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Vigeland Park (Oslo, Norwegen): detaillierte Beschreibung, Adresse und Foto. Möglichkeiten für Sport und Erholung, Infrastruktur, Cafés und Restaurants im Park. Bewertungen von Touristen.

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Statistisch gesehen ist der Vigeland-Park eine der meistbesuchten Attraktionen in der norwegischen Hauptstadt, und es gibt nicht weniger Einheimische als Touristen. Hauptgrund Diese Popularität wird durch mehr als zweihundert Skulpturen des norwegischen Nationalbildhauers Gustav Vigeland erreicht, die malerisch in den Weiten eines gepflegten Parks liegen. Den zentralen Platz in dieser Freilichtausstellung nimmt jedoch das gigantische Monolith-Monument ein, das mit verblüffendem Realismus die Sinnlosigkeit des Wettlaufs um den Erfolg darstellt.

Was zu sehen

Der Vigeland Park ist das perfekte Freilichtmuseum. Abgesehen davon, dass die Landschaften des Parks sehr schön sind, es viele Wege und bequeme Orte zum Entspannen gibt, können Sie im Vigeland-Park die Schönheit berühren, ohne von der Natur abzubrechen: Zwischen seinen grünen Rasenflächen befindet sich der größte Teil des kreativen Erbes von der Bildhauer Vigeland wird ausgestellt. Insgesamt gibt es 212 Skulpturen. Aus Bronze oder Granit gefertigt, berühren sie das menschliche Leben in all seinen Erscheinungsformen: Hier sieht man Liebende, Bettler und einen schelmischen Jungen, die in einem Anfall von Leidenschaft verschmelzen.

Vigeland-Park

Das wichtigste Meisterwerk des Vigeland-Parks ist die 14 Meter hohe Monolith-Skulptur, die sich auf einem Hügel in der Mitte des Territoriums erhebt. Auf diesem kolossalen Steinblock ist Vigeland 121 abgebildet menschliche Figur in der einen oder anderen Position, von denen jeder um jeden Preis danach strebt, die Spitze zu erreichen. Die Entstehung dieser großformatigen Komposition erforderte 14 Jahre täglicher Arbeit. Arbeit von drei Steinmetze – tatsächlich kann nichts die Norweger im Namen dieser Idee aufhalten (erinnern Sie sich an Thor Heyerdahl und seine Kon-Tiki-Reise). Auf den Stufen des Monolith-Sockels können Sie ein weiteres interessantes Exponat sehen: Skulpturen, die das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen und Aktivitäten darstellen.

„Integrität zerrissen –
nur ein Symbol für kreative Widrigkeiten.
Der Künstler ist auf der Suche nach einem Juwel
Harmonie – und er wird sie finden.“
Bella Achmadullina.

So beendeten wir den vorherigen Teil mit der Tatsache, dass Gustav Vigeland ein Brunnenprojekt für Oslo geschaffen hat, das aufgrund seiner Größe in der Stadt nicht umgesetzt werden konnte. Und dann beschloss das Büro des Bürgermeisters, den Block, in dem sich Vigelands Werkstatt befand, abzureißen und Vigeland am Stadtrand von Oslo, im damals vernachlässigten Frognerpark, eine neue Werkstatt mit Wohnhaus zu bauen.

Es wurde auch beschlossen, den Brunnen und die bereits im Projekt enthaltenen Granitstatuen dort zu platzieren. 1921 wurde mit dem Bürgermeisteramt ein überraschender Vertrag für diese Jahre unterzeichnet, wonach Gustav Vigeland das Haus mit der Werkstatt als seinen lebenslangen Besitz erhielt und nach seinem Tod ein Museum daraus werden sollte. Der Bildhauer selbst vermacht im Gegenzug alle seine Werke der Stadt und kann damit beginnen, seinen Traum zu schaffen, einen Park – eine Ausstellung von Skulpturen unter freiem Himmel, vereint durch eine einzige Idee – der alle wichtigen Momente des menschlichen Lebens und der Menschheit zeigt Vielfalt menschlicher Beziehungen. Die letzten 20 Jahre seines Lebens widmete er der Umsetzung dieser Idee.

Er hatte bereits einige Ideen, an dem Rest arbeitete er unermüdlich, und 1931 präsentierte er das Büro des Bürgermeisters, und sie genehmigte den Plan für einen Park mit einem Brunnen, einem Monolithen, einer Skulpturenbrücke und einem Skulpturenensemble um den Monolithen. Nicht nur das Büro des Bürgermeisters, sondern auch Kunstmäzene förderten die Arbeiten; alle wollten, dass ihre Hauptstadt einen außergewöhnlichen Skulpturenpark hat, den einzigen auf der Welt.

Gustav selbst modellierte alle Skulpturen in Originalgröße aus Ton, fertigte dann ein Gipsmodell an und eine große Gruppe von Fachleuten unter seiner Führung goss sie in Bronze oder schnitzte sie aus Stein.
Insgesamt nimmt der Vigeland-Skulpturenpark eine Fläche von 3,2 Hektar ein, auf 850 Metern befinden sich 214 Skulpturen bestehend aus einzelnen Figuren oder Gruppen (insgesamt etwa 600 Figuren), 13 geschmiedete Tore und der Park selbst mit seinen Blumenbeeten, Gassen und Zäunen ebenfalls von einem Bildhauer entworfen.
Bevor wir mit der Besichtigung beginnen, möchte ich sagen, dass jegliche Interpretation des Gesehenen im Gewissen des Dolmetschers selbst liegt, da Gustav Vigeland keine offiziellen Erklärungen zu seinen Werken gab und Fragen dazu beantwortete, was er sagen wollte Diese oder jene Skulptur so: „Überzeugen Sie sich selbst und entscheiden Sie!“ Werfen wir einen Blick darauf.
Wir begannen unsere Erkundung nicht wie üblich, nicht vom Haupttor aus, sondern vom Monolithen am gegenüberliegenden Ende des Parks.

Es wurde vom Bildhauer vor langer Zeit, im Jahr 1919, entworfen, 1925 in voller Größe aus Ton gefertigt, dann in Gips gegossen und im nächsten Jahr per Schiff nach Oslo geliefert riesiges Stück Granit mit einem Gewicht von mehreren hundert Tonnen wurde 1927 im Park aufgestellt, und ein Jahr später begannen die Schnitzer, den Plan des Bildhauers zu erfüllen, indem sie begannen, Figuren von der Spitze des Monolithen zu schnitzen. In der Nähe wurde ein Gipsmodell als Probe aufgestellt. 14 Jahre lang arbeiteten drei Schnitzer am Monolithen; Vigeland selbst hatte nie Zeit, ihn ohne Gerüst zu besichtigen.

In seiner fertigen Form beträgt die Höhe des Monolithen 17,3 Meter, davon sind 14 Meter menschliche Körper, die klettern, sich ineinander verschlingen, einander stoßen, aneinander klammern. Je höher man kommt, desto mehr schieben sich kleine Kinder nach oben. Wir werden uns bei unserer Suche nicht auf eine bestimmte Version festlegen symbolische Bedeutung, aber es gibt mehrere davon: das Verlangen nach dem Geistigen und Göttlichen, das Bild des Lebenszyklus und des Kampfes ums Dasein oder das phallische Symbol ewiges Leben und Generationswechsel. Lassen wir es bei der Idee, den Plan des Künstlers zu enträtseln; ich gebe lieber die Gelegenheit, ihn selbst herauszufinden.
Rund um den Monolithen befinden sich auf einer erhöhten Plattform aus Stufen 36 aus Granit geschnitzte Skulpturengruppen, die verschiedene menschliche Beziehungen darstellen

in verschiedenen Lebensabschnitten: ab frühe Kindheit(Mutter mit Kindern belastet)

zu einer schwierigen Jugend und Streiche, die zu Schlägereien führten (wir erinnern uns, dass Vigeland eine unverhohlen schlechte Einstellung gegenüber Kindern hatte),

durch die Liebe zwischen Mann und Frau,

durch elterliche Liebe und Zuneigung,

durch Beziehungsschwierigkeiten und Streitigkeiten zwischen Männern und Frauen,

bis zur Reife und im Alter.

Es gibt auch, wie man sagt, eine gewisse Reaktion auf die Beziehung zu Bruder Emanuel (denken Sie daran, im ersten Teil haben wir darüber gesprochen): Schauen Sie sich diese beiden Männer an, die scheinbar nebeneinander sitzen, sich aber nicht ansehen.

Dann ist es auch im Alter zu spät, über irgendetwas zu reden, und dann kann überhaupt nichts mehr korrigiert werden, weil die Brüder nie Frieden geschlossen haben. Ob dem so ist, ob Vigeland diesen Werken eine solche Bedeutung beigemessen hat, wissen wir nicht.

Beim Rundgang durch den Monolithen durchlaufen Sie den gesamten Weg eines Menschen vom Säuglingsalter bis zum Tod und verstehen, dass in allen Kompositionen des Parks derselbe Gedanke als ständiger Refrain erklingt.

