Nationales Kunstmuseum der Republik Sacha (Jakutien). Ausstellungsräume des Nationalen Kunstmuseums der Republik Belarus

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Foto und Beschreibung

Das Nationale Kunstmuseum der Republik Sacha ist eines der größten Kunstmuseen im Nordosten Russlands. Solch bekannte öffentliche und Staatsmänner wie A. Sofronov, M. Amosov, Künstler M. Nosov und P. Romanov. Das Museum hat sehr reiche Vergangenheit und hinsichtlich der Einzigartigkeit der Sammlung ist sie führend in der Region Fernost und Sibirien.

Das Sakha Art Museum wurde 1928 gegründet. Seine Sammlung basiert auf 27 Gemälde vom Staat Tretjakow-Galerie, die der Republik gespendet wurden. Diese Sammlung bestand aus charakteristischen Beispielen der russischen Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Besonders hervorzuheben unter den Gemälden sind die kleine Landschaft von I. Levitan „Spätherbst“, Skizzen von V. Polenov aus der palästinensischen Serie, Stillleben von K. Korovin „Blumenstrauß“, zwei Porträts – „Porträt von Elena Snegireva“ von V. Makovsky und „Lady in Black“ von K. Makovsky.

1946 wurde die Kunsthalle in das Jakut-Museum umgewandelt Bildende Kunst und wurde 1992 in die Liste der Objekte des nationalen und kulturellen Erbes der Republik aufgenommen. 1995 wurde das Republikanische Museum der Schönen Künste nach ihm benannt. Gabysheva an den Staat Museumskomplex„Nationales Kunstmuseum der Republik Sacha“ mit den Funktionen eines Organisations-, Methoden-, Forschungs- und Bildungszentrums für alle Museen und Kunstgalerien auf dem Territorium der Republik. Im Jahr 1997 wurde das Nationale Kunstmuseum der RS Mitglied im International Council of Museums.

Heute verfügt das Museum über mehr als 12.000 Exponate, darunter Sammlungen jakutischer, russischer und ausländischer Kunst des 16. bis 21. Jahrhunderts. Die Museumsausstellung besteht aus Abschnitten wie: „Inländische Kunst des 20. Jahrhunderts“, „Kunst Jakutiens 1920-2000“, „Grafik Jakutiens“, „Russisch“. Kunst XVIII– XIX. Jahrhundert“, jakutische Volks- und Kunstgewerbe“ und „Westeuropäische Kunst des 16.-19. Jahrhunderts“.

Besonders stolz ist das Museum auf seine unschätzbar wertvolle Sammlung geschnitzter Knochen aus dem 19. und 20. Jahrhundert, die ein einzigartiges kulturelles Phänomen darstellt.

In dieser Ausgabe lädt das Projekt „Museen von Belarus zusammen mit BELKART“ dazu ein virtuelle Tour vom Nationalen Kunstmuseum. Hier wird eine einzigartige Sammlung von Kunstgegenständen gesammelt, Originale von Aivazovsky, Shishkin und Pukirev werden aufbewahrt. Lesen Sie unten, wie reich und vielfältig die Sammlung des National Art Museum ist. In jedem große Stadt Es gibt spezielle Orte. Es gibt Orte, die Menschen besuchen, weil sie als modisch gelten; Es gibt Orte, die einem das Recht geben, namentlich genannt zu werden kultivierter Mensch; und es gibt jene, zu denen du durch den Ruf deiner Seele und deines Herzens kommst, jene, bei denen du anfängst zu verstehen, dass das Schöne und das Entzückende ganz nah beieinander liegen. Seit 76 Jahren gibt es in Minsk einen Ort, an dem Menschen die malerische Pracht genießen. Und dieser Ort ist das Nationale Kunstmuseum der Republik Belarus. Die Ausstellung, Zweigstellen und Lagerräume dieses Museums umfassen mehr als dreißigtausend Werke, die zwanzig verschiedene Sammlungen bilden und zwei Hauptsammlungen des Museums bilden: eine Sammlung nationaler Kunst und eine Sammlung von Kunstdenkmälern von Ländern und Völkern der Welt.

Die offizielle Geschichte des Museums beginnt am 24. Januar 1939, als durch einen Beschluss des Rates der Volkskommissare der BSSR die Staatliche Kunstgalerie in Minsk gegründet wurde. IN Nachkriegsjahre die Galerie erhielt neuer Status: Von nun an war es das Staatliche Kunstmuseum. Und schließlich tauchte 1993 ein Markenname auf, unter dem wir das Museum heute kennen.

Die Vorkriegszeit der Galerie unter der Leitung von Nikolai Prokopiewitsch Micholap (1886–1979) war eine Zeit der intensiven Bildung von Kunstsammlungen. In überraschend kurzer Zeit gelang es den Mitarbeitern, unglaublich viele Exponate zu sammeln: Die wertvollsten Werke religiöser Kunst in Kirchen und Kirchen wurden entfernt und registriert, große Bestände an Gemälden, Grafiken sowie dekorativer und angewandter Kunst wurden gesammelt die Mittel der Museen in Weißrussland. Mehrere Werke aus ihren Mitteln wurden von der Tretjakow-Galerie und dem Russischen Museum, dem Museum der Schönen Künste, gespendet. ALS. Puschkin und Staatliche Eremitage. Die Sammlung der neuen Galerie umfasst auch Werke berühmter russisch-sowjetischer Künstler.

