Parsun des Fürsten Ivan Borisovich Repnin, 17. Jahrhundert.

"... In der altrussischen Malerei nahm das Porträt einen sehr bescheidenen Platz ein. Allein das Bild des Gerechten wurde als würdige Aufgabe der Kunst anerkannt. Lange Zeit das Porträt blieb das Privileg des Adels. Der Klerus behandelte ihn besonders missbilligend. Inzwischen Interesse am Aussehen prominente Leute macht sich bereits zu Beginn des 16. Jahrhunderts bemerkbar ...
Die erhaltenen Porträts von Ivan | V (Kopenhagen, Museum), Zar Fedor und Skopin-Shuisky ( Tretjakow-Galerie) sind sowohl in der Art der Bilder als auch in der Ausführungstechnik ikonografischer Natur. Ist es nur im Vertrauen offene Augen Fedor und in seinem traurigen Gesichtsausdruck können Sie die Merkmale seiner Persönlichkeit erkennen ... "

Zar Fedor Ioannovich. Parsuna aus dem 17. Jahrhundert Bundesland. Russisches Museum.

Ivan |V der Schreckliche. Parsuna Anfang des 17. Jahrhunderts Nationalmuseum Dänemark

Prinz M.V. Skopin-Schuisky. Parsuna, frühes 17. Jahrhundert.

"... Die Aufgabe eines Porträts in Russland bestand darin, dem Bild einer Person jene Majestät und Feierlichkeit zu verleihen, die für Bilder der Ikonenmalerei charakteristisch sind ..."

Parsuna Patriarch Nikon mit den Brüdern des Auferstehungsklosters. Zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts.

"... Auf dem Porträt von Nikon fallen die ihm Nahestehenden, die sich um ihn drängten, vor ihm auf die Knie, verehren ihn als Gottheit. Die Nähe zur Tradition der Ikonenmalerei erklärt sowohl die Flächigkeit der Komposition als auch die große Rolle des reich geschriebenen Musters des Teppichs und der Kleidung. In diesem Parsun wird das Aussehen des russischen Volkes des 17. Jahrhunderts korrekt vermittelt, das Surikov viel später so eindringlich in seinen historischen Leinwänden präsentierte ... "

Parsuna des Zaren Iwan IV. des Schrecklichen.

Parsuna Zar Alexei Michailowitsch

"... In ihren ersten Experimenten auf dem Gebiet der Porträtmalerei stellten russische Meister Menschen normalerweise eingeengt und abgeflacht dar. Aber diese Merkmale sind es nicht Bildhafte Leistung bilden die Essenz der russischen Parsuna des 17. Jahrhunderts. Die Hauptsache dabei ist die Suche nach charakteristischen, typischen Merkmalen, manchmal direkt zu Lasten des Individuums.
Alle Zitate: M. V. Alpatov, Allgemeine Geschichte Arts v.3 - Art, M., 1955, S. 306.307

parsuna parsuna

(Verzerrung des Wortes "Persona", von lat. Persona - Persönlichkeit, Person), der konventionelle Name der Werke des Russischen Porträtgemälde 17. Jahrhundert Die ersten Parsunas, die real darstellen historische Personen, weder die Ausführungstechnik, noch figuratives System Tatsächlich unterschieden sie sich nicht von den Werken der Ikonenmalerei (der Parsun des Zaren Fjodor Iwanowitsch, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts, ROM). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Entwicklung der Parsuna ging in 2 Richtungen. Der erste lag in einer noch stärkeren Stärkung des ikonischen Prinzips: Features echter Charakter als ob sie sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Gönners auflösten (der Pfarrer von Zar Fjodor Alekseevich, 1868, Staatliches Historisches Museum). Vertreter der zweiten Richtung, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Kunst der Ukraine und Litauens arbeiteten, beherrschten nach und nach die Techniken Westeuropäische Malerei, versuchte zu übertragen individuelle Merkmale Modelle, volumetrische Formen; Gleichzeitig wurden die traditionelle Steifheit der Körperhaltung und die Konventionalität der Interpretation der Kleidung bewahrt (Parsuna G. P. Godunov, 1686, Staatliches Historisches Museum). In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Pastoren schrieben manchmal auf Leinwand Ölfarben manchmal aus der Natur. Parsunas wurden in der Regel von den Malern der Waffenkammer geschaffen - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov usw. Manchmal erstreckt sich der Begriff Parsuna auf ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands.

"G. P. Godunow". 1686. Historisches Museum. Moskau.
Literatur: E. S. Ovchinnikova, Porträt in russischer Sprache Kunst XVII Jahrhundert, M., 1955.

(Quelle: "Popular Art Encyclopedia". Herausgegeben von Polevoy V.M.; M.: Verlag " Sowjetische Enzyklopädie", 1986.)