Es wiederholt sich auch in den „Bäumen mit Menschen“ des riesigen Brunnens,

Es kostet viel Zeit, herumzulaufen und all die Skulpturen und Flachreliefs zu betrachten, aber das Spektakel ist erstaunlich und fesselnd. Vor dem Brunnen selbst und um ihn herum befindet sich ein Mosaik aus Granit, das ein Labyrinth mit einer Gesamtlänge von drei Kilometern darstellt.

Die Arbeiten an diesem Brunnen begannen Mitte der 1990er Jahre. Die von sechs Männern getragene Schale symbolisiert die Schwere des menschlichen Lebens auf der Erde, und die Figuren der Menschen zwischen den Bäumen, die mit ihnen ein einziges Ganzes bilden, sollen offensichtlich die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur, die zyklische Natur all ihrer widerspiegeln Manifestationen von der Geburt bis zum Tod. Unser Führer meinte das; der Bildhauer selbst gab keine Erklärungen.

Schauen Sie sich diesen „Baum“ an, der von einem lebensmüden alten Mann umarmt wird.

Und nicht weit davon entfernt ist ein weiterer „Baum“ buchstäblich mit fröhlichen Kindern „übersät“,

oder er verschlingt seine Zweige mit den Händen von Liebenden und wiederholt so den gleichen Lebenszyklus.

Insgesamt 20 dieser zwei Meter hohen Bronzeskulpturen aus „Bäumen“, die mit menschlichen Körpern verflochten sind, sind entlang des quadratischen Umfangs des Brunnens installiert.
Die gleiche Vorstellung vom zyklischen Leben allen Lebens auf der Erde sehen wir auf den 60 Flachreliefs, die die Brüstung des Brunnens schmücken, und der Sockel dafür ist als Kontrast aus weißem Granit gefertigt.

Hinter dem Brunnen und dem Rosengarten beginnt eine hundert Meter lange Brücke

auf der anderen Seite des Teiches, mit einem Bootssteg und einem „Spielplatz“ mit Kinderskulpturen,

auf dem sich 58 Bronzeskulpturen von Gustav Vigeland befinden,

den er acht Jahre lang, von 1925 bis 1933, aus Ton und Gips konzipierte und herstellte und der diesem Park den Namen Skulpturenpark verlieh.

Wir können wieder demselben Thema nachgehen – menschliche Beziehungen, ihre Erfahrungen und Laster, Liebe und Mutterschaft,

Hass führt zu Kämpfen

und noch einmal – die komplexe Beziehung zwischen Vätern und Kindern, die in dieser mehrdeutigen Skulptur zum Ausdruck kommt. Was macht ein Mann mit diesen vier Kindern, wer sind sie für ihn? Vigeland antwortete einmal auf eine Frage zu dieser Skulptur: „Man weiß nie, wovon man träumt ...“, und wir können nur annehmen, dass er damit seinen Widerwillen und seine Unvorbereitetheit gegenüber der Vaterschaft oder dem „Wegwerfen“ seiner Kindheit und der Verwandlung in einen Vater zum Ausdruck brachte erwachsener Mann, oder im Gegenteil - das Spiel eines liebevollen Vaters mit seinen Kindern, das mir nicht glaubwürdig erscheint.

In den Ecken einer der Brückenplattformen wurden gleich zu Beginn vier Granitsäulen installiert, auf deren Oberseite Figuren den Kampf eines Mannes mit Drachen darstellen, der aller Wahrscheinlichkeit nach menschliche Sünden und Dämonen verkörpert, mit denen er ständig kämpfen muss seine Seele. Dieses Thema der menschlichen Sündhaftigkeit spiegelt sich in seiner Arbeit am Nidarosdom in Trondheim wider, über die wir im ersten Teil gesprochen haben, und dann taucht es in seinem Werk auf.

Auf der Brücke in der Nähe des Teiches und darunter befinden sich mehrere bronzene Kinderfiguren, eine davon, der berühmte „Angry...“ oder „Launischer Junge“ (beide Namen kommen vor), ist sogar ein Symbol von Oslo und genießt es, berührt zu werden Liebe Touristen, sie haben es bereits mit der Faust gerieben, um zu glänzen.

Sie versuchten mehrmals, dieses Baby (nur 83 Zentimeter) zu stehlen, aber es kehrte immer an seinen Platz zurück und stampfte weiterhin wütend mit dem Fuß auf.
Über den Park und seine Skulpturen könnte man noch lange reden: über diese Skulptur zum Beispiel, die wiederum die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau darstellt,

oder über diese angespannte Szene,

oder sogar ein Kampf zwischen ihnen.

Jeder sieht in diesen Skulpturengruppen und Einzelfiguren etwas Eigenes, interpretiert sie entsprechend seinen Vorstellungen, seiner Lebenserfahrung. Manchen Menschen ist Nacktheit peinlich und sie halten diese Figuren für übermäßig erotisch und sogar unanständig, obwohl ich im Park viele muslimische Frauen gesehen habe, die völlig gelassen nackte Männer ansahen.

Manche, wie zum Beispiel. Autor des Artikels „Satan regiert dort den Park“ V. Tikhomirov. Im Allgemeinen glauben sie, dass Park eine Hymne an „ein neues Heidentum ist, das vom Teufel erfunden wurde, um den Menschen von Gott abzulenken“. Im selben Artikel behauptet er auch, dass „der Vigeland-Park das einzige erhaltene Beispiel der Nazi-Kunst bleibt“ und dass der Bildhauer die Ideen des Dritten Reiches verherrlicht und fördert (!). Es gibt keine dokumentarischen Beweise für solche Anschuldigungen, außer Vigelands Antwort auf eine Bitte an Deutsche, seine Werkstatt zu besuchen, in der er schrieb, dass er die Werkstatt „gerne“ öffnen und „disziplinierte deutsche Soldaten“ unter seinen Werken durchgehen lassen würde. Und er stimmte auch zu, Mitglied des NS-Zentralrats für die Künste zu werden, zu dem auch der Schriftsteller Knut Hamsun gehörte. Diese Tatsachen stellen ihn nicht dar und rechtfertigen ihn nicht, aber er war kein Faschist und hat sich nie öffentlich positiv über die Nazi-Ideologie geäußert. Mit dem gleichen Erfolg kann man den endlosen dickbeinigen „Mädchen mit Ruder“ die Idee des panslawischen Geistes durch die Feier des Kults des starken menschlichen Körpers zuschreiben.

Ein weiterer Vorwurf, den Vigeland-Betrachter manchmal erheben, ist, dass die meisten seiner Skulpturen Kitsch (deutsch: Kitsch), Pseudokunst darstellen, und führt als Beweis dafür die große Zahl an Werken an, die angeblich nur von einem „Hack-Worker“ geschaffen werden konnten. Ich werde diese Aussage nicht mit Fakten widerlegen; ich stimme ihnen nicht zu, aber hier würde ich gerne die Meinung von Kunstkritikern erfahren; eine solche Einschätzung konnte ich nicht finden; Ist das Ihrer Meinung nach Kitsch?

In seiner vollständigen und endgültigen Verwirklichung gelang es Gustav Vigeland nicht, die ganze Größe und Kraft seines Plans zu erkennen. Er starb 1943 an einer ansteckenden Herzkrankheit, wurde nach seinem Willen eingeäschert und die Urne mit seiner Asche angefertigt steht nach eigener Skizze in seinem Arbeitszimmer Haus-Museum. Im Laufe seines Lebens schuf er eine große Anzahl von Zeichnungen und Skizzen, 420 Stiche, etwa 1600 Skulpturen, einige Skulpturen nach Skizzen von Vigeland, und die Arbeit daran wurde vor nicht allzu langer Zeit, beispielsweise im Jahr 1988, fortgesetzt - die Skulpturengruppe „Clan“ und 2002 – die Skulptur „Surprised“, für die 1940 die Jüdin Ruth Meyer und die Norwegerin „Anne Frank“ für Vigeland posierten.
Viele von uns, die den Park besuchten und mehrere Stunden dort verbrachten, kamen schweigend, schockiert, überrascht und nicht in der Lage, sich sofort für den Eindruck zu entscheiden – all dies musste durchdacht werden und viele Male auf Fotos und Notizen zurückgegriffen werden. Drei Monate sind vergangen, nun kann ich jedem, der in Oslo ist und sich für Kunst interessiert, getrost raten, sich einen Tag Zeit zu nehmen und den Gustav-Vigeland-Skulpturenpark zu besuchen.
Alle Fotos im Park wurden am 16. Juli 2016 von Natalia und Valery Nikolenko aufgenommen.

2. 1921 schenkte die Stadt dem Bildhauer ein Haus, in dem er mehr als zwanzig fleißige Jahre lang arbeitete und lebte.

