Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Gemeindeverwaltung „Bezirk Kurumkansky“

Bezirksbildungsabteilung

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

„Ulyunkhan-Sekundarschule“

„Einverstanden“ „Genehmigt“

Stellvertretender Direktor für HR, Schulleiter

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B.Budaeva /

„_____“____________2017 Bestell-Nr.____ datiert

„_____“___________2017

Aktivitätenprogramm

Ecke des militärischen Ruhms

2017

Erläuterungen

Dieses Arbeitsprogramm wurde unter Berücksichtigung der Bundesgesetze zusammengestellt: Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation Nr. 54-F3 vom 26. Mai 1996 und Über Objekte des Kulturerbes (historische und kulturelle Denkmäler) der Völker der Russischen Föderation Nr. 73-F3 vom 25. Juni 2002 Inhalt und Struktur des Programms basieren auf methodischen Entwicklungen in der Museumswissenschaft und Lehrmaterialien zur Museologie.

IN letzten Jahren Der Organisation und Funktionsweise von Schulmuseen als Zentren moralischer, ästhetischer, historischer, kultureller, staatsbürgerlicher und patriotischer Bildung wurde immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Die Gesellschaft zeigt großes Interesse zur Museumspädagogik. Das Netzwerk der Schulmuseen wächst ständig, die eine Form der Zusatzausbildung und einen aktiven Teilnehmer am Sozialisierungsprozess der Schüler darstellen. Das Schulmuseum trägt dazu bei, die soziale Aktivität der Schüler zu steigern, fördert kreative Initiativen und Unabhängigkeit bei der Arbeit mit Museumsmitteln.

Jedes Museum ist ein Dirigent zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In einem Museum wie nirgendwo sonst lernen die Schüler von Beispielen der Vergangenheit, können die Geschichte berühren und fühlen sich einbezogen. Das Studium der Grundlagen des Museumsmanagements und der Erwerb praktischer Fähigkeiten ermöglichen es den Studierenden, ihren Horizont und ihr kreatives Potenzial zu erweitern, sodass das Studium der Museologie besonders relevant wird.

Das Studium der Grundlagen der Museologie ist aufgrund der Existenz der Ecke des militärischen Ruhms der Ulyunkhan-Sekundarschule ratsam. Dies ermöglicht den Studierenden, Aspekte der Museumsarbeit anschaulich darzustellen und trägt zur aktiven Forschungs-, Kultur- und Bildungsarbeit des Museums bei. Die Arbeit des Kreises ermöglicht es Ihnen, einen Mehrwert für das Museum zu schaffen.

Ziel des Zirkels ist es, die Grundlagen der Museumsarbeit zu erlernen und die Studierenden an die Geschichte heranzuführen. Heimatland, Entwicklung der Fähigkeit, sich selbstständig Wissen anzueignen, zu systematisieren und in der Praxis im Museum anzuwenden.

Kursziele

Die Ziele des Clubprogramms bestehen darin, dass die Schüler:

• Umfassend entwickelt;
• entwickelte ein ganzheitliches Verständnis der Vielseitigkeit der Museumswelt und des Berufs des Museologen;
• nutzten ihre eigenen kognitiven Fähigkeiten in der Praxis;
• hatten die Möglichkeit, ihre kognitiven Bedürfnisse zu erkennen;
• wendet das erworbene Wissen im Unterricht und außerhalb der Schule an;
• fühlte sich für die Bewahrung des Erbes der Vergangenheit verantwortlich;
• beherrscht die Grundlagen der Kommunikationskultur;
• verfügte über die Fähigkeit, sich selbstständig Wissen anzueignen und es in der Praxis anzuwenden;
• wusste, wie man Ausflüge durchführt;
• entwickelte Fähigkeiten zum öffentlichen Reden.

Im Verein engagieren sich Schüler der 5. Klasse. Das Programm ist auf ein Jahr ausgelegt – 1 Stunde pro Woche (34 Studienwochen).

Grundprinzipien des Programms:

Das Prinzip der Naturkonformität;

das Prinzip der kulturellen Konformität;

das Prinzip der humanistischen Bildung;

Prinzip der Variabilität;

das Prinzip der Kollektivität;

das Prinzip des Historismus und der Objektivität;

das Prinzip der Sichtbarkeit und Zugänglichkeit.

Projektteilnehmer: Teilnehmer am Bildungsprozess der Schule.

Praxisbezug: Einführung in Lehrplan neue Bildungsprogramme.

Die Umsetzung dieses Projekts bietet allen Schülern die Möglichkeit, einen Bildungsstandard zu erhalten, ermöglicht es ihnen, die Ziele des Bildungsprogramms der Schule zu erreichen, die soziale Ordnung der Eltern, die Bildungsbedürfnisse und kognitiven Interessen der Schüler zu befriedigen.

Programmleitung:

METHODEN UND FORMEN DER PROGRAMMUMSETZUNG

Die wichtigsten Methoden zur Umsetzung des Programms sind:

• Gespräche,
• treffen,
• Beobachtungen,
• Forschung,
• Arbeit mit historischen Quellen usw.

Die wichtigsten Arbeitsformen sind:

• Ausflug,
• Vorlesung,
• Konferenz,
• Wettbewerbe (Olympiaden, Quiz),
• interessante Leute treffen,
• Beratung (individuelle Forschungsarbeit),
• Wettbewerbe für Zeichnungen, Plakate,
• Lektionen des Mutes,
• Monat der militärisch-patriotischen Erziehung,
• Durchführung von Unterrichtsstunden,
• Zeitungsveröffentlichung,
• Treffen mit Kriegs- und Arbeitsveteranen,
• Treffen mit Schulabsolventen,

		Fristen	Verantwortlich
Organisations- und Kontrolltätigkeiten
	Sitzungen des Museumsrats zur Organisation der Museumsaktivitäten	Einmal pro Monat	Leiter der Combat Glory Corner
	Bildung der Zusammensetzung des Museumsrates und Verteilung der Zuständigkeiten	1 Woche September	Museumsrat
	Genehmigung des Arbeitsplans des Museums für das Schuljahr 2017-2018 durch die Schulleitung	2 Wochen September	Leiter des Museums, Museumsrat
	Kontrolle über die Umsetzung des Arbeitsplans des Museums in allen Bereichen.	Regelmäßig	Leiter des Museums, verantwortlich für Veranstaltungen
Wissenschaftliche und methodische Tätigkeiten
	Teilnahme an Seminaren, Konferenzen, Runden Tischen.	Während eines Jahres	Museumsrat
Forschungstätigkeit
	Vorbereitung der Studierenden auf CPD	September - Februar	Museumsrat, Leiter
	Auffüllung der Mittel	Während eines Jahres	Museumsdirektor, Schüler, Lehrer, Eltern
Ausstellungsaktivitäten
	Organisation von Besichtigungen und thematischen Ausflügen	Während eines Jahres	Museumsrat
	Rekonstruktion der Ausstellung „Combat Glory Corner“	September	Leiter, Museumsrat.
Mit Geldern arbeiten
	Auswahl und Systematisierung von Exponaten	Während eines Jahres	Museumsrat
	Führen eines Inventarbuches	Während eines Jahres	Museumsrat
Bildungsaktivitäten
	Lektionen über Mut, Lektionen über Moral, Treffen mit Veteranen.	Während eines Jahres	Museumsrat
	Lokaler Geschichtsunterricht, Quiz, runde Tische,	Während eines Jahres	Museumsrat, Leiter
Verlagstätigkeiten
	Veröffentlichung von Artikeln in der Schülerzeitung	1 Mal pro Quartal	Museumsrat
	Veröffentlichung von Artikeln in der Regionalzeitung „Lights of Kurumkan“.	1 Mal pro Quartal	Museumsrat
Timur-Bewegung.
	1. Durchführung der Aktion „Herzlichen Glückwunsch“. Veteran" a) Alles Gute zum Tag der älteren Menschen und alles Gute Lehrer b) Alles Gute zum Tag des Verteidigers des Vaterlandes b) Alles Gute zum Tag des Sieges	Oktober Februar Mai	Museumsrat, Leiter

Erwartete Ergebnisse:

• Beherrschung der Grundlagen des Berufes eines Museologen;
• Fähigkeit, Exkursionen zu leiten und Museumsarbeit zu organisieren;
• Schaffung eines Schulmuseums;
• Organisation von Forschungs- und Projektaktivitäten auf Basis des Corner of Military Glory unter Berücksichtigung der Interessen der Studierenden selbst.

Material und technische Ausstattung

Der Unterricht findet einmal pro Woche für 1 Unterrichtsstunde auf der Grundlage der Schule Corner of Military Glory (praktischer Unterricht) statt.

Zur Umsetzung des Programms gibt es:

• Exponate des Schulmuseums;
• Illustrationen zu Programmthemen;

Zusammenfassung der Programmumsetzung:

Am Ende des Programms müssen die Teilnehmer die Ergebnisse zusammenfassen. Die Ergebnisse können in folgenden Formen vorliegen:

Durchführung von Exkursionen für Schüler, Eltern und Schulgäste.

Teilnahme an Schul- und Regionalwettbewerben

Gestaltung von Ausstellungen.

Gestaltung und Schutz von Projekten.

Museum als Instrument zur Verbesserung der LebensqualitätMuseum als verdienstvolle Wohltat 119

Kommunal-, Bezirks- und Landmuseen in Kleinstädten, in denen niemand an die Vielfalt kreativer Praktiken denkt, sind für die Anwohner oft die einzige Möglichkeit, an Kulturgüter zu gelangen. Die tägliche Existenz kleiner Museen ist mit vielen Schwierigkeiten verbunden; ihre Aktivitäten bringen in der Regel keinen Gewinn; die Mittel sind gering und es gibt praktisch keine Raritäten. Doch auch unter diesen schwierigen Bedingungen bleibt das Museum weiterhin ein notwendiger Bestandteil der Lebensqualität und erfüllt Bildungs-, Kommunikations-, Erholungs- und andere Funktionen.

Kleine Museen sind weniger eng mit der Fachwelt als vielmehr mit der örtlichen Gemeinschaft verbunden. Die erste Bekanntschaft erfolgt schon in jungen Jahren, im Kindergarten, in der Schule, dann sind die eigenen Kinder und Enkelkinder an der Reihe, mit ihnen ins Museum zu gehen. Viele lokale Museen verbinden ihre Aktivitäten nicht mit dem Tourismusgeschäft, ihre Ausstellungen glänzen nicht immer mit innovativen Ideen und die Mitarbeiter halten es nicht für notwendig, das Museum im Informationsraum zu bewerben. Gleichzeitig ist das Potenzial kleiner Museen für die Konsolidierung und Selbstbestimmung der örtlichen Gemeinschaft recht groß.

Der Beitrag lokaler Museen zur Erhaltung und Reproduktion des lokalen historischen und kulturellen Erbes wird von den „fortschrittlichsten“ Vertretern der Regierungsbehörden verstanden. Allerdings gehört der Museumssektor nicht zu den Prioritäten für die staatliche Förderung in den nächsten Jahren. In dieser Situation kompensieren die örtlichen Museen den Geldmangel mit Ideen, von denen die meisten irgendwie mit den Problemen der örtlichen Gemeinschaft zu tun haben.

Natürlich melden sich kleine Museen in den Provinzen selten im gesamtrussischen Informationsraum; es gibt keine konsolidierten Statistiken über ihre Aktivitäten. Es ist unmöglich, auch nur die Zahl der bestehenden Museen zuverlässig zu kennen, ganz zu schweigen von den konkreten Fakten ihrer Arbeit und deren Bewertung durch die örtliche Gemeinschaft. Verglichen mit der Größe des Landes ist die Menge der verfügbaren Informationen über lokale Museen nur gering. Aus ihrer Analyse wird jedoch deutlich, dass das Museum in der russischen Provinz derzeit als Instrument gesehen wird, wenn nicht zur Wiederherstellung und Entwicklung des Territoriums, so doch zumindest zur Verbesserung der Lebensqualität der lokalen Bevölkerung. In den letzten Jahren wurden traditionelle Museumsinstitutionen zunehmend modernisiert, vorrevolutionäre Sammlungen restauriert und neue Museen und Ausstellungen eröffnet.

In der Stadt Nyandoma in der Region Archangelsk entstand das Museum erst vor kurzem, im Jahr 2006, und hat den Status einer städtischen Kultureinrichtung. Dies ist das erste Museum, das in einer Kleinstadt (21,6 Tausend Einwohner, Stand Januar 2009 120) eröffnet wurde, die Ende des 19. Jahrhunderts gegründet wurde. während des Baus der Eisenbahnstrecke Wologda-Archangelsk. Derzeit gibt es dort zwei große Unternehmen – ein Lokomotivdepot und eine Geflügelfarm, aber die Bevölkerung geht um 121 zurück.

Nyandoma liegt auf dem Weg nach Kargopol, aber Touristen kommen fast immer vorbei. „Junge“ Museumsmitarbeiter glauben, dass die Stadt über ein reiches historisches und kulturelles Potenzial verfügt. Der Name der Stadt ist mit einer Legende über einen gewissen Nyan verbunden, dessen gastfreundliches Haus, an einer viel befahrenen Autobahn gelegen, ständig von Reisenden besucht wurde. Auf die Frage, ob der Besitzer zu Hause sei, soll die Ehefrau geantwortet haben: „Er ist zu Hause, Nyan, zu Hause“ 122 .

Das Historische Heimatmuseum heißt „Nyans Haus“. Es befindet sich im Flügel eines historischen Gebäudes, das vor der Eröffnung des Museums leer stand und in dem noch immer Arbeiten durchgeführt werden. Reparaturarbeiten. Management und Mitarbeiter planen die Eröffnung Kunstgalerie, eine ständige lokalgeschichtliche Ausstellung zur Geschichte des Bahnhofs und der Stadt, Traditionen und Bräuche des Nordhauses; Möglichkeiten für Ökotourismus entwickeln; Bauen Sie ein Gasthaus für Touristen, in dem sie auf einem antiken Bett übernachten können, probieren Sie Brei aus einem russischen Ofen, schauen Sie in die Ställe ... 123 Tun Sie im Allgemeinen alles, damit vorbeikommende Touristen mindestens einen Tag in der Stadt bleiben .

Das neu gegründete Heimatmuseum versteht sich als moderne Kulturinstitution, die Einfluss auf die Lösung sozioökonomischer Probleme nehmen kann. Das Hauptziel ihrer Arbeit sehen die Museumsmitarbeiter darin, eine Partnerschaftsstrategie mit Regierungs- und Wirtschaftsvertretern zu entwickeln, die darauf abzielt, die Lebensbedingungen der örtlichen Gemeinschaft zu verbessern124.

Manchmal versucht ein Museum, seinen positiven Einfluss zu erkennen und ihn auf Bereiche auszudehnen, die formal nicht in seinen „Dienstleistungsbereich“ fallen. So begann das Staatliche Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum Kargopol (Region Archangelsk) im Jahr 2008 mit der Umsetzung des Projekts „Living Village“. Dabei handelt es sich um die Einrichtung eines Zentrums für öffentliche Initiativen im Museum, das Vertreter der örtlichen Gemeinschaft zusammenbringt, die an der Erhaltung und Entwicklung ihrer Heimatorte interessiert sind 125.

Derzeit arbeitet das Living Village Center in mehreren ländlichen Siedlungen aktiv mit der örtlichen Gemeinde zusammen. Die Lebensbedingungen in ihnen sind trotz ihrer geografischen Nähe sehr unterschiedlich und das Museum entwickelt jeweils eine besondere Handlungsstrategie. So haben Initiativgruppen aus dem Dorf Oschewensk in den letzten Jahren sein touristisches Potenzial aktiv entwickelt und eine Zusammenarbeit mit Museumsmitarbeitern eingegangen, die Ausflugsdienste auf dem Gebiet organisieren. Im Rahmen der Arbeit des Living Village-Zentrums wurde zwischen dem Museum und der Gemeinde eine Vereinbarung getroffen, gemeinsam mit den Dorfbewohnern eine Ausstellung zu organisieren, die der Geschichte der Region, der orthodoxen und traditionellen Kultur gewidmet ist 126 .

Der vorherige Fall kann als erfolgreich angesehen werden, aber das Museum muss manchmal als Retter sterbender Dörfer auftreten. In den letzten Jahren sind Dörfer in der Nähe der Stadt fast menschenleer geworden. Im Dorf Kalitinka (16 km von Kargopol entfernt) wurde 2006 sogar die Grundschule geschlossen. Das Kargopol-Museum entwickelt aktiv das Konzept einer touristischen Route durch das Dorf und ein Projekt zur Organisation eines Museums auf dem Territorium des Dorfes, das der Geschichte der Region gewidmet ist und bereits verlorene Objekte des historischen und kulturellen Erbes umfasst 127.

Eines der eindrucksvollsten Beispiele, das die Rolle des Museums bei der Bildung und Aufrechterhaltung der lokalen Identität zeigt, ist das Museum der Region Mologsky (eine Zweigstelle des Rybinsker Museums für Geschichte, Architektur und Architektur). Kunstmuseum-Reservat). Mologa ist eine kleine antike Stadt, die am Zusammenfluss der Flüsse Mologa und Wolga lag und beim Bau des Rybinsker Stausees unter Wasser geriet. Die Tiefen, in denen Mologa derzeit liegt, werden als „verschwindend flach“ bezeichnet. Der Pegel des Stausees schwankt und etwa alle zwei Jahre taucht die Stadt aus dem Wasser auf: Straßenpflaster, Hausfundamente, ein Friedhof.

Auch das Afanasjewski-Kloster in Mologa wurde überschwemmt. In seinem Innenhof in Rybinsk ist seit 1995 das Museum der Region Mologsky in Betrieb, in dem Sie Fotos der Stadt und ihrer Bewohner, nachgebildete Innenräume von Häusern usw. sehen können. Das Museum der Region Mologsky ist in Staatsbesitz. aber es wurde auf Initiative der Öffentlichkeit – der Bewohner der überschwemmten Städte und Dörfer – geschaffen. Für Mologans ist die Gründung eines Museums nicht nur eine Möglichkeit, die Erinnerung an die Vergangenheit zu bewahren; sie sehen ihre Mission auch in der Wiederbelebung der Mologsky-Region als kulturelle und historische Gemeinschaft. Museumsmitarbeiter und Aktivisten der „Community of Mologans“ arbeiten an der Idee, ein Mologa-Verwaltungsgebiet mit einem Zentrum in einer der Siedlungen zu schaffen, die sich zuvor in der Mologa-Region befanden 128.

Museen in Kleinstädten nehmen es aufgrund der Kompaktheit ihres Publikums als ein Ganzes wahr und arbeiten mit den Teilen davon, die selten zu Museumsbesuchern werden. Im Dorf Karagay im Perm-Territorium (108 km von Perm entfernt) leben etwa 7.000 Menschen. Es war einst Eigentum der Stroganows; zu Sowjetzeiten wurde eine große Staatsfarm „Russland“ gegründet; heute bestreiten die Einheimischen ihren Lebensunterhalt hauptsächlich durch Holzeinschlag und Jagd. Das Dorf verfügt über eine Bibliothek, ein Kulturzentrum mit einem Gesangs- und Tanzensemble und einem akademischen Chor, und ein Heimatmuseum wurde 1972 in Betrieb genommen129 .

Das Dorf ist für russische Verhältnisse recht groß, aber die Bevölkerung nimmt ab. Es gibt etwa 1,5 Tausend junge Menschen, darunter auch Kleinkinder. Unter diesen Voraussetzungen schlug das Museum 2007 das Projekt „ArtPERSONAL: Museum der Anderen – Ein anderes Museum“ vor. Die Initiative ländlicher Museumsmitarbeiter erwies sich als einzigartig für die gesamte Region Perm. Sie beschlossen, Jugendliche und junge Menschen anzulocken, indem sie ihnen Ausstellungsraum zur Verwirklichung ihrer eigenen Ideen zur Verfügung stellten 130.

Das Hauptziel des Projekts bestand darin, lokale Jugendsubkulturen einander näherzubringen. Während der Arbeit erste Pläne wurden stark verändert: Anstelle der „Schule für junge Führer“ entstand die Idee, eine Ausstellung nicht aus den Mitteln des Museums zu schaffen, sondern aus dem wirklichen Leben junger Menschen, die zuvor kein Interesse an Museumsaktivitäten gezeigt hatten131.

In der ersten Phase gingen mehrere Gruppen zu einem Feldlager, wo sie unter Anleitung von Bildungspsychologen an einem Spieltraining teilnahmen, das darauf abzielte, den kreativen „Kern“ des Projekts zu identifizieren und zu vereinen und Vertreter von Jugendbewegungen einander vorzustellen. Basierend auf den Ergebnissen gemeinsamer Diskussionen entstand eine Ausstellung, die zwei Hauptbestandteile enthielt. In der Mitte der Halle platzierten sie einen mit elektronischen Kommunikationsmitteln gefüllten Würfel, an dessen mit einem Netz überzogenen Rändern die Besucher Bewertungen und Wünsche hinterlassen konnten. Es war möglich, Luftballons zu beschriften und sie dann in die Mitte des Würfels zu werfen (laut Plan sollte die Ausstellung zeigen, wie Live-Kommunikation die virtuelle Kommunikation ersetzt). Rundherum befindet sich die Hauptausstellung, die über verschiedene Subkulturen erzählt: Gedichte, Fotografien, Fragmente von Aufführungen, Plakate, Musikinstrumente, Kleidung, die zu Seiten eines gemeinsamen Polygons 132 wurden.

Ein ländliches Museum mit einer spärlichen Ausstellung, einem kleinen Personal und ständiger Unterfinanzierung löste seine Probleme und sprach in seiner Sprache ein „schwieriges“ Publikum an, ohne Angst vor Verurteilung und Konflikten. Das Projekt wurde mit minimalen Kosten umgesetzt, aber dank ihm konnten sowohl Museumsfachleute als auch die örtliche Gemeinschaft wertvolle Erfahrungen sammeln. Das Kulturinstitut versuchte, sich in das wirkliche Leben seiner Besucher zu integrieren, und Vertreter verschiedener Subkulturen bekamen die Möglichkeit, sich als Teil eines Ganzen zu fühlen.

Es ist zu beachten, dass sich die Aktivitäten des Museums unter den beschriebenen Bedingungen auswirken Diverse Orte Leben und ergänzt manchmal die Arbeit anderer Institutionen. Die beiden häufigsten Funktionen des Museums innerhalb des umfassenderen Modells der Interaktion zwischen Museum und lokaler Gemeinschaft „Museum als verdienstvolles Gut“ – sozialer Schutz und Freizeitgestaltung – bedürfen einer genaueren Betrachtung.

Museum als Mittel der sozialen Sicherung

Die Anpassung des Menschen an die Bedingungen des modernen Lebens, insbesondere gefährdeter Bevölkerungsgruppen, durch verschiedene kulturelle Praktiken wird von Museen zunehmend als einer der wichtigen Bereiche ihrer Tätigkeit verstanden. Die Gewinner des Allrussischen Stipendienwettbewerbs „Ein Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“ in der Kategorie „Sozial orientierte Museumsprojekte“ sind jedes Jahr Initiativen, die darauf abzielen, Menschen zu unterstützen, denen die Möglichkeit zur Sozialisierung, zur kreativen Verwirklichung und zur Schaffung einer Atmosphäre entzogen ist der informellen Kommunikation im musealen Umfeld. Eine Vielzahl von Projekten in diesem Bereich werden auch aus eigenen Mitteln der Museen, mit Unterstützung der Kommunen und verschiedenen Zuschüssen umgesetzt.

