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Museum als Instrument zur Verbesserung der Lebensqualität Museum als verdienstvolles Gut 119

Kommunal-, Kreis- und Landmuseen in Kleinstädten, in denen niemand an die Vielfalt kreativer Praktiken denkt, sind für die Anwohner oft die einzige Möglichkeit, an Kulturgüter zu gelangen. Der Alltag kleiner Museen ist mit vielen Schwierigkeiten verbunden, ihre Tätigkeit bringt in der Regel keinen Gewinn, die Mittel sind gering und enthalten praktisch keine Raritäten. Dennoch bleibt das Museum auch unter diesen schwierigen Bedingungen ein notwendiger Bestandteil der Lebensqualität und erfüllt Bildungs-, Kommunikations-, Erholungs- und andere Funktionen.

Kleine Museen sind weniger eng mit der Fachwelt als vielmehr mit der örtlichen Gemeinschaft verbunden. Das erste Treffen findet statt junges Alter, im Kindergarten, in der Schule, dann ist es an der Zeit, mit den eigenen Kindern und Enkeln ins Museum zu gehen. Viele lokale Museen verbinden ihre Aktivitäten nicht mit dem Tourismusgeschäft, ihre Ausstellungen glänzen nicht immer mit innovativen Ideen und die Mitarbeiter halten es nicht für notwendig, das Museum im Informationsraum zu bewerben. Gleichzeitig ist das Potenzial kleiner Museen für die Konsolidierung und Selbstbestimmung der örtlichen Gemeinschaft recht groß.

Der Beitrag lokaler Museen zur Erhaltung und Reproduktion des lokalen historischen und kulturellen Erbes wird von den „fortschrittlichsten“ Vertretern der Regierungsbehörden verstanden. Der Museumssektor gehört jedoch nicht zu den Prioritäten für die staatliche Förderung in den nächsten Jahren. In dieser Situation kompensieren die örtlichen Museen den Geldmangel mit Ideen, von denen die meisten irgendwie mit den Problemen der örtlichen Gemeinschaft zu tun haben.

Natürlich melden sich kleine Museen in den Provinzen selten im gesamtrussischen Informationsraum, es gibt keine konsolidierten Statistiken über ihre Aktivitäten. Es ist unmöglich, auch nur die Zahl der bestehenden Museen zuverlässig zu kennen, ganz zu schweigen von den konkreten Fakten ihrer Arbeit und deren Bewertung durch die örtliche Gemeinschaft. Verglichen mit der Größe des Landes ist die Menge der verfügbaren Informationen über lokale Museen nur gering. Aus ihrer Analyse wird jedoch deutlich, dass das Museum in der russischen Provinz derzeit als Instrument gesehen wird, wenn nicht zur Wiederherstellung und Entwicklung des Territoriums, so doch zumindest zur Verbesserung der Lebensqualität der lokalen Bevölkerung. In den letzten Jahren wurden traditionelle Museumsinstitutionen zunehmend modernisiert, vorrevolutionäre Sammlungen restauriert und neue Museen und Ausstellungen eröffnet.

In der Stadt Nyandoma in der Region Archangelsk wurde das Museum erst vor kurzem, im Jahr 2006, eröffnet und hat den Status kommunale Einrichtung Kultur. Dies ist das erste Museum, das in einer Kleinstadt (21,6 Tausend Einwohner, Stand Januar 2009 120) eröffnet wurde, die Ende des 19. Jahrhunderts gegründet wurde. während des Baus der Eisenbahnstrecke Wologda-Archangelsk. Derzeit gibt es dort zwei große Unternehmen – ein Lokomotivdepot und eine Geflügelfarm, aber die Bevölkerung geht um 121 zurück.

Nyandoma liegt auf dem Weg nach Kargopol, aber Touristen kommen fast immer vorbei. „Junge“ Museumsmitarbeiter glauben, dass die Stadt über ein reiches historisches und kulturelles Potenzial verfügt. Der Name der Stadt ist mit einer Legende über einen gewissen Nyan verbunden, dessen gastfreundliches Haus, an einer viel befahrenen Autobahn gelegen, ständig von Reisenden besucht wurde. Auf die Frage, ob der Besitzer zu Hause sei, soll die Ehefrau geantwortet haben: „Er ist zu Hause, Nyan, zu Hause“ 122 .

Das Heimatmuseum selbst trägt den Namen „Nyan’s House“. Es befindet sich im Flügel eines historischen Gebäudes, das vor der Eröffnung des Museums leer stand und in dem noch Renovierungsarbeiten durchgeführt werden. Management und Mitarbeiter planen die Eröffnung Kunstgalerie, eine ständige lokalgeschichtliche Ausstellung Bahnhof und Stadt, Traditionen und Bräuche des nördlichen Hauses; Möglichkeiten für Ökotourismus entwickeln; Bauen Sie ein Gasthaus für Touristen, in dem sie auf einem antiken Bett übernachten können, probieren Sie Brei aus einem russischen Ofen, schauen Sie in die Ställe ... 123 Im Allgemeinen tun Sie alles, damit vorbeikommende Touristen mindestens einen Tag in der Stadt bleiben .

Das neu gegründete Heimatmuseum versteht sich als moderne Kulturinstitution, die Einfluss auf die Lösung sozioökonomischer Probleme nehmen kann. Das Hauptziel ihrer Arbeit sehen die Museumsmitarbeiter darin, eine Partnerschaftsstrategie mit Regierungs- und Wirtschaftsvertretern zu entwickeln, die darauf abzielt, die Lebensbedingungen der örtlichen Gemeinschaft zu verbessern124.

Manchmal versucht ein Museum, seinen positiven Einfluss zu erkennen und ihn auf Bereiche auszudehnen, die formal nicht in seinen „Dienstleistungsbereich“ fallen. So begann das Staatliche Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum Kargopol (Region Archangelsk) im Jahr 2008 mit der Umsetzung des Projekts „Living Village“. Dabei handelt es sich um die Einrichtung eines Zentrums für öffentliche Initiativen im Museum, das Vertreter der örtlichen Gemeinschaft zusammenbringt, die an der Erhaltung und Entwicklung ihrer Heimatorte interessiert sind 125.

Derzeit arbeitet das Living Village Center in mehreren ländlichen Siedlungen aktiv mit der örtlichen Gemeinde zusammen. Die Lebensbedingungen in ihnen sind trotz ihrer geografischen Nähe sehr unterschiedlich und das Museum entwickelt jeweils eine besondere Handlungsstrategie. So haben Initiativgruppen aus dem Dorf Oschewensk in den letzten Jahren sein touristisches Potenzial aktiv entwickelt und eine Zusammenarbeit mit Museumsmitarbeitern eingegangen, die Ausflugsdienste auf dem Gebiet organisieren. Im Rahmen der Arbeit des Living Village-Zentrums wurde zwischen dem Museum und der Gemeinde eine Vereinbarung getroffen, gemeinsam mit den Dorfbewohnern eine Ausstellung zu organisieren, die der Geschichte der Region, Orthodoxie und Orthodoxie gewidmet ist traditionelle Kultur 126 .

Der vorherige Fall kann als erfolgreich angesehen werden, aber das Museum muss manchmal als Retter sterbender Dörfer auftreten. In den letzten Jahren sind Dörfer in der Nähe der Stadt fast menschenleer geworden. Sogar im Dorf Kalitinka (16 km von Kargopol entfernt). Grundschule. Das Kargopol-Museum entwickelt aktiv das Konzept einer touristischen Route durch das Dorf und ein Projekt zur Organisation eines Museums auf dem Territorium des Dorfes, das der Geschichte der Region gewidmet ist und bereits verlorene Objekte des historischen und kulturellen Erbes umfasst 127.

Eines der eindrucksvollsten Beispiele, das die Rolle des Museums bei der Bildung und Aufrechterhaltung der lokalen Identität zeigt, ist das Museum der Region Mologsky (eine Zweigstelle des Rybinsker Museums für Geschichte, Architektur und Architektur). Kunstmuseum-Reservat). Mologa ist eine kleine antike Stadt, die am Zusammenfluss der Flüsse Mologa und Wolga lag und beim Bau des Rybinsker Stausees unter Wasser geriet. Die Tiefen, in denen Mologa derzeit liegt, werden als „verschwindend flach“ bezeichnet. Der Pegel des Stausees schwankt und etwa alle zwei Jahre taucht die Stadt aus dem Wasser auf: Straßenpflaster, Hausfundamente, ein Friedhof.