3. Er hinterließ einen wunderschönen Skulpturenpark, der sowohl an den Künstler selbst erinnert als auch von der politischen und kulturellen Renaissance Norwegens zeugt.

4. Der Park als solcher entstand durch einen Streit. Die Stadt Oslo wollte eine Bibliothek bauen. Leider der Ort neue Bibliothek Es stellte sich heraus, dass es sich genau dort befand, wo Vigelands Haus stand. Der langwierige Streit wurde schließlich beigelegt – Vigeland wurde versprochen neues Haus und eine Werkstatt.

5. Im Gegenzug beschloss der Meister, etwas völlig Außergewöhnliches zu schaffen. Alle seine Werke sollten von diesem Moment an der Stadt gewidmet werden. Bei aller Akribie war Vigeland ein produktiver Schriftsteller – vielleicht hat die Stadt Oslo mehr bekommen, als sie ursprünglich erwartet hatte.

6. Aufgrund dieses außergewöhnlichen Vertrags zwischen Vigeland und der Stadt Oslo verließen nur sehr wenige seiner Werke jemals Norwegen.

7. Wenn Sie plötzlich einen Grund brauchen, dieses Land zu besuchen – und davon gibt es viele, viele –, könnte dieser Skulpturenpark die Rechtfertigung für Ihre Laune sein.

8. Das Unternehmen war kein triviales Unterfangen. Schließlich befanden sich zum Zeitpunkt von Vigelands Tod (er starb 1943) mehr als 200 Skulpturen des Meisters im Park mit einer Fläche von über 300.000 Quadratmetern. Vigeland, ein Zeitgenosse und Freund Rodins, experimentierte damit moderne Formen Renaissance und antike Kunst.

9. Seine ursprüngliche Inspirationsquelle war die Beziehung zwischen den Geschlechtern, zwischen Alt und Jung, zwischen Familienmitgliedern und dem unausweichlichen Weg zum Tod, der an sich keiner Vervollständigung bedarf.

10. Vigelands Studio am Nobel Gate liegt in der Nähe des Frogner Parks (heute viel besser bekannt als Vigeland Park). Sein berühmtestes Werk, der Monolith, der Höhepunkt seines Lebenswerks, umfasst 121 Figuren. Alle diese Menschen kämpfen darum, den höchsten Punkt der Skulptur zu erreichen.

11. Darin liegt ein tiefes Verständnis sowohl für den Konflikt als auch für die Bequemlichkeit, die Beziehungen zwischen Menschen mit sich bringen. Der innere Dualismus unserer Verbindungen zu Familie und Gesellschaft ist überall präsent.

12. Vigelands Werk offenbart uns die tiefe Einsamkeit, die er während seines gesamten Erwachsenenlebens akut erlebte. Die Idee des Todes wird in vielen seiner Werke wiederholt und ihr Ausdruck variiert von Melancholie und Zusammenbruch bis hin zu tiefer Zärtlichkeit und sogar Jubel in der Umarmung des Todes.

13. Der Park als Ganzes ist jedoch viel mehr als nur eine Geschichte über das Leben und seine Wege, wenn auch untrennbar mit dem Tod verbunden. Jede Gruppen- und Einzelskulptur drückt einen Aspekt oder einen besonderen Lebensabschnitt aus – es ist der Weg jedes Menschen, ausgedrückt in Stein und Bronze.

14. Die Nacktheit dieser Figuren ist natürlich symbolisch und beabsichtigt. Natur und Skulptur vereinen sich in der Darstellung des Menschen. Diese Skulpturen sind nicht schüchtern und haben keine Angst davor, sich der Tatsache zu stellen, dass sie selbst sterblich sind.

15. Kein Park wäre komplett ohne einen Brunnen – und Vigeland stellt Oslo ein riesiges Stück zur Verfügung, darunter 60 Bronzereliefs. Hier sehen wir die Skelette von Kindern, die von den starken Armen riesiger Bäume hochgehalten werden. Dies bedeutet, dass die Natur selbst zyklisch ist und der Tod neues Leben bringt.

16. Vigeland entwickelte auch einen Plan für den Park, der die klassischen Formen der Gartengestaltung nachahmte. Es besteht aus zwei langen Fußgängerwegen, die senkrecht zueinander verlaufen. Sogar das Tor hier ist ein wahres Wunder.

17. Hier gibt es bewusste, sorgfältig geplante Kontraste. Die menschliche Natur in ihrer schrecklichsten Form findet sich Seite an Seite mit blinder Liebe.

18. Die formale Anlage des Parks enthält so viele nackte Figuren, dass sie die Dramatik des Ortes – und seine Mehrdeutigkeit – erhöht. Nacktheit kann beunruhigend sein. Im Jahr 2007 stellten Bürger fest, dass die auffälligen Teile jeder öffentlich ausgestellten Skulptur mit weißen Papierstreifen bedeckt waren.

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21. Um dem Betrachter die Wahrnehmung zu erleichtern, sind die Skulpturen entlang einer Achse gruppiert, die zum unglaublichen Monolithen in der Mitte führt. Diese atemberaubende, mehr als 17 Meter hohe Säule besteht aus 121 nackten Figuren – alle ineinander verschlungen.

22. Der Monolith-Totempfahl erhebt (im wahrsten Sinne des Wortes) den gesamten Kreislauf des Lebens – eine Botschaft, die der Park so einfach und natürlich vermittelt. Diese 36 Figuren veranschaulichen den gesamten Ablauf des menschlichen Lebens.

23. Trotz der Tatsache, dass die Instandhaltung des Parks über einen Zeitraum von über 20 Jahren erfolgte, ist Vigelands kreativer Erfolg, seine Leistung, könnte man sagen, an sich schon atemberaubend. Das ist nicht nur eine Obsession – es ist eine erstaunliche Obsession.

24.

Wofür ist der Vigeland-Skulpturenpark berühmt? Wo befindet er sich und wie kommt man vom Zentrum Oslos oder vom Hauptbahnhof zum Skulpturenpark?

Normalerweise werden die Werke kreativer Menschen – Bildhauer, Künstler, Musiker – in besonderen Einrichtungen aufbewahrt. Zudem landen die meisten Kunstwerke erst nach dem Tod ihres Schöpfers in Museen. Aber es gibt immer Ausnahmen kreative Leute beteiligen Sie sich persönlich an der Gründung von Museen und der Platzierung von Ausstellungen in diesen. Ein solcher Park wurde in der Hauptstadt Norwegens, in der Stadt Oslo, angelegt berühmter Bildhauer Gustav Vigeland für seine Kreationen. Die Freiluftgalerie heißt Vigeland-Skulpturenpark.

Merkmale des Vigeland-Parks in Oslo

Vigeland zu Beginn des 20. Jahrhunderts. erhielt von den Stadtbehörden die Erlaubnis, ein Freilichtparkmuseum zu errichten. Ihm wurde ein Grundstück mit einer Fläche von 35 Hektar zugeteilt. Der Bau begann 1907 und wurde schließlich 43 Jahre später abgeschlossen. Obwohl die Installation der Skulpturen bereits 1942 abgeschlossen war. Insgesamt enthält der Park zweihundertsiebenundzwanzig Werke des Künstlers aus Bronze und Granit. Bei der Schaffung von Skulpturen konzentrierte sich Vigeland auf internen Zustand Mensch, der sich in seinen Werken widerspiegelt. Alle Schöpfungen stellen das menschliche Leben von der Geburt bis zum Tod dar.

Beim Joggen, Tanzen und Kämpfen um das Leben von Kindern wird großer Wert darauf gelegt, den Zustand der Menschen zu vermitteln. Jede Skulptur hat eine Tiefe philosophische Bedeutung, besticht durch seine Symbolik und seinen Realismus.

Der Eingang zum Vigeland-Skulpturenpark besteht aus fünf Toren, die durch Granit und Eisen verbunden sind. Am selben Tor gibt es zwei Tore für junge Besucher und zwei spezielle Kontrollpunkte. An den Kontrollpunkten sind ständig Sicherheitskräfte im Einsatz, um den Aufenthalt der Gäste im Park zu überwachen.

Das Tor schmückt den zentralen Eingang zum Vigeland-Skulpturenpark

Der Höhepunkt eines Spaziergangs durch den Park ist eine skulpturale Stele!

Sehenswürdigkeiten des Skulpturenparks

Unter den vielen Vigeland-Skulpturen im Park gibt es Werke, die man als ikonisch bezeichnen kann. Dazu gehören die kompositorische Kreation „Monolith“, die Skulptur eines wütenden Jungen und der Brunnen „Baum des Lebens“. Erregt die Aufmerksamkeit der Besucher und Kunstmuseum, im Park gebaut. Es enthält Gemälde des Bruders des Bildhauers, E. Vigeland. Eine weitere Attraktion des Parks war die Bildhauerbrücke, die einhundert Meter lang und fünfzehn Meter breit ist. Sie beginnt am Haupttor und führt zum Brunnen. Auf beiden Seiten der Brücke wurden mehr als fünfzig verschiedene Skulpturen platziert. Interessanterweise wurde die Brücke vor anderen Teilen des Parks geöffnet.

