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Suite für Klavier:

1. Vorspiel
2. "Menü" (Menü)
3. "Mondschein" (Clair de lune)
4. Passiert

Es ist schwierig, mit Gewissheit darüber zu sprechen Suite von Bergamas“ (Der Name stammt offensichtlich nicht von einem alten italienischen Tanz, sondern von Verlaines Begriff („...masques et bergamasques ...“ in „Clair de lune“ aus der ersten Serie von „Fetes galantes“), da dies der Fall ist ein Werk, das ursprünglich 1890 entstand, wurde mehr als einmal neu aufgelegt und vervollständigt und erhielt seine endgültige Form erst 1905, in der Ära von Debussys voller Reife.

Im ersten, zweiten und vierten Teil der "Bergamas-Suite" (" Auftakt», « Menuett" und " pasteurer“), neoklassische Tendenzen sind stark. Das Präludium und das Menuett waren wahrscheinlich die am stärksten überarbeiteten und überarbeiteten der späteren Phasen, und diese Sätze spiegeln Debussys späteren Stil am stärksten wider. Dieses Aufeinanderprallen von Alt und Neu macht sie etwas weit hergeholt. Passpier ist naiver und frischer (obwohl ausführlicher, weniger kompakt in der Form), da Debussy hier weiter von Stilisierung entfernt ist und die gefundenen impressionistischen Kontraste und Farbflecken freier verwendet.

Aber der beste Teil der Suite sollte natürlich Nocturne heißen. Mondlicht(Vielleicht ist dies der Teil, der ursprünglich "Sentimental Walk" hieß). „Moonlight“ ist eine der reizvollsten Inspirationen für die zarte und zerbrechliche Romantik des frühen Debussy, der noch sehr vorsichtig mit harmonischen Mitteln umgeht, aber bereits sehr subtile und raffinierte darunter findet.

Die Musik dieses Stücks stellt zweifellos fließendes Wasser dar (was es dem Stück „On the Boat“ aus „Little Suite“ näher bringt), aber der emotionale Inhalt ist viel tiefer und poetischer. Das „Strömen“ der gesamten lyrischen Landschaft ist erstaunlich plastisch, die Form entfaltet und schließt sich gemächlich mit einer seltenen Natürlichkeit und Weichheit. Melos bildet trotz all seiner Fließfähigkeit immer noch ein sehr auffälliges und einprägsames Muster aus großen, sanften Wellen aufgrund aufeinanderfolgender Wiederholungen und Verstärkungen der Hauptgesänge sowie dank klarer Höhepunkte. Trotz der wahrscheinlich späteren Verbesserungen im Stück ist der frühe Debussy durch lyrisch-romantische Akzente überall spürbar, später verloren. Ein möglicher Prototyp dieser Musik kommt mir wieder in den Sinn, sowohl distanziert als auch nah in ihrer emotionalen Struktur, distanziert in Bezug auf dramatische Spannung, aber nah in Bezug auf poetische Spiritualität. Dies ist ein Duett von Marina und dem Pretender aus "

Moonlight Detective Agency wurde 1985 auf ABC ausgestrahlt. Der Titel ist ein Wortspiel. Moonlighting ist nicht nur Mondlicht selbst, sondern auch im Fachjargon - „Nebenarbeit“, „Hack“.

Ohne Mond ging es auch nicht.

Vollversion des Songs aus dem Intro der Serie

Dass die neue Show ein Detektiv sein wird, erfuhr Serienschöpfer Glenn Gordon Keron von der Leitung des Senders. „Oh ja, ein weiterer Detektiv, den das amerikanische Publikum so sehr vermisst“, sagte Keron. Doch niemand achtete auf seine Meinung. Nach einiger Zeit gelang es ihnen immer noch, sich auf die Schaffung einer "romantischen Linie" in der Geschichte zu einigen.

Die Hauptfiguren der Serie David und Maddie

Keron zitiert William Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung als Hauptinspirationsquelle für die Handlung. Eigentlich ist die Atomic Shakespeare-Serie eine direkte Parodie auf das klassische Werk, eine echte Kostümadaption.

Serienparodie "Atomic Shakespeare"

Parodie und Groteske sind zu Markenzeichen der Drehbücher der Serie geworden. Hier gibt es viele Elemente, die man als „surreal“ einordnen könnte. Schauspieler durchbrechen oft die vierte Wand. Sie sprechen das Publikum vom Bildschirm aus an, diskutieren ihre Bilder, im Drehbuch vorgeschriebene Handlungen, diskutieren die Handlung. In einer der Episoden diskutieren die Darsteller der Hauptfiguren vor Beginn über das Timing des Filmmaterials und versuchen so, die Zeit zu „ziehen“.

Helden sprechen das Publikum an

Die Ansprache an das Publikum vor der Serie „The Dream Sequence Always Rings Twice“ wurde von Orson Welles selbst aufgenommen. Es war sein letzter Fernsehauftritt. Er wird in einer Woche sterben.

Orson Welles gibt eine Vorschau auf die Serie

Orson Welles tritt in der Serie persönlich auf

Die Serie hatte experimentellen Charakter, ein Teil davon wurde als Schwarz-Weiß-Film stilisiert. Gleichzeitig war es die teuerste Serie, die damals im Fernsehen gedreht wurde. Ihr Budget betrug 2 Millionen Dollar. Film Noir, Thriller, Comedy und TV-Shows wurden alle in der Serie parodiert. Sie wollten sogar eine Western-Folge drehen, aber die Idee wurde nie verwirklicht. Solche Stilisierungen sind zu einem Markenzeichen der Serie geworden. Der Zuschauer wusste nie, wie sich die Handlung weiter entwickeln würde.

Die Traumsequenz klingelt immer zweimal Serie

Die Schauspieler konnten aus der Mise-en-Scene auf das Set gehen und die Unterseite der Sets der Serie zeigen. Die Erzählung kann den Prozess der Besetzung von Schauspielern für eine der Rollen umfassen. Und in einer Episode, die mit einem Autorenstreik endet, müssen sich die Schauspieler im Laufe der Zeit ihren eigenen Text einfallen lassen.

Selbstironie ist der große Trumpf der Serie

Die Dreharbeiten zu Moonlight Detective Agency waren sehr schwierig

Die Dreharbeiten zur Serie verliefen nicht wolkenlos. Die Charaktere der Hauptfiguren machten sich bemerkbar, und der Prozess selbst war sehr schwierig. Oft hatten die Macher einfach keine Zeit, die Serie rechtzeitig zu drehen. Sie hatten mehrere Möglichkeiten: Elemente der Erinnerungen der Hauptfiguren in die Handlung aufzunehmen (sprich: Fragmente vergangener Episoden zu zeigen) oder einfach die Ausstrahlung zu verzögern. Letzteres passierte so oft, dass ein Werbevideo ausgestrahlt wurde, das die Produzenten zeigt, die auf die neue Folge warten. Allerdings war es der eleganteste Ausweg aus der Situation.

Die Serie wurde zu einem Meilenstein der 80er Jahre

1986 wurde eine Episode der Serie mit Elementen im 3D-Format angekündigt. Das Projekt wurde von Coca Cola gesponsert. Brillen (produziert 40 Millionen Paar) sollten mit der Zeitschriftenpresse vertrieben werden. Aufgrund eines Autorenstreiks wurde die Folge jedoch nie für die Ausstrahlung produziert.

Cover der Pressemappe 3D-Serie

Eröffnungspressemappe 3D-Serie

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, Bruce Willis' Frau Demi Moore – dies ist keine vollständige Liste der „Gaststars“, die in der Serie mitspielten. Sie könnten sie selbst sein oder eine Rolle spielen. Zum Beispiel erschien einmal Rocky Balboa in der Serie. Aber der unerwartetste Gast in der Show war natürlich Timothy Leary.

Timothy Leary spielte in einer Folge von „Moonlight Detective Agency“ mit

Die Serie wurde wegen niedrigerer Einschaltquoten abgesetzt. Ihr Grund wurde als Auflösung und Vollendung der romantischen Hauptlinie angesehen. Aber es ist erwähnenswert, dass es zwingendere Gründe gab. Dabei spielten die Schwangerschaft von Cybill Shepherd, die Filmkarriere von Bruce Willis und ihr angespanntes Verhältnis am Set eine Rolle. Vor nicht allzu langer Zeit gab es ein Gerücht über eine mögliche Verfilmung der Serie. Ob die moderne Filmindustrie eine solche Meinungsfreiheit ziehen wird, ist eine andere Frage.

Beim Publikum kam die Show gut an. Und verdient die Liebe und Anerkennung von Fachleuten. So parodiert eine der Folgen der Zeichentrickserie „Alvin und die Chipmunks“ den Stil der „Moonlight Detective Agency“.

Fragment der "Dreamlighting"-Serie der Serie "Alvin and the Chipmunks"

Die 1997 veröffentlichte indische Fernsehserie One Plus One ist eine inoffizielle Parodie auf Moonlight Detective Agency.

Modedesigner Igor Chapurin präsentiert eine von der Serie inspirierte Kollektion

Die Kollektion des russischen Designers Igor Chapurin „Spring-Summer 2017“ wurde von der Ästhetik der 80er Jahre inspiriert und war der berühmten TV-Serie gewidmet. Es hieß „Moonlighting“.

Im 19. Jahrhundert. Als herausragender Pianist eröffnete er dem Klavierklang völlig neue, ungenutzte Möglichkeiten.

Debussys Pianismus ist der Pianismus eines subtil transparenten Klangs, murmelnder Passagen, der Dominanz von Farbe und einer exquisiten Pedaltechnik, die mit Klangmalerei verbunden ist. Zeitgenossen bemerkten die gleichen Qualitäten in seinem Spiel, das vor allem mit einem erstaunlichen Charakter auffiel. Klang: extreme Weichheit, Leichtigkeit, Fluidität, "streichelnde" Artikulation, Mangel an "Schock"-Effekten.

Das Interesse des Komponisten am Klavierwerk war konstant. Die ersten Klavier-„Experimente“ gehen auf die 80er Jahre zurück („Kleine Suite“ zu 4 Händen), die letzten Werke entstanden noch in den Kriegsjahren (1915 – Zyklus von 12 Etüden „In Erinnerung an Chopin“, Suite für zwei Klaviere „ Weiß und Schwarz“). Insgesamt schrieb Debussy mehr als 80 Klavierkompositionen, von denen die meisten allgemein anerkannte Meisterwerke der pianistischen Weltliteratur sind.

Die Neuheit von Debussys Klavierstil machte sich bereits in seinen frühen Kompositionen bemerkbar, besonders hell in "Bergamas-Suite" (1890) . Der Komponist lässt hier die Prinzipien der alten Claviersuite auf neuer Grundlage wieder aufleben: In Prelude, Menuett, Paspier sind die Züge der Cembalomusik des 18. Jahrhunderts erkennbar. Und daneben erstmals eine impressionistische Nachtlandschaft – „Mondschein“ (3. Teil), das beliebteste Stück dieses Zyklus.

Die überwiegende Mehrheit von Debussys Klavierstücken sind Programmminiaturen oder Miniaturzyklen, was auf den Einfluss der Ästhetik des Impressionismus hinweist (großformatige Formen waren nicht erforderlich, um flüchtige Eindrücke festzuhalten). In vielen Stücken greift der Komponist auf die Gattungen Tanz, Marsch, Lied und verschiedene Formen der Volksmusik zurück. Die Interpretation von Genreelementen erhält jedoch immer einen impressionistischen Charakter: Dies ist keine direkte Verkörperung, sondern eher skurrile Echos Tanz, Marsch, Volkslied. Ein markantes Beispiel ist Abend in Grenada» aus dem Graphischen Zyklus (1903).

Der Zyklus besteht aus drei Programmstücken, originellen musikalischen „Porträts“ dreier verschiedener Nationalkulturen – China („Pagodas“), Spanien („An Evening in Grenada“) und Frankreich („Gardens in the Rain“). Jede hat einen besonderen Charme des modalen Systems (zum Beispiel entstand der gesamte thematische Stil der Pagoden aus der pentatonischen Tonleiter und ihren Bestandteilen - große Sekunden und Trichorde), die Originalität der Klangfarben (in den Pagoden - chinesische Trommeln, Gongs, javanische Volksinstrumente).

In einem Spiel "Abend in Grenada" da ist ein bild von einem wunderbaren sommerabend. Die Hauptelemente ihrer Musik sind Tanzmotive wie Habanera und die Nachahmung des Klingelns von Gitarrensaiten. Man hat den Eindruck, dass an einem Sommerabend jemand leise spanische Volksmelodien auf der Gitarre spielt. Das spanische Flair ist so hell, dass der spanische Komponist Manuel de Falla das Stück bis ins kleinste Detail spanisch nannte ( ein wahres Wunder des Eindringens in die Essenz der Bilder Andalusiens, die Wahrheit ohne Gewissheit, das heißt, ohne Folklore-Originale zu zitieren). Drei verschiedene Tanzthemen können unterschieden werden. Die erste, die die Atmosphäre orientalischer Exotik verkörpert, wird in einem doppelt harmonischen Moll gehalten, dh einem Moll mit zwei verlängerten Sekunden (wie im Leitmotiv von Carmens tödlicher Leidenschaft). Der verlängerte Klang des dominanten Klangs „cis“ in der oberen „Ebene“ der Klaviertextur verstärkt die helle Färbung der harmonischen Sprache. Die beiden anderen Themen sind bei aller Originalität nicht so national charakteristisch. Trotz der Tanzbarkeit, die das ganze Stück durchzieht, ist es kein Tanz im wahrsten Sinne des Wortes.

Debussy sagte, dass der Interpret "vergessen muss, dass das Klavier Hämmer hat".

Der Titel bedeutet in diesem Fall "Italienisch"

Der Bild- und Grafikbegriff „Prints“ (frz. „estampe“ – Druck, Druck), der diesem Werk den Namen gab, soll offenbar die Besonderheiten der „schwarz-weißen“ Klaviermalerei ohne orchestrale Brillanz hervorheben. In allen drei Stücken verwendet der Komponist jedoch sehr helle phonische Effekte. Dies ist insbesondere die Nachahmung des javanischen Orchesters - Gamelan mit seiner speziellen Stimmung und des chinesischen Gongs "Pagoden".

Debussy hörte ihren Sound während der Weltausstellung in Paris und fing darin etwas mehr als nur Exotisches ein. Die Kunst „unzivilisierter“ Völker half ihm, seinen eigenen Ausdrucksstil zu finden.

Er hat eine große Anzahl schöner Werke komponiert, aber das Symbol seiner Arbeit ist immer die Komposition für Klavier "Moonlight". Erhabene Musik scheint nicht aus Tönen zu bestehen, sondern aus dem stillen Licht der Nachtleuchte. Wie viele Geheimnisse der Zauber der Nacht in sich birgt, so viele sind in der Komposition verborgen.

Geschichte der Schöpfung "Mondlicht" Debussy, den Inhalt der Arbeit und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Ende Februar 1887 kehrte er aus Rom zurück (1884 erhielt er einen Preis, der es ermöglicht, auf Staatskosten in der Hauptstadt Italiens zu leben und zu arbeiten). Sofort stürzte er sich kopfüber in das quirlige Pariser Leben und traf nicht nur alte Bekannte, sondern fand auch neue Freunde. Der junge Mann hatte viele lebendige Eindrücke, und so begann sich seine Arbeit sehr intensiv zu entwickeln.

Debussys Leben wurde sehr ereignisreich, aber1889 war für ihn besonders bedeutsam. Zunächst verbrachte Claude im Frühjahr zwei Monate damit, die Meeresluft im Nordwesten Frankreichs in Dinard am Golf von Saint-Malo zu genießen. Im Sommer besuchte der Komponist dann die Weltausstellung, wo er den Klängen exotischer Orchester aus China, Vietnam und der Insel Java lauschte. Diese Musik empfand er als Aufforderung zu einer deutlichen Erneuerung seines Schaffensstils.

Zudem konnte Claude im Rahmen der internationalen Veranstaltung erneut in die für ihn so reizvolle Welt der russischen Musikkunst eintauchen. In Paris fanden am 22. und 29. Juni zwei Konzerte statt, bei denen unter der Leitung von Alexandra Glasunowa und Nikolaus Andreevich Rimsky-Korsakov sowohl eigene Kompositionen als auch Werke Dargomyschski , Mussorgsky, Tschaikowsky , Lyadova, Borodin , Balakirev und Cui. Obwohl Debussy die Werke der Autoren bereits gut kannte, war er von dem Konzert sehr angetan.

Darüber hinaus wurden die starken Eindrücke des Komponisten durch die Bekanntschaft mit dem Werk des belgischen Schriftstellers Maurice Motherlinck ergänzt. Sein Stück „Prinzessin Malene“ las er mit besonderer Begeisterung. Und dann führte der Wunsch, sich in der Kunst den modernen innovativen Trends anzunähern, Claude in den Salon des symbolistischen Dichters Stefan Mallarmé. All dies, sowie die Liebe zu einem Mädchen, das er Gaby mit grünen Augen nannte, spiegelte sich stark in den Kreationen von Debussy dieser Zeit wider. Aus der Feder des Komponisten kamen damals bezaubernde Werke voller faszinierender Träume und poetischer Rausche. 1890 schuf er sein berühmtes Nocturne „ Mondlicht“, das ursprünglich vom Autor „Sentimental Walk“ genannt wurde. Dieses bezaubernde Werk der sanften Romantik des frühen Debussy legte der Autor als zweiten Teil der Suite Bergamas vor. Zu beachten ist, dass der Klavierzyklus vom Komponisten mehrfach umgestaltet und erst 1905 in seiner endgültigen Fassung veröffentlicht wurde.

Interessante Fakten

• Eine der originellsten Versionen des Arrangements wurde vom russischen Komponisten und Arrangeur Dmitry Tyomkin erstellt. Er transkribierte die Komposition für Orgel. Musik erklang im Film "The Giant" (1956).
• "Moonlight" war nicht enthalten „Fantasie“ von Walt Disney wegen Zeitbegrenzung. Knapp fünfzig Jahre später wurde das Fragment restauriert und in die Langfassung des Animationsfilms aufgenommen.
• Von André Caplet orchestrierte Musik wurde 1953 im Ballett Der Blaue Engel verwendet .
• Der Komponist hat, inspiriert von der französischen Cembalomusik des 18. Jahrhunderts, mehrere weitere Werke für diesen Zyklus komponiert. "Moonlight" ist jedoch stilistisch ganz anders. Der Komponist überlegte lange, ob er die Komposition in diesen speziellen Zyklus aufnehmen sollte, doch nach dem uneingeschränkten Erfolg der Komposition bei der Uraufführung wurden die Zweifel überwunden.
• Am 22. August 2013 beschloss der europäische Server Google Doodle zu Ehren des 151. Geburtstags von Debussy, eine virtuelle Reise entlang der Uferpromenade der französischen Hauptstadt zu organisieren. Die durch das Video geschaffene Atmosphäre spiegelte die Ära des neunzehnten Jahrhunderts vollständig wider. Als Musikstück wurde das romantischste und hellste Werk des Komponisten „Moonlight“ ausgewählt. Das Gefolge des Videos wurde durch Luftballons, Stadtlichter und Windmühlen in Montmartre ergänzt. Am Ende fahren zwei Boote die Seine hinunter, es fängt an zu regnen, und das Liebespaar versteckt sich unter einem roten Regenschirm.

• Nach dem Ende der Komposition hatte Debussy mehrere Optionen für den Titel, darunter "Sentimental Walk" und "Nocturne", aber am Ende fiel die Wahl auf den romantischsten und inspirierendsten Titel "Moonlight".
• Es wird angenommen, dass die Entstehung des Nocturnes vom Gedicht des Komponisten „Moonlight“ des berühmten französischen Dichters Paul Verlaine inspiriert wurde. Tatsächlich geschah alles genau umgekehrt. Inspiriert von leichter und harmonischer Musik schrieb der Schriftsteller 3 wunderbare Vierzeiler. In der ersten verweist uns Verlaine anmutig auf die Originalquelle: „Ein trauriges, wunderbares Gefolge, eine alte Bergamaska“
• Zur Zeit des Komponierens von Kompositionen in Frankreich war die Commedia dell'arte in Mode. Debussy konnte nicht anders, als sich von dieser kleinen Welt umherziehender Künstler mitreißen zu lassen. Ihm zu Ehren wurde die „Bergamas Suite“ komponiert.

"Moonlight" gilt zu Recht als eines der Meisterwerke des Impressionismus. Zunächst tauchte der Impressionismus nicht im Musical, sondern in der Kunst auf. Es wird angenommen, dass die Richtung auf einer Technik namens "Impression" basiert. Der Künstler scheint den Moment anzuhalten und auf der Leinwand festzuhalten. Aber Musik kann mehr als einen Moment ausdrücken. Anstelle eines Bildes, das von unserer Vorstellungskraft geschaffen wurde, wird eine Handlung, wenn auch eine kleine, gezeichnet. Die Entwicklung der Handlung ist nur mit der richtigen Wahl der musikalischen Konstruktion möglich.

Geht gekonnt mit der Form der Arbeit um. Nocturne ist eine komplexe dreiteilige Form mit einer Episode und einer Coda:

1. Der erste Teil zeichnet uns eine ruhige Wasseroberfläche, in der sich das Antlitz des Mondes gelassen spiegelt. Leise Strahlen lösen sich langsam im dunklen, nächtlichen Wasser auf.
2. Die Episode hat, wie erwartet, eine freie Form. Es besteht aus mehreren komplementären Konstruktionen, die durch Tempo- und Tonalitätswechsel abgegrenzt sind.
3. Die abwechslungsreiche Reprise wird durch melodische Begleitung aus der Episode ergänzt. Der Zuhörer kann beobachten, wie die Nacht mit neuen Farben erfüllt wurde.
4. Die Coda baut auf der Intonation der Episode auf, was das Werk noch logischer macht.

Gewölbte Isolation lässt das Werk nicht auseinanderfallen. Eine Rückkehr zu den ursprünglichen Motiven weckt die ersten Erinnerungen des Hörers. Aber die Nachtwelt hat sich bereits verändert, die Entwicklung wurde erreicht. Der Mondpfad löst sich langsam auf und macht Platz für die Sonne und einen neuen Tag.

Das Werk zeigt die besten Eigenschaften des musikalischen Impressionismus:

• Subtile assoziative Parallelen. Die Arbeit ist nicht programmatisch, obwohl sie einen vielsagenden Titel trägt. So werden keine direkten Analogien zum Beobachtungsgegenstand hergestellt, sondern nur Andeutungen gemacht. Es ist ein Bild, eine Erinnerung, nicht die Realität.
• Tonbildgebung. Die Hauptidee des Impressionismus ist Kontemplation. Ein kaum wahrnehmbares Bild durch den Einsatz von Musikinstrumenten zu schaffen, ist die Hauptaufgabe eines Komponisten, der in eine ähnliche Richtung komponiert hat. Der Klang wird mit Farbe angereichert. Es ist unmöglich, auch nur eine Minute an der Präsenz von Klängen im Nocturne zu zweifeln.
• Ungewöhnliche Harmonie. Die Fähigkeit, eine Melodie richtig zu harmonisieren, um die Komposition nicht zu überladen, ist Geschmackssache. Debussy hat einen tollen Job gemacht. Fast jeder Takt der Komposition kann durch helle und einprägsame Abweichungen oder Modulationen in entfernte Tonarten bemerkt werden.
• Leichtigkeit der Dynamik. Fast alle von Debussy geschaffenen Werke haben Pianissimo-Dynamik. Lediglich im Bereich des Höhepunkts ist eine dynamische Steigerung festzustellen.
• Nachbildung von Ausdruckstechniken, die die Künste der vergangenen Zeit charakterisieren. Die Episode verweist uns auf die romantische Ära. Davon zeugt die aufgeregte Begleitung mit zahlreichen Passagen.
• Landschaftsstart. Dies ist eine wunderschöne Nachtlandschaft, in der eine außergewöhnliche Tiefe liegt.

Viele glauben, dass klassische Musik unbedingt den Gesetzen der Dramaturgie gehorchen muss. Dies impliziert, den Konflikt zu finden, der der Konstruktion innewohnt. Schließlich ist fast die gesamte Musik so aufgebaut, vom Barock bis zur Spätromantik. Debussy entdeckte für einen Menschen eine ganz andere Art der Weltanschauung – das ist Kontemplation. Das Verschmelzen mit der Natur hilft, den einfachsten Weg zu finden, um Frieden und innere Harmonie zu finden.

Die Reinheit der Musik, der enthusiastisch verträumte Charakter ziehen Regisseure aus fast allen Ecken der Welt an. Tausende Filme sind mit der wunderbaren Melodie von „Moonlight“ geschmückt. Wir haben die bekanntesten Serien und Filme herausgesucht, in denen Sie die Arbeit hören können.

• Westliche Welt (2016);
• Tutanchamun (2016);
• Ewigkeit (2016);
• Mozart im Dschungel (2016);
• American Hektik (2013);
• Jüngstes Gericht (2013);
• Meisterlehrling (2012);
• Breaker (2011);
• Aufstieg des Planeten der Affen (2011);
• Kurier (2010);
• Dämmerung (2008);
• Wut (2004);
• Ocean’s Eleven (2001);
• Casino Royale (1967).

Notturno " Mondlicht“ist eines der wenigen Werke, die es einem Menschen ermöglichen, nicht gegen das Schicksal zu kämpfen, sondern jeden Moment des Lebens zu genießen. Schließlich liegt das Glück im Bewusstsein, in der Gegenwart. Ob es eine magische Nacht oder eine Morgendämmerung ist, du lebst nur, wenn du diese Welt fühlen kannst. Kontemplation ist Unendlichkeit.

Video: „Moonlight“ von Debussy anhören