Nach der Wiedervereinigung der westweißrussischen Gebiete mit der BSSR im September 1939 erhielt die Kunstgalerie Werke aus verstaatlichten Gütern und Schlössern Westliches Weißrussland, darunter ein Teil der Sammlung des Palastes der Radziwill-Fürsten in Nesvizh. So wurde die Sammlung durch eine reiche Sammlung von Sluzk-Gürteln, französischen Wandteppichen des 18. Jahrhunderts, Porträtgemälde XVI – XIX Jahrhunderte. Zu Beginn des Jahres 1941 zählte der Bestand der Staatlichen Kunstgalerie der BSSR bereits 2.711 Werke, von denen 400 ausgestellt waren. Die Mitarbeiter der Galerie, Forscher und Kunsthistoriker erwarteten einen gewaltigen Arbeitsaufwand, um jedes Denkmal zu beschreiben und zu untersuchen und einen Katalog der Museumssammlung zu erstellen. Aber... Aber der Große Vaterländische Krieg begann. In den ersten Kriegstagen war das Schicksal der gesamten Versammlung tragisch. In kurzer Zeit wird es spurlos verschwinden. Die Sammlung wurde für die Evakuierung vorbereitet, sie konnte jedoch nicht gerettet werden und wurde nicht abtransportiert. IN mit voller Kraft und die Kunstsammlung in Minsk schien vor den Eroberern völlig intakt zu sein. Die Sammlung der Kunstgalerie existierte nicht mehr, und ihr Verlust kann als irreparabel bezeichnet werden. Das Schicksal der Vorkriegssammlung der Kunstgalerie ist noch ungeklärt. Die zweite Etappe der Museumsgeschichte ist mit der 33-jährigen asketischen Tätigkeit der Verdienten Künstlerin der BSSR und seit 1944 Direktorin der Galerie, Elena Wassiljewna Aladowa (1907 – 1986), verbunden, die zuvor die Abteilung für russische und weißrussische Kunst leitete der Krieg. Dank der Energie und Begeisterung der wenigen ersten Mitarbeiter, die oft bis spät in die Nacht selbstlos arbeiteten, erstand das Museum im wahrsten Sinne des Wortes „aus der Asche“. Trotz der Verwüstungen nach dem Krieg stellte die Regierung der Republik beträchtliche Mittel für den Ankauf von Werken für die Galerie bereit. Russische Museen haben wieder geholfen: Landesmuseum ihnen. ALS. Puschkin, Staatliches Russisches Museum. E.V. Aladova erhielt die Erlaubnis, ein besonderes Gebäude für die Galerie zu bauen. Im Jahr 1957 feierte das Museum eine Einweihungsfeier in Innenräumen, die uns allen bis heute bekannt sind. Ein Rundgang durch die Ausstellung im National Art Museum beginnt mit den Sälen, die in den 50er Jahren Besucher empfingen. Heute befindet es sich hier Russische Kunst XVIII – Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Sammlung dieser Zeit umfasst mehr als 5.000 Gemälde, Skulpturen, Grafiken sowie dekorative und angewandte Kunst russischer Meister. In den Ausstellungshallen können Sie die Arbeit von K.P. Bryullova, S.F. Shchedrina, I.K. Aivazovsky, V.G. Perova, N.N. Ge, I.E. Repina, I.I. Shishkin und viele andere Koryphäen der russischen Kunst.

Jedoch Besondere Aufmerksamkeit sollte der Leinwand von V.V. gegeben werden. Pukirevs „Unequal Marriage“, das zu einer Art Klassiker des Genres wurde. Die Sache ist, dass das Kunstmuseum eine Version dieses Werks zeigt, eine Wiederholung, geschrieben im Jahr 1875, d. h. 13 Jahre nachdem der Künstler die erste Version des Werkes geschaffen hatte. Heute großer Bruder“ Ungleiche Ehe„Aufbewahrt in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

1993 begann der Bau eines neuen Museumsgebäudes – einer Erweiterung des Hauptgebäudes. Dadurch konnte die Ausstellungsfläche deutlich erweitert werden. Fast das gesamte Gebäude ist seit dem 12. Jahrhundert unserer nationalen Kunst gewidmet. und endet mit zeitgenössischen Künstlern. Durch das Schiebeportal vom „alten“ zum „neuen“ Gebäude gelangt man in ein völlig anderes Museum. Dieser Kontrast macht den Besuch im Kunstmuseum unvergesslicher und abwechslungsreicher. Die Erweiterung des Gebietes ermöglichte die Versorgung Ausstellungshallen, die modernen Ausstellungsanforderungen und den Bedürfnissen der Besucher gerecht werden. Eine spezielle Ausrüstung ermöglichte es, echte Artefakte der belarussischen Kunst des 12. bis 18. Jahrhunderts der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Dazu gehören zahlreiche Ikonen, antike geschnitzte Tempeldekorationen und Manuskripte. Natürlich kann unser wahrer Nationalschatz – die Sluzk-Gürtel – unter solch besonderen Bedingungen gelagert werden. Allein dieses Treffen ist einen Besuch im Kunstmuseum wert!