Die Brücke führt Besucher zu einem kleinen Spielplatz für Kinder, der von umgeben ist Bronzestatuen. Jede der Skulpturen zeigt Kinder unterschiedlichen Alters während des Spiels. Die zentrale Figur der Komposition war die Skulptur eines Fötus.

Vigeland Park auf der Karte von Oslo

Offizielle Adresse: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norwegen

Vigeland-Skulpturenpark – wie man dorthin kommt

Der ungewöhnliche Gustav-Vigeland-Park liegt nahe dem Zentrum von Oslo. In den meisten Fällen können Sie einfach zu Fuß gehen, es dauert 15-20 Minuten. Sie können aber auch die öffentlichen Verkehrsmittel nutzen.

Wenn Sie sich am Wasser befinden, ist die nächstgelegene U-Bahn-Station für Sie Aker Brygge. Wenn Operatunnelen näher bei Ihnen liegt, ist es besser, ein paar Minuten bis zur Aker Brygge zu laufen. Die nächsten 5 Haltestellen und schon geht es weiter Brugata- U-Bahnstation, an der sich der Vigeland-Skulpturenpark in Oslo befindet. Von einem der zentralen Bahnhöfe Radhuset auch schnell zu erreichen Brugata: 3 Stopps oder 8 Minuten.

Wenn Sie sich in der Nähe des Osloer Hauptbahnhofs befinden, können Sie auf jeden Fall 5 bis 7 Minuten zu Fuß zum Vigeland Park gehen, und schon sind Sie da.

Wo übernachten: Hotels in der Nähe des Vigeland Parks

Wir haben beliebte und günstige Hotels in der Gegend um den Vigelandpark gefunden. Jetzt müssen wir uns nur noch entscheiden: Lohnt es sich, sie zu buchen? Ist dieser Ort praktisch? Unsere Antwort ist 100 % ja!

Erstens können Sie in unmittelbarer Nähe des Hauptbahnhofs in alle Richtungen fahren. Zumindest Stavanger – alle Attraktionen stehen Ihnen zur Verfügung. Zweitens liegt das Gebiet in der Nähe des Zentrums (man kann zum Damm laufen), aber nicht so nah, dass man dafür zu viel bezahlen muss 😉

Gustav-Vigeland-Skulpturenpark (Vigeland)- ein einzigartiger Ort. Vielleicht sogar das Interessanteste in der norwegischen Hauptstadt. Oslo ist einen Besuch wert nur um diesen grandiosen Komplex zu sehen Skulpturen, das die ganze Bandbreite menschlicher Beziehungen, Leidenschaften und Altersstufen vermittelt. Vigeland hat eine einzigartige plastische Sprache. Seine Kreationen bleiben sofort und für immer in Erinnerung. Sie sind atemberaubend, verstörend und wecken Mitgefühl – in diesen Stein- und Bronzeskulpturen steckt so viel Ausdruckskraft: Hier sieht man wilde Freude, Fürsorge, Zärtlichkeit, Selbstaufopferung, Aggression und Verzweiflung. Diese Menschen lächeln, spielen fröhlich oder schauen sich verträumt an. Sie fühlen sich wütend, ängstlich, beschämt oder besorgt.

Männer und Frauen, alte Menschen und Kinder – all diese Figuren ergeben, einzeln oder in Interaktion miteinander, ein großformatiges Bild Kreis des Lebens, V verschiedene Gemälde und Plots, die den Weg eines Menschen von der Geburt bis zum Tod zeigen, und in der Mitte erhebt sich wie ein Finger ein „Monolith“ aus menschlichen Körpern.

Der Vigeland-Park entfaltet sich vor Ihnen wie ein Buch mit Lebensszenen oder sogar eine philosophische Abhandlung. Auf jeden Fall handelt es sich hierbei nicht um eine Sammlung isolierter Skulpturen, sondern um einen monumentalen Komplex, ein ganzheitliches Werk über das Schicksal des Menschen.

Vigelands Werk berührt Fragen des ewigen Lebens: Ursprung, Reifung und Vergehen des Lebens, Freundschaft, Liebe, Vaterschaft, Mutterschaft, Beziehungen zwischen den Geschlechtern und Generationen. Darüber hinaus zeigt der Bildhauer dies alles ohne Ausschmückung, mit nackter (in jeder Hinsicht) Direktheit, aber sonst würden diese Kompositionen nicht so viel „bieten“. Manche glauben, dass Vigelands Skulpturen zu viel Rauheit, Grausamkeit und düstere Stimmungen enthalten. Viele nennen seine Arbeit kontrovers und „seltsam“. Doch mit ihrer heidnischen Energie und spürbaren Emotionalität hinterlassen die Kreationen des Norwegers auch bei kunstfernen Menschen Eindruck.

In diesem Beitrag werden wir darüber sprechen Geschichte der Entstehung des Vigeland-Parks in Oslo. Darüber hinaus werden Sie sehen Fotos und Beschreibungen der meisten interessant und ungewöhnlich Skulpturenpark. Abschließend werden praktische Informationen zum Besuch des Parks gegeben.

Geschichte des Vigeland-Skulpturenparks (Frogner-Park) in Oslo

Eigentlich Vigeland-Skulpturenpark ( Vigelandsparken) Ist Teil des größeren Frognerparks (Fronier) ( Frognerparken) , dessen Geschichte im Folgenden beschrieben wird. Im südlichen Teil des Parks befindet sich das antike Frogner-Anwesen, dessen Gebäude heute zum Stadtmuseum gehören.

Herrenhaus Frogner (Fronier)

IN Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert Besitzer Frogner-Nachlässe Hans Jacob Schiel ( Hans Jacob Scheel), der künftige General und Hofkämmerer, stellte sich neben seinen neuen Herrenhaus Barockgarten. Nachfolgende Eigentümer führten sein Geschäft weiter. So war der reichste norwegische Kaufmann Bernt Anker ( Bernt Anker), der 1790 das Frogner-Anwesen kaufte, erweiterte das Hauptgebäude auf seine heutige Größe.

Im Jahr 1836 wurde das Anwesen von einem großen norwegischen Industriellen und Grundbesitzer deutscher Herkunft, Jacob Benjamin Wegner, gekauft. Jacob Benjamin Wegner), der um 1840 den Gutsgarten in einen romantischen Park verwandelte. Aktuell Frogner Park Mit Ausnahme der Mittelzone mit Vigelands Skulpturen handelt es sich um einen solch romantischen Landschaftspark, und historisch gesehen war die Fläche des Parks viel kleiner als heute.

Das Hauptgebäude des Herrenhauses aus dem 18. Jahrhundert beherbergt heute ( OsloBymuseet). Es gibt Pläne, den alten Barockgarten wiederherzustellen.

Öffentlicher Park Oslo

Ein erheblicher Teil des Ackerlandes Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurde an Privatbesitzer verkauft. Die verbleibende Fläche von ca. 1 qm. km wurde 1896 von der Stadtverwaltung gekauft Oslo (Christiania). Ursprünglich plante das Bürgermeisteramt, hier ein neues Wohngebiet zu errichten, doch im Jahr 1900 wurde beschlossen, einen öffentlichen Park zur Erholung, Unterhaltung und sportlichen Aktivitäten für die Bevölkerung anzulegen. Im Jahr 1901, entlang der Straße Kirkeveien Das erste Frogner-Stadion entstand, und 1904 wurden die dem Anwesen am nächsten gelegenen Bereiche des Parks für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Im Jahr 1914 wurde das Stadion aufgrund der Umstellung verlegt Jubiläumsausstellung 1914(Jubiläumsutstillingen), gewidmet dem 100. Jahrestag der norwegischen Verfassung. Der Hauptort für die Ausstellungsveranstaltungen wurde ausgewählt Frogner Park. Die Ausstellung wurde wichtige Veranstaltung Im Laufe des Lebens besuchten das Land etwa 2 Millionen Menschen.

In Vorbereitung auf die Ausstellung hat der Architekt Henrik Bull ( Henrik Bull) und seine Kollegen errichteten im Park verschiedene Pavillons und andere temporäre Objekte, die dann abgebaut wurden. Diese Bauwerke befanden sich auf beiden Seiten der Mittelachse des Parks, also genau dort, wo sie heute stehen Vigeland-Skulpturen .

Vigeland-Skulpturenpark: Schöpfungsgeschichte

Im Jahr 1917 entwarf Oslos Chefgartenarchitekt Marius Røne ( Marius Rohne) entwickelt genereller Plan ein neuer Park, der jedoch nicht umgesetzt wurde. Im Jahr 1924 genehmigten die Stadtbeamten einen Beschluss, der die Aufstellung eines Brunnens und Granitstatuen des Werkes im Park westlich des Teiches vorsah. Gustav Vigeland (Vigeland) (GustavVigeland). Es folgten lange Diskussionen über die zukünftige Nutzung und Gestaltung des Parks, wobei Röne einer der Hauptgegner von Vigelands Skulpturenprojekt war.

