Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Beschreibung

Die Entstehungsgeschichte des Museums reicht bis zurück XIX Jahrhundert. Das Gebäude des Michailowski-Palais, in dem später das Russische Museum gegründet wurde, wurde nach dem Projekt des Architekten Carl Rossi in den Jahren 1819-1825 erbaut, dessen architektonisches Erscheinungsbild als herausragendes Beispiel eines Palastensembles im Stil anerkannt ist hoher Klassizismus. Der erste Besitzer des Palastes war Großherzog Michail Pawlowitsch - der vierte Sohn von Kaiser Paul I.

BEIM Europa XIX Jahrhunderts gibt es bereits öffentliche Museen der bildenden Kunst, die Idee, ein staatliches Museum für nationale Kunst zu eröffnen, wird in der gebildeten Elite der russischen Gesellschaft diskutiert.

1889 erwarb Kaiser Alexander III. I. Repins Gemälde „Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod“ - dieses Ereignis ist mit der Idee des Herrschers verbunden, die er über die Gründung eines landesweiten Nationalmuseums äußerte.
Der Plan von Alexander III. wurde von seinem Nachfolger Kaiser Nikolaus II. ausgeführt, 1895 wurde das Russische Museum von Kaiser Alexander III. gegründet. Im selben Jahr begann unter der Leitung des Architekten V. F. Svinin der Umbau der Säle des Michailowski-Palastes für die Museumsausstellungen.

Die feierliche Eröffnung des "Russischen Museums des Kaisers Alexander III" fand am 7. (19.) März 1898 statt.
Die Sammlung des Museums bestand aus Kunstwerken, die von der Eremitage, der Akademie der Künste, den Palästen Gatchina und Tsarskoye Selo Alexander gespendet wurden, sowie aus Schenkungssammlungen privater Sammler.

Die Ausstellung des Museums sollte laut Plan von drei Abteilungen vertreten werden:
- Gedenkabteilung der Erinnerung gewidmet Kaiser Alexander III;
- ethnografische und kunstindustrielle Abteilung;
- Kunst Abteilung.
Der Bau der Räumlichkeiten der Gedenkstätte verzögerte sich und wurde nie eröffnet.

Die Sammlung der ethnographischen Abteilung wurde im Russischen Museum ausgestellt, aber 1934 in das eröffnete Museum verlegt Staatliches Museum Ethnographie der Völker der UdSSR.
Die Sammlung der Kunstabteilung wurde aktiv ergänzt und weiterentwickelt, wodurch das Russische Museum zur größten Sammlung nationaler bildender Kunst wurde.

Bis 1914 enthielten die Hallen des Mekhailovsky-Palastes nicht mehr die gesamte Sammlung des Russischen Museums, und 1914-1919 wurde nach dem Projekt der Architekten L. Benois und S. Ovsyannikov ein neues Ausstellungsgebäude errichtet, das nach dem Namen des Autors benannt wurde - das Benois-Gebäude.
Die Säle des Staatlichen Russischen Museums sind weit verbreitet nationale Kunst, mit ... anfangen Altes Russland und bis in unsere Zeit.

Alte russische Ikonen aus der Sammlung des Russischen Museums, deren Ausstellung bereits bei der Gründung des Museums begann und im 20. Jahrhundert ergänzt wurde, sind nicht nur Denkmäler der alten russischen Kunst, sondern Meisterwerke von Weltbedeutung.

Bei der Sammlungsbildung Staffelei Malerei als grundlage dienten die besten arbeiten von künstlern des 18.-19. jahrhunderts. Das sind Leinwände Porträtgemälde I. Vishnyakova, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Gemälde mit antiken Themen von F. Bruni, G. Ugryumov, das weltberühmte Meisterwerk von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ und seine anderen großen Leinwände, Gemälde von der unübertroffener Marinemaler I. Aivazovsky und seine berühmte "Neunte Welle". Spezieller Ort in der Sammlung des Russischen Museums ist mit vielen Künstlern der zweiten Hälfte besetzt XIX Anfang XX Jahrhunderte - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Hervorragende russische Landschaftsmaler sind im Museum weit verbreitet - der bekannte I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Von besonderem Interesse sind die Werke von Künstlern des Vereins "World of Art", die nicht nur in Richtung Staffeleikunst, sondern auch in der Theaterkunst tätig waren und Bühnenbilder und Theaterkostüme schufen.

In der Zeit nach der Revolution wird die Sammlung des Russischen Museums durch verstaatlichte Privatsammlungen und Werke von Künstlern der "neuen Trends" ergänzt.

Im ersten Stock Benois-Korps ausgestellt große Sammlung funktioniert Sowjetzeit und Themenausstellungen.
Heutzutage wird die Museumssammlung nicht nur durch staatliche Ankäufe, sondern auch durch Schenkungen privater Sammlungen an das Museum ständig ergänzt.

Heute ist das Staatliche Russische Museum Museumskomplex und umfasst die Mikhailovsky-, Marmor- und Stroganov-Paläste, das Mikhailovsky- (Ingenieurs-) Schloss, das Haus von Peter I., Garten- und Parkensembles - Sommergarten mit dem Sommerpalast von Peter I. und dem Mikhailovsky-Garten.

Kreativität I.E. Repin (1844-1930) ist eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Kunst. In seinen Werken hat er Geschichte und Moderne eingefangen, eine ganze Galerie von Porträts geschaffen wundervolle Menschen seiner Ära.

Ilja Jefimowitsch Repin. Alexander Glasunow (1865 - 1936)

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Shishkin

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Yefim Repin

Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Charakterisierung der Bilder, Authentizität des Lebens aus und verblüffen mit erstaunlicher Bildkunst. Großes Talent Der Künstler trat bereits in dem Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ (1871) auf, das als geschaffen wurde Abschlussprogramm am Ende der Repin Academy of Arts.

Ilja Jefimowitsch Repin. Auferstehung der Tochter des Jairus

Die Vielseitigkeit des künstlerischen Talents zeigte sich bereits darin, dass er gleichzeitig mit der Arbeit an dieser Leinwand an einem in Handlung und Bildaufgabe völlig anderen Werk arbeitete.