Natürlich können Sie im Nationalen Kunstmuseum mehr als nur die Kultur einer Nation kennenlernen. Hier gibt es zwei weitere Ausstellungen, die eine Reise über die Grenzen Weißrusslands hinaus ermöglichen. Ausstellung „Westeuropäische Kunst des 16. – frühen 20. Jahrhunderts“ stellt die Werke berühmter und berühmter Künstler vor wenig bekannte Künstler, repräsentierend verschiedene Schulen, Epochen und Bewegungen der europäischen Kunst. Von großem Interesse ist auch die Ausstellung „Kunst der Länder des Ostens des XIV. – XX. Jahrhunderts“. Die Geschichte dieser Sammlung reicht bis in die späten 1950er Jahre zurück, als das Kulturministerium der Volksrepublik China dem Museum eine bedeutende Sammlung von Werken der dekorativen und angewandten Kunst Chinas übertrug. Heute ist die Sammlung zu sehen traditionelle Typen Kunst der Länder West-, Mittel-, Zentral-, Süd- und Südostasiens, des Kaukasus und des Fernen Ostens: Malerei und Skulptur, Miniaturen und Kunst Volksmalerei, Weberei und künstlerisches Metall, Keramik und Porzellan, bemalte und Cloisonné-Emaille, Holz, Knochen, Steinschnitzereien, bemalte und geschnitzte Lacke.

Das Nationale Kunstmuseum der Republik Belarus ist schon lange nicht mehr nur ein Museum. Es ist gleichzeitig Konzertort, Hörsaal, interaktiver Ort und Kunsttempel. Die Einwohner von Minsk (und nicht nur) freuen sich darauf jährliche Aktionen, die bereits zur Tradition geworden sind und scheinbar die halbe Stadt versammeln – „Nacht der Museen“ und „Verasneva-Abende“. Zahlreiche Konzerte für fast jeden Anlass Musikgeschmack- von Klassikern bis hin zu experimentellen Alternative-Interpreten - finden hier fast jede Woche statt. Interaktive Programme haben sich längst als ungewöhnlichste Museumsrichtung einen Namen gemacht und das Museum zu einer Art Flaggschiff dieser Art von Aktivität gemacht. Zu jeder Ausstellung werden Vorträge und Meisterkurse organisiert, die ein tieferes Verständnis des Materials ermöglichen. Mit einem so reichhaltigen Programm kann die ganze Familie mit großer Freude den ganzen Tag im Museum verbringen. Hier können Sie sogar eine leckere Pause einlegen und im einzigen Kunstcafé des Landes vorbeischauen. Sie können das Kunstmuseum zu fast jeder beliebigen Zeit besuchen, und zwar einmal im Monat kostenlos. Ein Museum ist ein ganzes Leben! Nur die Faulen können es sich leisten, an diesem Leben vorbeizugehen.

Nationales Kunstmuseum der Republik Belarus, Minsk, st. Lenina, 20, Tel.: +375 17 327 71 63 Öffnungszeiten: 11:00 – 19:00 Uhr Kasse und Einlass für Besucher: 11:00 – 18:30 Uhr Geschlossen: Dienstag Der Preis für eine Eintrittskarte für Erwachsene in die Dauerausstellung im Jahr 2016 beträgt 50.000 Rubel, für eine ermäßigte Eintrittskarte 25.000 Rubel. Die Kosten für Ausflugsleistungen betragen 100.000 Rubel. Website des Museums -

Der Beschluss zur Gründung eines Kunstmuseums fiel im September 1943. Die seit 1925 bestehende Kunsthalle erhielt 1946 den Status einer unabhängigen Einrichtung und wurde gleichzeitig auf Anordnung der Kunstabteilung des Rates der Volkskommissare der YASSR in das Jakut-Museum umgewandelt Bildende Kunst.

Die Grundlage der Sammlung des Museums bilden 27 Gemälde aus Mitteln der Staatlichen Tretjakow-Galerie, die der Republik bereits 1928 gespendet wurden. Diese kleine Sammlung stellte eine Auswahl charakteristischer Beispiele der russischen Malerei der zweiten Generation dar Hälfte des 19. Jahrhunderts– Anfang des 20. Jahrhunderts. Unter den Gemälden ist die kleine Landschaft „Spätherbst“ von I.I. zu erwähnen. Levitan mit dem Autogramm seines Bruders, das den Besitz des Pinsels durch den Autor bestätigt berühmter Künstler; Skizzen von V.D. Polenova aus der Serie „Palästinensisch“; weitläufig und frei geschriebenes Stillleben „Bouquet“ (1908) von K.A. Korovin, was sich widerspiegelt Charaktereigenschaften„Russischer Impressionismus“ und zwei Porträts – attraktiv weibliche Bilder- „Die Dame in Schwarz“ (1864) K.E. Makovsky und „Porträt von Elena (?) Snegireva“ (1897) von V.E. Makovsky, stammt aus der Tsvetkovskaya-Galerie. Diese Werke setzten durch ihren bildnerischen Wert und die Bedeutung der vorgestellten Namen zunächst ein qualitatives Niveau, das maßgeblich den Weg für die weitere Sammlungsbildung bestimmte.