Die Idee, Vigelands Werke hier zu installieren, kam nicht von ungefähr. Tatsache ist, dass der Bildhauer zu diesem Zeitpunkt bereits sein eigenes hatte Werkstatt im Frogner Park. Die Entscheidung zum Bau wurde 1919 von der Stadtverwaltung getroffen, und der endgültige Vertrag, der 1921 unterzeichnet wurde, sah vor, dass Vigeland alle seine Werke der Stadt vermachte, als Gegenleistung für das Recht, diese Werkstatt bis zu seinem Tod weiter zu nutzen. Es wurde auch beschlossen, dass dieses Atelier nach Vigelands Tod zu seinem Museum werden sollte, und im obersten Stockwerk des Gebäudes wurde eine Wohnung für den Bildhauer eingerichtet. ().

Der älteste im Archiv erhaltene Plan des Vigeland-Parks (Quelle):

Im Jahr 1924 zog Vigeland in dieses Haus, wo er mit seiner Frau Ingerid (Ingrid) ein ruhiges, ruhiges Leben führte. Er war völlig in Kreativität versunken. 1931 genehmigten die Stadtbehörden den von Vigeland entwickelten Parkplan, der neben dem Brunnen und dem Monolithen auch die Schaffung einer Brücke mit Skulpturen vorsah und in den 1930er Jahren die aktivste Phase der Arbeiten darstellte Skulpturenpark. Das Projekt des majestätischen Haupttors wurde bereits 1927 genehmigt.

Der Bildhauer selbst modellierte alle Skulpturen in voller Größe aus Ton, und sie wurden bereits von professionellen Handwerkern – Assistenten, mit denen Vigeland zusammenarbeitete – in Bronze gegossen oder in Granit geschnitzt. Ihre Hilfe war bei der Arbeit an solch einem grandiosen Projekt von unschätzbarem Wert.

Altes Foto, das den Fortschritt der Brücke mit Skulpturen zeigt (Quelle):

Die Stadt Oslo trug die Hauptlast der finanziellen Last, aber es gab auch mehrere Privatpersonen und Gewerbetreibende, die das Projekt großzügig förderten und der norwegischen Hauptstadt einen besonderen Park wie keinen anderen auf der Welt bescheren wollten.

Die Arbeiten am Park dauerten mehrere Jahrzehnte. Vigeland arbeitete von den 1920er Jahren bis zu seinem Tod, also bis 1943, an seiner Hauptidee. 1947 wurde sein Museum in Vigelands Atelier eröffnet. Und der Park selbst mit all seinen skulpturalen und architektonischen Elementen war erst 1950 vollständig fertig.

Spaziergang durch den Skulpturenpark von Gustav Vigeland (Vigeland): Skulpturen im Fronier Park (Frogner). Führer durch den Park

Allgemeine Beschreibung und Aufteilung des Parks

Park Fronier (Frogner), auf dem Territorium eines historischen Anwesens gelegen, ist das größte Publikum Park in Oslo. Dies ist ein beliebter Wanderort für Einheimische und man sieht oft Menschen, die mit Kindern oder Hunden spazieren gehen, Grillen und Picknicks veranstalten, Badminton spielen oder einfach nur ein Sonnenbad nehmen.

Darüber hinaus ist dies eines der wichtigsten und interessantesten Oslo-Sehenswürdigkeiten, das jährlich von mehr als einer Million Menschen besucht wird. Und das alles, weil ein Teil des Parks von einer öffentlichen Ausstellung eingenommen wird Skulpturen von Gustav Vigeland (Vigeland). Da es sich um einen „Park im Park“ handelt, ist die Formulierung „ Vigeland-Park» ( Vigelandsparken) ist nicht ganz korrekt zu verwenden. Dies ist ein inoffizieller Name, der vor allem bei Touristen verbreitet ist. Die Norweger argumentieren, dass es richtiger sei, diesen Ort „Vigeland-Raum“ zu nennen ( Vigelandsanlegget). Der Einfachheit und Klarheit halber bleiben wir beim üblichen „Touristen“-Namen, da uns im gesamten Park eines interessiert – skulpturale Werke. Tatsächlich ist der Park nicht auf sie beschränkt (auf seinem Territorium gibt es insbesondere ein Stadion, ein Freibad mit Schwimmbad, ein Stadtmuseum, ein Café und ein Restaurant).

Vigeland-Park(derselbe „skulpturale Raum“ im Frogner Park) erstreckt sich über eine Fläche von 3,20 Hektar (während der gesamte Frogner Park 4,5 Hektar groß ist). Es ist das größte der Welt Skulpturenpark, erstellt von einem Künstler. Der Park verfügt über 214 Skulpturen aus Bronze und Granit – insgesamt etwa 600 Figuren. Außerdem gibt es 13 schmiedeeiserne Tore. Alle diese Werke wurden von Gustav Vigeland entworfen und auch der Park selbst mit seinen Zäunen, Alleen und Rasenflächen wurde nach seinen Zeichnungen angelegt. In diesem Park können Sie den größten Teil des künstlerischen Erbes sehen Norwegischer Bildhauer. .

Der Vigelandpark ist 850 Meter lang und liegt symmetrisch auf beiden Seiten der Mittelachse ( cm. Diagramm des Vigeland-Skulpturenparks). Die Skulpturen sind in der Form gruppiert fünf hauptsächlich Kompositionszentren: Haupttor, Brücke mit Skulpturen und Kinderspielplatz, Brunnen, Monolithplateau und Rad des Lebens.

Der Hauptteil der Statuen stellt Menschen bei verschiedenen Aktivitäten dar: Sie rennen, kämpfen, tanzen, umarmen, Händchen halten usw. Allerdings kommen auch immer wieder abstraktere Kompositionen vor.

Lassen Sie uns jetzt ausführen Selbstgeführte Tour durch den Vigeland Park Wir werden die Skulpturen bewundern und versuchen, mehr über die künstlerische Absicht des Autors und die Entstehungsgeschichte dieser ungewöhnlichen Kunstwerke zu erfahren.

Haupteingang

Monumentales Haupttor ( Hovedportalen), die zum Gebiet des Vigeland-Parks führen, liegen auf seiner Mittelachse, von der Kirkevaien-Straße ( Kirkeveien) (cm. Parkplan). Viele Besucher betrachten sie als Haupteingang zum Park, obwohl sie traditionell sind Haupteingang befindet sich vor den Gebäuden des Frogner-Anwesens. Tatsächlich können Sie das Gebiet des Frognerparks (und insbesondere des Vigelandparks) aus mehreren Richtungen betreten. Allerdings kommen die meisten Touristen durch dieses Tor herein.

Die Tore bestehen aus Granit und Schmiedeeisen und dienen als Ausgangspunkt der 850 Meter langen Mittelachse, die weiter zur Westseite des Parks führt – zur Brücke, zum Brunnen, zum Monolithen und schließlich zum Rad des Lebens, das die Komposition vervollständigt.

In Wirklichkeit handelt es sich bei dem Tor um ein großes, komplexes Bauwerk: Es handelt sich um eine lange, geschwungene Einfriedung mit fünf großen Toren mit Laternen, zwei kleinen Toren für Fußgänger und zwei Torwärterhäusern aus Granit – beide mit Relieftüren aus Bronze und einem Kupferdach, das mit einer vergoldeten Wetterfahne verziert ist .

Obwohl Gustav Vigeland ist nicht sehr berühmt für seine Arbeiten aus geschmiedetem Metall, diese Arbeiten sind, wie Sie selbst sehen können, sehr stilvoll und interessant. Ein weiteres Beispiel künstlerischer Schmiedekunst sehen wir am Tor in der Nähe des Plateaus mit dem Monolithen (und Neugierige können auch einen Blick ins Vigeland-Museum werfen, wo dieser Teil seines Schaffens ausführlicher präsentiert wird). Das Haupttor des Parks ist Vigelands komplexestes und größtes Schmiedewerk. Er entwarf auch kleinere Gegenstände (zum Beispiel fertigte er Kronleuchter und Kerzenständer für seine Wohnung).

Haupteingang wurden 1926 von Vigeland entworfen, aber das krönende Bauwerk Laternen wurden später hinzugefügt, als der Bildhauer das Projekt teilweise überarbeitete. Das Tor wurde 1942 eingebaut. Der Bau des Tores wurde vollständig von einer großen norwegischen Bank finanziert OsloSparebank. Die Schmiedearbeiten wurden in Vigelands eigener Schmiede durchgeführt, die 1928 neben seiner Werkstatt (heute ein Museum) errichtet wurde. Zuvor beschränkte sich der Bildhauer darauf, Zeichnungen an verschiedene Schmiede zu übergeben, doch die Herstellung der Parktore erforderte einen solchen Arbeitsaufwand, dass er seine eigene Schmiede baute, zu der er seinen Freund, den Schmied Alfred Mikkelsen, einlud ( Alfred Mikkelsen) und zwei weitere Meister.