Viele Initiativen kommen ausschließlich von Museumsmitarbeiter Einige Projekte werden in Zusammenarbeit mit dem Sozialschutzsektor und öffentlichen Organisationen erstellt. Gleichzeitig ersetzen Museen nicht andere Strukturen, indem sie nicht-traditionelle Funktionen übernehmen und verschiedene Tätigkeitsbereiche verbinden 133 . Sie ergänzen sie und ihre Arbeit durch spezifische professionelle Werkzeuge. Es ist zu beachten, dass die Aktivitäten in diesem Bereich immer noch mit gewissen Schwierigkeiten konfrontiert sind: Dies sind erhöhte Emotionen bei den Teilnehmern und der Öffentlichkeit sowie zahlreiche Fragen, die durch das Fehlen etablierter Standards verursacht werden. Welche Gruppen sollen in das Handlungsfeld einbezogen werden und von wem soll die Initiative ausgehen? Wie weit kann ein Museum über seine Mauern hinausreichen: Wie organisiert man die Arbeit in Krankenhäusern, Gefängnissen, Waisenhäusern? Denn wenn das Museum für andere arbeitet, auch wenn es sehr notwendig und edel ist, läuft es Gefahr, seine Besonderheit zu verlieren.

Trotz aktiver Aktivitäten in dieser Richtung bestehen sie in Russland immer noch größtenteils aus Projektinitiativen, ohne dass sie zu dauerhaften Programmmaßnahmen werden 134. Gleichzeitig dürfte der Spielraum für Projektinitiativen in diesem Bereich in Russland noch lange Zeit nahezu unerschöpflich bleiben. Allerdings können durchdachte, nachhaltige und zugleich kreative Versuche, über die Jahre angesammelte Probleme zu lösen, die Einstellung der Gemeinschaft dazu verändern, was sich in Zukunft auf die Gesamtsituation auswirken kann.

Zu den sozial Schwachen zählten traditionell Teile der Gesellschaft wie Behinderte, Kinder ohne elterliche Fürsorge, Migranten, Rentner, Militärveteranen, Drogenabhängige, unheilbar Kranke usw. In der modernen Welt mit ihrem beschleunigten Lebenstempo ist sie jedoch alltäglich Veränderungen, Mit der zunehmenden Krise in vielen Bereichen ist der Kreis der Menschen, die sich als ungeschützt und sozial gefährdet betrachten, viel breiter geworden: Hausfrauen, überbeschäftigte Geschäftsleute, Teenager, Menschen in der „Midlife“-Krise. Das Museum greift ihre Probleme auf, ändert das gewohnte Kommunikationssystem und versucht zu helfen.

In den Jahren 2008–2009 im Museum des Stadtlebens „Simbirsk“ Ende des 19. Jahrhunderts- Anfang des 20. Jahrhunderts.“ (Teil des Staatlichen Geschichts- und Gedenkmuseums-Reservats „Mutterland von W. I. Lenin“, Uljanowsk) wurde das Projekt „Komm zu unserem Licht“ umgesetzt, das darauf abzielt, kreative Workshops für ältere Menschen mit Multipler Sklerose zu organisieren. Mit Hilfe musealer Mittel (Durchführung interaktiver Kurse in der Ausstellung, Folklorefestivals, Vermittlung traditioneller Handwerke) wurde versucht, die Sozialisierung von Menschen zu fördern, die aufgrund gesundheitlicher Probleme vom Prozess der normalen Kommunikation ausgeschlossen sind. Die Kurse wurden unter Berücksichtigung der Bedürfnisse der Teilnehmer entwickelt: Die Entwicklung der Feinmotorik der Hände wirkt sich positiv auf den Zustand der Patienten aus, daher wurden ihnen Workshops zum Sticken, Korbflechten und Herstellen kleiner Spielzeuge angeboten. Ein interessanter Schritt war außerdem die Einbindung älterer Menschen in die Beherrschung neuer Technologien – ein Teil des Unterrichts war der Arbeit am Computer im Bereich Fotodesign 135 gewidmet.

Das Projekt wurde mit aktiver Unterstützung der örtlichen Abteilungen für soziale Sicherheit der Bevölkerung und der Zweigstelle der Organisation für behinderte Menschen mit Multipler Sklerose umgesetzt, die Initiative kam jedoch vom Museum. Durch eigene Recherchen stellte das Museum fest, dass es in Uljanowsk praktisch kein System zur Freizeitgestaltung für Menschen mit Behinderungen gibt 136. In der Stadt leben etwa zweitausend Menschen mit Multipler Sklerose, mehrere Dutzend waren an dem Projekt beteiligt. Es stellte sich heraus, dass das Museum die einzige Organisation in der Stadt war, die bereit war, mit diesem Publikum zusammenzuarbeiten. Museumsspezialisten haben Veranstaltungen entwickelt, die die Besonderheiten des Publikums berücksichtigen: Ferien und interaktive Kurse werden unter Einbeziehung von Familienmitgliedern von Patienten abgehalten. Darüber hinaus versuchte das Museum, Menschen, die die Möglichkeit zur beruflichen Erfüllung verloren hatten, ein Gefühl für Bedeutung und Bedürftigkeit zu vermitteln 137 .

Uljanowsk-Museum kündigt seine Pläne zur Fortsetzung von Veranstaltungen an, die sich an sozial benachteiligte Besuchergruppen sowie an diejenigen richten, denen einfach die Möglichkeit zur umfassenden Kommunikation und kreativen Verwirklichung vorenthalten wird 138 .

Gesellschaftlich orientierte Museumsprojekte können nicht nur darauf abzielen, mit einzelnen Zielgruppen zu arbeiten, ihre Probleme zu lösen und entsprechende Dienstleistungen anzubieten. All dies sind wichtige und edle gesellschaftliche Aufgaben, aber es ist viel schwieriger und unter modernen Bedingungen vielleicht notwendiger, zu versuchen, Einfluss auf alle Bereiche der „Behandlung“ der Gesellschaft zu nehmen, und nicht getrennte Gruppen Bevölkerung.

Im Jahr 2007 wurde im Nationalmuseum der Republik Komi (Syktyvkar) das Projekt „Weaving of Words“ ins Leben gerufen. Es sah die Schaffung einer experimentellen Plattform auf dem Gelände des Museums vor, um gemeinsame Aktivitäten zwischen gewöhnlichen Kindern und Kindern mit geistiger Behinderung (wie man heute sagt, „andere“, „besondere“ Kinder) zu organisieren. Ein grundlegend neuer Ansatz für das Museum, das seit vielen Jahren mit Kindern mit Behinderungen arbeitet, manifestierte sich in der Schaffung eines Projekts nicht „für“ besondere Kinder, sondern „gemeinsam“ mit ihnen 139 .

Um Stereotypen in den Beziehungen zwischen gesunden und „anderen“ Kindern aufzubrechen, wurde ihnen die Möglichkeit gegeben, gemeinsam zu kommunizieren und etwas zu schaffen. Die Grundidee des Projekts spiegelte sich in seinem Motto wider: „Wir sind zusammen!“ Die Teilnehmer des Projekts waren Schüler eines örtlichen Internats und Schüler weiterführender Schulen. Es ist erwähnenswert, dass nicht alle Lehrer einem kombinierten Unterricht für Kinder mit unterschiedlichen Fähigkeiten zustimmten, ein erheblicher Teil jedoch dennoch mit Verständnis und Interesse auf die Idee des Projekts reagierte 140.

Aus Naturmaterialien, die die Teilnehmer in der Vorbereitungsphase im Rahmen von Kreativworkshops gesammelt hatten, die mehrere Monate im Schuljahr 1-2 Mal pro Woche stattfanden, entstanden besondere Kunstobjekte – Briefe. Dann wurden sie (im wahrsten Sinne des Wortes, da die Hauptmaterialien Gras, Faden und Birkenrinde waren) zu Wörtern, Phrasen, Sprichwörtern und Sprüchen, Rätseln in der Komi- und russischen Sprache verwoben und auf den Seiten umfangreicher „Bücher“ platziert. Die Kurse wurden nicht nur von Museumsspezialisten, sondern auch von eingeladenen Psychologen und Kunsttherapeuten betreut. Vor dem eigentlichen Projektstart wurde eine „Freiwilligenschule“ eröffnet, in der Kinder psychologisch auf die Begegnung mit „ungewöhnlichen“ Gleichaltrigen vorbereitet wurden 141.

Das Zwischenergebnis des Projekts war die Eröffnung der Ausstellung „Weaving Words“ im Museum, die von Kindern unter der Leitung eines bekannten Künstlers der Republik aufgebaut wurde. Das Projekt umfasste auch Meisterkurse zum Thema Computergrafik Es wurde eine Werkstatt zur Herstellung von Spielzeug aus Ton eröffnet und ein runder Tisch zum Thema „Unsere Kinder: Gewöhnliche und andere“ abgehalten. Wahrnehmung und Interaktion.“

Nach Abschluss des Projekts arbeitet das Museum weiterhin aktiv mit Projektteilnehmern, Schülern, Studenten, Lehrern und Kindern aus Waisenhäusern zusammen. Er ergriff die Initiative, die Lebensqualität einiger Mitglieder der Gemeinschaft zu verbessern und die moralischen Standards anderer in Frage zu stellen.

Selbstverständlich haben auch sozial orientierte Initiativen erhebliche Auswirkungen auf das Museum selbst. Sie verändern den Blick auf das Museum als ausschließlich schützende und erbauliche Institution und erhöhen damit seinen Stellenwert. Von besonderem Wert sind die bei der Umsetzung von Projekten entstandenen Partnerschaften mit verschiedenen Strukturen: Regional- und Stadtbehörden, Großunternehmen, Unternehmern, Medien, Stiftungen, Sozialämtern der Bevölkerung, öffentlichen Organisationen, dank derer das Museum nicht nur tagt Gleichgesinnte, sondern erhält auch die Möglichkeit, das Umfeld mitzugestalten und seine Politik zu unterstützen142.

Museum als Verein

Für das Museum in Provinzstadt Da es für Touristen nicht immer attraktiv ist, ist es sehr wichtig, ein dauerhaftes Publikum zu bilden. Da eine kleine, selten wechselnde Ausstellung einen Menschen nicht dazu zwingt, immer wieder ins Museum zurückzukehren, bietet das Museum der örtlichen Bevölkerung innerhalb und außerhalb seiner Mauern verschiedene Formen der Aktivität und weckt so das Bedürfnis nach dieser Art von Freizeitgestaltung. Die Entwicklung dieses Tätigkeitsbereichs ist eng mit der Veränderung des Konzepts der Museumskommunikation verbunden. Das Museum lädt nicht dazu ein, seinem Monolog passiv zuzuhören, sondern zum Dialog und Gespräch. Der Besucher wiederum wird vom Zuschauer zum aktiven Teilnehmer, was seine Sicht auf das Wesen und den Inhalt der musealen Aktivitäten verändern kann.

Konzert- und Theaterabonnements, Kurse in Clubs, Tanzabende erfordern nicht nur eine Kombination aus Bildungs- und Unterhaltungskomponenten, sondern auch eine regelmäßige Arbeit mit dem Besucher: das Studium seiner Vorlieben, Fähigkeiten usw. Auch die Hauptzielgruppe des Museumsclubs wie die Museumsschulen in unserem Land sind Kinder. An zweiter Stelle folgen zahlenmäßig die oben genannten sozial benachteiligten Bevölkerungsgruppen. Ein arbeitsfähiger Erwachsener ohne ausgeprägte gesundheitliche und psychische Probleme wird selbst in einer Kleinstadt selten zu einem regelmäßigen und vollwertigen Teilnehmer an Museumsveranstaltungen. Natürlich hat dieser Teil der Bevölkerung in der Provinz nicht viele Möglichkeiten, über seine Freizeit, insbesondere im Zusammenhang mit Bildung, nachzudenken. Aber gerade dieses Segment, das am zahlreichsten ist und den größten Beitrag zur Entwicklung des Territoriums leistet, ist wichtig für die Gestaltung der Vorstellungen von der Lebensqualität auf lokaler Ebene.

Ein Museum als Interessengemeinschaft ist in Russland eher selten. In der Provinz gibt es praktisch keine Clubs von Museumsfreunden, die verschiedene Arten der Unterstützung leisten und bestimmte Dienstleistungen erhalten, und die Freiwilligenbewegung ist nicht entwickelt. Darüber hinaus kann diese Form der Besucherarbeit in kleinen Siedlungen leicht umsetzbar und für beide Seiten vorteilhaft sein.

Von größtem Interesse sowohl für Museumsfachleute als auch für Gemeindemitglieder sind die verschiedenen Praktiken, die mit lokalen Kontexten verbunden sind. Im Nationalmuseum der Republik Udmurtien wurde 2007 als Ergebnis der Umsetzung des Projekts „Glück im Zuhause.RU“ ein Museumsclub interethnischer Familien gegründet. In Ischewsk leben 611.000 Menschen (Stand Januar 2009: 143), die mehr als 100 Nationalitäten repräsentieren, von denen mehr als die Hälfte Russen (58,9 %) und etwa ein Drittel Udmurten (30 %) sind, die drittgrößte ethnische Gruppe - Tataren (9,6 %), weitere 2,5 % der Stadtbevölkerung sind Ukrainer, Weißrussen, Mari, Tschuwaschen, Baschkiren, Kasachen, Usbeken usw. 144

Die Partner des Museumsprojekts waren der Fernsehsender „My Udmurtia“ und die gemeinnützige Organisation öffentliche Organisation„Zentrum für die Entwicklung von Toleranz.“ Das Projekt beinhaltete die Schaffung und Förderung einer neuen interaktiven Form der Museumsarbeit – eines Fernsehclubs. Als Teilnehmer wurden mehrere Ehepaare ausgewählt, deren Ehepartner Vertreter verschiedener Nationalitäten sind (Russen und Tataren, Udmurten und Russen, Udmurten und Ungarn usw.). Bei monatlichen Treffen innerhalb der Museumsmauern teilte das Paar den Teilnehmern und Zuschauern seine Geheimnisse des Familienglücks. Gleichzeitig waren Museumsexponate, die Vereinsmitgliedern präsentiert wurden, oder Spaziergänge durch die Ausstellung 145 eine Art Anstoß für Gespräche und Erinnerungen.

Für die breite Öffentlichkeit wurden Fernsehprogramme vorbereitet, die im lokalen Fernsehen ausgestrahlt wurden und sich bestimmten Themen widmeten: Hochzeiten, Kindererziehung, Trachten, Feiertage usw. Jedes von ihnen enthielt neben persönlichen Gesprächen mit den Teilnehmern Geschichten über Kultur, Traditionen, Bräuche und Rituale der einen oder anderen Nationalität, erstellt auf der Grundlage der Sammlungen und Ausstellungen des Museums.

Der gegründete Fernsehclub ermöglichte es, das Nationalmuseum der Republik Udmurtien als echtes Zentrum für den Dialog der Kulturen zu positionieren. An den erweiterten Treffen nahmen neben den Hauptmitarbeitern und Partnern auch Vertreter des Ministeriums für nationale Politik und Kultur von Udmurtien, der Verwaltung von Ischewsk, regionaler Familienzentren, nationaler und kultureller öffentlicher Verbände, Psychologen und Sozialpädagogen teil. Sie diskutierten die Probleme der Interaktion zwischen Vertretern verschiedener Nationalitäten, Toleranz, interkulturellen Dialog und konkrete Vorschläge zu dessen Gestaltung, die für die Stadtgemeinschaft von Bedeutung sind.

Im Jahr 2008 im Rahmen von Europäisches Jahr Im Rahmen des interkulturellen Dialogs wurde das Projekt „Interkulturelle Städte“ des Europarats ins Leben gerufen. Das Projekt ist auf 10 Jahre ausgelegt und sein Endergebnis soll die Entwicklung neuer interkultureller Entwicklungsstrategien in den teilnehmenden Städten sowie die Entwicklung von Mechanismen zu deren Umsetzung sein. Von den 70 Städten, die Bewerbungen eingereicht hatten, wurden 12 ausgewählt; Ischewsk war die einzige Stadt, die Russland vertrat. Zu den Veranstaltungen im Rahmen des europaweiten Programms gehörte die Präsentation des Museumsprojekts „Happiness in the Home.RU“ 146.

Damit berührte das Museum, das die Aufgabe einer Kultur-, Bildungs- und Unterhaltungseinrichtung übernommen hatte, eines der wichtigsten und schmerzhaftesten Themen für die städtische Gemeinschaft von Ischewsk. Gleichzeitig war seine Botschaft so positiv wie möglich, wie der Name des Projekts selbst zeigt. Es bot zahlreiche Möglichkeiten zum gegenseitigen Studium und zur Bereicherung der Kulturen, basierend auf der Forschungserfahrung einer so maßgeblichen Kulturinstitution wie dem Museum. Gleichzeitig ermöglichte das Projekt den Community-Mitgliedern, eine ernsthafte Diskussion über das Thema zu beginnen und mögliche Probleme zu lösen.

Wie oben erwähnt, steckt die Beziehung zwischen dem Museum und dem erwachsenen Publikum in unserem Land noch in den Kinderschuhen. Die meisten interaktiven Programme, kreativen Workshops und Vorträge sind für Kinder oder ältere Menschen konzipiert. Dennoch finden Initiativen, die den Bedürfnissen des „vergessenen“ Besuchers gerecht werden, eine lebhafte Resonanz und Unterstützung.

Mitarbeiter des Staatlichen Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseums Kargopol machten auf die Situation im Bereich der Freizeitaktivitäten speziell für die erwachsene Bevölkerung aufmerksam, nachdem sie sich mit der Lösung des Problems beschäftigt hatten, das Publikum zu vergrößern und es zu einer aktiven Interaktion mit dem Museum zu bewegen.

An dem Projekt waren neben Museumsspezialisten auch ehrenamtliche Helfer beteiligt: ​​Studenten, Schüler, Rentner, Lehrer, Studenten des Hauses der Kreativität und Kunstschulen. Eine unabdingbare Voraussetzung für die Umsetzung des Projekts war die Einbindung des gewöhnlichen Besuchers: sowohl als Zuschauer von Inszenierungen und „Tanzschulen“ als auch als direkter Teilnehmer. Das Projekt erwies sich als beliebt: Jedes Sommerwochenende versammeln sich mehrere Jahre hintereinander etwa 200 Menschen unterschiedlichen Alters, Berufes und Einkommens auf der modernisierten „Bratpfanne“ (wie die Bewohner diese Tanzfläche früher nannten). Das Museum hat Förderangebote erhalten und möchte einen Verein „Freunde des Museumshofs“ 147 gründen.

Viele Tanzteilnehmer sind mit dem Museumsgeschehen direkt nicht vertraut. Ziel des Projekts war es auch, die Wahrnehmung des Museums in der örtlichen Gemeinschaft zu verändern: Ein proaktives, dynamisches und kooperatives Museum sollte nicht nur beim Tanzen im Innenhof, sondern auch beim Betrachten der Ausstellungen angenehme Emotionen hervorrufen.

Auf der Suche nach Ideen für die Schaffung von Projekten, die das Publikum anziehen, einen direkten Kontakt mit ihm herstellen und Elemente der Unterhaltung und Interaktivität in den Museumsraum einbringen sollen, geht das Museum zunächst vom lokalen Kontext aus und zielt mit seinen Aktionen darauf ab, diesen zu bereichern. Als einer der wenigen bedeutenden Akteure im soziokulturellen und Informationsbereich des Territoriums, der gleichzeitig Bildungs-, Unterhaltungs- und Kommunikationsfunktionen erfüllt und Methoden des sozialen Schutzes anbietet, hat das Museum einen erheblichen Einfluss auf die Lebensqualität der örtlichen Gemeinschaft. Schaffung einer entspannten Atmosphäre und Schaffung eines Gefühls der Verbundenheit und Einheit bei den Bewohnern mit dem lokalen Kontext.

Natürlich können die Leistungen einzelner Museen keinen Einfluss auf die aktuelle Situation in der Provinz haben. Zunächst ist es notwendig, die Vorstellung vom Zweck des Museums und seinen Fähigkeiten in der Fachwelt zu ändern. Darüber hinaus ist es wichtig, die Isolation zu überwinden und eine Interaktion mit anderen Kultureinrichtungen und anderen Bereichen herzustellen. Der Wandel der Museumspolitik, bei dem ein besonderes Augenmerk auf die Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinschaft gelegt wird, wird sich auf die bisher entwickelten Formen der Interaktion auswirken und dazu beitragen, die Position der Museen in lokalen Kommunikationssystemen zu stärken.

Nach Ansicht von Marktexperten bilden private Museen aufgrund ihrer Eigenschaften ein neues Format zur Sammlung und Erweiterung des Publikums interessierter Menschen. Je nach Ausrichtung erhöhen Museen privater Eigentümer die Investitionsattraktivität eines bestimmten Sammlerstücks/Themas. Unter dem Konzept „ privates Museum» Am häufigsten gibt es Projekte, die über eigene oder angemietete Bereiche mit einer Ausstellung verfügen, die thematische Privatsammlungen umfasst und zu der jeder gegen Gebühr Zugang hat. Laut Statistik gab es im letzten Jahrzehnt einen deutlichen Anstieg privater Museen. Europa, die USA und China stehen weltweit an der Spitze. Private Museen in Russland kooperieren aktiv mit staatlichen Programmen und versorgen diese mit ihren Ausstellungen.

Der Grund für das zunehmende Wachstum der Zahl privater Museen liegt darin, dass private Projekte flexibler in der Entscheidungsfindung sein und mobile Sammlungen schaffen können, die teilweise auf Auktionen mit Weltruf erworben werden können.

Wir erinnern Sie daran, dass es staatlichen Museen gesetzlich untersagt ist, an Auktionen im Westen teilzunehmen. Ein weiterer unbestreitbarer Vorteil eines Privatmuseums ist das Recht, einen Teil seiner Sammlung zu verkaufen. Gleichzeitig ist es staatlichen Museen untersagt, auch nur einen Teil ihres Vermögens zu verkaufen. Private Museen können schnell auf Modetrends reagieren, alte Sammlungen verkaufen und neuere, für Besucher relevante Sammlungen erwerben. Dieses Recht ermöglicht es privaten Projekten, ihre Ausstellungen rechtzeitig zu aktualisieren und mehr Kunden anzulocken.

Marktmerkmale

Private Museen bilden im Wesentlichen selbst den Sammlungsmarkt und monopolisieren den Preisfindungsprozess in bestimmten Nischen. Durch die Anziehung von Kunden und die Ausstellung bestimmter Exponate schaffen Privatmuseen Nachfrage und neue Zielgruppen, die bereit sind, die gewünschten Objekte zu kaufen. Museums-Trendsetter (engl. Trendsetter; vom englischen Trend – Tendenz, setzen – etablieren, starten) werden nicht nur zu aktiven Teilnehmern an Auktionen, sondern auch zu deren Gründern und der wichtigsten treibenden Kraft.

Auktionen profitieren von einer solchen Zusammenarbeit sehr – zu ihnen kommen nicht nur Interessenten, sondern ganze Institutionen mit entwickeltem Potenzial und Investitionsmöglichkeiten. Darüber hinaus ist hervorzuheben, dass die Teilnahme an Auktionen nicht nur durch Spannung, sondern auch durch ein hohes kulturelles Niveau und die Höhe der Gebühren gekennzeichnet ist. Der weltweite Kunstmarkt wird durch die Entstehung neuer und vielfältiger privater Museen ständig aktualisiert. Experten argumentieren, dass die Entwicklung privater Museen in Russland dem westlichen Szenario folgen und im Laufe der Zeit in der Lage sein wird, ihre eigenen Besonderheiten zu stärken und zu schaffen. Im Grunde genommen versammelt ein privates Museum ein Kuratorium (Investoren), das sich letztendlich zu einer ziemlich großen Ressource zusammenschließt. Die aktuelle Gesetzgebung fördert dieses Szenario nachdrücklich.