Ilja Jefimowitsch Repin. Barge Haulers auf der Wolga

Es handelte sich um "Schiffsschlepper an der Wolga" (1870-1873). Das Bild wurde bahnbrechende Arbeit in der russischen Kunst. Zum ersten Mal Nahaufnahme Menschen aus dem Volk erschienen auf der Leinwand, jeder mit seinem eigenen Charakter, meisterhaft vermittelt vom Künstler.

Ilja Jefimowitsch Repin. Sadko

Das im Saal ausgestellte Gemälde „Sadko“ (1876) entstand während einer Auslandsreise nach Abschluss der Kunstakademie als Berichtswerk, für das dem Maler der Titel eines Akademikers verliehen wurde.
Halle 34

Einer von zentrale Werke in der Arbeit von Repin, eine Arbeit, die er gab sehr wichtig, ist das Gemälde „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ (1880-1891). Um die Idee umzusetzen, studierte der Künstler historische Dokumente, besuchte Zaporozhye und Kuban. Dieses Thema fesselte Repin so sehr, dass er mehr als zehn Jahre nicht mehr losließ. Repin hat mit erstaunlicher Freiheit und Geschicklichkeit die verschiedenen Charaktere der Menschen und die Schattierungen des Lachens auf ihren Gesichtern dargestellt - von einem dünnen Lächeln auf dem intelligenten Gesicht von Ataman Ivan Serko bis zum rollenden Lachen eines schnurrbärtigen Kosaken in einem roten Mantel.

I.E. Repin. Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan

Im selben Raum - Repins Gemälde "Seeing the Recruit" und "Nikolai Mirlikisky Saves the Death of Three Innocently Convicted", Porträts des Kritikers V. V. Stasov, des Komponisten A. G. Rubinshtein und des Physiologen I. R. Tarkhanov.

I.E. Repin. Einen Rekruten verabschieden

Repin Ilya Efimovich Nikolai Mirlikisky rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Künstlers S.M. Dragomirowa

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt der Sängerin A.N.Molas. 1883

I.E. Repin - Porträt des Kritikers V. V. Stasov.

Repin I.E. Porträt des Physiologen I. R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Komponisten A.G. Rubinstein

Der Saal zeigt die Leinwände „Was für ein Raum!“, „Belorus“, Porträts des Komponisten N. A. Rimsky-Korsakov, Gräfin N. A. Golovina, Holzhändler und Propagandist der russischen Musik M. P. Belyaev.

I.E. Repin. Welcher Raum!

Repin Ilja Jefimowitsch. Belarussisch

I.E. Repin-Porträt des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin-Porträt von M. P. Belyaev

I.E. Repin. Porträt der Gräfin N.P. Golovina

Das Gemälde "17. Oktober 1905" - eine Antwort auf das Manifest von Nikolaus II. Vom 17. Oktober 1905 "Über die Verbesserung oeffentliche Ordnung“, veröffentlicht in den Tagen des revolutionären Aufstands im Land.

Repin schrieb: „Das Bild zeigt den Umzug der Befreiungsbewegung der russischen fortschrittlichen Gesellschaft ... hauptsächlich Studenten, Studentinnen, Professoren und Arbeiter mit roten Fahnen, begeistert; mit dem Singen revolutionärer Lieder ... auf die Schultern der Amnestierten und einer Menge von Tausenden, die sich über den Platz bewegen große Stadt in der Ekstase des allgemeinen Jubels.
Halle 36 und weiter

Sammlung von Werken von V.I. Surikow ist einer der bedeutendsten in der Sammlung des Russischen Museums. Gesprächsstoff„Die Eroberung der Schneestadt“ (1891), gemalt vom Künstler zu Hause in Krasnojarsk, wird eröffnet neue Periode in seiner Arbeit, verbunden mit der Schaffung von drei monumentalen Leinwänden zu Themen heroische Geschichte Russland. „Zwei Elemente treffen sich“ - so definiert Surikov die Hauptidee des epischen Gemäldes „Die Eroberung Sibiriens durch Yermak“ (1895), mit dessen Schaffung er seine Verbindung zu Sibirien, zu den Kosaken, zu bekräftigen schien. Das Gemälde „Suworow überquert die Alpen“ (1899) ist ihm gewidmet legendäres Ereignis 1799. „Das Wichtigste auf dem Bild“, sagte Surikov, „ist Bewegung. Selbstloser Mut, - dem Wort des Kommandanten gehorsam, gehen sie ... ".

IN UND. Surikow. Die Schneestadt erobern

IN UND. Surikow. Eroberung Sibiriens durch Jermak

IN UND. Surikow. Suworow überquert die Alpen

In Surikovs letztem großen Gemälde „Stepan Razin“ (1907) spürt man die Tendenzen des neuen russischen Bildrealismus – Ereignislosigkeit, Poetisierung der Geschichte, die extreme Aktivität der Landschaft und die Suche nach monumentalen Ausdrucksformen.

In den Hallen der Kreativität verschrieben Maler, neben historischen Gemälden u Vorarbeit Sie können sowohl frühe akademische Kompositionen als auch großartige Porträts sehen Spätzeit. „Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund“, „Sibirische Frau“ ist die Verkörperung von Surikovs Lieblingstyp weiblicher Schönheit voller Harmonie. „Selbstbildnis“ von 1915 ist das letzte der vierzehn Bilder, die der Künstler geschaffen hat.

Surikow Wassili Iwanowitsch Stepan Razin

IN UND. Surikow. Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund

IN UND. Surikow. sibirisch

IN UND. Surikow. Alter Gärtner 1882

Surikow Wassili Iwanowitsch Blick auf das Denkmal für Peter I Senatsplatz In Petersburg

Surikow Wassili Iwanowitsch Fest des Belsazar

V.M. Vasnetsov verband in seinen Überzeugungen den für die Wanderer charakteristischen demokratischen Humanismus mit tiefer Religiosität und Nationalgefühl.

Der Künstler fand sein Thema nicht sofort. Das Gemälde „Schauräume in der Nähe von Paris“ (1876) gibt eine Vorstellung davon frühe Periode Kreativität, steht den Werken der Genremaler der 1860-1870er Jahre mit ihrer kritischen und anklagenden Ausrichtung nahe.

