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Bei aller Sichtbarkeit ist Architektur anderen öffentlichen Künsten wie Literatur oder Kino in ihrer Beliebtheit unterlegen. Jeder hat sensationelle Filme und Bücher gehört, aber was wissen wir über moderne Architektur? Esquire beginnt eine Reihe von Veröffentlichungen zum Thema Architektur. Darin werden wir über interessante und ungewöhnliche Strukturen sprechen. Architekt, Partner bei Kleinewelt Architekten Nikolay Pereslegin lädt Sie ein, sich eine Auswahl von Gebäuden ausländischer Museen, Theater, Philharmonievereine und Studentencampusse anzusehen, die durchaus zu den ikonischen Objekten unserer Zeit zählen können

José Fernando Vazquez

Columba Diözesanmuseum Köln, Köln

Architekt: Peter Zumthor

Das Fundament dieses ungewöhnlichen Gebäudes bildeten die Ruinen der romanischen Kirche St. Columbus im Herzen einer deutschen Stadt. Die Kirche wurde bei einem Luftangriff im Zweiten Weltkrieg zerstört und diente bis in die 90er Jahre des letzten Jahrhunderts als eine Art Gedenkplatz. Dann wurde es in das Diözesanmuseum überführt und es wurde ein neues Gebäude benötigt, um die Sammlung religiöser Kunst auszustellen. Den Wettbewerb 1997 gewann das Projekt des Architekten Peter Zumthor, dem es meisterhaft gelang, Fragmente der Kölner Geschichte zu einem Ensemble zu verbinden. Er integrierte die Ruinen in einen neuen Baukörper und fügte der alten Kirche Gewölbe, Säulen und Fensterbögen hinzu.

Als Kontrast dazu wurden die Wände des neuen Teils des Museums aus flachen und breiten hellgrauen Ziegeln ausgelegt. Zumthor entschied sich für eine Aufhellung des Baukörpers durch perforierte Fassaden, die diffuses Licht in das Gebäude lassen. So wurden die Ruinen eines römischen Gebäudes und Fragmente der Mauern der Kirche selbst zum ersten Stock des Museums. Auf den oberen Ebenen koexistieren mittelalterliche und moderne Kunst symbolisch.

Kiasma-Museum

Museum zeitgenössische Kunst KIASMA. Helsinki

Architekt: Stephen Hall

Die Finnen selbst bezeichnen das Gebäude des KIASMA Museums für zeitgenössische Kunst als architektonisches Wahrzeichen. Die Anlage wurde vom amerikanischen Architekten Steven Holl erbaut und 1998 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Der Architekt wählte natürliches Licht als Hauptbaumaterial und berücksichtigte dabei die Form und Textur des Gebäudes. Die natürliche Beleuchtung im Museum variiert je nach diese Richtung, und das Künstliche passt sich dem natürlichen Lichtfluss an.

Der Haupteingang führt den Besucher in eine großzügige Lobby unter einer hohen Glasdecke. Von hier aus führen die Treppen in verschiedene Richtungen; Verwinkelte Flure und Rampen ermöglichen den Zugang zu den Ausstellungen auf allen fünf Etagen. Die Maßstabseinheit von KIASMA ist die Körpergröße eines durchschnittlichen Menschen, und viele Gestaltungselemente liegen bei 165 cm. Und der Name des Museums wurde vom griechischen „Chiasmus“ abgeleitet, was übersetzt „Schnittpunkt der Sehnerven“ bedeutet.

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Museum im Schloss Moritzburg (Erweiterung). Halle

Architekten: Nieto Sobejano Arquitectos

Das Schloss Moritzburg in Halle ist ein wertvolles Beispiel für die für Deutschland typische gotische Militärarchitektur des ausgehenden 15. Jahrhunderts. Trotz ihrer bewegten Geschichte hat sie ihre authentische Struktur bewahrt: eine Festungsmauer, drei der vier Rundbastionen und einen zentralen Innenhof. Seit dem 19. Jahrhundert Die Festung ist ein Museum. Nach dem Bau des Nord- und Westflügels in den Jahren 2005–2008. und Erweiterung der Ausstellungsfläche wurde das Schloss wiedereröffnet.

Das Projekt für den neuen Teil des Museums wurde vom spanischen Studio Nieto Sobejano Arquitectos umgesetzt, das hinter den heruntergekommenen Mauern des Schlosses ein Glasgebäude baute. Sein Dach ist als große Plattform konzipiert, die natürliches Licht in den Raum lässt und einzigartige Möglichkeiten für die Organisation von Ausstellungsflächen schafft. Ergänzt wird das Projekt durch zwei vertikale Kommunikationszentren: Das erste befindet sich im Nordflügel, das zweite – ein 25 m hoher Turm an der Stelle der zerstörten Bastion – ermöglicht den Zugang zu den neuen Ausstellungsräumen.

Iwan Baan

Zeitz Museum für zeitgenössische Kunst in Afrika (MOCAA). Kapstadt

Architekten: Thomas Heatherwick Studio

Das weltweit größte Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst. Es liegt an der berühmten V&A-Uferpromenade und ist in einem neunstöckigen ehemaligen Getreidesilogebäude untergebracht, das zum Symbol der Industriegeschichte Kapstadts geworden ist. Die Architekten des Studios Thomas Heatherwick geben zu, dass es keinen Sinn hatte, das brutale, industrielle Erscheinungsbild des 57 Meter hohen Gebäudes zu verbergen. Ich musste nur herausfinden, wie ich es am besten nutzen kann. Im Mittelteil befand sich ein Atrium mit angrenzenden Galerien, das durch das Glasdach sehr hell ausfiel. Einige der Aufzugsrohre mussten abgeschnitten werden, an ihre Stelle traten Ausstellungsflächen. Das Kulturzentrum beherbergt heute 80 Galerien, Labore, eine Buchhandlung, ein Restaurant, eine Bar und einen Dachgarten. Es ist nach dem deutschen Geschäftsmann und Philanthrop Johan Zeitz benannt, der dem Museum seine Sammlung schenkte.

Jean-Pierre Dalbera

Nationalmuseum Kunst XXI Jahrhundert (MAXXI). Rom

Architekten: Zaha Hadid Bureau

Erste Landesmuseum Die zeitgenössische Kunst in Italien umfasst zwei Richtungen: MAXXI Art und MAXXI Architecture. Grundlage für die Umsetzung des Projekts von Zaha Hadid war der Montello-Kasernenkomplex: Die klassische Fassade beherbergte den Haupteingang des MAXXI. Es wird durch das Betonvolumen des neuen Baukörpers fortgesetzt und erinnert daran, was neu ist Ewige Stadt erscheint immer über dem alten. Eines der architektonischen Merkmale des Museums sind die riesigen Fenster und Glasdecken. „In Rom herrscht wunderbares Licht“, erklärte Zaha Hadid. „Die Idee hinter diesem Projekt besteht darin, Elemente zu schichten und die Räume auf natürliche Weise zu beleuchten.“

Der Innenraum ist um ein zweistufiges Atrium herum organisiert, das chaotisch verstreute Räume miteinander verbindet: Säle für Dauerausstellungen und Wechselausstellungen sowie einen Hörsaal, eine Lobby, ein Café und eine Buchhandlung. Die schwarzen Gänge und das Treppenlabyrinth, das vom Atrium ausgeht, stehen im Kontrast zu den hellen Betonwänden. Der Ausstellungsteil ist neutraler gestaltet, seine Linien lenken nicht von den Exponaten ab.

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Astrup-Fearnley Museum für zeitgenössische Kunst. Oslo

Architekt: Renzo Piano

Das Museum befindet sich im neuen Stadtteil Tjuvholmen auf einer Landzunge, die den zentralen Teil des Stadthafens abschließt. Hauptfassade Das Gebäude, das sich in ein segelförmiges Glasdach verwandelt, ist dem Wasser zugewandt. So bezieht sich der Architekt Renzo Piano auf die Geschichte der Gegend: Früher befand sich dort ein Industriegebiet mit einer Werft. Der Architekt begrüßt keine künstliche Beleuchtung in Museen, da Elektrizität die Ausstellungsstücke und den Raum verzerrt. In diesem Fall soll das transparente Dach möglichst viel gedämpftes Nordlicht in die Hallen lassen.

Die drei durch einen Kanal getrennten Gebäude des Museums dienen unterschiedlichen Zwecken: In einem sind Wechselausstellungen untergebracht, im anderen ein Dauerausstellungs- und Kulturzentrum und im dritten Büroräume. Eine Hommage an die lokale Tradition ist die Verwendung von Holz bei der Dekoration der Fassaden aller drei Gebäude. Der nahe gelegene Strand und der Skulpturengarten ziehen Bürger an, die nicht vorhaben, das Museum zu besuchen, sondern sich entspannen und die Aussicht auf den Oslofjord und die Stadt genießen möchten.

Raimund Koch/Getty

Confluence Museum. Lyon

Architekten: Büro Coop Himmelb (l)au

Das Confluence Museum wurde am Zusammenfluss der Flüsse Rhone und Saone errichtet. Es wurde zum Symbol und Teil eines großen Sanierungsprojekts für das gesamte Confluence-Gebiet. Die dekonstruktivistische Form ähnelt einer großen schwebenden Wolke aus Glas und Stahl. Durch die Stützpfeiler, die das Büro Coop Himmelb (l)au neben gestalterischen Überlegungen auch wegen der Kreuzung von Fußgängerwegen an dieser Stelle benötigte, erhielt das Gebäude den Eindruck, vom Boden „abgetrennt“ zu sein . Unter dem Hauptvolumen wurde auch ein Café installiert.

Das Herzstück des Museums (es heißt „Die Wolke“) beherbergt neun Säle mit Wechsel- und Dauerausstellungen auf einer Fläche von 5.000 Quadratmetern. m. „Crystal“ ist ein monumentales, lichtdurchflutetes Foyer des Museums mit Wendelrampe, Treppenhaus und Aufzügen. Die Dachterrasse bietet Aussicht auf Lyon und die Umgebung, einschließlich der Alpenkette. Die auskragenden Erweiterungen des Gebäudes sind von Wasserströmen inspiriert, die in der Nähe zusammenfließen.

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Kulturstadt Galizien. Santiago de Compostela

Architekt: Peter Eisenman

Im Jahr 1985 wurde Santiago de Compostela in die Liste aufgenommen Weltkulturerbe Die UNESCO und die von Peter Eisenman entworfene „Stadt der Kultur Galiziens“ haben zum Ziel, die kulturelle Komponente dieser historischen Stätte zu unterstützen. In der „Stadt“, die direkt aus der Erde wächst, gibt es nur sechs Objekte: das Nationalarchiv und die galizische Bibliothek, das Zentrum für Kulturerbestudien, das Museum für galizische Geschichte, Internationales Zentrum Kunst und Theater für 2.000 Zuschauer. Durch die Überlagerung der Karte der Altstadt mit dem Relief des Mount Gayas integrierte Aizenman sein Projekt harmonisch in die umgebende Landschaft und glättete alle scharfen Ecken. Von oben betrachtet ähnelt die „Stadt“ der Muschelschale, die ein Symbol der Pilgerfahrt nach Santiago de Compostela war. Inhaltlich ist das optisch ansprechende Kulturzentrum nicht minder interessant.

Reden wir über Architektur. Das erste, was Sie in Litauen oder Polen überrascht, ist die moderne Architektur. Es ist größtenteils von recht hoher Qualität, grenzt sehr organisch an die historischen Gebäude und widerspricht diesen nicht. In Russland gute Architektur- Das seltenes Ereignis. Wir müssen nach ihr suchen. Und wenn es in Moskau oder St. Petersburg gute Projekte gibt, dann ist es in den Regionen völlig traurig. Und die Region Kaliningrad ist keine Ausnahme.

Die moderne russische Architektur weist mehrere Besonderheiten auf.

Ein Stilisierungsversuch. Das ist eigentlich unser großes Problem. In Russland glaubt man, dass, wenn es historische Gebäude aus dem 19. Jahrhundert gibt, neue Gebäude in einem ähnlichen Stil gebaut werden müssen. Aber da niemand weiß, wie man in diesem Stil baut, tauchen verschiedene Freaks auf. Dieser Ansatz ist falsch. Architektur ist nicht nur eine Ansammlung von Gebäuden mit Dekorationen in einem bestimmten Stil. Architektur reflektiert wie jede andere Kunst kulturelle Besonderheiten unsere Zeit, Technologie, aktuelle Ereignisse. Gotik, Jugendstil oder Konstruktivismus entstanden aus einem bestimmten Grund; sie erschienen als Reaktion auf eine bestimmte Zeit, auf bestimmte Ereignisse in der damaligen Gesellschaft. Wenn jemand versucht, das Heute mit Bezug auf die Vergangenheit aufzubauen, ist das Ergebnis höchstwahrscheinlich lächerlicher und unansehnlicher Mist.

Angst vor Materialien und Farben. In Russland hat man große Angst, zum Beispiel schwarze Gebäude zu bauen. Aus irgendeinem Grund verbinden die Menschen die Farbe Schwarz mit dem Krematorium. Obwohl schwarze Gebäude schön und stilvoll aussehen. Darüber hinaus verwenden wir beispielsweise selten rostiges Metall und andere ungewöhnliche Materialien. Sie rufen beim Menschen auch negative Assoziationen hervor.

Mangel an Liebe zum Detail. Früher entwarf der Architekt nicht nur das Haus, sondern auch die Türgriffe, denn jedes Detail im Gebäude zählt. In der modernen russischen Architektur ist die Liebe zum Detail völlig verloren gegangen. Welche Art von Türgriffen gibt es? In unserem Land denkt überhaupt niemand an Türen und Fenster. Es ist beängstigend, sich dem Gebäude zu nähern.

Schauen wir uns die Provinzarchitektur Litauens und Polens an und vergleichen wir alles mit der Region Kaliningrad.

01. Das Zentrum des litauischen Kaunas... Es gibt ein schwarzes Haus, das stört niemanden.

02. Außerdem liegt es direkt im Zentrum der Altstadt historische Gebäude. Und meiner Meinung nach sieht es sehr organisch aus.

03. Im Allgemeinen werden in Litauen oft schwarze Häuser gebaut. Wie gefällt es Ihnen?

04. Dies ist bereits der litauische Ferienort Palanga. Hier wurden viele Wohnungen gebaut, die alle sehr stilvoll sind.

05.

06. Restaurant in einer Fußgängerzone (übrigens nicht schlecht).

07. Das einfachste Gehäuse.

08. Alles scheint einfach, aber achten Sie auf die Details und Materialien. Das Gebäude sieht völlig anders aus, als wir es hätten.

09. Wohngebäude

10. Ich würde das Ei nicht glänzend machen. Es wäre schön, hier Holz zu verwenden, das wäre wirklich cool.

11.

Projekt „Grenze“: Russland – Litauen

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Barcelona ist ewig jung, mutig und immer unglaublich interessant! Im Laufe ihrer zweitausendjährigen Geschichte hat diese Mittelmeerhauptstadt ihr Aussehen mehr als einmal verändert. Er hat einen großen Beitrag zur Identität der Stadt geleistet Mitte des 19 V. Architekt Ildefonso Cerda. Seine achteckigen Blöcke gelten immer noch als innovativ, aber gleichzeitig als die optimalste Lösung für die Organisation des städtischen Raums.

Aber sie haben Barcelona verjüngt und radikal verändert Olympische Spiele 1992 und das Weltforum der Kulturen 2004. Damals tauchten ungewöhnliche Wolkenkratzer auf den Straßen der Stadt auf verschiedene Formen und Blumen. Weltberühmte Architekten präsentierten, inspiriert von Gaudís Werken, ihre gewagtesten Projekte, und die Stadtverwaltung ließ sie gerne in die Tat umsetzen.

Agbar-Turm

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Der Agbar-Turm ist eines der Symbole des „neuen Barcelona“. Es wurde vom französischen Architekten Jean Nouvel mit finanzieller Unterstützung der Akbar-Gruppe entworfen und erhielt daher seinen Namen.

Die Form des Gebäudes ist von der Idee des Wasserelements, den bizarren Umrissen der Felsen des Montserrat-Gebirges und den Glockentürmen der Kathedrale Sagrada Familia inspiriert.

Der Turm ist mit mehrfarbigen Metallpaneelen bedeckt, die etwa 4.000 Beleuchtungsgeräte beherbergen. Sie bilden Komplexe Farbkombinationen(bis zu 16 Millionen Farben), wodurch der Effekt einer Art „pixeliger“ Farbe entsteht – aus der Ferne verschmelzen die Pixel und es scheint, als ob der Turm in allen Farben des Regenbogens schimmert.

Designmuseum

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Neben dem Agbar-Turm, in einem Gebäude, das einem riesigen Amboss ähnelt (oder Feenwesen) wurde 2014 ein neuer Pavillon des Design Museums eröffnet. Es ist ein Wissenschafts- und Museumszentrum, das die wichtigsten künstlerischen Sammlungen der Museen für dekorative Kunst und Design in Barcelona vereint.

Innenräume, dekorative Künste, Textilien und Bekleidung, Geschirr und Grafikdesign – jede Etage hat ihr eigenes Thema. Am interessantesten ist „Silhouetten und Mode“, das anhand einer riesigen Sammlung von Kostümen die Entwicklung der weiblichen Figur und die Entwicklung der Mode erzählt. Eine Sammlung von BHs und Korsetts von den Anfängen bis heute.

Für diejenigen, die sich mehr für Innenarchitektur interessieren, finden Sie hier eine Sammlung unglaubliche Sammlung Möbel für zu Hause in allen möglichen Formen und Kurven.

Museum für moderne Kunst

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Das Museumsgebäude wurde vom berühmten amerikanischen Architekten Richard Meier entworfen. Der Autor schuf ein schneeweißes Gebäude, das voll und ganz dem modernistischen Stil entspricht. Einfache geometrische Volumen und Glasflächen verschränken sich hier überraschend. Generell hebt sich das Gebäude von anderen Museen in Barcelona ab.

Die feierliche Eröffnung des Museums fand Ende November 1995 statt. Heutzutage werden hier Sammlungen von Kunstwerken ausgestellt, an denen hauptsächlich in der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts gearbeitet wurde. Mehrere Museumsausstellungen präsentieren Werke zeitgenössischer Künstler.

Gran Via Ausstellungszentrum

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Gran Via ist eines der größten und modernsten Ausstellungszentren in Europa.

An seiner Entstehung arbeitete der weltberühmte japanische Architekt Toyo Ito mit. Sein architektonische Meisterwerke– der Braj-Pavillon in Belgien, der Serpentine Gallery-Pavillon in London, die Medienbibliothek in der japanischen Stadt Sendai – gelten zu Recht als Standard architektonischer Kunst.

Institut für biomedizinische Forschung

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Dieses von den Architekten Manel Brullet und Albert de Pineda entworfene Gebäude gilt als eines der größten Gebäude in Barcelona. Es verfügt über 12 Etagen: 3 unterirdisch und 9 oberirdisch.

Die Struktur hat die Form eines Hufeisens, in dessen Mitte sich befindet zentrale Halle. Die Fassade des Instituts ist mit Paneelen aus rotem Zedernholz und Glas verkleidet und liegt leicht über dem Boden.

Die Hafentürme von Fira

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Der spektakuläre Turm des Hotels Porta Fira in der Hauptstadt Kataloniens wurde vom berühmten japanischen Architekten Toyo Ito entworfen und 2009 fertiggestellt. Touristen und Anwohner sind von der organischen Form des Turms und der unglaublichen Textur seiner Fassaden begeistert, die auf die Verwendung roter Aluminiumrohre zurückzuführen ist. Es sind diese Metallelemente, die den Hotelwänden einen Vibrationseffekt verleihen und als Jalousien dienen. Der Turm Porta Fira gilt als eines der bedeutendsten Meisterwerke des Dekonstruktivismus weltweit.

In Barcelona steht übrigens ein weiteres Meisterwerk von Toyo Ito – das Suites Avenue Hotel.

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Barcelona-Forum

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Das Forum-Gebäude wurde vom Schweizer Architektenteam Herzog & de Meuron entworfen und 2004 speziell für das Forum der Kulturen in der Hauptstadt Kataloniens gebaut.

Im Grundriss ist dieses avantgardistische Gebäude ein gleichseitiges Dreieck mit einer Seitenlänge von 180 Metern und einer Höhe von 25 Metern. Von besonderem Interesse sind die Fassaden des Gebäudes mit gebogenen Glaspaneelen, die sich über die gesamte Höhe des Komplexes erstrecken. Dieses atemberaubende Gebäude spielt eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Bildes des modernen Barcelona.

Derzeit beherbergt das Forum das Blaue Museum, dessen Ausstellungen anschaulich die Geschichte der Entstehung und Entwicklung unseres Planeten erzählen.

Geschäftszentrum Diagonal Zero Zero Tower

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Neben dem Forum befindet sich das Geschäftszentrum Diagonal Zero Zero Tower.

Das 25-stöckige Geschäftszentrum-Hochhausgebäude wurde vom Architekturbüro EMBA entworfen. Die rautenförmige Fassade des Turms ist mit sich kreuzenden Aluminiumprofilen verziert. Durch die verglasten Wände des Wolkenkratzers kann man sowohl das Stadtzentrum als auch den Küstenbereich sehen.

Der Diagonal Zero Zero Tower ist das schönste Gebäude der Gegend, umgeben von freistehenden Gebäuden und spielt eine wichtige Rolle im architektonischen Erscheinungsbild der Stadt.

Turm von Mare Nostrum

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Der Bau des Mare-Nostrum-Turms wurde letzter Job Architekt Enric Miralles. Die zweite Architektin war Benedetta Tagliabiou. Der Bau dieses 22-stöckigen Gebäudes mit einer Höhe von 86 Metern dauerte zwei Jahre und wurde 2005 abgeschlossen – der Mare Nostrum-Turm wurde zum Hauptsitz des Gasunternehmens Gas Natural.

Das ursprüngliche Gebäude stach sofort in der Architektur der Stadt hervor: Es wurde ein spektakuläres Bauwerk aus Glas- und Stahlkonstruktionen ein prominenter Vertreter High-Tech-Stil der Spätmoderne.

Die ursprüngliche fragmentierte Struktur ermöglicht es, den Eindruck zu erwecken, dass das Gebäude von allen Seiten von Wasser umgeben ist. Dies gelang den Architekten nicht nur mit Hilfe des Entwurfs, sondern auch durch die unterschiedlichen Farben des Glases – an den Fassaden sind Farben von Blau bis Dunkelblau zu erkennen. Darüber hinaus sieht es dank der Paneele, die die äußere Schicht des Gebäudes bedecken, nie gleich aus – sein Aussehen hängt vom Wetter, der Beleuchtung und dem Ort ab, von dem aus Sie den Turm betrachten.

Media-TIC-Gebäude

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Ein weiteres architektonisches Wunderwerk Barcelonas ist das futuristische Media-TIC-Gebäude.

Es ist unmöglich, diesen leuchtend grünen Kubus des Architekten Enric Roulet-Geli nicht zu übersehen. Es zeichnet sich durch alles aus: sowohl durch asymmetrische Fassaden als auch in unterschiedlichen Winkeln angeordnete Polygonkissen.

Das Material, mit dem Enric die Fassade verkleidet hat, schützt das Gebäude im Sommer vor der Sonne, lässt aber gleichzeitig Licht eindringen. Darüber hinaus wird die Folie auch an bewölkten Tagen durch normales Licht aufgeladen, sodass die Struktur nachts acht Stunden lang leuchten kann. Und dank der Nutzung umweltfreundlicher Energiequellen konnte der Kohlendioxidausstoß um 90 % reduziert werden.

Stadt der Gerechtigkeit

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City of Justice ist ein Projekt des Architekten David Chipperfield. Zuvor befanden sich die Justizbehörden Barcelonas in 17 Gebäuden, die über die ganze Stadt verteilt waren. Ein neuer Komplex im Nordwesten der katalanischen Hauptstadt sollte sie an einem Ort vereinen. Die Stadt der Gerechtigkeit besteht aus 8 Gebäuden - rechteckige Parallelepipede aus monolithischem Beton. Jeder Körper hat sein eigenes Volumen und seine eigene Farbe – von Gelb bis Blau und von Grün bis Rot. Es ist unmöglich, zwei Gebäude parallel zueinander zu finden: Sie sind alle schräg geneigt.

Als die Menschen seit der Antike lernten, die ersten Wohnungen zu bauen, gingen sie von den funktionalen Merkmalen des Gebäudes, der erforderlichen Festigkeit, Baumaterial, für sie verfügbar und Ästhetik. Und heute können wir anhand des Gebäudes erkennen, zu welcher Epoche es gehört und in welchem ​​Stil es erbaut wurde. Hinsichtlich moderne Architektur, dann ist es vielfältig, nicht homogen und eklektisch. Unter den vielen Stilen und Trends gibt es diejenigen, die am eigenständigsten sind. Wir werden sie im Folgenden betrachten.

1. HI-TECH (aus dem Englischen High Technology – High Technology)

Wie der Stil in den 60er Jahren entstand, basierend auf wissenschaftlichen Errungenschaften und den Ideen der Pop-Art: Kunst als Produkt einer Konsumgesellschaft. Seine Theoretiker und Praktiker waren Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, und das Centre Pompidou in Paris wurde zum Wahrzeichen des ersten Gebäudes (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977).

Ironie und die Betonung technischer Errungenschaften prägen das frühe Hightech. Als dekorative Elemente dienen nun technische Kommunikations- und Tragkonstruktionen, die dem Betrachter gezeigt werden, dessen Blick auf die Fassade des Gebäudes gelenkt wird. Es wird nicht versucht, sie zu verbergen, da der Stil stark auf Pragmatismus und Funktionalität basiert. Dabei handelt es sich nicht mehr um eine Ehrfurcht vor wissenschaftlichen und technischen Errungenschaften, sondern um ein ironisches Spiel, das der Architekt zu spielen vorschlägt. Lieblingsmaterialien im Stahlstil: Metall, Kunststoff, Glas. Präferenz in Farbschema gegeben zu monochromen und leuchtend reinen Farben.
Zunächst verbreitete sich Hightech, doch bereits Ende der 80er – Anfang der 90er Jahre aufgrund der Entwicklung hohe Technologie und der Ablehnung der Ironie zugunsten einer harmonischen Form wurde es zum Symbol des Prestiges und zum unveränderlichen Symbol bei der Schaffung gewerblicher und öffentlicher Gebäude. Dies ist ein sachlicher und strenger Stil, der keine Nachlässigkeit duldet und auf einer Kombination aus Raum und Licht basiert.
Hightech steht im Gegensatz zu Biotech. Seine Popularität reicht bis in die frühen 90er Jahre zurück. Der Stil entwickelte sich aus der Bionik, der Wissenschaft, die studiert Tierwelt um das erworbene Wissen in praktischen menschlichen Aktivitäten anzuwenden. Das heißt, Biotechnologie ist eine „neo-organische“ Architektur, die nicht mit der Natur streitet, ihr nicht widerspricht, sondern ihre Fortsetzung darstellt.
Der Begründer des Stils war Antonio Gaudi. Sein Casa Batllo (1907) kann bei unterschiedlicher Beleuchtung den Farbton wechseln und wird mit natürlichen, biologischen Formen in Verbindung gebracht: Balkone ähneln Muscheln, Säulen und Baluster in Form von Knochen, und die Dekoration des Hauses – Mosaike – ähnelt Fischschuppen.
Die Hauptmerkmale der Biotechnologie: Asymmetrie, der Natur entlehnte Formen (Zoomorphismus, Anthropomorphismus, Phytomorphismus). Bevorzugt werden Materialien, die natürlichen Strukturen ähneln.
Die meisten Projekte dieses Stils sind aufgrund des jüngsten Aufkommens der Biotechnologie nur theoretisch möglich.

2. POSTMODERNE

Der Postmodernismus ist eine Reihe von Trends in der Architektur, die den Modernismus ersetzten. Der Stil hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Architektur in Einklang mit der natürlichen und künstlichen Umgebung zu bringen. Der Hauptbestandteil der Postmoderne war die Betonung der ästhetischen Erscheinung von Gebäuden und ihrer Originalität. Das Verbot dekorativer Elemente, wie es in der Moderne der Fall war, wurde aufgehoben.

Die Praktiker der Postmoderne waren: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Daher bringt die Postmoderne keine neue Idee. Stil basiert auf Nachahmung Historische Monumente und die Schaffung architektonischer Objekte durch die Vereinfachung klassischer Formen und deren chaotische Anwendung. Logik und Einfachheit sind in den Hintergrund getreten. Kunst als „Tempel der Kultur“ wird geleugnet und es kommt zu einer Verschmelzung Bildende Kunst und Massenkultur. Wie im Hightech-Bereich ist die Herangehensweise an die Umsetzung eines Gebäudes ironisch.

Im Stil verwendete Materialien: Edelstahl, Neonröhren, eloxiertes Aluminium usw. Bei der Farbauswahl werden leuchtende Farben bevorzugt.

3. DEKONSTRUKTIVISMUS

Der Stil ist untrennbar mit der Postmoderne verbunden, es ist jedoch üblich, diese beiden Richtungen zu trennen. Es basiert auf ständiger Variabilität und der Suche nach neuen Formen des Selbstausdrucks. Der Hauptunterschied zur Postmoderne besteht in der Distanz zum Massenkonsumenten und einer engeren Verbindung mit ihm Architekturtheorien Anfang des 20. Jahrhunderts.
Die Entwicklung des Dekonstruktivismus wurde vom russischen Konstruktivismus der 20er Jahre des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Der wesentliche Unterschied zum Modernismus und Konstruktivismus liegt jedoch in der radikalen Haltung gegenüber dem Kunden, die sich in der Verneinung der Funktionalität des Raumes ausdrückt. In der Vision des Dekonstruktivismus löst Architektur keine Probleme, sondern schafft sie. Ein markantes Beispiel ist das Peter Eisenman Museum, wo es unmöglich ist, Gemälde aufzuhängen. Auch ein großer Unterschied zur Postmoderne kann als ideologisch angesehen werden – das Alte wird hinweggefegt und das Neue geschaffen.
Die Form der Gebäude ist kompliziert und gebrochen gewählt, sodass die Bauwerke aggressiv wirken. Der Dekonstruktivismus positioniert sich als Architektur für die Elite.

4. STOFFWECHSEL

Entstanden in den späten 50er Jahren des 20. Jahrhunderts. in Japan. Kionori Kikutake wurde zum Hauptideologen des Trends. Der Blick der Pioniere dieses Stils richtete sich, wie im Fall der Biotechnologie, auf die Natur. Das Konzept des Stoffwechsels besteht darin, Prinzipien zu übertragen individuelle Entwicklung einen lebenden Organismus in Architektur verwandeln. Die Welt verändert sich schnell, und um mit der Zeit Schritt zu halten, haben Architekten dieses Problem gelöst, indem sie die Struktur umgebaut und ihre Komponenten entsprechend den gegebenen Anforderungen ausgetauscht haben. Ein Zeichen einer solchen Architektur ist Zellularität und Modularität. Und die Besonderheit war Unvollständigkeit und Understatement. Dadurch wirken die Gebäude dynamisch. Und unbefüllte Räume zwingen dazu, die Aufmerksamkeit auf sich selbst zu richten und das gesamte architektonische Objekt steht im Dialog mit der umgebenden Welt.

5. MINIMALISMUS

Entstanden in den 40er Jahren. Die Blütezeit der Bewegung fand in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts statt. Geleitet vom Grundsatz „Weniger ist mehr“ entwickelt Miswan der Rohe das Konzept eines universellen Zuhauses und wird zum Begründer dieses Trends. Ein Merkmal des Stils war die Vermeidung von Dekor und Dekoration, Monochrom, möglichst einfache gerade Linien mit minimaler Biegung, Offenheit, die die Grenzen zwischen Innenraum und Umgebung verwischt. Bevorzugt werden Materialien wie: Metall, Glas, Beton, Holz. Wenn ein Haus im minimalistischen Stil geschaffen wird, dann ist es funktional, lakonisch, voller Licht, in dem alle technischen und häuslichen Strukturen sorgfältig verborgen sind. Der Minimalismus erhielt an der Wende vom 20. zum 21. Jahrhundert einen zweiten Wind. Und im Moment ist es äußerst gefragt. Dies gilt nicht nur für den Einzelbau, sondern auch für öffentliche Gebäude. Aufgrund seiner Strenge, Prägnanz und extremen Funktionalität ähnelt es Hightech und wird gerne beim Bau von Bürozentren und Wolkenkratzern eingesetzt.

Architekturstile und -merkmale sind charakteristisch für jede historische Epoche. Schon im Mittelalter wiesen alle bis heute erhaltenen Gebäude viele Unterschiede zu den Gebäuden einer anderen Zeit auf. Gebäude und Gebäude zeichnen sich durch ihre eigene besondere Mode aus, die sich zwar nicht so oft und plötzlich ändert wie Mode in Kleidung und Stil, aber dennoch eine eigene ständige Weiterentwicklung aufweist. Auch die Architektur unserer Zeit weist ihre eigenen Besonderheiten auf. Trotz der Tatsache, dass sogar letztes Jahrhundert Für uns ist es noch keine ferne Geschichte; seitdem hat die Architektur viele bedeutende Veränderungen erfahren. Der Hauptunterschied zwischen moderner Architektur und den Gebäuden der Vergangenheit ist zunächst einmal der Wunsch nach Vielfalt. Die Menschen wollen nicht nur Großbauten, sondern auch Privathäuser so bauen, dass es auf der Welt nichts Vergleichbares gibt, das auch nur annähernd vergleichbar ist.

Ebenso wichtig ist, dass moderne Architekturfreuden sich durch höchste Funktionalität auszeichnen. Wurde früher mehr Wert auf die Schonung materieller Ressourcen gelegt, so wird heute gleichzeitig nicht weniger Wert auf die Praktikabilität gelegt. Bei den meisten Projekten steht die Funktionalität im Mittelpunkt, denn der moderne Lebensrhythmus verlangt von uns, immer und überall mobil und produktiv zu sein, ob zu Hause oder am Arbeitsplatz. Wenn du nimmst gutes Magazin In der Architektur können Sie unabhängig überprüfen, dass die Konstruktion immer weniger durch technische Bedingungen eingeschränkt wird und immer mehr darauf geachtet wird, für eine Person den komfortabelsten Wohnbereich zu schaffen, in dem sie nicht nur übernachten, sondern auch ein erfülltes Leben führen kann aktives Leben .

Es ist nicht verwunderlich, dass unter solchen Bedingungen viele Architekten und Designer auftauchen, die bestrebt sind, Ihnen ihre Lösungen als die einzig richtigen anzubieten. Aber Sie sollten sich nicht ausschließlich auf die Meinungen anderer verlassen. Auch wenn der Designer der berühmteste ist, sieht er die Welt und ihre Prioritäten auf seine eigene Weise, sodass seine Ideen nicht immer für Sie geeignet sind. Beispielsweise argumentieren immer mehr Architekten, dass es für echten Komfort und Mode wichtig sei, ein Haus mit hohen Decken zu bauen. Aber wenn Sie darin keinen Vorteil sehen, dann werfen Sie einfach alle Ratschläge über Bord und tun Sie, was Ihre Seele Ihnen sagt. Nur so können Sie echten Komfort und volle Zufriedenheit mit der geleisteten Arbeit erreichen.