(von lat. persona - Persönlichkeit, Person), Übergang zwischen einer Ikone und weltliche Arbeit eine Form des Porträts, die im Mittelalter (17. Jahrhundert) in der russischen Kunst entstand. Die ersten Pfarrer wurden in der Technik geschaffen Ikonenmalerei. Eines der frühesten ist das Grabporträt von Prinz M. V. Skopin-Shuisky (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Prinzen in der Erzengelkathedrale angebracht wurde Moskauer Kreml. Die meisten Pfarrhäuser wurden von Malern geschaffen Waffenkammer(S. F. Uschakow, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov und andere) sowie westeuropäische Meister, die in Russland arbeiteten. Parsuna war laut Ushakov „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an die, die einst lebten, Zeugnis vergangener Zeiten, Predigt der Tugend, Ausdruck der Macht, die Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, die Erregung der Lebenden nachzuahmen, eine Erinnerung an vergangene Heldentaten“ .

Im zweiten Stock. 17. Jahrhundert Parsuna blüht auf, was mit einem zunehmend aktiven Eindringen von Elementen in Russland verbunden war Westeuropäische Kultur und erhöhtes Interesse an bestimmten menschliche Persönlichkeit. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des bojarenfürstlichen Porträts. Eindruckskraft von Bildern, Dekorativität Bildsprache parsunas entsprach dem üppigen Charakter der höfischen Kultur dieser Zeit. Die Porträts der Stolniks G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Steifheit der Körperhaltung, die Flachheit der Farbe, die dekorativen Muster der Kleidung in den Pfarrbildern dieser Zeit werden manchmal mit scharfem Psychologismus kombiniert („Prince A. B. Repnin“).

In der Reformzeit von Peter dem Großen verliert die Parsuna ihre dominierende Bedeutung. Nachdem es jedoch von der Spitze zurückgedrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein weiteres Jahrhundert lang und tritt allmählich in provinzielle Schichten zurück. künstlerische Kultur. Die Anklänge an die Traditionen der Parsuna waren weiterhin in den Werken der großen russischen Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (IN. Nikitin, UND I. Wischnjakowa, A. P. Antropova).
Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region seine eigenen Merkmale.

(Quelle: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.“ Unter der Herausgeberschaft von Prof. A.P. Gorkin; M.: Rosmen; 2007.)

Sehen Sie, was "Parsuna" in anderen Wörterbüchern ist:

Siehe Porträt Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache. Praktischer Leitfaden. M.: Russische Sprache. Z. E. Alexandrova. 2011. parsuna n., Anzahl Synonyme: 6 ... Synonymwörterbuch

- (Verzerrung des Wortes Persona) bedingter Name von Werken der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei con. 16. und 17. Jahrhundert, die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation verbinden ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Bogdan Saltanov. Alexei Michailowitsch in einem "großen Outfit" (1682, Staatliches Historisches Museum) ... Wikipedia

- (Verzerrung des Wortes „persona“, von lat. persona Persönlichkeit, Person) ein Werk der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Ikonen unterscheiden sich weder in der Ausführungstechnik noch im figurativen Aufbau (siehe Ikonographie) eigentlich von den Werken der Ikonenmalerei (P. des Königs ... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Parsuna- (verzerrt. Person, von lat. persona Persönlichkeit, Person) conv. Produktname Russisch, Ukrainisch, Weißrussisch Porträtmalerei con. 16.-17. Jahrhundert, Erhaltung von Elementen der formalen Struktur der Ikonenmalerei. P. wurden (manchmal nach der Natur) von Malern der Waffenkammer von S. gemalt. ... ... Russische humanitäre Enzyklopädisches Wörterbuch

- (Verzerrung des Wortes "Person"), ein Codename für Werke der russischen, weißrussischen und ukrainischen Porträtmalerei spätes XVI XVII Jahrhundert und kombiniert die Techniken der Ikonenmalerei mit einer realistischen figurativen Interpretation. * * * PARSUNA PARSUNA (Verzerrung des Wortes … … Enzyklopädisches Wörterbuch

J. veraltet. Ein Werk der russischen Staffelei-Porträtmalerei des späten 16.–17. Jahrhunderts. Erklärendes Wörterbuch von Efremova. T. F. Efremova. 2000... Modern Wörterbuch Russische Sprache Efremova

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"Parsuna": Konzept, Features

Als sich im 17. Jahrhundert in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein starkes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten erkennbar wurde, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Auftreten einer Parsuna ganz natürlich.

„Parsuna“ (verzerrt „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht „Mann“ (homo), sondern ein bestimmter Typ – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Betonung auf dem Konzept von Geschlecht. .

Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – galten als Zeichen des Prestiges. Der russische Adel musste sich an die neuen kulturellen Trends anpassen, die eindrangen traditionelle Formen Haushaltseinstellung. Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstbojarischen Umfeld gepflegt wurde, um die hohe Stellung des Modells zu demonstrieren.

Beim Parsun wurde zunächst die Zugehörigkeit der Dargestellten zu einem hohen Rang betont. Helden erscheinen in prachtvoller Kleidung, in reichem Interieur. Privat, individuell in ihnen wird fast nicht offenbart.

Im Parsun war die Hauptsache immer - Gehorsam gegenüber Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Beeindruckung. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Pose der Dargestellten, reiche Details, Accessoires, Wappenbilder, Inschriften.

Die Kunst der "Parsuna" des 17. Jahrhunderts

Bereits in XI-XIII Jahrhundert An den Wänden der Kathedralen befinden sich Bilder historischer Persönlichkeiten - Tempelbauer: Fürst Jaroslaw der Weise mit seiner Familie, Fürst Jaroslaw Wsewolodowitsch, der Christus ein Modell des Tempels anbietet. Ab Mitte des 16. Jahrhunderts tauchten Ikonen mit noch sehr bedingten Abbildungen lebender Mitglieder der königlichen Familie auf.

Porträtbilder in der Ikone der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts standen am Scheideweg des Aufstiegs des Menschen zum Göttlichen und des Abstiegs des Göttlichen zum Menschlichen. Die Ikonenmaler der Waffenkammer, die sich auf ihre eigenen ästhetischen Kanone stützten, schufen neuer Typ das Antlitz des nicht von Hand geschaffenen Retters, das sich durch die Gewissheit einer menschlichen Erscheinung auszeichnet. Das Bild des „Saviour Not Made by Hands“ aus den 1670er Jahren von Simon Ushakov kann als Programm dieser Strömung angesehen werden.

Als Hofmaler konnten sich die Ikonenmaler das Erscheinen des "Königs des Himmels" nicht vorstellen und die bekannten Züge des "Königs der Erde" umgehen. Viele der uns bekannten Meister dieser Richtung (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) waren Porträtmaler des königlichen Hofes, was sie selbst stolz in ihren Abhandlungen und Petitionen erzählten.

Die Schaffung von königlichen Porträts und dann Porträts von Vertretern der kirchlichen Hierarchie und der Hofkreise wurde zu einem grundlegend neuen Schritt in der Kultur Russlands. 1672 entstand der „Titular“, der mehrere Porträtminiaturen zusammenfasste. Dies sind Bilder russischer Zaren, Patriarchen sowie ausländischer Vertreter des höchsten Adels, tot und lebend (sie wurden aus der Natur gemalt).

Der russische Zuschauer hatte die Gelegenheit, zum ersten Mal das berühmte Porträt von Iwan dem Schrecklichen zu sehen, das nach Russland gebracht wurde und schließlich wieder in Dänemark landete spätes XVII Jahrhundert.

In Sammlung Staatliches Museum Bildende Kunst(Kopenhagen) wird eine Serie von vier Reiterporträts aufbewahrt. Die Serie, die zwei russische Zaren – Michail Fjodorowitsch und Alexei Michailowitsch – und zwei legendäre östliche Herrscher darstellt, kam spätestens 1696 nach Dänemark; Die Porträts gehörten ursprünglich der königlichen Kunstkammer, einer Sammlung von Raritäten und Kuriositäten. Zwei von ihnen - Mikhail Fedorovich und Alexei Mikhailovich - werden in der Ausstellung präsentiert.

Ein malerisches Porträt des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts - 1700 bildet den Hauptteil der Ausstellung. Die malerische Parsuna ist zugleich die Erbin des Spirituellen und Bildtradition Russisches Mittelalter und der Vorfahre eines weltlichen Porträts, ein Phänomen des New Age.

Bemerkenswert sind Lehrbuchdenkmäler wie das Bild von Alexei Michailowitsch „in einem großen Outfit“ (Ende 1670 - Anfang 1680, Staatliches Historisches Museum), L.K. Naryshkin (Ende des 17. Jahrhunderts, Staatliches Historisches Museum), V.F. Lyutkin (1697, Staatliches Historisches Museum) und andere.

Von besonderem Interesse ist das kürzlich entdeckte, umfassend erforschte und restaurierte Porträt des Patriarchen Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Er ist eingeschaltet dieser Moment das früheste signierte und datierte Werk unter Parsunas, meist anonym.

Obwohl Parsunas ein grundsätzlich einzigartiges Material sind, gibt es in ihrem Kreis besondere Raritäten. Eines davon ist ein Taftporträt des Patriarchen Nikon (1682, Staatliches Historisches Museum). Das Porträt ist eine Applikation aus Seidenstoffen und Papier, nur das Gesicht und die Hände sind bemalt.