V.M. Wasnezow. Stände in der Nähe von Paris

In den frühen 1880er Jahren schuf Vasnetsov die ersten märchenhaften Kampfbilder: Die Schlacht der Skythen mit den Slawen (1881) und Der Ritter am Scheideweg (1882). Der Künstler, der für seine Bilder nationalhistorische Themen ausgewählt hat, kombiniert das Wissen des Volksepos mit dem Können eines Genremalers und verwandelt das Russische historische Gattung Motive eintauchen Mittelalterliches Russland in die Atmosphäre einer poetischen Legende oder eines Märchens.

Wasnezow Viktor Michailowitsch Schlacht der Skythen mit den Slawen

Wasnezow Viktor Michailowitsch Ritter an der Kreuzung

Wasnezow Viktor Michailowitsch Akkordeon

Wasnezow Viktor Michailowitsch Beim Buchhändler (1876)

Wasnezow Viktor Michailowitsch Porträt von Tatyana Vasnetsova, der Tochter des Künstlers

Im selben Raum wird das Bild der Gottesmutter mit dem Jesuskind im Arm präsentiert – eine der Skizzen für die Wandmalereien der Wladimir-Kathedrale in Kiew, an der Vasnetsov mehr als zehn Jahre gearbeitet hat.

Wasnezow Viktor Michailowitsch Unsere Dame

Zu die bedeutendsten Werke Repin besitzt das monumentale Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrats am 7. Mai 1901, am Tag des hundertjährigen Bestehens seiner Gründung“ (1903), ein grandioses Gruppenporträt, das 1901-1903 im Auftrag der Regierung gemalt wurde. Repin zog zwei seiner Schüler zu seiner Aufführung an - B. M. Kustodiev und I. S. Kulikov. Auf dem Bild entschied sich Repin brillant schwierige Aufgabe natürliche und freie Platzierung von mehr als sechzig Teilnehmern an der Versammlung (dargestellt ist eine Runde Säulenhalle Mariinski-Palast in Petersburg).

Während der Vorbereitung des Gemäldes malte Repin viele Porträtstudien von Mitgliedern des Staatsrates, von denen einige auch in der Halle aufgestellt sind.

Zitat von Matrjoschka Vollständig lesen Zu Ihrem Angebotsblock oder Ihrer Community!
virtuelle Spaziergänge im Russischen Museum. St. Petersburg. Teil 7

"Der letzte Tag von Pompeji", Karl Brjullow

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Karl Bryullov ist das weltweit bekannteste Gemälde zum Thema des Vesuvausbruchs.

Nachdem das Gemälde 1833 in Mailand präsentiert wurde, wurde Bryullov in Italien zum Gegenstand fanatischer Verehrung, die seit der Renaissance kein Künstler mehr in diesem Land verehrt hat. Als er die Straße entlangging - Passanten nahmen vor ihm ihre Hüte ab, als er das Theater betrat - stand das Publikum auf. Menschenmassen versammelten sich in der Nähe seines Hauses und wollten ihr Idol begrüßen.

Interessanterweise stellte sich Bryullov in einer der Figuren des Gemäldes selbst dar, und seine Freundin Gräfin Yulia Samoilova erscheint dreimal auf der Leinwand.

"Die neunte Welle", I.K. Aiwasowski

Der richtige Name von Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Um das Gemälde "Die neunte Welle" zu schaffen, verwendete Aivazovsky nur 4 Farben - Rot, Gelb, Grün und Braun. Die reichsten koloristischen Effekte der Leinwand werden durch das Mischen von Primärfarben erzeugt.

Aivazovsky hatte ein absolutes visuelles Gedächtnis und schuf die meisten seiner Gemälde ohne Natur, nur mit bedingten Skizzen. Er arbeitete so schnell, dass er in 2 Stunden eine mittelgroße Meeresansicht malen konnte. Während seines Lebens malte der Künstler mehr als 6.000 Gemälde.

"Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan", I. E. Repin

Nur wenige wissen, dass das Gemälde "Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan" nicht allein ist. Es gibt drei Versionen, die sich in Komposition und Charakter leicht unterscheiden. Die Version von 1887 ist unter ausgestellt Tretjakow-Galerie, Version von 1891 (Basis) im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Die dritte, die der Künstler als "die historisch zuverlässigste" bezeichnete, befindet sich in der Heimat von I.E. Repin, im Kunstmuseum Charkow.

Als Vorbilder für die sechs Charaktere der Saporoger diente Repin, passend zum Typus, seiner Bekannten und Freunde. Insbesondere ein stattlicher Kosake mit weißem Hut, den viele mit Taras Bulba vergleichen, ist Vladimir Gilyarovsky („Onkel Gilyai“). berühmter Reisender und Schriftsteller.

"Sadko", I. E. Repin

„Sadko“ ist das einzige Gemälde Repins auf einer Märchenhandlung und eines der wenigen, bei dem er die Technik der Impressionisten anwandte. Der Künstler lernte den Impressionismus in Frankreich kennen, wohin er als Rentner der Akademie der Künste reiste. Repin malte sogar mehrere Gemälde mit seinen Techniken („Sadko“, „Last Ray“ usw.), aber das Ergebnis des unerfahrenen Meisters war nicht zufrieden. Und obwohl ihm in impressionistischen Kreisen ein großer Erfolg prognostiziert wurde, gab er den Stil, den er als „technisch interessant, aber ausgesprochen bedeutungsleer“ ansah, entschieden auf.

Das Modell für die Erstellung des Bildes von Sadko war ein Freund von I. E. Repin, Künstler V. M. Vasnetsov (Autor von Bogatyrs, Alyonushka usw.)