In den späten Stunden, wenn der Park fast leer ist, wirken die Tore besonders düster und geheimnisvoll. Unter anderen geschmiedeten Dekorationen sticht ein stilisierter Drache hervor. Dieses für die deutsch-skandinavische Mythologie charakteristische Motiv werden wir noch später in anderen Werken Vigelands bemerken.

Rechts hinter dem Tor ist Touristeninformationszentrum wo kann ich kaufen Parkgestaltung. In der Nähe des Touristenpunkts befindet sich eine bescheidene und unauffällige Bronzestatue Denkmal für Gustav Vigeland, 1942 vom Bildhauer selbst geschaffen und 1993 an dieser Stelle installiert (dieses Selbstporträt ist übrigens fast die einzige bekleidete Skulptur im gesamten Park).

Brücke mit Skulpturen

Vom Tor aus hat man einen Blick auf den Park und seine Skulpturen.

Nachdem wir ein wenig vorwärts gegangen sind, finden wir uns wieder Brücke mit Skulpturen (Broen), über einen Teich geworfen Frognerdammen(Frognerskaya-Rückstau) und entlang der Mittelachse des Parks verlaufend.

Diese Brücke selbst wurde in Vorbereitung darauf entworfen Jubiläumsausstellung 1914 Architekt Henrik Bull ( Henrik Bull). Im Gegensatz zu temporären Ausstellungspavillons wurde die Brücke als dauerhafte Struktur geschaffen.

Später begann die Brücke jedoch einzustürzen und 1920 wurde sie durch eine neue, haltbarere (aber fast gleich aussehende) Struktur ersetzt, entlang derer die Bronzekreationen von Gustav Vigeland aufgestellt wurden.

Die Brücke ist 100 Meter lang und 15 Meter breit.

Die Brücke ist zweifellos eine der interessantesten Attraktionen im Park. Entlang der Granitbrüstung der Brücke befinden sich stilvolle Kuben Laternen, sowie 58 Bronze Vigeland-Skulpturen, von ihm 1925-1933 entworfen. 1930 öffnete Vigeland sein Atelier für die Öffentlichkeit, um den Entwurf der Brücke und Modelle dieser Skulpturen zu zeigen.

Alle diese Werke sind gewidmet Hauptthema Park - „menschliche Bedingungen“. Hier sind viele Figuren von Kindern, Männern und Frauen unterschiedlichen Alters, allein oder in Gruppen, zu sehen.

Die vorherrschenden Motive sind menschlichen Beziehungen: zwischen Männern und Frauen, Kindern und Erwachsenen.

An den Seiten der Laternen platzierte Figuren in statischen Posen wechseln sich mit dynamischen Gruppen ab. Eine der Hauptunterhaltungen für Touristen auf dieser Brücke besteht darin, Fotos zu machen und dabei die Posen der Statuen nachzuahmen.

Im mittleren Teil, auf Höhe des Wasserfalls, der durch den Frogner-Teich fließt, verbreitert sich die Brücke leicht und dieser Ort ist durch zwei ungewöhnliche Skulpturen in Form von Figuren gekennzeichnet, die in massiven Bronzerädern (ein Symbol der Ewigkeit) platziert sind.

Neben einer dieser Kompositionen können Sie sehen die beliebteste Skulptur des Parks - „Wütendes Kind“ (Sinnataggen), dessen Projekt 1928 von Vigeland ins Leben gerufen wurde. Diese kleine (83 cm große), aber ausdrucksstarke Figur eines weinenden Babys, das mit dem Fuß stampft, ist zu einem davon geworden Oslo-Symbole und wahrscheinlich am meisten berühmtes Werk Vigeland. Der wütende Kleine wurde immer wieder Opfer von Vandalismus und wurde sogar Opfer von Dieben, kehrte aber immer an seinen angestammten Platz zurück.

Touristen bemühen sich immer, ein Foto mit dem launischen Jungen zu machen und seine Hand zu halten. Manche Menschen „trösten“ das Baby auf diese Weise, andere glauben, dass es Glück bringt. So oder so ist die Nocke bereits auf Hochglanz poliert, was bei Denkmalschützern für Besorgnis sorgt. Solch ein scheinbar harmloses Touristenritual ist mit ernsthaften Schäden behaftet, weshalb die Verwaltung die Besucher dringend auffordert, sich auf das Fotografieren zu beschränken. Aber Touristen, die sehen, wie die Bronzefaust glänzt, haben das Gefühl, dass sie sie einfach auch berühren „müssen“. Glücklicherweise wurden bereits Maßnahmen gegen diese schädliche Tradition ergriffen: Der Griff ist mit Wachs und einer speziellen dunklen Beschichtung überzogen, die den Glanz trübt. Leider verbreiten einige Reiseleiter aktiv den Mythos, dass das Berühren des „Angry Baby“ Glück bringt, und ermutigen ihre Gruppen, gemeinsam die kleine Hand zu reiben; Die Verwaltung bittet die Reiseführer, den Touristen weiterhin zu erklären, dass dies nicht getan werden sollte.

Obwohl die Skulpturen auf der Brücke zu Vigelands späteren Schöpfungen gehören, waren sie die ersten, die im Park installiert wurden. Bereits im Sommer 1940, als der Rest des Parks noch eine Großbaustelle war, wurde die Brücke für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Gleichzeitig wurden an den Rändern der Brücke vier hohe Granitsäulen installiert, die Szenen darstellen Kampf zwischen Menschen und Eidechsen.

Das Motiv der Kämpfe mit Drachen und anderen Monstern findet sich häufig in Vigelands Werken. Das Interesse an diesen Themen reicht bis in die Zeit zurück, als der Bildhauer mit der Restaurierung der mittelalterlichen Kathedrale in Trondheim beschäftigt war (mehr dazu können Sie in der Notiz „Biographie von Gustav Vigeland“ lesen). Seitdem taucht in seinen Werken das Bild eines Drachen auf, der die Sünde symbolisiert und gleichzeitig die Naturgewalten verkörpert, die gegen den Menschen kämpfen.

In seinem Skulpturenpark Vigeland stellte vier Echsendämonen vor, die sich im Kampf mit einer Person auseinandersetzen oder ihre Opfer bereits vollständig besitzen. Diese furchterregenden Granitskulpturen gepanzerter Monster stehen in starkem Kontrast zu den Bildern des unbeschwerten Spielens und der Lebensfreude, die auch auf der Brücke dargestellt werden.

Drei der vier Gruppen stellen Männer dar, die Dämonen gegenüberstehen (oder bereits von ihnen besiegt wurden), und die vierte zeigt eine Frau darin langer Rock und mit nacktem Oberkörper, der im Gegensatz zu Männern der Versuchung nicht widersteht, sondern ihr lächelnd erliegt.

Eine weitere beliebte Skulptur in diesem Teil des Parks ist neben dem „Angry Kid“ die Komposition „ Babys greifen an"(Sie können auch andere Versionen der Namen finden: „Man Attacked by Babies“, „Man Juggling Four Babies“, „Statue Vater vieler Kinder„und sogar „Denkmal für den Heldenvater“). Hier ist ein Mann, der gegen eine ganze Horde Babys kämpft. Jemand sieht in dieser Szene den Kampf eines Mannes mit seinen Kindern – oder sogar mit der bloßen Vorstellung von der Geburt dieser Kinder (psychische Unvorbereitetheit auf ihr Erscheinen). Manche halten dies für eine Metapher für das Erwachsenwerden: Kindheitsgewohnheiten ablegen und ein Mann werden. Wenn man jedoch bedenkt, dass der offizielle Titel dieser Arbeit „ Ein Mann vertreibt vier (böse) Geister» ( Mann Jäger Feuergenie), dann sind andere Interpretationen möglich.

Neben der Brücke auf der Südseite gibt es einen Rundgang Kinderspielplatz (Barneplassen), auf dem acht Bronzebabys aufgereiht waren (Fotoquelle:).

In der Mitte steht auf einer niedrigen Granitsäule die Figur eines ungeborenen Kindes (in fötaler Position), und um ihn herum tummeln sich, jedes auf seinem eigenen Sockel, acht spielende Kinder (Fotoquelle:).

Laut dem Bildhauer symbolisiert diese Komposition den Ursprung des Lebens. Vigeland entwarf auch eine „Kinderfähre“, ein Boot zur Unterhaltung der kleinen Besucher des Parks. Nicht weit von hier befand sich ein besonderer Granitdamm. Das Boot war gebraucht lange Zeit Nach dem Zweiten Weltkrieg schwimmen nur noch Schwäne und Enten im Teich.

