe Video am Ende des Artikels)

letzten Lebensjahre

Michelangelo Buonarroti widmet sich seit 20 Jahren der Architektur. Und gleichzeitig schafft er zwei unglaublich schöne Fresken für die Paolina-Kapelle. Seit 1546 arbeitete der Meister am Wiederaufbau der Kathedrale St. Petra. Er bot seine Vision der Tempelarchitektur an. Die 1626 geweihte Kathedrale ist das Ergebnis seines Genies.

Michelangelo schuf am Ende seines Lebens Zeichnungen, die die Kreuzigung und die Pietà-Skulpturen darstellen. In einem stellt er sich selbst als Joseph von Arimathäa dar.

Der andere, an dem er in den letzten Tagen gearbeitet hatte, war noch nicht fertig. Der größte Bildhauer und Maler starb im Februar 1564, zwei Wochen vor seinem 89. Lebensjahr.

Freunde, in diesem Video können Sie sich die Werke des Meisters ansehen und zusätzliche Informationen „Michelangelo Buonarroti: Biografie und Kreativität“ erfahren. ↓

Vollständiger Name Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera und Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; Italienisch Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

italienischer Bildhauer, Künstler, Architekt, Dichter, Denker; einer der größten Meister der Renaissance und des Frühbarock

Michelangelo

Kurze Biographie

Michelangelo- ein herausragender italienischer Bildhauer, Architekt, Künstler, Denker, Dichter, eine der hellsten Figuren der Renaissance, deren vielfältiges Schaffen nicht nur die Kunst dieser historischen Periode, sondern auch die Entwicklung der gesamten Weltkultur beeinflusste.

Am 6. März 1475 wurde in der Familie eines Stadtrats, eines armen florentinischen Adligen, der in der Kleinstadt Caprese (Toskana) lebte, ein Junge geboren, dessen Schöpfungen in den Rang von Meisterwerken erhoben wurden, den besten Errungenschaften der Renaissancekunst zu Lebzeiten ihres Autors. Lodovico Buonarroti sagte, höhere Mächte hätten ihn dazu inspiriert, seinen Sohn Michelangelo zu nennen. Trotz des Adels, der Anlass gab, zur Elite der Stadt zu gehören, war die Familie nicht wohlhabend. Als die Mutter starb, musste der Vater vieler Kinder daher den sechsjährigen Michelangelo abgeben, damit er von seiner Amme im Dorf großgezogen werden konnte. Bevor er lesen und schreiben konnte, lernte der Junge, mit Ton und einem Meißel zu arbeiten.

Als Lodovico die ausgeprägten Neigungen seines Sohnes erkannte, schickte er ihn 1488 zum Studium zum Künstler Domenico Ghirlandaio, in dessen Werkstatt Michelangelo ein Jahr verbrachte. Dann wird er Schüler des berühmten Bildhauers Bertoldo di Giovanni, dessen Schule von Lorenzo de' Medici gefördert wurde, der zu dieser Zeit de facto der Herrscher von Florenz war. Nach einiger Zeit bemerkt er selbst den talentierten Teenager, lädt ihn in den Palast ein und stellt ihm die Palastsammlungen vor. Michelangelo blieb von 1490 bis zu seinem Tod im Jahr 1492 am Hof ​​seines Gönners und verließ danach sein Zuhause.

Im Juni 1496 kam Michelangelo in Rom an: Nachdem er eine Skulptur gekauft hatte, die ihm gefiel, rief ihn Kardinal Raphael Riario dorthin. Von da an war die Biografie des großen Künstlers mit häufigen Umzügen von Florenz nach Rom und zurück verbunden. Frühe Kreationen weisen bereits Merkmale auf, die Michelangelos Schaffensstil auszeichnen werden: Bewunderung für die Schönheit des menschlichen Körpers, plastische Kraft, Monumentalität, dramatische künstlerische Bilder.

In den Jahren 1501-1504, als er 1501 nach Florenz zurückkehrte, arbeitete er an der berühmten Davidstatue, die die ehrwürdige Kommission auf dem Hauptplatz der Stadt aufstellen ließ. Seit 1505 ist Michelangelo wieder in Rom, wo Papst Julius II. ihn berufen hat, an einem grandiosen Projekt zu arbeiten – der Schaffung seines luxuriösen Grabes, das nach ihrem gemeinsamen Plan von vielen Statuen umgeben werden sollte. Die Arbeiten daran wurden zeitweise durchgeführt und erst 1545 abgeschlossen. Im Jahr 1508 erfüllte er einen weiteren Wunsch von Julius II. – er begann mit der Freskenmalerei im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle des Vatikans und vollendete dieses grandiose Malwerk zeitweise im Jahr 1512.