„Der Ritter am Scheideweg“, V. M. Wasnezow

Drei Gemälde "Der Ritter am Scheideweg" wurden gemalt. In den ersten beiden Fassungen steht der Held dem Publikum gegenüber. Die Fassung von 1878 wird im Historischen und Kunstmuseum Serpuchow aufbewahrt. Die Version von 1879 wurde 1903-1904 auf der ersten Ausstellung des "Verbandes russischer Künstler" ausgestellt. und wurde von einem amerikanischen Sammler erworben. 110 Jahre später, im Jahr 2013, kehrte das Gemälde nach Russland zurück und wurde in Moskau auf der Vernissage „Russland: Die Versuchung der Geschichte“ präsentiert. Die Fassung von 1882, in der der Ritter mit dem Rücken zum Publikum steht, ist im Staatlichen Russischen Museum zu sehen.

« Mondscheinnacht am Dnjepr“, A. I. Kuindzhi

1880 fand in St. Petersburg eine Ausstellung statt, bei der ein einziges Gemälde ausgestellt wurde. Trotzdem sorgte sie für Aufsehen, Schlangen bildeten sich vor der Ausstellung und viele Besucher kamen mehr als einmal, um sich das Bild anzusehen. Es war „Mondnacht am Dnjepr“ von Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Das ungewöhnliche Mondlicht, das auf der Leinwand präsentiert wurde, wurde durch die Tatsache betont, dass das Gemälde in ausgestellt war Dunkelkammer. Viele Besucher glaubten nicht, dass man das Licht des Mondes so realistisch malen konnte und suchten hinter dem Rahmen nach einer versteckten Glühbirne.

"Suworow überquert die Alpen", V. I. Surikov

Nach der Konzeption des Gemäldes „Suvorov Crossing the Alps“ ging V. I. Surikov in die Schweiz und besuchte alle Pässe, die die Armee des berühmten Generalissimus 1799 passierte. An diesen Orten malte er nicht nur Landschaftsskizzen für das zukünftige Bild, sondern rollte auch selbst Schnee und Eis hinunter und bestimmte die Geschwindigkeit der Charaktere in verschiedenen Stadien des Abstiegs.

Das Bild wurde 1899 gemalt und ausgestellt - anlässlich des 100. Jahrestages der beispiellosen militärischen Leistung von A. Suworow.

Die berühmten Regisseure Andrei Konchalovsky und Nikita Mikhalkov sind direkte Nachkommen von V.I. Surikow.

Wenn Sie einen Tippfehler oder Fehler finden, wählen Sie das Textfragment aus, das ihn enthält, und drücken Sie Strg + ↵

Die älteste Ikone in der Sammlung des Museums. Es wurde wahrscheinlich im 12. Jahrhundert geschrieben. Sein Autor ist unbekannt, es wird angenommen, dass sie es in Novgorod geschrieben haben. Es hat seinen Namen von der Tatsache, dass jedes Haar im Bild mit Blattgold gesättigt war. Es erschien 1934 im Russischen Museum, davor wanderte es ab Rumjanzew-Museum- zum Historischen, von dort - zur Tretjakow-Galerie.

Am meisten berühmtes Bild Künstler Karl Bryullov, von dem wir glauben, dass er unser ist nationale Schule malen. Die Ausgrabungen in Pompeji begannen gerade zu der Zeit, als Bryullov in Italien studierte. So zeichnete er viele Skizzen aus der Natur.

Wie Baratynsky später schrieb, „wurde der letzte Tag von Pompeji zum ersten Tag für den russischen Pinsel“. Eine riesige epische Leinwand, die Bryullov in drei Jahren geschrieben hat, wurde zum Symbol der aufstrebenden russischen Malschule. Auf dem Land wurde der Künstler buchstäblich in seinen Armen getragen. Und Nikolaus I. hängte das Gemälde selbst an der Akademie der Künste auf, damit Anfänger wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen.

Ivan Aivazovsky hat Hunderte von Meeresbildern gemalt, dieses ist das berühmteste. Das majestätische Meereselement, der Sturm, das Meer und vor dem Hintergrund all dessen - hilflose Opfer eines Schiffbruchs, die versuchen, auf einem Schiffsmast zu fliehen.

Aivazovskys Talent ist immer noch auf der ganzen Welt berühmt, seine Bilder werden auf internationalen Auktionen erscheinen, und der berühmte englische Marinemaler Turner, der unseren Künstler bewunderte, schrieb ihm zu Ehren ein Laudatio.

Einer der meisten Berühmte Gemälde Künstler Vasnetsov (zusammen mit "Alyonushka" oder "Ivan Tsarevich"). Der Künstler malte seinen Ritter mehrmals. Zuerst war die gesamte Inschrift sichtbar - er entfernte sie. Zuerst stand der Ritter dem Betrachter gegenüber - er drehte ihn um, es wurde monumentaler. Außerdem war auf dem Bild eine Straße zu sehen - Vasnetsov hat sie wegen größerer Hoffnungslosigkeit ebenfalls entfernt.

Und bis heute gilt "Vityaz" als einer der besten Russische Gemälde auf der Märchen und das kanonische Bild unseres zweiten Gemäldes Hälfte XIX Jahrhundert, zusammen mit Gemälden von Repin und Surikov.

„So haben dir die Kosaken geantwortet, schäbig. Sie werden nicht einmal die Schweine der Christen füttern. Wir enden damit, weil wir das Datum nicht kennen und keinen Kalender haben, keinen Monat im Himmel, kein Jahr in einem Buch, und unser Tag ist derselbe wie deiner, dafür ein Kuss in ** ** uns! - Dies war der Legende nach das Ende des Briefes der Zaporizhzhya-Kosaken an den türkischen Sultan. Sein Text ist uns in Form von Listen (schriftlichen Kopien) überliefert und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert geschrieben, als der türkische Sultan erneut forderte, dass die Kosaken den Angriff auf den Brilliant Port einstellen und sich ergeben sollten.

Eine Kopie wurde vom jekaterinoslawischen Historiker Novitsky gefunden, der sie seinem Kollegen Yavornitsky gab, der sie seinerseits seinen Freunden vorlas, darunter der Künstler Ilya Repin. Er interessierte sich so sehr für die Handlung, dass er bald beschloss, ein darauf basierendes Bild zu malen. Yavornitsky selbst posierte für Repin als Modell für den Angestellten. Ataman Sirko, schrieb der Künstler vom Kiewer Generalgouverneur Dragomirov. Und ein dicker, lachender Kosake in rotem Kaftan und weißem Hut ist der Schriftsteller Gilyarovsky.