Bundesgesetz über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgütern ( Nr. 435 „Über Änderungen bestimmter Gesetzgebungsakte der Russischen Föderation im Zusammenhang mit der Verbesserung der öffentlichen Verwaltung im Bereich Export und Import von Kulturgütern und Archivangelegenheiten“ Und Nr. 430 „Über Änderungen des zweiten Teils der Abgabenordnung der Russischen Föderation“) vom 28. Dezember 2017 besagt, dass es Leistungen gibt, die nur von staatlichen und kommunalen Kultureinrichtungen in Anspruch genommen werden können.

Dieses Gesetz gilt auch für nichtstaatliche Museen ( Absatz 2 Kunst. 333–34 Abgabenordnung der Russischen Föderation).

Darüber hinaus unterliegen Gegenstände von kulturellem Wert, die gekauft oder an private Galerien gespendet wurden, nicht der Mehrwertsteuer (Artikel 333–35 Absatz 3 der Abgabenordnung der Russischen Föderation) und private Museen, so der Beschluss des Präsidenten der Russischen Föderation sind von der Zahlung staatlicher Abgaben auf die rechtmäßige vorübergehende Ausfuhr befreit, was ihnen die Möglichkeit gibt, an internationalen Projekten teilzunehmen.

Der Direktor der Eremitage und Leiter der Union der Museen Russlands, Michail Piotrowski, stellt fest, dass Privatsammlungen oft sehr professionell sind und im Vergleich zu akademischen klassischen Museen gut abschneiden, was die Individualität ihres Schöpfers widerspiegelt.

Er stellt außerdem fest, dass „ Ein Museum ist in unserem Verständnis eine Institution, die über Mittel verfügt. Wenn keine Mittel vorhanden sind, ist dies eine Galerie..." Der Spezialist spricht auch über den aktuellen Trend in Russland zur Schaffung einer einzigen Museumszone, in der es heute drei Haupttypen von Museen gibt: staatliche, private und öffentliche. In diesem Bereich herrscht ein gesunder Wettbewerb. Mikhail Piotrovsky zählt Freizeit- und Unterhaltungskomplexe zu den direkten Konkurrenten privater Museen. Als wichtige Erfolgsfaktoren nennt der Experte die Notwendigkeit, Exponate zu deklarieren, den Museumsfonds des Landes zu erhalten und die Integrität der Sammlungen sicherzustellen. Darüber hinaus sollten die vom Museum erwirtschafteten finanziellen Mittel für seine unmittelbaren Bedürfnisse verwendet werden und nicht zugunsten des Staates abgezogen werden, wenn die Subventionen für das kulturelle Erbe des Landes gekürzt werden.

Der Spezialist betont, dass moderne Museen in Russland ein besonderes Konzept benötigen, das sie von der Freizeit- und Dienstleistungsbranche unterscheidet.

Mikhail ist überzeugt, dass „ Unsere Mission: alles, was wir von früheren Generationen erhalten haben, zu bewahren, zu studieren und an die nächste weiterzugeben. Das ist die Hauptsache, nicht Unterhaltung..." Kunst ist eine Art Therapie und sollte von sachkundigen, gebildeten Menschen angeboten werden. Er zählt das Metropolitan Museum zu den besten Privatmuseen Russlands und betont, dass es die Mission des Museums und seinen Dialog mit dem Stadtraum und den Besuchern ideal verbindet.

Staatliche Museen können im Gegensatz zu privaten Museen zahlreiche Steuervorteile in Anspruch nehmen und erhalten gewisse staatliche Unterstützung.

Gleichzeitig sollten private Projekte kein Dokument wie eine Vereinbarung über die Immunität ihrer Gemälde vor Beschlagnahmungen durch Rechtsansprüche ausarbeiten. Der Experte stellt fest, dass ein ähnliches Problem bei der Organisation von Ausstellungen in den Vereinigten Staaten beobachtet wird, deren Vertreter es dennoch frei haben, ihre Exponate zur Ausstellung in russischen Städten mitzubringen.

Der beste Weg zur Entwicklung der Branche wird eine enge Zusammenarbeit zwischen privaten und öffentlichen Museen sein – so wird ein einziger Museumsraum die Möglichkeit und das Potenzial für Erweiterung und Vielfalt haben.

Das kann sein:

• Veröffentlichung von Literatur zu kunsthistorischen Themen.
• Erfahrungsaustausch von Kuratoren.
• Entwicklung der Infrastruktur von Kleinstädten und sogar Dörfern.

Welche Informationen sollte ein Businessplan enthalten? Zusammenfassung eines Geschäftsplans zur Eröffnung eines Museums von Grund auf

Bei diesem Projekt handelt es sich um einen Plan zur Gründung eines Privatunternehmens zur Organisation eines Museums in 24 Monaten. Zunächst listen wir die wichtigsten Punkte im Prozess der Erstellung eines Geschäftsplans auf, um einen Geschäftsplan für ein privates Museum von Grund auf zu starten.

Zunächst entsteht die Idee des Projekts und die Ziele des Projekts, wie zum Beispiel:

Gründung eines Unternehmens mit hoher .

auf legale Weise unter Angabe der juristischen Adresse, Passdaten des Leiters und Gründers des Projekts, Informationen zu den Mitarbeitern.

Befriedigung der Verbrauchernachfrage, um die Nische des Kunstmarktes in Russland zu füllen.

Suche und Abschluss von Verträgen mit Investoren.

Projektkosten: 3.690.000 RUB.

Projektfinanzierung: Erfolgt durch Aufnahme eines gewerblichen Darlehens in Höhe von 3.690.000 Rubel.

Amortisationszeit: 2 Jahre.

Das Einkommen des Anlegers beträgt 237.385,22 Rubel.

Die Zinszahlungen für das Darlehen beginnen ab dem ersten Monat der Umsetzung dieses Projekts.

Die Rückzahlung geliehener Mittel beginnt ab dem ersten Monat der Projektdurchführung. Dieser Umstand wird in diesem Geschäftsplan eingeführt, um das Verständnis der Struktur zur Berechnung des Diskontierungsflusses und zur Regulierung des Cashflows zu vereinfachen.

Der Hypothekenzinssatz für geliehene Mittel beträgt 14 %. Dabei ist zu berücksichtigen, dass Banken derzeit den Zinssatz für Investitionsvorhaben nach unten korrigieren.

Der Gesamtbetrag der aufgelaufenen Zinsen beträgt 237.385,22 Rubel.

Die Amortisationszeit ab Projektbeginn beträgt 8 Monate.

Die Amortisationszeit unter Berücksichtigung der Diskontierung beträgt 2 Jahre.

Der gesamte wirtschaftliche Effekt aus der Projektumsetzung pro Bedingung Lebenszyklus beträgt 73.783.840,85 Rubel.

Projektphasen

Projektphasen	Ausführungsbedingungen	Fristen
Beginn des Projekts		1,5-2 Jahre
Abschluss einer Investitionsvereinbarung	1-monatiges Projekt	1–30 Bankarbeitstage
Einen Kredit aufnehmen	Verfügbarkeit entsprechendes Dokumentenpaket	30 Kalendertage
Eintragung in das staatliche Register, Registrierung bei Verwaltungs- und Steuerbehörden	Abschluss Investition Vereinbarung	30 Kalendertage
Standortauswahl und Dokumentation	Vorläufig	30 Kalendertage
Kauf von Ausstellungsgegenständen (Abschluss von Verträgen zur Ausstellung)	Vorläufig	30 Kalendertage
Kauf von Ausrüstung	Abschluss Investition Vereinbarung	1-30 Kalendertage
Geräteeinbau	Quittung Investition	1-30 Kalendertage
Einstellung	Produktion Aktivität	1-30 Kalendertage
Ausbildung	Das Ende der Phase der Organisation des Produktionsprozesses	1-30 Kalendertage
Durchführung einer Marketingkampagne	360 Kalendertage	1-360 Kalendertage
Projektende		12 Monate – 24 Monate

Im Businessplan vorgeschriebene Handlungsalgorithmen Der Businessplan enthält folgende Handlungsalgorithmen für die Unternehmensgründung:

Wege und Methoden zur Analyse der Zielgruppe, Erstellung eines Porträts des idealen Kunden und seiner Zahlungsfähigkeit.

Gewerbeanmeldung bei staatlichen Aufsichts- und Steuerbehörden.

Einstellung qualifizierter Mitarbeiter, die die Wünsche des Kunden erfüllen können und einsatzbereit sind. Ein weiterer Kostenfaktor ist die Einstellung von Mitarbeitern. Freie Stellen werden auf wettbewerbsfähiger Basis von Spezialisten besetzt, wobei es sich um allgemeine, Service- und Zeitarbeitskräfte mit angemessener, wettbewerbsfähiger Bezahlung handelt. Kandidaten für Stellen werden innerhalb von 30 Kalendertagen berücksichtigt.

Vom Unternehmen erbrachte Dienstleistungen.

Auswahl des Arbeitsformats des Unternehmens.

Museumsgeschäftsplan: Schritt-für-Schritt-Anleitung

In Privatsammlungen werden am häufigsten Exponate aus Privatsammlungen ausgestellt. Nach Angaben der Association of Private Museums haben sich viele Privatmuseen aus vorgefertigten Sammlungen, die Teil der Ausstellungen bestimmter Großprojekte waren, zu seriösen Organisationen entwickelt. Manchmal benötigen interaktive Museen Platz, um mehr Besucher anzulocken und monetäre Erträge zu erwirtschaften.

Nach der geltenden Gesetzgebung der Russischen Föderation ist es notwendig, das Museum als Privateigentum zu registrieren und eine einzige Aktivitätssteuer zu zahlen. Der Hauptvorteil dieser Art von Geschäftstätigkeit besteht darin, dass für die Eröffnung eines Museums kein Kauf oder Erhalt einer Lizenz erforderlich ist.

Der Eintritt in ein privates Museum kann freiwillig sein, es lohnt sich jedoch, eine Untergrenze von beispielsweise 50 Rubel festzulegen. Auch der Verkauf von Souvenirs und Informationsprodukten über elektronische Medien ist steuerpflichtig.

Zusätzliche Einnahmen können durch die Vermietung von Museumsräumen für Exkursionen, Meisterkurse und Unterhaltungsveranstaltungen erzielt werden. Die teuren Mieten amortisieren sich nur, wenn viele Besucher kommen und diese regelmäßig kommen. Um ein privates Museum in Ihrer Stadt zu eröffnen, müssen Sie daher auch die Unterstützung von Reisebüros und Reiseveranstaltern in Anspruch nehmen – ein Besuch Ihres Projekts inklusive Eine vorgefertigte Tour durch die Städte der Russischen Föderation für ausländische Touristen oder Einwohner unseres Landes bringt Einnahmen sowohl für das Reisebüro als auch für Ihr Museum.

Der Hauptunterschied zwischen einem privaten und einem staatlichen Museum besteht in den Eigentumsrechten und dem Vorhandensein einer Charta. Eine Kultureinrichtung, die über eine dokumentierte Museumssammlung und einen Plan zur Weiterentwicklung verfügt, kann offiziell als staatseigene Einrichtung betrachtet werden. Der Vorteil dieser Art von Tätigkeit ist die Möglichkeit, Ihre Einrichtung in die Bilanz der Gemeinde oder Stadt aufzunehmen.

Handelt es sich bei der Museumseinrichtung um eine rein private Einrichtung, muss der Eigentümer alle Kosten selbst tragen. Sie können sich registrieren als Individuell, und das Unternehmen. Es besteht keine Meldepflicht bei den Behörden und alle Exponate befinden sich in Privatsammlungen, sind also Eigentum der Eigentümer. Einige Exponate können bei thematischen Veranstaltungen vorgeführt werden (zum Beispiel das „Museum der kleinen Geschichten“ und das „Haus der Trommeln“), manchmal wird der Raum selbst zu einem Museum, wie zum Beispiel der Weiße Turm in Jekaterinburg.

Heute, im Zuge des Generationswechsels, werden Privatmuseen und ungewöhnliche Räume für unterschiedliche Altersgruppen und Bürger mit unterschiedlichem Einkommen interessant. Ein modernes Museum ist eine interaktive Plattform, eine Art kreatives Labor, das weder Stille noch Starrheit erfordert. Für den Kunden von heute ist ein Museum ein Raum, in dem man aktiv mitwirken kann: Exponate anfassen, anprobieren, ein Foto mit ihnen machen. Gute Renditen werden in Musen gezeigt, wo Sie bestimmte originelle Gerichte probieren und Lehrvideos ansehen können.

Die Relevanz der Eröffnung eines Museumsgeschäftsplans

Ein von Privatsammlern eröffnetes Museum hat alle Chancen, zur Marke seiner Stadt, Region und seines Landes zu werden. Diese privaten Projekte werden Teil des Bildes des Stadtraums. Ein weiterer Unterschied zwischen solchen Projekten und großen staatlichen Institutionen ist ihre Emotionalität, die Nähe zu den Besuchern und der Dialog mit ihnen.

Damit ein privates Museum stabile Einnahmen erwirtschaften kann, ist eine klare Struktur für die Planung des zukünftigen Projekts notwendig. Die Praxis bestehender Museen zeigt, dass günstige Eintrittskarten und ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm mehr Besucher anziehen.

Vor- und Nachteile des Geschäfts bei der Eröffnung eines Museums

Teure Mietfläche. Es gibt mehrere Möglichkeiten, diese Lücke zu schließen. Untermietvertrag. So vermieten einige Privatmuseen ihre Räume für 7.000 Rubel pro Stunde an Burgerlokale und andere Gastronomiebetriebe. Jedes andere Unternehmen, das dies wünscht, kann eine Werbeveranstaltung im Museum durchführen. Auch durch die Anmietung von Museumsräumen für kommerzielle Veranstaltungsprojekte können zusätzliche Einnahmen erzielt werden, die die Kosten für die Raummiete decken. Der Erlös aus Eintrittskarten für Vorträge/Konzerte wird in der Regel je zur Hälfte zwischen Veranstalter und Teilnehmern der Veranstaltung aufgeteilt.

Der Gewinn des Museums hängt direkt vom Einkommen des Zielpublikums und dem Mietzinssatz ab, der gesetzlich gesenkt werden kann. Der Ticketverkauf im Museumsgelände selbst erwirtschaftet große Erfolge. Etwa 3 % der Besucher kaufen elektronische Tickets und etwas mehr als 5 % des Gesamtgewinns stammen aus der Organisation von Firmenveranstaltungen, Festivals und dem Verkauf von Souvenirs. Meistens werden Souvenirprodukte zum Selbstkostenpreis verkauft und hergestellt/gekauft, um die Marke des Museums aufrechtzuerhalten.

Vor der Eröffnung eines Museums in einer bestimmten Stadt der Russischen Föderation muss das Einkommen der Bürger sorgfältig überwacht werden. Wenn beispielsweise in der Hauptstadt der Eintrittspreis für ein privates Museum zwischen 300 und 1.500 Rubel variieren kann, dann z In Kasan beispielsweise verfügt die Bevölkerung einfach nicht über das nötige Einkommen, um an einer teuren Veranstaltung teilzunehmen, egal wie interessant sie auch sein mag.

Jedes private Museum kann einen Zuschuss vom Staat erhalten, wenn es die Realisierbarkeit und Relevanz des Projekts nachweist.

Moderne Privatmuseen finanzieren sich meist selbst, da die Stadtverwaltung laut Haushaltsordnung das Recht hat, Zuschüsse nur für Projekte zu vergeben, die in ihren Zuständigkeitsbereich fallen. Stadtverwaltungen in vielen Regionen der Russischen Föderation stellen fest, dass die Tendenz zur Entstehung von Mini-Privatmuseen in letzter Zeit deutlich zugenommen hat. Stadtbürgermeister sind bereit, private Projekte zu unterstützen, sofern die Eigentümer umfassende Informationen über die Funktionsweise und Entwicklung von Start-ups bereitstellen und deren Nutzen für die Stadt bestätigen.

Wenn das private Museumsprojekt der Gemeinde gehört, helfen die Behörden bei der Suche nach einer sicheren und günstigen Mietfläche oder helfen, die Zinssätze für Miete und Nebenkosten zu senken. Die übrigen Projekte werden durch Werbung und andere Mittel unterstützt.

Die Aufnahme eines privaten Projekts in eine Museumssammlung ist möglicherweise nicht erforderlich, wenn das Projekt keine ausgestellten Artefakte umfasst. Am beliebtesten in der Bevölkerung sind heute die sogenannten „Forschungszentren“. Gleichzeitig argumentieren Besitzer privater Sammlungen, dass die Aufnahme in staatliche Aufzeichnungen die Durchführung privater Kulturmuseumsaktivitäten nur erschwert, eine Reihe von Einschränkungen mit sich bringt, aber keinen Schutz davor bietet negative Faktoren entstehen in der Wirtschaft des Landes.

Ein privates Museum ohne staatliche Registrierung kann eine höhere Mobilitätsquote aufweisen. Eine private Kultureinrichtung hat das Recht, eine eigene zu erstellen eigener Plan Veranstaltungen, die nicht unbedingt von Vertretern des Kulturministeriums koordiniert und genehmigt werden müssen. Experten betonen, dass kleine private Museen schnell auf jedes bedeutende kulturelle Ereignis in der Stadt reagieren und ihre Vorschläge schnell und effizient unterbreiten können.

Dienstleistungen, die ein privates Museum anbieten kann

Vorführung von Dauer- und Mobilausstellungen.

Organisation und Durchführung kultureller Veranstaltungen für Bürger.

Produktion und Verkauf von Foto- und Videomaterialien für Museumsveranstaltungen und Ausstellungen.

Verkauf von Geschenken und Souvenirs.

Ein modernes Museum zeichnet sich durch Interaktivität und die Fähigkeit zum Dialog mit dem Betrachter aus.

Geschätzter Zeitraum für die vom Museum erbrachten Dienstleistungen, Museumsgeschäftsplan

Zeitraum	Name des Diensttyps	Verkaufsvolumen pro Monat (Einheiten)	Preis	Verkaufserlös (Tausend Rubel)
1–12 Monate Investition	Eintrittspreis	Von 300 bis 3.000 Menschen	Ab 300 Rubel.	Von 90.000 bis 900.000 Rubel.
1–12 Monate Investition	Erwerb von Ausstellungen, Einheiten.	Ab 1 Einheit	Ab 10.000 Rubel.	Ab 10.000 Rubel.
1–12 Monate Investition	Durchführung Kultur- fest Veranstaltungen,	Ab 12 Einheiten	Ab 30.000 Rubel.	Ab 360.000 Rubel.
1–12 Monate Investition	Produktion und Vertrieb von Videokassetten, CD-R, DVD, Souvenirs, Einheiten.	Ab 100.000 Einheiten	Ab 300 Rubel.	Ab 30.000.000 Rubel.
13-24 Monate Betriebszeit	Eintrittspreis	Von 330 bis 3300 Personen.	Ab 350 Rubel	Von 115.500 bis 1.155.000 Rubel.
	Gestaltung von Ausstellungen	Ab 2 Einheiten	Ab 12.000 Rubel.	Ab 24.000 Rubel.
13-24 Monate Funktion	Durchführung Kultur- Massenveranstaltungen	Ab 13 Einheiten	Ab 35.000 Rubel	Ab 455.000 Rubel
13-24 Monate Betriebszeit	Produktion und Vertrieb von Videokassetten, CD-R, DVD, Souvenirs	Ab 110.000 Einheiten	Ab 350 Rubel	Ab 3.850.000 RUR

Um das Museumsprojekt vollständig umzusetzen, ist es notwendig

Nehmen Sie einen Kredit in Höhe von mindestens 3.690.000 Rubel für 24 Abrechnungsmonate mit einem Abzinsungssatz von 14 % auf.

Das Erreichen der Gewinnschwelle des Unternehmens beginnt ab dem 4. Abrechnungsmonat. In diesem Zeitraum beträgt der erste Gewinnbetrag, wenn die Berechnungen des Unternehmers korrekt sind, 607.041,87 Rubel.

Am Ende der Kreditlaufzeit beträgt der Gewinn 6.237.730.

reiben. In diesem Fall beträgt der Gewinn der Bank 237.385,22 Rubel. für 24 Abrechnungszeiträume. Die monatliche Spesenzahlung belief sich auf 516.770 Rubel.

Der endgültige Bruttogewinn des Projekts betrug: 112.574.000 Rubel. Der Projektgewinn belief sich auf: 73.783.840,85 Rubel.

Projektkosten (in Rubel)

Name des Ausgabenpostens	Preis
	Menge, Stück)	im Monat	Im Jahr	Einmal	Gesamtausgaben in
Kauf (Miete) eines Gebäudes, Räumlichkeiten	Ab 100	62 500	750 000	125 000	125 000
Kauf von Ausrüstung	10			508 820	508 820
Kauf von Ausstellungsstücken	Ab 100			1 700 000	1 700 000
Kauf von Computerausrüstung	1			100 000	100 000
Website, Hosting, Kauf notwendiger Skripte,	1			250 000	250 000
Fixe Werbekosten, auch im Internet	12	100 000	1 200 000	200 000	1 200 000
Gehalt	12	354 270	4 251 240		4 251 240
inkl. Steuern	12	113 270	1 359 240		1 359 240
Unerwartete Ausgaben				288 380	288 380
Gesamt:		516 770	6 201 240	3 172 200	8 423 440

Vor- und Nachteile der Eröffnung eines Museums-Businessplan-Projekts

Der Hauptvorteil besteht darin, dass Sie für die Ausübung Ihrer Tätigkeit keine Lizenzunterlagen benötigen. Bei der Erstellung eines Mietvertrags sind Genehmigungen und Genehmigungen erforderlich, die sich auf allgemeine Anforderungen beziehen, die normalerweise von der Sanitärstation und Roskomnadzor vorgelegt werden. MIT volle Liste Eine ähnliche Dokumentation finden Sie weiter unten.

Ein kleines privates Projekt kommt durchaus ohne Personal aus.

Der Besitz seltener Objekte eines Startup-Inhabers erhöht den Verkehr, und wenn der Projektinhaber es sich leisten kann, hochwertige Ausrüstung zu kaufen und das richtige moderne Maß an Interaktivität bereitzustellen, ist ein Zustrom von Kunden an den Eintrittstagen und während der Ferienzeit garantiert.

Im Video: Nützliche Tipps für angehende Unternehmer von Museumsunternehmern

Worauf Sie achten sollten

• Miete der Räumlichkeiten und deren Preis, Zustand der Gebäude.
• Saisonalität des Geschäfts.
• Fähigkeiten und Fertigkeiten, die bei der Zusammenstellung einer Sammlung und der Bereitstellung einer technologischen Basis für eine Kulturinstitution hilfreich sind.
• Das Konzept der Betriebe ist die Bandbreite an Emotionen, die Sie Ihren Kunden vermitteln möchten. Das kann also pikante Unterhaltung für einen bestimmten Personenkreis sein – ein Folter- oder Erotikmuseum oder Ausstellungen für mehr große Auswahl Fans, darunter Teenager und Kleinkinder.
• Das Konzept des Museums ist vielleicht das einfachste – zum Beispiel hat der Geschäftsmann A. Sergienko etwa ein Jahr lang die Idee des Projekts gepflegt und es innerhalb weniger Monate umgesetzt. Auf der Website des Museums heißt es, dass die Institution über sieben Räume verfügt, die jeweils einem bestimmten Gefühl gewidmet sind. Installationen, Kunstobjekte, Ton- und Videospuren werden so ausgewählt, dass sie einen Menschen durch bestimmte emotionale Zustände führen, die wir am häufigsten erleben oder die uns im Alltag im Alltag fehlen. Dafür verfügte der Autor des Projekts über ausreichend 200 qm. Meter.

