Künstlerische Kultur des Mittelalters. Künstlerische Kultur und Kunst des Mittelalters
Merkmale der künstlerischen Kultur des Mittelalters
Es wäre einseitig, im Mittelalter nur die „Kindheit“ der europäischen Völker als Vorbereitungsstadium zu sehen neue Geschichte... sie haben einen eigenständigen historischen und künstlerischen Wert.
A. Ya. Gurewitsch
Wenn Menschen sich an das Mittelalter erinnern, stellen sie sich normalerweise einen Ritter in Rüstung vor, der einen Feind mit einem schweren Schwert schlägt, die Kreuzzüge, die steinerne Masse einer feudalen Burg oder Kathedrale, die anstrengende Arbeit der Leibeigenen, einen Mönch, der weltlichen Dingen entsagt Versuchungen, die Inquisition. Eisen. Stein. Gebete, Feuer und Blut.
Im Mittelalter häuften sich viele schwere, dunkle, unmenschliche Dinge. Vielleicht nannten Renaissance-Humanisten deshalb das Millennium ( V - XV Jahrhunderte) zwischen dem Untergang der Antike und der Neuzeit, dem Zeitalter des geistigen Stillstands, der „dunklen Nacht“, dem Mittelalter, der versucht, die Dunkelheit des Mittelalters mit den leuchtenden Strahlen der wiederbelebten antiken Kultur zu zerstreuen.
Moderne Geschichtsschreibung und Kunstgeschichte sehen im Mittelalter keine Kluft, die Antike trennt, sondern verbindet moderne Kultur Brücke, eine äußerst komplexe Ära, die ihre eigenen einzigartigen Merkmale aufweist, als eine Etappe in der kulturellen und historischen Entwicklung der Menschheit, die dem Ursprung, der Entwicklung und dem Zerfall des Feudalismus entspricht.
Zu den tragischen Aspekten des mittelalterlichen Lebens: endlose Feudal- und Religionskriege, die Tyrannei der Besitzenden und der Kirche, Massenepidemien von Pest und Pestilenz, die ständig drohende Strafe des Jüngsten Gerichts und die Erwartung des Weltuntergangs – der Mensch Menschen des Mittelalters wussten, wie man das Leben genießt, fühlten sich zu Licht und Liebe hingezogen und sahen die Schönheit der Welt als Symbole göttlicher Schönheit; wusste, wie man selbstlos arbeitet und den Schöpfer in großen und kleinen Taten lobt; Nicht ohne Grund hinterließ die mittelalterliche Kultur ein großes und vielfältiges künstlerisches Erbe, das von „kleinen Leuten“ geschaffen wurde, die große Meister waren.
Das Christentum spielte eine besondere Rolle bei der Bildung der mittelalterlichen Kultur, die eine große historische Synthese schuf und die Ideen und Bilder der Religionen des Nahen Ostens und der Traditionen des griechisch-römischen Zeitalters übernahm und transformierte antike Philosophie. HriZum ersten Mal in der Weltgeschichte vertrat das Christentum die Idee der Gleichheit aller Menschen vor Gott, die Verurteilung von Gewalt, die Überwindung der Unvollkommenheiten der Welt durch die moralische Verbesserung aller Menschen sowie die Idee der spirituellen Einheit aller Menschen. „Die Tragödie der Persönlichkeit Christi erfüllt die Welt, sie lebt in jedem Menschen“ (D. S. Likhachev). Das akute Erleben dieser Tragödie ist der Hauptinhalt der Meisterwerke der künstlerischen Kultur des Mittelalters.
Mehr als akzeptiert tausendjährige Geschichte Das Mittelalter ist in drei Hauptperioden unterteilt: früh ( V - XI Jahrhunderte), reif oder klassisch ( XII - XV Jahrhunderte) und späteres Mittelalter ( XVI - Anfang XVII c.), gekennzeichnet durch die weit verbreitete und landesweit unverwechselbare Manifestation von Renaissance-Ideen in der Kunst.
Bei aller Komplexität, Heterogenität, Vielschichtigkeit, Paradoxität und Widersprüchlichkeit des mittelalterlichen Lebens und der mittelalterlichen Kultur gibt es auch ein verbindendes Prinzip – das „geozentrische Weltmodell“, das in der Kunst eine ideale, humanistische Verkörperung findet.
Zunächst manifestierte sich die christliche Religiosität in der Bildung des byzantinischen Kunstsystems. IN frühe Periode Im Mittelalter blieb Byzanz der einzige Hüter der Traditionen der hellenistischen antiken Kultur und übergab diesen kulturellen Staffelstab an X V. Altes Russland zusammen mit der Orthodoxie.
Byzanz schuf die Haupttypen christlicher Kirchen (basilische, zentrische und Kreuzkuppelkirchen) und interpretierte die antike Architektur im Einklang mit der christlichen Religionslehre über den Tempel als irdisches Modell der himmlischen Kirche, als Schiff der Erlösung für die Gläubigen, als Haus neu zum Gebet. Daher wurde das Hauptaugenmerk auf die Vergrößerung des Innenraums und die göttliche Pracht der Innenausstattung des Tempels gelegt.
Hauptsächlich im Byzantinischen Reich wurde der Tempel des Hl. Sophia in Konstantinopel, erbaut VI V. unter Justinian, den Architekten Anthemius und Isidore (ein seltener Fall der Beibehaltung der Namen mittelalterlicher Baumeister, denn im Mittelalter kümmerte sich niemand darum, da die Handwerker, die Schönheit schufen, auf den unteren Stufen der feudalen Leiter standen, ihre Arbeit war als kollektiv und daher nicht persönlich betrachtet und blieben fast immer namenlos und anonym).
In St. Sophia vereinte die Gestaltungsprinzipien des antiken römischen Pantheons und der frühchristlichen Basilika; die Mitte des Rechtecks wurde von einer riesigen Halbkugel der Kuppel (Durchmesser 31,5 m) gekrönt. Die Architektur des Tempels scheint sich auf mysteriöse Weise zu verändern verschiedene Punkte Rezension, durch ein Wunder in Stein gemeißelt.
Im Mittelalter entstand ein neues Tempelkunstwerk, das Unterschiede zwischen Orthodoxie und Katholizismus aufwies, die sich 1054 trennten: Architektur und Bildhauerei, Malerei (Fresko, Mosaik, Ikone oder Glasmalerei) sowie dekorative und angewandte Kunst wurden darin vereint ein grandioses Ensemble, atemberaubend in seiner Größe und erhebender Spiritualität, Vokal- und Instrumentalmusik (Orgel).
Zum ersten Mal wurde eine solche künstlerische Synthese im feierlichen Ritual des byzantinischen Gottesdienstes durchgeführt, das von der alten Rus und anderen Staaten des orthodoxen Zweigs des Christentums übernommen wurde.
Wenn im Osten der Übergang von der Antike zum Mittelalter schrittweise erfolgte, dann im Westen durch Zerstörung und Zusammenbruch Kulturelle Traditionen Altertümer. Der Untergang des antiken Roms, die große Völkerwanderung und die „Barbarisierung“ Europas – auch die künstlerische Kultur Westeuropas bildete sich im Schmelztiegel der Geburt der mittelalterlichen Zivilisation.
Die mittelalterliche Kunst West- und Mitteleuropas durchlief in ihrer zehnhundertjährigen Entwicklung drei Phasen: die vorromanische (vgl. V. – X. Jahrhundert), Romanik (XI. – XII Jahrhunderte) und Gotik ( XII - XIV Jahrhunderte). In einigen Ländern ist gotische Kunst XV - XVI Jahrhunderte („flammende Gotik“) koexistierte mit der Kunst der Renaissance.
Von allen „barbarischen Königreichen“, die auf dem Territorium des ehemaligen Römischen Reiches entstanden, war das Königreich der Franken das größte und mächtigste. Es wurde zunächst von der Merowinger-Dynastie regiert, die nach dem katholischen Ritus zum Christentum konvertierte, und dann von der Franken erlebten die „karolingische Renaissance“ ( VI - IX Jahrhunderte) endet diese Ära mit dem Reich Karls des Großen, der vom Papst zum „Kaiser der Römer“ gekrönt wird.
Zu dieser Zeit entwickelte sich die dekorative und angewandte Kunst rasant (Verschlüsse, Schnallen, Waffen, Utensilien, Kreuze, Einbände von Kirchenbüchern sind mehrfarbig, mit Einsätzen aus Edelsteinen, farbigem Glas oder Emaille, überraschend durch den Reichtum der Verzierung in Kombination mit „ Tierischer Stil") und die Kunst der Buchminiaturen.
C IV V. Die entstehenden Klöster wurden zu Zentren für die Schaffung christlicher Bücher (Evangelien, Lehren der Kirchenväter, liturgische Bücher), die aus Pergament gefertigt und mit farbigen Miniaturen aus Gold, Purpur und Gouache verziert wurden. Ein beliebtes Thema waren die Bilder der Evangelisten.
Beispiele der frühmittelalterlichen Kunst, ein Buch zu schmücken, das zu einem teuren und exquisiten Geschenk wurde, zeugen von einem raffinierten, vollständigen Ornamentstil, der großen Einfluss auf die gesamte europäische Kultur hatte.
Während der zerstörerischen Invasionen der Normannen wurden viele Kulturzentren sowie Kunst- und Architekturdenkmäler zerstört und unzählige Reichtümer aus Klöstern und Palästen gestohlen. INWährend ihrer kurzen Blütezeit ließ die karolingische Kunst viele Errungenschaften der Spätantike wieder aufleben, schuf jedoch kein neues Gesamtsystem, das durch die Macht der Romanik ersetzt wurde, die den ersten gesamteuropäischen Kunststil entwickelte.
Der Begriff erschien in XIX Jahrhundert, als Archäologen in Gebäuden arbeiteten X-XII Jahrhunderte fand Ähnlichkeiten mit der römischen Architektur; später wurde die Kunst der gesamten Epoche als romanisch bezeichnet.
In einem fragmentierten, feindlichen Europa waren die Haupttypen architektonischer Bauwerke eine Ritterburg, ein Klosterensemble und ein festungsartiger Tempel mit massiven Steinmauern, schmalen Fenstern und hohen Türmen.
Der Wunsch nach gesteigerter Spiritualität zeichnet sich durch Beispiele romanischer Kunst ebenso aus wie durch byzantinische Kunst, allerdings erfuhr das Bild eines spirituell vollkommenen, von der realen Welt losgelösten Menschen nicht die gleiche Entwicklung wie in Byzanz; in der westeuropäischen Kunst ein aktives Lebensgefühl verband sich mit Religiosität. Die romanische Architektur verblüfft durch ihre Kraft, die Skulptur durch ihren ruhelosen Geist. Im gesteigerten Ausdruck von Gefühlen spürt man die Traditionen der barbarischen Kunst, den stürmischen und furchteinflößenden Charakter der Ära der Feudalkriege und Kreuzzüge. In romanischen Kathedralen entwickelt sich der Basilika-Typ der christlichen Kirche. Der mächtige langgestreckte Längskörper (Kirchenschiff) ähnelt dem Tempel einem Schiff. Die Seitenschiffe sind niedriger als das Mittelschiff. Sie werden von einem Querschiff gekreuzt und der Grundriss bildet ein lateinisches Kreuz. Über der Kreuzung (mittleres Kreuz) erhebt sich ein massiver Turm; von Osten her schließt der Tempel den Halbkreis der Apsis (mit einem Altar im Inneren). Schmale hohe Türme bewachen den Tempel (jeweils zwei am östlichen und westlichen Ende). Die Architektur der romanischen Kirche ist in allen Details klar, deutlich und visuell, geprägt von mutiger Schönheit, Eindringlichkeit und feierlicher Kraft.
Neu an der Dekoration der christlichen Kirche der Romanik war die skulpturale Gestaltung außen und innen, die es uns ermöglicht, die Kathedrale mit einem steinernen Buch zu vergleichen, das die Seele des Mittelalters einfing. Obwohl Kirchenführer die Kunst „verwalteten“, konnten sie die skulpturale Dekoration von Tempeln oft weder verstehen noch gutheißen.
Romanische Meister bevölkerten die Wände, Türen und Säulen mit einer bisher beispiellosen Welt: Die Bilder von Heiligen, Aposteln und Evangelisten sind gedrungen, muzhik, eindeutig gemeinsamen Ursprungs; in den halbkreisförmigen Pauken über dem Portal (Eingang) von Kirchen platzierten sie besonders oft a Relief mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts, bei dem Christus der Richter und Beschützer ihrer Vasallen ist, und um sie herum entstehen aus der bizarren Verzierung „seltsam hässliche Bilder“ – Zentauren, Affen, Löwen und alle Arten von Steinchimären, die manchmal im Feldzug verwechselt werden von Heiligen und sind bei „heiligen Interviews“ anwesend. Anscheinend kamen diese fantastischen Bilder aus heidnischen Volkskulten, Märchen und Fabeln sowie Volksepen in die romanische Kunst und drückten Volksverständnis und Vorstellungen über den Kampf zwischen den Kräften des Guten und des Bösen um die menschliche Seele aus.
Im Inneren waren die thailändischen Tempel wie in der Karolingerzeit mit bunten Fresken geschmückt; ein neues Phänomen waren farbige Buntglasfenster, die Szenen aus der Heiligen Geschichte darstellten; Eine besondere Entwicklung erfuhr diese Art der Tempelmalerei in der Gotik. Berühmte romanische Kathedralen sind in Deutschland (Werme, Speyer, Mainz) und Frankreich (Notre Dame in Poitiers, Saint-Pierre in Moissac, Saint-Lazare in Autun) erhalten geblieben.
Bis XII V. Die wichtigsten Kulturzentren Europas waren Klöster, in denen die gebildetsten Menschen lebten, Bauprobleme diskutiert und Bücher kopiert wurden. Allerdings in XII V. Der Vorrang begann sich auf neue Wirtschafts- und Kulturzentren zu verlagern – Städte, die mit den Feudalherren um ihre Unabhängigkeit kämpften. Kein Wunder, dass sie sagten: „Die Luft der Stadt macht sie frei.“ Unter den Bürgern wurde Freigeist und eine kritische Haltung gegenüber dem von der Kirche geheiligten Feudalsystem geboren, wie es angeblich ursprünglich im Himmel verankert und daher unerschütterlich war.