Die Sammlung umfasst auch Gegenstände aus den Depots anderer Museen. In den Jahren 1954-1955 ein kleines Aber interessante Kollektion kleine Skulpturen aus Bronze und Knochen, Porzellan, Objekte mit Cloisonne-Email, Malerei auf Schriftrollen von Meistern aus Japan, China, Tibet und der Mongolei des 17.-20. Jahrhunderts. Unter diesen Gegenständen sind zweifellos die japanische Volksminiaturskulptur – das berühmte Netsuke – sowie durchbrochene chinesische Schnitzereien von Interesse. Die Abteilung orientalischer Kunst wächst durch Schenkungen und Ankäufe des Museums weiter.

Das Museum hat Große anzahl Werke, die als Software betrachtet werden können kreatives Erbe viele jakutische Künstler.

Gewinner des Wettbewerbs „Changing Museum in a Changing World“ 2009 Projekt „Biennale junger Kunst „Hier und Jetzt““

Die Republik Sacha (Jakutien) ist flächenmäßig das größte Land Russische Föderation, reich an einer Vielzahl natürlicher Ressourcen, ist eines der wirtschaftlich wichtigsten Gebiete Russlands. Den Völkern Jakutiens gelang es nicht nur, in der eisigen Region zu leben, sondern auch unter extremen klimatischen Bedingungen zu leben einzigartige Kultur, mit seiner inhärenten übersinnlichen Form des künstlerischen Weltbewusstseins, verkörpert in epische Dichtung Olonkho, Maultrommelmusik, ornamentale und dekorative Kunst. In alten Haushaltsgegenständen sind über Jahrhunderte geschichtete Informationen gespeichert, die nützliche und symbolische Funktionen enthalten. Ob Holzschnitzerei oder Mammutelfenbein, Näharbeiten, Stickereien oder Produkte aus Metall und Birkenrinde – jedes Objekt fängt sichtbar den natürlichen Optimismus der Menschen ein, die Ästhetik des räumlichen Denkens, deren Ursprünge auf das Bild des traditionellen Universums zurückgehen .

Jetzt ist die Republik Sacha (Jakutien) eine moderne Kulturzentrum Im Nordosten Russlands führen sie ein vollwertiges, intensives Leben, in dem sich die Hochschul- und Sekundarschulbildung konzentriert Bildungseinrichtungen, Forschungsinstitute, Akademie der Wissenschaften, Akademie der Spiritualität, Theater, Museen, Bibliotheken und andere kulturelle Einrichtungen. Ihre Hauptstadt ist die Stadt Jakutsk, die 1632 von russischen Entdeckern gegründet wurde und am Ufer des Hochwasserflusses Lena liegt, der von mehr als 200.000 Flüssen und Bächen gespeist wird. Das alte Jakutsk diente als Festung für die Abteilungen von Semjon Deschnew, Wladimir Atlasow, Wassili Pojarkow und Erofei Chabarow, die für die Erschließung neuer Ländereien ausgerüstet waren. Im 18. Jahrhundert war die Stadt der Ausgangspunkt für akademische Expeditionen von V.I. Bering, J.I. Lindenau, den Brüdern D.Ya. und Kh.P. Laptev, G.A. Sarychev und viele andere. Bereits 1638 wurde die ferne Stadt im Norden zu einer unabhängigen Verwaltungseinheit, dem Zentrum eines riesigen Territoriums. Dies ist eine Stadt mit ihrem eigenen einzigartigen Schicksal und ihrer eigenen Biografie. Viele seiner Straßen und einzelnen Gebäude tragen noch immer den Charme des „alten hölzernen Jakutsk“.

Eine bedeutende Rolle in der Moderne Kulturraum In der Republik befindet sich das Nationale Kunstmuseum – ein Vermittler zwischen der Gesellschaft und ihrer Kultur, zwischen der Kultur der Vergangenheit und der Gegenwart. Seine reiche Sammlung kristallisiert die sozialen Erfahrungen vieler Generationen von Jakuten heraus, die das Bild der nördlichen Region unter den schwierigen historischen Bedingungen der Stärkung der russischen Staatlichkeit pflegten. Die Museumssammlung umfasst alle Arten und Genres der bildenden Kunst, Werke ausländischer, russischer und russischer Meister des 16.-20. Jahrhunderts, ein breites Panorama der Kunst Jakutiens im 18. - Anfang des XXI Jahrhunderte.