In Touristenzentren ist das Erreichen der Gewinnschwelle meist einfacher und schneller. Touristen können Ihr Museum schneller finden, wenn Sie es auf Google Maps markieren, kompetente SEOs mit der Entwicklung der Website beauftragen und, wenn möglich, in Reiseführern und Karten erscheinen.

Dokumentation zur Eröffnung eines Museums. Auswahl eines Geschäftsplans für ein Museumskonzept

Um ein Museum zu eröffnen, benötigen Sie normalerweise:

• Eine eigene Wohnung haben (wenn Sie bereit sind, zahlreichen Fremden die Türen zu öffnen).
• Separate Räumlichkeiten im Besitz oder gemietet.
• Freiluftgrundstück.
• Die eigentlichen Elemente der Ausstellung, die Sie demonstrieren werden.

Sie können ein gemischtes Museum oder ein Monomuseum eröffnen, also vereint durch ein Thema oder sich vielen Themen widmen, die sich nicht widersprechen.

Experten zufolge sorgt der Eklektizismus unterhaltsamer und lehrreicher Komponenten für eine gute Rendite. Das Museumsprogramm kann eine Vorführung einer Ausstellung, die Bestellung von Farbmusik, Videomaterial und Präsentationen umfassen. Der Museumseigentümer muss auch für die rechtzeitige Wiederauffüllung der Sammlung sorgen.

Am häufigsten arbeiten private Museen im Bereich Malerei und künstlerische Werte– Kunden können die Werke erwerben, die ihnen gefallen. Dazu gehören Galerien, Passagen mit Gemälden, Fotomaterialien und Installationen. Zusätzliche Gebühren für Fotografie und Videografie werden dem Museum ebenfalls Nettoeinnahmen bescheren.

Womit soll man beginnen: ein virtuelles oder ein reguläres Museum?

Parameter	Virtuelles Museum	Regelmäßiges Museum
Erstellungskosten	Von mehreren Hunderttausend Dollar	Von mehreren Millionen Dollar
Zeitrahmen für die Erstellung des Museums, Monate	Von mehreren Monaten	Seit mehreren Jahren
Anzahl der Museumsbesucher pro Tag	Von mehreren Hundert bis zu mehreren Tausend Besucher	Von mehreren Dutzend bis zu mehreren Hundert Besuchern
Anzahl Museumsbesucher pro Jahr	Von mehreren Hunderttausend bis zu mehreren Millionen Besucher	Von mehreren Zehntausend bis zu mehreren Hunderttausend
Geographie und Berichterstattung Besucher	Aus jedem Land der Welt	Hauptsächlich daraus Siedlung
Museumsbereich, qm	Von mehreren Quadratmeter	Ab mehreren hundert Quadratmetern
Amortisationszeit des Museums, Monate	Ein paar Monate	Einigen Jahren
Werbemöglichkeiten im Museum	Live-Update jederzeit	Anzeigenaktualisierungen brauchen Zeit
Standort	In jedem Land, in jeder Stadt	Wirtschaftlich machbar nur in den Hauptstädten von Ländern oder in Großstädten
Sprachunterstützung Museumsbesucher	Die Anzahl der unterstützten Sprachen ist unbegrenzt	In der Regel nicht mehr als 6-7 Sprachen
Anzahl der Museumsausstellungen	Nicht limitiert	Nicht mehr als ein paar Tausend
Effizienz der Bekanntschaft mit Neuem Museumsausstellungen	Jederzeit	Es gibt Einschränkungen
Registrierung einer Baugenehmigung	Nicht erforderlich	Erforderlich
Aktualisierung der Museumsausstellung	Jederzeit	In der Regel nach vorgefertigtem Plan und Verkehr
Öffnungszeiten des Museums	24 Stunden am Tag, ohne Mittagspause, ohne Wochenenden und Feiertage	Zeitlich begrenzte Arbeit mit Pausen
Mitarbeiter des Museums	Kann darin wohnen jedes Land der Welt	Wohnen Sie in der Gegend, in der sich das Museum befindet
Fernarbeit im Museum	Es ist auch möglich Willkommen	Extrem begrenzt
Ruhm des Museums	Weltruhm	Begrenzt
Kosten für Museumsförderung	Das virtuelle Museum an sich ist bereits Werbung	Werbekosten erforderlich
Rechtliche Formalitäten für die Gründung eines Museums	Minimum	Erfordert Zeit, Mühe, Wissen und Geld
Transport von Museumsausstellungen ins Ausland zur Ausstellung	Keine Einschränkungen
Neuanmeldung der Eigentumsrechte am Museum	Minimum Formalitäten	Formalitäten erforderlich
Kosten für die Einrichtung einer Zweigstelle des Museums	Keine Kosten und keine Investition erforderlich	Erfordert die Einhaltung von Formalitäten und finanziellen Investitionen
Perspektiven für die Entwicklung des Museums	Unbegrenzt	Hängt von vielen Indikatoren ab und weist eine Reihe von Einschränkungen auf

So eröffnen Sie einen privaten Museumsgeschäftsplan in Ihrer Stadt

Um ein Museumsprojekt in Ihrer Region zu starten, ist es notwendig, Marktforschung durchzuführen und die Aktivitäten Ihrer direkten und indirekten Konkurrenten zu überwachen

Die Registrierung eines Unternehmens kann in Form einer GmbH, eines Einzelunternehmers oder eines gemeinnützigen Vereins erfolgen. Gemeinnütziger Verein werden von jenen Unternehmern gewählt, die anschließend den Erwerb eines national-kulturellen Status erreichen wollen und vom Staat finanzielle Unterstützung in Form von Zuschüssen erhalten. Eine Abstimmung mit dem Kulturministerium ist erforderlich, wenn die Ausstellung archäologische Funde und Exponate von großem materiellen Wert umfassen soll. Die Räumlichkeiten werden für einen bestimmten Zweck gemietet, die Anmietung eines Grundstücks ist für einen Zeitraum von 20 Jahren oder länger erforderlich. Um ein Museum in dieser Form zu organisieren, ist es daher besser, ein Grundstück als dauerhaftes Eigentum zu erwerben.

Um Geld zu sparen, werden manchmal geschlossene Ausstellungen an Produktionsstandorten organisiert, die nicht mehr für die Produktion genutzt werden können (dies sind die Gebiete von Fabriken, Werkstätten usw.), aber es lohnt sich, auf die Sicherheit der Kunden zu achten.

Zusätzliche Ausgaben

• Kauf und Installation von Brand- und Sicherheitssystemen.
• Regale aus Glas oder Plexiglas.
• Vitrinen.
• Befestigungselemente.
• Möbel für den Komfort der Kunden (Sofas, Tische, Stühle, Sessel).
• Hochwertige Beleuchtung.
• Mikroklima- und Belüftungssystem.
• Wenn Sie eine Eröffnung planen interaktive Ausstellung, wird teure Ausrüstung benötigt.
• Zu den Ausgaben gehören die Anschaffung von Bildschirmen, Audiosystemen, Computerpanels und vielem mehr.

Hauptsteuern gezahlt

Zusätzliche Einnahmen für einen Unternehmer können durch die Einführung der Gastronomie im Museum erzielt werden – zum Beispiel bietet das Projekt „Apartment of Time“ nicht nur den Besuch der Ausstellung – eine komplett für eine bestimmte Sowjetzeit stilisierte Wohnung, sondern auch zum Ausprobieren Gerichte, die voll und ganz der Zeit entsprechen und nach den technologischen Karten der damaligen Zeit zubereitet werden. Vereinfacht gesagt nutzen die Köche des Museumsrestaurants Informationen aus dem „Buch der leckeren und gesunden Ernährung“, das 1952 veröffentlicht wurde.

Im Museum können Sie einen romantischen Abend, eine Hochzeit, eine Firmenveranstaltung oder einen Geburtstag verbringen. Es ist auch gut, Museen darauf zu konzentrieren, Generationen zu verbinden und Familienwerte zu stärken. Ein Beispiel ist das Museum sowjetischer Arcade-Automaten – Kinder des Jahres 2000 sind es gewohnt, auf Smartphones, Tablets und anderen Geräten zu spielen, und wenn sie die Aufregung ihrer Eltern sehen, beginnen sie zu verstehen, dass ihre Eltern nicht so zurückgeblieben sind wie manche Kinder denken manchmal. Gleichzeitig können nicht alle Teenager die relativ einfache Mechanik von Maschinengewehren aus der Sowjetzeit verstehen, und hier müssen Eltern ihren Kindern die Feinheiten der Steuerung erklären.

„Die Schaffung eines Museums ist notwendig, damit die junge Generation die Möglichkeit hat, sich ein Lebensziel, ethische Vorstellungen von Gegenwart und Zukunft und die Fähigkeit zu qualitativ hochwertigem wissenschaftlichem und technischem Denken zu bilden.“, bemerkten die Autoren des Konzepts eines Museums, das dem Leben und Werk der Brüder Strugatsky gewidmet ist.

Damit sich sowohl das Personal als auch die Besucher wohlfühlen, muss sich der Besitzer eines privaten Museums um die Innen- und Außendekoration der Räumlichkeiten kümmern. Das Design muss nicht nur grundlegende Sicherheitsanforderungen erfüllen, sondern auch für Kunden interessant sein – beides. Diejenigen, die als Teil einer Ausflugsgruppe sowie während eines unabhängigen Besuchs kamen.

Das Format des Museums in Form eines Wissenschafts- und Unterhaltungszentrums befriedigt nach vorläufigen Einschätzungen von Experten auch das Bedürfnis der Bevölkerung nach Bildungs- und Unterhaltungsangeboten. In solchen Zentren kann der Klient an Experimenten teilnehmen, seltene Phänomene beobachten oder sogar selbst eine Versuchsreihe durchführen.

Dieses Museumsformat weist zwei Merkmale auf

Erstens werden die Exponate meist von Hand gefertigt, was zusätzliche erhebliche Kosten verursacht, und zweitens ist es notwendig, einen zuverlässigen Investor und einen günstigen Standort zu finden.

Um ein effektives, profitables und lebensfähiges und zukunftsfähiges Museumskonzept auszuwählen, ist es notwendig, zunächst eine Analyse der Marktfülle einer bestimmten Region der Russischen Föderation durchzuführen.

Bestandteile der Marktforschung

Analyse der Probleme der Zielgruppe und Untersuchung ihrer Zusammensetzung

Festlegung der Zusammensetzung der zukünftigen Ausstellung und des Formats der Exponate, ihrer Größe, Farbe, Form, Material, der quantitativen Zusammensetzung der Platzierung der Exponate in einem bestimmten Bereich.

Innenarchitektur der Ausstellung.

Durch die Schaffung eines separaten Werkstattbereichs für Kinder/Jugendliche erhält der Museumseigentümer zusätzliche Einnahmen.

Personal

Es ist besser, wenn es sich um Personen mit Berufserfahrung oder junge Fachkräfte handelt – Lehrer, Führer und Animatoren. Manche Museen setzen auf Berufsorientierung, was auch bei der Personalrekrutierung berücksichtigt werden muss. Reguläre Mitarbeiter müssen gemäß allen gesetzlichen Normen registriert werden, Sie können jedoch zu Beginn des Projekts Freiwillige einstellen, die gegen eine geringe Vergütung und ohne Ausstellung von Arbeitsnachweisen Erfahrungen sammeln.

Das Museum of London wurde 1976 eröffnet und hat sich im Laufe seines Bestehens zu einer der wichtigsten Bildungseinrichtungen entwickelt, die sich mit der Geschichte der Stadt von der Antike bis zur Gegenwart befasst. Vielleicht wäre es weiterhin ein gewöhnliches Staatsmuseum geblieben, wenn nicht Sharon Ament im September 2012 die Leitung übernommen und vorgeschlagen hätte, den bekannten Museumskomplex neu zu organisieren.

Der unten veröffentlichte strategische Entwicklungsplan des Museum of London(Museum of London) - das ist die Beschreibung echte Aktion Museumsteams für die nächsten fünf Jahre. Ein klares Verständnis des ursprünglichen Kontexts, ein Bewusstsein für die Komplexität der Umsetzung des Plans und der Wunsch nach Veränderung sollten dem Museum of London helfen, seine Ziele zu erreichen und durch sein Beispiel andere Regierungsbehörden zu Veränderungen inspirieren.

UNSERE VISION

Unsere Leidenschaft für die Erkundung Londons ist ansteckend und entsteht aus der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten bei jedem Londoner von klein auf das gleiche Gefühl wecken und ihm beibringen, auf neue Weise über London nachzudenken.

Der unten veröffentlichte strategische Plan legt den Kurs unserer Entwicklung für die nächsten fünf Jahre fest. Es ist eine Karte dessen, was wir tun, mit unterschiedlichen Ergebnissen, aber um sicherzustellen, dass das Museum of London seinen Besuchern das Beste bietet.

Wie London selbst sind auch unsere Ambitionen groß . Die Volatilität der heutigen Welt erfordert von uns eine klare Vision für die Zukunft, die die Fantasie unserer Partner, Unterstützer und Mitarbeiter anregt, die unseren Mut und unsere Entschlossenheit teilen. Mit fortlaufender Unterstützung der Greater London Authority), City of London Corporation) und anderen Regierungsorganisationen wird das Museum of London bis 2018 einen Sprung in eine „lange und sichere“ Zukunft machen.

UNSERE STRATEGISCHEN ZIELE:

1. Mehr Besucher anziehen
2. Werden Sie erkennbarer
3. Erweitern Sie Ihr Denken
4. Beziehen Sie jedes Schulkind in das Museum ein
5. Stehen Sie stark auf Ihren Füßen

BIS 2018 WERDEN WIR:

• Wir werden jährlich 1,5 Millionen Besucher in unseren beiden Museen begrüßen: dem Museum of London at London Wall und dem Museum of London Docklands
• Wir werden zu den zehn aktuellen „Projekten“ in London gehören – mehr Menschen werden wissen, wer wir sind, wo wir sind und was unsere Mission ist
• Wir werden die Zahl der Studien, die sich auf Exponate aus unseren Sammlungen konzentrieren, erhöhen und unsere Forschungsaktivitäten ausbauen
• Wir werden über 850.000 Schulkinder ins Museum bringen und sie zum Entdecken inspirieren
• Lassen Sie uns unseren Gesamtumsatz auf 100 Millionen Pfund steigern

Toller Ausgangspunkt

Wir erstellen einen neuen strategischen Entwicklungsplan, der auf reichen und erfolgreichen Erfahrungen basiert. In den letzten Jahren konnten wir die Sichtbarkeit des Museums erhöhen, Inhalte erweitern, eine Reihe von professionell anerkannten Schulungsprogrammen erstellen und dadurch einen echten Beitrag zur Wirtschaft und zum sozialen Umfeld Londons leisten.

Geplante Abdeckung:

• 600.000 Besucher pro Jahr
• 5 Millionen Aufrufe pro Jahr. Sammlungen online
• 17.000 Freunde auf Facebook und 29.000 Follower auf Twitter
• 400.000 Downloads unserer Streetmuseum-Anwendung

Was wir haben:

• Weltweit berühmte Sammlung mit über einer Million Lagereinheiten
• Galerien des modernen London− das ehrgeizigste Projekt des Museums, das 2010 eröffnet wurde und 20,5 Millionen Pfund kostete
• Londoner Archäologisches Archiv und Forschungszentrum (LAARC)) ist die weltweit größte und wichtigste Ressource zur Frühgeschichte Londons
• 90 % aller Forschungen zur Frühgeschichte Londons werden mit Unterstützung unseres Museums durchgeführt
• Dank Collections Online sind 66.000 Objekte aus der Sammlung des Museums verfügbar

Bildungsressourcen:

• Jedes Jahr nehmen wir 10.000 Kinder im Vorschulalter mit ihren Eltern oder Erziehern auf und führen für sie spezielle Kurse durch
• Mit 15 % machen Kinder im schulpflichtigen Alter einen hohen Prozentsatz unserer Besucher aus und das ist mehr als in jedem anderen Land Nationalmuseum Großbritannien
• Wir arbeiten mit 80 Universitäten zusammen und interagieren jährlich mit 12.000 Studenten
• Unsere Online-Bildungsressourcen werden jährlich 1,6 Millionen Mal aufgerufen
• Jedes Jahr bearbeiten wir 6.000 Anfragen und 2.000 Besuche zu Forschungsfragen im Zusammenhang mit unserer Sammlung

Außerhalb der Museumsmauern:

• Als wichtiger Partner des Arts Council England versuchen wir, die Arbeit des Museumssektors zu erneuern
• Unser Freiwilligen-Inklusionsprogramm half 370 obdachlosen Londonern, Arbeitsfähigkeiten zu entwickeln, um sich in die Gesellschaft zu integrieren
• Wir teilen unsere Erfahrungen bei der Schaffung des idealen Modells eines Stadtmuseums mit Gastdelegationen aus Brasilien, Korea, Frankreich und Australien
• Von 2010 bis 2013 haben sich unsere Gewerbeeinnahmen verdoppelt
• Unsere Gründächer, energieeffiziente Beleuchtung und Regenwassernutzung haben unsere Kosten und Auswirkungen reduziert Umfeld

Entwicklung unseres Vermögens

Unsere Mitarbeiter, unsere Sammlung, die Informationen, die wir teilen, und unsere Gebäude werden der Schlüssel zum Erfolg dieses strategischen Plans sein. Wir wissen, dass das Museum of London mit umsichtigem Management und intelligenten Investitionen alle seine Vorteile optimal nutzen kann.

Unsere Angestellte:

Unsere Mitarbeiter und Freiwilligen sind kreativ, unternehmungslustig und teamorientiert und bringen die dringend benötigte Abwechslung in den Job. Sie – Spezialisten, Fundraiser, Kuratoren und Restauratoren – vertreten unsere Ideen und sind bereit, sie zum Leben zu erwecken. Aufgrund der Fähigkeiten und der Experimentierfreudigkeit jedes Einzelnen können wir potenzielle Innovationsbereiche identifizieren: digital, kommerziell und wissenschaftlich.

Unsere Kollektionen:

Unsere Sammlungen gelten offiziell als international bedeutsam und sind ein integraler Bestandteil des britischen Erbes. Wir lagern über eine Million Gegenstände – von antiken römischen „Bikinis“ bis hin zu den Badehosen des jungen Olympiasiegers Tom Daley. Die durchdachte Entwicklung unserer Sammlung und die Sicherstellung des Zugangs zu Objekten sind wichtige Elemente unseres strategischen Plans, daher sind wir bereit, ziemlich schwierige Entscheidungen zu treffen, um die Sammlung zu rationalisieren und mit geprüften Konservierungsstandards auszustatten.

Unsere Informationen:

Wir wissen, wie wir den Wert der Vergangenheit in die Gegenwart bringen können. Dieses Wissen verleiht unserer Sammlung Bedeutung, die zu einer unschätzbar wertvollen Online-Ressource für die moderne Welt werden soll. Wir wollen weiterhin ein Zentrum für die Erforschung der Geschichte der Hauptstadt sein. Durch Investitionen in die Informationstechnologie, von unserer Website bis hin zu kommerziellen Produkten wie Ticketverkauf und Veranstaltungen, werden wir unsere Effizienz verbessern und sicherstellen, dass das Museum of London auch in Zukunft relevant bleibt.

Unsere Gebäude:

Wir haben drei sehr unterschiedliche Gebäude: das Museum of London (im Stadtmauergebäude), das Docklands Museum und das Hackney Museum, die jeweils öffentliche Räume, Grünflächen, Geschäfte, Büros und vieles mehr umfassen. Unser langfristiges Ziel ist es, das Mortimer Whitler House in Hackney zu räumen und dadurch die Anzahl unserer Gebäude auf zwei zu reduzieren. Durch die Reduzierung der laufenden Kosten können wir die Ausstellung an der London Wall erweitern und unseren Besuchern auf neue Weise präsentieren. Um Projekte zur Verbesserung der Infrastruktur umzusetzen, werden wir Spenden sammeln. Dies wird uns helfen, Kosten auszugleichen, die nicht durch Mittel der City of London Corporation gedeckt werden.

ANRUF

Wir sind uns der Einschränkungen, mit denen wir in den nächsten fünf Jahren konfrontiert sein werden, voll bewusst. Der wachsende öffentliche und finanzielle Druck erschwert die Umsetzung unserer ehrgeizigen Projekte. Aber wir können unsere angestrebten Ergebnisse erfolgreich erreichen, indem wir einer klaren Strategie folgen, die für die breite Öffentlichkeit offen und an sie gerichtet ist.

Wir nehmen die Herausforderung im sozialen Bereich an:

In einer Zeit des schnellen Wandels in einer Gesellschaft, die ständig vor vielen Herausforderungen steht, sind wir entschlossen, das Leben der Londoner zu verändern. Wir werden eine führende Rolle im Bildungsbereich der Hauptstadt spielen; Wir gewähren freien Eintritt in unser Museum; Wir werden dazu beitragen, dass die Einwohner der Hauptstadt verstehen, was es bedeutet, Bürger zu sein, wir werden erzählen, wie sich unsere Nation entwickelt hat und welche Auswirkungen sie auf die Welt hatte.

Wir werden durch ein System von Freiwilligenprogrammen und -projekten zur Entwicklung verschiedener Fähigkeiten unserer Besucher beitragen. Wir werden alle Londoner Museen und Archive unterstützen, die diese benötigen. Letztendlich hoffen wir, durch unsere Aktivitäten den sozialen Zusammenhalt zu stärken, Kreativität zu entwickeln und die wirtschaftliche Situation nicht nur in London, sondern im gesamten Vereinigten Königreich zu verbessern.

Wir nehmen die finanzielle Herausforderung an:

Wir verstehen, dass wir in einem finanziell angespannten Umfeld eine umsichtige und reaktionsfähige Finanzpolitik verfolgen müssen, die sicherstellt, dass mit Geld mit Sorgfalt und Respekt umgegangen wird. Wir werden die kommerzielle Komponente unserer Aktivitäten weiterentwickeln, indem wir einen aktiven Ansatz bei der Mittelbeschaffung und der Gewinnung neuer Einnahmequellen, einschließlich Zuschüssen, verfolgen. Wir sorgen für eine strenge Kontrolle der Mittel- und Personalausgaben. Wir sind bereit, gravierende Einschränkungen vorzunehmen, um fest auf den Beinen zu stehen.

Möglichkeiten zur Verbesserung der Infrastruktur:

Wie die meisten Museen erfordern auch unsere Gebäude erhebliche Investitionen. Jetzt wollen wir die Fassade der Londoner Mauer verändern, da ihr aktueller Zustand nicht mit der reichen Innenausstattung des Museums übereinstimmt. Wir wollen ein integriertes Kulturzentrum mit begehbaren Routen schaffen, die das Museum of London, das Barbican und die Guildhall School of Music and Drama verbinden.

Wir nehmen die Umweltherausforderung an:

Bisher waren wir Pioniere bei der Nutzung von Umweltsystemen für den Betrieb von Gebäuden. Wir streben danach, ein Vorbild für die Verbesserung der Umwelt in London zu sein. Jetzt besteht unsere Hauptaufgabe darin, den Energieverbrauch zu senken.

BESUCHER ANZIEHEN

Wir möchten, dass die Menschen von London, der großartigsten Stadt der Welt, inspiriert werden. Indem wir mehr Besucher anziehen, werden wir unsere Wirkung sowohl auf einzelne Londoner als auch auf die Gesellschaft als Ganzes vergrößern.

Publikum:

Bei allem, was wir tun, konzentrieren wir uns auf unser Publikum. Nur so können wir sicherstellen, dass wir die Besucherzahl bis 2018 auf 1,5 Millionen pro Jahr steigern. Im Rahmen der Besuchereinbindungsstrategie von We Are London werden wir die Öffentlichkeit über jeden Aspekt unseres Geschäfts informieren. Um unsere Ziele zu erreichen, benötigen wir eine Steigerung des Traffics und beginnen mit dem Aufbau unserer Aktivitäten, indem wir das gesamte Publikum in mehrere Kategorien einteilen.