Das Bild wurde später als historisch unzuverlässig anerkannt (und es gab viele Beschwerden über den Brief selbst), aber am Ende war sein Erfolg auf Ausstellungen (auch im Ausland) so groß, dass das Gemälde schließlich von Kaiser Alexander III. Selbst gekauft wurde, um es in der Russisches Museum.

Die monumentale historische Hauptleinwand des Krasnojarsker Künstlers Vasily Surikov, für die er in die Schweiz reiste. Der Künstler schrieb den Kommandanten selbst entweder von einem Lehrer eines örtlichen Gymnasiums oder von einem pensionierten Kosakenoffizier ab.

Das Ergebnis war ein zufälliger Staatsauftrag: Der Künstler malte 1899 ein Bild zum 100. Jahrestag des Alpenfeldzugs von Suworow, das Kaiser Nikolaus II. so gut gefiel, dass er es für das Russische Museum kaufte.

Eines der wichtigsten Gemälde im Werk des Künstlers Wereschtschagin, eines der wenigen, die im Russischen Museum ausgestellt sind (der größte Teil der Sammlung wird in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt). Der Künstler schuf – wie immer mit damals unvorstellbarer fotografischer Genauigkeit – eine wahre Geschichte, die den besten Fotojournalisten unserer Zeit würdig ist. Luxuriöse Türen der zentralasiatischen Moschee und vor ihnen - die Armen, für die diese reiche Welt für immer geschlossen ist.

Dies ist übrigens eines der wenigen nichtmilitärischen Gemälde von Vereshchagin: Berühmt wurde er vor allem als Schlachtenmaler, der mit Reporter-Gelassenheit die Schrecken des Krieges enthüllte: und in Zentralasien, und auf dem Balkan. Wereschtschagin starb auch im Krieg: auf dem Schlachtschiff Petropavlovsk in Port Arthur.

Erstaunliches Styling uralte Handlung modernistischer Künstler. Valentin Serov, inspiriert von Ausgrabungen auf der Insel Kreta (wo der Legende nach Zeus in Form eines Stiers Europa wegnahm), malte nicht nur ein Bild, sondern eine große dekorative Tafel.

Das Russische Museum besitzt eine der sechs Kopien des Gemäldes. Eine große Version befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Eines der mächtigsten Gemälde gewidmet Bürgerkrieg. Bei Petrov-Vodkin ist der Tod frei von jeglichem Pathos, jeglichem Pathos. Der sterbende Kommissar und der Soldat, der ihn hält, haben keinen Ausdruck von Schmerz und Wut in ihren Gesichtern: nur Müdigkeit, Gleichgültigkeit, fehlender Wille, weiterzumachen, während der Rest der Kämpfer zu Trommelklängen in die Schlacht rennt.

Alexander Deineka malte dieses Bild bereits 1942, buchstäblich unmittelbar nach dem Fall Sewastopols. Ihm wurden Bilder der zerstörten Stadt gezeigt, und Deineka beschloss, eine große heroische Leinwand über die Verteidiger von Sewastopol zu erstellen. Es entpuppte sich als ein wenig prätentiöses, aber emotional sehr starkes Bild über den Mut und die Hoffnungslosigkeit der Position derer, die beschlossen, um keinen Preis aufzugeben.

Ein Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Staatliches Russisches Museum

Das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg ist das weltweit größte Museum für russische Kunst. Es wurde 1895 von Nikolaus II. Gegründet und am 19. März 1898 feierlich für Besucher geöffnet.

Bis 1917 hieß es "Russisches Museum des Kaisers Alexander III". Kaiser Alexander III. (Vater von Nikolaus II.) war ein leidenschaftlicher Sammler, in dieser Hinsicht ist er nur mit Katharina II. zu vergleichen. Die Gatschina-Burg des Kaisers verwandelte sich buchstäblich in ein Lagerhaus unbezahlbarer Schätze. Die Erwerbungen von Alexander passen nicht mehr in die Galerien des Winterpalastes, Anichkov und anderer Paläste - dies waren Gemälde, Kunstgegenstände, Teppiche ... Die umfangreiche Sammlung von Gemälden, Grafiken, Objekten der dekorativen Kunst und Skulpturen, die Alexander III. Nachher gesammelt hat sein Tod wurde in das von Kaiser Nikolaus II. gegründete russische Museum zum Gedenken an seinen Vater überführt.

Staatliches Russisches Museum

Ursprünglich befand sich das Museum in den Hallen Michailowski-Palast. Die Sammlung des Museums bestand zu dieser Zeit aus 1880 übertragenen Werken der Malerei, Skulptur, Grafik und altrussischen Kunst Kaiserliche Paläste, die Eremitage und die Akademie der Künste.

Geschichte des Michailowski-Palastes

Das Gebäude wurde im Empire-Stil erbaut. Die Idee, eine neue Residenz für Prinz Michail Pawlowitsch zu bauen, gehörte seinem Vater, Kaiser Paul I. Aber Paul I. musste die Verkörperung seiner Idee nicht sehen, denn als Ergebnis Palastputsch er starb. Trotzdem wurde der Befehl des Kaisers ausgeführt. Als Mikhail 21 Jahre alt war, beschloss Kaiser Alexander I., mit dem Bau des Palastes zu beginnen.

Der Architekt plante nicht nur den Palast, sondern auch den Platz davor und zwei neue Straßen (Inzhenernaya und Mikhailovskaya).

Michailowski-Palast

Die feierliche Verlegung des Gebäudes fand am 14. Juli statt, der Bau selbst begann am 26. Juli. Von der Seite des Marsfeldes erschien am Palast ein Garten - auch Mikhailovsky. Am 11. September 1825 wurde das Schloss geweiht.

Museumszweige

Das Russische Museum befindet sich heute neben dem Michailowski-Palast in Gebäuden, die Baudenkmäler des 18.-19. Jahrhunderts sind:

Sommerpalast von Peter I
Palast aus Marmor
Stroganov-Palast
Haus von Peter I

Der Museumsraum wird durch die Mikhailovsky- und Sommergärten ergänzt.