Zu dieser Zeit blühte die weltliche Ritterliteratur und Poesie auf, die Literatur der städtischen Welt nahm Gestalt an und die Entstehung des Heldenepos des Mittelalters war abgeschlossen.
Am bekanntesten sind die französischen Epos „Das Lied von Roland“, „Das Lied von Cid“ und das deutsche Epos „Das Lied der Nibelungen“.
Das Rolandslied basiert auf einer Episode aus dem Spanienfeldzug Karls des Großen im Jahr 778; in dem Gedicht wird die Eroberung zu einem gerechten Krieg mit den „Ungläubigen“, den Sarazenen. Der verräterische Waffenstillstand des Sarazenenkönigs Marsilius, der Verrat an Karls Berater, dem rachsüchtigen Ganelon, blutiger Kampf der Ritter Roland mit den Sarazenen und der Tod der Hauptfigur, die Niederlage der sarazenischen Armee durch Karl, der Tod von Rolands Braut und die Hinrichtung von Ganelon – das sind die Hauptereignisse der epischen Handlung, die die Sache des Christen verherrlicht Kirche, der Patriotismus der Franzosen, der Eifer und Mut des jungen Ritters.
Das über mehrere Jahrhunderte zusammengestellte „Lied der Nibelungen“ ist eine riesige liedepische Legende, die Bilder des brillanten ritterlichen Hoflebens und vage Erinnerungen an die ferne Antike der Zeit der großen Völkerwanderung enthält IV - V Jahrhunderte, mythologische, sagenumwobene und märchenhaft-fantastische Bilder. Die Hauptthemen der Erzählung: die blendende Zerstörungskraft des Goldes (des Nibelungenschatzes), der Wunsch nach Liebe und Glück des tapferen Ritters Siegfried – „ idealer Held„Das Mittelalter, die Rache der mächtigen Brünnhilde, die in ihren Hoffnungen auf die Liebe Siegfrieds getäuscht wurde, dessen Wille von dem düsteren bösen Hagen ausgeführt wird, der den Helden tötet, sowie die schreckliche Vergeltungsrache seiner Frau Kriemhild und der Tod aller Hauptfiguren der Geschichte. Erstaunlich ist die Geschichte eines mittelalterlichen Autors, der in die Psychologie des Menschen eindringt und gleichzeitig seine Handlungen mit fantastischen Bildern eines magischen Rings, eines wunderbaren Schwertes, des wundersamen Blutes des von Siegfried besiegten Drachen und auch „Das Lied“ schmückt „Der Nibelungen“ ist reich an humanistischen Einsichten, dass der zerstörerische Auftrag der Rache auf den Absender zurückfällt und zur Zerstörung sowohl der Götter- als auch der Menschenwelt führt.
Im Mittelalter wurde die Poesie zur Königin der europäischen Literatur. Sogar Chroniken nahmen eine poetische Form an, und die heiligen Schriften erhielten poetische Rhythmen, an die man sich besser erinnern konnte, und erbauliche Texte erlangten die Schönheit der Poesie.
Hofetikette der leichten Ritterkultur XII und XII I Jahrhunderte forderte, dass der Ritter neben der traditionellen militärischen Tapferkeit auch anmutige Manieren haben, in allem „Mäßigung“ beachten, mit den Künsten vertraut sein und schöne Damen respektieren sollte, das heißt, ein Beispiel für höfische Höflichkeit sein sollte, die Höflichkeit genannt wird.
Brillant Die Seite der Ritterpoesie war das Werk der Troubadours („Schriftsteller“) der französischen Provence; der Kult der schönen Dame nahm darin ungefähr den gleichen Platz ein wie der Madonnenkult in der religiösen Poesie. Die Liebe der Troubadours war eine Art Rebellion gegen starre Klassengrenzen zwischen den Menschen. Die provenzalische Poesie drückte auch Ehrfurcht vor der Schönheit der immer lebendigen Natur aus; Dante, Petrarca und andere Dichter der Renaissance studierten an den besten Beispielen der provenzalischen Lyrik, denn es waren die Troubadours, die Reime in die weit verbreitete literarische Verwendung einführten. In Deutschland hieß die mittelalterliche Ritterdichtung Minnesang und ihre Dichter Minnesänger. In der Oper Tannhäuser errichtete Richard Wagner es und XIX V. ein majestätisches Denkmal und würdigte auch das Nationalepos in der Operntetralogie „Der Ring des Nibelungen“; Wagner widmete die Oper „Die Meistersinger von Nürnberg“ der Kunst des städtischen, bürgerlichen Zunftmeisters; viele europäische Romantiker mögen ihn XIX V. wurden von nationalen inspiriertmittelalterliche Bilder.
Insgesamt „neue Europäerin“ literarische Kreativität vielfältig in den Genres. Neben dem Nationalheldenepos und höfische Texte es gab eine Rittergeschichte und einen Roman („Die Romanze des Tristan“), „gelehrte“ lateinische Poesie, Poesie von Vaganten – wandernden Studenten, Mönchen und anderen Menschen, christliche Literatur – „hoch“ theologisch und „niedrig“ für die „ „Simple“ (das Leben von Heiligen und „Visionen“ von Szenen aus dem Jenseits) wird die urbane Literatur durch die alltäglichen komischen poetischen Genres Fabliaux und „Schwanks“ sowie die Texte von Balladen und Rondos repräsentiert.
Das Theater wurde von der Kirche verboten. Kirchen- und Volksaufführungen können nur bedingt als Theaterkunst eingestuft werden. Zu den kirchlichen „Theatergenres“ gehören liturgische Dramen (Gesänge mit theatralischen Elementen), Wunder (Wunder aus dem Leben der Heiligen), Mysterien – Sakramente, die Gerechte und Ungerechte zeigen, Moralstücke über den Kampf zwischen Lastern und Tugenden. Es gab auch verschiedene Volkstheater mit Wanderschauspielern.
Mit der Entwicklung der städtischen Gotikkultur wurde die gotische Kathedrale zum Zentrum des gesamten öffentlichen Lebens. Auch der Begriff „Maniera Gothic“ – „gotische Manier“ (vom Namen des germanischen Stammes) entstand in der Renaissance als Verurteilung der rohen, barbarischen Kunst des Mittelalters. Im Laufe der Zeit hat sich der Inhalt des Begriffs verändert. Die letzte Phase des westeuropäischen Mittelalters wurde als Gotik bezeichnet.
In der gotischen Kunst kommt das „unbewusste Bekenntnis“ der mittelalterlichen Menschheit mit enormer, beeindruckender Kraft zum Ausdruck. Und das Mittelalter erscheint „majestätisch, wie ein kolossaler gotischer Tempel, dunkel, düster, wie seine ineinander übergehenden Gewölbe, bunt, wie seine bunten Fenster und die Fülle an Dekorationen, die ihn schmücken, erhaben, voller Impulse, wie sein.“ Säulen und Stufen fliegen in den Himmel und enden in einem Tempel, der in den Wolken aufblitzt“ (Gogol).
Die gotischen Meister führten durch die Verbesserung des Stützsystems eine Revolution in der Architektur durch. Die massive romanische Mauer verschwand, das Gebäude reduzierte sich auf ein Skelett, auf ein in die Höhe gewachsenes steinernes Rippengerüst. Die Gotik entwickelt den Basilika-Typ der christlichen Kirche. Der durchgehende Charakter der Arkaden, die ein Kirchenschiff vom anderen trennen, betont die Offenheit und Verbindung von Teilen des Innenraums, und große durchbrochene Fenster – gewölbt und rund („gotische Rose“) mit farbigem Glas – Buntglas – machen das Barriere zwischen dem hellen, illusorischen und leicht durchlässigen Innenraum der Kathedrale und der Außenwelt. Die überwältigende Kraft und außergewöhnliche Offenheit des Raumes, die Erhabenheit und Dynamik der Steinstruktur, das farbige Licht, das durch die Buntglasfenster strömt – all dies verschmilzt zu einem einzigen monumentalen künstlerischen Bild.
Die gotische Kathedrale enthält die gesamte Welt der mittelalterlichen Stadt und wird zu ihrer Enzyklopädie. Der gotische Stil ist temperamentvoll und dramatisch, wie das geschäftige Leben einer mittelalterlichen Stadt. Frankreich wurde zum Geburtsort der Gotik; wenig später verbreitete sie sich nach Deutschland (Kölner Dom, „Backsteingotik“), England (Westminster Abbey in London), Tschechien (St.-Veits-Dom) und anderen Ländern der katholischen Welt.
Die berühmtesten Kathedralen Frankreichs sind Unserer Lieben Frau von Notre Dame in Amiens, Chartres, Rouen und natürlich Reims und Paris gewidmet. Dies sind „riesige Steinsymphonien“ (V. Hugo) mit komplexer skulpturaler Dekoration, in denen jedes Element der Architektur „humanisiert“ wird, von einer Vielzahl von Lebewesen bewohnt wird und gotische Statuen mit dem Ausdruck inspirierter Ekstase verblüffen, die abgemagerte Menschen verwandelt und veredelt Körper. Schließlich drückte sich in der gotischen Kunst der Dritte Stand mit seinen Träumen und Leiden, seiner Verzweiflung und seinen Hoffnungen aus.
Im Gesamtkunstwerk des Tempels, bei der Schaffung des Bildes der Welt Gottes, war die Musik der letzte Punkt. Die Entwicklung der Kirchenmusik basierte auf einstimmigen Gebetsgesängen in lateinischer Sprache – dem Gregorianischen Gesang (eine Reihe von Gesängen wurde auf Initiative von Papst Gregor geschaffen). ICH). Ab IX V. Anerkennung fand die Orgel, die aus Byzanz nach Europa kam. Später erscheint auf der Grundlage der Melodien des gregorianischen Chorals polyphone Musik aus Motetten und der katholischen Messe. Er ließ sich von den erhabenen Bildern des gregorianischen Chorals inspirieren XVIII V. toller J.-S. Bach.
Die mittelalterliche Kunstkultur ist ein komplexes, sich dramatisch entwickelndes und zugleich im Rahmen der Klassenhierarchie und des „geozentrischen Modells“ geschlossenes Weltbild. Das Mittelalter gehört zu den dramatischsten Seiten des großen Buches über den Menschen, das die Kunstgeschichte hervorbringt.
Die künstlerische Kultur des Mittelalters schließt chronologisch direkt an die antike an und nimmt in der globalen Kulturentwicklung einen herausragenden Platz ein.
Wenn wir an das Mittelalter denken, stellen wir uns Ritterburgen und gotische Kathedralen, Kreuzzüge und Feudalkämpfe, Inquisitionsbrände und Ritterturniere vor ... „Das Mittelalter“ wird oft zum Synonym für alles Düstere und Reaktionäre, es ist so, als ob verschluckt von einem dichten Schatten, der einerseits von der Antike, andererseits von der Renaissance geworfen wurde. Aber im Mittelalter wurden die europäischen Nationen geboren und moderne Staaten gebildet, die Grundlagen wurden gelegt moderne Sprachen. Und genau bis ins Mittelalter reichen viele der kulturellen Werte zurück, die die Grundlage der Weltzivilisation bildeten.
Der Beginn der Entwicklung der mittelalterlichen Phase der künstlerischen Kultur reicht bis zum Ende des 5. Jahrhunderts zurück. h., markiert durch den Untergang des letzten antiken Sklavenstaates in Europa – des Weströmischen Reiches (476). Das Ende des Mittelalters ist mit dem Fall von Konstantinopel, dem Zentrum des Oströmischen Reiches, Byzanz (1453), verbunden, was den Beginn der Renaissance bedeutete.
Zunächst gilt es, jene Wertorientierungen und Kriterien, ethische und ästhetische Prinzipien zu charakterisieren, die im Mittelalter die Grundlage des Lebens und der Weltanschauung eines Menschen bildeten, die Entwicklungsrichtung der damaligen Kunst bestimmten und reflektiert wurden in Inhalt und Form von Kunstwerken.
Im Gegensatz zur Antike mit ihrem Kult heidnischer Götter, als die Götter vermenschlicht wurden und die Menschen sich für so stark und weise hielten, dass sie mit den Bewohnern des Olymps streiten konnten, konzentrierten sich die Denker des Mittelalters darauf, Gott als den Schöpfer der sichtbaren Welt zu begreifen , das nicht an sich existiert, sondern nur als Mittel zum Verständnis des göttlichen Geistes. Und der Lauf der Geschichte wurde nur als Erfüllung des Plans Gottes interpretiert. In dieser Hinsicht richteten mittelalterliche Meister, Künstler und Schriftsteller ihren Blick nicht so sehr auf die sichtbare Welt um sie herum, sondern auf die andere Welt, und der Inhalt ethischer Kategorien wie Gerechtigkeit, Güte usw. wurde im Hinblick darauf betrachtet ihre Übereinstimmung mit dem ultimativen Ziel – der Erlösung der Seele.
Die häufigste Gattung literarischer Werke dieser Zeit sind Heiligenleben, ein typisches Beispiel der Architektur ist die Kathedrale, in der Malerei die Ikone, in der Skulptur Figuren aus der Heiligen Schrift. In diesen Werken mittelalterlicher Kunst existierte der Mensch als Krone der Schöpfung, geschaffen nach dem Bild und Gleichnis Gottes, alle anderen Schöpfungen waren ihm zuliebe. Doch in der Theorie des mittelalterlichen Christentums erlangte der Mensch keine eigenständige Bedeutung: Mit seiner Existenz verherrlichte er Gott. So entstand das Konzept einer Person, die sich in einer widersprüchlichen Situation befand. Einerseits wurde der Mensch proklamiert wie Gott, an seinen Schöpfer. Andererseits ist der Mensch ein Diener Gottes; Der Dienst an Gott, der den Menschen erhebt, erfordert gleichzeitig Demut und die Unterdrückung persönlicher Neigungen, die den Idealen des Christentums widersprechen. Da Erlösung nur in einer anderen Welt möglich ist, ist die freie Entfaltung der Persönlichkeit ausgeschlossen. Und obwohl Theologen betonten, dass die menschliche Persönlichkeit eine Einheit von Seele und Körper ist, hätte der Seele das Hauptaugenmerk geschenkt werden müssen, denn die Seele gehört zur Ewigkeit.
Die ästhetische Welt des Mittelalters war um die Figur Christi herum organisiert. Der Gebrauch der christlichen Mythologie wurde durch die Autorität der Heiligen Schrift geregelt. Bibel.
Die Bibel (griechisch biblia – Bücher) ist eine Sammlung antiker Texte, die von der religiösen Tradition als Heilige Schrift („von Gott inspiriertes“ Buch) des Judentums und der Christen anerkannt wird. Die Bibel besteht aus zwei Teilen: einem älteren Teil in Bezug auf die Zeit der Schöpfung und einem umfangreicheren Teil, der von beiden anerkannt wird und als Altes Testament bezeichnet wird. Der andere Teil, der bereits in christlicher Zeit geschaffen wurde und nur von Christen anerkannt wird, wird Neues Testament genannt. „Bund“ in der christlichen Terminologie – eine mystische Vereinbarung oder Verbindung, die Gott in der Antike mit einem Volk (den Juden) auf der Grundlage der Erfüllung des Gesetzes geschlossen hat – ist das Alte Testament. Dank der Erscheinung Christi wurde es durch das Neue Testament ersetzt, das bereits mit allen Nationen über die Bedingungen des Dienstes „im Geist und in der Wahrheit“ abgeschlossen war.
Neues Testament besteht aus Denkmälern der frühchristlichen Literatur aus der zweiten Hälfte des 1. Jahrhunderts – dem Beginn des 2. Jahrhunderts. Das Neue Testament umfasst 4 Evangelien (d. h. „gute Nachrichten“ über das Leben und die Lehren Christi), die angrenzende „Apostelgeschichte“ (über das Leben der Jerusalemer Gemeinde und die Reisen des Apostels Paulus), 21 Briefe ( Lehren in Briefform), „Die Offenbarung des Theologen Johannes“ oder die Apokalypse sind Vorhersagen über den letzten Kampf zwischen Gut und Böse am Ende der Welt.
Die Bibel ist nicht nur eine Quelle religiöser Dogmen, die für religiöse Zwecke genutzt werden. Biblische Bilder und Geschichten beeinflussten die Entwicklung der Weltkultur und der christlichen Welt sowie der Länder des muslimischen Ostens. Besonders groß war dieser Einfluss im Mittelalter und in der Renaissance.
Noch heute vermittelt uns die Bibel ethische und moralische Prinzipien, die auf einem tiefen Verständnis der Spiritualität basieren: Sie verkündet Güte, Barmherzigkeit, Sanftmut, Friedfertigkeit und moralische Reinheit; verurteilt das Böse, den Abfall vom Glauben, den Verrat in Freundschaft und Liebe, den Verrat, die Heuchelei usw.
Im Mittelalter wurden christliche Themen in der klerikalen (Kirchen-)Literatur verkörpert, die in verschiedenen Genres existierte: Heiligenleben, Legenden, „Visionen“. das Jenseits usw.
„Leben“ sind Geschichten über das Leben, die frommen Taten oder Leiden von Menschen, die von der christlichen Kirche heiliggesprochen wurden. Dies ist eine der wichtigsten literarischen Gattungen des Mittelalters. Die Biografien wurden auf der Grundlage von Erzählungen über christliche Märtyrer im Römischen Reich (Martyrologien), den Taten der Apostel (Bibel) und anderen Denkmälern der frühchristlichen Literatur („Das Leben Antonius des Großen“, „Das Leben von“) erstellt St. Alexis“ und andere). Einige erzählten von militärischen Heldentaten („Das Leben des Heiligen Georg des Siegreichen“). Am meisten komplette Sammlung Leben in lateinischer Sprache – „Die goldene Legende“ – gesammelt vom italienischen Mönch Jacob de Boragine aus dem 13. Jahrhundert. Im 13.-15. Jahrhundert entstanden in Europa zahlreiche konsolidierte Sammlungen christlicher Legenden, die als Handlungsquelle dienten mittelalterliches Epos(einschließlich Ritterromantik), Drama, Lyrik und Ikonographie.
Eines der führenden Genres der mittelalterlichen Kunst waren Heldenepen.
Episch (griechisches Epos-Wort, Erzählung, Geschichte) ist eine Heldenerzählung, die ein ganzheitliches Bild des Lebens der Menschen, eine Beschreibung des Lebens und der Heldentaten heldenhafter Helden enthält. Das Volksheldenepos entstand auf der Grundlage der Traditionen des mythologischen Epos
und Heldengeschichten, später - historische Legenden. In den archaischen Formen des Epos erscheinen Heldentaten noch in einer märchenhaft-mythologischen Hülle, die Hauptthemen sind der Kampf gegen Monster, die Vermittlung mit der Verlobten, Familienrache. In den klassischen Formen des Epos stellen sich heldenhafte Anführer und Krieger Eindringlingen, ausländischen und anderen religiösen Unterdrückern. In den von Skandinaviern und Kelten besetzten nördlichen und nordwestlichen Regionen Europas, in denen die Merkmale des Stammessystems besonders lange erhalten blieben, gab es den Boden für die Entstehung volkstümlicher Heldenepen.
Das irische Heldenepos (III.-VIII. Jahrhundert) hatte ursprünglich eine Prosaform, daher wurden seine Werke Sagas (Saga – aus dem Altnordischen Segia – sagen) genannt; anschließend erschienen poetische Fragmente. Diese Sagen drehten sich um den Namen von König Conchobar und seinem Neffen Cuchulain, einem Helden von unglaublicher Stärke.
Das Heldenepos erlebte in Island eine besondere Entwicklung. Die Mythologie hier spiegelte das Leben der Skandinavier der „Wikingerzeit“ (IX.-XI. Jahrhundert) wider. Am meisten uraltes Denkmal- eine Sammlung von „Edda“, zusammengestellt im 13. Jahrhundert aus epischen Volksliedern aus dem 9.-12. Jahrhundert. Die Heldenlieder der Edda enthalten Elemente, die auf die Legenden der alten Germanen zurückgehen, werden jedoch im Einklang mit dem skandinavischen Leben und den Legenden überarbeitet. Dies ist zum Beispiel die Legende über die Heldentaten von Siegfried (in der Edda - Sigurd), der den Schatz der Nibelungen erlangte.
Die alte isländische Literatur umfasst spätere Gedichte der Skalden (Kriegersänger), die darstellen Erste Stufe Entwicklung der Autorschaft in der Poesie. Dabei handelt es sich jedoch um vorliterarische Poesie: Die ältesten uns überlieferten Skaldengedichte stammen aus der ersten Hälfte des 9. Jahrhunderts, also vier Jahrhunderte, bevor sie niedergeschrieben werden konnten. Egil Skallagrimson (Sohn des isländischen Pioniers Grím dem Kahlen) ist der bekannteste Skalde. Hier ist ein Beispiel seiner poetischen Arbeit:
Ich werde den Ruhm singen
Mutig im Kampf,
Papas Lied
Dein England.
Neben der Poesie der Skalden gab es viele Prosasagen – generische, historische, phantastische und heroische, zum Beispiel „Die Sage von den Volsungen“ (Mitte des 13. Jahrhunderts), die die Handlung der Heldenlieder der Edda weiterentwickelte Sigurd.
Die Blütezeit des Heldenepos in Westeuropa reicht bis ins 11.-12. Jahrhundert zurück. Es entstand im Zeitalter der feudalen Zersplitterung. Das Pathos des Heldenepos war der Wunsch nach nationaler Einheit, die Leistung wurde im Namen der Heimat und des Königs verherrlicht, der die Heimat symbolisierte; Es wurde Protest gegen feudalen Egoismus, Anarchie und nationalen Verrat geäußert.
Das französische Heldenepos ist eines der bedeutendsten in Europa. Bis zu hundert Gedichte aus dem 11. bis 14. Jahrhundert, sogenannte „Lieder über Taten“, sind erhalten. Diese Gedichte sind normalerweise in drei Zyklen unterteilt:
- Zyklus des Königs von Frankreich,
- treuer Vasallenzyklus,
- Baronialzyklus.
Der erste Zyklus beinhaltet ein wunderbares Denkmal des mittelalterlichen Epos – „Das Rolandslied“. Den Handlungskern des Liedes bilden die tatsächlichen Ereignisse des 8. Jahrhunderts: die Schlacht in der Roncesvalles-Schlucht zwischen Franken und Basken. In der „Biographie Karls des Großen“ wird unter den Toten der Name des edlen Frank Hrowland erwähnt, der im Heldengedicht zum Prototyp Rolands wurde.
Eine bestimmte Episode des Kampfes zwischen den Franken und ihren Glaubensbrüdern, den Basken, erfuhr in dem Gedicht eine bedeutende Neuinterpretation: Anstelle der Basken traten beeindruckende muslimische Araber auf; Roland wurde zur Hauptfigur des Werkes. Er stirbt in einem erbitterten Kampf. Abschließende Gedanken Roland – „über die Heimat, über Frankreich die Schönheit“, „über Karl den Herrscher ...“.
Das Bild Kaiser Karls hat eine verbindende Bedeutung. Er zeichnet sich durch moralische und körperliche Überlegenheit, Liebe zu seiner Heimat, zu seinen Nachbarn aus. Er rächt den Tod von Roland und seine Siege werden mit der Hilfe Gottes errungen.
„Das Rolandslied“ drückt die Idee der Einheit des Heimatlandes aus, die Empörung über den moralischen Verfall des Verräters. Wichtig war das Gedicht auch als Verkörperung einer symbolischen Idee – des Kampfes der Christen mit der muslimischen Welt, der mit den Vorbereitungen für die Kreuzzüge verbunden war.
Das spanische Heldenepos spiegelte die historische Situation im von den Arabern eroberten Spanien des 7. Jahrhunderts wider. Bis zum 15. Jahrhundert kämpfte das spanische Volk für seine Befreiung, die sogenannte Reconquista (Rückeroberung). Ab dem 10. Jahrhundert entstand das spanische Epos auf der Grundlage früher entstandener Legenden und Lieder.
Die zentrale Figur des spanischen Epos ist Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar), der wegen seiner Tapferkeit Sid (arabisch: sidi – Meister) genannt wird. Das größte der epischen Gedichte ist nach ihm benannt – „The Song of My Sid“. Er ist die Verkörperung des moralischen und heroischen Ideals des Volkes. Dies ist ein Ritter, der alles seiner Tapferkeit und seinem Mut verdankt. Er ist einfach und großzügig, kümmert sich um seine Truppe und genießt die Liebe gewöhnliche Menschen. Sid steht im Gegensatz zum arroganten und verräterischen feudalen Adel.
Ende des 14. und Anfang des 15. Jahrhunderts entstand in Spanien das Genre der Liebesgeschichte, das einzelne Episoden antiker epischer Gedichte entwickelte. Dies ist der Romanzenzyklus über Bernardo del Carpio. Historische Liebesromane werden als spanische „Ilias“ bezeichnet, während romanhafte und lyrische Liebesromane als spanische „Odyssee“ bezeichnet werden.
Das deutsche Heldenepos entstand im 12.-13. Jahrhundert, in einer Zeit, in der der Gedanke der nationalen Einheit eine besondere Bedeutung erlangte. Das größte Gedicht ist „Das Nibelungenlied“ (die Nibelungen sind mythische Zwerge, Hüter von Schätzen). Das Gedicht besteht aus zwei Teilen: Der erste erzählt von den Heldentaten und dem Tod des Helden Siegfried, der zweite von der Rache seiner Frau Kriemhild und tragisches Ende blutige Fehde (eine Widerspiegelung historischer Legenden über die Zerstörung des burgundischen Staates durch die Hunnen).
„Das Nibelungenlied“ wurde zur Quelle dramatischer und musikalischer Werke der deutschen Kunstkultur. Der Komponist Wagner schuf in den 40er und 50er Jahren des 19. Jahrhunderts eine Operntetralogie: „Das Rheingold“, „Walkyrie“, „Siegfried“, „Götterdämmerung“.
Das südslawische Epos entstand im 14. Jahrhundert: Es handelt sich um das Volksepos Jugoslawiens und Bulgariens. Unter den Werken dieses Plans sticht der Kosovo-Zyklus hervor, der Lieder über die Kosovo-Schlacht der Serben mit den Türken im Jahr 1389 vereint. Die Helden des Epos sind historische Persönlichkeiten: Prinz Lazar, sein Gouverneur Milos Obilich, der halblegendäre Held Yug-Bogdan mit seinen neun Söhnen.
Im gleichen Zeitraum entstand ein Liederzyklus über Prinz Marko, den gemeinsamen Helden der serbischen und bulgarischen Epen. Dies ist der Rächer des Volkes, ein Kämpfer gegen Eindringlinge; seine Heldentaten und sein heldenhafter Tod werden beschrieben (das Lied „The Death of Mark the Young Man“).
Ein späteres Beispiel des Mittelalters Volksdichtung sind Lieder und Balladen aus England und Schottland. Am beliebtesten waren viele Jahrhunderte lang die Balladen über Robin Hood, den großmütigen, großzügigen und mutigen edlen Räuber.
Die ritterliche (höfische) *219 Literatur des 12.-13. Dienst am Oberherrn, der Ritterorden, der Kult der schönen Dame und andere. Die ritterliche Literatur entwickelte sich in zwei Richtungen: lyrisch und episch. Dein klassische Entwicklung sie erreichte in Frankreich.
*219: (Höflich (französisch courtois) – höflich, höflich.)
Die ritterliche Lyrik taucht in der Provence (XI-XII Jahrhundert) auf, wo die Poesie von Troubadours *220, Dichtern und Komponisten, Interpreten ihrer eigenen Werke erscheint. Berühmte Dichter- Troubadours: Bertrand de Boris, der Kriegerhelden verherrlicht; Juafre Rudel, der sich mit dem Thema „Liebe aus der Ferne“ befasste; Bertrand D'Alamano, der im Alba-Genre das Gefühl der individuellen Liebe verherrlicht, das sich gegen die feudalen Gesetze und Bräuche auflehnte, die es unterdrückten. In Deutschland wurden ritterliche Texte durch die Poesie der Minnesänger *221 (österreichischer Ritter Reinmar v Familie Hagenau, Walter von der Vogelweide und andere).
*220: (Troubadour (Provence Trobor) – erfinden, finden.)
*221: (Minnesinger (deutsch: Minnesänger) – Sänger der Liebe.)
Der Ritterroman ist ein zentrales Phänomen der weltlichen Literatur des Mittelalters, in dem die wichtigsten Probleme der menschlichen Persönlichkeit und ihrer Beziehungen zur Welt gestellt und gelöst wurden. Da es sich um ein episches Werk handelt, Romantik zugleich unterscheidet es sich vom mittelalterlichen Epos. Hier stehen nicht nationale Ereignisse im Vordergrund, sondern das persönliche Schicksal des Helden, seine Liebe, in deren Namen Heldentaten vollbracht werden. Der mittelalterliche Roman ist in Byzanz (XII. Jahrhundert), im römisch-germanischen Westen (XII. – Anfang des Fernost(Japan, X-XI Jahrhundert).
Das klassische Beispiel war der höfische (ritterliche) Roman auf Französisch. Es zeichnet sich durch das Vorhandensein fabelhafter, fantastischer Elemente, einer Fülle von Abenteuern und außergewöhnlichen Situationen aus. Der Held durchläuft schwierige Prüfungen, stärkt und beweist seine Tapferkeit und seinen Mut. Je nach Stil und Charakter ist der französische Ritterroman in Zyklen unterteilt: alt („Der Roman von Alexander“, „Der Roman von Troja“, „Der Roman von Aeneas“ und andere), Bretonisch (geht auf die lateinische Chronik zurück). „Geschichte der Könige von Großbritannien“, entwickelt Legenden über König Artus und die Ritter.“ Runder Tisch"). Der größte Meister des mittelalterlichen Romans ist Chretien de Troyes, der Schöpfer der Romane „Lancelot oder der Ritter vom Karren“, „Perceval oder das Märchen vom Gral“ und anderen. Romane über den Heiligen Gral sind widmet sich dem Thema Gottesdienst: Ritterliche Taten werden im Namen einer heiligen Reliquie vollbracht – einem Gefäß namens „Heiliger Gral“, in dem der Legende nach das Blut Jesu Christi gesammelt wurde. Die Idee von Chretien Roman ist Dienst am Menschen, Verzicht auf persönliches Glück im Namen des Wohls der Menschen. Basierend auf diesem Roman schrieb der deutsche Komponist Wagner die Opern „Parzival“ und „Lohengrin“.
Die Ritterkultur war für ihre Zeit ein fortschrittliches Phänomen. Das ritterliche Ideal verkörperte Elemente des Humanismus: die Prinzipien der Verteidigung der Gerechtigkeit, der Achtung der Frauen und den Kult großer menschlicher Gefühle. Funktioniert Ritterliche Literatur zeichnet sich durch tiefe aus psychologische Analyse, Fantasiereichtum, Perfektion der poetischen Form.
Bildende Kunst, Architektur des Mittelalters
Die Kultur des Mittelalters ist reich und vielfältig; Seine Zentren befanden sich in verschiedenen Teilen der Welt, aber sie standen in enger Wechselwirkung. Im Mittelalter erreichte die Kunst vieler Länder Europas und Asiens (Altes Russland, China, Indien) einen hohen Entwicklungsstand. In China beispielsweise florieren solche Genres bildende Kunst, als Landschaft, Stillleben, Porträt, Alltagsgenre: In der Kunst Indiens manifestiert sich eine sinnliche Wahrnehmung der Welt, ein Gefühl für das kraftvolle, spontane Prinzip der Natur. Es entsteht eine poetische, farbenfrohe orientalische Miniatur.
Die Entwicklung der Architektur, die sich durch ihre Monumentalität und den Ausdruck des Willens und der Kraft des Menschen auszeichnete, erreichte klassische Höhepunkte. Dies sind byzantinische Tempel, romanische und gotische Architektur Europas, arabische Moscheen, Paläste und Tempel Indiens und Chinas.
5.5. Künstlerische Kultur und Kunst des Mittelalters
Die Entwicklung der künstlerischen Kultur des Mittelalters ist mit der Geschichte des gesamten Mittelalters verbunden. Schon früh war die Bewahrung des antiken Erbes, insbesondere der lateinischen Sprache, von größter Bedeutung. Die wichtigste Rolle spielten dabei die Werke von Aurelius Augustine, Martian Capella und Severinus Boethius. Im VI Jahrhundert. Flavius Cassiodorus, ein enger Mitarbeiter der ostgotischen Könige, gibt in seinen Büchern Beispiele des lateinischen Stils. In seinem süditalienischen Anwesen Vivarium befanden sich eine Bibliothek, ein Skriptorium – eine Werkstatt zum Kopieren von Büchern – und eine Schule. Vivarium wurde von Benediktinerklöstern, den wichtigsten Hütern der kulturellen Tradition, nachgeahmt. Zu Beginn des 7. Jahrhunderts. In Spanien schreibt Isidor von Sevilla die Enzyklopädie „Etymologie“, die die Überreste antiken Wissens enthält. Ein weiterer Trend des frühen Mittelalters war das wachsende Selbstbewusstsein der Barbarenvölker. Die Geschichten der Goten, Vandalen, Franken, Angeln und Langobarden tauchen auf, die Rechtsnormen der Barbaren, ihre Mythen, Legenden und Lieder werden niedergeschrieben. Die Verschmelzung römischer und barbarischer Traditionen zu einer einzigen europäischen Kultur wurde durch die „karolingische Renaissance“ im Reich Karls des Großen erleichtert, die unter dem Motto der christlichen Aufklärung stattfand. Die Literatur dieser Zeit war hauptsächlich Bildungs- und Referenzliteratur und eng mit den Bedürfnissen von Kirche und Staat verbunden.
Die mittelalterliche Kultur nimmt im 11.–14. Jahrhundert ihre klassischen Formen an. In dieser Ära des Wohlstands spielt das Zusammenspiel und manchmal auch der Kampf gesamteuropäischer und nationaler Prinzipien eine große Rolle. Vertreter beider überdenken die ethischen und ästhetischen Werte des Christentums, sind von byzantinischen und islamischen Einflüssen geprägt und kehren immer wieder zu antiken Vorbildern zurück. Im XIV.-XVI. Jahrhundert. Renaissance und Reformation bringen trotz ihrer zeitlichen Übereinstimmung mit dem Mittelalter kulturelle Phänomene hervor, die über ihren Rahmen hinausgehen und daher einer gesonderten Untersuchung bedürfen.
Um den Unterschied zwischen mittelalterlicher und moderner Kultur zu verstehen, muss man sich an ihre Seltenheit und Kargheit erinnern. Wie jedes komplexe Produkt war ein Kunstobjekt damals einzigartig, individuell und teuer. Daher strebt die Kunst nach Konzentration, deren sichtbare Verkörperung das Buch und der Tempel sind. Der Tempel ist nicht nur ein Ort der Verehrung Gottes, sondern auch ein Modell der von Gott geschaffenen Welt. Dieses Modell strebt danach, dem Original zu ähneln, für dessen Nachbildung alle Arten von Kunst erforderlich sind. Ein mittelalterliches Buch ist in der Regel bis zu einem gewissen Grad heilig. Die Heilige Schrift und die Tradition der Kirche sind die in menschlicher Sprache verfassten Bündnisse Gottes. Aber auch die wissenschaftlichen Arbeiten von Heiden und Muslimen sind ein Spiegel der Schöpfung. Die Bücher wurden sorgfältig verarbeitet, dekoriert und sehr geschätzt. Um sie aus der Stadt zu entfernen, war eine Sondergenehmigung der Behörden erforderlich.
Die religiöse und wissenschaftliche Literatur genoss den größten Respekt. Ihr Inhalt bestand aus den Dogmen des Katholizismus, ihrer Verteidigung gegen Ungläubige und Ketzer sowie Lehren und Ideen, die in Schulen und Universitäten diskutiert wurden. Die Form dieser Werke wurde vom mittelalterlichen Universalismus beeinflusst, auf den wir bereits mehrfach hingewiesen haben. Enzyklopädien und theologische Zusammenfassungen bemühen sich, den Stoff vollständig abzudecken; die Geschichte wächst zu einer weltweiten Chronik, die bis zur Erschaffung der Welt zurückreicht; die Leben der Heiligen, Lehren und Legenden werden zu Zyklen zusammengefasst.
Das in seinem Ursprung älteste Genre der weltlichen Literatur war das Heldenepos. Es ist eng mit dem Leben der Barbarenzeit und des frühen Feudalismus verbunden Kriegspoesie, ist voller heidnischer Bilder und Ideen. Zwar wurde das Epos in späteren Versionen aufgezeichnet, beeinflusst vom Christentum und der ritterlichen Ideologie. Die größte Aufmerksamkeit wird hier auf historische Details und allerlei fabelhafte Ereignisse und Wunder gelegt, da das Epos sowohl der Hüter des kollektiven Gedächtnisses der Menschen als auch der Folklore war. In Nordeuropa (Island, skandinavische Länder) wurden Sagengeschichten von Skaldendichtern geschaffen und aufgeführt, die sich auf Material aus der antiken germanischen Mythologie stützten. Die angelsächsische Geschichte von Beowulf ähnelt ihnen. Die Realitäten der Militärgeschichte des frühen Mittelalters liegen dem französischen „Lied von Roland“ und dem spanischen „Lied von meinem Cid“ zugrunde. Das Heldenepos Deutschlands – „Das Nibelungenlied“ vereint Erinnerungen an die Taten der burgundischen Könige und die sagenhaften Abenteuer des Helden Siegfried. Alle diese Gedichte, volkstümlichen Ursprungs, wurden einer literarischen Verarbeitung im Geiste der Ritterlichkeit unterzogen, die jedoch ursprünglich eng mit den Helden des Epos verbunden war – barbarischen Anführern und ihren Kriegern.
Die ritterliche Literatur selbst wird durch das repräsentiert, was in der Mitte des 12. Jahrhunderts entstand. eine ritterliche Romanze. Es wurden Romane geschrieben Landessprachen. Ihre Hauptquelle waren keltische Geschichten über König Artus und die Ritter der Tafelrunde, über die tragische Liebe von Tristan und Isolde, über die Heldentaten von Lancelot, Perceval, Amadis, in ganz Europa beliebte Geschichten über die Suche nach dem Gral – dem Zauberkelch mit dem Blut Christi. Der größte Vertreter dieser Gattung war der französische Dichter des 12. Jahrhunderts. Chrétien de Troyes. Obwohl der Roman dem Epos nahe steht, leben seine Helden in einer völlig anderen Umgebung – an den Höfen von Königen und großen Feudalherren des reifen Mittelalters. Hier entwickelte sich eine besondere Verhaltens-, Kommunikations- und Unterhaltungskultur, die als Vorbild für alle Ritterlichkeiten diente. Zur Charakterisierung wird der Begriff „Höflichkeit“ verwendet, der die Eigenschaften eines idealen Hofherrn bezeichnet und aus dem Französischen stammt höfisch(Höflichkeit, Höflichkeit, Höflichkeit). Höfische Kultur und höfische Literatur bildeten eine Einheit. Historiker stellen dies im XIV.–XV. Jahrhundert fest. Solche wichtigen Elemente des Lebens der Feudalherren, wie Ritterorden, Gelübde, Turniere, werden von literarischen Bildern geleitet und zu einem geschickten und anspruchsvollen Spiel.
Der Kult der schönen Dame ist ein notwendiger Bestandteil der höfischen Kultur. Der liebevolle „Dienst“ ist zu einer Art hochklassiger Religion geworden. Es ist kein Zufall, dass sich gleichzeitig die Verehrung der Jungfrau Maria so stark entwickelte. Die Madonna herrscht im Himmel und in den Herzen der Gläubigen, so wie eine Dame im Herzen eines in sie verliebten Ritters herrscht. Neben der Ritterromantik wird dieses Thema auch in der Poesie entwickelt. Ab Ende des 11. Jahrhunderts. In Südfrankreich blühte die Poesie der Troubadours auf, die auf Provenzalisch schrieben. Auch andere Länder sind daran interessiert: Trouvères treten im Norden Frankreichs auf, Minnesänger in Deutschland. Höfische Poesie entwickelt sich in Italien und Spanien. Die Themen dieser Poesie waren nicht nur die Liebesabenteuer der Ritter, sondern auch ihre militärischen Heldentaten, Beschreibungen von Turnieren und Feiertagen sowie Lobpreisungen des Herrn. Oft wurden Troubadour-Wettbewerbe abgehalten, um die Stärksten ihres Könnens zu ermitteln. Dichter waren in der Regel kleine Feudalherren, obwohl der Adel dieser Kunst nicht abgeneigt war. Ja, König Richard Löwenherz schrieb Originalgedichte; Richards große Berühmtheit erklärt sich jedoch eher daraus, dass er ein Freund und Förderer vieler Troubadours war, die ihn in ihren Liedern verherrlichten.
Aus dem 11. Jahrhundert Städte werden zu Zentren des kulturellen Lebens. Urbane Literatur wurde von Anfang an in Volksdialekten verfasst. Ihre Lieblingsgenres sind poetische Kurzgeschichten, Fabeln und Witze, die einen neuen Helden hervorbringen – einen belastbaren, klugen und geschickten typischen Stadtbewohner. Ein urbanes satirisches Epos nimmt Gestalt an – der französische „Fuchsroman“, übersetzt in alle europäischen Sprachen. Der einfallsreiche und mutige Fuchs Renard (Bürger) besiegt ständig den Wolf Isengrin (Ritter), Lev Noble (König) und Esel Baudouin (Priester). Im 13. Jahrhundert Das Stadttheater entfernt sich deutlich von dem kirchlichen Mysterium, aus dem es hervorgegangen ist, und nähert sich den erhaltenen alten Traditionen des ausgelassenen Karnevals, der Saturnalien und Bacchanalien. Urbane „Spiele“ werden zu komplexen Darbietungen, die neben Theaterstücken auch aus Darbietungen von Jongleuren, Akrobaten, Zauberern, Sängern usw. bestehen. Die Kultur der Stadt war eng mit der des Dorfes verbunden, sie hatte viele Gemeinsamkeiten und kann als verschiedene Arten der Volkskultur bezeichnet werden.