Programmaktivitäten:

Wir planen, unser Publikum zu halten und zu vergrößern, indem wir innovative Ausstellungen und Veranstaltungen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst organisieren, die den Betrachter überraschen könnten. Unsere Pläne bestehen darin, einen neuen Raum für Wechselausstellungen zu errichten, die Dauerausstellung zu erweitern und verschiedene Möglichkeiten für Führungen durch die Sammlungen zu entwickeln. Wir arbeiten derzeit an der Organisation der ersten Ausstellung des Cheapside Hoard, Ausstellungen über Sherlock Holmes (Museum of London) und zeitgenössische Kunst in London (Docklands Museum).

Ausstellungsräume:

Im Jahr 2010 eröffneten wir den mittlerweile beliebten Veranstaltungsort Contemporary London. Unser Fokus liegt nun auf der Umgestaltung des Raums im obersten Stockwerk, der die Geschichte Londons von der prähistorischen Zeit bis zum Brand von 1666 repräsentiert. Sie zu verändern ist einer der zentralen Punkte unseres Programms. Die Ergebnisse werden im Römersaal präsentiert neueste Forschung zur Geschichte Londons der Römerzeit, und in den durch die Neuordnung der Ausstellungsräume frei gewordenen Sälen wird die Ära von Shakespeares London und dem Cheapside Treasure präsentiert. Das Docklands Museum wird um einen Galerieanbau erweitert, der nun Ausgangspunkt für die Erkundung des renovierten Museums sein wird.

Besuchererlebnis:

Wir möchten, dass sich unsere Besucher nur an uns erinnern beste Erfahrung, sodass unsere Mitarbeiter während des gesamten Museumsbesuchs mit den Gästen interagieren. Trotz des wachsenden Publikums werden wir eine qualitativ hochwertige Arbeit aufrechterhalten. Wir werden mehr Räume für informelle Kommunikation schaffen und die Möglichkeiten für unsere jüngsten Besucher verbessern.

Digitale Plattformen:

Das Internet bietet Museen die Möglichkeit, neue Zielgruppen zu erreichen. Unser Projekt Collections Online zieht bereits Millionen von Besuchern auf die Website und die Anzahl der Downloads der Streetmuseum-Anwendung ständig wachsend. Eine unserer Prioritäten bleibt der Online-Zugang zu Informationen über unsere Sammlung. Die Entwicklung einer neuen Website, die Unterstützung des Zugriffs auf unsere Ressourcen von mobilen Geräten und die Weiterentwicklung unserer Anwendungen sind die Schwerpunkte unserer digitalen Strategie.

Freiwilligenarbeit:

Wir möchten Freiwilligen die Möglichkeit geben, neue berufliche Fähigkeiten zu erlernen, ihre Karriereaussichten zu verbessern und die Stadt kennenzulernen und gleichzeitig mit ihrer Energie und ihrem Talent einen echten Unterschied für das Museum zu machen. Mit Mitteln des Arts Council werden wir eine neue Freiwilligenstrategie umsetzen, die nicht nur das LAARC-Programm, sondern auch das Team London (das Freiwilligenprogramm des Bürgermeisters) einbezieht, das sich aus einfachen Bürgern zusammensetzt.

WERDEN SIE ERKENNBARER

Wir möchten, dass die Öffentlichkeit weiß, wer wir sind, wo wir sind und was wir tun. Als einziges Museum über London möchten wir einen Ort schaffen, an dem jeder die benötigten Informationen erhalten oder an Diskussionen über das Stadtleben teilnehmen kann.

Kommunikation:

Wie kann man in einer Großstadt wie London gehört werden? Wir wollen auf dem lebendigen Kulturmarkt der Stadt sichtbarer sein: an vertrauten und unerwarteten Orten auftreten, wo die Menschen es nicht gewohnt sind, uns zu sehen. Eine solche Politik erfordert erhebliche Investitionen, ist aber für uns notwendig, wenn wir unser Publikum erweitern wollen.

Zentral London:

Wir wollen ein Informationszentrum über die Stadt werden, ein Ort, an den sich Menschen wenden, um Wissen zu erhalten. Wir werden einen Dialog mit den Stadtbehörden aufbauen und über aktuelle Probleme der Stadt sprechen. In dieses Gespräch werden wir alle Menschen einbeziehen, die hier leben, hier arbeiten und die sich in London einfach zu Hause fühlen. Wir möchten London und seine einzigartige Fähigkeit, ein Abenteuer und eine Entdeckung zu sein, erkunden. Wir werden darüber sprechen, wer ein Londoner ist und was es bedeutet, einer zu sein.

Sich anderen gegenübersehen:

Wir sind physisch mit London verbunden und möchten diese Verbindung sichtbarer machen. Da wir mit dem Barbican und der School of Music and Drama verbunden sind, haben wir die Möglichkeit, ein Kulturzentrum bereitzustellen. Wir planen, Partnerschaften mit der St. Paul's Cathedral und der Farringdon Station aufzubauen.

Zusammenarbeit:

Die Zusammenarbeit mit der Greater London Authority, der City of London Corporation, dem Arts Council England und anderen Stadtorganisationen wird unser Profil im Kultursektor Londons, der weltweit führenden Stadt, stärken. Durch den Aufbau von Partnerschaften mit allen Museen können wir Kompetenzen mit ihnen austauschen und so die Professionalität steigern. Dies wird es uns ermöglichen, weitere Kontakte zu europäischen Museen zu knüpfen, die internationale Ebene zu erreichen und Fördermittel von der EU zu erhalten.

FLEXIBLES DENKEN

Wir wollen lernen und lehren, in der Breite zu denken. Die Art und Weise, wie wir den Besuchern die Sammlung präsentieren, was sie umfasst, alle unsere Forschungen und Aktivitäten müssen irgendwie mit den „großen“ Fragen über London und seinen Platz in der Welt verbunden sein.

Sammelwert:

Die neue Sammelstrategie wird unsere Arbeit verändern. Da wir in erster Linie mit interagieren wollen modernes London werden die Stärken und Schwächen unserer Kollektionen klar definiert. Wir werden gezielter nur solche Objekte kaufen, die in den kommenden Jahren zu den „Stars“ unserer Sammlung werden können.

Wissenschaftliche Forschung:

Die Informationen, die wir präsentieren und diskutieren, berühren fast jeden Aspekt des Londoner Lebens. Wir möchten unseren intellektuellen Einfluss erweitern, indem wir die Sammlungen für jeden öffnen, der uns bei der Erstellung spannender, reichhaltiger und zeitgemäßer Inhalte helfen kann. Wir müssen ein viel größeres akademisches Umfeld haben und Mittel für die Forschung finden. Dazu wollen wir ein hochqualifiziertes akademisches Komitee organisieren, das die Forschung im Museum betreut und mehr Studierende unserer Partneruniversitäten in diese Arbeit einbezieht.

Unmittelbares Ziel: strategische Partnerschaft mit MOLA, das größte Archäologisches Museum, in dem wir neue Wege erkunden werden, Menschen und London durch Archäologie zu verbinden.

Beziehen Sie alle Schüler mit ein

Unsere wichtigste soziale Mission ist die Arbeit mit jungen Londonern. Wir sorgen dafür, dass alle Kinder von der Geschichte und dem Erbe ihrer Heimatstadt fasziniert sind.

Aufbau von Kontakten zu Schulen:

Durch Schulen können wir mit jeder Gemeinde in London in Kontakt treten. Unsere Sammlungen sind echte Dinge, die für jedes Kind zugänglich sind, unabhängig von seinem Alter und seinen körperlichen Fähigkeiten. Durch die Interaktion mit ihnen im Museum erlangen sie eine Magie, die in Schulklassenzimmern nicht zu finden ist.

Da unser Hauptziel darin besteht, die jüngere Generation für das Museum zu gewinnen, sind wir bereit, unser gewohntes Modell der Interaktion mit Besuchern zu überdenken und mehr Spiele in unsere Arbeit einzuführen. Wir möchten, dass Schullehrer ihre Schüler zu uns bringen und ihnen beibringen, die Stadt und das Land zu verstehen. Mit Hilfe der Greater London Authority werden wir den Clore-Lehrplan entwickeln und mit der City of London Corporation werden wir unsere Bildungsstrategie entwickeln.

Programme zur Gewinnung von Familien:

Wir möchten, dass mehr Familien nach der Schule in unser Museum kommen. Dazu müssen wir einen Ort schaffen, an dem sich das Kind wohlfühlen kann und in dem es in seinen Handlungen gefördert wird. Unsere Pläne sind die Sanierung von Mudlarks- ein Raum für Schulkinder und ihre Eltern im Docklands Museum, der für Kinder unter 5 Jahren nützlich ist.

STEHEN SIE STARK AUF IHREN FÜSSEN

Wir streben danach, ein sich selbst tragendes Museum zu schaffen, aber die staatliche Finanzierung bleibt für uns vorerst lebenswichtig. Unser Ziel ist es nun, die Einnahmen des Museums durch kommerzielle Expansion und Zuschüsse zu steigern, die es uns ermöglichen, unseren strategischen Plan umzusetzen.

Kommerzieller Aspekt:

Unsere Finanzteams konzentrieren sich derzeit auf die Zuweisung von Mitteln für unsere wichtigsten Arbeitsbereiche, aber wir könnten es auch anders machen. Durch die Einführung kommerzieller Komponenten in allen Bereichen unserer Tätigkeit, einschließlich Handel und Gemeinschaftsverpflegung, werden wir in der Lage sein, neue Ressourcen für die Existenz des Museums zu erschließen und einen neuen Kundenkreis zu schaffen.

Rolle der Besucher:

Wir geben jedem Besucher die Möglichkeit, auf vielfältige Weise einen Beitrag zum Museum zu leisten. Alles, was wir in unseren Geschäften, Cafés und Restaurants anbieten, muss die Erwartungen unserer Gäste übertreffen.

Wir müssen ihren Geschmack, ihren Wunsch und ihre Fähigkeit, uns zu unterstützen, erforschen. Neben Plänen zur Gewinnung neuer Besucher werden ehrgeizige Pläne für die Entwicklung von Einzelhandelsgeschäften, Lizenzen und Gastronomie entwickelt.

Spendensammlung:

Geldgeber sind für die Realisierung des Potenzials eines Museums von entscheidender Bedeutung, und ohne ihre Unterstützung können wir unseren Plan nicht in die Tat umsetzen. Ihre Liebe zum Museum und die Unterstützung unserer Ideen inspirieren uns und machen Lust auf Expansion: Schulen einbeziehen, digitale Innovationen einführen, neue Ausstellungen organisieren, neue Ausstellungshallen eröffnen. Wir werden flexibler und können für unsere ambitionierten Projekte noch mehr Mittel einwerben.

Stabilität:

Resilienter zu sein bedeutet, weniger abhängig von anderen zu sein. Im Einklang mit Initiativen der Greater London Authority und der City of London Corporation haben wir Gründächer und energieeffiziente Beleuchtung eingeführt. Der Energieverbrauch bleibt auch heute noch unser größtes Problem, sowohl aufgrund seiner negativen Auswirkungen auf die Umwelt als auch aufgrund der hohen Kosten. Wir wollen jede Gelegenheit nutzen, um unsere Gebäude zu verbessern, indem wir die richtigen nachhaltigen Entscheidungen treffen.

Unsere Leidenschaft für die Erkundung Londons ist ansteckend und entsteht aus der sich ständig verändernden Geschichte dieser großartigen Stadt. Wir möchten bei jedem Londoner von klein auf das gleiche Gefühl wecken und ihm beibringen, auf neue Weise über London nachzudenken.

Das Museum möchte den Menschen in London, der City of London Corporation und der Greater London Authority für ihre Unterstützung danken.

Übersetzung: Polina Kasyan.

Einführung. Museum als soziokulturelle Institution .1 Entstehungsgeschichte des ersten modernen Museums .2 Entwicklung der Museen in Russland .3 Klassifizierung von Museen und ihre Merkmale .4 Merkmale der Hauptarbeitsbereiche von Museen .4.1 Forschungsarbeit von Museen .4.2 Wissenschaftliche Fondsarbeit von Museen .4.3 Ausstellungsarbeit von Museen .4.4 Kultur- und Bildungsaktivitäten von Museen .5 Projektansatz in Museumsaktivitäten und ihre Merkmale .6 Gesetzliche Regelung. Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums .1 Analyse der Entstehungs- und Entwicklungsstadien des Russischen Museums .2 Russisches Museum in der modernen Welt .3 Analyse der Hauptaktivitäten des Russischen Museums .3.1 Ausstellungsaktivitäten, Organisation von Ausstellungen .3.2 Verlagsaktivitäten .4 Projekt: Russisches Museum: virtuelle Zweigstelle .5 Finanzierungsquellen für die Aktivitäten des Russischen Museums und Möglichkeiten zur Erhöhung des Budgets. Analyse der Probleme der Museumstätigkeit und Wege zu deren Lösung Fazit Referenzen Einleitung

Die Entwicklung der Kultur ist der wichtigste Faktor Gewährleistung einer angemessenen Lebensqualität für die Bevölkerung. Derzeit ist das Museum eine Kultur- und Freizeiteinrichtung, die anerkanntermaßen der Gesellschaft dient und zu ihrer Entwicklung beiträgt. Die Aktivitäten von Museen werden gesetzlich geregelt und kontrolliert.

Die Geschichte der Entwicklung moderner Museen zeigt unterschiedliche Grade der Projektaktivität; es gibt Phasen großen Konservatismus und Phasen besonderer Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten

Die Relevanz der Dissertation hängt mit der zunehmenden Rolle von Museen bei sozioökonomischen Veränderungen zusammen, wobei die Ziele und Zielsetzungen der laufenden Kulturpolitik, ihre Prioritäten und Mittel zu deren Erreichung neu überdacht werden.

Selbstverständlich ist das Projekt auch heute noch eine wirksame Form der Umsetzung musealistischer Aktivitäten und wird zu einer Form der Suche, des Experiments und der Alternative zur bestehenden Ordnung.

Derzeit wird in allen Aktivitäten ein Projektansatz umgesetzt.

Das Projekt sollte in der Regel auf innovativen Ideen basieren und darauf abzielen, einzigartige Ergebnisse (Produkte, Dienstleistungen, Arbeiten) zu erzielen.

Unter Projektaktivitäten werden Organisations- und Managementaktivitäten verstanden, die darauf abzielen, ein Maßnahmenpaket zu entwickeln, das innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens zur wirksamen Lösung drängender Probleme beiträgt. Als Mittel zur Organisation, Identifizierung und Steigerung des Ressourcenpotenzials musealen Handelns, als Mittel zur Interaktion mit Behörden, der Öffentlichkeit und Partnern ist der Projektansatz eine spezifische Form der Regulierung soziokultureller Prozesse.

Projektmanagement ermöglicht Museen heute die Umsetzung vielfältiger kreativer Ideen in der Zusammenarbeit mit anderen Kulturinstitutionen.

Gegenstand der Studie ist die föderale staatliche Haushaltsinstitution für Kultur „Staatliches Russisches Museum“.

Gegenstand der Studie ist die Umsetzung von Museumsprojekten.

Ziel der Arbeit ist es, die Umsetzung und Rolle von Museumsprojekten am Beispiel der föderalen staatlichen Haushaltsanstalt für Kultur „Staatliches Russisches Museum“ zu analysieren.

Dieses Ziel führte zur Formulierung und Lösung folgender Aufgaben:

ü den Begriff „Museum“ enthüllen, die Entstehungsgeschichte des Museumsbetriebs beschreiben;

ü die Hauptaktivitäten von Museen analysieren;

ü Studieren Sie den Projektansatz im Museumsmanagementsystem und identifizieren Sie die wichtigsten Projekttypen

ü Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten des Staatlichen Russischen Museums;

ü offenbaren die Rolle von Museumsprojekten zur Förderung der russischen Nationalkultur unter modernen Bedingungen.

Am Beispiel des Russischen Museums wird gezeigt, dass die Einführung von Projektaktivitäten die kulturelle Aktivität unterstützt; Aufmerksamkeit auf aktuelle Probleme der soziokulturellen Entwicklung lenken; Aufbau einer neuen Art von Beziehung zu verschiedenen sozialen, altersbedingten, beruflichen und ethnischen Zielgruppen der Bevölkerung. Als Quellen für die Abfassung der Arbeit dienten Vorschriften, wissenschaftliche Literatur sowie Internetseiten.

Der Zweck und die Ziele der Studie bestimmten den Aufbau der Arbeit, der eine Einleitung, drei Abschnitte, ein Fazit und ein Verzeichnis der wissenschaftlichen Literatur umfasste.

1. Museum als soziokulturelle Institution

1.1 Geschichte des ersten modernen Museums

Führender Spezialist auf dem Gebiet der Museologie A.M. Razgon stellt fest: „Ein Museum ist eine historisch bedingte multifunktionale Institution sozialer Information, deren Aufgabe es ist, kulturelle, historische und naturwissenschaftliche Werte zu bewahren, Informationen durch museale Methoden zu sammeln und zu verbreiten.“ Das Museum dokumentiert die Prozesse und Phänomene von Natur und Gesellschaft, sammelt, lagert, untersucht Sammlungen von Museumsobjekten und nutzt sie auch für wissenschaftliche, pädagogische und propagandistische Zwecke.“ Dabei wird unter einem Museumsobjekt „ein aus der Realität herausgelöster Gegenstand von musealer Bedeutung verstanden, der in eine Museumssammlung eingebunden ist und für lange Zeit konserviert werden kann.“ Es ist ein Träger sozialer oder naturwissenschaftlicher Informationen, eine authentische Quelle von Wissen und Emotionen, ein kultureller und historischer Wert – Teil des nationalen Erbes.“

Im 1996 verabschiedeten Bundesgesetz „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ heißt es: „Ein Museum ist eine gemeinnützige Kultureinrichtung, die vom Eigentümer zur Aufbewahrung, zum Studium und zur öffentlichen Präsentation des Museums gegründet wurde.“ Objekte und Museumssammlungen.“

Abschließend heißt es in der „Museumsenzyklopädie“: „Ein Museum ist eine historisch bedingte multifunktionale Institution des gesellschaftlichen Gedächtnisses, durch die das gesellschaftliche Bedürfnis nach Auswahl, Bewahrung und Repräsentation verwirklicht wird.“ bestimmte Gruppe Kultur- und Naturobjekte, die von der Gesellschaft als Wert wahrgenommen werden, der aus der Umwelt entfernt und von Generation zu Generation als Museumsobjekte weitergegeben werden muss.“

Ähnliche Definitionen haben sich in der weltweiten Museumspraxis etabliert. Im Jahr 1974 verabschiedete der Internationale Museumsrat (ICOM) die folgende Definition eines Museums: „Ein Museum ist eine dauerhafte gemeinnützige Einrichtung, die anerkanntermaßen der Gesellschaft dient und einen Beitrag zur Gesellschaft leistet, für die breite Öffentlichkeit zugänglich ist und sich mit dem Erwerb und der Erhaltung befasst.“ , Erforschung, Popularisierung und Ausstellung materieller Zeugnisse des Menschen und der Umwelt, seines Lebensraums, zum Zwecke des Studiums, der Bildung und auch zur Befriedigung spiritueller Bedürfnisse.“

Dieselbe Definition wird im „Short Course of Museology“ wiederholt, der 1983 im Auftrag von ICOM von K. Lapaire zusammengestellt wurde: „Museen sind öffentliche Kultureinrichtungen, die keine kommerziellen Ziele verfolgen, einen unerschütterlichen Status haben und auf Wunsch nicht abgeschafft werden können.“ einer Person. Museumssammlungen sind wissenschaftlicher Natur und stehen Besuchern unter bestimmten Voraussetzungen ohne jegliche rassische, soziale oder kulturelle Diskriminierung zur Einsichtnahme zur Verfügung.“

Das Wort „Museum“ kommt vom griechischen „mouseĩon“, was „Tempel der Muse“ bedeutet. Seit Beginn der Renaissance (Renaissance) hat das Wort seine moderne Bedeutung erhalten.

Das erste Museyon als Bildungseinrichtung wurde um 290 v. Chr. von Ptolemaios I. in Alexandria gegründet. Es umfasste Wohnzimmer, Esszimmer, Lesesäle, botanische und zoologische Gärten, eine Sternwarte und eine Bibliothek. Später kamen medizinische und astronomische Instrumente, Stofftiere, Statuen und Büsten hinzu und dienten als Anschauungshilfen für den Unterricht. Im Gegensatz zu anderen Schulen wurde Museyon vom Staat subventioniert und das Personal erhielt ein Gehalt. Der Oberpriester (Direktor) wurde von Ptolemaios ernannt. Bis zum 1. Jahrhundert Chr e. Die Bibliothek des Museion enthielt mehr als 750.000 Manuskripte. Das Museion und der größte Teil der Bibliothek von Alexandria wurden 270 n. Chr. durch einen Brand zerstört.

Im antiken Griechenland befanden sich der Überlieferung nach in Tempeln der Götter und Musen Statuen, Gemälde und andere Kunstwerke, die diesen Göttern oder Musen gewidmet waren. Später kamen im antiken Rom Gemälde und Skulpturen hinzu, die sich in Stadtgärten, römischen Bädern und Theatern befanden.

Den Gästen in den Villen der Reichen und Adligen der damaligen Zeit wurden häufig Kunstwerke gezeigt, die während der Kriege erbeutet wurden.

Der römische Kaiser Hadrian ließ in Griechenland und Ägypten Kopien von Skulpturen und anderen Kunstwerken anfertigen, die ihn beeindruckten. Die mit Kopien ägyptischer Raritäten geschmückte Villa Adriana wurde zum Prototyp des modernen Museums.

Schon zu Beginn des zweiten Jahrtausends n. Chr. tauchten in Tempeln in China und Japan Sammlungen lokaler angewandter Kunst auf. Eine besonders exquisite Sammlung, Shosõ-in, entstand schließlich im Nara-Tempel.

Im Mittelalter wurden Kunstwerke (Schmuck, Statuen und Manuskripte) manchmal in Klöstern und Kirchen ausgestellt. Ab dem 7. Jahrhundert wurden auch in Kriegen als Trophäen erbeutete Gegenstände ausgestellt. Aus diesen Rücklagen wurden in Kriegszeiten häufig Lösegelder und andere Ausgaben bezahlt. Dadurch wurden Vorräte und Lagermöglichkeiten reduziert bzw. wieder aufgefüllt.

In der Frühzeit der Renaissance gab Lorenzo de' Medici Anweisungen für die Anlage eines Skulpturengartens in Florenz. Im 16. Jahrhundert war es Mode, Skulpturen und Gemälde in großen und langen Korridoren von Palästen zu platzieren. Im 17. Jahrhundert begann man beim Bau von Palästen, gezielt Räume für Sammlungen von Gemälden, Skulpturen, Büchern und Stichen zu planen. Von diesem Moment an wurde der Begriff „Galerie“ auch im kommerziellen Sinne verwendet. Zu dieser Zeit begann man, in den fürstlichen Residenzen besondere Räume für Kunstwerke zu schaffen. Diese Räume wurden Kabinette genannt (aus dem Französischen – Kabinett: Nebenzimmer). Ursprünglich dienten Galerien und Büros der persönlichen Unterhaltung, doch Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts nahmen sie öffentlichen Charakter an.