Auch das Afanasjewski-Kloster in Mologa wurde überschwemmt. In seinem Innenhof in Rybinsk ist seit 1995 das Museum der Region Mologsky in Betrieb, in dem Sie Fotos der Stadt und ihrer Bewohner, nachgebildete Innenräume von Häusern usw. sehen können. Das Museum der Region Mologsky ist in Staatsbesitz. aber es wurde auf Initiative der Öffentlichkeit – der Bewohner der überschwemmten Städte und Dörfer – geschaffen. Für Mologans ist die Schaffung eines Museums nicht nur eine Möglichkeit, die Erinnerung an die Vergangenheit zu bewahren; sie sehen ihre Mission auch in der Wiederbelebung der Mologsky-Region als kulturelle und historische Gemeinschaft. Museumsmitarbeiter und Aktivisten der „Community of Mologans“ arbeiten an der Idee, ein Mologa-Verwaltungsgebiet mit einem Zentrum in einer der Siedlungen zu schaffen, die sich zuvor in der Mologa-Region befanden 128.

Museen in Kleinstädten nehmen es aufgrund der Kompaktheit ihres Publikums als ein Ganzes wahr und arbeiten mit den Teilen davon, die selten zu Museumsbesuchern werden. Im Dorf Karagay im Perm-Territorium (108 km von Perm entfernt) leben etwa 7.000 Menschen. Es war einst Eigentum der Stroganows; zu Sowjetzeiten wurde eine große Staatsfarm „Russland“ gegründet; heute bestreiten die Einheimischen ihren Lebensunterhalt hauptsächlich durch Holzeinschlag und Jagd. Das Dorf verfügt über eine Bibliothek, ein Kulturzentrum mit einem Gesangs- und Tanzensemble und einem akademischen Chor, und ein Heimatmuseum wurde 1972 in Betrieb genommen129 .

Das Dorf ist für russische Verhältnisse recht groß, aber die Bevölkerung nimmt ab. Es gibt etwa 1,5 Tausend junge Menschen, darunter auch Kleinkinder. Unter diesen Voraussetzungen schlug das Museum 2007 das Projekt „ArtPERSON: Museum der Anderen – Ein anderes Museum“ vor. Die Initiative ländlicher Museumsmitarbeiter erwies sich als einzigartig für die gesamte Region Perm. Sie beschlossen, Jugendliche und junge Menschen anzulocken, indem sie ihnen Ausstellungsraum zur Verwirklichung ihrer eigenen Ideen zur Verfügung stellten 130.

Das Hauptziel des Projekts bestand darin, lokale Jugendsubkulturen einander näherzubringen. Im Laufe der Arbeiten wurden die ursprünglichen Pläne stark verändert: Anstelle der „Schule für junge Guides“ entstand die Idee, eine Ausstellung nicht aus Mitteln des Museums zu schaffen, sondern aus dem realen Leben junger Menschen, die sich bisher nicht dafür interessiert hatten Museumsaktivitäten 131 .

In der ersten Phase gingen mehrere Gruppen zu einem Feldlager, wo sie unter Anleitung von Bildungspsychologen an einem Spieltraining teilnahmen, das darauf abzielte, den kreativen „Kern“ des Projekts zu identifizieren und zu vereinen und Vertreter von Jugendbewegungen einander vorzustellen. Basierend auf den Ergebnissen gemeinsamer Diskussionen entstand eine Ausstellung, die zwei Hauptbestandteile enthielt. In der Mitte der Halle platzierten sie einen mit elektronischen Kommunikationsmitteln gefüllten Würfel, an dessen mit einem Netz überzogenen Rändern die Besucher Bewertungen und Wünsche hinterlassen konnten. Du könntest schreiben Luftballons und sie dann in die Mitte des Würfels zu werfen (laut Plan sollte die Ausstellung zeigen, wie Live-Kommunikation die virtuelle Kommunikation ersetzt). Rundherum befindet sich die Hauptausstellung, die über verschiedene Subkulturen erzählt: Gedichte, Fotografien, Fragmente von Reden, Plakate, Musikinstrumente, Kleidung, die zu den Seiten eines gemeinsamen Polygons 132 wurde.

Ein ländliches Museum mit einer spärlichen Ausstellung, einem kleinen Personal und ständiger Unterfinanzierung löste seine Probleme und sprach in seiner Sprache ein „schwieriges“ Publikum an, ohne Angst vor Verurteilung und Konflikten. Das Projekt wurde mit minimalen Kosten umgesetzt, aber dank ihm konnten sowohl Museumsfachleute als auch die örtliche Gemeinschaft wertvolle Erfahrungen sammeln. Das Kulturinstitut unternahm einen Integrationsversuch wahres Leben Seine Besucher und Vertreter verschiedener Subkulturen hatten die Möglichkeit, sich als Teil eines Ganzen zu fühlen.

Es ist zu beachten, dass die Aktivitäten des Museums unter den beschriebenen Bedingungen verschiedene Lebensbereiche betreffen und teilweise die Arbeit anderer Institutionen ergänzen. Die beiden häufigsten Funktionen des Museums innerhalb des umfassenderen Modells der Interaktion zwischen Museum und lokaler Gemeinschaft „Museum als verdienstvolles Gut“ – sozialer Schutz und Freizeitgestaltung – bedürfen einer genaueren Betrachtung.

Museum als Mittel der sozialen Sicherung

Die Anpassung des Menschen an die Bedingungen des modernen Lebens, insbesondere gefährdeter Bevölkerungsgruppen, durch verschiedene kulturelle Praktiken wird von Museen zunehmend als einer der wichtigen Bereiche ihrer Tätigkeit verstanden. Die Gewinner des Allrussischen Stipendienwettbewerbs „Ein Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“ in der Kategorie „Sozial orientierte Museumsprojekte“ sind jedes Jahr Initiativen, die darauf abzielen, Menschen zu unterstützen, denen die Möglichkeit zur Sozialisierung, zur kreativen Verwirklichung und zur Schaffung einer Atmosphäre entzogen ist der informellen Kommunikation im musealen Umfeld. Große Menge Projekte in diesem Bereich werden auch aus eigenen Mitteln der Museen, mit Unterstützung lokaler Behörden und verschiedenen Zuschüssen umgesetzt.

Viele Initiativen kommen ausschließlich von Museumsmitarbeiter Einige Projekte werden in Zusammenarbeit mit dem Sozialschutzsektor und öffentlichen Organisationen erstellt. Gleichzeitig ersetzen Museen nicht andere Strukturen, indem sie nicht-traditionelle Funktionen übernehmen und verschiedene Tätigkeitsbereiche verbinden 133 . Sie ergänzen sie und ihre Arbeit durch spezifische professionelle Werkzeuge. Es ist zu beachten, dass die Aktivitäten in diesem Bereich immer noch mit gewissen Schwierigkeiten konfrontiert sind: Dies sind erhöhte Emotionen bei den Teilnehmern und der Öffentlichkeit sowie zahlreiche Fragen, die durch das Fehlen etablierter Standards verursacht werden. Welche Gruppen sollen in das Handlungsfeld einbezogen werden und von wem soll die Initiative ausgehen? Wie weit kann ein Museum über seine Mauern hinausreichen: Wie organisiert man die Arbeit in Krankenhäusern, Gefängnissen, Waisenhäusern? Denn wenn das Museum für andere arbeitet, auch wenn es sehr notwendig und edel ist, läuft es Gefahr, seine Besonderheit zu verlieren.

Trotz aktiver Aktivitäten in dieser Richtung bestehen sie in Russland immer noch größtenteils aus Projektinitiativen, ohne dass sie zu dauerhaften Programmmaßnahmen werden 134. Gleichzeitig besteht in Russland wahrscheinlich noch Raum für Projektinitiativen in diesem Bereich. lange Zeit wird nahezu unerschöpflich bleiben. Allerdings können durchdachte, nachhaltige und zugleich kreative Versuche, über die Jahre angesammelte Probleme zu lösen, die Einstellung der Gemeinschaft dazu verändern, was sich in Zukunft auf die Gesamtsituation auswirken kann.

Zu den sozial Schwachen zählten traditionell Teile der Gesellschaft wie Behinderte, Kinder ohne elterliche Fürsorge, Migranten, Rentner, Militärveteranen, Drogenabhängige, todkranke Menschen usw. Allerdings in moderne Welt Mit seinem beschleunigten Lebensrhythmus, den täglichen Veränderungen und den zunehmenden Krisenphänomenen in vielen Bereichen ist der Kreis der Menschen, die sich als ungeschützt und sozial verwundbar betrachten, viel größer: Hausfrauen, überbeschäftigte Geschäftsleute, Teenager, Menschen in der „Midlife“-Krise . Das Museum greift ihre Probleme auf, ändert das gewohnte Kommunikationssystem und versucht zu helfen.