Die Grundlage der Sammlung des Museums bilden 27 Gemälde aus Mitteln der Staatlichen Tretjakow-Galerie, die der Republik bereits 1928 gespendet wurden. Diese kleine Sammlung stellte eine Auswahl charakteristischer Beispiele der russischen Malerei der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts dar. Unter den Gemälden ist eine kleine Landschaft „Spätherbst“ von I.I. Levitan mit dem Autogramm seines Bruders zu sehen, das die Urheberschaft des berühmten Künstlers bestätigt; Skizzen von V.D. Polenov aus der „Palästinensischen“-Serie; ein weitläufiges und frei geschriebenes Stillleben „Bouquet“ (1908) von K.A. Korovin, das die charakteristischen Merkmale des „russischen Impressionismus“ widerspiegelte, und zwei Porträts – attraktive Frauenbilder – „Lady in Black“ (1864) von K.E Elena (?) Snegireva“ (1897) von V.E. Makovsky, aus der Tsvetkovskaya-Galerie. Diese Werke setzten durch ihren bildnerischen Wert und die Bedeutung der vorgestellten Namen zunächst ein qualitatives Niveau, das maßgeblich den Weg für die weitere Sammlungsbildung bestimmte.

Davletov K. Aus der Serie nach dem Werk von Ch. Aitmatov „Der erste Lehrer“. Papier, Bleistift

Die Idee, in Jakutsk eine Kunstgalerie zu eröffnen, stammt von der wissenschaftlichen Forschungsgesellschaft „Sakha Keskile“, die Liebhaber der lokalen Geschichte, Künstler und Forscher vereint. Die kreative Tätigkeit der Gesellschaft war äußerst aktiv: 1925 wurde ein Projekt zur Eröffnung einer Kunstgalerie vorgeschlagen, 1926 wurde eine Ausstellung bildender Künste organisiert, 1927 wurde die Frage einer Galerie von der Regierung des Autonomen Sowjetischen Sozialistischen Jakuten geprüft Republik. Der Vorsitzende der YACK SNK YASSR M.K. Ammosov verhandelte über die KNR (Kommission der Akademie der Wissenschaften der UdSSR für das Studium der Produktivkräfte der YASSR) mit der Museumsabteilung des Volkskommissariats für Bildung der RSFSR über den kostenlosen Transfer von Werken russischer und westeuropäischer Klassiker in die Zukunft Kunstgalerie. Die Kommission der Republik Jakut hielt es für notwendig, den Kurator von Irkutsk einzubeziehen Kunstgalerie, Maler B.I. Lebedinsky, der mit Begeisterung begann, Gemälde zu sammeln und zu kaufen Sibirische Künstler, und schrieb auch für die Yakut Gallery eine Landschaftstafel „Der Fluss Lena am Zusammenfluss des Aldan“ (1928). In einem Brief aus Irkutsk schreibt er: „Das Geschäft selbst ist so interessant, spannend und verantwortungsvoll, dass es unwillkürlich die gesamte Freizeit füllt, die doppelt so schnell läuft.“ Bemerkenswert ist, dass mit persönlichen Spenden von Jakut-Bewohnern Werke aus einer Wanderausstellung mit Gemälden sibirierischer Künstler für die Sammlung erworben werden. 1

Damit begann die Geburt des zukünftigen Kunstmuseums in der Republik. Die Regierung Jakutiens und die Gesellschaft Sakha Keskile, die ein gemeinsames Ziel anstrebten, unternahmen alle Anstrengungen, um etwas zu schaffen Nationalgallerie. Leider wurden finanzielle Probleme auf verschoben lange Jahre das Projekt selbst, aber es wurde beschlossen, eine Kunsthalle im Regionalmuseum für Heimatkunde zu eröffnen.

Lednev V.A. (Jahrgang 1940). ROSEN FÜR PUSCHKIN. Leinwand, Öl

Die Kunsthalle erhielt 1946 den Status einer unabhängigen Einrichtung und wurde gleichzeitig auf Anordnung der Kunstabteilung des Rates der Volkskommissare der YASSR in das Jakutische Museum der Schönen Künste umgewandelt. Aber auch inmitten des Großen Vaterländischer Krieg Im September 1943 verabschiedete die Kunstverwaltung des Rates der Volkskommissare der RSFSR eine Resolution zu dieser Entwicklung verschiedene Typen Kunst in der YASSR und insbesondere über die Notwendigkeit, ein Kunstmuseum zu eröffnen. Diese Idee wurde unter direkter Beteiligung des Vorsitzenden des Jakutischen Künstlerverbandes, des Volkskünstlers Jakutiens Pjotr Petrowitsch Romanow (1902 - 1952), verwirklicht.

Bei der Entstehung des Museums sehr wichtig gespielt von den Aktivitäten von Lew Michailowitsch Gabyschew (1923–1975), einem Künstler, der von 1952 bis 1975 dessen Direktor war. Er hatte Kontakte in kreative Kreise, kannte die Moskauer Sammler und zeigte echte Begeisterung für die Entwicklung und Förderung des Jakut-Museums als nationale Schatzkammer. Große Gelehrsamkeit und ästhetisches Gespür ermöglichten es L.M. Gabyshev, die Grundstruktur der Sammlung festzulegen. Die Werke, die er aus verschiedenen Beständen des Landes, den Werkstätten führender Künstler und Privatsammlungen auswählte, führte zu einer umfangreichen Korrespondenz mit Spezialisten aus aller Welt Russische Museen trug dazu bei, dass qualitativ hochwertige Werke alter und moderner Kunst systematisch in die Fonds aufgenommen wurden.