Alle berühmtesten Museen der Welt sind auf der Grundlage privater Sammlungen und der Sammelleidenschaft einzelner Personen entstanden. Im 18. Jahrhundert wurden öffentliche Museen zu einem festen Bestandteil öffentliches Leben viele europäische Länder. Im Jahr 1750 durften in Paris Gemälde im Palais de Luxembourg an zwei Tagen in der Woche der Öffentlichkeit (hauptsächlich Studenten und Künstlern) gezeigt werden. Später wurden sie in die Sammlung des Louvre überführt, der Exponate aus der persönlichen Sammlung von König Franz I. aus dem 17. Jahrhundert beherbergt.

Das erste Museum neuen Typs war das British Museum in London (eröffnet 1753). Für den Besuch musste man sich zunächst schriftlich anmelden. Während und unter dem Einfluss der Französischen Revolution wurde der Louvre (eröffnet 1793) zum ersten großen öffentlichen Museum.

1.2 Entwicklung von Museen in Russland

In Russland entstanden die ersten Museen zur Zeit Peters I. (1696-1725). Der Kaiser gründete in St. Petersburg die berühmte „Kunstkamera“. Der Unterschied war sofort erkennbar: die Ausrichtung auf die westliche Kultur.

Die erste Erwähnung der Rüstkammer des Moskauer Kremls stammt aus dem 16. Jahrhundert. Große Rolle bei der Erstellung Kunstmuseen gespielt von Katharina II. Sie erwarb Sammlungen klassischer Malerei in Westeuropa und gründete die Eremitage, die zu einem öffentlichen Museum wurde.

Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts nahm Russland siegreich am Nordischen Krieg in Europa teil. Kriegstrophäen bildeten die Grundlage vieler privater und staatlicher Museen.c. geprägt durch die Entstehung neuer Museumstypen und -profile. Zu den ersten gehören Abteilungsmuseen. Zunächst traten sie in militärischen Abteilungen und Institutionen auf.c. hat bedeutende Veränderungen in der Entwicklung der Museen in Russland vorgenommen. Es zeichnet sich offensichtlich ein Museumsbedarf ab, weshalb die Initiative zur Organisation von Museen oft nicht bei den staatlichen Behörden, sondern bei der Gesellschaft lag. In der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Solche Initiativen gingen selten über den Rahmen des Projekts hinaus und blieben meist auf dem Papier. Es ist interessant, dass die Gesellschaft oft die höchsten Ideen „abfing“ und versuchte, sie auf ihre eigene Weise umzusetzen. Es ist nicht verwunderlich, dass die staatlichen Behörden solche Initiativen selten unterstützten, da sie „eifersüchtig“ auf ihre Ideen waren und ihre Umsetzung nicht sehen wollten, wenn die führende Rolle nicht beim Monarchen lag. Dies spiegelte sich voll und ganz in der „Rivalität“ während der Organisation des Museums für Russische Geschichte wider.

In der Zeit nach der Reform begann eine neue Etappe in der Geschichte der Museumsangelegenheiten in Russland, die Arbeit an der Schaffung neuer Museen wurde deutlich intensiviert, viele zuvor initiierte Projekte erhielten ihre praktische Umsetzung.

Die Entwicklung der Museen in der RSFSR und der UdSSR von 1917 bis 1991 lässt sich in Phasen der Entwicklung inländischer Museen und die Hauptmerkmale dieser Perioden einteilen.

Periode (1917-1918) - als Hauptaufgabe wird die Bewahrung kultureller und kultureller Belange gesehen Historisches Erbe, Werteschutz, Suche nach Organisationsformen, die eine erfolgreiche Lösung dieser Probleme ermöglichen. Es begann die Ausarbeitung der sowjetischen Museums- und Denkmalschutzgesetzgebung.

Zeitraum (1918-1923) - Aktivitäten des Allrussischen Kollegiums und der Abteilung für den Schutz von Kunst- und Antiquitätendenkmälern des Volkskommissariats für Bildung der RSFSR. Die gesetzgeberischen Grundlagen zur Regelung des Museumswesens wurden gelegt und die ersten staatlichen Programme zur Entwicklung des Museumswesens wurden entwickelt. Zu den negativen Aspekten der Entwicklung der heimischen Museumskunde gehört, dass in dieser Zeit zunächst die Vorstellungen über das Museum als Propagandainstitution entstanden, was zur Vereinigung und Auflösung einiger Museen führte; wertlos sein.

Periode (1923-1930) - Die Idee des Museums als Institution zur Bildung und Propaganda der marxistisch-leninistischen Weltanschauung, einem Instrument ideologischer Einflussnahme, wird gefestigt.

Periode (1930 - 1941) - beginnt mit dem Ersten Museumskongress. Museumsarbeit entwickelt sich im Rahmen nationaler und propagandistischer Arbeit, aus der sich die Anforderungen an das Museum ergeben.

Zeitraum (1941-1945) - Die Existenz von Museen wird durch die Notwendigkeit bestimmt, im Zusammenhang mit dem Großen Vaterländischen Krieg Gelder zu schonen und die Arbeit in neuen Gebieten auszuweiten. Das Leitungsgremium der Museen ändert sich: Am 6. Februar 1945 wurde es zur Museumsdirektion des Komitees für Kultur- und Bildungseinrichtungen des Rates der Volkskommissare der RSFSR.

Periode (1945 - 1. Hälfte der 1950er Jahre) - die Wiederbelebung der Museen und die Wiederherstellung der Hauptrichtungen ihrer Arbeit nach dem Großen Vaterländischen Krieg. Stärkung der Regulierung der Aktivitäten von Museen.

Periode (2. Hälfte der 1950er - 1. Hälfte der 1960er Jahre) - verstärktes Interesse am historischen und kulturellen Erbe und den Problemen seiner Erhaltung, Entwicklung neuer Museumstypen. Etablierung der Praxis von Museumsbesprechungen und Wettbewerben. Entwicklung der internationalen Beziehungen inländischer Museen, Beginn der Mitgliedschaft in internationalen Organisationen im Zusammenhang mit dem Schutz, der Erforschung und der Förderung des kulturellen und historischen Welterbes.

Periode (2. Hälfte der 1960er – 1980er Jahre) – eine Zeit der Suche nach neuen Wegen, der aktiven Entwicklung der Museumsgesetzgebung und des Denkmalschutzes. Seit Mitte der 80er Jahre. Der Abbau des Verwaltungs-Befehlssystems der Museumsverwaltung begann.

Der gesamte Zeitraum von 1917 bis Anfang der 1990er Jahre. Die Haltung gegenüber dem Museum als Propagandainstitution hielt an und verschärfte sich bis Mitte der 1980er Jahre zunehmend, was sich nachteilig auf die Entwicklung der Forschung, Ausstellung und wissenschaftlichen Fondsarbeit der Museen auswirkte.

Mit dem Zusammenbruch der UdSSR und dem Verbot der Aktivitäten der KPdSU beginnt eine neue Periode in der Entwicklung der heimischen Museologie, die mit der Abkehr von der Sichtweise des Museums als Propagandainstitution sowie der Entstehung neuer Formen verbunden ist bei der Organisation von Museumsangelegenheiten.

Die neue Etappe war durch eine Änderung der Prioritäten in der Museumstätigkeit gekennzeichnet. Die Darstellung der vorrevolutionären Geschichtsperiode in Museumsausstellungen nimmt zu, was eine Neuausrichtung sowohl der Bestände als auch der Forschungsarbeit erfordert.

Es ist schwierig, über irgendwelche Ergebnisse der Entwicklung des Museumsangelegenheiten in der modernen Russischen Föderation zu sprechen und Perioden zu unterscheiden, weil Seine Geschichte reicht etwas mehr als 10 Jahre zurück. Diese Jahre wurden zu einer Zeit der Erneuerung des inländischen Museumsgeschäfts, der Ausweitung der Beziehungen zu weltweiten Systemen zum Schutz historischer und kultureller Denkmäler und der Schaffung neuer Gesetze zum Museumsgeschäft und zum Denkmalschutz. Gleichzeitig zeichnen sich viele Trends gerade erst ab und es ist schwierig, ihre Positivität oder Negativität zu beurteilen.

1.3 Klassifizierung von Museen und ihren Merkmalen

Heute gibt es in der Russischen Föderation etwa zweitausend Museen, davon 86 Bundesmuseen. Für viele staatliche Museen wurde die neue Entwicklungsphase des heimischen Museumsgeschäfts zu einer Art „ideologischer Krise“ und der Unfähigkeit vieler von ihnen, sich an die neuen Bedingungen anzupassen: nur nach Angaben des Kulturministeriums der Russischen Föderation 29 % der russischen Museen haben ein eigenes Entwicklungskonzept und nur 8 % davon sind geschäftsbezogene Pläne.

Derzeit können Museen wie folgt klassifiziert werden: nach Umfang der Aktivität; nach Eigentumsform; Auf administrativ-territorialer Basis erfolgt zusätzlich eine Klassifizierung nach Typ. (Bild 1).

Staatliche Museen sind Eigentum des Staates und werden aus dem Staatshaushalt finanziert. Die meisten von ihnen unterliegen der Zuständigkeit des Kulturministeriums der Russischen Föderation. Gleichzeitig gibt es eine bedeutende Gruppe staatlicher Museen, die nicht den Kulturverwaltungsorganen, sondern verschiedenen Ministerien und Abteilungen unterstellt sind und die von ihnen gestellten Aufgaben lösen. Dabei handelt es sich um die sogenannten Departementsmuseen; Sie werden aus dem Staatshaushalt über das Finanzministerium und die zuständigen Dienststellen finanziert.

Zur Kategorie der öffentlichen Museen zählen Museen, die auf Initiative der Öffentlichkeit gegründet wurden und auf freiwilliger Basis, jedoch unter der wissenschaftlichen und methodischen Leitung staatlicher Museen tätig sind. Öffentliche Museen werden von den Institutionen finanziert, in deren Rahmen sie gegründet wurden.

In Russland haben sich in jüngster Zeit Bedingungen für die Wiederbelebung privater Museen herausgebildet, d.

Die Identifizierung des Typs erfolgt in Abhängigkeit von der Erfüllung seiner gesellschaftlichen Funktionen durch das Museum und seiner Priorität bei seinen Aktivitäten. Gemäß dieser Klassifizierung werden Museen in Forschungs-, Bildungs- und Bildungsmuseen unterteilt. Forschungsmuseen (akademische Museen) entstehen meist an wissenschaftlichen Einrichtungen.

Bildungsmuseen zielen in erster Linie auf die Lösung pädagogischer Aufgaben ab. Sie entstehen in der Regel an Schulen, Universitäten und anderen Bildungseinrichtungen, teilweise auch bei Dienststellen (insbesondere paramilitärischen: Zoll, Innenministerium, wo besondere Kompetenzentwicklung bei den Mitarbeitern erforderlich ist).

Bildungsmuseen (Massenmuseen) richten sich an Besucher jeden Alters, jeder sozialen Gruppe etc. Der Schwerpunkt seiner Tätigkeit liegt in der Organisation der Arbeit mit Besuchern (durch Ausstellungen, Organisation des Zugangs für Forscher zu den Sammlungen des Museums, Durchführung von Freizeitarbeiten usw.). Die Aktivitäten eines pädagogischen Museums sind in der Regel mit der Umsetzung der gesamten Vielfalt gesellschaftlicher Funktionen eines modernen Museums verbunden. Es sind diese Museen, die vollständig öffentliche (öffentlich zugängliche) Museen sind.

Abb.1. Klassifizierung von Museen

1.4 Merkmale der Hauptarbeitsbereiche von Museen 1.4.1 Forschungsarbeit von Museen

Museen sind ihrem Wesen nach Teil des Systems wissenschaftlicher Forschungseinrichtungen. Der Erwerb einer Museumssammlung ist, sofern sie nicht durch eine einfache Sammlung von Exponaten für Ausstellungen ersetzt wird, zwangsläufig mit Forschung verbunden. Im Rahmen der Sammlungsbildung findet das Museum Objekte von musealer Bedeutung, die Vorgänge und Phänomene in Gesellschaft und Natur dokumentieren.

Für die erfolgreiche Aufbewahrung von Museumssammlungen ist auch wissenschaftliche Forschung notwendig. Um ihre Erhaltung über einen möglichst langen Zeitraum sicherzustellen, ihre Konservierung und Restaurierung durchzuführen, ist es notwendig, nicht nur auf bereits bekannte und praxiserprobte Lagerungsprinzipien zurückzugreifen, sondern auch neue Technologien zu entwickeln und anzuwenden.

Der Aufbau einer Ausstellung, durch die Museumskommunikation vollständig umgesetzt werden kann, erfordert die Identifizierung nicht nur der informativen und ausdrucksstarken Eigenschaften von Museumsobjekten, sondern auch der zwischen diesen Objekten bestehenden Verbindungen. Auch besondere Forschung ist notwendig, um optimale Voraussetzungen für die Wahrnehmung der Ausstellung durch das Museumspublikum zu schaffen. Bei der Identifizierung und Sammlung musealer Objekte, der Lagerung von Museumsobjekten, der Gestaltung von Ausstellungen sowie der Durchführung kultureller und pädagogischer Arbeit können Museen nicht nur auf Forschungsergebnisse anderer Organisationen zurückgreifen. Sie müssen ihre eigene wissenschaftliche Forschung betreiben, auf der letztlich alle Aktivitäten des Museums basieren – wissenschaftlicher Fonds, Ausstellung, Bildung und Bildung.

1.4.2 Forschungs- und Förderarbeit von Museen

Der Begriff Museumsfonds bezieht sich auf die gesamte wissenschaftlich organisierte Materialsammlung, die das Museum zur dauerhaften Aufbewahrung übernimmt. Darüber hinaus können sie sich nicht nur in einem Lager und einer Ausstellung befinden, sondern auch zur Untersuchung oder Restaurierung sowie zur vorübergehenden Nutzung an eine andere Institution oder ein anderes Museum übergeben werden.

In Russland gibt es einen Nationalen Katalog von Museumsobjekten, der in den 1930er Jahren erstellt wurde. Der Katalog der Museumssammlungen veraltet ständig, da die Museen aktiv sind und keine Informationen über diese Änderungen zur rechtzeitigen Einführung bereitstellen.

Die Grundlage der Museumsfonds bilden Museumsobjekte – historische und kulturelle Denkmäler sowie Naturobjekte, die aufgrund ihrer Fähigkeit, soziale und natürliche Prozesse und Phänomene zu dokumentieren, aus ihrer Umgebung entfernt wurden. Darüber hinaus umfassen die Sammlungen sogenannte wissenschaftliche Hilfsmittel, die nicht die Eigenschaften von Museumsobjekten haben, sondern deren Erforschung und Ausstellung erleichtern.

Die Buchhaltung von Museumssammlungen ist einer der Schwerpunkte der Sammlungsarbeit. Sein Zweck besteht darin, Museumsgelder und die Rechte des Museums an Daten, die bei der Untersuchung von Museumsobjekten und -sammlungen gewonnen werden, rechtlich zu schützen.

Die Ziele der Aufbewahrung von Geldern bestehen darin, die Sicherheit der Wertgegenstände des Museums zu gewährleisten, sie vor Zerstörung, Beschädigung und Diebstahl zu schützen sowie günstige Bedingungen für das Studium und die Ausstellung von Sammlungen zu schaffen. Grundlegende Bestimmungen zur Organisation der Aufbewahrung von Geldern werden durch nationale Standards festgelegt, deren Einhaltung für alle Museen des Landes verbindlich ist. Allerdings haben die Bestände jedes Museums ihre eigenen Besonderheiten; sie manifestiert sich in der Zusammensetzung und Struktur der Bestände, in der Anzahl der Objekte und dem Grad ihrer Erhaltung, in den Gestaltungsmerkmalen von Museumsgebäuden und Lagerräumen. Daher entwickeln Museen zusätzlich zu den grundlegenden Regulierungsdokumenten Anweisungen zur Aufbewahrung von Geldern für den internen Gebrauch.

In der russischen Museologie werden traditionell folgende Hauptausstellungsmethoden unterschieden: systematisch, Ensemble, Landschaft und thematisch.

Die Grundlage der Ausstellung bilden Museumsobjekte sowie für Ausstellungszwecke geschaffene Objekte – Kopien, Reproduktionen, Abgüsse, Attrappen, Modelle, Mock-ups, wissenschaftliche Rekonstruktionen, Remakes, Hologramme.

1.4.4 Kultur- und Bildungsaktivitäten von Museen

Das Konzept der „kulturellen und pädagogischen Aktivität“ hat sich seit Anfang der 1990er Jahre in der heimischen Museologie weit verbreitet und seine aktive Nutzung wurde durch das Aufkommen neuer Ansätze in der Arbeit mit Museumsbesuchern verursacht

Der Kern des Museumspädagogikprozesses scheint darin zu liegen, dass der Besucher nicht als Objekt pädagogischen Einflusses, sondern als gleichberechtigter Gesprächspartner wahrgenommen wurde und die Kommunikation des Museums mit dem Publikum daher in Form eines Dialogs erfolgte.

Der Begriff „kulturelle und pädagogische Aktivität“ impliziert Bildung im kulturellen Raum. Gleichzeitig wird der Begriff „Bildung“ weit ausgelegt und impliziert die Entwicklung des Geistes und der Intelligenz eines Menschen, seiner geistigen und persönlichen Qualitäten sowie seiner Wertbeziehungen zur Welt. Die theoretische und methodische Grundlage kultureller und pädagogischer Aktivitäten ist die Museumspädagogik; Sie entwickelt neue Methoden und Programme für die Arbeit mit Besuchern und untersucht die Auswirkungen verschiedener Formen der Museumskommunikation auf sie.

Der Begriff „kulturelle und pädagogische Aktivität“ hat Begriffe wie „Massenbildungsarbeit“, „Popularisierung“ und „wissenschaftliche Propaganda“ ersetzt. Was den Begriff „wissenschaftliche und pädagogische Arbeit“ betrifft, so wird er auch heute noch in der Museumspraxis verwendet, hat jedoch nicht mehr die gleiche ideologische Komponente. Gleichzeitig weist das Nebeneinander der Begriffe „kulturelle und pädagogische Aktivitäten“ und „wissenschaftliche und pädagogische Arbeit“ gewissermaßen auf das Fehlen eines gemeinsamen Verständnisses darüber hin, warum das Museum mit seinen Besuchern zusammenkommt.

1.5 Projektansatz bei Museumsaktivitäten und seine Besonderheiten

Einer der ausdrucksstarken Trends der modernen Kultur ist die Designideologie. Ein Projekt als eigenständige Form der Organisation von Aktivitäten mit dem Ziel, ein vorgegebenes Ergebnis zu erzielen, erfreut sich heute großer Nachfrage. Das Wort „Projekt“ selbst erfreut sich großer Beliebtheit und wird für praktisch alles verwendet.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der modernen Museumskultur in Russland. „Projekt“ bezieht sich auf die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, einer groß angelegten Neuausstellung und einzelner Veranstaltungen, Ausstellungen, Vorführungen und Mittagessen in den Hallen des Museums sowie auf die Werbeaufhängung von Fotos von Exponaten Straßen der Stadt... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch zeichnet sich ein Projekt immer durch das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens und der Grenzen seines Beginns und Abschlusses aus. In der Praxis steht das Projekt in einem komplexen Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Problems spielt eine Rolle Schlüsselrolle in modernen Designaktivitäten. Für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen wichtig. Die „Geldaufnahme“ erfolgt genau während der Umsetzung des Projekts und nicht nach dessen Abschluss. Daher sind Museen an seiner Fortführung und Wiederholung interessiert.

Im System künstlerische Kultur Ein Museum ist eine Institution, deren Aktivitäten gesetzlich geregelt und kontrolliert sind. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es Kulturinstitutionen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale Kulturkontakte zu pflegen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt wird als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich gesetzlich unterstützt.

Die Arbeit an Projekten soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, verschiedene kreative Ideen im Prozess der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Zuge der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System der außerbudgetären Finanzierung und Bedingungen für Investitionen aus privatem Kapital formuliert. Heute wird auf projektorientiertes Management als universeller Mechanismus gesetzt, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird erwartet, dass es die Gewinnung von Mitteln sowohl aus Budgets verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren gewährleistet, die Entwicklung kommerzieller Aktivitäten von Museen fördert und die Kontrolle über die Mittelverwendung gewährleistet.

In Russland entwickelt sich das Museumsdesign seit mehreren Jahren erfolgreich und bewegt sich in alle Hauptrichtungen. Auch eine Typologie von Museumsprojekten lässt sich skizzieren.

Ein Transmuseum-Projekt ist ein großes Kunstforum, an dem sich ein Museum oder mehrere Museen sowie andere Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Ausstellungshallen, Bildungseinrichtungen, kommerzielle Strukturen usw.) beteiligen. In der Regel sind solche Projekte besonderen Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und werden unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen durchgeführt. Bei Transmuseumsprojekten fungiert das Museum als eine von vielen Plattformen, auf denen ein großes Staatsgeschäft abgewickelt wird.

Ein intermuseales Projekt ist eine Veranstaltung, die mehrere Museen zusammenbringt und deren Ziel es ist, die Museumskultur zu fördern, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen intermusealen Dialog zu gestalten. Einige davon werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival „Intermuseum“) und informativ (Portal „Museen Russlands“). Inländische Veranstaltungen diese Reihe: Wettbewerb „Changing Museum in a Changing World“, Festivals „ Moderne Kunst V traditionelles Museum" und „Kindertage in St. Petersburg“, die Veranstaltung „Nacht der Museen“. Die genannten Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, sind auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens fokussiert und nehmen durchaus aktiven Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Projekt. Die aktuelle Wirtschaftslage Russlands hat in den letzten Jahren zu einer aktiven Entwicklung solcher Initiativen geführt. Die Grundlage einer solchen neuen Museumskreativität kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach der Wunsch, der „Museumswille“ einer Privatperson sein. Es gibt viele Beispiele; ein persönliches Museum ist tatsächlich ein Trend in der modernen Kultur. Ein besonders bezeichnendes Projekt ist das Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuer Gattung der Raumkunst und ersetzt im Wesentlichen die Gattung Selbstporträt oder Künstlerwerkstatt, die im letzten Jahrhundert ihre Eigenständigkeit verloren hat.

Projekt in einem Museum. Dies ist der Hauptanteil der heute durchgeführten Museumsprojekte. Im Rahmen musealistischer Projekte werden in der Regel traditionelle Formen der Museumsarbeit aktualisiert und erweitert. Wenn neue Technologien, Methoden und Organisationsformate zu den üblichen Museumsaktivitäten hinzugefügt werden, wird diese Aktivität als Projekt konzipiert. Ein „Projekt“ entsteht auch dann, wenn neue, unbekannte Kunst im Museumsraum ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich große, mutige Projekte der führenden Museen des Landes. Das am meisten diskutierte Projekt war „Hermitage 20/21“. Tatsächlich handelt es sich um eine eigene Art von Projekt – „ein Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe umstrittener, kontroverser, aber auch sehr bedeutender Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird durch „Die Ausstellung als Projekt“ vervollständigt. Die Ausstellung ist eine museale Einheit. Wenn aus einer Ausstellung ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Ausstellungsprojekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, sondern verletzt und verändert aktiv den Museumsraum. So wurden in Russland in den letzten zehn Jahren offiziell zahlreiche soziokulturelle Projekte unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt. Große Projektinitiativen haben sich in langjähriger Arbeit tatsächlich zu nachhaltigen Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, zu deren Unterstützung sie aufgerufen waren.

1.6 Gesetzliche Regelung

Die Aktivitäten von Museen werden durch eine Reihe von Dokumenten geregelt, von denen die wichtigsten Bundesgesetze sind:

· „Über die Archivierung (historischer und kultureller Denkmäler) der Völker der Russischen Föderation“ (2002);

· „Über Volkskunst und Handwerk“ (1999);

· „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ (1996);

· „Über Information, Informatisierung und Informationsschutz“ (1995);

· „Über das Bibliothekswesen“ (in der Fassung von 2004);

· „Über die gesetzliche Hinterlegung von Dokumenten“ (in der Fassung von 2002);

· „Über die Ausfuhr und Einfuhr von Kulturgut“ (in der Fassung von 2004) und eine Reihe weiterer Rechtsakte.