In den Jahren 2008–2009 im Museum des städtischen Lebens „Simbirsk des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts“. (Teil des Staatlichen Geschichts- und Gedenkmuseums-Reservats „Mutterland von W. I. Lenin“, Uljanowsk) wurde das Projekt „Komm zu unserem Licht“ umgesetzt, das darauf abzielt, kreative Workshops für ältere Menschen mit Multipler Sklerose zu organisieren. Mit Hilfe der Museumseinrichtungen (Durchführung interaktiver Kurse in der Ausstellung, Folklorefestivals, Schulungen). traditionelle Typen Handwerk) wurde versucht, die Sozialisierung von Menschen zu fördern, die aufgrund gesundheitlicher Probleme vom Prozess der normalen Kommunikation ausgeschlossen waren. Die Kurse wurden unter Berücksichtigung der Bedürfnisse der Teilnehmer entwickelt: Die Entwicklung der Feinmotorik der Hände wirkt sich positiv auf den Zustand der Patienten aus, daher wurden ihnen Workshops zum Sticken, Korbflechten und Herstellen kleiner Spielzeuge angeboten. Ein interessanter Schritt war außerdem die Einbindung älterer Menschen in die Beherrschung neuer Technologien – ein Teil des Unterrichts war der Arbeit am Computer im Bereich Fotodesign 135 gewidmet.

Das Projekt wurde mit tatkräftiger Unterstützung umgesetzt örtlichen Behörden Sozialschutz der Bevölkerung und ein Zweig der Organisation behinderter Menschen mit Multipler Sklerose, aber die Initiative kam gerade vom Museum. Durch eigene Recherchen stellte das Museum fest, dass es in Uljanowsk praktisch kein System zur Freizeitgestaltung für Menschen mit Behinderungen gibt 136. In der Stadt leben etwa zweitausend Menschen mit Multipler Sklerose, mehrere Dutzend waren an dem Projekt beteiligt. Es stellte sich heraus, dass das Museum die einzige Organisation in der Stadt war, die bereit war, mit diesem Publikum zusammenzuarbeiten. Museumsspezialisten haben Veranstaltungen entwickelt, die die Besonderheiten des Publikums berücksichtigen: Ferien und interaktive Kurse werden unter Einbeziehung von Familienmitgliedern von Patienten abgehalten. Darüber hinaus versuchte das Museum, Menschen, die die Möglichkeit zur beruflichen Erfüllung verloren hatten, ein Gefühl für Bedeutung und Bedürftigkeit zu vermitteln 137 .

Das Uljanowsk-Museum kündigt seine Pläne zur Fortsetzung von Veranstaltungen an, die sich an sozial benachteiligte Besuchergruppen sowie an diejenigen richten, denen einfach die Möglichkeit zur vollständigen Kommunikation und kreativen Verwirklichung vorenthalten wird 138 .

Gesellschaftlich orientierte Museumsprojekte können nicht nur darauf abzielen, mit einzelnen Zielgruppen zu arbeiten, ihre Probleme zu lösen und entsprechende Dienstleistungen anzubieten. All dies sind wichtige und edle gesellschaftliche Aufgaben, die jedoch viel schwieriger zu bewältigen sind moderne Verhältnisse Vielleicht ist es notwendiger, zu versuchen, alle Richtungen der „Behandlung“ der Gesellschaft zu beeinflussen, und nicht getrennte Gruppen Bevölkerung.

Im Jahr 2007 wurde im Nationalmuseum der Republik Komi (Syktyvkar) das Projekt „Weaving of Words“ ins Leben gerufen. Es sah die Schaffung einer experimentellen Plattform auf dem Territorium des Museums für die Organisation gemeinsamer Aktivitäten gewöhnlicher Kinder und Kinder mit geistiger Behinderung (wie man heute sagt „andere“, „besondere“ Kinder) vor. Grundsätzlich neuer Ansatz Für ein Museum, das seit vielen Jahren mit Kindern mit Behinderungen arbeitet, manifestierte sich dies in der Schaffung eines Projekts nicht „für“ besondere Kinder, sondern „gemeinsam“ mit ihnen 139 .

Um Stereotypen in den Beziehungen zwischen gesunden und „anderen“ Kindern aufzubrechen, wurde ihnen die Möglichkeit gegeben, zu kommunizieren und zu kommunizieren gemeinsame Kreativität. Die Grundidee des Projekts spiegelte sich in seinem Motto wider: „Wir sind zusammen!“ Die Teilnehmer des Projekts waren Schüler eines örtlichen Internats und Schüler weiterführender Schulen. Es ist erwähnenswert, dass nicht alle Lehrer einem kombinierten Unterricht für Kinder mit unterschiedlichen Fähigkeiten zustimmten, ein erheblicher Teil jedoch dennoch mit Verständnis und Interesse auf die Idee des Projekts reagierte 140.

Aus natürlichen Materialien, die von den Teilnehmern gesammelt wurden Vorbereitungsphase, im Rahmen von Kreativworkshops, die über mehrere Monate hinweg 1–2 Mal pro Woche stattfanden Schuljahr Es entstanden besondere Kunstobjekte – Buchstaben. Dann wurden sie (im wahrsten Sinne des Wortes, da die Hauptmaterialien Gras, Faden und Birkenrinde waren) zu Wörtern, Phrasen, Sprichwörtern und Sprüchen, Rätseln in der Komi- und russischen Sprache verwoben und auf den Seiten umfangreicher „Bücher“ platziert. Die Kurse wurden nicht nur von Museumsspezialisten, sondern auch von eingeladenen Psychologen und Kunsttherapeuten betreut. Vor dem unmittelbaren Projektstart wurde eine „Freiwilligenschule“ eröffnet, in der psychologische Vorbereitung Kinder treffen „ungewöhnliche“ Gleichaltrige 141.

Das Zwischenergebnis des Projekts war die Eröffnung der Ausstellung „Weaving Words“ im Museum, die von Kindern unter der Leitung eines bekannten Künstlers der Republik aufgebaut wurde. Im Rahmen des Projekts wurden auch Meisterkurse zum Thema Computergrafik abgehalten, eine Werkstatt zur Herstellung von Spielzeug aus Ton eröffnet und ein runder Tisch zum Thema „Unsere Kinder: Gewöhnliche und andere“ abgehalten. Wahrnehmung und Interaktion.“

Nach Abschluss des Projekts arbeitet das Museum weiterhin aktiv mit Projektteilnehmern, Schülern, Studenten, Lehrern und Kindern aus Waisenhäusern zusammen. Er ergriff die Initiative, die Lebensqualität einiger Mitglieder der Gemeinschaft zu verbessern und die moralischen Standards anderer in Frage zu stellen.

Selbstverständlich haben auch sozial orientierte Initiativen erhebliche Auswirkungen auf das Museum selbst. Sie verändern den Blick auf das Museum als ausschließlich schützende und erbauliche Institution und erhöhen damit seinen Stellenwert. Von besonderem Wert sind die bei der Umsetzung von Projekten entstandenen Partnerschaften mit unterschiedlichen Strukturen: Regional- und Stadtbehörden, Großunternehmen, Unternehmern, Medien, Stiftungen, Sozialämtern der Bevölkerung, öffentlichen Organisationen, dank derer sich das Museum nicht nur trifft Gleichgesinnte, sondern erhält auch die Möglichkeit, das Umfeld mitzugestalten und seine Politik zu unterstützen142.

Museum als Verein

Für das Museum in Provinzstadt Da es für Touristen nicht immer attraktiv ist, ist es sehr wichtig, ein dauerhaftes Publikum zu bilden. Da eine kleine, selten wechselnde Ausstellung einen Menschen nicht dazu zwingt, immer wieder ins Museum zurückzukehren, bietet das Museum der örtlichen Bevölkerung innerhalb und außerhalb seiner Mauern verschiedene Formen der Aktivität und weckt so das Bedürfnis nach dieser Art von Freizeitgestaltung. Die Entwicklung dieses Tätigkeitsbereichs ist eng mit der Veränderung des Konzepts der Museumskommunikation verbunden. Das Museum lädt Sie ein, seinem Monolog nicht passiv zuzuhören, sondern sich auf Dialog und Konversation einzulassen. Der Besucher wiederum wird vom Zuschauer zum aktiven Teilnehmer, was seine Sicht auf das Wesen und den Inhalt der musealen Aktivitäten verändern kann.

Konzert- und Theaterabonnements, Kurse in Clubs, Tanzabende beinhalten nicht nur eine Kombination aus Bildungs- und Unterhaltungskomponenten, sondern auch die regelmäßige Arbeit mit dem Besucher: das Studium seiner Vorlieben, Fähigkeiten usw. Main Zielgruppe Der Museumsclub sowie die Museumsschule in unserem Land sind Kinder. An zweiter Stelle stehen zahlenmäßig die oben genannten sozial schwachen Bevölkerungsgruppen. Ein arbeitsfähiger Erwachsener ohne ausgeprägte gesundheitliche und psychische Probleme wird selbst in einer Kleinstadt selten zu einem regelmäßigen und vollwertigen Teilnehmer an Museumsveranstaltungen. Natürlich hat dieser Teil der Bevölkerung in den Provinzen nicht viele Möglichkeiten, über seine Freizeit, insbesondere im Zusammenhang mit Bildung, nachzudenken. Aber gerade dieses Segment, das am zahlreichsten ist und den größten Beitrag zur Entwicklung des Territoriums leistet, ist wichtig für die Gestaltung der Vorstellungen von der Lebensqualität auf lokaler Ebene.