Brunnen

Von allen Skulpturen im Park Brunnen (Fontenen) hat die längste Geschichte. Die Idee eines monumentalen Bronzebrunnens beschäftigte Gustav Vigeland seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Die 1906 auf der Ausstellung präsentierte Gipsskizze war ein großer Erfolg, und die Stadtverwaltung von Oslo beauftragte den Bildhauer mit der Entwicklung eines Entwurfs für einen Brunnen für Eidsvoll Plas ( Eidsvolls plass) vor dem norwegischen Parlament (Storting). In der Folge kamen Zweifel an der Standortwahl des Brunnens auf und die Fertigstellung der Arbeiten verzögerte sich.

Vigeland saß unterdessen nicht untätig da. Während des Ersten Weltkriegs erweiterte er das ursprüngliche Projekt um mehrere Skulpturengruppen aus Granit und fügte 1919 der Komposition des Brunnens eine riesige Granitsäule hinzu. Schließlich wurde 1924, wie wir bereits wissen, der endgültige Standort für den Brunnen festgelegt – Frogner Park. In dieser Zeit nahm Vigeland erneut eine Reihe von Änderungen am Projekt vor. Insbesondere wurde der geschwungene neobarocke Grundriss durch ein Quadrat ersetzt, was das zunehmende Engagement des Bildhauers für klassische Ideale widerspiegelt. Die „Baumgruppen“, die sich rund um die zentrale Schale befanden, wurden in die Ecken verschoben, und die sechs Riesen, die das Gewicht der Schale trugen, wurden höher positioniert und sahen eindrucksvoller aus – nicht zuletzt aufgrund von Vigelands Sorge um die Gestaltung des Brunnens aus der Distanz wahrgenommen werden. Der Brunnen wurde erst 1947 fertiggestellt.

Die zentrale Schale des Brunnens ist die „Last des Lebens“, die die mächtigen Titanen mit Spannung auf ihren Schultern tragen.

Entlang des Brunnenumfangs befinden sich 20 zwei Meter hohe Bronzegruppen. Menschen in den Bäumen", die 1906-1914 von Vigeland entworfen wurden. Sie stellen menschliche Körper dar, die mit Ästen und Baumstämmen verflochten sind. Der Bildhauer wollte also die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur vermitteln.

Darüber hinaus werden hier die verschiedenen Phasen des menschlichen Lebens dargestellt, von der Wiege bis zum Tod. „Bäume des Lebens“ verwickeln Kinder, Jugendliche, alte Menschen und sogar Skelette. Unsere Zeit auf der Erde ist nur ein Teil ewiger Kreislauf ohne Anfang und Ende. Und das ist kein Zufall Skulpturengruppe Neben einem verfallenden Skelett steht ein Baum, dessen Krone und Äste buchstäblich mit Babys bedeckt sind. So wird auf den Knochen der Toten geboren neues Leben. Möglicherweise deutete Vigeland auf den universellen Baum des Lebens und Schicksals hin – die Yggdrasil-Esche, in deren Form die alten Skandinavier das Universum darstellten.

Näher an der linken Ecke sehen wir Jungen und Mädchen in den Baumwipfeln. Hier sind zwei Teenager, die sich liebevoll ansehen, und hier ist ein junges Mädchen, das ihre Brust mit den Händen bedeckt, als würde sie in den Abgrund tauchen.

Diese Skulptur wird oft „Schwalbe“ oder einfach „Mädchen im Baum“ genannt. Es wird angenommen, dass Vigeland auf diese Weise das Thema Pubertät, Pubertät, darstellen wollte. Das Mädchen schwebte in der Luft zwischen den Zweigen. Sie versteht die Welt um sie herum und den neuen Zustand ihres Körpers noch nicht vollständig. Voller Angst und Verlegenheit stürzt sie sich in eine unbekannte Zukunft. Spreizen Sie Ihre Oberschenkel leicht, mit leicht geöffnetem und weitem Mund mit offenen Augen Sie blickt aufmerksam in die geheimnisvolle Ferne.

Schwierig ist auch die Brüstung, auf der die Holzkompositionen stehen. Die Außenseite ist mit verschiedenen Dekorationen dekoriert Flachreliefs aus Bronze, auch zum Thema des ewigen Kreislaufs von Leben und Tod (Fotoquelle:).

Da der Bau des Brunnens sehr lange dauerte, schuf Vigeland ständig neue Flachreliefs. So waren bis 1936 bereits 112 Flachreliefs fertig, aber am Ende wurden nur 60 davon zur Dekoration des Brunnens verwendet (Fotoquelle:).

Der quadratische Bereich um den Brunnen herum ist geschmückt Mosaik aus schwarzem und weißem Granit. Das komplizierte geometrische Muster bildet ein etwa 3 km langes Labyrinth.

Monolith

Hinter dem Brunnen, im nordwestlichen Teil des Parks, befindet sich eine Steinplattform, zu der von verschiedenen Seiten breite Treppen führen.

Der Umfang der Plattform ist von einer niedrigen Granitbalustrade mit kubischen Laternen umgeben geschmiedete Tore.

Diese acht figurativen Tore, die eine Person in unterschiedlichen Altersstufen darstellen, wurden in den Jahren 1933–1937 entworfen, die Arbeit an ihrer Schaffung wurde jedoch erst nach Vigelands Tod abgeschlossen. Die Tore wurden erst 1952 installiert. Mit einer minimalen Menge Metall auf einer zweidimensionalen Oberfläche gelang es dem Bildhauer, durch das Spiel der Linien und Muskeln der Männer und Frauen ein atemberaubendes Gefühl von dreidimensionalem Raum zu schaffen.

Sobald wir das Tor betreten, befinden wir uns auf der sogenannten Monolith-Plateau, dessen zentraler Teil von einem runden Hügel eingenommen wird und den Höhepunkt des gesamten Parks bildet - Monolith. Der Hügel besteht aus konzentrischen Stufenreihen und 36 Skulpturengruppen.

Obwohl diese Kompositionen in einem völlig anderen Stil als der Brunnen entstanden sind, widmen sie sich auch dem Thema „Lebenskreis“ und der Beziehung eines Menschen zu Familie und Freunden.

Alle diese Granitskulpturen stellen Menschen unterschiedlichen Alters, in unterschiedlichen Lebenssituationen und dar emotionale Zustände. Spezieller Ort konzentriert sich auf das Thema der Beziehungen zwischen Mann und Frau sowie auf Mutterschaft und allgemein auf die Beziehungen zwischen Vertretern verschiedener Generationen in der Familie.

Hier sind sowohl helle Momente des gegenseitigen Verständnisses und der Zärtlichkeit als auch Konfliktgeschichten gut zu erkennen: Der Erfahrungstransfer und die Kindererziehung verlaufen nicht immer reibungslos und schmerzlos, und Kinder sind oft gefühllos und undankbar.

Steinmenschen helfen einander, opfern sich, haben Mitleid, spielen, trösten, lieben, streiten, kämpfen. Kinder, junge Männer und Frauen, reife Männer und Frauen, alte Männer und Frauen werden in unterschiedlichen Posen dargestellt. Vigeland hat den Haufen Leichen nicht vergessen, der den Kreislauf des Lebens absolut schließt.

Vigeland begann mit den Arbeiten an diesen Granitgruppen etwa zur Zeit des Ersten Weltkriegs und beendete sie 1936.

Ihre Installation auf dem Plateau in der vom Bildhauer geplanten Reihenfolge begann erst nach seinem Tod im Jahr 1947.

Am meisten Hochpunkt Im Park befindet sich sein berühmtestes Wahrzeichen – die Skulptur „ Monolith» ( Monolitten). Die Komposition ist aus einem einzigen Granitblock geschnitzt, daher der Name: griechisches Wortμονόλιθος („Monolith“) kommt von μόνος („eins“ oder „einzeln“) und λίθος („Stein“). Der Hauptteil des massiven Denkmals, das ein Durcheinander aus ineinander verschlungenen menschlichen Körpern (insgesamt 121 Figuren) darstellt, hat eine Höhe von 14,12 m, und die Gesamthöhe des Monolithen beträgt 17,3 Meter.

Die Symbolik des Obelisken kann unterschiedlich interpretiert werden. Einerseits scheint es so vor uns zu sein brutales Bild immerhin der ewige Lebenszyklus, in dem auf den Knochen von Vätern und Großvätern neue Generationen geboren werden – oder die Verkörperung des Kampfes ums Dasein, der ungezügelten selbstsüchtigen Sehnsucht nach Glück, die einen Menschen zwingt, andere zu vergessen und beide mit Füßen zu treten alt und klein.

Andererseits wird oft eine positivere Interpretation gefunden, an der übrigens auch Vigeland selbst festhielt. Laut dem Bildhauer symbolisiert der Monolith das Verlangen der Menschen nach einem höheren Prinzip, den Wunsch, dem Göttlichen und Spirituellen näher zu kommen. Viele ineinander verschlungene menschliche Körper bilden eine Säule, die sich nach oben erstreckt. Sie werden nicht nur von Bitterkeit und Verzweiflung angetrieben, sondern auch von Freude, Hoffnung und Gemeinschaftsgefühl. Ein menschlicher Strom steigt wie eine Welle in den Himmel und wirft kleine Kinder hoch.