Allerdings gibt es heute kein bundesweites Zielprogramm zur langfristigen Kulturentwicklung. Das derzeit gültige Grundprogramm ist das Bundeszielprogramm „Russische Kultur (2012-2018)“, das das Bundeszielprogramm „Russische Kultur (2006-2011)“ ablöste. Tatsächlich handelt es sich hierbei um eine Art palliative Option, die die Probleme des Kulturraums nur teilweise löst und keinen umfassenden Ansatz zu deren Beseitigung zulässt.

St. Petersburg ist ein Kulturzentrum von Weltrang, das sowohl die Aufmerksamkeit von Fachleuten als auch von Millionen von Touristen auf sich zieht.

In den letzten Jahren hat sich die Kultur in St. Petersburg auf der Grundlage eines Programmdokuments entwickelt – „Konzept für die Entwicklung des Kultursektors von St. Petersburg für 2012-2014“. Das Hauptziel der Entwicklung der Stadtkultur wird im Konzept wie folgt formuliert: Ausbau der Beteiligung der Bevölkerung an Kulturleben. Diese Formulierung definiert die Kulturpolitik von St. Petersburg als sozial verantwortlich, orientiert in erster Linie an den Interessen der Gesellschaft und an den Interessen einer bestimmten Person, des Konsumenten von Kulturgütern. Kultur wird als der wichtigste Faktor anerkannt, ohne den es unmöglich ist, ein hochwertiges Lebensumfeld zu schaffen, ein Umfeld, in dem jeder Mensch neben sozialen Garantien auch die Möglichkeit hat, Kultur zu schaffen und sich daran zu beteiligen, wo kulturelles Leben angestrebt wird Teil seines täglichen Lebens zu werden.

Ende 2010 wurde das „Gesetz über die Politik im Kulturbereich in St. Petersburg“ verabschiedet, das die Grundlagen für die Entwicklung des Kulturbereichs unter neuen Bedingungen formuliert und festigt. Dieses Gesetz basiert weitgehend auf den Bestimmungen des Konzepts zur Entwicklung des Kulturraums von St. Petersburg 2006-2009.

2. Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums

.1 Analyse der Entstehungs- und Entwicklungsstadien des Russischen Museums

Organisationsidee Landesmuseum nationale Kunst wird seit Mitte des 19. Jahrhunderts im gebildeten Umfeld der russischen Gesellschaft zum Ausdruck gebracht und diskutiert. Bereits Ende der 1880er Jahre stand die russische Gesellschaft vor der Frage nach der Notwendigkeit, ein Museum für russische Nationalkunst zu schaffen, wie es „der moderne Wohlstand der russischen Kunst und die hohe Stellung Russlands in der gebildeten Welt“ erforderten ( Notiz von Obermarschall Fürst S. Trubetskoy an den Minister des kaiserlichen Hofes, 1889).

Die historische Einzigartigkeit der Situation bestand darin, dass die Idee durch das Zusammentreffen nationalpatriotischer Bestrebungen sowohl der demokratischen Öffentlichkeit des Landes als auch des regierenden Monarchen selbst „befeuert“ wurde. Wir können sagen, dass es eine objektive Notwendigkeit gab, in der Hauptstadt ein neues staatliches Museum zu schaffen, das sowohl im Bereich der Geschichte als auch im Bereich des modernen künstlerischen Prozesses aktiv agieren konnte.

Im April 1895 unterzeichnete Nikolaus II. das personalisierte Höchste Dekret Nr. 62 „Über die Errichtung einer besonderen Einrichtung namens „Russisches Museum Kaiser Alexanders III.“ und über die Übergabe des von der Staatskasse erworbenen Michailowski-Palastes mit all seinen Annehmlichkeiten zu diesem Zweck Nebengebäude, Dienstleistungen und Garten.“ Das Dekret begann mit den Worten: „Unser unvergesslicher Elternteil sah in seiner weisen Sorge um die Entwicklung und das Gedeihen der russischen Kunst die Notwendigkeit der Gründung eines umfangreichen Museums in St. Petersburg voraus, in dem herausragende Werke russischer Malerei und Bildhauerei untergebracht werden würden.“ konzentriert sein.“

Seit seiner Gründung untersteht das Museum dem Ministerium für kaiserlichen Haushalt. Der Museumsleiter wurde durch den Obersten Nominalen Erlass ernannt und musste Mitglied des Kaiserhauses sein. Im neu gegründeten Museum ernannte Nikolaus II. Fürst Georgi Michailowitsch zum Leiter.

Während der Vorbereitungszeit vor der Eröffnung des Museums wurden eine Reihe wichtiger Fragen im Zusammenhang mit ihm gestellt Weitere Aktivitäten, seine vorrangigen Ziele und Zielsetzungen werden festgelegt. Nikolaus II. befahl der Hauptkasse, im Kostenvoranschlag des kaiserlichen Hofes einen Sonderabschnitt für ein Darlehen für das Museum zur Instandhaltung des Michailowski-Palastes zu eröffnen. In der Verordnung über das Russische Museum Kaiser Alexanders III. heißt es, dass das Museum zum Gedenken an Kaiser Alexander III. gegründet wurde, „mit dem Ziel, alles, was mit seiner Persönlichkeit und der Geschichte seiner Herrschaft zusammenhängt, zu vereinen und ein klares Konzept des Künstlerischen zu präsentieren.“ und kultureller Staat Russlands ».

(19) März 1898 fand die Eröffnung des „Russischen Museums Kaiser Alexanders III.“ für Besucher statt.

Die Sammlung des Museums, die auf aus den Kaiserpalästen, der Eremitage und der Akademie der Künste transferierten Objekten und Werken basierte, umfasste in diesem Zeitraum insgesamt 1880 Werke. Nach der ursprünglichen Struktur hatte das Museum drei Abteilungen:

· Abteilung „speziell dem Andenken Kaiser Alexanders III. gewidmet“,

· ethnografische und künstlerisch-industrielle Abteilung,

· Kunst Abteilung.

Der Name „Russisches Museum“ wurde ursprünglich und traditionell im Wesentlichen nur der Kunstabteilung im Michailowski-Palast zugewiesen. Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Kunstabteilung nach und nach zu einem komplexen Museumsorganismus.

2.2 Russisches Museum in der modernen Welt

virtuelles Ausstellungsprojekt Museum

Derzeit ist das Russische Museum in vier Palästen (Mikhailovsky, Stroganovsky, Marble und Mikhailovsky (Ingenieur) Castle) untergebracht, die einen außergewöhnlichen historischen und künstlerischen Wert haben. Die letzten drei der denkmalgeschützten Gebäude wurden 1989–1994 in einem schlechten Zustand dem Museum übergeben. Im Jahr 1998 wurde der Museumskomplex einbezogen Michailowski-Garten und 2 öffentliche Gärten in der Nähe des Michailowski-Schlosses (Ingenieurschloss). Im Dezember 2002 wurde der berühmte Komplex „Sommergarten und Palastmuseum von Peter I.“ mit seinen Bestandteilen in das Russische Museum überführt. Die Gesamtfläche des Museumsgeländes beträgt derzeit fast 30 Hektar.

Der vollständige offizielle Name des Museums lautet „Staatliches Russisches Museum“, abgekürzt „Russisches Museum“.

Bei seiner Tätigkeit orientiert sich das Russische Museum an der Verfassung der Russischen Föderation, Bundesgesetzen, anderen Vorschriften sowie der Charta.

Die übergeordnete Organisation ist das Kulturministerium der Russischen Föderation gemäß der Verordnung der Regierung der Russischen Föderation vom 5. Januar 2005 Nr. 5-r. (Figur 2)

Das Russische Museum ist ein wissenschaftliches und methodisches Zentrum für Kunstmuseen in Russland. Es betreut 258 Museen, für die die Forschungsmitarbeiter des Russischen Museums Empfehlungen erarbeiten, auch im Bereich der effektiven Funktionsweise Museumskomplexe unter den Bedingungen eines wettbewerbsorientierten Marktumfelds, Werte der Neuausrichtung der Gesellschaft und Veränderungen im System der staatlichen Finanzierung kultureller Institutionen.

Das Museum ist ein komplexes verzweigtes System, das aus Abteilungen, Sektoren, Abteilungen und Diensten besteht (siehe Anhang 1).

In der Satzung des Museums heißt es, dass das Staatliche Russische Museum eine gemeinnützige Organisation ist, die Kultur-, Bildungs- und Bildungsangebote anbietet wissenschaftliche Tätigkeitüber die Bewahrung, Schaffung, Verbreitung und Entwicklung kultureller Werte. (Figur 3). Alle Museumsaktivitäten basieren auf einem Projektansatz, an dem Spezialisten aller Branchen und Abteilungen beteiligt sind und verschiedene Museen und andere Kultureinrichtungen unter Einbeziehung kommerzieller Organisationen interagieren.

Abb.2. Unterstellung des Russischen Museums unter das Kulturministerium der Russischen Föderation

Bei der Durchführung wissenschaftlicher Tätigkeiten stehen vor allem Themen im Zusammenhang mit der Erforschung von Museumsobjekten und ihrer Umgebung sowie Themen im Vordergrund, die zur ständigen Auffüllung der Mittel und zur längsten und effektivsten Nutzung der gesammelten Materialien beitragen.

Die Spezialisten des Russischen Museums sind: kreative Zusammenarbeit mit Mitarbeitern anderer Museen, wodurch viele wissenschaftliche Arbeiten entstehen.

Viele wissenschaftliche Studien werden gemeinsam von Abteilungen und Sektoren durchgeführt und temporäre Teams in Form von Problemgruppen gebildet, um spezifische Projekte zu entwickeln. Das Museum verfügt auch über spezielle Forschungsstrukturen.

Alle Museumsaktivitäten basieren direkt oder indirekt auf wissenschaftlicher Forschung. Ohne sie ist es nicht möglich, erfolgreich Gelder zu erwerben oder diese möglichst lange aufzubewahren. Daher ist wissenschaftliche Forschung eine notwendige Voraussetzung für das normale Funktionieren des Museums.

Alle wissenschaftlichen Abteilungen des Museums arbeiten mit Mitteln, wobei der Schwerpunkt dieser Arbeit auf der Erhaltung, Erforschung und Nutzung von Museumsobjekten liegt. Ihr Schutz beginnt bereits bei der Identifizierung in der Umwelt und ist das Wesentliche beim Sammeln von Geldern. In der Phase der Auswahl der Objekte beginnt der Prozess ihrer Untersuchung, der darauf abzielt, festzustellen, ob sie einen Museumswert haben.

Reis. 3. Struktur der Hauptaktivitäten von Museen

Erworbene Gegenstände werden in den Museumsunterlagen als Staatseigentum erfasst. Somit erfolgt ihr Rechtsschutz – die Buchführung der Gelder. Sie erfolgt auf der Grundlage einer weiteren Untersuchung von Museumsobjekten, da nur wissenschaftliche Daten über sie, die in der Buchhaltungsdokumentation erfasst werden, eine Zuordnung der Aufzeichnung zu einem bestimmten Objekt ermöglichen.

Der Hauptfonds des Russischen Museums neigt dazu, die Lagereinheiten ständig zu vergrößern; dies geschieht aufgrund ständiger Ankäufe, Schenkungen und anderer Einnahmen. (Figur 4). Jedes Jahr erhöht sich der Museumsfonds um 0,25 % (um ca. 1050 Lagereinheiten)

Reis. 4. Stand des Museumsfonds Anfang 2010 - 2012.

Das Museum verfügt über ein System von Open-Access-Fonds, dessen Zweck darin besteht, sicherzustellen, dass Zuschauer und Fachleute Zugang zu Museumsmitteln haben, ohne die Sicherheit der Sammlungen zu gefährden.

Derzeit legt das Russische Museum besonderen Wert auf kulturelle und pädagogische Aktivitäten, da im Laufe der Zeit die soziale Funktion immer wichtiger wurde, obwohl die traditionellen Funktionen des Museums darin bestehen, das kulturelle Erbe aufzubewahren, zu restaurieren, zu studieren und den Besuchern vorzuführen. Allmählich verwandelt sich das Museum im Bewusstsein der Gesellschaft von einem Ort, an dem verschiedene Exponate ausgestellt werden, in einen Ort für vollwertige Freizeitgestaltung. Besucher unterschiedlichen Alters anzuziehen, Ausstellungen visueller und spannender zu gestalten, ist eine der Aufgaben, vor denen das Museum heute steht. Um dieses Problem zu lösen, ist eine ständige Suche nach Möglichkeiten zur Optimierung des Managementsystems und der Organisation der Museumsarbeit erforderlich.

In den letzten Jahrzehnten hat sich der Umfang der pädagogischen Aktivitäten des Museums deutlich erweitert, er manifestiert sich in Form von einmaligen Exkursionen und Exkursionszyklen für alle Besucherkategorien (Vorschulkinder, Schüler, Studenten, Erwachsene, ausländische Besucher), Vorträge , Unterricht in Studios, Clubs, kreative Gruppen, Musikabende, Museumsferien.

Jedes Jahr besuchen immer mehr Menschen das Museum (Abbildung 5). Die Effizienz des Museums, deren Indikator die Anzahl der Besuche im Jahr 2010 ist, stieg im Vergleich zu 2009 um 3,6 % und im Jahr 2011 um 2 %.

Das Museumspublikum ist nach Alter in Kinder und Erwachsene sowie nach sozialen, beruflichen, nationalen und anderen Merkmalen (Familien, Gruppen oder Einzelpersonen, Studenten, Rentner, Besucher mit Behinderungen usw.) unterteilt. Das Russische Museum ist in mehreren Bereichen gleichzeitig tätig; abwechslungsreiches Programm für unterschiedliche Besuchergruppen.

So führte die Exkursions- und Vortragsabteilung im Jahr 2011 Folgendes durch:

· 21.260 Besichtigungen, thematische Exkursionen und zyklische Lektionen in der Dauerausstellung und den Wechselausstellungen;

· 195 Vorträge gelesen;

· 183 Vorträge und kreative Workshops wurden in Kindergärten, Schulen, Militärschulen und anderen Organisationen organisiert.

· 449 Wohltätigkeitsausflüge für behinderte Kinder, Schüler von Waisenhäusern und Internaten, Kadetten der Suworow- und Nachimow-Schulen, Militärangehörige und deren Familienangehörige, Mitarbeiter des Ministeriums für Notsituationen und des Innenministeriums Russlands, Veteranen der Großer Vaterländischer Krieg und Bewohner des belagerten Leningrads. Davon 56 Exkursionen zur L„Italienischer Nachmittag“ des IV. Internationalen Festivals „Kaiserliche Gärten Russlands“ im Michailowski-Garten.

Abb.5. Anzahl der Museumsbesucher im Zeitraum 2009 bis 2011.

Außerdem entwickelt:

× 17 Vortragsreihen, wie „Städte und Museen der Welt“, „Gärten des Russischen Museums: Von der Vergangenheit in die Zukunft“;

× Das Programm „Mein Petersburg“ (Geschichte von St. Petersburg auf Russisch) wurde entwickelt Bildende Kunst Jahrhundert) im Rahmen des Programms der Regierung von St. Petersburg „Über die Harmonisierung interkultureller, interethnischer und interreligiöser Beziehungen und die Förderung einer Kultur der Toleranz in St. Petersburg für 2011-2015“.

Mehr als 3.000 Kinder, Jugendliche und Studenten lernen in den Ateliers und Clubs des Russischen Museums. Mehr als 900 Studenten von Hochschulen aus St. Petersburg und der Region Leningrad, Mitglieder des Studentenclubs, nehmen an kreativen Workshops, Seminaren und Konferenzen teil. Für Mitglieder des „Russian Art Lovers Club“, der etwa 220 ältere Studenten vereint, werden Treffen mit führenden Spezialisten des Russischen Museums, Wissenschaftlern und Kulturschaffenden von St. Petersburg organisiert.

2.3 Analyse der Hauptaktivitäten des Russischen Museums .3.1 Ausstellungsaktivitäten, Organisation von Ausstellungen

Die Schaffung einer modernen Ausstellung ist ein Prozess, der die Bemühungen von Forschern, Künstlern, Designern, Museumslehrern und Ingenieuren erfordert.

Die Gestaltung einer Ausstellung erfordert eine vorläufige systematische Entwicklung wissenschaftlicher Inhalte, architektonischer und künstlerischer Lösungen sowie technischer Ausstattung (Abbildung 6).

Abb.6. Phasen der Ausstellungsgestaltung.

Die erste Phase ist die wissenschaftliche Gestaltung, in der die Grundgedanken der Ausstellung und ihre spezifischen Inhalte entwickelt werden; künstlerische Gestaltung, die das Thema figurativ und plastisch verkörpern soll; technisches und arbeitstechnisches Design, Festlegung des Standorts jedes Exponats, Textes und technischer Mittel.

Die zweite Stufe der Ausstellungsgestaltung ist die Entwicklung einer erweiterten thematischen Struktur – die Unterteilung der zukünftigen Ausstellung in Abschnitte, Themen und Ausstellungskomplexe.

In der dritten Stufe der wissenschaftlichen Gestaltung wird ein Themen- und Ausstellungsplan entwickelt. Das Wesen des Themen- und Ausstellungsplans als Dokument besteht darin, dass er die spezifische Zusammensetzung der Ausstellungsmaterialien mit all ihren inhärenten wissenschaftlichen Besonderheiten widerspiegelt.

Für die Ausstellung im Museum werden verwendet: Vitrinen in verschiedenen Designs und Formen – horizontale, vertikale, Tisch-, Wand-, Hänge- und Rundum-Vitrinen; Podien – Erhebungen zur offenen Ausstellung volumetrischer Objekte; Universelle modulare Systeme – Rahmen, rahmenlos, kombiniert, Rahmen, Raumstange.

Die Grundlage der Ausstellung bilden Museumsobjekte sowie für Ausstellungszwecke geschaffene Objekte – Kopien, Reproduktionen.

Das Museum veranstaltet nicht nur Dauerausstellungen, sondern auch Wechselausstellungen – Ausstellungen: Themen-, Bestands- und Berichterstattungsausstellungen.

· Die Dauerausstellungen des Russischen Museums sind:

· Konstantin Romanov – Dichter des Silbernen Zeitalters (Marmorpalast);

· Sammlung der St. Petersburger Sammlerbrüder Jakow Alexandrowitsch und Josef Alexandrowitsch Rschewski (Marmorpalast);

· Mineralogisches Kabinett (Stroganow-Palast);

· Offener Fonds Skulpturen (Michailowski-Schloss);

· Altrussische Kunst des 12.-17. Jahrhunderts (Michailowski-Palast);

· Russisch Art XVIII Jahrhundert (Michailowski-Palast);

· Russische Kunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Michailowski-Palast);

· Russische Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Michailowski-Palast);

· Russische Kunst des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts (Rossi-Flügel, Benois-Gebäude);

· Russische Kunst des 20. – frühen 21. Jahrhunderts (Benoit Corps);

· Ludwig-Museum im Russischen Museum (Marmorpalast);

· Russische Volkskunst des 17.-21. Jahrhunderts (Michailowski-Palast, Rossi-Flügel).

Die Erstellung von Ausstellungen ist ein integraler Bestandteil der Ausstellungsarbeit von Museen. Ausstellungen erhöhen die Zugänglichkeit und gesellschaftliche Bedeutung von Museumssammlungen, führen Denkmäler aus Privatsammlungen in den wissenschaftlichen und kulturellen Verkehr ein; Beitrag zur Entwicklung und Verbesserung der Ausstellungsmethoden und der kulturpädagogischen Arbeit des Museums, Erweiterung der Geographie seiner Aktivitäten. Derzeit entwickelt sich der internationale Ausstellungsaustausch aktiv, was zur gegenseitigen Bereicherung verschiedener Kulturen beiträgt.

Das Ausstellungsprogramm des Museums ist recht umfangreich. Jedes Jahr werden während der Tage des historischen und kulturellen Erbes von St. Petersburg sowie im Rahmen des internationalen Museumsforums Ausstellungsprojekte zum angegebenen Thema entwickelt. Die Erstellung thematischer Problem-, Sammlungs- und Jubiläumsausstellungsprojekte erfolgt auf der Grundlage wissenschaftlicher Forschungen der Museumsmitarbeiter.

Das Russische Museum organisiert Ausstellungen in Museumsgebäuden, in Museen in St. Petersburg und anderen Städten in Russland und im Ausland. Es nimmt auch Einladungen verschiedener Institutionen zur Teilnahme an Ausstellungen entgegen. In den Tabellen 1 und 2 sind die Ausstellungsaktivitäten des Museums mit der Anzahl der bereitgestellten Ausstellungen und Exponate aus dem Museumsfonds dargestellt.

Zwischen 2009 und 2011 ging die Zahl der vom Museum vorbereiteten Ausstellungen zurück und die Zahl derer, an denen das Museum direkt beteiligt war, nahm zu (Abbildung 7). Dies kann auf die Entwicklung der Wirtschaftslage zurückzuführen sein, deren Merkmale der Übergang zu marktwirtschaftlichen Bedingungen sowie die Verabschiedung eines neuen Bundesgesetzes sind.

Tabelle 1. Ausstellungsaktivitäten im Zeitraum 2009 bis 2011

Tabelle 2. Ausstellungsaktivitäten für 2011

Am 1. Januar 2011 trat das Gesetz Nr. 83-FZ in Kraft, wonach Kultureinrichtungen sowie medizinische und pädagogische Einrichtungen am stärksten von der Reform betroffen sind, da sie die meisten ihrer Dienstleistungen gegen Gebühr erbringen. Ihre Aktivitäten fügen sich perfekt in das System der Haushaltsplanung auf der Grundlage staatlicher Aufgaben ein. Mit der Verabschiedung dieses Gesetzes ändern sich die grundlegenden Finanzmechanismen für den Betrieb des Museums. Das Russische Museum ist jetzt eine Haushaltsinstitution und verfügt über mehr Möglichkeiten zur Ausübung unabhängiger Aktivitäten. Der Gründer (gemäß der Charta - die Russische Föderation) gibt jedoch keine finanziellen Garantien. Unter diesen Gesetzesänderungen leiden vor allem Ausstellungen: Das Museum muss bei ihnen sparen.

Reis. 7. Trend der vorbereiteten Ausstellungen und Ausstellungen, an denen das Museum teilgenommen hat

2.3.2 Veröffentlichungsaktivitäten

Das Russische Museum verfügt über einen offiziellen Verlag – Palace Editions, der Bücher, Alben, Sammlungs- und Ausstellungskataloge, Berichte und Sammlungen wissenschaftlicher Werke in russischer und fremder Sprache druckt. Die Veröffentlichungen stellen die Ausstellung und die einzigartigen Sammlungen des Museumsfonds sowie die wissenschaftlichen, Ausstellungs- und Bildungsaktivitäten des Museums vor.

In Museumsgeschäften und Kiosken können Sie reich illustrierte Publikationen in hochwertiger Druckqualität erwerben (Abbildung 8).

Reis. 8. Veröffentlichungen des Russischen Museums.

Unter modernen Bedingungen werden Museen zu Informations- und Freizeitzentren, die die spirituellen Bedürfnisse der Gesellschaft befriedigen können. Das Staatliche Russische Museum ist der Hüter der russischen Kultur, daher nimmt die Bedeutung der Verlagsarbeit heute mehr denn je zu. Jedes Jahr erhöht das Museum die Anzahl der veröffentlichten Publikationen, um russische und ausländische Bürger in die russische Geschichte einzuführen (Tabelle 3).