Zeitraum von 1515 bis 1520 wurde zu einem der schwierigsten in der Biographie von Michelangelo, war geprägt vom Scheitern der Pläne und dem Werfen „zwischen zwei Feuern“ – dem Dienst an Papst Leo X. und den Erben von Julius II. 1534 erfolgte sein endgültiger Umzug nach Rom. Seit den 20er Jahren Das Weltbild des Künstlers wird pessimistischer und nimmt tragische Töne an. Ein Beispiel für die Stimmung war die riesige Komposition „Das Jüngste Gericht“ – wiederum in der Sixtinischen Kapelle, an der Altarwand; Michelangelo arbeitete zwischen 1536 und 1541 daran. Nach dem Tod des Architekten Antonio da Sangallo im Jahr 1546 übernahm er die Position des Chefarchitekten der Kathedrale St. Petra. Das größte Werk dieser Zeit, an dem ab Ende der 40er Jahre gearbeitet wurde. Um 1555 gab es eine Skulpturengruppe „Pieta“. In den letzten 30 Lebensjahren des Künstlers verlagerte sich der Schwerpunkt seines Schaffens nach und nach auf Architektur und Poesie. Tiefgründig, von Tragik durchdrungen, den ewigen Themen Liebe, Einsamkeit, Glück gewidmet, Madrigale, Sonette und andere poetische Werke wurden von Zeitgenossen hoch geschätzt. Die erste Veröffentlichung von Michelangelos Gedichten erfolgte posthum (1623).

Am 18. Februar 1564 starb der große Vertreter der Renaissance. Sein Leichnam wurde von Rom nach Florenz überführt und mit großer Ehre in der Kirche Santa Croce beigesetzt.

Biografie aus Wikipedia

Michelangelo Buonarroti, Vollständiger Name Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(italienischer Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6. März 1475, Caprese - 18. Februar 1564, Rom) - italienischer Bildhauer, Künstler, Architekt, Dichter, Denker. Einer der größten Meister der Renaissance und des frühen Barock. Seine Werke galten zu Lebzeiten des Meisters selbst als die höchsten Errungenschaften der Renaissancekunst. Michelangelo lebte fast 89 Jahre, eine ganze Ära, von der Zeit der Hochrenaissance bis zu den Anfängen der Gegenreformation. In dieser Zeit gab es dreizehn Päpste – für neun von ihnen führte er Befehle aus. Viele Dokumente über sein Leben und Werk sind erhalten geblieben – Zeugnisse von Zeitgenossen, Briefe von Michelangelo selbst, Verträge, seine persönlichen und beruflichen Aufzeichnungen. Michelangelo war auch der erste Vertreter der westeuropäischen Kunst, dessen Biografie noch zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurde.

Zu seinen bekanntesten bildhauerischen Werken zählen „David“, „Bacchus“, „Pieta“ sowie Statuen von Moses, Lea und Rachel für das Grab von Papst Julius II. Giorgio Vasari, Michelangelos erster offizieller Biograph, schrieb, dass „David“ „allen modernen und antiken, griechischen und römischen Statuen den Ruhm geraubt“ habe. Eines der monumentalsten Werke des Künstlers sind die Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle, über die Goethe schrieb: „Ohne die Sixtinische Kapelle zu sehen, ist es schwierig, eine klare Vorstellung davon zu bekommen, was ein Mensch tun kann.“ Zu seinen architektonischen Leistungen zählen die Gestaltung der Kuppel des Petersdoms, der Treppen der Laurentianischen Bibliothek, des Campidoglio-Platzes und anderer. Forscher glauben, dass Michelangelos Kunst mit der Darstellung des menschlichen Körpers beginnt und endet.

Leben und Kunst

Kindheit

Michelangelo wurde am 6. März 1475 in der toskanischen Stadt Caprese nördlich von Arezzo in der Familie des verarmten Florentiner Adligen Lodovico Buonarroti (italienisch: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534) geboren, der am Zeit war der 169. Podesta. Über mehrere Generationen hinweg waren Mitglieder der Familie Buonarroti-Simoni kleine Bankiers in Florenz, aber Lodovico gelang es nicht, die Finanzlage der Bank aufrechtzuerhalten, weshalb er von Zeit zu Zeit Regierungsämter übernahm. Es ist bekannt, dass Lodovico stolz auf seine aristokratische Herkunft war, denn die Familie Buonarroti-Simoni behauptete, eine Blutsverwandtschaft mit der Markgräfin Mathilde von Canossa zu haben, obwohl es nicht genügend urkundliche Beweise dafür gab. Ascanio Condivi behauptete, dass Michelangelo selbst daran glaubte, und erinnerte in seinen Briefen an seinen Neffen Leonardo an die aristokratischen Ursprünge der Familie. William Wallace schrieb:

„Vor Michelangelo behaupteten nur sehr wenige Künstler, dass sie einen solchen Ursprung hätten. Die Künstler hatten nicht nur Wappen, sondern auch echte Nachnamen. Sie wurden nach ihrem Vater, Beruf oder ihrer Stadt benannt, und unter ihnen befanden sich so berühmte Zeitgenossen Michelangelos wie Leonardo da Vinci und Giorgione.