Die Menschen unterstützen sich gegenseitig, klammern sich fest aneinander in dieser Bewegung von der endlichen irdischen Natur zur Erlösung. Manchen fällt es schwer, während andere fast mühelos an die Spitze gelangen: Das Leben wird nicht jedem auf die gleiche Weise geschenkt. Schließlich gibt es noch eine andere, bei Touristen sehr beliebte Interpretation, wonach der Monolith ein phallisches Symbol sei (offensichtlich lässt die Form der Komposition solche Gedanken vermuten).

Ein bisschen darüber Geschichte der Entstehung des Monolithen. Die ersten Zeichnungen dieser riesigen Säule stammen aus dem Jahr 1919. In den Jahren 1924–1925 fertigte Vigeland in seiner neuen Werkstatt in Frogner ein lebensgroßes Modell des Monolithen aus Ton an. Diese Arbeit dauerte 10 Monate. Anschließend wurde die Säule in Gips gegossen. Schließlich wurde 1926 ein mehrere hundert Tonnen schwerer Granitblock aus einem Steinbruch in der Nähe der norwegischen Stadt Halden auf dem Wasserweg zum Oslofjord transportiert. Den Rest des Weges bis zum Frogner Park wurde der Block mithilfe von Schienen und einer ausgeklügelten Hebevorrichtung gezogen.

Der Block erreichte seinen Bestimmungsort Anfang 1927 und wurde im folgenden Jahr dauerhaft in aufrechter Position installiert. Um die künftige Säule vor Witterungseinflüssen zu schützen, wurde ein hölzernes Vordach errichtet. Als Vorbild wurde neben dem Block ein Gipsmodell aufgestellt. Im Jahr 1929 begannen Handwerker mit der Herstellung zahlreicher Figuren für das Denkmal. Sie begannen von der Spitze der Säule aus zu schneiden und bewegten sich allmählich nach unten.

Für die Fertigstellung der Arbeiten benötigten drei Steinmetze 14 Jahre (vom Sommer 1929 bis zum Sommer 1942). 1943 wurde schließlich der letzte Teil des Gipsmodells demontiert und an das Vigeland-Museum geschickt, wo es noch heute zu bewundern ist. Zu Weihnachten 1944, noch bevor das hölzerne Vordach abgebaut wurde, erhielten die Bewohner und Gäste Oslos ein Geschenk: Sie durften hineingehen und den Monolithen aus nächster Nähe bewundern.

Fast 180.000 Neugierige stiegen die steilen Stufen des Baldachins hinauf, um das erstaunliche Denkmal im Detail zu betrachten. Anders als heutige Besucher hatte das damalige Publikum die Möglichkeit, alle Figuren aus der Nähe und nicht von unten nach oben zu betrachten.

Fast fertiger Monolith auf einem alten Foto von 1945 (Quelle):

Sonnenuhr und Rad des Lebens

Außerdem befinden sich seitlich der Mittelachse mehrere weitere Statuen, die nach Abschluss der Hauptarbeiten zur Anlage des Parks hinzugefügt wurden. Dies sind insbesondere die Kompositionen „Girl and the Lizard“ (entstanden 1938, installiert 1958) und „Triangle“ (installiert 1993). Im Jahr 2002 erschien im Park die Skulptur „Surprised“, für die die „norwegische Anne Frank“ Ruth Mayer für Vigeland posierte ( RuthMaier) (1920-1942).

Praktische Informationen zum Besuch des Vigeland-Skulpturenparks (Öffnungszeiten, Adresse usw.). Wie kommt man zum Park?

Einzigartig ist auch, dass der Vigeland-Park für die Öffentlichkeit zugänglich ist. rund um die Uhr, 365 Tage im Jahr. Der Eintritt in den Park ist kostenlos. Keiner Eintritts Karten nicht vorgesehen.

Hinter dem Haupttor befindet sich ein Touristeninformationszentrum mit Café und Souvenirladen.

Der Park liegt westlich des Zentrums von Oslo, bei Kirkeveien, 0266. Sehen Sie sich den Standort des Vigeland Parks auf der Karte an Dürfen . Vom Zentrum Oslos aus ist der Park in 15 Minuten mit der Straßenbahn Nr. 12 (bis zur Haltestelle) zu erreichen Vigelandsparken ). Alternativ können Sie den Park auch zu Fuß erreichen (ein angenehmer Spaziergang, ca. 3 km).

Drunter ist Straßenbahnlinienplan von Oslo.

Gustav-Vigeland-Museum in Oslo

Wer sich besonders für das Werk des norwegischen Bildhauers interessiert, kann hier mehr über sein Leben und Werk erfahren Vigeland-Museum (Vigeland-Museum ). Das Museum liegt südlich des Vigeland Parks, 5 Gehminuten vom Haupttor des Parks entfernt. an die Adresse Nobels Gate 32, 0268. Suchen Lage des Museums auf der Karte von Oslo Sie können oder im Diagramm unten.

Öffnungszeiten des Vigeland-Museums in Oslo: Vom 2. Mai bis 31. August ist das Museum außer montags von 10:00 bis 17:00 Uhr geöffnet; Vom 1. September bis 30. April ist das Museum von 12:00 bis 16:00 Uhr geöffnet, montags ist auch geschlossen. Darüber hinaus ist das Museum am 1. Januar geschlossen. Guter Freitag, Ostersonntag, 1. und 17. Mai, 24., 25. und 31. Dezember.

Eintrag Preis zum Vigeland-Museum: Ein Erwachsenenticket kostet 60 NOK, ein ermäßigtes Ticket (für Rentner über 67 Jahre und Kinder) - 30 NOK. Kinder unter 7 Jahren können das Museum kostenlos besuchen. Für Inhaber einer Touristenkarte Oslo-Pass Der Eintritt ist ebenfalls frei. Außenansicht des Museumsgebäudes (Fotoquelle:):

Das Vigeland-Museum befindet sich in einem neoklassizistischen Gebäude aus rotem Backstein, das 1921–1924 von den Behörden von Oslo speziell für den Bildhauer nach dem Entwurf des norwegischen Architekten Karl Buch erbaut wurde ( Carl Buch) und Lorenza Ree ( LorentzHarboeRee). Im Jahr 1921 wurde eine Vereinbarung zwischen dem Bildhauer und der Stadtverwaltung von Oslo geschlossen, wonach die Behörden für den Bildhauer eine Werkstatt und ein Wohnhaus (und ein zukünftiges Museum) bauen sollten und er im Gegenzug sein gesamtes Eigentum an die Stadt spenden würde Werke, Vergangenheit und Zukunft.

In diesem Gebäude lebte Vigeland seit 1923, hier befand sich auch seine Werkstatt, in der er mit seinen Gehilfen bis zu seinem Tod 1943 arbeitete. Nach einer Vereinbarung mit dem Bürgermeisteramt wurde nach dem Tod des Bildhauers in der Werkstatt ein Museum eröffnet. Es wurde 1947 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht (Foto von der Website).

Im Museum können Sie den Hauptteil des künstlerischen Erbes von Vigeland sehen: wie unabhängige Werke Kunst (Skulpturen aus Granit, Bronze, Marmor, Metallprodukte) und Gipsmodelle für Büsten und Denkmäler sowie Skizzen für Skulpturen, die Vigeland für geschaffen hat Parka, 5 Gehminuten vom Museumsgebäude entfernt. Zum Beispiel, getrennter Raum Ein anderes ist den Arbeiten am berühmten Monolithen gewidmet und zeichnet die Phasen der Entstehung des Brunnens nach. Zahlreiche Exponate in den 13 Sälen des Museums ermöglichen es, die Entwicklung von Vigelands Werk zu würdigen, seinen Übergang vom expressiven Stil der 1890er Jahre (frühe Werke spiegeln den Einfluss von Rodin wider) zum klassischeren und erfahreneren Stil seiner späteren Jahre (Foto von Die Webseite). (Mehr über kreativer Weg Der Bildhauer ist in der Notiz „Biographie von Gustav Vigeland: Leben und Werk“ nachzulesen.

Momentan in Museumssammlung Es gibt etwa 1600 Skulpturen, 420 Stiche und 12.000 Zeichnungen Notizbücher, mehrere tausend Briefe, eine umfangreiche Vigeland-Bibliothek und eine Fotosammlung. Die Urne mit der Asche des Bildhauers befindet sich nach seinem Testament in einem Raum im Turm des Gebäudes. Auch seine Wohnung im Dachgeschoss ist erhalten geblieben (Besichtigung nach Absprache mit der Museumsleitung).

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Interessant Zusätzliche Materialien über die Arbeit von Vigeland und seinem Skulpturenpark: