Weltkünstlerische Kultur Unterrichtsplan Konzept der Architektur Architekturtypen Architektursprache Architekturstile Architekturstil Romanik in der Architektur Gotik. Präsentation - Architekturtypen


Unterrichtsplan Konzept der Architektur Architekturarten Architektursprache Architekturstile Römischer Stil in der Architektur Gotischer Stil in der Architektur Klassizismus in der Architektur Empire in der Architektur Barock in der Architektur Rokoko in der Architektur Westeuropäische und östliche Architektur. Arten von Gebäuden. Praktische Aufgabe


ArchitekturArchitektur ist die Kunst des Entwerfens und Bauens, die bis zur Ebene der Verallgemeinerung von Ideen und des Ausdrucks reicht künstlerische Form die Vorstellungen eines Menschen über die Welt, Raum, Zeit, Ewigkeit und Bewegung, Freude und Triumph oder, im Gegenteil, Traurigkeit und Einsamkeit.








Romanische Architektur Kunst Stil Westeuropäische Kunst 10. – frühes 13. Jahrhundert. Kirchen, Klöster, Schlösser, Grundlagen – römische Architektur, einfache stereometrische Volumen (Würfel, Zylinder, Parallelepiped, Prisma), Integrität, Triumph des Materials, dicke, mächtige Wände, Massivität, strenge Festungserscheinung, statische Halbkreisbögen, Hauptarchitekturtypen Künstlerische Merkmale


Gotische Architektur (nach dem Namen des deutschen Stammes Goten) Künstlerischer Stil Mitte des 12. – 16. Jahrhunderts. Stadtkathedrale Paläste Burgen Rathäuser Einkaufszentren Künstlerische Merkmale Hauptarchitekturtypen Aufstieg von Geist und Verstand Durchbruch zur göttlichen Leichtigkeit, Maßstab Rahmensystem Kreuzgewölbe Spitzbogen durchbrochene Steinschnitzerei Überwindung der Materialdynamik


Klassizismus in der Architektur (von lat. classici – vorbildlich) Künstlerische Bewegung des 17. – frühen 19. Jahrhunderts. Die Idee von Staatlichkeit, Recht und Ordnung, städtischem Ensemble TriumphbögenÖffentliche Gebäude. Künstlerische Merkmale. Die wichtigsten Architekturtypen beziehen sich auf das antike Erbe als Norm und ideales Modell. Klarheit und Geometrie der Formen, Logik und Klarheit der Planung, Strenge, zurückhaltendes Dekor, Proportionalität und Feierlichkeit



Empire in der Architektur (aus dem französischen Empire – Empire) Künstlerische Bewegung des 19. Jahrhunderts. Stadtensemble Triumphbögen öffentliche Gebäude Künstlerische Merkmale Hauptarchitekturtypen + Monumentalismus (Bedeutung des ideologischen Inhalts, Großmaßstab) + Lapidarismus (Kürze, Prägnanz, Ausdruckskraft


Barock in der Architektur (von italienisch barocco – seltsam, bizarr) Künstlerische Bewegung des Jahrhunderts. Die letzte Stufe des Klassizismus, die Idee der Staatsmacht, städtisches Ensemble, Triumphbögen, öffentliche Gebäude, künstlerische Merkmale der wichtigsten Architekturtypen, Erhabenheit, Spektakulärität, Prunk, räumlicher Umfang, Dynamik, Kontrast von Material und Textur, Licht und Dunkelheit


Rokoko in der Architektur (von französisch gososo – seltsam, skurril) Künstlerische Bewegung der 1. Hälfte des 18. Jahrhunderts Die letzte Stufe der barocken Palastinterieurs Künstlerische Merkmale der wichtigsten architektonischen Typen Größe, Spektakel, Pracht der Innenausstattung, räumlicher Umfang, Dynamik, Kontrast des Materials und Textur, Licht und Dunkelheit




Überprüfen Sie sich selbst? 1. Listen Sie die wichtigsten Architekturtypen auf. 2. Nennen Sie die wichtigsten europäischen Architekturstile in der Reihenfolge ihres Auftretens. 3. Definieren Sie den Architekturstil anhand von Schlüsselwörtern: a) zurückhaltendes Dekor, Logik, Klarheit, antike Ästhetik, b) Massivität, Strenge der Erscheinung , statisch, Einfachheit c) Erhabenheit, Auffälligkeit, Prunk, Kontrast d) Monumentalismus, lapidar e) Leichtigkeit, Maßstab, aufsteigender Geist, Rahmensystem 4. Wählen Sie anstelle von Punkten die richtigen Worte für die Definition: „Architektur ist... zu entwerfen und zu bauen, sich in... der Form... des Menschen über die Welt auszudrücken.“

MHC, 11. Klasse

Lektion Nr. 28

Die Architektur

20. Jahrhundert

D.Z.: Kapitel 25, ?? (S.319-320), TV. Aufgaben (S. 320-322)

© Hrsg. K.I. Kolmakow


Lektion Nr. 26

Teil 1

LERNZIELE

  • Fördern Bewusstsein der Studierenden für die Rolle der Architektur des 20. Jahrhunderts in der Weltkultur;
  • Fähigkeiten entwickeln das Material selbstständig studieren und für die Präsentation vorbereiten; die Fähigkeit zur Analyse architektonischer Werke weiterentwickeln;
  • Zur Sprache bringen die Kultur der Wahrnehmung von Meisterwerken der Architektur des 20. Jahrhunderts.

KONZEPTE, IDEEN

  • Konstruktivismus;
  • Modulator;
  • S. E. Le Corbusier;
  • V. E. Tatlin;
  • „Weltstil“;
  • Konstruktivismus in der UdSSR;
  • Denkmal „Turm der Dritten Internationale“;
  • „organische Architektur“;
  • F. L. Wright;
  • O. Niemeyer;
  • „ideale Stadt“

Universelle Lernaktivitäten

  • Merkmale charakterisieren zueinander in Beziehung stehen Wert und Beitrag bewerten beschreiben und analysieren Erforschen Sie das Problem der Neuheit einen Videobericht drehen
  • Merkmale charakterisieren Entwicklung der Weltarchitektur des 20. Jahrhunderts. (am Beispiel architektonischer Meisterwerke);
  • zueinander in Beziehung stehen ein architektonisches Werk mit einer bestimmten historischen Epoche, einem bestimmten Stil, nationale Schule;
  • Wert und Beitrag bewerten einzelne Architekten in der Geschichte der Entwicklung der Weltkunst;
  • Kommentieren Sie wissenschaftliche Standpunkte und Bewertung der Kreativität einzelner Autoren;
  • beschreiben und analysieren Denkmäler der Welt- und Innenarchitektur in Form und Inhalt;
  • ein individuelles kreatives Projekt entwickeln eine architektonische Struktur im Stil eines der Architekten des 20. Jahrhunderts;
  • eine vergleichende Analyse durchführen die besten Beispiele des architektonischen Konstruktivismus in den Werken von S. E. Le Corbusier und V. E. Tatlin;
  • Erkunden Sie den Einfluss kreative Methode A. Gaudi über die Architektur von F. L. Wright (im Rahmen eines individuellen kreativen Projekts);
  • Erforschen Sie das Problem der Neuheit architektonische Lösungen von O. Niemeyer und Ablehnung klassischer Traditionen;
  • einen Videobericht drehen über die modernen Baudenkmäler Ihrer Stadt

NEUES MATERIAL LERNEN

Unterrichtsaufgabe. Welche Bedeutung hat das Werk von Vertretern der Architektur des 20. Jahrhunderts für die Zivilisation und Kultur der Welt?


Unterfragen

  • Konstruktivismus von S. E. Le Corbusier und V. E. Tatlin. Neue Ideen und Prinzipien der Architektur des 20. Jahrhunderts. S. E. Le Corbusier als Schöpfer des „Weltstils“ in der Architektur des 20. Jahrhunderts. Suchen einfache Formen und Proportionssysteme. Die künstlerischen Prinzipien von S. E. Le Corbusier (z. B berühmte Gebäude). Entwicklung des Konstruktivismus in der UdSSR. V. E. Tatlin als Begründer des sowjetischen Konstruktivismus und Designs. Künstlerische Ideen von V. E. Tatlin und ihre wahre Verkörperung. Das Modell des Denkmals „Turm der Dritten Internationale“ ist die Hauptschöpfung des Architekten.
  • „Organische Architektur“ von F. L. Wright. Weltweite Anerkennung der kreativen Methode von F. L. Wright (am Beispiel der Kaufman Villa). Originalität und Neuheit architektonischer Werklösungen.
  • O. Niemeyer: ein Architekt, der es gewohnt ist, zu überraschen. Einzigartigkeit des Stils und „Poesie der Form“. Der Traum von „ ideale Stadt„und seine reale Verkörperung (am Beispiel der Stadt Brasilia). Die Suche nach nationaler Identität moderner Architektur

Die Hauptrichtungen in der Architektur des frühen 20. Jahrhunderts:

  • Modern
  • Konstruktivismus
  • Bio
  • Postmodernismus
  • Dekonstruktivismus

Am Anfang XX Jahrhunderte wurden durch klare Designs ersetzt .

In der Architektur der 1920er-1930er Jahre. nahm eine beherrschende Stellung ein Konstruktivismus (Einfachheit, Utilitarismus und Ökonomie) Originalversion der paneuropäischen Bewegung Funktionalismus , wird als „Internationaler Stil“ bezeichnet.

Funktionalismus (in der Sowjetunion - Konstruktivismus ) - eine Richtung, die eine strikte Einhaltung von Gebäuden und Bauwerken erfordert.


KONSTRUKTIVISMUS (construo – bauen) – eine Richtung, die in den zwanziger Jahren des 20. Jahrhunderts entstand.

Konstruktivismus - Sowjetische Avantgarde-Methode (Richtung).

Konstruktivismus – Anwendung geometrischer Prinzipien in allen Lebensbereichen (Architektur, Möbel, Kleidung).

Ziel - Anordnung modernes Leben, Transformation des gesellschaftlichen Lebens.

Ideen und Prinzipien:

- Architektur sollte leicht sein und ein Gefühl des Schwebens vermitteln;

Die Architektur muss die riesigen Lichtströme im Inneren des Gebäudes unterwerfen und lernen, mit Lichteffekten von außen zu spielen;

Dank neuer Materialien und Technologien muss die Architektur lernen, mit integralen Räumen von enormer Größe umzugehen.

In der Architektur des 20. Jahrhunderts. Neue technische Technologien haben sich harmonisch vereint

Möglichkeiten und künstlerische Kreativität.

Club benannt nach Zuev, Moskau

Verein benannt nach Rusakova


Hauptobjekte – Funktionsstrukturen neuen Typs:

Bahnhöfe, Fabriken, Fabriken, Brücken, öffentliche Gebäude und Wohngebäude.

Gebäude Mosselprom, Moskau

Mit einfachen und klaren Bauformen wollten die Architekten eine behagliche Atmosphäre schaffen.

Für die Ausdruckskraft verwenden wir: Asymmetrie, Gegensatz horizontaler und vertikaler Ebenen, Kombination von Gebäuden mit Landschaft.

In der Architektur entstehen die Formen von Waben, Ähren, Muscheln, Maiskolben usw.


Opernhaus in Sydney. Australien

Prinzipien der neuen Architektur:

  • Leichtigkeit und Schwebegefühl;
  • viel Licht im Inneren des Gebäudes;
  • riesiger Raum.

Fenster ersetzten oft Wände, Innenräume wurden von Übertreibungen und Details befreit.

Stahlrahmen mit vertikalen Strukturen, vollgestopft mit Hochgeschwindigkeitsaufzügen und anderen Geräten, wurden eindeutig umgeworfen Herausforderung für die Klassiker .

Charakteristische Merkmale des Konstruktivismus - Strenge, Geometrisierung, lakonische Formen und monolithisches Erscheinungsbild.


Schöpfer der ersten Wolkenkratzer , die zum Symbol der modernen amerikanischen Stadt geworden sind. Er formulierte die Grundsätze für den Bau von Hochhäusern, die Architekten noch heute anwenden.

LOUIS

SULLIVAN

(1856-1924)

Der erste Wolkenkratzer des Chicagoer Architekten Louis Sullivan in St. Louis löste eine echte Revolution in der Architektur aus.

Wolkenkratzer in Chicago. USA

„...Das Haus eines Menschen sollte einem „Heim der Bienen“ ähneln, deshalb sollten „Bienenstöcke für Menschen“ errichtet werden – einheitliche und standardisierte Strukturen, in denen sich der Mensch wie ein Teil einer riesigen städtischen Biosphäre fühlt.“


Chicago. Wolkenkratzer.

Louis Sullivan formulierte die Prinzipien des Wolkenkratzerbaus: Erste - ein Wolkenkratzer braucht Kellergeschoß, in dem die Heizräume untergebracht werden, Kraftwerke und andere Geräte, die das Gebäude mit Energie und Wärme versorgen. Zweite - Der erste Stock sollte Banken und Geschäften zur Verfügung gestellt werden und andere Institutionen, die Bedarf haben großer Raum, viel Licht, helle Schaufenster und gute Erreichbarkeit von der Straße aus. Dritte - Der zweite Stock sollte nicht weniger Licht und Platz haben als der erste.

Vierte - Zwischen dem zweiten und dem obersten Stock sollte es sein unzählige Büroflächen , die sich im Layout nicht voneinander unterscheiden. Fünfte - Dachgeschoss , sowie unterirdisch, muss technisch sein . Hier befinden sich Lüftungsanlagen.


Herausragender französischer konstruktivistischer Architekt XX V., Schöpfer des „Weltstils“.

Zum ersten Mal begann ich, in meinen Gebäuden vorgefertigte Stahlbetonmodule zu verwenden

LE CORBUSIER

Le Corbusier. Villa Savoy. 1927-31 Poissy

Er suchte die Grundlage für eine „neue Architektur“ in rein geometrische Formen, Linien im rechten Winkel, in perfekten Kombinationen von Vertikal und Horizontal, in absolut weißer Farbe .


Die berühmte Villa zeichnet sich durch exquisite Formenvollkommenheit und Klarheit der Proportionen aus. Auf verschiedenen Ebenen gelegene Terrassen, Übergangsbrücken, Rampen und Treppen, die den Raum durchdringen, sowie helle Beleuchtung erwecken den Eindruck, mit der Natur zu verschmelzen und die Möglichkeit völliger Privatsphäre für eine Person.

Villa Savoy(1927-1931) Poissy, Frankreich

Erfindet ein System architektonischer Proportionen, abgeleitet von den Proportionen der menschlichen Figur - Modulator


WOHNHAUS IN MARSEILLE (1945-1952)

Ein Haus – eine Wohnung für einen Menschen – ist eine „Wohnmaschine“.

eigenartig Modell eines idealen Zuhauses für eine Person . Designed für 350 Familien (ungefähr 1.600 Personen) verkörpert es deutlich die Idee des Autors, dass „ein Haus eine Maschine zum Leben ist“.

Das Haus steht auf hohen Säulen und umfasst 337 zweistöckige Wohnungen, Geschäfte, Hotels, Dachgarten, Fitnessstudio, Laufband, Schwimmbad, Kindergarten , also alles, was ein Mensch für ein angenehmes Leben braucht.


Architektonische Strukturen

Le Corbusier

Kapelle Notre-Dame du Haut,

Ronchamps, Frankreich

Haus

Centrosoyuz

in Moskau.


IN UdSSR Die Entwicklung des Konstruktivismus war nicht nur für die Architektur, sondern für alle Arten von Kunst wichtig. Künstler der 1920er Jahre stellte die Aufgabe, die materielle Umwelt um den Menschen herum zu gestalten. Sie versuchten, mithilfe neuer Technologien einfache, logische, funktional begründete und zweckmäßige Formen zu schaffen

Entwürfe. Originelle Architekturprojekte

Brüder A. A., V. A. und L. A. Vesnin, M. Ya.

A. V. Shchuseva, I. I. Leonidova, K. S. Melnikova wurden durchgeführt größten Städte Russland.

Wladimir Jewgrafowitsch Tatlin

- Begründer des sowjetischen künstlerischen Konstruktivismus und Designs, Maler, Stenograph.

Turm der III. Internationale. 1919-1920

Die Höhe beträgt 400 m, 1,5-mal mehr als der Eiffelturm.


ORGANICS (organische Architektur)- eine Richtung in der Architektur, die erstmals in den 1890er Jahren von Louis Sullivan auf der Grundlage der Prinzipien der Evolutionsbiologie formuliert wurde .

  • Parallel Mit dem Konstruktivismus entwickelte sich eine Richtung, konventionell genannt „organische Architektur“.
  • Das Gebäude besteht aus vielen verschiedenen Blöcken nur als Teil des Gebäudes fertiggestellt .

Organische Architektur impliziert Ablehnung strenger geometrischer Formen .

Bei der Gestaltung jedes Gebäudes Dabei werden die Art der Umgebung und deren Zweck berücksichtigt , alles unterliegt der Harmonie.

Jeder Raum hat seinen eigenen Zweck, der auf den ersten Blick zu erahnen ist.

  • Die Gründe, die der Entwicklung der organischen Architektur den Anstoß gaben:
  • das Vorhandensein neuer Baumaterialien, die es Ihnen ermöglichen, die bizarrsten architektonischen Formen zu schaffen;
  • das Gefühl der Einheit mit der Natur, das ein solches Gebäude vermittelt.

FRANK LLOYD

WRIGHT

„...Architektur sollte in erster Linie dem menschlichen Leben „dienen“ und erst dann ein Symbol für abstrakte Konzepte von „Güte und Schönheit“ sein. Das Gebäude sollte die Landschaft nicht überfordern, sondern auf natürliche Weise aus ihr herauswachsen, mit ihr verschmelzen und eine organische Einheit bilden.“

(1869-1959)

Die Idee der organischen Architektur des amerikanischen Architekten und Kunsttheoretikers Frank Lloyd Wright (1869-1959) hat weltweite Anerkennung und Praxis gefunden

Umsetzung in vielen Ländern. Er wies der Architektur die Rolle eines verbindenden Prinzips zwischen Mensch und Umwelt zu. Seiner Meinung nach sollte es in erster Linie dem menschlichen Leben „dienen“ und erst dann ein Symbol für abstrakte Konzepte von „Güte und Schönheit“ sein. Das Gebäude sollte nicht überfordern

Landschaft, sondern wachsen auf natürliche Weise aus ihr heraus, verschmelzen mit ihr und bilden eine organische Einheit.

Unter dem Einfluss der japanischen Architektur entwickelte er sein sogenanntes „Prärie-Stil“- leichte überhängende Gesimse, niedrige offene Terrassen in abgelegenen Gärten in der Nähe natürlicher Stauseen. Er glaubte, dass die Prärien „eine eigene Schönheit“ hätten, und daher bestand die Aufgabe des Architekten darin, „diese natürliche Pracht zu sehen und hervorzuheben“.

Zu seinen Interessen gehörten private Landvillen und riesige Stadtentwicklungen.


Land Kunley-Haus . Flussufer


VILLA E. KAUFMAN „ÜBER DEM WASSERFALL“ (1936-1939)

Mehr als hundert Privathäuser wurden von F.L. geschaffen. Wright brauchte nur zehn Jahre, brachte aber für jedes Projekt eine einzigartige architektonische Lösung.

Die Villa ist zu einem wahren Meisterwerk des Architekten geworden. Die raue Falte aus Schottermauern setzte die Felsen auf natürliche Weise fort und verschmolz mit einem kleinen Wasserfall, mächtigen Bäumen und einem Waldbach. Im Fels verankerte Stahlbetonträger stützten ein komplexes System überhängender Terrassen. Die Treppe in der Mitte des Hauses führte direkt hinunter zum Wasserfall. Die Architektur des Gebäudes „löste“ sich buchstäblich in der Natur auf.


MUSEUM MODERN KUNST Guggenheim (1943-1959) New York

  • eines der ersten Museen zeitgenössische Kunst in der Welt. Heute genießt dieses Museum in Manhattan in New York wohlverdienten Ruhm und ist bei Besuchern beliebt.

„...Wright war der letzte Romantiker und der erste Rationalist in der amerikanischen Architektur“ (A. V. Ikonnikov).



Besucher des Guggenheim Museums beginnen oben und spiralförmig nach unten. Dieses einzigartige Konzept für die Hallenaufteilung wurde vom Architekten vorgeschlagen F. L. Wright.



Oscar Niemeyer und seine Paläste aus Glas und Beton.

Oscar Niemeyer ist ein Klassiker der Architektur, der mit Le Corbusier zusammenarbeitete und baute „Stadt der Zukunft“- der Hauptstadt seines Landes, Brasilia, und Mitautor des Projekts für das UN-Hauptquartier in New York. Er hörte fast bis zu seinem Tod nicht auf zu schaffen.

Oscar Niemeyer starb im Alter von 105 Jahren. Sein Vermächtnis umfasst mehr als 400 Gebäude in 18 Ländern,

(1907-2012)

„Ich fühle mich nicht zu rechten Winkeln und geraden, unveränderlichen und klaren Linien hingezogen, die vom Menschen geschaffen wurden. Ich fühle mich zu Kurven hingezogen, frei und sinnlich. Diese Kurven, die wir in den Silhouetten der Berge sehen können, in der Form.“ Meereswellen, am Körper der geliebten Frau“


Niemeyers bekanntestes Projekt ist das Projekt der Stadt Brasilia.

Im Kern Meisterplan Die neue Hauptstadt Brasiliens (Brasilia) lag am Schnittpunkt zweier Achsen und hatte die Form der Silhouette eines fliegenden Flugzeugs.


Berühmt wurde er durch seine Experimente auf dem Gebiet der Stahlbetonarchitektur.

Sein charakteristischer Stil zeichnet sich durch eine Breite aus die Verwendung krummliniger Formen, viel Licht und Raum.

Ministerium

Auswärtige Angelegenheiten

Brasilien

„Ich glaube, dass Architektur dann erfolgreich ist, wenn sie sofort sichtbar ist, nachdem die Hauptstrukturen fertiggestellt sind, und nicht darauf, womit sie später überzogen werden.“


Wohngebäude „Kopan“ in Sao Paulo (1951-1965) ist eine Abkürzung für C Ompanhia P ein- A mericana de H Otéis und Tourismus

Es ist ein riesiges, wellenförmiges Gebäude, das einer wehenden Flagge ähnelt und der größte Wohnkomplex Lateinamerikas ist.

Das Haus besteht aus sechs Blöcken aneinander befestigt. Alle Blöcke sind an drei Stellen miteinander verbunden: Dach, Einkaufsgalerie und Erdgeschoss .

Höhe - 140 m, 38 Etagen, 1160 Wohnungen und ca. 5000 Einwohner . Das Rathaus von Sao Paulo hat dem Gebäude aufgrund seiner hohen Bevölkerungsdichte einen eigenen Index (Seriennummer: 01046-925) zugewiesen.

Quadrat 6006 m² .


Regierungspalast in Brasilia, 1960

Originalität architektonischer Stil O. Niemeyer sind

außergewöhnliche Plastizität der Formen, ausgedrückt in Glätte

Übergänge vom Innen- zum Außenraum, Einführung in die Komposition malerischer und skulpturaler Werke, organisch

Kombination von Architektur und Gartenkunst.

Sein Stil wird oft als Stil der „eleganten geschwungenen Linien“ bezeichnet.


Museum der Moderne

Kunst in Niteroi, 1996

„Ich fühle mich weder zu einem rechten Winkel noch zu einer geraden, harten,

eine vom Menschen geschaffene starre Linie. Die frei geschwungene und sinnliche Linie zieht mich an. Diese Linie, die mich an die Berge meines Landes, die bizarren Flussbiegungen, hohe Wolken erinnert ...“

O. Nemeyer


Dom in Brasilia, 1960-1970

Sie ragen nur wie eine riesige Krone über den Boden 16 weiße pfeilförmige Säulen , von denen jedes in Form einer Parabelkurve fährt vom kleinen Dach ab. 90-Tonnen-Stützen Sie verjüngen sich zum Boden hin, was dem gesamten Bauwerk ein ungewöhnlich leichtes und elegantes Aussehen verleiht. Am meisten komplexe Funktionsteile Gebäude unter der Erde versteckt . Zwischen den Stützen befindet sich farbiges Glasgewebe Wenn man es nachts von außen oder tagsüber von innen betrachtet, ist es eine lebendige Mischung aus Blau- und Grüntönen.


Palast des Nationalkongresses in Brasilia, 1960

Das Lebenswerk des Architekten war die Entwicklung eines Generals

Entwicklungsplan „die erste Hauptstadt moderne Zivilisation» - die Stadt Brasilia.

Ich habe den Großteil der Verwaltungsaufgaben entworfen

und Wohngebäude, es ist während 3 Jahre(1957-1960) verkörperte den Traum einer idealen, bedarfsgerechten Stadt

eines Menschen und entsprechend seinen Vorstellungen von Schönheit. Buchstäblich aus dem Nichts entstand eine der ungewöhnlichsten Städte der Welt, die es bis heute gibt Status als UNESCO-Weltkulturerbe.


Nationalmuseum Brasilien, 2006

Der Kontrast von Kuppeln und Pyramiden, pfeilförmigen Säulen und runden Schalen, streng geometrische Formen und weit offen

Plätze und Parks, Raum und Logik in der Straßenführung – all das macht die vom Genie O. Niemeyers geschaffene Stadt einzigartig hell

und ausdrucksstark.


Nationalmuseum und Nationalbibliothek in Brasilia, 2006,

nach Projekten von 1958

Kontrollfragen

1 . Welche Prinzipien der konstruktivistischen Architektur wurden von S. E. Le Corbusier verkörpert?

Was zeichnet seine städtebaulichen Projekte aus? Hat er es geschafft?

„Soziale Mission“ der Architektur, für die Menschen „ein gnädiges und gnädiges Leben“ zu schaffen

ein fröhliches Bild“?

2. Turm von V. E. Tatlin - ein Denkmal III International – immer noch nicht verloren

seine Relevanz und verblüfft mit der Kühnheit von Architektur und Kunst

Entscheidungen. Was sind die wichtigsten Entdeckungen des Autors? Wie hat es sich manifestiert?

die Universalität seiner Ansichten? Wie utopisch denken Sie

Ideen eines großen Träumers? Was ist der Grund für ihr Vergessen und die anschließende

Wiederbelebung der Kunst der Weltarchitektur? Vergleichen Sie Proben

Architektonischer Konstruktivismus in den Werken von S. E. Le Corbusier und V. E. Tatlin.

3. Die nicht realisierten Ideen von V. E. Tatlin wurden später in vielen Fällen verwendet

moderne Bauwerke, zum Beispiel: Regierungsgebäude

Brasilia (Architekt O. Niemeyer), Strukturen des nach ihm benannten Zentrums. J. Pompidou in Paris (Architekt.

R. Rogers, R. Piano), das Gebäude des Guggenheim Museum of Modern Art in New

York (Architekt F. L. Wright), Opernhaus in Sydney (Architekt J. Utzon). Wie viel

Es ist legitim zu behaupten, dass der Turm von V. E. Tatlin zum Vorbild wurde.

anregendes kreatives Denken moderne Architekten? Was bist du drin?

Sehen Sie die wahre Verkörperung der Ideen von V. E. Tatlin? Erkläre deine Antwort.

4. Der Architekturkunsthistoriker P. Nuttgens schrieb über die Villa „Above the Waterfall“:

„Wright hat das beste Beispiel einer von Menschenhand geschaffenen Struktur geschaffen, die sich ergänzt

Natur." Auf welche Art und Weise „ergänzte“ es die Natur? Was für eine Verkörperung in ihm

Welches architektonische Erscheinungsbild hat der „Präriestil“ gefunden? Wie in den Werken von F. L. Wright

Ist der ewige Traum eines menschlichen Lebens inmitten unberührter Natur wahr geworden?

Kann man über den Einfluss von A. Gaudi auf die Arbeit von F. L. Wright sprechen?

5. In einem seiner Interviews sagte O. Niemeyer: „Die Hauptsache in der Architektur ist, dass sie es ist.“

war neu, berührte die Seele eines Menschen, war ihm nützlich, so dass ein Mensch es konnte

genießen Sie es." Was ist neu an der Architektur von O. Niemeyer? Ist sie fähig?

die Seele eines Menschen erregen und ihm gleichzeitig nützlich sein?

Kreativwerkstatt

1. Geben Vergleichsmerkmale Gebäude, wissen Sie

Moderne und Konstruktivismus. Inwieweit erfüllen sie die wichtigsten

Kriterien der Architektur: Nützlichkeit, Stärke und Schönheit? Wobei

In welchem ​​Gebäude würden Sie persönlich am liebsten wohnen? Warum?

2. S. E. Le Corbusier formulierte fünf Grundprinzipien

Neue Architektur: ein Haus auf Pfählen, um die Verbindung zu stärken

Raum Umfeld; offener Grundriss, der

ermöglicht es Ihnen, funktionale Prozesse zu ändern und anzupassen;

freie Konstruktion der Fassade für eine breitere Komposition

Entscheidungen; Unter Berücksichtigung der visuellen Wahrnehmung wird vorgeschlagen

horizontale Streifenform der Fenster; Flachdach für

Vergrößerung der nutzbaren Fläche, auf der Gärten angelegt werden können. Welche

Diese Prinzipien spiegelten sich in den Bauten von Le Corbusier wider

die Architektur? Worauf hatte er Einfluss?

Weiterentwicklung der Architektur?

3. Betrachten Sie das Bild der Kapelle in Ranshan von S. E. Le Corbusier.

Welche neuen Technologien wurden bei seinem Bau eingesetzt? Was

die Monumentalität seiner architektonischen Erscheinung? Vergleichen Sie dies

ein Werk mit Ihnen bekannten traditionellen religiösen Symbolen

Gebäude. Was unterscheidet sie?

Kreativwerkstatt

4. V. E. Tatlins Idee, einen Turm der Dritten Internationale zu schaffen, kann

im Lichte des Hochhausbaus in verschiedenen Bereichen betrachtet werden

historische Epochen (Pyramiden Antikes Ägypten und präkolumbianisch

Amerika, mesopotamische Zikkurats, Technik und Kult

Bauten der Antike, des Mittelalters und des Alten Ostens). Welche

Welche Ziele haben sich ihre Schöpfer gesetzt? Wie sie verkörpert wurden

die Hauptideen Ihrer historischen Ära?

5. Im Guggenheim Museum of Modern Art in New York,

entworfen von F. L. Wright, Architekturhistoriker

D. S. Curl sah „Eine verblüffende Übung in formaler Hinsicht.“

Geometrie", aber kein Gebäude, für das gedacht ist

Kunstwerke betrachten. Andere nahmen ihn wahr

wie eine riesige Skulptur. Was waren Ihrer Meinung nach die Gründe?

für solche Einschätzungen?

6. Die Kreativität von O. Niemeyer wurde getestet starker Einfluss S. E. Le

Corbusier gelang es jedoch, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Wie

kann die Tatsache erklären, dass einige Kritiker anrufen

Niemeyers architektonische Strukturen mit Skulpturen und er selbst

„Bildhauer-Monumentalist“? Ist das legal?

Standpunkte?

Projektrecherchen oder Präsentationsthemen

1. Entwicklung architektonische Ideen S. E. Le Corbusier.

2. Grundprinzipien der Architektur und ihre Umsetzung S. E. Le Corbusier.

3. Merkmale städtischer Ensembles S. E. Le Corbusier.

4. Sh. E. Le Corbusier – der Architekt der Zukunft.

5. „World Style“ von S. E. Le Corbusier.

6. Architektonischer Konstruktivismus einer der Städte Russlands.

7. Kreative Suchen konstruktivistischer Architekten der 1920er-1930er Jahre.

8. Ausdrucksmöglichkeiten der Werke von V. E. Tatlin.

9. Künstlerische Ideen von V. E. Tatlin und ihre reale Verkörperung in Werken moderner Architektur.

10. Die Bedeutung der Werke von V. E. Tatlin für die Entwicklung der Design- und Architekturkunst.

11. Turm von Babylon und der Turm der Dritten Internationale von V. E. Tatlin: Utopie oder die Realität des Plans.

12. Ideen der „organischen Architektur“ und ihre figurative Verkörperung in

Werke von F. L. Wright.

13. Architekturphantasien von F. L. Wright.

14. „Präriestil“ und seine Verkörperung in den Gebäuden von F. L. Wright.

15. Was ist die Originalität des architektonischen Entwurfs des Guggenheim Museum of Modern Art?

16. Das Problem der figurativen Ausdruckskraft in den Werken von O. Niemeyer.

17. „Poesie der Form“ von O. Niemeyer.

18. Merkmale religiöser Architektur.

19. Der Traum von einer „idealen Stadt“ und seine Verkörperung in Kreativität (am Beispiel Brasilia).

20. Schöpfungen von S. E. Le Corbusier und O. Niemeyer: Erfahrung der vergleichenden Analyse.

21. Kreativität von O. Niemeyer: Neuheit architektonischer Lösungen oder Ablehnung klassischer Traditionen.


  • Heute habe ich herausgefunden...
  • Es war interessant…
  • Es war schwer…
  • Ich habe gelernt…
  • Ich war in der Lage...
  • Ich war überrascht...
  • Ich wollte…

Literatur:

  • Programme für Bildungsinstitutionen. Danilova G. I. Mirovaya Kunstkultur. – M.: Bustard, 2011
  • Danilova, G.I. Art / MHC. 11. Klasse Grundniveau: Lehrbuch / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
  • Kalinina E.M., Kunst und Kunstlehrerin, Städtische Bildungseinrichtung „Ermishinskaya Secondary School“, r.p. Jermisch, Oblast Rjasan http://urokimxkizo.ucoz.ru/

– eine Präsentation auf mkhk, die eine illustrierte Geschichte über die Kunst präsentiert, Raum durch die Schöpfung zu organisieren architektonische Strukturen, über die Arten dieser Strukturen, über die drei Säulen, auf denen Kunst der Architektur.

„Architektur ist eingefrorene Musik“

Meisterwerke der Architektur

Zweck der Präsentation:

Geben Sie den Schülern eine Vorstellung davon Kunst der Architektur

Aufgaben:

  • anhand von Anschauungsmaterial und interaktiven Aufgaben (Kreuzworträtsel) die wichtigsten Kunstformen der Architektur und die Ausdrucksmittel dieser Kunst vorstellen;
  • tragen zur Entwicklung der ästhetischen Wahrnehmung bei, indem sie Bedingungen für die visuelle Bekanntschaft schaffen herausragende Denkmäler Weltarchitektur;
  • Schaffen Sie Bedingungen für die Bildung der Motivation, eine eigene Präsentation zu erstellen, die den Meisterwerken der Weltarchitektur gewidmet ist

Relevanz der Präsentation:

Beim Studium des Themas „ Die Architektur - gefrorene Musik „Im Unterricht ist es wichtig, eine emotionale Haltung gegenüber dem Stoff zu wecken, was zweifellos dazu beitragen wird, die Aufmerksamkeit der Schüler zu aktivieren und dadurch den Unterrichtsstoff besser zu verarbeiten.“

Der Inhalt der Präsentation:

Die Präsentation umfasst eine Diashow „Meisterwerke der Weltarchitektur“ mit Audiobegleitung, theoretisches Material sowie ein interaktives Kreuzworträtsel zum Testen und Festigen des Wissens. Der Vortrag endet mit der Hausaufgabe

1 Folientitel

2 Folie Eine Art Prolog. Die Schaltfläche „Video“ ist ein Auslöser, der die Diashow „Meisterwerke der Weltarchitektur“ einschließt. Die in der Diashow enthaltenen Bilder sollen bei den Schülern eine emotionale Reaktion hervorrufen, und die vor dem Betrachten gestellte Aufgabe aktiviert die Aufmerksamkeit der Kinder.

3 Folie Definition der Kunst der Architektur.

Die Definition erscheint mit einem Klick, nachdem die Schüler versuchen, sie selbst zu formulieren. Auf der Folie befindet sich eine Collage, die Sie, wenn Sie Zeit haben, nutzen können, indem Sie die Kinder bitten, ihnen bekannte Baudenkmäler zu benennen.

4 Folie Historische Referenz. .

Kurzgeschichteüber den Ursprung der Baukunst. Menhire, Dolmen und Cromlechs sind die ältesten Steingebäude.

5 Folie Drei Säulen der Architektur

In die Folie ist eine Audiodatei eingebettet, die den Schülern die Grundprinzipien der Architektur näherbringt. Darf ich die Jungs fragen, was Architektur von anderen schönen Künsten unterscheidet?

6 Folie Arten von Architektur

Entsprechend ihrem Zweck wird die Architektur in drei Haupttypen unterteilt: einzelne Gebäude und Bauwerke, die Gestaltung von Städten, Gemeinden und städtischen Gebieten sowie die Kunst der Garten- und Parkgestaltung.

7 10 Folien Kreuzworträtsel

Ziel des interaktiven Kreuzworträtsels ist es, das Wissen der Schüler zu testen und zu festigen. Stichwort"Tempel". Die Kinder werden gebeten, diese Art von architektonischer Struktur zu definieren.

11 Folie Tempel.

Video " Fürbittekirche am Nerl»

Auf der Rutsche befinden sich drei verschiedene Tempel. Der Kölner Dom in Deutschland, die Fürbittekirche am Nerl und der Goldene Pavillon in Kyoto. Sie können die Jungs fragen, wovon die Form dieser Gebäude abhängt, warum sie so unterschiedlich sind und was sie verbindet?

Der Button mit dem Filmbild ist ein Auslöser, der das Video einschaltet. Der Film entstand im Programm FotoShowPROFI 4.0 .

Ich empfehle dieses interessante Material jedem, der Architektur liebt und die Manifestation von Fantasie und Humor in einer scheinbar ernsten Kunstform wie der Architektur schätzt.

Musik- und Theaterkunst .

Inhaltselemente: Charakteristische Merkmale der steinzeitlichen Architektur. Musik- und Theaterkunst des Urmenschen.Anforderungen an den Ausbildungsstand der Studierenden: Die verschiedenen Etappen meisternEntwicklung der primitiven Architektur. Studieren der Konzepte „Megalith, Dolmen, Menhir, Cromlech“.

Während des Unterrichts:

    Der Übergang zur Landwirtschaft und Viehzucht veränderte allmählich die Lebensweise der Menschen; sie begannen, einfache Behausungen in Form von Rundhütten aus Stangen oder den Knochen eines getöteten Mammuts zu bauen, die mit Häuten bedeckt waren.

    Foto Behausung aus Mammutknochen

    Foto Wohnungsbauplan

    Foto-Standort eines primitiven Mannes im Dorf Verkhniye Mandrogi

    Aus Jägersiedlungen wurden schließlich Bauerndörfer . Die Häuser waren klein und oft zerbrechlich.Die ersten Städte entstanden in der Jungsteinzeit aus Dörfern.

    Reis. Bauerndorf

    Während der Jungsteinzeit entstanden recht komplexe Bauwerke, die keinen häuslichen Zweck hatten. Ihre Konstruktion wurde oft durch die religiösen Vorstellungen und Überzeugungen des Urmenschen bestimmt.

    Die ersten architektonischen Strukturen - Megalithen (von griechisch „megos“ – groß, „litos“ – Stein). Sie repräsentiertengroße Steinblöcke, grob oder gar nicht bearbeitet, in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet.

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    Der Zweck von Megalithen lässt sich nicht immer bestimmen. Größtenteils siedienten zu Bestattungen oder standen im Zusammenhang mit einem Bestattungskult . Offenbar handelt es sich dabei um Gemeinschaftsgebäude. Ihr Bau stellte für die primitive Technik eine äußerst schwierige Aufgabe dar und erforderte die Vereinigung großer Menschenmassen.

    Megalithen werden in drei Typen unterteilt

    Dolmen (übersetzt aus dem Bretonischen - Tol - Tisch, Männer - Stein).Alte Grabstruktur , eine der Arten von Megalithgebäuden.

    Dolmen bestehen aus riesigen Steinblöcken und -platten bis zu mehreren zehntausend kg,vertikal aufgestellt und oben mit einer oder mehreren Platten bedeckt .

    Der Innenraum diente als Aufenthaltsort für die Seele des Verstorbenen. Um mit der Welt zu kommunizieren, wurden kleine runde Löcher in die Wände gebohrt.

    Menhir (Bretonisch. Menhir , aus Männer - Stein und hir - lang),Einfachste Form megalithische Bauwerke, bestehend aus einem einzelnen Steinblock, der senkrecht in den Boden gerammt wird.

    Erreicht eine Höhe von 4-5M oder mehr (die größte Höhe beträgt 20M wiegt etwa 300T, befindet sich in Frankreich).

    Manchmal machen sie lange Gassen

    oder in einem Ring angeordnet. Offenbar hatten sie Kultbedeutung.

    Cromlech - kreisförmig angeordnete Steinplatten oder Säulen.

    Cromlechs sind Ensembles von Menhiren, die meist im Kreis oder Halbkreis stehen und durch darauf liegende Steinplatten verbunden sind.

    • Besteht normalerweise aus riesigen (bis zu 6-7M Höhe), freistehende Steine, die einen oder mehrere konzentrische Kreise bilden.

      Sie umschließen das Gebiet, in dessen Mitte sich manchmal oder befindet.

    Manchmal umgibt der Cromlech den Hügel, manchmal existiert er unabhängig und besteht aus mehreren konzentrischen Kreisen.

    • Bei Ausgrabungen in Cromlechs wurden polierte Bestattungen gefunden Steinäxte, geformte Keramik, Steinkornmühlen. Die Ernennung ist umstritten. Höchstwahrscheinlich handelt es sich hierbei um rituelle Strukturen für Bestattungen sowie für religiöse Zeremonien.

    Das bekannteste ist Stonehenge (Großbritannien), das an der Wende vom Stein- zum Bronzezeitalter erbaut wurde. Als Sonnentempel wurde er nicht nur für religiöse Zeremonien und Bestattungen genutzt, sondern diente auch als steinernes astronomisches Observatorium, das es ermöglichte, Tage mit erstaunlicher Genauigkeit zu zählen, den Beginn der Jahreszeit zu markieren und deren Beginn vorherzusagen Sonnen- und Mondfinsternisse.

    Auf die Frage, was diese erstaunlichen antiken Bauwerke waren: ein Tempel, eine Nekropole, ein Observatorium, gibt es heute keine klare Antwort, aber auf jeden Fall begann mit ihnen die Geschichte der Architektur.

    • Musik- und Theaterkunst der primitiven Gesellschaft

      Neben den Hauptgattungen der bildenden Künste entstanden in den Tiefen der Urkultur auch die Anfänge von Tanz, Musik, Theater und Literatur.

      Eine Person, die auf die Jagd nach einem bestimmten Tier ging, reproduzierte den Charakter des Tieres in einem Tanz, imitierte die Geräusche und Stimmen der Natur, die es erzeugte, imitierte das Werfen von Speeren und das Bogenschießen.

      Die Tänze waren primitiver Natur und ähnelten gymnastischen Übungen.

    • Bereits in der primitiven Gesellschaft entstanden die Haupttypen Musikinstrumente: Schlagzeug, Blasinstrumente, Streicher.

Der Mensch lernte, die ersten Instrumente aus Stein, Knochen und Holz herzustellen, um mit ihnen verschiedene Klänge zu erzeugen.

    Spätere Geräusche wurden mit extrahiertfacettierte Knochenrippe (Dieses Geräusch erinnerte an Zähneknirschen).

    Wir haben auch p gemachtklappert raus Schädel, die mit Samen oder getrockneten Beeren gefüllt waren. Dieses Geräusch begleitete oft den Trauerzug.

    Die ältesten Instrumente waren Schlaginstrumente.Idiophon - uralt Schlaginstrument- entstand während der Gründungszeit Alter Mann Rede. Die Dauer des Tons und seine wiederholte Wiederholung waren mit dem Rhythmus des Herzschlags verbunden. Im Allgemeinen war Musik für die alten Menschen in erster Linie Rhythmus.

    Nach dem Schlagzeug wurden Blasinstrumente erfunden. Erstaunlich in seiner Perfektion, entdeckt in AsturisPrototyp einer antiken Flöte . Die seitlichen Löcher wurden darin ausgestanzt und das Prinzip der Klangerzeugung ist das gleiche wie bei modernen Flöten.

    Gleichzeitig erscheintAerophon - ein Werkzeug aus Knochen oder Stein, Aussehen das einem Diamanten oder einer Speerspitze ähnelt. Löcher wurden in das Holz gebohrt und die Fäden befestigt, woraufhin der Musiker mit der Hand über diese Fäden fuhr und sie verdrehte. Als Ergebnis entstand ein Geräusch, das einem Summen ähnelte (dieses Summen ähnelte der Stimme von Geistern). Dieses Instrument wurde im Mesolithikum (20. Jahrhundert v. Chr.) verbessert. Es wurde möglich, zwei oder drei Klänge gleichzeitig abzuspielen. Dies wurde durch das Schneiden vertikaler Löcher erreicht.

    Die früheste Form Theaterkunst Es gab eine Pantomime, mit deren Hilfe der gesamte landwirtschaftliche Prozess (von der Aussaat bis zur Ernte), verschiedene Rituale und Zeremonien (von Hochzeiten bis zum Versenden von Symbolen an einen anderen Stamm zur Kriegserklärung oder zum Friedensschluss) dargestellt werden konnten.

    Die primitive Kultur kennt das Schreiben nicht, aber die verbale Kunst entstand in Form von Folklore.
    Die früheste Form der Folklore ist ein Mythos, eine Legende über die Vergangenheit.
    Die ersten Mythen erzählen von der Entstehung von Mensch und Tier, die folgenden von der Entstehung der Erde und der Welt als Ganzes.

    Zu Hause:Nachricht „Stonehenge“