Ein Museum als Interessengemeinschaft ist in Russland eher selten. In der Provinz gibt es praktisch keine Clubs von Museumsfreunden, die verschiedene Arten der Unterstützung leisten und bestimmte Dienstleistungen erhalten, und die Freiwilligenbewegung ist nicht entwickelt. Darüber hinaus kann diese Form der Besucherarbeit in kleinen Siedlungen leicht umsetzbar und für beide Seiten vorteilhaft sein.

Das meiste Interesse Sowohl Museumsfachleute als auch Gemeindemitglieder werden durch unterschiedliche Praktiken im Zusammenhang mit lokalen Kontexten herausgefordert. Im Nationalmuseum der Republik Udmurtien wurde 2007 als Ergebnis der Umsetzung des Projekts „Glück im Zuhause.RU“ ein Museumsclub interethnischer Familien gegründet. In Ischewsk leben 611.000 Menschen (Stand Januar 2009: 143), die mehr als 100 Nationalitäten repräsentieren, von denen mehr als die Hälfte Russen (58,9 %) und etwa ein Drittel Udmurten (30 %) sind, die drittgrößte ethnische Gruppe - Tataren (9,6 %), weitere 2,5 % der Stadtbevölkerung sind Ukrainer, Weißrussen, Mari, Tschuwaschen, Baschkiren, Kasachen, Usbeken usw. 144

Partner des Museumsprojekts waren der Fernsehsender „My Udmurtia“ und die gemeinnützige öffentliche Organisation „Center for the Development of Tolerance“. Das Projekt beinhaltete die Schaffung und Förderung einer neuen interaktiven Form der Museumsarbeit – eines Fernsehclubs. Als Teilnehmer wurden mehrere Ehepaare ausgewählt, bei denen die Ehegatten Vertreter sind verschiedene Nationalitäten(Russisch und Tatarisch, Udmurtisch und Russisch, Udmurtisch und Ungarisch usw.). Bei monatlichen Treffen innerhalb der Museumsmauern teilte das Paar den Teilnehmern und Zuschauern seine Geheimnisse des Familienglücks. Gleichzeitig waren Museumsexponate, die Vereinsmitgliedern präsentiert wurden, oder Spaziergänge durch die Ausstellung 145 eine Art Anstoß für Gespräche und Erinnerungen.

Für die breite Öffentlichkeit wurden Fernsehprogramme vorbereitet, die im lokalen Fernsehen ausgestrahlt wurden und sich bestimmten Themen widmeten: Hochzeiten, Kindererziehung, Trachten, Feiertage usw. Jedes von ihnen enthielt neben persönlichen Gesprächen mit den Teilnehmern Geschichten über Kultur, Traditionen, Bräuche und Rituale der einen oder anderen Nationalität, erstellt auf der Grundlage der Sammlungen und Ausstellungen des Museums.

Der gegründete Fernsehclub ermöglichte es, das Nationalmuseum der Republik Udmurtien als echtes Zentrum für den Dialog der Kulturen zu positionieren. An den erweiterten Treffen nahmen neben den Hauptmitarbeitern und Partnern auch Vertreter des Ministeriums für nationale Politik und Kultur von Udmurtien, der Verwaltung von Ischewsk, regionaler Familienzentren, nationaler und kultureller öffentlicher Verbände, Psychologen und Sozialpädagogen teil. Sie diskutierten die Probleme der Interaktion zwischen Vertretern verschiedener Nationalitäten, Toleranz, interkulturellen Dialog und konkrete Vorschläge zu dessen Gestaltung, die für die Stadtgemeinschaft von Bedeutung sind.

Im Jahr 2008 im Rahmen von Europäisches Jahr Im Rahmen des interkulturellen Dialogs wurde das Projekt „Interkulturelle Städte“ des Europarats ins Leben gerufen. Das Projekt ist auf 10 Jahre ausgelegt und sein Endergebnis soll die Entwicklung neuer interkultureller Entwicklungsstrategien in den teilnehmenden Städten sowie die Entwicklung von Mechanismen zu deren Umsetzung sein. Von den 70 Städten, die Bewerbungen eingereicht hatten, wurden 12 ausgewählt; Ischewsk war die einzige Stadt, die Russland vertrat. Zu den Veranstaltungen im Rahmen des europaweiten Programms gehörte die Präsentation des Museumsprojekts „Happiness in the House.RU“ 146.

Damit berührte das Museum, das die Aufgabe einer Kultur-, Bildungs- und Unterhaltungseinrichtung übernommen hatte, eines der wichtigsten und schmerzhaftesten Themen für die städtische Gemeinschaft von Ischewsk. Gleichzeitig war seine Botschaft so positiv wie möglich, wie der Name des Projekts selbst zeigt. Es bot zahlreiche Möglichkeiten zum gegenseitigen Studium und zur Bereicherung der Kulturen, basierend auf der Forschungserfahrung einer so maßgeblichen Kulturinstitution wie dem Museum. Gleichzeitig ermöglichte das Projekt den Community-Mitgliedern, eine ernsthafte Diskussion über das Thema zu beginnen und mögliche Probleme zu lösen.

Wie oben erwähnt, steckt die Beziehung zwischen dem Museum und dem erwachsenen Publikum in unserem Land noch in den Kinderschuhen. Die meisten interaktiven Programme, kreativen Workshops und Vorträge sind für Kinder oder ältere Menschen konzipiert. Dennoch finden Initiativen, die den Bedürfnissen des „vergessenen“ Besuchers gerecht werden, eine lebhafte Resonanz und Unterstützung.

Mitarbeiter des Staatlichen Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseums Kargopol machten auf den Zustand der Freizeitaktivitäten speziell für die erwachsene Bevölkerung aufmerksam, nachdem sie sich mit der Lösung des Problems beschäftigt hatten, das Publikum zu vergrößern und es zu einer aktiven Interaktion mit dem Museum zu bewegen.

An dem Projekt waren neben Museumsspezialisten auch ehrenamtliche Helfer beteiligt: ​​Studenten, Schüler, Rentner, Lehrer, Studenten des Hauses der Kreativität und Kunstschulen. Eine unabdingbare Voraussetzung für die Umsetzung des Projekts war die Einbindung des gewöhnlichen Besuchers: sowohl als Zuschauer von Inszenierungen und „Tanzschulen“ als auch als direkter Teilnehmer. Das Projekt erwies sich als beliebt: Jedes Sommerwochenende versammeln sich mehrere Jahre hintereinander etwa 200 Menschen auf der modernisierten „Bratpfanne“ (wie die Bewohner diese Tanzfläche früher nannten). unterschiedlichen Alters, Beruf und Reichtum. Das Museum hat Förderangebote erhalten und möchte einen Verein „Freunde des Museumshofs“ 147 gründen.

Viele Teilnehmer Tanzabende sind wahrscheinlich nicht sehr direkt damit vertraut Museumsaktivitäten. Ziel des Projekts war es auch, die Wahrnehmung des Museums in der örtlichen Gemeinschaft zu verändern: Ein proaktives, dynamisches und kooperatives Museum sollte nicht nur beim Tanzen im Innenhof, sondern auch beim Betrachten der Ausstellungen angenehme Emotionen hervorrufen.

Auf der Suche nach Ideen für die Schaffung von Projekten, die das Publikum anziehen, einen direkten Kontakt mit ihm herstellen und Elemente der Unterhaltung und Interaktivität in den Museumsraum einbringen sollen, geht das Museum zunächst vom lokalen Kontext aus und zielt mit seinen Aktionen darauf ab, diesen zu bereichern. Als einer der wenigen bedeutenden Akteure im soziokulturellen und Informationsbereich des Territoriums, der gleichzeitig Bildungs-, Unterhaltungs- und Kommunikationsfunktionen erfüllt und Methoden des sozialen Schutzes anbietet, hat das Museum einen erheblichen Einfluss auf die Lebensqualität der örtlichen Gemeinschaft. Schaffung einer entspannten Atmosphäre und Schaffung eines Gefühls der Verbundenheit und Einheit bei den Bewohnern mit dem lokalen Kontext.

Natürlich können die Leistungen einzelner Museen keinen Einfluss auf die aktuelle Situation in der Provinz haben. Zunächst ist es notwendig, die Vorstellung vom Zweck des Museums und seinen Fähigkeiten in der Fachwelt zu ändern. Darüber hinaus ist es wichtig, die Isolation zu überwinden und eine Interaktion mit anderen Kultureinrichtungen und anderen Bereichen herzustellen. Der Wandel der Museumspolitik, bei dem ein besonderes Augenmerk auf die Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinschaft gelegt wird, wird sich auf die bisher entwickelten Formen der Interaktion auswirken und dazu beitragen, die Position der Museen in lokalen Kommunikationssystemen zu stärken.

Kann ein Museum (oder eine andere Kultureinrichtung) die wirklichen Probleme der Stadtbewohner lösen? Ist es möglich, nicht nur „Fonds zu studieren“ und „Besuchern das Leben beizubringen“, sondern gemeinsam mit ihnen das Leben der Stadtbewohner zu erkunden und dabei neue Bedeutungen und Denkweisen, neue Freizeitformen, neue Beziehungen zu schaffen? Ist es möglich, nicht nur über die Vergangenheit zu sprechen, sondern auch jungen Menschen beim Aufbau der Zukunft zu helfen?

Die Erfahrung der Seminarexperten lässt uns behaupten, dass das Ergebnis gemeinsamer Projekte mit der lokalen Gemeinschaft oft außerhalb der Museumsmauern landet: Stadträume und Vorstellungen zu bestimmten Problemen verändern sich, es entstehen neue touristische Routen und neue Arbeitsplätze und vieles mehr Natürlich neue Sammlungen und Ausstellungen. Die Seminarexperten werden über mehrere sprechen erfolgreiche Beispiele solche Arbeiten sowohl in Russland als auch im Ausland.

An der Diskussion nehmen nicht nur Museumsmitarbeiter teil, sondern auch Vertreter der kreativen Jugend Dagestans. Ziel des Seminars ist es, zu verstehen, welche kulturellen Projekte der Gesellschaft der Kaukasusregion überhaupt fehlen, die Hauptrichtungen gemeinsamer Aktivitäten zu skizzieren und die Technologien für deren mögliche Umsetzung zu beschreiben.

Dies ist die erste Zusammenarbeit gemeinnützige Stiftungen Ziyavudin Magomedov und Vladimir Potanin. Die Wladimir-Potanin-Stiftung unterstützt seit mehr als 17 Jahren russische Museen in ihrem Streben nach Veränderung.

Derzeit werden Bewerbungen für Förderwettbewerbe der Programme „Museum Landing“, „Museum Guide“ und „Changing Museum in a Changing World“ entgegengenommen.

Das Seminar ist eine gute Gelegenheit, sich auf die Einreichung einer Bewerbung für den Wettbewerb vorzubereiten. Im Gegenzug startet die Peri Foundation eine Reihe großer Projekte auf der Grundlage des Hauses Peter I. in Derbent und wirbt aktiv Partner für deren Umsetzung. Zur Teilnahme am Seminar sind sowohl Mitarbeiter von Museen im Kaukasus und den ihm am nächsten gelegenen Regionen als auch Kreative eingeladen, die an der Umsetzung von Projekten im städtischen Umfeld interessiert sind – Künstler, Fotografen, Designer, Musiker, Regisseure usw.

Ein Antrag auf Teilnahme am Seminar muss vor dem 25. Januar eingereicht werden, indem das Formular auf der Website www.dompetra.ru ausgefüllt wird. Die Teilnahme ist kostenlos. Die Teilnehmer tragen ihre eigenen Kosten für Reise und Unterkunft in Derbent. Die Organisatoren stellen Verpflegung (Mittagessen und Frühstück) und Unterstützung bei der Hotelübernachtung zur Verfügung (Seminarteilnehmer erhalten Ermäßigungen).

Seminargutachten:

Ekaterina Oinas (Museumsdesignerin, Kolomna) – Erfahrung beim Aufbau des Kolomna-Museums und des Kreativclusters.

Igor Sorokin (Kurator für Museumsprojekte, Saratow) – Erfahrung in der Schaffung eines „verstreuten“ (nicht an ein Gebäude oder Standort gebundenen) Museums sowie in der Praxis der Interaktion mit städtischen Gemeinschaften auf der Grundlage der Aktualisierung des „Ortsgedächtnisses“.

Ksenia Filatova und Andrey Rymar (Kuratoren der Museumsprogramme der Peri Foundation, Museumsdesigner, Moskau) – Museumsausstellung als Instrument zur städtischen Gemeinschaftsentwicklung. Erfahrung des Museumskomplexes „Haus von Peter I. in Derbent“ und anderen Museumsprojekten.

Natalya Kopelyanskaya (Designerin, Expertin der kreativen Projektgruppe „Museum Solutions“, Moskau) – Öffentliche Räume des Museums und der Stadt: Praktiken der Interaktion (am Beispiel ausländischer Projekte).

Seminarleiter:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – Museumsexperte, Kurator von Ausstellungen und Ausstellungsprojekten.

Die Organisatoren freuen sich, von Spezialisten aus der Kaukasusregion über ihre Projekte zu hören. Reichen Sie eine Bewerbung auf der Website ein.

Einer der ausdrucksstarken Trends der modernen Kultur ist die Designideologie. Ein Projekt als eigenständige Form der Organisation von Aktivitäten mit dem Ziel, ein vorgegebenes Ergebnis zu erzielen, erfreut sich heute großer Nachfrage. Das Wort „Projekt“ selbst erfreut sich großer Beliebtheit und wird für praktisch alles verwendet.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der modernen Museumskultur in Russland. „Projekt“ bezieht sich auf die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, einer groß angelegten Neuausstellung sowie einzelner Veranstaltungen, Ausstellungen, Vorführungen und Mittagessen in den Sälen des Museums sowie der Werbeaufhängung von Fotos von Exponaten auf dem Museum Straßen der Stadt... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch zeichnet sich ein Projekt immer durch das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens und der Grenzen seines Beginns und Abschlusses aus. In der Praxis ist das Projekt komplizierte Einstellung mit der Zeit.

Die finanzielle Seite des Problems spielt eine Rolle Schlüsselrolle in modernen Designaktivitäten. Für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen wichtig. Die „Geldaufnahme“ erfolgt genau während der Umsetzung des Projekts und nicht nach dessen Abschluss. Daher sind Museen an seiner Fortführung und Wiederholung interessiert.

Im System der künstlerischen Kultur ist ein Museum eine Institution, deren Aktivitäten gesetzlich geregelt und kontrolliert sind. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es Kulturinstitutionen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale Kulturkontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt wird als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich gesetzlich unterstützt.

Die Arbeit an Projekten soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, verschiedene kreative Ideen im Prozess der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Zuge der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System der außerbudgetären Finanzierung und Bedingungen für Investitionen aus privatem Kapital formuliert. Heute wird auf projektorientiertes Management als universeller Mechanismus gesetzt, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird erwartet, dass es Mittel sowohl aus Budgets verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren anzieht, die Entwicklung kommerzieller Aktivitäten von Museen fördert und die Kontrolle über die Mittelverwendung gewährleistet.

In Russland entwickelt sich das Museumsdesign seit mehreren Jahren erfolgreich und bewegt sich in alle Hauptrichtungen. Auch eine Typologie von Museumsprojekten lässt sich skizzieren.

Transmuseum-Projekt- ein großes Kunstforum, an dem sich ein Museum oder mehrere Museen sowie andere Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Veranstaltungsräume) beteiligen Ausstellungshallen, Bildungseinrichtungen, Handelsstrukturen usw.). In der Regel sind solche Projekte besonderen Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und werden unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen durchgeführt. Bei Transmuseumsprojekten fungiert das Museum als eine von vielen Plattformen, auf denen ein großes Staatsgeschäft abgewickelt wird.

Intermuseumsprojekt- Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen intermusealen Dialog zu gestalten. Einige davon werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival „Intermuseum“) und informativ (Portal „Museen Russlands“). Inländische Veranstaltungen Diese Reihe: der Wettbewerb „Changing Museum in a Changing World“, Festivals „Contemporary Art in traditionelles Museum" und „Kindertage in St. Petersburg“, die Veranstaltung „Nacht der Museen“. Die genannten Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, sind auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens fokussiert und nehmen durchaus aktiven Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Projekt. Die aktuelle Wirtschaftslage Russlands hat in den letzten Jahren zu einer aktiven Entwicklung solcher Initiativen geführt. Die Grundlage einer solchen neuen Museumskreativität kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach der Wunsch, der „Museumswille“ einer Privatperson sein. Es gibt viele Beispiele; ein persönliches Museum ist tatsächlich ein Trend in der modernen Kultur. Besonders bezeichnendes Projekt? Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst und ersetzt im Wesentlichen das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt, das im letzten Jahrhundert seine Unabhängigkeit verloren hat.

Projekt in einem Museum. Dies ist der Hauptanteil der heute durchgeführten Museumsprojekte. Im Rahmen von musealen Projekten werden in der Regel Renovierungen und Erweiterungen durchgeführt traditionelle Formen Museumsarbeit. Wann normal Museumsangelegenheiten Kommen neue Technologien, Methoden und Organisationsformate hinzu? Diese Aktivität ist als Projekt konzipiert. Ein „Projekt“ entsteht auch dann, wenn neue, unbekannte Kunst im Museumsraum ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich Großprojekte der führenden Museen des Landes mit mutiger Gestaltung. Das am meisten diskutierte Projekt war „Hermitage 20/21“. Handelt es sich tatsächlich um einen eigenständigen Projekttyp? „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe umstrittener, kontroverser, aber auch sehr bedeutender Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte ist vervollständigt „Ausstellung als Projekt“. Ausstellungsstück? Museumseinheit. Wenn aus einer Ausstellung ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Exhibit Project“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt und verändert aktiv den Museumsraum. So wurden in Russland in den letzten zehn Jahren offiziell zahlreiche soziokulturelle Projekte unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt. Große Projektinitiativen haben sich in langjähriger Arbeit tatsächlich zu nachhaltigen Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, zu deren Unterstützung sie aufgerufen waren.