Tabelle 3. Verlagstätigkeit des Museums 2009-2011

Die Zahl der im Jahr 2011 veröffentlichten Publikationen ist im Vergleich zu 2010 um 17,6 % gestiegen, was auf die Notwendigkeit zurückzuführen ist, selbstständig Geld zu verdienen.

2.4 Projekt: Russisches Museum: virtuelle Filiale

Alle Aktivitäten des Russischen Museums basieren auf Projektarbeit, die eine Reihe von Möglichkeiten im Leben des Museums eröffnet. Dazu gehören zusätzliche Mittel für Mitarbeiter, die Möglichkeit zur Verwirklichung kreativer beruflicher Interessen, die Popularisierung von Aktivitäten, die Gewinnung neuer Besucher usw.

Das Museum entwickelt seit mehreren Jahren erfolgreich Design in allen wichtigen Bereichen.

Projektinnovationen zielen auf Innovation ab und verändern das Leben des Museums entsprechend den Trends der soziokulturellen Realität.

Eines der Großprojekte des Russischen Museums ist das seit 2003 bestehende Projekt „Russisches Museum: Virtueller Zweig“. Die Umsetzung erfolgt in Zusammenarbeit mit AFK Sistema. Der Hauptsponsor des Projekts „Russisches Museum: virtuelle Filiale“ ist „Mobile TeleSystems“.

„Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ ist ein innovatives interregionales und internationales Projekt, das die Idee der Zugänglichkeit der größten Sammlung russischer Kunst Russlands für ein breites Publikum weit über die Grenzen von St. Petersburg hinaus verkörpert. Die Fähigkeiten moderner Computertechnologien ermöglichen die Umsetzung der Aufgabe durch die Schaffung von Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Zweigstelle“ in Russland und im Ausland.

Projektziele:

effektive Einführung des modernen Betrachters in die Werte der russischen Kultur;

Erweiterung und Vertiefung des Wissens über die Geschichte der russischen Kunst, Sammlungen und Aktivitäten des Russischen Museums auf der Grundlage des freien Zugangs zu elektronischen und digitalen Materialien;

Schaffung eines einheitlichen Kultur- und Informationsraums in Russland und im Ausland.

Das Informations- und Bildungszentrum „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ besteht aus einem Multimedia-Kino und einem Informations- und Bildungsklassenzimmer. Der Inhalt des Zentrums ist die Medienbibliothek, die gedruckte Publikationen, interaktive Multimediaprogramme und Filme über die Geschichte der russischen Kunst, das Russische Museum und seine Sammlungen sowie die Sammlungen russischer Museen umfasst.

Im Informations- und Bildungsunterricht sowie im Multimediakino wird den Besuchern Folgendes geboten:

virtuelle Ausflüge und Reisen;

Unterrichtsstunden und Aktivitäten unter Nutzung der Ressourcen der Medienbibliothek;

Schulungsseminare mit modernen Kommunikationsmitteln und neuesten Methoden des Fernunterrichts;

Meisterkurse und Treffen mit Künstlern;

Wettbewerbe und Olympiaden in russischer Kultur und Kunst;

Informationsdienste für Einzelbesucher.

Ein lokales Netzwerk, das Projektteilnehmer vereint, ermöglicht den Spezialisten der Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ den schnellen Austausch notwendiger Informationen, die Planung gemeinsamer Veranstaltungen und Projekte, den Zugang zu neuen multimedialen Bildungs- und Präsentationsprogrammen sowie die Durchführung von Fernschulungen für Mitarbeiter des Zentrums .

Im Rahmen des Projekts „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“ werden verschiedene Veranstaltungen durchgeführt, die darauf abzielen, die Effizienz virtueller Filialen zu steigern und die Interaktion zwischen den Projektteilnehmern zu verbessern.

Das integrierte Netzwerk von Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: virtueller Zweig“, das auf wissenschaftlichen, pädagogischen und methodischen Entwicklungen führender Spezialisten des Russischen Museums basiert, vereinte bis Ende 2011 98 Museen. Kulturzentren, Schulen, Universitäten, Bibliotheken, Weiterbildungseinrichtungen in Russland und im Ausland.

Im Jahr 2011 wurden die virtuellen Zweigstellen des Russischen Museums in unserem Land und im Ausland von etwa 250.000 Menschen besucht. Insgesamt wurden im vergangenen Jahr 20 Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ eröffnet, davon 11 in der Russischen Föderation und 9 im Ausland.

2.5 Finanzierungsquellen für die Aktivitäten des Russischen Museums und Möglichkeiten zur Erhöhung des Budgets

Das Staatliche Russische Museum verfügt, wie alle Kultureinrichtungen, in gewissem Maße über keine finanziellen Mittel des Staates und erhält Einnahmen aus seiner eigenen Tätigkeit.

Generell lassen sich die Finanzierungsquellen des Museums in zwei große Gruppen einteilen:

der Bundeshaushalt, aus dem die laufenden Mittel bereitgestellt werden (Abbildung 9);

und außerbudgetäre Quellen, einschließlich Einnahmen aus eigenen kommerziellen Aktivitäten und Geldern von Sponsoren und Gönnern, über die auch die Finanzierung erfolgt (Abbildung 10).

Tabelle 4 zeigt, dass die Einnahmen aus dem Bundeshaushalt höher sind als aus außerbudgetären Quellen.

Um den Grad der Selbstfinanzierung von Kultureinrichtungen zu beurteilen, wird ein Sozialindex verwendet. Liegt der Index bei Null, finanziert sich die Organisation vollständig selbst. Je höher der Sozialindexwert, desto geringer ist der Grad der Selbstfinanzierung.

Reis. 9. Einnahmen aus dem Bundeshaushalt im Jahr 2011

Reis. 10. Einnahmen aus außerbudgetären Quellen im Jahr 2011

Tabelle 4. Einnahmen aus dem Museumshaushalt von 2009 bis 2012

	nach Plan reiben.	tatsächlich reiben.	nach Plan reiben.	tatsächlich reiben.	nach Plan reiben.	tatsächlich reiben.
Einnahmen aus dem Bundeshaushalt
Einkünfte aus außerbudgetären Quellen

Der Sozialindex wurde für Museen in Moskau und St. Petersburg auf Basis von Daten aus dem Jahr 2007 berechnet.

Ein relativ großer Sozialindex (19) gehört dem Russischen Museum, dessen Einnahmen im Jahr 2007 zu 95 % aus Haushaltsmitteln, Spenden für wohltätige Zwecke und Zuschüssen stammten.

Damit ist der Sozialindex des Russischen Museums 8,6-mal höher als der Index der Eremitage, die zum Zeitpunkt des Jahres 2007 auf eine geringe Selbstfinanzierung hinwies.

Bei der Durchführung seiner Aktivitäten nutzt das Russische Museum Museumsmarketing und zieht Ressourcen in zwei Formen an:

Direkt – durch den Verkauf Ihrer Waren und Dienstleistungen an Verbraucher;

Indirekt – durch Einwerbung externer Ressourcen: Haushaltsmittel, Zuschüsse, Sponsoring, private Spenden. Mit diesen Mitteln werden gesellschaftlich bedeutsame kulturelle Projekte und Programme umgesetzt.

Beide Formen sind eng miteinander verbunden: die höhere gesellschaftliche Bedeutung Je größer das Museum und die öffentliche Attraktivität seiner Programme und Projekte, desto mehr Möglichkeiten hat es, Gelder aus „externen“ Quellen zu erhalten. Museumsmarketing umfasst immer zwei strategische Richtungen:

Präsentation und Werbung für das Museum und seine Aktivitäten;

Präsentation und Werbung für bestimmte Produkte oder Dienstleistungen.

Eine der Einnahmequellen des Museums ist der Verkauf der Rechte zur Herstellung von Reproduktionen. Darüber hinaus erwirtschaftet das Museum Gewinne durch die Vermietung seiner Räumlichkeiten für Empfänge und Veranstaltungen.

Ein Geschäft, das Geschenk- und Souvenirprodukte anbietet, generiert nicht nur Einnahmen, sondern zieht auch Besucher an.

Ein wichtiger Bestandteil der Serviceinfrastruktur des Museums ist ein Café und Restaurant.

Für das Russische Museum stellen der Eintrittspreis (der Preis der Eintrittskarte ist in Anhang 2 angegeben) und die Mitgliedsbeiträge von „Freunden des Museums“ den größten Teil der erzielten Einnahmen dar und erreichen etwa 30 % der Kosten Unterhalt des Museums.

Für Museumsgiganten wie das Russische Museum, die Eremitage, Peterhof, Zarskoje Selo und die Peter-und-Paul-Festung werden die Eintrittsgelder ausländischer Touristen noch viele Jahre lang eine der Haupteinnahmequellen bleiben. Das Russische Museum belegt im Gegensatz zu den meisten gelisteten Museen bei diesem Indikator bei weitem nicht den ersten Platz. Ausreichend große Gebiete sorgen für den Touristenstrom, daher ist es notwendig, die russische Kultur zu fördern und das Interesse daran zu wecken.

3. Analyse der Probleme der Museumstätigkeit und Wege zu deren Lösung

Das Problem der Funktionsweise von Museen in der Gesellschaft begann sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu verschärfen. Dies lag daran, dass traditionelle Formen und die Funktionen des Museums, die sich schließlich formierten Wende des 19. Jahrhunderts und 20. Jahrhundert entsprechen nicht mehr der neuen gesellschaftlichen Realität. In den frühen 1970er Jahren war sowohl in unserem Land als auch im Westen ein Museums-„Boom“ zu verzeichnen, der zu quantitativen und qualitativen Veränderungen im Museumsbetrieb führte.

In dieser Zeit nahm die Zahl der Museen zu und ihre traditionellen Funktionen veränderten sich: Erwerb, Aufbewahrung, Ausstellung und Interpretation. Der Museumsboom veränderte die Ideologie der Museen: Letztere wurden zunehmend weiter gefasst als nur als Aufbewahrungsort für Artefakte. Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann man, das Museum als eigenständiges kulturelles Symbol zu betrachten, das erstens dazu befugt war, einen spezifischen soziokulturellen Raum zu schaffen, zweitens Objekten einen symbolischen Wert zu verleihen und drittens exklusive Freizeitaktivitäten zu organisieren Aktivitäten.

Die Probleme der heimischen Museen wurden am 20. März 2012 im Oberhaus des russischen Parlaments diskutiert.

Der Ausschuss des Föderationsrates für Wissenschaft, Bildung, Kultur und Informationspolitik unterstützte die Initiative des Museumsverbandes Russlands, die Strategie für die Entwicklung der Museumsaktivitäten in der Russischen Föderation bis 2030 zu prüfen und durch die russische Regierung zu genehmigen.

Das wichtigste Problem ist der gesetzgeberische Aspekt im Zusammenhang mit der Durchsetzungspraxis im Museumsrecht. Die meisten der festgelegten Normen, staatlichen Funktionen und Befugnisse in Bezug auf den Museumsfonds der Russischen Föderation werden nicht vollständig umgesetzt.

Die durchgeführten Reformen zielen darauf ab, die Effizienz des Haushaltssektors zu steigern, was aufgrund der schlechten Ausarbeitung der vorgeschlagenen Neuerungen, der Komplikation organisatorischer und finanzieller Verfahren häufig zusätzliche Hindernisse bei der Erfüllung der Aufgaben von Institutionen im Kulturbereich schafft. die Zunahme des bürokratischen Apparats, das Vorhandensein einer Korruptionskomponente und die praktische Unmöglichkeit aller gestellten Anforderungen.

In der Phase des Abschlusses der Haushaltssektorreform ist es notwendig, neue Instrumente und Methoden für ihre Umsetzung zu verfeinern, um die Erreichung der Ziele und Zielsetzungen der Reform sicherzustellen. Nur in diesem Fall können wir über die Möglichkeit solcher Veränderungen sprechen, die in der realen Managementpraxis noch nicht aufgetreten sind.

Eine Weiterentwicklung der Museumsaktivitäten in unserem Land ist ohne die Schaffung eines modernen Grundgesetzes „Über die Kultur in der Russischen Föderation“ nicht möglich. Das Gesetz muss auf einem Verständnis von Kultur, Kunst, Bildung und ästhetischer Bildung als Grundlage von Staat und Gesellschaft aufbauen.

Der ehemalige russische Kulturminister A. Avdeev wies auf eine Reihe von Problemen hin, die sich bei Museumsaktivitäten angesammelt haben:

Zunächst muss das Problem der Lohnerhöhung für Museumsmitarbeiter gelöst werden, da diese heute die niedrigsten in der Branche sind. In den Regionen liegt das Gehalt dieses Teils der Kulturschaffenden beispielsweise zwischen 4,5 und 10.000 Rubel und auf Bundesebene zwischen 10 und 12.000 Rubel. „Heutzutage sind Museen auf ihre Anhänger angewiesen“, bemerkte A. Avdeev.

Darüber hinaus stellen wir fest, dass es an Platz für Museumssammlungen mangelt. Allerdings reicht das Problem der Lagermöglichkeiten bis in die Sowjetzeit zurück. Um dieses Problem zu lösen, ist der Bau neuer Gebiete erforderlich.

Er skizzierte auch eine Reihe weiterer Probleme in diesem Bereich, etwa den Schutz von Museen und die Restaurierung von Kulturgütern.

Der Präsident der Union der Museen Russlands, Generaldirektor der Staatlichen Eremitage Michail Piotrowski, weist darauf hin, dass in den letzten Jahren viele wichtige Dinge für den Erhalt russischer Museen getan wurden, und dass dies vor allem den Bestand des gesamten Museumsfonds betrifft von Russland. Ihm zufolge müssen Museen in Russland unverletzlich sein, und in dieser Hinsicht seien staatliche Garantien und Versicherungen notwendig.

Derzeit sind in St. Petersburg zahlreiche Kultureinrichtungen tätig, die ein breites Spektrum an kulturellen Dienstleistungen anbieten, darunter: 148 Museen, davon 5 Museumsreservate, 62 Theater, 49 Kultur- und Freizeiteinrichtungen, 17 Konzertorganisationen, 47 Kinos.

Doch trotz des vorhandenen kulturellen und historischen Potenzials ist die Entwicklung der St. Petersburger Kultur und insbesondere der Museen problematisch.

Am meisten größeres Problem Die Museumsaktivitäten der Stadt sind mit der geringen Aktivität der Mehrheit der Einwohner von St. Petersburg beim Konsum kultureller Güter und Dienstleistungen verbunden. Laut Studien aus den Jahren 2008 und 2011. 60,5 % der erwachsenen Bevölkerung von St. Petersburg waren im Laufe des Jahres noch nie in Museen oder Ausstellungen, 66 % in einem Schauspielhaus, 79,7 % in Musikaufführungen und 85,7 % in akademischen Musikkonzerten. Im Allgemeinen besuchten 51,3 % der befragten Einwohner St. Petersburgs weniger als einmal im Jahr eine Kultureinrichtung (Kinos ausgenommen). Gleichzeitig besuchen nur 14,5 % der Bevölkerung zehnmal oder öfter im Jahr Kultureinrichtungen. Diese Situation wird durch die Tatsache verschärft, dass in der Stadt eine traditionelle Isolation der Bewohner von Wohngebieten von den Hauptschwerpunkten der St. Petersburger Kultur herrscht.

Museen, Theater und Konzertorganisationen sind einzigartige Institutionen und befinden sich in den meisten Fällen in historischen Gebäuden im zentralen Teil der Stadt – es gibt 33 Museen und 26 Konzertorganisationen und Theater. In den „Schlaf“-Bereichen sieht das Bild hingegen anders aus. Die Entwicklung der Kultur in St. Petersburg ist mit dem Zusammenspiel von Stadtkultur und Tourismus verbunden. Während der touristischen Hochsaison sind viele städtische Kultureinrichtungen einer so hohen Belastung ausgesetzt, dass sie für die Stadtbewohner praktisch unzugänglich sind. Angesichts der Tatsache, dass sich die Hochsaison aufgrund der Entwicklung des Kreuzfahrttourismus erheblich verlängert (bis zu etwa sechs Monaten), wird dies zu einem erheblichen Einflussfaktor auf den Konsum von Kulturgütern durch die Einwohner von St. Petersburg. Der Touristenstrom in St. Petersburg stieg 2011 im Vergleich zu 2010 um 5-7 % – auf 5,1 Millionen Menschen. Diese Zahl an Touristen kann als „andere Bevölkerung der Stadt“ betrachtet werden.

Die Gewinnung eines Publikums hängt maßgeblich von der Organisation des Museumsmarketings ab. Um die Aktivität des Publikums zu steigern, müssen Museen eine neue Entwicklungsstufe erreichen und das Museumsmarketing verbessern.

Daher hat die Regierung von St. Petersburg das Konzept der sozialen und wirtschaftlichen Entwicklung bis 2025 genehmigt. In diesem Konzept geht es um die strategischen Ziele und Prioritäten der sozioökonomischen Politik der Stadt.

Durch die Umsetzung dieses Konzepts wird St. Petersburg seine Rolle als Kulturhauptstadt Russlands stärken, als Veranstaltungsort für Festivals, Ausstellungen und Konzerte, von denen viele von internationaler Bedeutung sein werden. Die touristische Attraktivität von St. Petersburg wird zunehmen, wodurch es zu einem der führenden europäischen Zentren des internationalen Tourismus werden kann. Gleichzeitig wird die bedingungslose Erfüllung aller internationalen Verpflichtungen in Bezug auf Objekte sichergestellt, die sich auf dem Territorium von St. Petersburg befinden und in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen wurden. So wird St. Petersburg zu einer Stadt von Weltbedeutung.

Trotz vielfältiger Problemfelder in der Entwicklung des Kultursektors und insbesondere der Museen wird die Bildung neuer Ansätze in der Managementpraxis die aktuelle Situation in Russland deutlich verbessern. Innovation kann eine Reaktion auf Problemsituationen sein, die im Rahmen bestehender Managementmethoden und -verfahren nicht gelöst werden können.

Abschluss

Alle berühmtesten Museen der Welt sind auf der Grundlage privater Sammlungen und der Sammelleidenschaft einzelner Personen entstanden. Das erste Museum neuen Typs war das British Public Museum in London, das erste große öffentliche Museum war der Louvre. In Russland entstanden Museen zur Zeit Peters I.

Derzeit entwickelt sich das Museumsgeschäft rasant, da seine soziale und wirtschaftliche Rolle im Leben der Gesellschaft zunimmt.

Jetzt können Museen wie folgt klassifiziert werden:

ü nach Umfang der Aktivität;

ü nach Eigentumsform;

ü auf administrativ-territorialer Basis;

ü nach Typ.

Die Hauptaktivitäten moderner Museen sind:

ü Forschungsarbeit;

ü Wissenschaftliche und Grundlagenarbeit:

ü Ausstellungsaktivitäten;

ü kulturelle und pädagogische Aktivitäten.

Alle Museumsaktivitäten basieren auf einem Projektansatz. In den letzten zehn Jahren wurden in Russland offiziell zahlreiche soziokulturelle Projekte unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt.

Die Praxis der Einführung und Umsetzung von Projekten in Museen zeigt die Wirksamkeit dieser Form der Organisations- und Managementtätigkeit.

Im Rahmen dieser Arbeit wurde versucht, die Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel der Aktivitäten der Landeskulturinstitution „Staatliches Russisches Museum“ zu betrachten.

Derzeit führt das Russische Museum seine Aktivitäten mit Haushaltsmitteln und außerbudgetären Mitteln durch, unter anderem durch die Einführung von Formen der Partnerschaft mit dem öffentlichen, gemeinnützigen und privaten Sektor.

Festzuhalten ist auch, dass außerbudgetäre Finanzierungsquellen zwar einigermaßen weit verbreitet sind, sich aber noch in der Entstehungsphase befinden und keine spürbare Wirkung zeigen.

So wird am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums gezeigt, dass das Ergebnis der Umsetzung der Projektaktivitäten die Durchführung einer Vielzahl von Ausstellungen im Museum, in der Russischen Föderation und im Ausland ist. Darüber hinaus beteiligt sich das Museum an verschiedenen Projekten, führt Verlagsarbeiten durch und führt kulturelle und pädagogische Aktivitäten durch.

Die Rolle innovativer Designtechnologien, die im Prozess der Projektumsetzung eingesetzt werden, besteht darin, dass sie dazu beitragen, kulturelle Bedürfnisse zu identifizieren, die Zielgruppe zu erweitern und allgemein die Gesamteffizienz der Museumsaktivitäten zu verbessern.

Die Arbeit betont, dass es, wie in jedem Tätigkeitsbereich, in Museen eine Reihe von Problemen gibt, die hauptsächlich mit Änderungen in der Gesetzgebung, der Gewinnung von Publikum und der Organisation von Lagerräumen zusammenhängen. An der Lösung dieser Probleme sind nicht nur russische Museen, sondern auch Regierungsbehörden interessiert, da die Erhaltung und Popularisierung der Kultur für die Bildung der modernen Gesellschaft wichtig ist.

Referenzliste

Vorschriften:

1. Die Verfassung der Russischen Föderation (angenommen durch Volksabstimmung am 12. Dezember 1993) vom 12. Dezember 1993 (in der Fassung vom 30. Dezember 2008 Nr. 7-FKZ) // Russische Zeitung. 2009.- Nr. 7.

2. Zivilgesetzbuch der Russischen Föderation (Erster Teil) (angenommen von der Staatsduma der Föderalen Versammlung der Russischen Föderation am 21. Oktober 1994) vom 30. November 1994 Nr. 51-FZ (in der Fassung vom 27. Dezember 2009). ) // Gesetzessammlung der Russischen Föderation 1994. - Nr. 32. Kunst. 3301.

3. Bundesgesetz vom 22. Oktober 2004 Nr. 125-FZ „Über die Archivierung in der Russischen Föderation“

4. Bundesgesetz vom 25. Juni 2002 Nr. 73-FZ „Über Objekte des Kulturerbes (historische und kulturelle Denkmäler) der Völker der Russischen Föderation“

Bundesgesetz vom 26. Mai 1996 Nr. 54-FZ „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“

6. - Dekret der Regierung der Russischen Föderation vom 7. Dezember 2005 Nr. 740 (geändert durch Dekrete der Regierung der Russischen Föderation vom 14. Juni 2007 Nr. 373 vom 29. Dezember 2007 Nr. 971 vom 14. Januar 2009 Nr. 23) „Zum föderalen Zielprogramm „Kultur Russlands“ (2006–2010)“.

Gesetz von St. Petersburg „Über die Kulturpolitik in St. Petersburg“ N 739-2 vom 11. Januar 2011

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9. Bogatyreva T. G. Moderne Kultur und soziale Entwicklung. M.: Verlag RAGS, 2001.-170 S.

10. Zhidkov V. S. Neue Grundsätze für die Verteilung von Haushaltsgeldern // Verzeichnis des Leiters einer Kulturinstitution. 2003. -№11. -MIT. 6-12.

Ivanov V.V., Belts A.V. Grundlagen des Projektmanagements: Lehrbuch. Zuschuss M., 2000. - 12 s

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Die Wege Russlands: bestehende Einschränkungen und mögliche Optionen // Pod General. Hrsg. DIESE. Worozheikina. M., 2004. - 245 s.

Sokolov A. Aktualisierung des Bereichs Kultur und Massenkommunikation als wichtigstes Element der Strategie der sozioökonomischen Entwicklung // Zivildienst. 2005. - Nr. 4. -MIT. 5-13.

16. Krivoruchenko V.K. Museen politische Geschichte: vergangene und aktuelle Probleme // Elektronische Zeitschrift „Wissen. Verständnis. Fähigkeit". - 2010. - Nr. 6 - Geschichte.

Internetseiten:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru