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Wer russische Malerei liebt, war wahrscheinlich schon im Russischen Museum in St. Petersburg (eröffnet 1897). Natürlich gibt es . Aber im Russischen Museum werden die wichtigsten Meisterwerke von Künstlern wie Repin, Bryullov und Aivazovsky aufbewahrt.

Wenn wir uns an Bryullov erinnern, denken wir sofort an sein Meisterwerk „Der letzte Tag von Pompeji“. Wenn Sie über Repin sprechen, erscheint in Ihrem Kopf das Bild „Lastkähne auf der Wolga“. Wenn wir uns an Aivazovsky erinnern, werden wir uns auch an „Die neunte Welle“ erinnern.

Und das ist nicht die Grenze. „Nacht am Dnjepr“ und „Die Frau des Kaufmanns“. Diese ikonischen Gemälde von Kuindzhi und Kustodijew befinden sich auch im Russischen Museum.

Jeder Reiseführer wird Ihnen diese Werke zeigen. Und Sie selbst werden wahrscheinlich nicht an ihnen vorbeikommen. Deshalb muss ich Ihnen einfach von diesen Meisterwerken erzählen.

Ich füge ein paar meiner Favoriten hinzu, wenn auch nicht die am meisten „beworbenen“ („Akhmatova“ von Altman und „The Last Supper“ von Ge).

1. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833

Karl Brüllow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833 Staatliches Russisches Museum

4 Jahre Vorbereitung. Ein weiteres Jahr ununterbrochener Arbeit mit Farben und Pinseln. Mehrere Ohnmachtsanfälle in der Werkstatt. Und hier ist das Ergebnis – 30 Quadratmeter, die die letzten Lebensminuten der Einwohner von Pompeji darstellen (im 19. Jahrhundert hieß die Stadt). weiblich).

Für Bryullov war nicht alles umsonst. Ich glaube, es gab keinen Künstler auf der Welt, dessen Gemälde, nur ein einziges Gemälde, eine solche Sensation hervorgerufen hätte.

Die Menschen strömten in Scharen zur Ausstellung, um das Meisterwerk zu sehen. Bryullov wurde buchstäblich in ihren Armen getragen. Er wurde der Wiederbelebte genannt. Und Nikolaus I. ehrte den Künstler mit einer persönlichen Audienz.

Was beeindruckte Brjullows Zeitgenossen so sehr? Und auch jetzt wird es den Betrachter nicht gleichgültig lassen.

Wir erleben einen sehr tragischen Moment. In wenigen Minuten werden alle diese Menschen sterben. Aber das schreckt uns nicht ab. Weil wir fasziniert sind von... Schönheit.

Die Schönheit der Menschen. Die Schönheit der Zerstörung. Die Schönheit der Katastrophe.

Schauen Sie, wie harmonisch alles ist. Der glühende Himmel passt perfekt zu den roten Kleidern der Mädchen rechts und links. Und wie spektakulär zwei Statuen einem Blitzschlag zum Opfer fallen. Ich spreche nicht einmal von der athletischen Figur eines Mannes auf einem sich aufbäumenden Pferd.

Einerseits handelt das Bild von einer echten Katastrophe. Bryullov kopierte die Posen der Menschen von denen, die in Pompeji starben. Auch die Straße ist real, sie ist noch immer in der von Asche befreiten Stadt zu sehen.

Aber die Schönheit der Charaktere lässt das Geschehene so aussehen alter Mythos. Als ob die schönen Götter wütend wären schöne Leute. Und wir sind nicht so traurig.

2. Aivazovsky. Die neunte Welle. 1850

Iwan Aiwasowski. Die neunte Welle. 221 x 332 cm. 1850 Russisches Museum, St. Petersburg. Wikipedia.org

Dies ist Aivazovskys berühmtestes Gemälde. Was auch kunstferne Menschen wissen. Warum ist sie so berühmt?

Der Kampf zwischen dem Menschen und den Elementen fasziniert die Menschen schon immer. Am liebsten mit Happy End.

Davon gibt es auf dem Bild mehr als genug. Actionreicher geht es nicht. Sechs Überlebende klammern sich verzweifelt am Mast fest. Rollen in der Nähe eine große Welle, neunte Welle. Ein anderer folgt ihr. Den Menschen steht ein langer und schrecklicher Kampf ums Leben bevor.

Aber es dämmert schon. Die Sonne, die durch die zerrissenen Wolken bricht, ist Hoffnung auf Erlösung.

Aivazovskys Gedichte sind, genau wie die von Bryullov, atemberaubend schön. Natürlich haben es die Segler schwer. Aber wir können nicht anders, als die transparenten Wellen zu bewundern, Sonnenblendung und lila Himmel.

Daher erzeugt dieses Gemälde die gleiche Wirkung wie das vorherige Meisterwerk. Schönheit und Drama in einer Flasche.

3. Ge. Das letzte Abendmahl. 1863

Nikolay Ge. das letzte Abendmahl. 283 x 382 cm. 1863 Staatliches Russisches Museum. Tanais.info

Die beiden vorherigen Meisterwerke von Bryullov und Aivazovsky wurden vom Publikum mit Freude aufgenommen. Aber bei Ges Meisterwerk war alles komplizierter. Dostojewski zum Beispiel mochte sie nicht. Sie kam ihm zu bodenständig vor.

Am unzufriedensten waren jedoch die Kirchenmänner. Sie konnten sogar ein Verbot der Veröffentlichung von Reproduktionen erreichen. Das heißt, die breite Öffentlichkeit konnte es nicht sehen. Bis 1916!

Warum so eine gemischte Reaktion auf das Bild?

Denken Sie daran, wie das letzte Abendmahl vor Ge dargestellt wurde. Obwohl . Ein Tisch, an dem Christus und die 12 Apostel sitzen und essen. Judas ist unter ihnen.

Für Nikolai Ge ist alles anders. Jesus lehnt sich zurück. Was genau mit der Bibel übereinstimmte. Genau so aßen die Juden vor 2000 Jahren auf östliche Art und Weise.

Christus hat bereits seine schreckliche Vorhersage gemacht, dass einer seiner Jünger ihn verraten wird. Er weiß bereits, dass es Judas sein wird. Und bittet ihn, unverzüglich zu tun, was er vorhat. Judas geht.

Und schon an der Tür scheinen wir ihm zu begegnen. Er wirft seinen Umhang über sich und geht in die Dunkelheit. Sowohl direkt als auch im übertragenen Sinne. Sein Gesicht ist fast unsichtbar. Und sein unheilvoller Schatten fällt auf diejenigen, die übrig bleiben.

Im Gegensatz zu Bryullov und Aivazovsky gibt es hier komplexere Emotionen. Jesus spürt zutiefst, aber demütig den Verrat seines Jüngers.

Peter ist empört. Er hat einen heißen Charakter, er sprang auf und blickte verwirrt nach Judas. John kann nicht glauben, was passiert. Er ist wie ein Kind, das zum ersten Mal Unrecht erlebt.

Und es gibt weniger als zwölf Apostel. Für Ge war es offenbar nicht so wichtig, alle unterzubringen. Für die Kirche war dies von grundlegender Bedeutung. Daher die Zensurverbote.

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4. Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga. 1870-1873

Iwan Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga. 131,5 x 281 cm. 1870-1873. Staatliches Russisches Museum. Wikipedia.org

Ilya Repin sah auf der Niva zum ersten Mal Lastkähne. Und ich war so beeindruckt von ihrem erbärmlichen Aussehen, insbesondere im Gegensatz zu den Sommerbewohnern, die in der Nähe Urlaub machten, dass der Entschluss, das Bild zu malen, sofort reifte.

Repin malte keine eleganten Sommerbewohner. Aber es gibt immer noch einen Kontrast im Bild. Die schmutzigen Lumpen der Lastkähne stehen im Kontrast zur idyllischen Landschaft.

Vielleicht sah es für das 19. Jahrhundert nicht so provokativ aus. Aber für moderner Mann Diese Art von Mitarbeiter wirkt deprimierend.

Darüber hinaus stellte Repin im Hintergrund ein Dampfschiff dar. Was als Schlepper genutzt werden könnte, um Menschen nicht zu quälen.

In Wirklichkeit waren die Binnenschifffahrtsunternehmen nicht so benachteiligt. Sie wurden gut ernährt und durften nach dem Mittagessen immer schlafen. Und während der Saison verdienten sie so viel, dass sie sich im Winter ohne Arbeit ernähren konnten.

Repin nahm für das Gemälde eine stark horizontal ausgedehnte Leinwand. Und er hat den Blickwinkel gut gewählt. Die Lastkähne kommen auf uns zu, blockieren sich aber nicht gegenseitig. Wir können jeden von ihnen leicht berücksichtigen.

Und der wichtigste Frachtkahn mit dem Gesicht eines Weisen. Und ein junger Kerl, der sich nicht an den Riemen gewöhnen kann. Und der vorletzte Grieche, der auf den Verstorbenen zurückblickt.

Repin kannte jeden im Geschirr persönlich. Er führte lange Gespräche mit ihnen über das Leben. Deshalb erwiesen sie sich als so unterschiedlich, jeder mit seinem eigenen Charakter.

5. Kuindzhi. Mondnacht am Dnjepr. 1880

Arkhip Kuindzhi. Mondscheinnacht am Dnjepr. 105 x 144 cm. 1880. Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

„Mondnacht am Dnjepr“ ist das Beste berühmtes Werk Kuindzhi. Und kein Wunder. Der Künstler selbst stellte sie der Öffentlichkeit sehr wirkungsvoll vor.

Er organisierte eine persönliche Ausstellung. IN Ausstellungshalle es war dunkel. Nur eine Lampe war auf das einzige Gemälde der Ausstellung, „Mondnacht am Dnjepr“, gerichtet.

Die Menschen betrachteten das Bild fasziniert. Das helle grünliche Licht des Mondes und der Mondbahn waren hypnotisierend. Die Umrisse eines ukrainischen Dorfes sind zu erkennen. Nur ein Teil der vom Mond beleuchteten Mauern ragt aus der Dunkelheit hervor. Silhouette einer Mühle vor dem Hintergrund eines beleuchteten Flusses.

Die Wirkung von Realismus und Fantasie zugleich. Wie hat der Künstler solche „Spezialeffekte“ erzielt?

Neben der Meisterschaft war hier auch Mendelejew im Spiel. Er half Kuindzhi dabei, eine Farbkomposition zu schaffen, die besonders in der Dämmerung schimmerte.

Es scheint, dass der Künstler eine erstaunliche Qualität hat. Seien Sie in der Lage, Ihre eigene Arbeit zu fördern. Aber er tat es unerwartet. Fast unmittelbar nach dieser Ausstellung verbrachte Kuindzhi 20 Jahre als Einsiedler. Er malte weiter, zeigte seine Bilder aber niemandem.

Noch vor der Ausstellung wurde das Gemälde von Großfürst Konstantin Konstantinowitsch (Enkel von Nikolaus I.) erworben. Er hing so sehr an dem Gemälde, dass er es auf eine Weltreise mitnahm. Die salzige, feuchte Luft trug zur Verdunkelung der Leinwand bei. Leider kann dieser hypnotische Effekt nicht zurückgegeben werden.

6. Altmann. Porträt von Achmatowa. 1914

Nathan Altman. Porträt von Anna Achmatowa. 123 x 103 cm. 1914 Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

Altmans „Akhmatova“ ist sehr hell und einprägsam. Wenn es um die Dichterin geht, werden sich viele an dieses besondere Porträt von ihr erinnern. Überraschenderweise mochte sie ihn selbst nicht. Ihren Gedichten nach zu urteilen kam ihr das Porträt seltsam und „bitter“ vor.

Tatsächlich gab sogar die Schwester der Dichterin zu, dass Achmatowa in jenen vorrevolutionären Jahren so war. Ein wahrer Vertreter der Moderne.

Jung, schlank, groß. Ihre kantige Figur wird von den „Sträuchern“ im kubistischen Stil perfekt widergespiegelt. Und ein leuchtend blaues Kleid passt gut zu einem spitzen Knie und einer hervorstehenden Schulter.

Es gelang ihm, den Auftritt einer stilvollen und außergewöhnlichen Frau zu vermitteln. Allerdings war er selbst so.

Altman verstand kein Verständnis für Künstler, die in einem schmutzigen Studio arbeiten konnten und die Krümel in ihrem Bart nicht bemerkten. Er selbst war immer top gekleidet. Und er nähte sogar Unterwäsche auf Bestellung nach seinen eigenen Skizzen.

Es war auch schwierig, ihm seine Originalität abzusprechen. Als er in seiner Wohnung Kakerlaken fing, bemalte er sie in verschiedenen Farben. Einen davon bemalte er goldfarben, nannte ihn einen „Preisträger“ und entließ ihn mit den Worten „Diese Kakerlake wird überrascht sein!“

7. Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 1918

Boris Kustodiew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 120 x 120 cm. 1918. Staatliches Russisches Museum. Artchive.ru

„Die Frau des Kaufmanns“ von Kustodiev ist ein fröhliches Bild. Darauf sehen wir eine gute, wohlgenährte Kaufmannswelt. Eine Heldin mit einer Haut, die heller als der Himmel ist. Eine Katze mit einem Gesicht, das dem Gesicht ihres Besitzers ähnelt. Ein dickbäuchiger, polierter Samowar. Wassermelone auf einem reichhaltigen Teller.

Was könnten wir von einem Künstler denken, der ein solches Bild gemalt hat? Dass der Künstler viel über ein wohlgenährtes Leben weiß. Dass er kurvige Frauen liebt. Und dass er eindeutig ein Liebhaber des Lebens ist.

Und so ist es wirklich passiert.

Wie Sie bemerkt haben, wurde das Bild während der Revolutionsjahre gemalt. Der Künstler und seine Familie lebten äußerst arm. Gedanken nur an Brot. Hartes Leben.

Warum solch ein Überfluss, wenn überall Verwüstung und Hunger herrschen? Also versuchte Kustodiev, das unwiederbringlich Vergangene einzufangen schönes Leben.

Was ist mit dem Ideal? weibliche Schönheit? Ja, das hat der Künstler gesagt dünne Frauen er ist nicht zum Schaffen inspiriert. Dennoch bevorzugte er im Leben genau solche Menschen. Auch seine Frau war schlank.

Kustodiev war fröhlich. Das ist erstaunlich, denn als das Bild gemalt wurde, war er bereits an ihn gekettet Rollstuhl. Im Jahr 1911 wurde bei ihm Knochentuberkulose diagnostiziert.

Kustodijews Liebe zum Detail ist für die Zeit der Blütezeit der Avantgarde sehr ungewöhnlich. Wir sehen jedes Trockengut auf dem Tisch. Zu Fuß Gostiny Dvor. Und ein guter Kerl, der versucht, sein Pferd am Laufen zu halten. Das alles sieht aus wie ein Märchen, eine Fabel. Was einst existierte, aber endete.

Zusammenfassen:

Wenn Sie die wichtigsten Meisterwerke von Repin, Kuindzhi, Bryullov oder Aivazovsky sehen möchten, besuchen Sie das Russische Museum.

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Bryullov handelt von der Schönheit der Katastrophe.

In „The Ninth Wave“ von Aivazovsky geht es um das Ausmaß der Elemente.

„Das letzte Abendmahl“ von Ge handelt vom Bewusstsein eines drohenden Verrats.

„Barge Haulers“ von Repin handelt von einem Lohnarbeiter im 19. Jahrhundert.

„Mondnacht am Dnjepr“ handelt von der Seele des Lichts.

„Portrait of Akhmatova“ von Altman handelt vom Ideal einer modernen Frau.

Kustodievs „Die Frau des Kaufmanns“ handelt von einer Ära, die nicht zurückgegeben werden kann.

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Das letzte Mal war ich vor langer Zeit im Russischen Museum, damals in der Schule. Und jetzt, fast zwanzig Jahre später, war ich bereit, bewusst dorthin zu gehen.

Es stellte sich heraus, dass es für einen gewöhnlichen Russen ziemlich schwierig war, ins Russische Museum zu gelangen. Und absolut trivialer Grund: Sie hatten keine Nummern mehr im Kleiderschrank. Der Eingang wurde von einer strengen Tante mit einem Walkie-Talkie blockiert und nur Ausflugsgruppen und Bürger mit Kindern hatten Zutritt. Nachdem wir fast eine Stunde gestanden hatten und uns nicht bewegten, machten wir einen verzweifelten Schritt – wir schworen öffentlich, dass wir nicht einmal in Richtung des Kleiderschranks schauen würden. Und siehe da, sie ließen uns durch.
Bei einer solchen Organisation würde beispielsweise die Warteschlange vor den Vatikanischen Museen um den Vatikan herum verlaufen. Aber wir sind nicht der Vatikan, draußen ist es plötzlich kalt.

Um im Museum zu fotografieren, musste die Kamera ein separates Ticket zum gleichen Preis wie ich kaufen - 250 Rubel (der Eintritt für Ausländer ist hundert Rubel teurer).

Ich bin ein kunstferner Mensch, daher ist für mich das Hauptkriterium für die Bewertung jeglicher Kreativität „Gefällt mir“ (schön) / „Gefällt mir nicht“ (hässlich). Das Bild im Titelfoto gefällt mir zum Beispiel überhaupt nicht.
Was mir gefallen hat, zeige ich weiter unten.

K. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833.
Ein Gemälde, das zu einer dokumentarischen Chronik geworden zu sein scheint Historisches Ereignis. Es ist riesig groß, und wenn man näher kommt, bleibt der Blick auf den mit Asche bedeckten Steinen des Bürgersteigs und den verstreuten Dingen unter den Füßen der Helden hängen – etwas, das man auf den Abbildungen nicht sieht. Dies verleiht dem Geschehen einen erheblichen Realismus. Als ich durch Pompeji spazierte, war es absolut unmöglich, dieses Bild aus meinem Kopf zu bekommen: der rote Himmel, alles stürzte ein und vor Entsetzen erstarrte Gestalten.

Der ausbrechende Vesuv in vielen Bildern Meereselemente Aivazovsky balanciert auf der gegenüberliegenden Wand der Halle.

Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol. 1846.
Relevant. Der Ausstellung des Museums nach zu urteilen, war die Krim im Allgemeinen ein sehr beliebtes Thema für russische Künstler.

Welle. 1899.
Ein sehr kleines Bildfragment mit stürmischer See, in der ein Schiff in der Ecke sinkt und Matrosen mit gebrochenem Mast fast über den Rand der Leinwand hinaussegeln, ohne eine Chance auf Rettung.

Interessant sind die ersten Räume mit Kunst aus dem frühen 19. Jahrhundert, man kann dort einen halben Tag sitzen, zum Glück gibt es Sofas. Die folgenden Räume aus dem 18. Jahrhundert beginnen mit Porträts und Palastinterieurs etwas zu ermüden.

Decke:

Gitter:


Tierkampf an einer Wasserstelle. Petersburger Spaliermanufaktur. 1757.

Mosaik:


Ust-Rudnitskaya-Fabrik M.V. Lomonossow. Porträt von Katharina II. 1762.
Der Kaiserin anlässlich ihrer Krönung überreicht.

Die letzten Hallen der Etage sind mit antiker russischer Kunst, also der Ikonenmalerei, bestückt:


Es scheint mir, dass M. Larionov hier seine Inspiration fand.

Peters Kopf - Bronzener Reiter auf der großen Treppe.

V. Perov. Jäger ruhen. 1877.
Wiederholen Sie das Bild. Die erste Version hängt in der Tretjakow-Galerie.

I. Shishkin. Schnatzgras. Pargolovo. 1885.
Überraschenderweise - ein Unkraut vor dem Hintergrund eines schiefen Zauns und hängend im Russischen Museum. Witz.

A. Savrasov. Auftauen. Jaroslawl. 1874.
Es ist Zeit, nach Jaroslawl zu fahren – es gibt eine Lücke in meiner Geografie.

Ein wenig über fremde Länder auf großformatigen Leinwänden:


V. Smirnow. Tod von Nero. 1888.
Die Frauen kamen, um die Leiche des selbstmörderischen Kaisers abzuholen. Die rote Wand ist wie die Hauptfigur.

G. Semiradsky. Phryne beim Poseidonfest in Eleusis. 1889.
Über eine Frau, die sich für eine Göttin hält und sich aus diesem Grund öffentlich entkleidet. Ein sehr sonniges und positives Bild.

V. Surikow:

Alter Gärtner. 1882.
Über das ungewaschene Russland.

Blick auf das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz in St. Petersburg. 1870.
Über die Hauptstadt.

Suworows Alpenüberquerung. 1899.
Die Beleuchtung in einigen Sälen des Museums ist auf einzigartige Weise organisiert: Die Gemälde blenden darin so stark, dass sie einfach gar nicht sichtbar sind. Sie müssen es in Fragmenten studieren und dabei Ihren Blickwinkel ändern.

Nehmen Sie die verschneite Stadt und den Fluss, zwischen denen die Kolonnade des Runden Saals des Mariinsky-Palastes zu sehen ist.

Grandiose Gemälde von I. Repin:


Eine feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages seiner Gründung. 1903.
Dargestellt sind 81 Personen, die jeweils einzeln posierten. Wie schaffte er es, die Komposition so zu gestalten, dass niemand herausfiel? Nikolaus II. sitzt unter einem Porträt von Nikolaus II. von Repin. Rekursion.

Gegenüber dem Gemälde hängt ein weiteres Porträt von Nikolaus:

Porträt von Nikolaus II. 1896.

Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. 1891. Rechts Belarussisch. 1892, links Porträt von S. M. Dragomirova. 1889.

Lastkahntransporter auf der Wolga. 1873.
Ein Fragment direkt mit Lastkahntransportern – sehr farbenfrohe Charaktere.

Um Repins Thema abzuschließen:


Farbige Frau. 1876.

Auf einer Rasenbank. 1876.

A. Kuindzhi:


Meer. Krim. 1908.

Nacht. 1908.

Duma zum Schicksal Russlands:


M. Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

Mäher:


G. Myasoedov. Zeit der Leidenschaft (Mäher). 1887. Fragment.

Es ist immer interessant, die Details von Gemälden zu betrachten, deren Motiv eine Szene ist wahres Leben ferne und nicht so ferne Vergangenheit, es findet eine Aktion statt, viele Menschen:

K. Savitsky. Zum Krieg. 1888.
Verabschiedung der Soldaten für den russisch-türkischen Krieg von 1877-1878, der für uns Bulgaren siegreich verlief.

K. Makovsky. Überführung des heiligen Teppichs nach Kairo. 1876.
Über das Treffen der Pilger vom Hadsch. Die Eindrücke eines Touristen von einem Besuch in Ägypten waren vorher deutlich interessanter.

V. Polenow. Christus und der Sünder. 1888. Fragment mit einem Sünder und einem Esel. Der Esel scheint uns zu sagen: „Jetzt werden sie sie noch einmal steinigen, so oft es geht.“

Abschluss des orientalischen Themas:


V. Wereschtschagin. An der Tür der Moschee. 1873.
Muster in Fotoqualität an der Tür. Da das Bild praktisch lebensgroß ist, wollte ich es unwillkürlich anfassen, um zu sehen, ob es aus Holz ist. Der Handabdruck an der Wand erregt Aufmerksamkeit. Durch die rechte Abbildung ist die Tür übrigens ein wenig sichtbar.

Eine andere Version von Gedanken über das Schicksal Russlands von Antokolsky:


Iwan der Schreckliche. 1871.
Aus irgendeinem Grund neben dem Souvenirladen.

Lassen wir uns ein wenig von der Malerei entfernen.
Volkskunst:


Kelle. 1753.

Patchwork-Tagesdecke.

„Mossies“. Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts.
Düsteres Vyatka-Bauernspielzeug.

Volant. Ende des 18. Jahrhunderts
Kompliziertes Muster.

Kaiserliche/Staatliche/Leningrader Porzellanfabrik:


Ein Löwe. 1911.
Sieht er wirklich aus wie Lenin? Was macht er mit seiner rechten Vorderpfote?

„Wer arbeitet, isst.“
Das Propagandaporzellan aus den 1920er Jahren ist einfach wunderschön.

Service mit suprematistischen Ornamenten. 1932.

Fahren wir mit den Gemälden fort.
Das 20. Jahrhundert beginnt:


I. Levitan. See. Rus. 1900. Fragment.
Das letzte, unvollendete Gemälde des Künstlers.

K. Yuon. Frühling sonniger Tag. Sergejew Possad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment mit einem Vogel.

M. Nesterow. Ehrwürdiger Sergius Radonesch. 1899.

V. Serow. Das Pferd baden. 1905.

B. Kustodijew. Die Frau des Kaufmanns trinkt Tee. 1918.

N. Gontscharowa. Radfahrer. 1913.

P. Filonov. Federformel und Wirkkräfte. 1928.
Ein kleines Fragment.

V. Kuptsov. ANT-20 „Maxim Gorki“. 1934.
Über Strelka V.O., wo er nie geflogen ist.
Das größte Flugzeug der Welt, gerade erst 1934 gebaut, wird ein Jahr später bei einem Demonstrationsflug mit Mitgliedern der Familien von Flugzeugherstellern über Moskau abstürzen. Und sechs Monate später beging Kuptsov Selbstmord.

A. Samochwalow. Dirigentin. 1928.
Sowjetrußland, wie es ist.

Sie machten Selfies, lange bevor es zum Mainstream wurde:

K. Petrov-Wodkin. Selbstporträt. 1927.

L. Kirillova. Selbstporträt. 1974.

Noch einmal die Krim:


A. Deineka. Verteidigung von Sewastopol. 1942.

Und hier geht es um meine Zeit:


V. Ovchinnikov. Taubenschlag. 1979.

Überhaupt gutes Museum. Mir gefiel.
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2. Der Palast selbst wurde 1819–1826 für Fürst Michail Pawlowitsch, den jüngeren Bruder der Kaiser Alexander I. und Nikolaus I., erbaut.

3. Der Architekt war der berühmte Carl Rossi.

4. Die ursprüngliche Sammlung basierte auf Werken, die 1898 von der Akademie der Künste (122 Gemälde), der Eremitage (80 Gemälde), Winterpalast, Vorstadtpaläste - Gatschina und Aleksandrovsky (95 Gemälde) sowie aus Privatsammlungen erworben.

5. Bei der Eröffnung des Russischen Museums umfasste die Sammlung 445 Gemälde, 111 Skulpturen, 981 Zeichnungen, Stiche und Aquarelle sowie etwa 5.000 antike Denkmäler: Ikonen und Produkte der alten russischen dekorativen und angewandten Kunst.

6. 1941 wurde der größte Teil der Sammlung nach Perm evakuiert, der Rest wurde aus der Ausstellung entfernt, verpackt und in den Kellern des Gebäudes versteckt. Während des Großen Vaterländischer Krieg Kein einziges Museumsausstellungsstück wurde beschädigt.

7. Am Ende von XX - Anfang XXI Jahrhundert umfasste das Russische Museum 92 Marmorskulpturengebäude, den Marmorpalast, den Stroganow-Palast usw.

8. Die Innenräume des Palastes sind nicht weniger beeindruckend als die darin enthaltenen Sammlungen.

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11. Die Wände sind mit prächtigen europäischen Wandteppichen geschmückt.

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14. Auf der Treppe sind einige Skulpturen ausgestellt. Hier Fragment einer Statue vom Dach des Winterpalastes, von J. Beumchen.

15. Bildhauer M.A. Kolo, Modell des Kopfes für das Denkmal für Peter I.

16. Ikonen aus dem 12. bis 15. Jahrhundert sind in der Abteilung der altrussischen Kunst weit verbreitet.

17. Dies sind Werke von Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov und anderen Meistern.

18. Die älteste Ikone der Sammlung ist der „Goldhaarige Engel“ aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Die meisten Experten führen es auf die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei zurück.

19. Die umfassendste Werksammlung bildende Kunst XVIII - zuerst Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte.

20. Drei Skizzen und zahlreiche Studien zum Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ von Alexander Ivanov.

21. Die epische Leinwand mit den Maßen 5,4 mal 7,5 Meter wurde von Ivanov über einen Zeitraum von 20 Jahren, von 1837 bis 1857, geschaffen. Es ist jetzt in ausgestellt Tretjakow-Galerie, Studien und Skizzen - im Russischen Museum.

22. In der Halle befindet sich auch eine Skulptur im antiken Stil. V. Demut-Malinovsky, „Russische Scaevola“.

23. N. Pimenov, „Ein junger Mann, der Knöchel spielt.“

24. Karl Bryullov, Porträt des Architekten Konstantin Ton, Autor der Christ-Erlöser-Kathedrale.

25. „Christus und der Sünder“, Wassili Polenow, 1888.

26. Es wurde unter dem Einfluss des bereits erwähnten „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ geschrieben.

27. In dem Gemälde versuchte der Autor, das biblische Gleichnis „Wer unter euch ohne Sünde ist, der sei der Erste, der einen Stein auf sie wirft“ als ein reales historisches Ereignis darzustellen.

28. Das Gemälde wurde auf der XV. Wanderausstellung in St. Petersburg und Moskau ausgestellt, wo es von Alexander III. für seine Sammlung erworben wurde.

29. Fragment des Gemäldes „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“, G.I. Semiradsky, 1889.

30. Die russische Geschichtsreihe umfasst Werke, die auf Märchen basieren. M.A. Vrubel, „Bogatyr“, 1898-1899.

31. Auch Vrubel, Gericht „Sadko“, 1899-1900.

32. Derselbe Stein mit der Inschrift aus dem Gemälde von V.M. Wasnezow „Der Ritter am Scheideweg“, 1882.

33. Majolika-Kamin „Wolga und Mikula“ aus Bazhanovs Haus. Hergestellt nach Skizzen desselben Vrubel.

34. Positive Schiffe aus Nicholas Roerichs Gemälde „Slawen am Dnjepr“.

35. Leonid Pozen, „Skythen“, 1889-1890.

36. A.L. Ober, „Tiger und Sepoy“.

37. Viele Gemälde zeigen die Natur. „Welle“ von Ivan Aivazovsky.

38. Wunderschön in seinem Minimalismus, „Lake“ von Isaac Levitan.

39. Landschaftsgenie Arkhip Kuindzhi, „Regenbogen“, 1900-1905.

40. „Mordvin-Eichen“ von Ivan Shishkin.

41. Sein „Bach im Birkenwald“.

42. Und hier ist Ivan Ivanovich selbst, ein Porträt von Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilja Repin, „Weißrussland“, 1892.

44. Boris Kustodiev eröffnet eine Sammlung von Gemälden mit russischem Nationalgeschmack. „Die Kaufmannsfrau beim Tee“, erst 1918 zum letzten Mal geschrieben.

45. Im Hintergrund das patriarchalische Russland.

46. ​​​​F. Malyavin, „Zwei Mädchen“, 1910.

47. „Spring Sunny Day“ von Konstantin Yuon – das Bild hat eine leichte Stimmung, es eignet sich gut, darüber Essays zu schreiben.

48. Ein ähnliches Gemälde von Boris Kustodiev – „Maslenitsa“.

49. Ein Porträt von Fjodor Schaljapin in einem ähnlichen Stil wurde 1921 von Kustodiev gemalt.

50. Hintergrund für einen großartigen Künstler.

51. Ein weiteres Porträt von Schaljapin, angefertigt 1911 von K.A. Korovin, erfüllt vom Licht und der Leichtigkeit des Vorkriegslebens.

52. Wassili Perows Gemälde „Rastende Jäger“, das in Millionen sowjetischer Küchen nachgebildet wurde, wurde 1871 gemalt. Vom Wiedererkennungswert her kann man es mit „The Unknown“ von Ivan Kramskoy vergleichen.

53. Teil eines anderen berühmten Gemäldes – „Die Eroberung einer verschneiten Stadt“, Wassili Surikow, 1891.

54. Und dies ist ein weiteres Bild, das jeder aus seiner Kindheit kennt.

55. „Barge Haulers on the Wolga“ wurde 1870-1873 von Ilja Repin geschrieben.

56. In der Nähe sehen Sie eine der Skizzen zu dem Gemälde mit einer völlig anderen Komposition.

57. Ein weiteres Bild von ihm zeigt einen verspielten Schüler. „Vorbereitung auf das Examen“, 1864.

58. Das Gemälde „Klostermahl“ von Wassili Petrow kann man lange betrachten.

59. Es wurde 1865 geschrieben und ist eine bösartige Satire auf den Klerus.

60. Ein bedeutender Würdenträger mit einer stolzen Dame und einem unterwürfigen Priester, der sich vor ihnen verneigt und auf Spenden für das Kloster hofft. Eine Bettlerin mit hungrigen Kindern sucht verzweifelt nach Almosen. Und unten klettert irgendwo ein Priester.

61. Mehrfigurige Leinwand von K.A. Savitsky „In den Krieg“, entstanden 1880-1888, widmet sich dem Abschied von Soldaten im russisch-türkischen Krieg.

62. Nun würden sie sagen: „Der patriotische Sohn fand bei seinem liberalen Vater keine Unterstützung“?

63. Eine der Episoden dieses Krieges wurde vom Schlachtenmaler V.V. dargestellt. Wereschtschagin – „Skobeljow bei Schipka“.

64. Jeder erinnert sich an „Das Mädchen mit den Pfirsichen“, der Stil von Valentin Serov ist schwer zu verwechseln. Dieses Gemälde trägt den Titel „Kinder“, in dem der Künstler seine Söhne Sasha und Yura darstellte.

65. Serovs Ruhm als Porträtmaler wurde für ihn zu einer echten Knechtschaft und einem Fluch. Nach 1895 malte er zahlreiche Porträts im Auftrag des bürgerlichen und aristokratischen Adels. Dies ist ein Porträt von Alexander III. mit einem Bericht in seinen Händen, 1900.

66. „Kaiser Peter II. und Zarewna Elisabeth Petrowna gehen auf die Jagd“, 1900.

67. Im Porträt des Grafen F.F. Sumarokov-Elston mit Hund (1903) Serow selbst bestand darauf, den Lieblingshund des jungen Grafen darzustellen, und auf dem Porträt wirkt er fast bedeutender als sein Besitzer.

68. Dasselbe gilt für das Pferd im Porträt von Prinz F.F. Yusupov, aber hier wird das Tier als völlig wütend dargestellt.

69. Das offizielle Werk von Ilja Repin „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages“ mit Skizzen nimmt einen ganzen Saal mit einem Oberlicht an der Decke ein.

70. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts änderte sich die Ära, der Realismus wurde durch die Moderne ersetzt. Porträt der Dichterin Anna Achmatowa im kubistischen Stil von Nathan Altman, 1914.

71. Auch zu Beginn des Jahrhunderts blühten Theater auf. EIN. Benoit, „ Italienische Komödie", 1906.

72. Selbstporträt von V.I. Shukhaev als Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, Porträt von Meyerhold, 1916. Die Pose wurde vom Künstler selbst erfunden. Der Regisseur musste lange Zeit auf Zehenspitzen posieren, weshalb er so abgemagert aussieht.

74. K.A. Somov, „Mocked Kiss“, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, Selbstporträt, 1918.

76. Wir werden in die Kunst der Sowjetzeit versetzt.

Kreativität, d. h. Repin (1844-1930) ist eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Kunst. In seinen Werken hat er Geschichte und Moderne eingefangen und eine ganze Porträtgalerie geschaffen wundervolle Menschen seiner Zeit.

Ilja Jefimowitsch Repin. Alexander Glasunow (1865 - 1936)

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Shishkin

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Jefim Repin

Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Bildcharakteristik, lebensnahe Authentizität aus und verblüffen durch erstaunliches malerisches Können. Großes Talent Der Künstler erschien bereits in dem Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ (1871), das als geschaffen wurde Bildungsprogramm nach seinem Abschluss an der Repins Akademie der Künste.

Ilja Jefimowitsch Repin. Auferstehung der Tochter des Jairus

Die Vielseitigkeit des Talents des Künstlers zeigte sich schon damals darin, dass er gleichzeitig mit der Arbeit an dieser Leinwand an einem Werk arbeitete, das in Handlung und malerischer Zielsetzung völlig anders war.

Ilja Jefimowitsch Repin. Lastkahntransporter auf der Wolga

Es handelte sich um „Lastkähne auf der Wolga“ (1870-1873). Das Gemälde wurde innovative Arbeit in der russischen Kunst. Erste Nahaufnahme Auf der Leinwand erschienen Menschen aus dem Volk, jeder mit seinem eigenen Charakter, den der Künstler meisterhaft vermittelte.

Ilja Jefimowitsch Repin. Sadko

Das im Saal ausgestellte Gemälde „Sadko“ (1876) entstand während einer Auslandsreise nach seinem Abschluss an der Akademie der Künste als Berichtswerk, für das dem Maler der Titel eines Akademikers verliehen wurde.
Halle 34

Einer von zentrale Werke im Werk von Repin, einem Werk, dem er schenkte sehr wichtig ist das Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ (1880-1891). Während er die Idee entwickelte, studierte der Künstler historische Dokumente, besuchte Zaporozhye und Kuban. Dieses Thema faszinierte Repin so sehr, dass es ihn mehr als zehn Jahre lang nicht losließ. Mit erstaunlicher Freiheit und Geschick stellte Repin die unterschiedlichen Charaktere der Menschen und die Lachtöne auf ihren Gesichtern dar – vom subtilen Lächeln auf dem intelligenten Gesicht von Ataman Ivan Serko bis zum brüllenden Lachen eines Kosaken mit Schnurrbart in einem roten Zhupan.

I.E. Repin. Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan

Im selben Raum befinden sich Repins Gemälde „Verabschiedung eines Rekruten“ und „Nikolaus von Myra befreit drei Unschuldige vom Tode Verurteilte“, Porträts des Kritikers V. V. Stasov, des Komponisten A. G. Rubinstein und des Physiologen I. R. Tarkhanov.

I.E. Repin. Verabschiedung eines neuen Rekruten

Repin Ilja Jefimowitsch. Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Künstlers S.M. Dragomirova

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt des Sängers A.N. Molas. 1883

I.E. Repin - Porträt des Kritikers V. V. Stasov.

Repin I.E. Porträt des Physiologen I.R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Komponisten A.G. Rubinstein

Der Saal zeigt die Gemälde „Was für ein Raum!“, „Belarussisch“, Porträts des Komponisten N. A. Rimsky-Korsakov, der Gräfin N. A. Golovina, des Holzhändlers und Förderers russischer Musik M. P. Belyaev.

I.E. Repin. Was für ein Platz!

Repin Ilja Jefimowitsch. Belarussisch

I.E. Repin-Porträt des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin-Porträt von M.P. Belyaev

I.E. Repin. Porträt der Gräfin N.P. Golovina

Das Gemälde „17. Oktober 1905“ ist eine Antwort auf das Manifest von Nikolaus II. vom 17. Oktober 1905 „Über die Verbesserung oeffentliche Ordnung", veröffentlicht in den Tagen des revolutionären Aufschwungs im Land.

Repin schrieb: „Das Gemälde zeigt eine Prozession der Befreiungsbewegung der russischen Fortschrittsgesellschaft ... hauptsächlich Studenten, Studentinnen, Professoren und Arbeiter mit roten Fahnen, begeistert; Sie sangen Revolutionslieder, hoben den Amnestierten auf die Schultern und eine Menschenmenge von Tausenden zog über den Platz große Stadt in der Ekstase allgemeiner Freude.“
Halle 36 und weiter

Sammlung von Werken von V.I. Surikow ist einer der bedeutendsten in der Sammlung des Russischen Museums. Gesprächsstoff„Die Eroberung der Schneestadt“ (1891), gemalt vom Künstler in seiner Heimat Krasnojarsk, wird eröffnet neue Periode in seinem Werk, verbunden mit der Schaffung von drei monumentalen Gemälden zu Themen heroische Geschichte Russland. „Zwei Elemente treffen aufeinander“ – so definiert Surikov die Grundidee des epischen Gemäldes „Die Eroberung Sibiriens durch Ermak“ (1895), mit dessen Entstehung er seine Verbindung zu Sibirien, zu den Kosaken zu bestätigen schien. Dem ist das Gemälde „Suworows Alpenüberquerung“ (1899) gewidmet legendäres Ereignis 1799. „Das Wichtigste auf dem Bild“, sagte Surikov, „ist Bewegung. Selbstloser Mut – dem Wort des Kommandanten gehorchend, gehen sie ...“

IN UND. Surikow. Die Schneestadt einnehmen

IN UND. Surikow. Eroberung Sibiriens durch Ermak

IN UND. Surikow. Suworows Alpenüberquerung

In Surikovs letztem großen Gemälde „Stepan Rasin“ (1907) sind die Tendenzen des neuen russischen Bildrealismus zu spüren – Ereignislosigkeit, Poetisierung der Geschichte, extreme Aktivität der Landschaft und die Suche nach monumentalen Ausdrucksformen.

In den Hallen der Kreativität gewidmet Maler, neben historischen Gemälden und Vorarbeit Zu sehen sind frühe akademische Kompositionen und prächtige Porträts späte Periode. „Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund“, „Sibirische Frau“ ist die Verkörperung von Surikovs Lieblingstyp weiblicher Schönheit voller Harmonie. „Selbstporträt“ von 1915 ist das letzte von vierzehn Bildern des Künstlers.

Surikow Wassili Iwanowitsch. Stepan Razin

IN UND. Surikow. Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund

IN UND. Surikow. sibirisch

IN UND. Surikow. Alter Gärtner 1882

Surikow Wassili Iwanowitsch. Blick auf das Denkmal für Peter I Senatsplatz In Petersburg

Surikow Wassili Iwanowitsch. Belsazars Fest

V.M. Wasnezow verband in seinem Glauben den für die „Wanderer“ charakteristischen demokratischen Humanismus mit tiefer Religiosität und Nationalgefühl.

Der Künstler fand sein Thema nicht sofort. Das Gemälde „Ausstellungsräume in der Nähe von Paris“ (1876) gibt einen Eindruck davon frühe Periode Kreativität, nah an den Werken der Genrekünstler der 1860er-1870er Jahre mit ihrer kritischen und anklagenden Ausrichtung.

V.M. Wasnezow. Stände in der Nähe von Paris

In den frühen 1880er Jahren schuf Wasnezow die ersten märchenhaften Schlachtenbilder: „Die Schlacht der Skythen mit den Slawen“ (1881) und „Der Ritter am Scheideweg“ (1882). Der Künstler hat für seine Gemälde nationale historische Themen ausgewählt und verbindet das Wissen über das Volksepos mit dem Können eines Genremalers, der das Russische verwandelt historisches Genre, eintauchende Motive Mittelalterliche Rus in die Atmosphäre einer poetischen Legende oder eines Märchens.

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Schlacht der Skythen mit den Slawen

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Ritter am Scheideweg

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Akkordeon

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Beim Buchhändler (1876)

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Porträt von Tatyana Vasnetsova, der Tochter des Künstlers

Im selben Raum wird das Bild der Muttergottes mit dem Christuskind im Arm präsentiert – eine der Skizzen für die Gemälde der Wladimir-Kathedrale in Kiew, an denen Wasnezow mehr als zehn Jahre lang arbeitete.

Wasnezow Viktor Michailowitsch. Unsere Dame

ZU die bedeutendsten Werke Repin besitzt das monumentale Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zum hundertsten Jahrestag seiner Gründung“ (1903), ein grandioses Gruppenporträt, das 1901-1903 im Auftrag der Regierung gemalt wurde. Repin lockte zwei seiner Schüler zur Aufführung: B. M. Kustodiev und I. S. Kulikov. Im Film hat Repin eine brillante Entscheidung getroffen schwierige Aufgabe natürliche und freie Platzierung von mehr als sechzig Figuren der Tagungsteilnehmer (abgebildet rund). Säulenhalle Mariinski-Palast in St. Petersburg).

Während der Vorbereitung des Gemäldes fertigte Repin zahlreiche Porträtskizzen von Mitgliedern des Staatsrates an, von denen einige auch im Saal ausgestellt sind.

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Virtuelle Spaziergänge im Russischen Museum. Sankt Petersburg. Teil 7.