• Achtyrskaja Julia Viktorowna, Methodist, Leiter des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: virtuelle Filiale“, Lehrer der höchsten Qualifikationskategorie

Abschnitte: Arbeit mit Vorschulkindern , Zusammenarbeit mit den Eltern , MHC und ISO

Die Museumspädagogik ist eine besondere Form der pädagogischen Praxis, die jedoch erst in den letzten Jahrzehnten eine bedeutende Rolle in der Vorschulerziehung spielt. Diese Form der Bildungsorganisation verbindet den Bildungsprozess mit dem realen Leben und macht die Schüler durch direkte Beobachtung mit Objekten und Phänomenen vertraut.

Unter Museumspädagogik versteht man zunächst vor allem die Zusammenarbeit eines Kindergartens und eines Museums, die Organisation von Besuchen und Exkursionen in Museen verschiedener Fachrichtungen. Die Mitarbeiter des Museums entwickelten spezielle Exkursionen für Vorschulkinder und organisierten verschiedene Veranstaltungen. Derzeit entwickeln sich in der Vorschulmuseumspädagogik zwei Hauptbereiche aktiv weiter:

• Zusammenarbeit zwischen vorschulischen Bildungseinrichtungen und Museen;
• Schaffung und Nutzung von Minimuseen im Kindergarten.

Es gibt eine Reihe charakteristischer Unterschiede zwischen einem Kindermuseum und einem traditionellen:

1. Seine Hauptaufgabe ist pädagogischer Natur, das heißt, es können darin beliebige Gegenstände gesammelt werden, nicht nur Originale und wertvolle Kopien.
2. Hierbei handelt es sich um einen Spiel- oder interaktiven Raum, in dem ein Kind unter Berücksichtigung seiner eigenen Interessen und Fähigkeiten selbstständig und nach eigener Wahl etwas tun kann.
3. Das Museum richtet sich an Kinder ab einem bestimmten Alter, Familien und vorschulische Bildungseinrichtungen.

Nach Meinung von A.M. Verbenets spielt das Museum eine besondere Rolle bei der Einführung von Kindern in die Kunst, der Entwicklung von Kreativität und subjektiven Manifestationen der kindlichen Persönlichkeit.

Das derzeit bekannteste und am weitesten bewährte museumspädagogische Programm ist „Hello Museum!“, dessen Autoren A.M. Verbenets, B.A. Stolyarov, A.V. Zueva und andere. Beigefügt sind Notizbücher für kreative Arbeiten „Wir betreten die Welt der Schönheit“ (Anhang 1), die auf die künstlerische und ästhetische Entwicklung von Kindern im Alter von 5 bis 7 Jahren abzielen. Ein System von Aufgaben, Spielen und Übungen hilft, ein Kind auf die Wahrnehmung der Exponate eines Kunstmuseums vorzubereiten, es in die Grundlagen der Sprache der bildenden Künste einzuführen und ihm beizubringen, ausdrucksstarke und interessante Bilder zu schaffen.

Museumspädagogen entwickeln aktiv interessante Formen der Publikumsarbeit, die passive Beobachter in aktive Arbeiter verwandeln:

• Museumsunterricht/-kurse und Feiern im Museum, Kreativateliers und Werkstätten (in solchen Kursen stellen Kinder beispielsweise gemeinsam mit ihren Eltern Spielzeug her);
• Rollenspiel-Exkursionen und Spielmethoden;
• Exkursionstage im Rahmen eines traditionellen Museumsprogrammfestivals, das auf der Idee der Interaktivität des Museumsraums basiert (Kinder erledigen verschiedene Aufgaben, entdecken die „Geheimnisse“ von Objekten);
• eine Vielzahl interaktiver Programme, die von den größten Museen Russlands und der Welt angeboten werden;
• Multimediaprogramme für Kinder, die von vielen russischen Museen erstellt wurden.

Derzeit ist die Sozialpartnerschaft ein wichtiger Aspekt der Aktivitäten von Kindergärten. Die Verwaltung und die Lehrer der GBDOU Nr. 62 des Bezirks Primorsky in St. Petersburg „Goldener Fisch“ entwickelten aktiv die Ideen der Museumspädagogik weiter und analysierten mit Unterstützung der Verwaltung des Bezirks Primorsky alternative museumspädagogische Programme, die von der Die Staatliche Eremitage, das Staatliche Russische Museum und die Staatliche Tretjakow-Galerie verfügen über umfangreiche Erfahrung in der Arbeit mit Publikum unterschiedlichen Alters, umfangreiche Ausstellungsmöglichkeiten, hochprofessionelles Personal sowie organisatorische und kreative Kontakte zu pädagogischen Institutionen.

Die Wahl fiel auf das Projekt „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“. Dabei handelt es sich um ein internationales Großprojekt, das die Idee des Zugangs zur weltweit größten Sammlung russischer Kunst verkörpert. Die Geographie des Projekts wird ständig erweitert und umfasst sowohl Russland als auch das Ausland. Ein Kindergarten in St. Petersburg wurde zur ersten vorschulischen Bildungseinrichtung unter den virtuellen Zweigstellen. Bisher wurden 100 Zentren „Russisches Museum: Virtuelle Zweigstelle“ eröffnet (68 Zentren in Russland, 31 im Ausland und 1 an einer Polarstation in der Antarktis).

Es ist wichtig zu beachten, dass diese Form der Zusammenarbeit mit dem Russischen Museum unter bestimmten Voraussetzungen möglich ist:

• das Vorhandensein eines mit Computerausrüstung ausgestatteten Raums;
• hoch Geschwindigkeits Internet;
• Zugänglichkeit für Besucher.

Ein ganz wichtiger Teil der Arbeit eines Museumspädagogen ist:

• Berichterstattung über die Arbeit des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: virtuelle Filiale“ für den vergangenen Zeitraum (Anhang 2).
• Planung des direkten Beitrags des Leiters des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ zur Verbreitung der Erfahrungen eines Museumslehrers (Anhang 3).
• Bericht über Aktivitäten im Rahmen der Verbesserung der Arbeitsqualität von Museumspädagogen (Anlage 4).
• klare langfristige Planung der Arbeit der Zweigstelle (Anhang 5).
• Organisation von Projektaktivitäten für Vorschulkinder (Anhang 6).

Organisation von Projektaktivitäten für Vorschulkinder:

• Projekt „Wir lieben es zu zeichnen!“ (Anhang 7).
• Kennenlernprojekt für Kinder Vorbereitungsgruppe mit bildender Kunst und dem Studium der Kindermärchen von A. S. Puschkin „Eine Reise durch die Werke von A. S. Puschkin“ (Anhang 8).
• Projekt „Die Fabel ist kurz – die Kunst ist grenzenlos“ (Anhang 11).
• Projekt „Buchwelt“ (Anhang 12).
• Durchführung offener Kurse zur Museumspädagogik: „Bilder des Winters“ (Anhang 9).
• Zusammenfassung einer Lektion zur Bildung universeller Voraussetzungen für die Bildungsaktivitäten älterer Vorschulkinder durch die Integration künstlerischer, ästhetischer und kognitiv-sprachlicher Entwicklung „Große Werke von Dichtern und Künstlern“ (Anhang 25).

Organisation von Kinderaktivitäten auf dem Kindergartengelände:

• Thema: „Lasst uns alles um uns herum ausmalen“ (Anhang 10).
• Beobachtung der Reaktionen von Kindern auf die Ausstellungen des Russischen Museums (Schlussfolgerungen, Empfehlungen) (Anhang 13).
• Aufzeichnung von Beobachtungen der Reaktionen von Kindern während des Unterrichts in einer Computerklasse (Anhang 14).
• Erstellung einer langfristigen Planung für die Arbeit des Informations- und Bildungszentrums „Russisches Museum: virtuelle Filiale“ (Anhang 15).

Durchführung der Diagnostik zu Beginn des Jahres:

• Identifizierung von Entwicklungsmerkmalen künstlerische Wahrnehmung für Vorschulkinder zu Beginn des Jahres (Primarstufe) (Anhang 17).
• Beobachtung im musealen Umfeld (Monitoringergebnisse zu Jahresbeginn) (Anhang 18).
• Beobachtung der Manifestation einer ästhetischen Einstellung gegenüber der Umwelt bei Kindern Vorschulalter zu Beginn des Jahres (Anfangsniveau) (Anhang 19).