Trotz aller Unterschiede zwischen Volks- und „Hochkultur“ kann man nicht umhin, den Zusammenhang zwischen ihnen zu erkennen. Nicht alle Werke der geistlichen und liturgischen Literatur waren dafür gedacht intellektuelle Elite. Sammlungen von Gebeten und Predigten, Lebensläufen von Heiligen, wurden unter der breiten Masse verteilt und in einer für sie zugänglichen Sprache verfasst. Darüber hinaus im XIII-XIV Jahrhundert. Es kommt zu einer Annäherung und Synthese wissenschaftlicher, ritterlicher und urbaner Literaturen. Religiöse und moralisierende Motive verstärken sich, Symbole und Allegorien vermehren sich. In dieser Atmosphäre entstanden literarische Meisterwerke des Mittelalters: der französische „Rosenroman“ von Guillaume de Loris und Jean de Meun sowie „Die Göttliche Komödie“ des Italieners Dante Alighieri (1265-1321). Der Held von „The Romance of the Rose“ ist ein verliebter Dichter. Er strebt nach dem Ideal, das darin verkörpert ist symbolisches Bild Rosen treffen unterwegs auf Hunderte allegorischer Charaktere (Scham, Angst, Vernunft, Natur usw.). Dante erzählt die Geschichte der Wanderungen einer enttäuschten und leidenden Seele durch Hölle, Fegefeuer und Himmel, wo sie nach Antworten auf Fragen sucht, die sie nach dem Sinn des Lebens und der Möglichkeit, ewige Weisheit zu erlangen, quälen. Die Göttliche Komödie vereint das Genie Lyrik, damals beliebte Geschichten über Visionen der anderen Welt, eine Chronik des politischen Kampfes der Anhänger des Papsttums und des Imperiums, die höchsten Errungenschaften der schulischen Wissenschaft. Die Kombination aus Vollständigkeit und harmonischer Ordnung macht Dantes Schöpfung zu einer literarischen Ähnlichkeit mit mittelalterlichen Kathedralen.
Die Tempel des Mittelalters waren auch ursprüngliche steinerne Enzyklopädien des universellen Wissens – „Bibeln der Laien“. Die Meister, die sie gebaut haben, versuchten, die Welt in ihrer Vielfalt und vollkommenen harmonischen Einheit zu zeigen. Das komplexeste System architektonischer, skulpturaler und malerischer Bilder ist eine Art Chiffre, mit deren Hilfe eine Geschichte über die unsichtbare Schönheit der göttlichen übernatürlichen Existenz geschrieben wird.
Im 10. Jahrhundert die sogenannte Romanik entwickelt sich, d.h. Roman, ein Stil, der auf Beispielen antiker Bauweise basiert, die nach all der Zerstörung überlebt hat. Die mächtigen Steinmauern und Gewölbedecken der romanischen Kathedralen machen sie zu Tempelfestungen und Zitadellen Gottes. Das Portal der Kathedrale sollte eine Vorstellung von den himmlischen Toren vermitteln: Die raue Einfachheit und Strenge der Formen erinnert an den monolithischen Zusammenhalt der Kirche als Heer Gottes. Die skulpturalen Figuren, die den Tempel schmücken, wirken gedrungen und asymmetrisch, vermitteln aber Kraft und Spontaneität, eine Kombination aus körperlicher und geistiger Stärke. Genau so wurden die Heiligen von den Barbaren von gestern gesehen, die in der Zeit des schwersten feudalen Bürgerkriegs lebten. In Deutschland und Italien sind Gebäude im romanischen Stil erhalten; in Frankreich sind dies die Kathedralen in Cluny und Autun, das Schloss in Carcassonne.
Die romanische Architektur entwickelte sich über zwei Jahrhunderte und erhielt nach und nach ein raffinierteres Aussehen. Im XII-XIII Jahrhundert. Eine neue Etappe in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst beginnt, die Gotik erscheint. Gotische Kathedralen wurden im Auftrag der Stadtgemeinden erbaut und zeugten nicht nur von der Religiosität, sondern auch vom Reichtum und der Unabhängigkeit der Stadtbewohner. Die Ausmaße dieser Gebäude sind sehr groß, sie wurden über viele Jahrzehnte, oft Jahrhunderte, errichtet. Im Gegensatz zur romanischen Kathedrale fehlen der gotischen Kathedrale klare Linien, sie ist riesig und nach oben gerichtet. Seine Wände scheinen aufgelöst zu sein, sie werden durchbrochen, hell und machen hohen, schmalen Fenstern Platz, die mit farbigem Buntglas verziert sind. Die Dekoration der Kathedrale wird von dreidimensionalen Bildern dominiert – Skulpturen und Reliefs, die bereits die völlige Unabhängigkeit der europäischen Kunst demonstrierten, ihre Unabhängigkeit von Byzanz, das flächige (malerische oder mosaikartige) Bilder bevorzugte. Die gotische Skulptur, deren größter Vertreter der burgundische Meister Sluter war, möchte menschliche Gefühle vermitteln, insbesondere das tragische Leiden Christi und der Märtyrer. Sie verherrlicht den Sieg des Geistes über das Fleisch, indem sie die Ausdruckskraft von Details, Posen und Gesten nutzt. Auch die Altäre sind mit Gemälden aus dem 14. Jahrhundert geschmückt. Neben biblischen Figuren treten auch Kunden des Werkes und andere Zeitgenossen des Künstlers auf. Von hier aus entwickelte sich das Staffelei-Porträt, dann entstand die weltliche Monumentalmalerei. Unter den Bögen der Kathedrale erklang Musik: Solo- und Chorgesang, das Spielen der von den Byzantinern entlehnten Orgel. Die im frühen Mittelalter entstandenen gregorianischen Gesänge wurden durch spätere Hymnen ergänzt und der Einfluss der volkstümlichen und ritterlichen Musikkultur drang in die Kirche ein. Im Zeitalter des reifen Mittelalters entwickelte sich die geistliche und weltliche Instrumentalmusik und die Notenschrift verbesserte sich.
Die mittelalterliche Kathedrale und der sie umgebende Raum waren das Zentrum des kulturellen und gesellschaftlichen Lebens, ein Ausdruck des schöpferischen Genies des mittelalterlichen Menschen. Und heute gehören die Kathedralen in Reims, Köln, Naumburg und die berühmte Kathedrale Notre Dame in Paris zu den bedeutendsten Denkmälern der Weltkunst.
Lassen Sie uns abschließend noch einmal die Hauptmerkmale der mittelalterlichen Zivilisation erwähnen, die in Europa im V.-XVII. Jahrhundert existierte. Das Mittelalter zeichnet sich durch den überwiegend agrarischen Charakter der Wirtschaft und die Vorherrschaft der Subsistenzwirtschaft gegenüber der Rohstoffwirtschaft aus. Die Grundlage der sozialen Struktur war die feudale Hierarchie – ein System von Verbindungen zwischen Herren und Vasallen. Die dominierende Stellung in der Gesellschaft nahmen die Klassen des Klerus und der Ritter ein. Im europäischen politischen System bis zum 14. Jahrhundert. Die wichtigste Rolle spielt der Römer katholische Kirche, die mit weltlichen Herrschern (Kaisern, Königen) um Macht und Einfluss kämpften.
Der Katholizismus hatte entscheidenden Einfluss auf die Weltanschauung des mittelalterlichen Menschen, auf Bildung, Wissenschaft und Kunst des Mittelalters. Mittelalterliche Weltbilder sind geprägt von Hierarchie, Universalismus und Symbolik. Religiöse Motive dominieren in der Kunst, gleichzeitig entwickelt sich auch eine weltliche (höfisch-höfische, städtische, bäuerliche) Kultur. Im Mittelalter wurden die Grundlagen des heute bestehenden europäischen Kultur- und Geschichtstyps gelegt. Im 17. Jahrhundert In Europa wird das Mittelalter von der Moderne abgelöst.
Im 4. Jahrhundert. begann die Invasion von Stämmen aus Nordeuropa und Asien in das Gebiet des Römischen Reiches, das diesen Namen erhielt „Große Migration“. Den Römern gelang es lange Zeit, den Ansturm der Barbarenstämme („Barbaren“ nannten die Römer alle Ausländer, die eine unverständliche Sprache sprachen) zurückzuhalten. Die Barbaren gingen Bündnisse mit Rom ein, ließen sich in den Grenzgebieten des Reiches nieder und dienten sogar als Söldner in der römischen Armee. Im Jahr 395 wurde das Römische Reich in ein Ost- (Byzanz) und ein Westreich geteilt. Letzterer konnte, geschwächt durch innere Widersprüche, den Barbaren nicht widerstehen. Unter den Bedingungen unaufhörlicher Kriege wurden römische Gesetze verletzt, der Handel wurde eingeschränkt und Städte verfielen. Im Jahr 410 wurde Rom von den germanischen Stämmen der Westgoten und im Jahr 455 von den Vandalen erobert und geplündert. Im Jahr 476 Der Anführer der deutschen Söldner, Odoaker, setzte den letzten römischen Kaiser, Romulus Augustulus, ab und begann, Italien selbst zu regieren. Das Weströmische Reich fiel.
Das Stadium des Mittelalters ist angekommen - historische Ära die fast zehn Jahrhunderte dauerte.
Bevor die Kunst des Mittelalters eine originelle und lebendige Form annahm, musste sie eine Phase der Bildung neuer Ideale und Prinzipien durchlaufen. Das Christentum spielte in diesem Prozess eine wichtige Rolle.
Aus der Antike hat die mittelalterliche Kunst einige künstlerische Formen und handwerkliche Fähigkeiten übernommen. So entstanden die Techniken des Tempelbaus, der Herstellung von Mosaiken, Fresken und Buchminiaturen Antike Welt. Die Nutzung dieser Erfahrungen in der Kunst des frühen Mittelalters war jedoch nur in den Gebieten möglich, die ehemals römische Provinzen waren; in anderen Territorien dominierten lange Zeit barbarische Traditionen.
Die Barbarenstämme zogen ständig von Ort zu Ort, weshalb ihre damalige Kunst nicht durch Baudenkmäler, sondern hauptsächlich durch Waffen, Schmuck und verschiedene Haushaltsgegenstände repräsentiert wird, die in alten Bestattungen und Schätzen gefunden wurden. Barbarische Handwerker bevorzugten leuchtende Farben und teure Materialien – Silber, Gold, Edelsteine.
Im V-VIII Jahrhundert. Auf dem Territorium des ehemaligen Weströmischen Reiches entstanden Staaten germanischer Stämme: die Ostgoten (später Langobarden) in Italien, die Westgoten in Spanien, die Franken in Gallien (heute Deutschland und Frankreich), die Angelsachsen in Großbritannien. Gleichzeitig konvertierten die Barbarenvölker zum Christentum, was sich am unmittelbarsten in der Kunst widerspiegelte: Es wurden christliche Kirchen gebaut, in denen Heiligenbilder und christliche Symbole auftauchten. Tempel wurden nach dem Vorbild römischer Basiliken aus massiven Steinen gebaut; Für die Böden wurde Holz verwendet; Die Säulen wurden in den meisten Fällen direkt von antiken Bauwerken übernommen.
Die Barbarenstaaten befanden sich ständig im Krieg miteinander. Unter Bedingungen ständiger Gefahr galt der Hauptvorteil von Wohngebäuden in ihrer Sicherheit – als Ergebnis entstanden zuverlässige und gut befestigte Bauwerke – Burgen. Burgen wurden auf erhöhten Stellen errichtet und von hohen Böschungen und tiefen Gräben umgeben.
„Karolingische Wiederbelebung“
Als Papst Leo III. im Jahr 800 dem Frankenkönig Karl dem Großen (768-814) die „Krone der römischen Kaiser“ überreichte, erwachte das Reich in Westeuropa zu neuem Leben. Seit der Zeit dieses Kaisers begannen europäische Herrscher, sich Könige zu nennen. Unter den Karolingern – so der Name der von Karls Großvater Karl Martell gegründeten Dynastie – wurde die Antike zum Ideal der Kunst erklärt. Architekten und Bauherren ahmten alte Traditionen nach und übernahmen oft einfach Details antiker Gebäude; Die römische Malerei diente den Miniaturisten als Vorbild. Die Kunst dieser Zeit wurde als karolingische Renaissance bezeichnet.
Von den Baudenkmälern der karolingischen Renaissance sind bis heute nur wenige erhalten. Darunter sind die Kapelle der Kaiserresidenz in Aachen (788-805, Deutschland) (Show), das „Tor“ mit Torhalle in Lorsch (ca. 800, Deutschland) (Show) usw. Laut literarischen Quellen Es ist bekannt, dass umfangreiche Klosterkomplexe, Festungsanlagen, Basilika-Kirchen und Residenzen – „Palatinate“ – intensiv gebaut wurden.
Tempel und Paläste wurden mit mehrfarbigen Mosaiken (das Oratorium von Germigny-des-Prés, nach 806) sowie Fresken geschmückt, deren Inhalt im Laufe der Zeit immer vielfältiger wurde. Die Kirche St. Johannes der Täufer (um 800) in Münster (Schweiz), in der sich die ältesten bekannten karolingischen Fresken befinden, wurde mit Szenen aus dem Alten und Neuen Testament bemalt. In dieser Kirche erschien erstmals das Bild des Jüngsten Gerichts, das später zu einem der charakteristischen Merkmale der mittelalterlichen Kunst wurde.
Während der Karolingerzeit blühte die Kunst der Buchminiaturen auf. 781-89. Im Auftrag Karls des Großen entstand in der Schlossbuchschreibwerkstatt in Aachen das nach dem Künstler benannte Godescalk-Evangelium. Unter anderen Illustrationen im Buch gibt es Bilder, die vom Besuch Karls in Rom zu Ostern im Jahr 781 sowie von der Taufe seines Sohnes Pippin durch Papst Hadrian I. erzählen.
Einer von die schönsten Werke Der Utrechter Psalter (9. Jahrhundert) (Ausstellung), in dem Illustrationen zu biblischen Themen mit Feder und Tinte auf klare, grafische Weise angefertigt wurden, wird heute an der Universität Utrecht (Niederlande) aufbewahrt und gilt als Teil der „karolingischen Wiedergeburt“. “. Im Buch einhundertfünfundsechzig Zeichnungen, die jeweils einem bestimmten Psalm entsprechen. Die Szene mit zwei Handwerkern an der Schmiede veranschaulicht beispielsweise den folgenden Vers des Psalms: „Die Worte Gottes sind reine Worte, wie Silber, geläutert im Ofen der Erde, siebenmal gereinigt.“ Der Stil des Utrechter Psalters hatte großen Einfluss auf andere Arten mittelalterlicher Kunst.
Aus der Mitte des 9. Jahrhunderts. Berühmt wurden die illustrierten Handschriften, die im Kloster St. Martin in Tours entstanden. Die sogenannte Bibel Karls II. des Kahlen (846-51) zeigt eine feierliche Szene der Übergabe des Buches an diesen Herrscher: Eine Prozession von Mönchen, umgeben von reich gekleideten Höflingen, Geistlichen und Wachen, erscheint vor dem Kaiser. Diese Miniatur ist eine der frühesten Darstellungen eines realen Ereignisses in der westeuropäischen mittelalterlichen Kunst.
Im Jahr 843 brach das Karolingische Reich zusammen. Während der gesamten zweiten Hälfte des 9. Jahrhunderts tobten auf dem Territorium des ehemaligen Reiches mörderische Kriege, die zu einem fast vollständigen Niedergang der Kultur führten.
Römischer Stil
Im X-XII Jahrhundert. (und an mehreren Orten - im 13. Jahrhundert) dominierte in der Kunst Westeuropas der sogenannte romanische Stil, der eine der wichtigen Etappen in der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst darstellte. Die Entstehung des romanischen Stils wurde durch die Entwicklung der feudalen Beziehungen und die Ideologie der katholischen Kirche bestimmt. Im Bereich der religiösen Architektur waren die Hauptverbreiter des romanischen Stils Mönchsorden und die Erbauer, Maler, Bildhauer und Dekorateure von Manuskripten waren Mönche. Erst Ende des 11. Jahrhunderts. Es tauchten wandernde Artels von Laiensteinmetzen auf.
Einzelne romanische Gebäude und Anlagen (Klöster, Kirchen, Burgen) wurden meist in der ländlichen Landschaft errichtet und dominierten das Gebiet, als irdisches Abbild der „Stadt Gottes“ oder als visueller Ausdruck der Macht des feudalen Herrschers. Romanische Gebäude harmonierten mit der natürlichen Umgebung, ihre kompakten Formen und klaren Silhouetten schienen das natürliche Relief zu wiederholen und zu verallgemeinern, und der lokale Stein, der am häufigsten als Material diente, verschmolz organisch mit der Erde und dem Grün. Das Erscheinungsbild der Gebäude ist voller Ruhe und feierlicher Kraft. Charakteristische Merkmale romanischer Gebäude waren massive Mauern, deren Schwere durch schmale Fensteröffnungen und Stufenportale (Eingänge) betont wurde, sowie hohe Türme, die zu einem der Hauptelemente der architektonischen Komposition wurden. Das romanische Gebäude war ein System einfacher Volumen (Würfel, Parallelepipede, Prismen, Zylinder), deren Oberfläche durch Lamellen, gewölbte Friese und Galerien zergliedert war, was die Masse der Mauer rhythmisierte, ohne ihre monolithische Integrität zu verletzen. In den Tempeln entwickelten sich die von der frühchristlichen Architektur übernommenen Typen von Basilikum- und Zentralkirchen. An der Kreuzung des Querschiffs mit den Längsschiffen wurde eine leichte Laterne oder ein Turm errichtet. Jeder der Hauptteile des Tempels war eine separate Raumzelle, sowohl innen als auch außen, klar vom Rest getrennt. Im Innenraum erweckten die gemessenen Rhythmen der Arkaden und Gurtbögen, die die Kirchenschiffe trennten, ein Gefühl der Stabilität des Bauwerks, dieser Eindruck wurde durch die entstandenen Gewölbe (hauptsächlich zylindrisch, kreuzförmig, Kreuzrippengewölbe, seltener Kuppeln) verstärkt im romanischen Stil als Ersatz für Holzdecken errichtet und befand sich ursprünglich in den Seitenschiffen.
Wenn im frühen romanischer Stil Bei der Ausstattung spielte die Wandmalerei eine große Rolle, dann am Ende des 11. - Anfang des 12. Jahrhunderts, als die Gewölbe und Wände eine komplexere Konfiguration erhielten, wurden monumentale Reliefs zur führenden Art der Tempeldekoration, die die Portale und oft die gesamte Fassadenwand schmückten, während in der Im Inneren konzentrierten sie sich auf die Kapitelle der Säulen. Im reifen romanischen Stil wird das flache Relief durch ein höheres ersetzt, das reich an Licht- und Schatteneffekten ist, aber stets eine organische Verbindung mit der Wand behält.
Im Zeitalter der Romanik erlebten Buchminiaturen ihre Blütezeit sowie dekorative und angewandte Kunst: Gießen, Prägen, Knochenschnitzen, Emailarbeiten, künstlerisches Weben, Schmuck.
In der romanischen Malerei und Bildhauerei nahmen Themen im Zusammenhang mit der Idee der grenzenlosen und gewaltigen Macht Gottes (Christus in Herrlichkeit, das Jüngste Gericht usw.) einen zentralen Platz ein. In allen Formen der romanischen Kunst spielten geometrische oder aus Motiven der Flora und Fauna zusammengesetzte Ornamente eine wichtige Rolle.
Frankreich
Die romanische Kunst entwickelte sich am konsequentesten in Frankreich, wo dreischiffige Basiliken am weitesten verbreitet waren.
Die größten und majestätischsten romanischen Kirchen, die sich durch ihre prächtige malerische und skulpturale Dekoration auszeichnen, wurden in Burgund erbaut. Die berühmtesten unter den burgundischen Kirchen waren die Kirche Saint-Madeleine in Vézelay (1120-50) und die Kathedrale Saint-Lazare in Autun (erste Hälfte des 12. Jahrhunderts) (siehe Abbildung).
Die Architektur der Auvergne zeichnet sich durch Kraft, Einfachheit und Monumentalität aus. In massiven Kirchen mit dicken Mauern wurden skulpturale Dekorationen sparsam eingesetzt (Kirche Notre-Dame du Port in Clermont, 12. Jahrhundert (Show)).
Die Kirchen der Provence sind reich mit Skulpturen geschmückt, diese bedecken jedoch nicht die gesamte Oberfläche der Wände wie in den Kirchen des Burgunds, sondern befinden sich nur auf den Kapitellen der Säulen und an den Seiten der Portale (die Kirche von Saint-Trophime in Arles, X-XI Jahrhundert (Show)).
In der französischen weltlichen Architektur im romanischen Stil entwickelte sich eine Art Burgfestung mit einem Steinturm in der Mitte – einem Donjon (Schloss von Loches, Wende vom 11. zum 12. Jahrhundert). Im ersten Stock des Turms befanden sich Lagerräume, im zweiten die Räume des Herrn, darüber Räume für Diener und Wachen und im Keller ein Gefängnis. Oben auf dem Turm war eine Wache angebracht. In der Regel war die Burg von einem tiefen Wassergraben umgeben. Die Brücke, die den Wassergraben zum Hauptturm überspannt, wurde im Gefahrenfall angehoben und verschloss damit das Haupttor des Turms. Ende des 12. Jahrhunderts. An den Festungsmauern erschienen Türme mit Schießscharten und Galerien mit Luken im Boden – um Steine zu werfen oder kochenden Teer auf Angreifer zu gießen.
Die romanische Malerei ist in Frankreich weithin durch Buchminiaturen vertreten. In den Jahren 1028-72 Im Kloster Saint-Sever in der Provinz Gascogne entstand eine illustrierte Handschrift mit Kommentaren zur Apokalypse. Die im Geiste der Volkstraditionen gefertigten Miniaturen zeichnen sich durch leuchtende, satte Farben aus und sind ungewöhnlich malerisch. Als Autor gilt Stefan Garcia, einer der wenigen Künstler, dessen Name bis heute erhalten ist.
Skulpturen tauchten erstmals im 11. Jahrhundert in westeuropäischen mittelalterlichen Kirchen auf. Dabei handelte es sich um Reliefs und kleine Details der Wanddekoration. Im 12. Jahrhundert. Die Skulptur verbreitete sich in fast ganz Europa. Zu den herausragenden Kunstdenkmälern der Romanik gehört die skulpturale Ausschmückung der burgundischen Kirchen Saint-Lazare in Autun und Saint-Madeleine in Vézelay, in der zahlreiche Reliefs erhalten blieben, die die Fassaden von Wänden, Portalen und Säulenkapitellen schmückten (Schau).
Deutschland
In Deutschland war der romanische Stil in der Architektur am vollständigsten und lebendigsten verkörpert.
In den deutschen Ländern gibt es einen auffälligen Kontrast zwischen den bescheidenen, in gewisser Weise asketischen Kirchen, die in reformierten Klöstern errichtet wurden, und den berühmten „kaiserlichen“ Kathedralen in Mainz (1081–19. Jahrhundert), Worms (1170–1240) und Speyer (1030–1240). 19. Jahrhundert). .) - mächtige, majestätische Basiliken mit dicken Mauern, schmalen Fenstern und massiven Türmen (zeigen).
Während der Romanik wurden in Deutschland Skulpturen meist im Inneren von Tempeln aufgestellt; Erst Ende des 12. Jahrhunderts tauchte es an den Fassaden auf. Zunächst handelte es sich dabei um Reliefeinlagen, später um erweiterte Kompositionen. Reliefdekorationen von Kruzifixen (Braunschweiger Kreuzigung, um 1160), Lampen, Taufbecken, Grabsteinen, Reliquien, Bücherständern usw. sind weit verbreitet.
Während der sogenannten „ottonischen“ Zeit (zweite Hälfte des 10. – erste Hälfte des 11. Jahrhunderts) erlebte die deutsche Malerei ihre Blütezeit.
Die Merkmale der ottonischen Kunst kamen am deutlichsten in Buchminiaturen zum Ausdruck. Die meisten der erhaltenen Handschriften entstanden im Kloster Oberzell. Die Miniaturen „Das Evangelium Ottos III.“ und „Das Buch der Evangelienlesungen Heinrichs II.“ gelten zu Recht als herausragende Kunstwerke der Meister dieser Schule. Ein weiteres Zentrum der Miniaturkunst war Trier. Das hohe Können der Künstler der Trierer Schule belegen die Miniaturen der Handschrift, das sogenannte „Register des Heiligen Gregor“ (983). Dies ist eine Sammlung von Briefen von Papst Gregor dem Großen. Das Buch selbst ist nicht erhalten, wohl aber zwei Miniaturen bis heute.
England
In England war zur Zeit der normannischen Eroberung im Jahr 1066 eine hervorragende Schule für Buchminiaturen entstanden.
Im Gegenteil, die Inselarchitektur befand sich im Vergleich zur Normandie in einem archaischeren Entwicklungsstadium, obwohl beim Bau der Westminster Abbey (1049-65) die Erfahrungen kontinentaler Meister berücksichtigt wurden. Unter Wilhelm dem Eroberer wurde der Tower of London errichtet (1077 und später) (siehe Abbildung).
Italien
In Italien hinterließ die frühe Entwicklung der Städte ihre Spuren in der Architektur des 11.-12. Jahrhunderts. Neben den in ganz Europa üblichen Burgen, Festungen und Klosteranlagen entwickelte sich hier auch die Stadtarchitektur selbst. Es entstand eine Art mehrgeschossiger, reicher Wohnbau, es entstanden Gebäude für Werkstätten und Handwerkszünfte.
In der religiösen Architektur hielten italienische Baumeister standhaft am Basilikumtyp für Tempel und am zentrischen Typus für Taufstätten fest; Campaniles (Glockentürme) hatten einen runden oder quadratischen Grundriss.
Ein Meisterwerk mittelalterlicher italienischer Architektur – das Domensemble in Pisa (XI-XIV. Jahrhundert), in der Toskana (Show).
Ein Meisterwerk mittelalterlicher italienischer Architektur ist das Domensemble in Pisa, Toskana. Der Bau begann mit der Gründung des Doms im Jahr 1063 am Rande der Stadt auf einer grünen Wiese. An der Spitze des Unternehmens stand ein Meister mit dem griechischen Namen Busketo. Die Querschiffarme der fünfschiffigen Kathedrale sind im Wesentlichen zwei kleine dreischiffige Basiliken mit Apsiden – eine Komposition, die auf die Ideen der ostchristlichen Architektur des 5. Jahrhunderts zurückgeht. Nach 1118 wurde der Bau der Pisa-Kathedrale von Meister Rainaldo fortgesetzt. Er verlängerte das Hauptschiff und errichtete Fassaden. Ihm verdankt das Hauptheiligtum von Pisa seine hellen Arkaden und die farbige Verkleidung aus weißem und schwarzem (mit blaugrauem Farbton) Stein mit Marmoreinlagen. In der strahlenden Südsonne kontrastiert der Dom mit dem Grün der Wiese und scheint alle Farben des Himmels zu absorbieren. Im Jahr 1153 wurde das Baptisterium von Pisa gegründet. Der Architekt Diotisalvi entwarf sie ähnlich der benachbarten Kathedrale. Der Bau des Campanile (Glockenturms) in Pisa wurde 1174 auf Vorschlag von Wilhelm (Guglielmo) von Innsbruck und dem Meister Bonanno begonnen. Wie die Kathedrale und das Baptisterium hat auch der Campanile einen monolithischen Sockel, der von blinden Arkaden umgeben ist. Darüber erheben sich sechs Ebenen gewölbter Galerien. So entstand ein einziges Leitmotiv des Ensembles, das alle drei Gebäude vereint. Aufgrund ungleichmäßiger Setzungen des Bodens neigte sich der Pisa Campanile während der Bauzeit. Um den Einsturz des Glockenturms zu verhindern, wurde die letzte Etage aus dem Jahr 1301 entgegen der Turmneigung verschoben, um das Gleichgewicht wiederherzustellen. Der Schiefe Turm, die Kathedrale und das Baptisterium in Pisa bilden zusammen mit dem gotischen Camposanto (Friedhof) ein mittelalterliches Ensemble von außergewöhnlicher Integrität und monumentaler Größe.
Die romanische Malerei in Italien entstand unter dem Einfluss der frühchristlichen Kunst und der byzantinischen Kultur.
Sizilianische Mosaike (Christus Pantokrator. Mosaik der Muschel der Apsis der Kathedrale in Montreal (Show)), insbesondere die Mosaikdekoration der Palatinkapelle (Show), geschaffen von byzantinischen und lokalen Meistern, hatten großen Einfluss auf die Entwicklung von Romanische Malerei in Europa.
Das Können italienischer Maler zeigte sich auch in der Kunst der Buchillustration. Den Spitzenplatz unter den Buchschreibwerkstätten nahm die Schule des Klosters Montecassino ein. Miniaturen schmückten auch weltliche Bücher.
Die Skulptur Italiens der Romanik entstand hauptsächlich unter dem Einfluss antiker Traditionen. Am meisten Berühmte Werke Romanische Skulptur aus dem Jahr Nord Italien. Dies sind monumentale Reliefs von Kirchen in Mailand, Verona, Pavia. Die größte Persönlichkeit unter den italienischen Bildhauern des 12. bis frühen 13. Jahrhunderts. - Benedetto Antelami (tätig zwischen 1175 und 1235). Das erste Werk des Bildhauers, signiert und datiert 1178, ist das Relief „Kreuzabnahme“ (Ausstellung) im Querschiff der Kathedrale von Parma.
Spanien
In Spanien kam es in der romanischen Epoche, teilweise im Zusammenhang mit der Reconquista, zu einem weit verbreiteten Bau von Burgfestungen (Burg Alcazar, Segovia, 9. Jahrhundert (Show)) und Stadtbefestigungen.
Das bedeutendste Bauwerk des mittelalterlichen Spaniens ist die Kathedrale von Santiago de Compostela (1077/78-1088, 1100-28) in Galizien (Anzeige). Perestroikas des XVII.-XVIII. Jahrhunderts. veränderte das Erscheinungsbild des Tempels erheblich, der Innenraum behielt jedoch seinen romanischen Charakter.
Die spanische Malerei nimmt in der romanischen Kunst Europas einen besonderen Platz ein. Dabei handelt es sich um gut erhaltene monumentale Ensembles und Werke in Staffeleiform – Altarbilder „Frontales“, bemalte Baldachine (Christus in der Herrlichkeit). Baldachin aus der Kirche San Marti in Tosta (Ausstellung). Um 1200 – Der Baldachin ist eine geneigte Platte, auf der installiert ist der Altar) und eine Miniatur. Grundlage für die Stilbildung der romanischen spanischen Malerei war das mozarabische Element mit seiner Vorliebe für lineare Konturen und intensive, manchmal dissonante Farbkombinationen. Werke der Monumentalmalerei in Spanien zeichnen sich durch raue und strenge Ausdruckskraft aus und weisen ein klares Konturmuster auf; Bevorzugt werden dichte, deckende Farben, besonders charakteristisch sind Brauntöne.
gotisch
Der Name „gotische Kunst“ (von italienisch gotico – „gotisch“, nach dem Namen des deutschen Stammes der Goten) entstand in der Renaissance als abfällige Bezeichnung für alle mittelalterliche Kunst, die als „barbarisch“ galt. Anschließend wurde der Begriff „gotische Kunst“ zugeschrieben Europäische Kunst Spätmittelalter (zwischen der Mitte des 12. und dem 15.-16. Jahrhundert).
MIT Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, als für die Kunst des X-XII Jahrhunderts. Der Begriff „romanischer Stil“ wurde übernommen, der chronologische Umfang der Gotik wurde eingeschränkt und es wurde zwischen früher, reifer (hoher) und späterer („flammender“) Gotik unterschieden.
Die Gotik entwickelte sich in Ländern, in denen die katholische Kirche dominierte. Die gotische Kunst blieb überwiegend kultisch und thematisch religiös: Sie war mit der Ewigkeit verbunden, mit „höheren“ irrationalen Kräften. Vom romanischen Stil erbte die Gotik den Vorrang der Architektur im Kunstsystem und in traditionellen Arten religiöser Gebäude. Nimmt einen besonderen Platz in der gotischen Kunst ein Dom- das höchste Beispiel der Synthese von Architektur, Skulptur und Malerei (hauptsächlich Glasmalerei).
Die Entwicklung der gotischen Kunst wurde auch durch grundlegende Veränderungen in der Struktur der mittelalterlichen Gesellschaft beeinflusst: den Beginn der Bildung zentralisierter Staaten, das Wachstum und die Stärkung der Städte, die Weiterentwicklung weltlicher Kräfte – Stadt-, Handels- und Handwerkskräfte sowie Hofkräfte und Ritterzirkel. Mit der Entwicklung des sozialen Bewusstseins, des Handwerks und der Technologie erweiterten sich die Möglichkeiten des Wissens und des ästhetischen Verständnisses der realen Welt, neue Architekturtypen und tektonische Systeme entstanden. Stadtplanung und Zivilarchitektur entwickelten sich intensiv. Zu den städtischen Architekturensembles gehörten religiöse und weltliche Gebäude, Befestigungsanlagen, Brücken und Brunnen. Der Hauptplatz der Stadt war oft von Häusern mit Arkaden, Handels- und Lagerräumen in den unteren Etagen gesäumt. Die Hauptstraßen gingen strahlenförmig vom Platz aus; schmale Fassaden zwei-, seltener dreistöckiger Häuser mit hohen Giebeln säumten die Straßen und Böschungen. Die Städte waren von mächtigen Mauern mit reich verzierten Reisetürmen umgeben. Die Burgen der Könige und Feudalherren verwandelten sich nach und nach in komplexe Komplexe aus Festungen, Palästen und Kultstätten. Normalerweise befand sich im Zentrum der Stadt, die ihre Entwicklung dominierte, eine Burg oder Kathedrale, die zum Zentrum des Stadtlebens wurde. Dort wurden neben Gottesdiensten auch theologische Debatten abgehalten, Mysterien aufgeführt und Bürgerversammlungen abgehalten.
Gotische Kathedralen unterschieden sich deutlich von den Klosterkirchen der Romanik: Die romanische Kirche ist schwer und gedrungen, die gotische Kathedrale ist leicht und nach oben gerichtet. Dies liegt daran, dass in der gotischen Kathedrale eine neue Gewölbekonstruktion verwendet wurde. Ruhen in einer romanischen Kirche massive Gewölbe auf dicken Mauern, so ruht das Gewölbe in einer gotischen Kathedrale auf Bögen, den sogenannten Rippen. Grundlage des gotischen Entwurfs war ein Kreuzrippengewölbe. Im Allgemeinen war die Verwendung von Bögen zur Stützung von Gewölben schon lange vor der Gotik bekannt. In der Gotik änderte sich das System der Kreuzrippengewölbe. Die Rippen vollendeten den Bau des Gewölbes nicht mehr, sondern gingen ihm voraus. Die vier Stützen waren zunächst durch Wangenbögen verbunden, dann wurden sie von zwei Diagonalbögen – Spitzbögen – gekreuzt. Diese Struktur bildete das Grundgerüst des zukünftigen Gewölbes. Die das Gewölbe bildenden Bögen werden Rippen genannt. Sie dienten zum Tragen und Befestigen der Schalung, die aus leichten Steinplatten ausgelegt war. Durch den Einsatz eines Kreuzrippengewölbes wurden den Bauherren nun die Angriffspunkte von Schwerkraft und Schubkräften sehr deutlich. Eine wichtige Neuerung gotische Architektur begann mit der konsequenten Verwendung von Spitzbögen als Abschluss und dann von Diagonalrippen. Sie hatten weniger Schub, der Hauptdruck war nach unten, in Richtung der Stütze, gerichtet. Die Widerlager, nicht die Mauer, wurden zum funktionierenden Teil der gotischen Architektur. Um die entstehenden Lasten zu entlasten, wurde der seitliche Schub der Gewölbe durch ein eigenständiges, außerhalb der Außenwände platziertes Konstruktionselement – einen Stützpfeiler, einen Stützpfeiler – gedämpft. In Gebäuden vom Typ Basilika, bei denen das Mittelschiff höher war als die Seitenschiffe, wurden spezielle Verbindungsbögen – Strebepfeiler – verwendet, die vom Bogen des Hauptschiffs zum Strebepfeiler der Außenwand geworfen wurden. Dieses Design ermöglichte es, die Dicke der Wände zu reduzieren und den Innenraum des Tempels zu vergrößern. Die Wände dienten nicht mehr als Stütze für das Gewölbe, wodurch viele Fenster, Bögen und Galerien darin geschaffen werden konnten. In der gotischen Kathedrale verschwand die glatte Oberfläche der Wand, und so wich die Wandmalerei der Glasmalerei – einem Bild aus aneinander befestigten farbigen Gläsern, das in der Fensteröffnung platziert wurde. In der romanischen Kirche waren die einzelnen Teile klar abgegrenzt, während in der Gotik die Grenzen zwischen ihnen verwischt waren. Der Raum der Kathedrale – mit zahlreichen architektonischen und skulpturalen Dekorationen, Licht, das durch die Buntglasfenster strömt – schuf ein Bild der himmlischen Welt und verkörperte den Traum eines Wunders.
Die Hauptform der bildenden Kunst war die Bildhauerei – innen und außen war die Kathedrale mit einer großen Anzahl von Statuen und Reliefs geschmückt. Die Starrheit und Isolation romanischer Statuen wurde durch die Beweglichkeit der Figuren, ihre Anziehungskraft aufeinander und auf den Betrachter ersetzt. Das Interesse an realen Naturformen, an körperlicher Schönheit und menschlichen Gefühlen erwachte, und die Themen Mutterschaft, moralisches Leiden, Märtyrertum und die Opferkraft des Menschen erhielten eine neue Interpretation. Das Christusbild veränderte sich – das Thema des Martyriums rückte in den Vordergrund. In der Gotik entwickelte sich der Muttergotteskult – fast zeitgleich mit der für das Mittelalter charakteristischen Verehrung der schönen Dame. Oft waren beide Kulte miteinander verflochten und die Muttergottes erschien in Gestalt einer schönen Frau. Gleichzeitig blieb der Glaube an Wunder, fantastische Tiere und Märchenmonster bestehen – ihre Bilder finden sich in der gotischen Kunst ebenso häufig wie in der romanischen Kunst (in Form von Chimären oder Wasserspeiern – Entwässerungsstatuen). Gotik verbindet organisch Lyrik und tragische Affekte, erhabene Spiritualität und Gesellschaftssatire, fantastische Groteske und Folklore, scharfe Lebensbeobachtungen. In der Gotik blühten Buchminiaturen auf, aber auch Kirchenbücher, reich illustrierte Heiligenbilder und Szenen aus der Heiligen Geschichte, Stundenbücher (nach dem Kalender verteilte Gebets- und Textsammlungen), Romane und historische Chroniken verbreiteten sich. Auch erschienen Altargemälde Die dekorative Kunst, verbunden mit der hohen Entwicklung des Zunfthandwerks, erreichte ein hohes Niveau.
Frankreich
Die Gotik entstand Mitte des 12. Jahrhunderts in Nordfrankreich (Ile-de-France). und erreichte ihren Höhepunkt in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Steingotische Kathedralen erhielten ihre klassische Form in Frankreich. In der Regel handelt es sich um 3-5-stufige Basiliken mit quer verlaufendem Langhaus-Querschiff und halbkreisförmigem Chor, an die sich radiale Kapellen („Kapellenkrone“) anschließen. Ihr hoher und geräumiger Innenraum wird durch den bunten Schimmer der Buntglasfenster beleuchtet. Der Eindruck einer unkontrollierbaren Bewegung nach oben und zum Altar hin wird durch die Reihen schlanker Säulen, die kraftvolle Erhebung spitzer Spitzbögen und den beschleunigten Rhythmus der Arkaden der oberen Galerie erzeugt. Durch den Kontrast des hohen Haupt- und halbdunklen Seitenschiffs entsteht ein malerischer Aspektreichtum und ein Gefühl der Unendlichkeit des Raumes. Die zweitürmigen Westfassaden französischer Kathedralen mit drei „perspektivischen“ Portalen und einem gemusterten Rundfenster („Rose“) in der Mitte vereinen den Anspruch nach oben mit einem klaren Gleichgewicht der Teilungen. An den Fassaden gibt es Spitzbögen und reiche architektonische, plastische und dekorative Details – gemusterte Wimpel, Fläschchen, Krabben usw. Die Statuen auf den Konsolen vor den Säulen der Portale und in deren oberer Bogengalerie, die Reliefs auf den Sockeln und Tympanon der Portale sowie auf den Kapitellen der Säulen bilden ein ganzheitliches symbolisches Handlungssystem, das Charaktere umfasst und Episoden der Heiligen Schrift, allegorische Bilder. Die besten Werke der gotischen Skulptur – dekorative Statuen der Fassaden der Kathedralen in Chartres, Reims, Amiens – sind von spiritueller Schönheit, Aufrichtigkeit und edlen Gefühlen durchdrungen. Auch andere Teile der Tempel waren mit Reliefs, Statuen, Blumenmustern und Bildern fantastischer Tiere geschmückt; Die Dekoration zeichnet sich durch eine Fülle weltlicher Motive aus: Szenen der Arbeit von Handwerkern und Bauern, groteske und satirische Bilder. Auch die Themen der Buntglasfenster waren vielfältig, deren Farbpalette von Rot-, Blau- und Gelbtönen dominiert wurde. Zur Frühgotik gehört die Kathedrale Notre-Dame in Paris (1163 – Mitte des 14. Jahrhunderts) (siehe Abbildung). Der Übergang zur Reifephase der gotischen Entwicklung an der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert. war durch den Bau der Kathedralen von Bourges und Chartres (siehe) (1194-1225) gekennzeichnet. Die grandiosen, ausgereiften gotischen Kathedralen in Reims (Show) (1211-1481) und Amiens (XIII.-XV. Jahrhundert) (Show) zeichnen sich durch Rhythmusreichtum, Perfektion der architektonischen Komposition und skulpturalen Dekoration aus. Der ausgereifte gotische Stil in Frankreich wird manchmal als „strahlend“ bezeichnet, da in dieser Zeit ein spezifisches und weit verbreitetes Design eines Rosettenfensters mit strahlenden Blütenblättern verwendet wurde. Im „strahlenden“ Stil erlangte die Kunst die Merkmale königlicher Majestät, dynamischer Spiritualität und exquisiter Anmut. Volumenplastische Kompositionen treten in den Hintergrund, die Wände verwandeln sich in ein ätherisches, durchbrochenes Ornament. Besonders auffällig ist der Übergang beispielsweise im Südarm des Querschiffs der Kathedrale Notre Dame in Paris (nach 1257). Der Höhepunkt der Entwicklung der „strahlenden“ Gotik war die Sainte-Chapelle-Kapelle in Paris (1243-48) (siehe Abbildung). Seit dem 14. Jahrhundert Große Bedeutung erlangten Stadt- und Klosterhallenkirchen, Burg- und Schlosskapellen. Die späte („flammende“) Gotik zeichnet sich durch ein skurriles Muster aus Fensteröffnungen aus, das an Flammen erinnert (die Kirche Saint-Maclou in Rouen). Gotische Kompositions- und Dekorationstechniken wurden in der weltlichen Stadtarchitektur verwendet. Auf dem Hauptplatz der Städte wurden aufwendig geschmückte Rathäuser, oft mit Turm, errichtet (Rathaus in Saint-Quentin, 1351-1509). Burgen wurden in majestätische Paläste mit reicher Innenausstattung umgewandelt (der päpstliche Palastkomplex in Avignon) und es wurden Villen („Hotels“) wohlhabender Bürger gebaut.
In der Spätgotik verbreiteten sich skulpturale Altäre in Innenräumen, die bemalte und vergoldete Holzskulpturen und Temperamalerei auf Holzbrettern kombinierten. Es entstand eine neue emotionale Bildstruktur, die sich durch einen dramatischen (oft überhöhten) Ausdruck auszeichnete, insbesondere in den Szenen des Leidens Christi und der Heiligen, die mit gnadenloser Wahrhaftigkeit vermittelt wurden. Es erschienen Gemälde zu weltlichen Themen (im Papstpalast in Avignon, XIV.-XV. Jahrhundert). In Miniaturen (meist Stundenbüchern) bestand der Wunsch nach der spirituellen Menschlichkeit der Bilder, nach der Vermittlung von Raum und Volumen. Zu den besten Beispielen französischer gotischer dekorativer Kunst zählen kleine Elfenbeinskulpturen, silberne Reliquiare, Limoges-Emaille, Wandteppiche und geschnitzte Möbel.
Deutschland
In Deutschland wie auch in anderen Ländern war die Architektur die Grundlage der gotischen Kunst. Ihr Übergang zu einem neuen Kunstsystem war nicht einfach. Die Invasion gotischer Elemente erfolgte sporadisch und ungleichmäßig. Deutsche Bauherren nahmen vor allem die dekorative und nicht die konstruktive Seite der französischen Gotik wahr: runde Rosettenfenster, Kanten, Spitzbögen usw. Zu den Gebäuden des Übergangstyps können die Kathedralen von Magdeburg und Bonn (XI.-XIII. Jahrhundert) sowie eine Reihe wiederaufgebauter Kölner Gebäude gehören, beispielsweise die Gereonskirche in Köln (1219-27). Die Blütezeit der deutschen Gotik reicht bis in die Mitte des 13. Jahrhunderts zurück. (Dom in Naumburg usw. (Anzeige)). In Deutschland entstanden früh Hallenkirchen (Elisabethkirche in Marburg, 1235-83), im Südwesten entwickelte sich eine Art eintürmiger Dom (in Freiburg im Bresgau, in Ulm); im Norden wurden Backsteinkirchen gebaut (Marienkirche in Lübeck), in denen die Einfachheit von Grundrissen, Volumen und Strukturen mit gemustertem Mauerwerk, der Verwendung von glasierten und gemusterten Ziegeln kombiniert wurde. Der Ostchor des Kölner Doms (Ausstellung) (Beginn 1248) und des Straßburger Doms (Ausstellung) erwiesen sich als den französischen Vorbildern am nächsten. Profanbauten aus Stein, Backstein und Fachwerk (Stadttore, Rathäuser, Werkstatt- und Lagergebäude usw.) sind in Art, Zusammensetzung und Dekor vielfältig.
Die Skulpturen der Kathedralen (in Bamberg, Magdeburg, Naumburg) zeichnen sich durch lebendige Konkretheit und Monumentalität sowie tiefe Ausdruckskraft der Bilder aus, allerdings sind Werke der deutschen gotischen Skulptur im Vergleich zur französischen weniger anmutig und subtil ausgeführt. Die skulpturale Ausschmückung des Doms in Bamberg gehört zum Stil der Frühgotik; hier finden sich zahlreiche Reliefs sowie die Figur des Reiters (Schaubild) (um 1237). Ein herausragendes Werk der deutschen Bildhauerei sind die Statuen der Domstifter zu Naumburg (Markgraf Eckerhard und Markgraf Utta (Ausstellung), zweite Hälfte des 13. Jahrhunderts).
Spätdeutsche Gotik (spätes XIV. Anfang XVI Jahrhunderte) lieferte brillante Beispiele von Hallenkirchen (Annenkirche in Annaberg-Buchholz, 1499-1525) und Schlosshallen (Albrechtsburg in Meißen) mit komplexen Gewölbemustern. Altarbildhauerei und Altarmalerei erreichten ihren Höhepunkt.
Niederlande
Den Ruhm der niederländischen Gotik erlangten die Türme der Kathedralen in Antwerpen und Mechelen, vor allem aber die reich verzierten Zivilbauten: die Tuchreihen (in Brügge, 1248-1364) des Rathauses (in Brügge, 1376-1421), in Brüssel, 1401-55; in Gent, 1518-35) (zeigen).
England
Der gotische Stil hielt im letzten Viertel des 12. Jahrhunderts Einzug in England. und jenseits des Ärmelkanals erlangte es eine ausgeprägte Nationalität. Große Abteien blieben der Schwerpunkt des Kathedralenbaus. Die charakteristischen Merkmale der englischen Gotik zeigten sich schon früh. Bereits die nach dem Brand von 1174 wiederaufgebaute Kathedrale von Canterbury wies einige wesentliche Unterschiede zu den französischen Vorbildern auf. Sie wurden im Plan offenbart: Das Gebäude hat zwei Querschiffe, von denen eines kürzer ist als das andere. Das doppelte Querschiff wurde später zu einem charakteristischen Merkmal der Kathedralen in Lincoln, Wales und Salisbury. Romanische Traditionen erwiesen sich in England als hartnäckig. Die alten Kathedralen waren geräumig und erforderten keinen radikalen Umbau; lediglich dem alten Kern (dem östlichen Teil der Kathedrale in Gloucester, der Kathedrale in Winchester) wurden neue gotische „Kleider“ angelegt. Die Bemühungen englischer Architekten konzentrierten sich weniger auf die konstruktive als vielmehr auf die dekorative Seite der neuen Kunst. Der Raum englischer Kathedralen blieb lange Zeit geteilt: Chor, Kirchenschiffe und Querschiff waren isoliert, horizontale Unterteilungen überwogen gegenüber vertikalen. Die Kathedralen haben eine beträchtliche Länge bewahrt. Die englische Gotik zeichnet sich durch langgezogene Fassaden, weit ausladende Querschiffe und verschiedene Arten von Vorhallen aus. Apsiden hatten meist rechteckige Abschlüsse; ein Chor mit Rondell und Kapellen ist selten. Die Westtürme sind klein, aber der Turm über dem Mittelkreuz sticht stärker hervor. Im Inneren ragte das Mittelschiff in der Regel nicht nennenswert über die Seitenschiffe hinaus; die Rolle der Strebepfeiler war begrenzt; sie waren unter dem Dach der Seitenschiffe verborgen. Die strenge geometrische Einfachheit der Volumen wird durch den Reichtum und die Komplexität der Muster auf der Fassade und den Gewölben ausgeglichen. In der englischen Architektur wurden Kathedralen mit klosterähnlichen Gebäuden in Verbindung gebracht – Kapitelsäle, Kapellen, Kreuzgänge. Die Gotik behielt in England bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts ihre Bedeutung. Es ist üblich, frühe oder „lanzettliche“ (basierend auf der Form des Fensters) Gotik (XIII. Jahrhundert), reife oder „verzierte“ (spätes XIII.-XIV. Jahrhundert) und späte oder „senkrechte“ Gotik (XV. Jahrhundert) zu unterscheiden ). Die Originalität der gotischen Architektur Englands zeigte sich am deutlichsten in den Kathedralen von Salisbury, Lincoln, Wells und York (Show).
Die Bauphasen der Kathedrale in Wales, die aus einem romanischen Gebäude mit reich verzierter Westfassade (1220-39), Kapitelsaal (1290-1319), Kapelle Unserer Lieben Frau und Ostchor (14. Jahrhundert) wieder aufgebaut wurde, markierten nacheinander die Zeit Stilwandel der englischen Gotik, der zu einem zusammenhängenden und beeindruckenden architektonischen Ensemble Gestalt annimmt. Die Einheitlichkeit des Plans wurde bereits in der ersten Entwurfsskizze dieser dreischiffigen Basilika mit Querschiff und Chor skizziert; Fertigstellungen des 14. Jahrhunderts Sie haben es einfach weiterentwickelt und verkompliziert. Die gestreckte Fassade wird als bewegte, wellenförmige Masse wahrgenommen. Die niedrigen Seitentürme enden abrupt und verlangsamen die vertikalen Rhythmen; die Portale sind in die dekorativen Gliederungen einbezogen. Bemerkenswert an der Kathedrale von Wells ist die kühne Gestaltung der Kreuzbögen, die oben miteinander verbunden sind („umgestürzte Bögen“). Sie wurden im 14. Jahrhundert erbaut und verbinden den alten Teil des Kirchenschiffs mit dem Chor im „dekorierten“ Stil.
Der Wiederaufbau des romanischen Gebäudes in Lincoln (1192-1380) (Show), eines der längsten in England (157 m), brachte eine Reihe neuer Architekturtechniken in die englische Gotik.
Kultur sind die verschiedenen Formen und Methoden des menschlichen Selbstausdrucks. Welche Merkmale hatte die Kultur des Mittelalters, kurz skizziert? Das Mittelalter erstreckte sich über einen Zeitraum von mehr als tausend Jahren. In dieser riesigen Zeitspanne fanden im mittelalterlichen Europa große Veränderungen statt. Das Feudalsystem erschien. Es wurde durch das bürgerliche ersetzt. Das dunkle Zeitalter wich der Renaissance. Und bei all den Veränderungen in der mittelalterlichen Welt spielte die Kultur eine besondere Rolle.
Die Rolle der Kirche in der mittelalterlichen Kultur
Die christliche Religion spielte in der Kultur des Mittelalters eine wichtige Rolle. Der Einfluss der Kirche war damals enorm. Dies bestimmte in vielerlei Hinsicht die Bildung der Kultur. Unter der völlig ungebildeten Bevölkerung Europas stellten die Geistlichen der christlichen Religion eine eigene Klasse gebildeter Menschen dar. Kirche in frühes Mittelalter spielte die Rolle eines einzigen Kulturzentrums. In den Werkstätten des Klosters kopierten die Mönche die Werke antiker Autoren und dort wurden die ersten Schulen eröffnet.
Mittelalterliche Kultur. Kurz zur Literatur
In der Literatur waren Heldenepen, Heiligenleben und Ritterromane die Hauptrichtungen. Später erschien das Genre der Balladen, der höfischen Romantik und der Liebestexte.
Wenn wir über das frühe Mittelalter sprechen, war das Niveau der kulturellen Entwicklung noch äußerst niedrig. Doch ab dem 11. Jahrhundert begann sich die Situation radikal zu ändern. Nach den ersten Kreuzzügen kehrten ihre Teilnehmer zurück östliche Länder mit neuen Erkenntnissen und Gewohnheiten. Dank der Reise von Marco Polo gewinnen die Europäer dann eine weitere wertvolle Erfahrung darüber, wie andere Länder leben. Das Weltbild des mittelalterlichen Menschen unterliegt gravierenden Veränderungen.
Wissenschaft des Mittelalters
Es wurde mit der Entstehung der ersten Universitäten im 11. Jahrhundert weit verbreitet. Sehr interessante Wissenschaft Im Mittelalter gab es Alchemie. Die Umwandlung von Metallen in Gold und die Suche nach dem Stein der Weisen sind seine Hauptaufgaben.
Die Architektur
Es wird im Mittelalter durch zwei Richtungen repräsentiert – Romanik und Gotik. Der romanische Stil ist massiv und geometrisch, mit dicken Wänden und schmalen Fenstern. Es eignet sich eher für Verteidigungsanlagen. Der gotische Stil zeichnet sich durch Leichtigkeit, große Höhe, breite Fenster und eine Fülle von Skulpturen aus. Während Burgen überwiegend im romanischen Stil erbaut wurden, wurden wunderschöne Tempel im gotischen Stil errichtet.
Während der Renaissance (Renaissance) macht die Kultur des Mittelalters einen gewaltigen Sprung nach vorne.