Innokentyeva N. Gewöhnlicher Tag. Leinwand, Öl

Die Sammlung basiert auf Belegen aus Depots anderer Museen. In den Jahren 1954-1955 wurde aus dem Fonds eine kleine, aber interessante Sammlung kleiner Skulpturen aus Bronze und Knochen, Porzellan, Objekten mit Cloisonne-Emaille und Rollbildern von Meistern Japans, Chinas, Tibets und der Mongolei des 17.-20. Jahrhunderts übertragen des Museums für Orientalische Kunst. Unter diesen Gegenständen sind zweifellos die japanische Volksminiaturskulptur – das berühmte Netsuke – sowie durchbrochene chinesische Schnitzereien von Interesse. Durch Schenkungen und Ankäufe des Museums wächst die Abteilung orientalischer Kunst weiter.

Eine glänzende Seite in der Geschichte der Museen der Republik war die unentgeltliche Übertragung von mehr als 250 Werken westeuropäischer Kunst des 16. bis 19. Jahrhunderts aus der Familiensammlung des berühmten jakutischen Wissenschaftlers und Doktors der Wirtschaftswissenschaften, Professor Mikhail Fedorovich Gabyshev, im Jahr 1962 (1902-1958). Das Geschenk umfasst italienische Meister – Niccolo Renieri (ca. 1590–1667), Giovanni Battista Pittoni (1687–1767), niederländische Künstler – Alexander Adriansen (1587–1661), Frederico de Moucheron (1633–1686), hervorragende Porträts eines Unbekannten Flämischer Meister des ersten Viertels des 17. Jahrhunderts. Basierend auf Gemälden aus der Sammlung von M.F. Gabyshev wurde 1970 im ehemaligen Gebäude der jakutischen Bezirkskasse aus dem Jahr 1909 eine Zweigstelle eröffnet – das „Museum für westeuropäische Kunst“, das 1995 in die „Galerie“ umgewandelt wurde ausländische Kunst benannt nach Professor M.F. Gabyshev.

Jubiläumsausstellung „SCHIGANSK: ERBE, TRADITION, MODERNITÄT“ zum 385. Jahrestag des polaren Schigansk

Die Sammlung russischer Kunst, die den Grundstein für das Yakut Art Museum legte, wuchs in den folgenden Jahren weiter. Das Gemälde wurde erfolgreich durch Stiche, Zeichnungen und Aquarelle von Künstlern des 18. bis 19. Jahrhunderts ergänzt Fabrik und die berühmten russischen Fabriken F.Ya.

Der berühmte Moskauer Sammler F. E. Vishnevsky, der viele Jahre lang Werke russischer und westeuropäischer Malerei schenkte, leistete dem Museum große Hilfe beim Aufbau einer Sammlung alter Kunst. Unter ihnen Kinderporträt– „Junge mit Rassel“ von einem unbekannten russischen Meister aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, zeremonielles „Porträt des Generals M.N. Murawjow“ (um 1864) von N.G. Schilder.

Erwähnenswert sind auch die Werke, die später in die Abteilung für russische Kunst gelangten, darunter die Landschaften „Twilight“ (1883) von I. I. Shishkin. Mondscheinnacht„A.I. Kuindzhi, „Porträt einer jungen Georgierin“, möglicherweise aufgeführt von M.A. Vrubel, sowie I.K. Aivazovskys Gemälde „Die Heldin Babolina...“ (1880).

AUSSTELLUNG „GESICHTER DER GESERIADA“

Schon zu Beginn der Geschichte des Museums begann sich die zweitgrößte Abteilung für Kunst des 20. Jahrhunderts zu entwickeln. Es präsentiert Werke von P.P. Konchalovsky, A.M. Ryazhsky, A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.T. Jedes Jahrzehnt wurde die Sammlung mit neuen Exponaten ergänzt, die die künstlerischen Prozesse im Land widerspiegelten. So kam es Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre zu einer Reihe von interessante Werke Künstler der 1920er-1930er Jahre V.P. Belyaev, S.A. Luchishkin, D.I moderne Meister G.M.Korzhev, P.P.Ossovsky, T.G.Nazarenko, N.I.Nesterova, O.K.Komova, V.Kh.Dumanyan.

Die Abteilung für russische Kunst umfasst eine Sammlung Volkskunst– Russisches Kunsthandwerk – Kholmogory-Knochen, Dymkovo- und Filimonovskaya-Spielzeug, Archangelsk-Chipvögel, Lackminiatur, Seidenmalerei, Porzellan usw. Schmuckkunst wird durch eine Vielzahl von Techniken und Materialien repräsentiert: Produkte aus Nichteisenmetallen, Silber, Stein, Emaille.