Sommerpalast von Petraich

Sommerpalast von Peter I

Der Sommerpalast wurde gemäß dem Projekt im Barockstil erbaut Domenico Trezzini 1710-1714. Dies ist eines der ältesten Gebäude der Stadt. Der zweistöckige Palast ist recht bescheiden und besteht aus nur vierzehn Zimmern und zwei Küchen.

Die Residenz sollte nur in der warmen Jahreszeit genutzt werden: von Mai bis Oktober, daher sind die Wände darin ziemlich dünn und die Fenster haben Einzelrahmen. Die Dekoration der Räumlichkeiten wurde von den Künstlern A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev geschaffen.

Die Fassade des Palastes ist mit 29 Flachreliefs geschmückt, die Ereignisse in allegorischer Form darstellen. Nördlicher Krieg. Die Flachreliefs wurden vom deutschen Architekten und Bildhauer Andreas Schlüter angefertigt.

Palast aus Marmor

Palast aus Marmor

Der Marmorpalast wurde 1768-1785 erbaut. entworfen von einem italienischen Architekten Antonio Rinaldi. Es vervollständigt eine Reihe von zeremoniellen Gebäuden nebenan Winterpalast. Der herausragende Architekt A. Rinaldi, Autor von mehr als 25 großen Gebäuden in St. Petersburg und seinen Vororten, wurde berücksichtigt vollendeter Meister„Marmorfassaden“. Seine architektonischen Techniken und Lösungen sind immer leicht erkennbar.

Rinaldi kam auf Einladung des Grafen K.G. Razumovsky, und 1754 erhielt er die Position des Architekten am Hof ​​von Prinz Peter Fedorovich und seiner Frau, der zukünftigen Kaiserin Katharina II. Er baute den Chinesischen Palast in Oranienbaum, den Palast des Grafen G.A. Orlov in Gatchina usw. Aber der Marmorpalast ist vielleicht das bedeutendste aller seiner Gebäude. Der Palast war für Grigory Orlov bestimmt, den Liebling von Katharina II., dem Hauptorganisator ihrer Thronbesteigung. Das Gebäude erhielt seinen Namen wegen der für St. Petersburg ungewöhnlichen Dekoration der Fassaden mit Naturstein. Damals wurden in Russland reiche Marmorvorkommen gefunden. Für die Innen- und Außendekoration des Palastes wurden 32 Arten von nordischem und italienischem Marmor verwendet. Das strenge Erscheinungsbild des Gebäudes ist typisch für den frühen Klassizismus.

Die Hauptfassade des Marmorpalastes ist dem Marsfeld zugewandt. Es ist mit Säulen und der gegenüberliegenden Fassade mit Pilastern der korinthischen Ordnung geschmückt. berühmter Bildhauer F.I. Shubin fertigte zwei Statuen auf dem Dachboden und eine Komposition aus Militärrüstungen an. In Zusammenarbeit mit M.I. Kozlovsky beteiligte er sich an der Schaffung der skulpturalen und dekorativen Innendekoration des Palastes. Die Dekoration der Haupttreppe und der ersten Reihe der Wände des Marmorsaals sind bis heute erhalten. Ein eleganter Zaun aus Speeren und Säulen mit Vasen und Trophäen umschließt den weitläufigen Vorgarten. Später wurde aus dem östlichen Teil in der Nähe des Marmorpalastes ein Wirtschaftsgebäude gebaut. Das Flachrelief „Serving a Horse to Man“ des Bildhauers P.K. Klodt schmückt die Westfassade des Gebäudes.

In den 1990er Jahren wurde der Palast eine Zweigstelle des Russischen Museums.

Engineering (Mikhailovsky) Schloss

Engineering (Mikhailovsky) Schloss

Es wurde im Auftrag von Kaiser Paul I. um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert erbaut und wurde zum Ort seines Todes.

Das Mikhailovsky-Schloss verdankt seinen Namen der darin befindlichen Kirche des Erzengels Michael, dem Schutzpatron der Romanow-Dynastie, und der Laune von Paul I., der den Titel eines Großmeisters des Malteserordens annahm, alle seine Paläste zu nennen "Schlösser"; Der zweite Name - "Engineering" - stammt von der Main (Nikolaev) Engineering School, die sich dort seit 1823 befand, jetzt VITU.

Das Palastprojekt wurde entwickelt Architekt V. I. Bazhenov im Auftrag von Kaiser Paul I., der es zu seinem Hauptwohnsitz machen wollte. Bau geführt Architekt V. Brenna(welche lange Zeit fälschlicherweise als Autor des Projekts angesehen). Brenna überarbeitete das ursprüngliche Design des Palastes und schuf die künstlerische Dekoration seiner Innenräume.

Neben Bazhenov und Brenn war der Kaiser selbst an der Erstellung des Projekts beteiligt, nachdem er mehrere Zeichnungen für ihn verfasst hatte. Zu Brennas Assistenten gehörten auch Fyodor Svinin und Karl Rossi. Paul I beschleunigte den Bau, Charles Cameron und Giacomo Quarenghi wurden geschickt, um ihm zu helfen. Auf Befehl des Kaisers wurde Tag und Nacht (bei Laternen- und Fackelschein) gebaut, da er den Wiederaufbau der Burg noch im selben Jahr forderte.

Am 21. November 1800, am Tag des heiligen Erzengels Michael, wurde das Schloss feierlich geweiht, aber die Arbeiten daran Innenausstattung wurde noch bis März 1801 fortgesetzt. Nach der Ermordung des Kaisers, 40 Tage nach der Einweihungsfeier, wurde das Michailowski-Schloss von den Romanows verlassen und verfiel zwei Jahrzehnte lang. Als Alexander I. Silber für einen luxuriösen Service benötigte – ein Hochzeitsgeschenk an seine Schwester Anna Pawlowna, Königin der Niederlande – wurden die silbernen Tore der Schlosskirche eingeschmolzen. Nikolaus I. befahl den Architekten, Marmor im Palast für den Bau der Neuen Eremitage zu „abbauen“.

1823 wurde das Schloss von der Hauptingenieurschule besetzt.

1991 wurde ein Drittel des Schlossareals dem Staatlichen Russischen Museum geschenkt, 1995 wurde das gesamte Schloss dem Museum geschenkt.

Stroganov-Palast

Stroganov-Palast

Der Stroganov-Palast, gebaut nach dem Projekt Architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli 1753-1754, eines der Beispiele des russischen Barocks.

Neben F. B. Rastrelli, A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Karl der Große, P. S. Sadovnikov.

Stroganows (Strogonovs) - eine Familie russischer Kaufleute und Industrieller, aus der Großgrundbesitzer und Staatsmänner XVI-XX Jahrhundert. Eingeborene der reichen pommerschen Bauern. Ab dem 18. Jahrhundert - Freiherren und Grafen Russisches Reich. Die Familie starb 1923 aus.

Das Gebäude ist seit 1988 eine Außenstelle des Russischen Museums.

Petras Hausich

Haus von Peter I

Das erste Gebäude in St. Petersburg, Sommerresidenz von Zar Peter I. in der Zeit von 1703 bis 1708. Dieses kleine Holzhaus von 60 m² wurde von Zimmermannssoldaten in der Nähe des Dreifaltigkeitsplatzes in nur drei Tagen gebaut. Hier fand am 27. Mai 1703 eine Feier anlässlich der Aneignung von Ländereien und der Gründung einer neuen Stadt statt.

Das Haus wurde nach Art einer russischen Hütte aus behauenen Kiefernstämmen gebaut. Der Baldachin teilt es in zwei Teile. Neben diesem Merkmal sind dies sowie mit dekorativen Metallplatten verzierte Türen typische Merkmale, die dem Russischen innewohnen Architektur XVII Jahrhundert - alles im Haus erinnert an die Leidenschaft des Königs für niederländische Architektur. Um dem Haus das Aussehen einer Steinstruktur zu verleihen, befahl Peter, die Baumstämme zu behauen und so zu streichen, dass sie wie rote Ziegel aussahen, das hohe Dach mit Schindeln anstelle von Ziegeln zu decken und ungewöhnlich große Fenster mit kleinen zu machen Ablöschen. Öfen und Schornsteine ​​gab es im Haus nicht, da Peter nur in der warmen Jahreszeit darin wohnte. Das Haus ist fast in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben.

Sammlungen des Russischen Museums

Die vollständigste Sammlung ist Künste XVIII- die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es genügt, nur einige Namen aufzuzählen, um sich ein Bild vom künstlerischen Reichtum des Museums zu machen: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I. Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Gemälde von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“

K. Brjullow „Der letzte Tag von Pompeji“

Bryullov besuchte Pompeji im Jahr 1828 und fertigte viele Skizzen für ein zukünftiges Gemälde über den Berühmten an Der Vesuv brach 79 n. Chr. aus. äh. und die Zerstörung der Stadt Pompeji bei Neapel. Das Gemälde wurde in Rom ausgestellt, erhielt begeisterte Kritiken von Kritikern und wurde in den Louvre überführt. „Der letzte Tag von Pompeji“ steht für Romantik in der russischen Malerei, gemischt mit Idealismus. Das Bild des Künstlers in der linken Bildecke ist ein Selbstporträt des Autors. Die Leinwand zeigt auch dreimal die Gräfin Yulia Pavlovna Samoilova - eine Frau mit einem Krug auf dem Kopf, die auf einem Podest auf der linken Seite der Leinwand steht, eine Frau, die zu Tode gestürzt ist, ausgestreckt auf dem Bürgersteig, und neben ihr a lebendes Kind - beide vermutlich aus einem zerbrochenen Streitwagen geschleudert - in der Bildmitte und eine Mutter, die ihre Töchter an sich zieht, in der linken Ecke des Bildes.

1834 wurde das Gemälde "Der letzte Tag von Pompeji" nach St. Petersburg geschickt. AI Turgenev sagte, dass dieses Bild der Ruhm Russlands und Italiens sei. E. A. Baratynsky komponierte bei dieser Gelegenheit berühmter Aphorismus: "Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für den russischen Pinsel!". A. S. Puschkin hinterließ auch eine poetische Rezension:

K. Bryullov "Porträt von A. Demidov"

Der Vesuv öffnete sich - Rauch strömte in eine Keule - Flamme
Weit entwickelt wie ein Kampfbanner.
Die Erde beunruhigt - aus taumelnden Säulen
Idole fallen! Ein von Angst getriebenes Volk
Unter dem Steinregen, unter der brennenden Asche,
Massen, Alt und Jung, strömen aus der Stadt.

Das berühmte Gemälde wurde übrigens im Auftrag von Karl Bryullov gemalt Anatoly Demidov, ein russisch-französischer Philanthrop, der in der russischen Botschaft zuerst in Paris und dann in Rom und Wien war. Er erbte von seinem Vater einen kolossalen Reichtum und eine Sammlung wunderbare Werke Malerei, Skulptur, Bronze usw. Anatoly Demidov war nach dem Vorbild seines Vaters großzügig mit großen Spenden: Er spendete 500.000 Rubel für den Bau eines Hauses in St. Petersburg für die Wohltätigkeit der Arbeiter, das den Namen des Spenders trug; zusammen mit seinem Bruder Pavel Nikolaevich spendete er Kapital, für das in St. Petersburg ein Kinderkrankenhaus gebaut wurde; an der Akademie der Wissenschaften in St. Petersburg einen Preis von 5.000 Rubel für eingerichtet beste Arbeit auf Russisch; 1853 schickte er 2000 Rubel aus Paris, um die Kirche des Demidov-Lyzeums in Jaroslawl zu schmücken, spendete alle seine Veröffentlichungen und mehrere andere wertvolle Bücher der Bibliothek des Lyzeums Französische Bücher, sowie großzügig geförderte Wissenschaftler und Künstler. So war es Anatoly Demidov, der Bryullovs Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ Nikolaus I. überreichte, der das Gemälde in der Akademie der Künste als Leitfaden für Maleranfänger ausstellte. Nach der Eröffnung des Russischen Museums im Jahr 1895 wurde die Leinwand dorthin verlegt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts wird durch die Werke von Künstlern repräsentiert: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkina, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Gemälde von I. Aivazovsky "Die neunte Welle"

I. Aivazovsky "Die neunte Welle"

Die neunte Welle ist eines der berühmtesten Gemälde von Ivan Aivazovsky, dem weltberühmten russischen Marinemaler.

Zeigt das Meer nach dem stärksten Nachtsturm und Schiffbrüchige. Die Sonnenstrahlen beleuchten die riesigen Wellen. Der größte von ihnen - der neunte Schacht - ist bereit, auf Menschen zu fallen, die versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen.

Alles spricht von Größe und Macht Meereselement und Hilflosigkeit vor ihrem Mann. Die warmen Farbtöne des Bildes machen das Meer nicht so rau und geben dem Betrachter Hoffnung, dass Menschen gerettet werden.

Die Größe des Gemäldes beträgt 221 × 332 cm.

Das Museum präsentiert auch Gemälde von Wanderers: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. Surikova, N. Abutkova.

Gemälde von Nicholas Ge „Das letzte Abendmahl“

N. Ge "Das letzte Abendmahl"

Das Gemälde des Künstlers zeigt eine Episode aus dem irdischen Leben Christi, die im Johannes-Evangelium beschrieben wird (Kap. 13). Es war Ges Lieblingsevangelium. Ein Auszug dieses Textes stimmt im Detail mit dem im Bild dargestellten überein.

Jesus stand vom Abendessen auf ... goss Wasser in das Becken und fing an, den Jüngern die Füße zu waschen und sie mit einem Handtuch abzuwischen ... Als er ihnen die Füße gewaschen hatte ... dann sagte er im Liegen noch einmal zu ihnen: Weißt du, was ich dir angetan habe? ... wenn ich, der Herr und Lehrer, euch die Füße gewaschen habe, dann müsst ihr euch auch gegenseitig die Füße waschen. Denn Ich habe dir ein Beispiel gegeben, dass du tun sollst, was Ich für dich getan habe…

…Jesus war beunruhigt und sagte: Wahrlich, wahrlich, ich sage euch, einer von euch wird mich verraten.

Dann sahen sich die Jünger an und fragten sich, von wem er sprach. Einer seiner Jünger, den Jesus liebte, lag an der Brust Jesu. Simon Petrus machte ihm ein Zeichen, um zu fragen, wer es sei ... er, auf der Brust von Jesus kauernd, sagte zu Ihm: Herr! Wer ist das? Jesus antwortete: Der, dem ich, nachdem ich ein Stück Brot eingetaucht habe, geben werde. Und nachdem er ein Stück eingeweicht hatte, gab er es Judas Simonov Iskariot. Und nach diesem Stück drang Satan in ihn ein. Da sagte Jesus zu ihm: Was immer du tust, tu es schnell. Aber keiner von denen, die sich zurücklehnten, verstand, warum er dies zu ihm sagte ... Er, nachdem er ein Stück genommen hatte, ging sofort hinaus; aber es war Nacht.

Eine Amphore mit Wasser, ein Waschbecken mit einem Handtuch in Ges „Letztes Abendmahl“ sind das Thema der aufopfernden Liebe Christi. Danach wurde der Abgang von Judas ausgesprochen berühmte Worte An die Apostel gerichtet: « Ich gebe euch ein neues Gebot, dass ihr einander liebt; wie sehr habe ich euch geliebt… Deshalb wird jeder wissen, dass ihr meine Jünger seid, wenn ihr einander liebt.“

Das Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts wird von den Künstlern I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov vertreten.

Gemälde von I. Levitan „Dämmerung. Mond"

I. Levitan "Dämmerung. Mond"

Am Ende seines Lebens war es für Levitan besonders charakteristisch, sich dämmrigen Landschaften zuzuwenden, die erfüllt sind von Stille, Rauschen, Mondlicht und Schatten. Einer von die besten Werke Aus dieser Zeit stammt dieses Bild aus der Sammlung des Russischen Museums.

Werke des Vereins "World of Art"

"Welt der Kunst"(1898-1924) - eine Künstlervereinigung, die Ende der 1890er Jahre in Russland gegründet wurde. Begründer der „World of Art“ waren der St. Petersburger Künstler A. N. Benois und die Theaterfigur S. P. Diaghilev. Die Künstler der World of Art betrachteten das ästhetische Prinzip in der Kunst als vorrangig und strebten nach Modernität und Symbolik, die sich den Ideen der Wanderer widersetzten. Kunst sollte ihrer Meinung nach die Persönlichkeit des Künstlers ausdrücken.

Dem Verein gehörten Künstler an: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lansere, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Zionglinsky, Purvit, Syunnerberg.

In der altrussischen Abteilung sind Ikonen des 12. bis 15. Jahrhunderts weit verbreitet (z. B. der goldene Haarengel, die Zärtlichkeit der Muttergottes, Dmitri Thessaloniki, das Wunder von Georg über die Schlange, Boris und Gleb usw.). Werke von Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov und andere Meister. Die gesamte Sammlung des Russischen Museums ist etwa 5.000 Ikonen des 12. - frühen 20. Jahrhunderts.

Andrej Rublew

Andrei Rublev „Der Apostel Paulus“

Andrej Rublew(gestorben um 1430) - Ikonenmaler, Schüler von Theophan dem Griechen, Pfarrer.

Zuerst war er Novize beim Mönch Nikon von Radonezh und dann Mönch im Spaso-Andronikov-Kloster in Moskau, wo er starb und begraben wurde.

Derzeit umfasst die Sammlung des Russischen Museums folgende Abteilungen: Russisch u Sowjetische Malerei, Bildhauerei, Grafik, Kunsthandwerk und Volkskunst (Möbel, Porzellan, Glas, Schnitzereien, Lacke, Metallerzeugnisse, Stoffe, Stickereien, Spitzen usw.). Die Sammlung des Museums umfasst mehr als 400.000 Objekte.