Diagnostik am Jahresende:

• Identifizierung von Merkmalen der Entwicklung der künstlerischen Wahrnehmung bei Vorschulkindern (Monitoringergebnisse am Jahresende) (Anhang 20).
• Beobachtung im musealen Umfeld (Monitoring-Ergebnisse am Jahresende) (Anlage 21).
• Beobachtung der Manifestation einer ästhetischen Einstellung zur Umwelt bei Vorschulkindern (Monitoringergebnisse am Jahresende) (Anhang 22).
• Erstellung einer Übersichtstabelle zum Vergleich der durchgeführten Diagnosen (Anhang 23).
• Entwurf eines zusammenfassenden Histogramms zur Diagnose von Kindern im höheren Vorschulalter gemäß dem Programm „Wir betreten die Welt der Schönheit“ (Anhang 24).

Verbesserung des pädagogischen Niveaus: Schreiben von Artikeln, Teilnahme an Wettbewerben, Konferenzen, Runden Tischen.

Der Kindergarten verfügt über einen Konferenzraum für Meisterkurse und Kurse, einen ausgestatteten Computerraum mit separatem Eingang, eine Rampe und einen speziellen Aufzug für Besucher mit Behinderungen. Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass die neue virtuelle Filiale des Russischen Museums für viele Bewohner des Bezirks Primorsky zu einem Bildungszentrum werden wird.

Die Eröffnung einer virtuellen Filiale des Russischen Museums auf der Grundlage eines Kindergartens trägt zur Bildung der jüngeren Generation bei, ist ein Instrument für die erfolgreiche Sozialisierung und Entwicklung von Kindern und trägt zur Stärkung der Kontinuität zwischen Vorschule und Kindergarten bei Bildungsinstitutionen Bezirk Primorsky.

Artikel „Der Einsatz spielpädagogischer Technologien in der Arbeit eines Museumslehrers in einer vorschulischen Bildungseinrichtung“ (Anhang 16).

Literatur:

1. Verbenets A.M. Entwicklung kreativer Manifestationen bei älteren Vorschulkindern mithilfe der Museumspädagogik // Kindergarten von A bis Z. 2010, Nr. 6.
2. Garkusha S. Hallo Museum! Arbeit mit den Eltern nach dem Museumspädagogischen Programm // Vorschulerziehung. 2012, Nr. 2.
3. Wir betreten die Welt der Schönheit: ein Notizbuch für kreative Arbeiten von Kindern im Alter von 6-7 Jahren: Museum und pädagogisches Programm „Hallo Museum!“ /Auth. komp. : A. M. Verbenets, A. V. Zueva, M. A. Zudina und andere – St. Petersburg, 2010.
4. Ryzhova N.A. Minimuseum im Kindergarten als Form der Arbeit mit Kindern und Eltern. – M., 2010.
5. Churakova N.A. Im Museum mit Krontilda. – M., 2011.
6. Churakova N.A. Krontik im Museum. Die Geschichte vom Zauberstab. – M., 2009.
7. Churakova N.A. Krontik im Museum. Wie ist es in den Gemälden? – M., 2010.

In der modernen Welt wird es immer weiter verbreitet Ein neues Aussehen darüber, was ein erfolgreiches Museum sein sollte. Unter bestimmten Umständen kann es nicht nur ein beliebter und besuchter Ort werden, sondern auch Impulse für die Entwicklung des Territoriums geben. Irina Iwanowna LASKINA, führender Spezialist am North-West Center for Strategic Research

Große Museen der Welt wie der Louvre oder Britisches Museum, sind traditionell Anziehungspunkte für die Öffentlichkeit. Museen dieses Niveaus sind die Hauptattraktionen ihrer Städte, da sie wirklich großartige Sammlungen beherbergen. Allerdings erlebte die Welt in den letzten Jahrzehnten das, was die Presse gemeinhin als Museumsboom bezeichnet. Gleichzeitig konkurrieren junge Museen häufig mit großen, was die Besucherzahlen und die Auswirkungen auf die Umwelt angeht. Liegt es nur an den darin gelagerten Meisterwerken?

Zu den Faktoren, die Museen einflussreich machen1, gehören das architektonische Erscheinungsbild des Gebäudes, entwickelte Formen der Museumstätigkeit, zusätzliche Dienstleistungen usw. Bedeutet dies, dass es für ein bestimmtes Gebiet ausreicht, einfach die architektonische Gestaltung und die Betriebsmethoden eines der beliebtesten zu kopieren? Millionen von Besuchern strömten in die Museen der Welt und das Gebiet selbst wurde in die Rangliste der beliebtesten Touristenziele aufgenommen? Natürlich nicht. Um das moderne anspruchsvolle Publikum zu interessieren, ist es notwendig, eine Idee für ein Museum vorzuschlagen, die sowohl inhaltlich als auch materiell wirklich einzigartig ist und das Museum zu einem Beispiel hoher Professionalität und Kreativität macht. Die Einzigartigkeit von Museen in der modernen Welt wird zu einem entscheidenden Erfolgsfaktor.

Ein neuer Blick auf Museen

Wer glaubt, man könne nicht in einem Museum leben, irrt, so der Generaldirektor der Staatlichen Eremitage M. B. Piotrovsky: In einem modernen Museum sei das durchaus möglich. Setzen wir das Thema fort und versuchen wir herauszufinden, was es ist modernes Museum als kulturelles und soziales Phänomen und als einer der Faktoren bei der Entwicklung eines Territoriums, einer Stadt und einer ganzen Region.

Über einen langen Zeitraum hinweg galten Museen in Russland in erster Linie als Institutionen zur Sammlung, Bewahrung und Erforschung des kulturellen Erbes, und die Arbeit mit dem Publikum war eine der wichtigen, aber ebenso wichtigen Arten von Aktivitäten. Unterdessen zeigt eine Analyse der Erfahrungen moderner ausländischer Museen, dass Museen in Europa, den USA und anderen Ländern der Arbeit mit dem Publikum große Aufmerksamkeit schenken, insbesondere ihrem Studium, ihren Marketingfunktionen und anderen Fragen im Zusammenhang mit der Popularisierung ihrer Aktivitäten und ihrer laufenden Aktivitäten Initiativen. Für moderne russische Museumsinstitutionen ist auch die Frage der Besuchergewinnung von größter Bedeutung. In vielerlei Hinsicht waren es ausländische Museumserfahrungen und moderne Entwicklungstendenzen in der globalen Museumswelt, die die russischen Kollegen dazu veranlassten, in dieser Richtung spürbar aktiver zu werden.

Ein innovativer Ansatz zum Verständnis der Rolle von Museen und ihrer Aktivitäten verbreitet sich Ausland seit den 1990er Jahren. So entstehen Museen als Kultur- und Bildungszentren, die als Plattformen für den Dialog dienen große Auswahl Spezialisten: Museumskuratoren, Designer, Künstler, Architekten, Fotografen, Wissenschaftler usw.

Das zweite konzeptionell wichtige Unterscheidungsmerkmal moderner Museen von traditionellen Museen ist die Änderung der Prioritäten: Der Unterhaltungsaspekt und die Arbeit mit dem Massenbesucher (ohne Rücksicht auf dessen Bildungsstand und sozialen Status) stehen nun im Vordergrund. Das Museum erhält derzeit immer mehr Merkmale einer Attraktion. Dies kommt sowohl im Erscheinungsbild von Gebäuden, die auf die Bedürfnisse neuer Museen zugeschnitten sind, als auch in den Merkmalen moderner Ausstellungen zum Ausdruck, aber auch in den vielfältigen Formen der Museumstätigkeit sowie der Quantität und Qualität der damit verbundenen Dienstleistungen. Neue Museumsgebäude (sofern es sich nicht um Denkmäler des historischen und kulturellen Erbes handelt) werden selbst von Containern für Ausstellungsobjekte zu Ausstellungsobjekten. Und zusätzliche Dienstleistungen wie ein Themencafé, ein Kinosaal oder ein Kinderzimmer machen Museen zu einer Alternative zu anderen Freizeiteinrichtungen. Laut dem Direktor des Puschkin-Museums. A. S. Puschkin I. A. Antonova, jetzt ist es wichtig, nicht zu versuchen, Museen mit Meisterwerken zu füllen, sondern nach neuen Arten und Formen kultureller Aktivitäten zu suchen und diese zu entwickeln. Anscheinend spiegelt diese Bemerkung die Politik der meisten modernen Museen in Russland und der Welt wider.

Museum und Gelände

Im Hinblick auf die Erforschung der Bedeutung moderner Museen ist es wichtig, sich mit den Möglichkeiten ihres Einflusses auf die Entwicklung des Territoriums vertraut zu machen. In diesem Zusammenhang möchte ich vier Möglichkeiten einer solchen Einflussnahme und die entsprechenden Inkarnationen moderner Museumsinstitutionen hervorheben.