Der wichtigste Teil der Museumssammlung ist die Kunst Jakutiens, deren Sammlung sich durch ihre Vollständigkeit und chronologische Reihenfolge auszeichnet. Die Entwicklungswege der professionellen Kunst der Jakuten sind komplex und dynamisch; sie spiegeln die philosophischen und ästhetischen Ideen der Menschen in Sacha wider, die Gemeinsamkeit künstlerischer Aufgaben und Suchen, die bereits vor der ersten Generation von Künstlern entstanden, die ihre eigene Nation schaffen wollten Kunstschule. Zu den Begründern der jakutischen bildenden Kunst zählen die Volkskünstler Jakutiens: I.V. Popov (1874-1945), dessen Werk der erste war visuelle Kultur und Beherrschung der Traditionen der russischen Kunst auf jakutischem Land; MM. Nosov (1887-1960), dessen Werke sich durch sein Interesse an Folklorethemen auszeichnen materielle Kultur Sacha-Leute; P.P. Romanov (1902-1952), dessen Name mit der beruflichen Entwicklung des Künstlerverbandes Jakutiens und der Gründung des Museums selbst verbunden ist.

Ausstellung „URANIIS: YGES UONNA ANYGY KEM“ (Dekoratives Nähen: Traditionen und Moderne)

Die jakutische Abteilung in der Museumssammlung wurde Mitte der 1960er Jahre in ihren Grundzügen definiert, was darauf zurückzuführen ist erfolgreiche Entwicklung professionelle bildende Kunst der Republik. Große Maßstäbe waren für seine Entstehung von großer Bedeutung. Kunstausstellungen Ende der 1950er-1980er Jahre, die in Jakutien und Russland stattfanden, die Gründung zonaler Gruppen und eine Reihe anderer Faktoren, die das kreative Wachstum von Künstlern stimulierten.

In den 1970er Jahren wurde die Sammlung um Werke bereichert, die auf ihre Art ein originelles, einzigartiges Phänomen widerspiegelten, wie etwa die „jakutische Grafik“, die sich durch eine starke nationale Identität, ein eigenes Themenspektrum, eine eigene figurative Struktur sowie die Verwendung auszeichnete der meisten verschiedene Techniken: Zeichnung, Radierung, Linolschnitt, Lithographie, Holzschnitt, Monotypie usw.

Das Museum verfügt über eine große Anzahl von Werken, die als programmatisch für das kreative Erbe vieler jakutischer Künstler gelten können: Maler A.N. Osipov, A.P. Sobakin, E.I. Kapitonov; Grafiker E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasilyev, M.A. Rakhleeva; Bildhauer K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Burtseva; Meister der dekorativen und angewandten Kunst T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva und viele andere, die thematische, figurative, stilistische und traditionelle Merkmale der schönen Künste Jakutiens repräsentieren.

Der moderne künstlerische Prozess spiegelt sich in Werken wider, die von stilistischen Kompromissen, der Suche nach dekorativen plastischen Techniken und der Mehrdeutigkeit der Bedeutung des Dargestellten geprägt sind. Die veränderte Sicht auf die Welt führte zu einer breiteren Anziehungskraft der Künstler auf die Erfahrung der Weltkunst, verursachte ein zweideutiges Umdenken über die Realität der Realität und scharfe nationale Untertöne. Junge Künstler, zusammen mit der Interpretation aktueller universeller menschlicher Probleme, auf eine neue Art und Weise das Thema der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft, Mensch und Umwelt verstehen. In diesem Zusammenhang können wir die Namen A.D. Vasiliev, M.G.

Das Panorama der bildenden Kunst Jakutiens wird durch die Abteilung für Volks- und dekorative Kunst vervollständigt. Es enthält hervorragende Beispiele von Objekten aus dem 18. bis 19. Jahrhundert sowie Produkte moderner Handwerker, die die Traditionen der Rosshaarweberei, Pelzmosaiken, Stickereien, Gravuren und Schwärzungen auf Silber, Holz- und Birkenrindenschnitzereien fortführen und weiterentwickeln.

Ausstellung des Volkskünstlers der RSFSR und YASSR Terenty Wassiljewitsch Ammosow

Der besondere Stolz des Museums ist seine Sammlung geschnitzter Knochen aus dem 19. bis 20. Jahrhundert. Sie stellt auf ihre Weise etwas Einzigartiges dar künstlerische Bedeutung ein kulturelles Phänomen, das auf die Originalität des ethnischen Denkens hinweist. Anhand der Zusammensetzung der Sammlung lässt sich die Entwicklung dieses seit dem 18. Jahrhundert bekannten Kunsthandwerks nachvollziehen Eigenschaften- Plastizität, Ausdruckskraft, Lakonismus in der Auswahl bildende Kunst. Betreff und Genrevielfalt großartig - von traditionellen Dosen, dekorativen Tassen, Tellern, Schach, bis hin zu mehrfigurigen Kompositionen mit Folkloremotiven, Tierfiguren, Szenen aus dem Landleben, Messern, Pfeifen und Schreibgeräten aus fossilem Mammutelfenbein.

Das Erbe dreier berühmter Knochenschnitzer und Preisträger wird auf die umfassendste und vielfältigste Weise präsentiert Staatspreis RSFSR benannt nach I.E. Repin - T.V. Ammosov, S.N. Petrov, die in ihrer Arbeit die volkstümliche Grundlage und die individuelle Vision der Welt harmonisch und vollständig vereinten.

IN letzten Jahren Zu den Bereichen der Sammlung zählen die sibirische Ikonenmalerei (wo für uns die Anwesenheit von Ikonen lokaler Meister besonders wertvoll ist), die Buchillustration, das Plakat und das Bühnenbild. Neuankömmlinge ermöglichten es, Holzschnitzerei, Nähen, Sticken auf Stoff und Pelz sowie Schmuckkunst in eigenständige Bereiche der dekorativen und angewandten Kunst zu unterscheiden. Heutzutage besitzt das Jakut-Museum eine gute Sammlung dekorativer und angewandter Kunst nördliche Völker von großem künstlerischem Wert.

Finden und unterstützen talentierte Künstler, zeigen dem Betrachter ihre Werke, versammeln Mäzene und Kenner der bildenden Kunst rund um das Museum, bemühen sich darum beste Werke Moderne Meister wurden nicht in Privatsammlungen verstreut, sondern landeten in der Museumssammlung und ergänzten gleichzeitig Teile der alten Kunst – das sind die umfassenden Aufgaben des Museums. Die Hauptprinzipien bei der Auswahl der Werke sind Qualität, Neuheit der plastischen Sprache, Originalität und Intensität des kreativen Ausdrucks. Die Sammlung des Museums ist ein bedeutendes Ergebnis der asketischen Arbeit mehrerer Generationen Museumsmitarbeiter, führend gut gemacht zur Systematisierung, Konservierung, Untersuchung und zum Erwerb von Sammlungen unterschiedlicher Art. In den letzten Jahrzehnten wurden durch systematische Ergänzungen alle historisch gewachsenen Sammlungsbereiche bereichert. Derzeit besteht die Hauptaufgabe in einer eingehenden, gründlichen und ständigen Untersuchung des angesammelten Reichtums, seiner breiten Veröffentlichung und Popularisierung sowie der Schaffung neuer Bedingungen für seine Ausstellung.

Ausstellung „Sɥrel eyge sɥɥrɥge“ (Fluss des Raumes der Seele)

Viele Menschen nahmen aktiv am Schicksal des Museums teil, Hunderte von Werken kamen von Sammlern, Einzelpersonen, Depots anderer Museen, von den Künstlern selbst, aus staatlichen Mitteln der Kulturministerien der UdSSR, der RSFSR und des Autonomen Sowjetischen Sozialistischen Jakuten Republik, der Union der Künstler Russlands und Jakutiens sowie zahlreichen Kunstliebhabern. Neue Abteilungen, die organisch in die jakutische Sammlung hineinwuchsen, verliehen dem Museum einen vielfältigen Charakter und präsentierten Kunst aus verschiedenen Zeiten und Völkern. Zu den neuesten Akquisitionen zählen Werke der Grafiker V.R. Vasiliev, Yu.I. Ivanov; Knochenschneider S.N. Petrova, S.N. Pesterev; Maler M. N. Magatyrova.

Mit besonderer Wärme und Dankbarkeit möchte ich mich an die Namen von Spendern erinnern, wie z. B. E. D. Kardovskaya, A. N. Sakharovskaya, A. M. Gorshman, E. N. Politsinskaya und vielen anderen.

Die Museumsmitarbeiter arbeiten hart daran, Museumsschätze zu beschreiben und einen staatlichen wissenschaftlichen Katalog mit neuen Informationen zu erstellen Museumstechnologien. Gleichzeitig werden umfangreiche Restaurierungs- und Konservierungsmaßnahmen durchgeführt. 1992 wurde das nach Professor M.F. Gabyshev benannte Republikanische Museum der Schönen Künste in das Register der besonders wertvollen Objekte des nationalen Erbes der Republik aufgenommen und 1995 in den Staatlichen Kunstkomplex „Nationales Kunstmuseum der Republik“ umgewandelt Sacha (Jakutien)“ mit den Funktionen Wissenschaft und Forschung, Organisation, Methodik und Bildungszentrum für alle Kunstgalerien und Museen in der Republik.

A.L. Gabyschewa
Generaldirektor
Kunstkomplex des Staatlichen Museums

ANMERKUNGEN:

1. Archivinformationen werden entsprechend der Ausgabe angegeben: Potapova I.A. „Stufen kreativen Wachstums.“ Jakutsk, 1982

Museumsdirektoren

1946-1952 Kandinsky Vyacheslav Alekseevich (1902-1980), Volkskünstler der Jakutischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik, Maler.

1952-1975 Gabyshev Lev Mikhailovich (1923-1975), Verdienter Künstler der Jakutischen Autonomen Sozialistischen Sowjetrepublik, Maler.

1975-1983 Petrov Viktor Grigorjewitsch (geb. 1928), Verdienter Kulturarbeiter der Republik Sacha (Jakutien), Maler.

1984-1993 Wassiljewa Natalja Michailowna (geb. 1938), Kunstkritikerin.

1993 – heute Gabysheva Asya Lvovna, Verdiente Künstlerin der Republik Sacha (Jakutien), Kunstkritikerin.

DAUERAUSSTELLUNGEN

Dauerausstellung des Nationalen Kunstmuseums der Republik Sacha (Jakutien): Russische und häusliche Kunst XVIII-XX Jahrhunderte, Kunst Jakutiens XVIII-XX Jahrhunderte. Nationales Kunstmuseum der Republik Sacha (Jakutien), Kirova, 9