Laut Lodovicos Aufzeichnungen, die im Museum Casa Buonarroti (Florenz) aufbewahrt werden, wurde Michelangelo „(...) am Montagmorgen um 4 oder 5:00 Uhr vor Tagesanbruch“ geboren. In diesem Register ist auch angegeben, dass die Taufe am 8. März in der Kirche San Giovanni di Caprese stattfand, und die Taufpaten sind aufgeführt:

Letzterer erwähnt in seiner umfangreichen Korrespondenz mit Michelangelo nie seine Mutter, Francesca di Neri del Miniato del Siena (italienisch: Francesca di Neri del Miniato di Siena), die früh heiratete und im Jahr von Michelangelos sechstem Geburtstag an Erschöpfung aufgrund häufiger Schwangerschaften starb Vater und Brüder. Lodovico Buonarroti war nicht reich und die Einnahmen aus seinem kleinen Besitz im Dorf reichten kaum aus, um viele Kinder zu ernähren. In diesem Zusammenhang war er gezwungen, Michelangelo einer Amme zu übergeben, der Frau eines Scarpelino aus demselben Dorf namens Settignano. Dort, aufgewachsen beim Ehepaar Topolino, lernte der Junge, Ton zu kneten und einen Meißel zu führen, bevor er lesen und schreiben konnte. Jedenfalls sagte Michelangelo selbst später zu seinem Freund und Biographen Giorgio Vasari:

„Wenn mein Talent etwas Gutes hat, dann deshalb, weil ich in der verdünnten Luft Ihres Aretina-Landes geboren wurde und sowohl die Meißel als auch den Hammer, mit denen ich meine Statuen mache, aus der Milch meiner Amme gewonnen habe.“

„Graf von Canossa“
(Zeichnung von Michelangelo)

Michelangelo war der zweite Sohn von Lodovico. Fritz Erpeli gibt die Geburtsjahre seiner Brüder Lionardo (italienisch: Lionardo) – 1473, Buonarroto (italienisch: Buonarroto) – 1477, Giovansimone (italienisch: Giovansimone) – 1479 und Gismondo (italienisch: Gismondo) – 1481 an. Im selben Jahr Seine Mutter starb und 1485, vier Jahre nach ihrem Tod, heiratete Lodovico zum zweiten Mal. Michelangelos Stiefmutter war Lucrezia Ubaldini. Bald wurde Michelangelo an die Schule von Francesco Galatea da Urbino (italienisch: Francesco Galatea da Urbino) in Florenz geschickt, wo der junge Mann keine große Neigung zum Lernen zeigte und es vorzog, mit Künstlern zu kommunizieren und Kirchenikonen und Fresken neu zu zeichnen.

Jugend. Erste Arbeiten

1488 akzeptierte der Vater die Neigungen seines Sohnes und vermittelte ihn als Lehrling in die Werkstatt des Künstlers Domenico Ghirlandaio. Hier hatte Michelangelo die Gelegenheit, sich mit grundlegenden Materialien und Techniken vertraut zu machen; seine Bleistiftkopien von Werken florentinischer Künstler wie Giotto und Masaccio stammen bereits aus derselben Zeit, in denen Michelangelos charakteristische skulpturale Formenvision zum Ausdruck kam. Aus derselben Zeit stammt sein Gemälde „Die Qual des Heiligen Antonius“ (eine Kopie eines Stiches von Martin Schongauer).

Er studierte dort ein Jahr lang. Ein Jahr später wechselte Michelangelo in die Schule des Bildhauers Bertoldo di Giovanni, die unter der Schirmherrschaft von Lorenzo de' Medici, dem De-facto-Meister von Florenz, stand. Die Medici erkannten Michelangelos Talent und förderten ihn. Von etwa 1490 bis 1492 war Michelangelo am Hof ​​der Medici. Hier traf er die Philosophen der Platonischen Akademie (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola und andere). Er war auch mit Giovanni (dem zweiten Sohn von Lorenzo, dem späteren Papst Leo X.) und Giulio Medici (dem unehelichen Sohn von Giuliano Medici, dem späteren Papst Clemens VII.) befreundet. Vielleicht zu diesem Zeitpunkt“ Madonna auf der Treppe" Und " Schlacht der Zentauren" Es ist bekannt, dass Pietro Torrigiano, der auch Bertoldos Schüler war, zu dieser Zeit mit Michelangelo gestritten hat und dem Mann mit einem Schlag ins Gesicht die Nase gebrochen hat. Nach dem Tod der Medici im Jahr 1492 kehrte Michelangelo nach Hause zurück.