Die erste Möglichkeit für den Einfluss des Museums auf das Territorium liegt in der Tatsache der Differenz Aussehen das Museumsgebäude aus dem allgemeinen architektonischen Erscheinungsbild dieses Territoriums, das die Entwicklung sowohl des ersten als auch des zweiten nur beeinflussen kann. In diesem Fall können wir vom Museum als einem fremden Element in einer Umgebung mit einem ausgeprägten architektonischen Stil sprechen. Beispiele hierfür sind das Zentrum für zeitgenössische Kunst. J. Pompidou in Paris (Frankreich), Aquarium Museum Ozeaneum in Stralsund (Deutschland).

Die zweite Möglichkeit für den Einfluss des Erscheinungsbildes eines Museumsgebäudes auf die städtische Umgebung ist seine Ikonizität. Das Museum wird mit der Stadt in Verbindung gebracht und wird zu ihrem Symbol. Hier funktioniert das Museum Visitenkarte Gebiete. Beispiele hierfür sind die Staatliche Eremitage in St. Petersburg und das S. Guggenheim Museum für moderne Kunst in Bilbao (Spanien).

Die dritte Einflussmöglichkeit Museumsinstitution Zur Entwicklung des Territoriums gehört die Platzierung von Ausstellungen und anderen musealen Dienstleistungen in Objekten des historischen und kulturellen Erbes. Solche Objekte können Paläste und Anwesen, Burgen und Kreml sein. Oftmals bedürfen solche Bauwerke einer teilweisen oder vollständigen Restaurierung oder Rekonstruktion entsprechend den Museumsbedürfnissen; einige von ihnen liegen in Trümmern. Die Entscheidung, in diesen Objekten ein Museum einzurichten, wird zum Anreiz für deren Restaurierung. Es ist offensichtlich, dass das Museum in dieser Hinsicht als Instrument zur Wiederherstellung des historischen Erscheinungsbildes und des kulturellen und historischen Erbes des Ortes fungiert. Beispiele für solche Museen sind das Schloss Trakai (Litauen) und das Magritte-Museum in Brüssel (Belgien).

Die vierte Möglichkeit besteht darin, das Museum in ungenutzten Industriegebäuden, Lagerhallen und ehemaligen Militäranlagen (Lofts) anzusiedeln. Trotz einer gewissen Mode für solche Projekte in den letzten Jahren bedarf ihre Vorbereitung und anschließende Umsetzung einer umfassenden Untersuchung, da nur in diesem Fall Objekte für einen Zweck das volle Funktionsspektrum von Institutionen für einen anderen Zweck erfüllen können. Ein wichtiges Merkmal solcher Museen ist ihre Fähigkeit zu atmen neues Leben in aus irgendeinem Grund veraltete Objekte der städtischen Umwelt zu integrieren und diese auch in aktualisierter Qualität in den umgebenden Raum einzubinden. Das Museum fungiert in diesem Zusammenhang als Instrument zur Bewahrung des industriellen und militärischen Erbes, obwohl das Objekt selbst völlig neue Funktionen erhält. Beispiele: Can Framis Museum in Barcelona (Spanien), das in zwei restaurierten Fabrikgebäuden untergebracht ist, Museum Warschauer Aufstand(Polen), befindet sich in einem ehemaligen Straßenbahndepot.

Museen aller Art beeinflussen die Wahrnehmung eines Territoriums durch seine Bewohner sowie durch Bürger ihres eigenen Landes und anderer Länder. Museen, die unter Berücksichtigung moderner Welttrends organisiert sind, sind bei Besuchern gefragt, die in ihnen nicht nur eine würdige, sondern auch eine intellektuell aufgeladene Alternative zu traditionellen Orten der Freizeitgestaltung sehen. Solch kulturelle Stätten ziehen Touristenströme in die Region und wirken sich insgesamt positiv auf die Indikatoren der wirtschaftlichen Entwicklung aus. In Kombination mit der Entwicklung des Territoriums und der Entwicklung anderer Elemente des städtischen Umfelds, wie der Verkehrs- und Tourismusinfrastruktur, der Geschäfts-, Hotel-, Einzelhandels- und Unterhaltungsimmobilien, verändern sie das Image der Stadt, ziehen Investitionen an und stimulieren die Entwicklung neuer Wirtschaftsformen. Somit beeinflussen moderne Museen nicht nur allgemeines Niveau Kultur, sondern werden auch zu einem der Faktoren des städtischen, wirtschaftlichen und sozialen Wachstums.

Warten auf neue Ideen

Es liegt auf der Hand, dass die Umsetzung großer Museumsprojekte, insbesondere solcher, die mit infrastrukturellen Veränderungen im Umfeld einhergehen, ohne staatliche Beteiligung nicht möglich ist. Eine solche Beteiligung beinhaltet nicht nur die Finanzierung (oder Kofinanzierung) der Gründung und des späteren Betriebs einer neuen Institution, sondern auch die Unterstützung bei der Lösung der Frage der Nutzungsrechte an einem Gebäude, Objekt oder Grundstück für die Unterbringung eines neuen Museums sowie Medienunterstützung für das Projekt, Akzeptanz seines Status und Auftrages auf verschiedenen Ebenen der Regierungsbehörden. Die Praxis zeigt, dass ein modernes Museum ein ebenso mächtiger Entwicklungsfaktor sein kann wie Einheiten völlig anderer Ordnung, beispielsweise geschaffene Innovationszentren, industrielle und technologische Infrastruktureinrichtungen wie Industrie- und Technologieparks usw. Dies ist beispielsweise der Fall Das oft erwähnte Guggenheim-Museum in Bilbao verwandelte das einst wichtige Industriezentrum des Baskenlandes in ein beliebtes Touristen- und Kulturziel. Ein Beispiel aus der russischen Realität könnte sein Museumskomplex « Jasnaja Poljana„in der Region Tula, was einen sichtbaren Impuls für die regionale Entwicklung darstellt.

Es ist anzuerkennen, dass in Russland in den letzten Jahren einzelne Beispiele erfolgreicher privater Initiativen in diesem Bereich aufgetaucht sind, die jedoch in Bezug auf Ressourcen und Einfluss immer noch nicht mithalten können Regierungsbehörden. Als Beispiel dienen das Erarta Museum für zeitgenössische Kunst in St. Petersburg und das Kolomna Pastila Museum in Kolomna. Die Besonderheit dieser Museen besteht darin, dass sie Institutionen sind Kulturtyp, sind weitgehend unternehmensähnlich organisiert. Dies zwingt sie dazu, aktiv zu handeln und sich weiterzuentwickeln und ihrem Publikum immer vielfältigere Produkte und Dienstleistungen anzubieten.

Ein Museumsprojekt, das den Anspruch erhebt, bedeutsam zu sein, braucht neben verschiedenen Ressourcen auch einen aktiven Leiter, oder einfacher gesagt, einen Leiter. Ein solcher Leiter wird in der Lage sein, zusätzliche Mittel für die Finanzierung zu gewinnen, seien es Zuschüsse oder Sponsoring, wird keine Angst haben, mit möglichen Richtungen für die Entwicklung des Museums zu experimentieren, und wird eine Zusammenarbeit mit in- und ausländischen Kollegen und Partnern aufbauen. Einer dieser Anführer ist heute der Generaldirektor des Museums der Weltmeere in Kaliningrad2 S. G. Sivkova. Vor allem dank ihrer aktiven Tätigkeit ist das Museum im letzten Jahrzehnt qualitativ gewachsen, komfortabel geworden, im städtischen und regionalen soziokulturellen Raum sichtbar und hat seine Präsenz durch die Einbeziehung einer Reihe historischer und kultureller Erbestätten erweitert, die zuvor in einem heruntergekommener Zustand. Dazu gehören das restaurierte Königstor und das Friedrichsburger Tor, ein Teil der Befestigungsanlagen, die den Poterna-Ausstellungskomplex beherbergten, und ein Hafenlager Mitte des 19 Jahrhundert. Das Museum der Weltmeere verändert sich ständig, und das ist vielleicht die einzig richtige Strategie in der modernen dynamischen Welt.

Lassen Sie uns abschließend auf den bereits erwähnten und wichtigsten Erfolgsfaktor eines Museumsprojekts zurückkommen. Laut Vicente Loscertales, Generalsekretär des Bureau International des Expositions, beeinflussen große kulturelle Stätten und Veranstaltungen die Wahrnehmung von Städten und Orten auf der ganzen Welt, sodass jetzt sogar lokale Zentren versuchen, ihre Nische auf dem Kulturmarkt zu finden. Es ist möglich, eine solche Nische zu entdecken; Sie müssen lediglich eine ungewöhnliche Wettbewerbsidee vorschlagen. Und hier stellt sich eine einfache Frage: Gibt es in unserem Land noch Ideen für die Schaffung wirklich erfolgreicher, ikonischer, globaler Museen?