In den Jahren 1494–1495 lebte Michelangelo in Bologna und schuf Skulpturen für den Bogen des Heiligen Dominikus. 1495 kehrte er nach Florenz zurück, wo der Dominikanerprediger Girolamo Savonarola regierte, und schuf Skulpturen „ Heiliger Johannes" Und " Schlafender Amor" Im Jahr 1496 kaufte Kardinal Raphael Riario Michelangelos Marmor „Amor“ und lud den Künstler ein, nach Rom zu arbeiten, wo Michelangelo am 25. Juni ankam. In den Jahren 1496-1501 schafft er „ Bacchus" Und " Römische Pieta».

1501 kehrte Michelangelo nach Florenz zurück. Auftragsarbeiten: Skulpturen für „ Piccolomini-Altarbild" Und " David" Im Jahr 1503 wurden die Arbeiten im Auftrag abgeschlossen: „ Zwölf Apostel", Beginn der Arbeiten an " Der heilige Matthäus„für die Florentiner Kathedrale. Um 1503-1505 erfolgte die Gründung von „ Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti" Und " Brugger-Madonna" Im Jahr 1504 wurde an „ David"; Michelangelo erhält den Auftrag, „ Schlachten von Kashin».

1505 wurde der Bildhauer von Papst Julius II. nach Rom berufen; er bestellte ein Grab für ihn. Es folgt ein achtmonatiger Aufenthalt in Carrara, bei dem der für die Arbeit benötigte Marmor ausgewählt wird. In den Jahren 1505–1545 wurden (mit Unterbrechungen) Arbeiten am Grabmal durchgeführt, für die Skulpturen geschaffen wurden „ Moses», « Gefesselter Sklave», « Sterbender Sklave», « Leah».

Im April 1506 kehrte er erneut nach Florenz zurück, im November kam es in Bologna zur Versöhnung mit Julius II. Michelangelo erhält einen Auftrag für eine Bronzestatue von Julius II., an der er 1507 arbeitet (später zerstört).

Im Februar 1508 kehrte Michelangelo erneut nach Florenz zurück. Im Mai reist er auf Wunsch von Julius II. nach Rom, um Deckenfresken in der Sixtinischen Kapelle zu malen; Er arbeitet bis Oktober 1512 daran.

1513 stirbt Julius II. Giovanni Medici wird Papst Leo X. Michelangelo schließt einen neuen Vertrag zur Arbeit am Grab von Julius II. ab. 1514 erhielt der Bildhauer den Auftrag für „ Christus mit dem Kreuz„und die Kapelle von Papst Leo X. in Engelsburg.

Im Juli 1514 kehrte Michelangelo erneut nach Florenz zurück. Er erhält den Auftrag, die Fassade der Medici-Kirche San Lorenzo in Florenz zu gestalten, und unterzeichnet einen dritten Vertrag zur Schaffung des Grabes von Julius II.

In den Jahren 1516–1519 fanden zahlreiche Reisen nach Carrara und Pietrasanta statt, um Marmor für die Fassade von San Lorenzo zu kaufen.

In den Jahren 1520–1534 arbeitete der Bildhauer am architektonischen und skulpturalen Komplex der Medici-Kapelle in Florenz und entwarf und baute auch die Laurentianische Bibliothek.

Im Jahr 1546 wurde der Künstler mit den bedeutendsten Architekturaufträgen seines Lebens betraut. Für Papst Paul III. vollendete er den Palazzo Farnese (die dritte Etage der Hoffassade und das Gesims) und entwarf für ihn eine neue Ausschmückung des Kapitols, deren materielle Verwirklichung jedoch recht lange Bestand hatte. Aber der wichtigste Auftrag, der ihn bis zu seinem Tod daran hinderte, in seine Heimat Florenz zurückzukehren, war für Michelangelo natürlich seine Ernennung zum Chefarchitekten des Petersdoms. Michelangelo war überzeugt von dem Vertrauen und Glauben des Papstes in ihn und wünschte, um seinen guten Willen zu zeigen, dass im Dekret erklärt würde, dass er aus Liebe zu Gott und ohne jegliche Vergütung auf dem Bau gedient habe.

Tod und Bestattung

Wenige Tage vor Michelangelos Tod traf sein Neffe Leonardo in Rom ein, an den Federico Donati am 15. Februar auf Wunsch Michelangelos einen Brief schrieb.

Michelangelo starb am 18. Februar 1564 in Rom, kurz vor seinem 89. Geburtstag. Sein Tod wurde von Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, den Ärzten Federico Donati und Gherardo Fidelissimi sowie dem Diener Antonio Franzese bezeugt. Vor seinem Tod diktierte er sein Testament mit der für ihn typischen Lakonie: „Ich übergebe meine Seele Gott, meinen Körper der Erde, mein Eigentum meinen Verwandten.“

Papst Pius IV. plante, Michelangelo in Rom zu begraben und ihm ein Grab im Petersdom zu errichten. Am 20. Februar 1564 wurde Michelangelos Leichnam vorübergehend in der Basilika Santi Apostoli beigesetzt.

Anfang März wurde der Leichnam des Bildhauers heimlich nach Florenz transportiert und am 14. Juli 1564 in der Franziskanerkirche Santa Croce, unweit von Machiavellis Grab, feierlich beigesetzt.

Funktioniert

Michelangelos Genie prägte nicht nur die Kunst der Renaissance, sondern auch die gesamte nachfolgende Weltkultur. Seine Aktivitäten sind hauptsächlich mit zwei italienischen Städten verbunden – Florenz und Rom. Aufgrund seines Talents war er hauptsächlich Bildhauer. Dies ist auch in den Gemälden des Meisters zu spüren, die ungewöhnlich reich an Plastizität der Bewegungen, komplexen Posen und einer klaren und kraftvollen Volumenskulptur sind. In Florenz schuf Michelangelo ein unsterbliches Beispiel der Hochrenaissance – die Statue „David“ (1501-1504), die für viele Jahrhunderte zum Standard für die Darstellung des menschlichen Körpers wurde, in Rom – die skulpturale Komposition „Pieta“ (1498-1499). ), eine der ersten Inkarnationen der Figur eines Toten in Plastik. Seine ehrgeizigsten Pläne konnte der Künstler jedoch gerade in der Malerei verwirklichen, wo er als wahrer Erneuerer von Farbe und Form auftrat.

Im Auftrag von Papst Julius II. malte er die Decke der Sixtinischen Kapelle (1508-1512), die die biblische Geschichte von der Erschaffung der Welt bis zur Sintflut darstellt und mehr als 300 Figuren umfasst. In den Jahren 1534–1541 malte er in derselben Sixtinischen Kapelle das grandiose, dramatische Fresko „Das Jüngste Gericht“ für Papst Paul III. Die architektonischen Werke Michelangelos – das Ensemble des Kapitolplatzes und der Kuppel der Vatikanischen Kathedrale in Rom – verblüffen durch ihre Schönheit und Erhabenheit.

Die Künste haben bei ihm eine solche Vollkommenheit erreicht, die man über viele, viele Jahre hinweg weder bei alten noch bei modernen Menschen finden wird. Er hatte so und so eine vollkommene Vorstellungskraft, und die Dinge, die ihm in der Idee vorkamen, waren so groß, dass es unmöglich war, so große und erstaunliche Pläne mit seinen Händen auszuführen, und er gab seine Schöpfungen oft auf, außerdem zerstörte er viele; So ist bekannt, dass er kurz vor seinem Tod eine große Anzahl eigenhändig angefertigter Zeichnungen, Skizzen und Kartons verbrannte, damit niemand sehen konnte, welche Arbeit er bewältigt hatte und wie er sein Genie der Reihe nach auf die Probe stellte um es als nichts weniger als perfekt zu zeigen.

Giorgio Vasari. „Biografien der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten.“ T. V. M., 1971.

Nennenswerte Werke

• Madonna an der Treppe. Marmor. OK. 1491. Florenz, Buonarroti-Museum.
• Schlacht der Zentauren. Marmor. OK. 1492. Florenz, Buonarroti-Museum.
• Pieta. Marmor. 1498-1499. Vatikan, Petersdom.
• Madonna und Kind. Marmor. OK. 1501. Brügge, Kirche Notre Dame.
• David. Marmor. 1501-1504. Florenz, Akademie der Schönen Künste.
• Madonna Taddei. Marmor. OK. 1502-1504. London, Royal Academy of Arts.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florenz, Uffizien.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florenz, Nationales Bargello-Museum.
• Apostel Matthäus. Marmor. 1506. Florenz, Akademie der Schönen Künste.
• Bemalung des Gewölbes der Sixtinischen Kapelle. 1508-1512. Vatikan.
  • Erschaffung Adams
• Sterbender Sklave. Marmor. OK. 1513. Paris, Louvre.
• Moses. OK. 1515. Rom, Kirche San Pietro in Vincoli.
• Atlant. Marmor. Zwischen 1519, ca. 1530-1534. Florenz, Akademie der Schönen Künste.
• Medici-Kapelle 1520-1534.
• Madonna. Florenz, Medici-Kapelle. Marmor. 1521-1534.
• Laurentianische Bibliothek. 1524-1534, 1549-1559. Florenz.
• Grab des Herzogs Lorenzo. Medici-Kapelle. 1524-1531. Florenz, Kathedrale San Lorenzo.
• Grab des Herzogs Giuliano. Medici-Kapelle. 1526-1533. Florenz, Kathedrale San Lorenzo.
• Hockender Junge. Marmor. 1530-1534. Russland, St. Petersburg, Staatliche Eremitage.
• Brutus. Marmor. Nach 1539. Florenz, Nationales Bargello-Museum.
• Jüngstes Gericht. Die Sixtinische Kapelle. 1535-1541. Vatikan.
• Grab von Julius II. 1542-1545. Rom, Kirche San Pietro in Vincoli.
• Pieta (Grablegung) der Kathedrale Santa Maria del Fiore. Marmor. OK. 1547-1555. Florenz, Museum der Opera del Duomo.

2007 wurde Michelangelos letztes Werk in den Archiven des Vatikans gefunden – eine Skizze eines Details der Kuppel des Petersdoms. Bei der Rötelzeichnung handelt es sich um „ein Detail einer der radialen Säulen, die die Trommel der Kuppel des Petersdoms in Rom bilden.“ Es wird angenommen, dass dies das letzte Werk des berühmten Künstlers ist, das kurz vor seinem Tod im Jahr 1564 fertiggestellt wurde.

Es ist nicht das erste Mal, dass Werke Michelangelos in Archiven und Museen gefunden werden. So wurde 2002 in den Lagerräumen des National Design Museum in New York unter den Werken unbekannter Renaissance-Autoren eine weitere Zeichnung gefunden: Auf einem 45 x 25 cm großen Blatt Papier stellte der Künstler eine Menora dar – einen Kerzenhalter für sieben Kerzen . Anfang 2015 wurde bekannt, dass die erste und wohl einzige bis heute erhaltene Bronzeskulptur Michelangelos gefunden wurde – eine Komposition zweier Pantherreiter.

Poetische Kreativität

Michelangelos Poesie gilt als eines der leuchtendsten Beispiele der Renaissance. Bis heute sind etwa 300 Gedichte Michelangelos erhalten. Die Hauptthemen sind die Verherrlichung des Menschen, die Bitterkeit der Enttäuschung und die Einsamkeit des Künstlers. Bevorzugte poetische Formen sind Madrigal und Sonett. Laut R. Rolland begann Michelangelo schon als Kind, Gedichte zu schreiben, von denen jedoch nicht mehr viele übrig sind, da er 1518 die meisten seiner frühen Gedichte verbrannte und einen anderen Teil später, vor seinem Tod, zerstörte.

Einige seiner Gedichte wurden in den Werken von Benedetto Varchi (italienisch: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (italienisch: Donato Giannotti), Giorgio Vasari und anderen veröffentlicht. Luigi Ricci und Giannotto luden ihn ein, die besten Gedichte zur Veröffentlichung auszuwählen. Im Jahr 1545 begann Giannotto mit der Vorbereitung der ersten Sammlung von Michelangelo, doch die Sache ging nicht weiter – Luigi starb 1546 und Vittoria starb 1547. Michelangelo beschloss, diese Idee aufzugeben, da er sie für eitel hielt.

Vittoria und Michelangelo bei „Moses“, Gemälde aus dem 19. Jahrhundert

So wurde zu seinen Lebzeiten keine Sammlung seiner Gedichte veröffentlicht, und die erste Sammlung wurde erst 1623 von seinem Neffen Michelangelo Buonarroti (dem Jüngeren) unter dem Titel „Gedichte Michelangelos, gesammelt von seinem Neffen“ im Florentiner Verlag veröffentlicht Haus Giuntine. Diese Ausgabe war unvollständig und enthielt gewisse Ungenauigkeiten. Im Jahr 1863 veröffentlichte Cesare Guasti die erste genaue Ausgabe der Gedichte des Künstlers, die jedoch nicht chronologisch war. 1897 veröffentlichte der deutsche Kunstkritiker Karl Frey „Die Gedichte von Michelangelo, gesammelt und kommentiert von Dr. Karl Frey“ (Berlin). ). Die Ausgabe von Enzo Noe Girardi (Bari, 1960), italienisch, bestand aus drei Teilen und war hinsichtlich der Genauigkeit des Textes viel perfekter als die Ausgabe von Frey und zeichnete sich durch eine bessere Chronologie der Gedichtanordnung aus , wenn auch nicht ganz unbestreitbar.

Das Studium von Michelangelos dichterischem Werk wurde insbesondere vom deutschen Schriftsteller Wilhelm Lang durchgeführt, der eine 1861 veröffentlichte Dissertation zu diesem Thema verteidigte.

Verwendung in der Musik

Einige der Gedichte wurden bereits zu seinen Lebzeiten vertont. Zu den berühmtesten Komponisten und Zeitgenossen Michelangelos zählen Jacob Arkadelt („Deh dimm“, „Amor se l“alma“ und „Io dico che fra voi“), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (ein verlorenes Madrigal nach einem Gedicht von Michelangelo) und Jean de Cons (auch - Consilium).

Auch Komponisten wie Richard Strauss (ein Zyklus von fünf Liedern – das erste mit Texten von Michelangelo, der Rest von Adolf von Schack, 1886), Hugo Wolf (Gesangszyklus „Lieder von Michelangelo“ 1897) und Benjamin Britten (Liederzyklus „ Sieben Sonette von Michelangelo“, 1940).

Am 31. Juli 1974 schrieb Dmitri Schostakowitsch eine Suite für Bass und Klavier (Opus 145). Die Suite basiert auf acht Sonetten und drei Gedichten des Künstlers (übersetzt von Abram Efros).

Im Jahr 2006 vollendete Sir Peter Maxwell Davies Tondo di Michelangelo (für Bariton und Klavier). Das Werk umfasst acht Sonette von Michelangelo. Die Premiere fand am 18. Oktober 2007 statt.

Im Jahr 2010 schrieb der österreichische Komponist Matthew Dewey „Il tempo passa: Musik für Michelangelo“ (für Bariton, Bratsche und Klavier). Es verwendet eine moderne Übersetzung von Michelangelos Gedichten ins Englische. Die Uraufführung des Werkes fand am 16. Januar 2011 statt.

Aussehen

Es gibt mehrere Porträts von Michelangelo. Unter ihnen sind Sebastiano del Piombo (um 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizien), Marcello Venusti (Museum im Kapitol), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546). ) und andere. Sein Bild befand sich auch in der Biographie von Condivi, die 1553 veröffentlicht wurde, und 1561 prägte Leone Leoni eine Münze mit seinem Bild.

Romain Rolland beschrieb Michelangelos Aussehen und wählte Porträts von Conte und d'Hollande als Grundlage:

Büste von Michelangelo
(Daniele da Volterra, 1564)

„Michelangelo war mittelgroß, breitschultrig und muskulös (...). Sein Kopf war rund, seine Stirn quadratisch, faltig und mit stark ausgeprägten Brauenwülsten. Schwarzes, eher spärliches Haar, leicht lockig. Kleine hellbraune Augen, deren Farbe sich ständig änderte, übersät mit gelben und blauen Flecken (...). Breite, gerade Nase mit leichtem Buckel (...). Die Lippen sind dünn ausgeprägt, die Unterlippe steht leicht hervor. Dünne Koteletten und ein gespaltener dünner Bart eines Fauns (...) ein hochwangiges Gesicht mit eingefallenen Wangen.“

Sie wissen wahrscheinlich, wer Michelangelo Buonarroti ist. Die Werke des großen Meisters sind auf der ganzen Welt bekannt. Wir erzählen Ihnen vom Besten, was Michelangelo geschaffen hat. Die Gemälde mit den Titeln werden Sie überraschen, aber seine kraftvollsten Skulpturen sind es, die es lohnen, in die Auseinandersetzung mit seinem Werk einzutauchen.

Ein weiteres Fresko von Michelangelo, befindet sich in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan. Seit der Fertigstellung des Deckengemäldes sind bereits 25 Jahre vergangen. Michelangelo kehrt für einen neuen Job zurück.

Von Michelangelo selbst ist im Jüngsten Gericht kaum etwas zu sehen. Anfangs waren seine Figuren nackt und trotz der endlosen Kritik hatte er keine andere Wahl, als die Ikonographie den päpstlichen Künstlern zu überlassen, damit sie sie in Stücke rissen. Sie „kleideten“ die Charaktere und taten dies auch nach dem Tod des Genies.

Diese Statue wurde erstmals 1504 auf der Piazza della Signoria in Florenz der Öffentlichkeit präsentiert. Michelangelo hatte gerade die Marmorstatue fertiggestellt. Sie erreichte eine Länge von 5 Metern und blieb für immer ein Symbol der Renaissance.

David ist im Begriff, gegen Goliath zu kämpfen. Das ist ungewöhnlich, denn vor Michelangelo stellten alle David im Moment seines Triumphs dar, nachdem er einen überwältigenden Riesen besiegt hatte. Aber hier steht der Kampf kurz bevor und es ist noch nicht bekannt, wie er ausgehen wird.

Die Erschaffung Adams ist ein Fresko und die vierte zentrale Komposition an der Decke der Sixtinischen Kapelle. Insgesamt gibt es neun davon und alle sind biblischen Geschichten gewidmet. Dieses Fresko ist eine einzigartige Darstellung der Erschaffung des Menschen durch Gott nach seinem eigenen Bild und Gleichnis.

Das Fresko ist so erstaunlich, dass immer noch Spekulationen und Versuche, diese oder jene Theorie zu beweisen und den Sinn der Existenz aufzudecken, im Umlauf sind. Michelangelo zeigte, wie Gott Adam inspiriert, das heißt, ihm eine Seele verleiht. Die Tatsache, dass sich die Finger Gottes und Adams nicht berühren können, zeigt, dass es unmöglich ist, das Materielle vollständig mit dem Geistigen zu vereinen.

Michelangelo Buonarroti hat seine Skulpturen nie signiert, aber er hat diese hier signiert. Es wird vermutet, dass dies geschah, nachdem einige Zuschauer über die Urheberschaft des Werks gestritten hatten. Der Meister war damals 24 Jahre alt.

Die Statue wurde 1972 beschädigt, als sie vom Geologen Laszlo Toth angegriffen wurde. Mit einem Steinhammer in der Hand rief er, dass er Christus sei. Nach diesem Vorfall wurde Pietà hinter kugelsicheres Glas gebracht.

Die 235 cm hohe Marmorstatue von „Moses“ befindet sich in der römischen Basilika am Grab von Papst Julius II. Michelangelo hat zwei Jahre daran gearbeitet. Die an den Seiten befindlichen Figuren – Rachel und Leah – sind das Werk von Michelangelos Schülern.

Viele Menschen haben eine Frage: Warum hat Moses Hörner? Dies war auf die Fehlinterpretation des Exodus, eines biblischen Buches, durch die Vulgata zurückzuführen. Das aus dem Hebräischen übersetzte Wort „Hörner“ könnte auch „Strahlen“ bedeuten, was den Kern der Legende besser widerspiegelt – es war für die Israelis schwierig, sein Gesicht anzusehen, weil es strahlte.

„Die Kreuzigung des Heiligen Petrus“ ist ein Fresko in der Paolina-Kapelle (Vatikanstadt). Eines der letzten Werke des Meisters, das er im Auftrag von Papst Paul III. vollendete. Nachdem das Fresko fertiggestellt war, wandte sich Michelangelo nie wieder der Malerei zu und konzentrierte sich auf die Architektur.

Das Madonna-Doni-Tondo ist das einzige vollendete Staffeleiwerk, das bis heute erhalten ist.

Dies ist eine Arbeit, die abgeschlossen wurde, bevor der Meister die Sixtinische Kapelle in Angriff nahm. Michelangelo glaubte, dass die Malerei nur dann als am wertvollsten angesehen werden kann, wenn sie der Skulptur vollkommen ähnlich ist.

Dieses Staffeleiwerk gilt erst seit 2008 als Werk Michelangelos. Davor war es nur ein weiteres Meisterwerk aus der Werkstatt von Domenico Ghirlandaio. Michelangelo studierte in dieser Werkstatt, aber kaum jemand konnte glauben, dass dies das Werk eines großen Meisters war, denn zu diesem Zeitpunkt war er erst 13 Jahre alt.

Nach sorgfältiger Prüfung der Beweise, Vasaris Informationen, Handschrift und Stil wird „Die Qual des Heiligen Antonius“ als Werk Michelangelos anerkannt. Wenn dies zutrifft, gilt das Werk derzeit als das teuerste Kunstwerk, das jemals von einem Kind geschaffen wurde. Die ungefähren Kosten belaufen sich auf mehr als 6 Millionen US-Dollar.

Skulptur von Lorenzo de' Medici (1526 - 1534)

Die Marmorstatue, eine Skulptur von Lorenzo de' Medici, Herzog von Urbino, wurde über mehrere Jahre hinweg geschaffen – von 1526 bis 1534. Es befindet sich in der Medici-Kapelle und schmückt die Komposition des Medici-Grabsteins.

Die Skulptur von Lorenzo II. de' Medici ist kein Porträt einer echten historischen Persönlichkeit. Michelangelo idealisierte das Bild der Größe, indem er Lorenzo nachdenklich darstellte.

Brutus (1537 - 1538)

Die Marmorbüste „Brutus“ ist ein unvollendetes Werk Michelangelos im Auftrag von Donato Gianotti, einem überzeugten Republikaner, der Brutus für einen wahren Tyrannenkämpfer hielt. Dies war vor dem Hintergrund der Wiederherstellung der Florentiner Tyrannei der Medici relevant.

Michelangelo war aufgrund neuer Stimmungen in der Gesellschaft gezwungen, die Arbeit an der Büste einzustellen. Die Skulptur blieb nur aufgrund ihres künstlerischen Wertes erhalten.

Das ist für uns alles über Michelangelo Buonarroti. Die Werke des Meisters sind hier bei weitem nicht vollständig vertreten, sondern nur in der Sixtinischen Kapelle, aber die Gemälde mit Titeln verraten Ihnen nicht so viel über den großen Bildhauer wie seine Marmorskulpturen. Allerdings verdient jedes Werk von Michelangelo Aufmerksamkeit. Teilen Sie, was Ihnen am besten gefällt.