Porträts ausländischer Künstler, die in der Zeit, als Russland in die Werte der künstlerischen Kultur des Neuen Zeitalters eingeführt wurde, am königlichen Hof arbeiteten, waren für russische Meister als Beispiele, die sie nachahmen wollten, von außerordentlicher Bedeutung.

In dieser Gruppe malerische Porträts hat seine eigene Rarität - das berühmte Porträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus, gemalt in den frühen 1660er Jahren (State Historical, Architectural and Kunstmuseum « Neues Jerusalem"). Dies ist das früheste uns bekannte bildliche Porträt des 17. Jahrhunderts, das auf russischem Boden geschaffen wurde, das einzige erhaltene lebenslange Porträt des Patriarchen Nikon und das einzige Gruppenporträt aus dieser Zeit, das uns überliefert ist. Ein Gruppenporträt von Patriarch Nikon mit dem Klerus ist eine ganze visuelle Enzyklopädie des patriarchalen und kirchlichen und klösterlichen Lebens jener Zeit.

Von großem Interesse ist der ausgestellte Denkmalkomplex, der unter dem Namen Preobraschenskaja-Serie vereint ist. Es enthält eine Gruppe Porträtbilder bestellt von Peter I. für seinen neuen Verklärungspalast. Die Entstehung der Serie wird den Jahren 1692-1700 zugeschrieben, und die Urheberschaft wird unbekannten russischen Meistern der Waffenkammer zugeschrieben. Die Charaktere des Hauptkerns der Serie sind Teilnehmer der "Most Drunk and Extravagant Cathedral of the Most Joking Prince-Papa", einer satirischen Institution, die von Peter I. geschaffen wurde. Mitglieder der "Cathedral" bestanden aus Angehörigen von Adelsfamilien aus der Zarenkreis. Gegenüber einer reinen Parsuna zeichnen sich die Porträts der Serie durch eine größere emotionale und mimische Lockerheit, malerischer und eine andere spirituelle Aufladung aus. Man sieht darin eine Verbindung zum grotesken Strom in der westeuropäischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts. Es ist kein Zufall, dass Forscher diese Gruppe nicht mehr als Parsuna bezeichnen, sondern erst Ende des 17. Jahrhunderts von den Traditionen der Parsuna sprechen.

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum) innewohnt eine seltsame Dualität, die in der Tradition der Ikonenmalerei entstanden ist. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional geschrieben, während die Roben und Kartuschen flach sind. Die göttliche Macht des Königs wird durch einen Heiligenschein um den Kopf betont, oben das Bild des nicht von Hand geschaffenen Retters. Es liegt ein besonderer Reiz in schüchternen, unfähigen Parsern, in denen wir die Zeichen der Zeit sehen.

Parsuna- - (von lat. persona - Persönlichkeit, Person) die gebräuchliche Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts) von den Werken der Ikonenmalerei. In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts ging die Entwicklung der Parsuna in zwei Richtungen - eine noch stärkere Stärkung des Beginns der Ikonenmalerei (die Züge einer realen Figur schienen sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen ) und, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, allmählich westliche Tricks assimilierten Europäische Malerei, versuchte, die individuellen Merkmale des Modells, das Volumen der Formen, zu vermitteln. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden Parsunas manchmal mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, manchmal nach der Natur. Parsunas wurden in der Regel von den Malern der Waffenkammer geschaffen - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov u.a. Der Begriff Parsuna gilt für ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin Ostrogsky, 1. Hälfte 17. Jahrhundert).

Parsuna

- (von lat. persona - Persönlichkeit, Person) die gebräuchliche Bezeichnung für Werke der russischen Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts. Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem (Porträt des Zaren Fjodor Iwanowitsch, 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts) von den Werken der Ikonenmalerei. In der 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts ging die Entwicklung der Parsuna in zwei Richtungen - eine noch stärkere Stärkung des Beginns der Ikonenmalerei (die Züge einer realen Figur schienen sich im idealen Schema des Gesichts seines heiligen Schutzpatrons aufzulösen ) und, nicht ohne den Einfluss ausländischer Künstler, die in Russland, der Ukraine und Litauen arbeiteten, allmählich Techniken der westeuropäischen Malerei assimilierten, versuchten, die individuellen Merkmale des Modells, das Volumen der Formen, zu vermitteln. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden Parsunas manchmal mit Ölfarben auf Leinwand gemalt, manchmal nach der Natur. Parsunas wurden in der Regel von den Malern der Waffenkammer geschaffen - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov u.a. Der Begriff Parsuna gilt für ähnliche Phänomene in der Malerei der Ukraine und Weißrusslands (Porträt Konstantin Ostrogsky, 1. Hälfte 17. Jahrhundert).

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von lat. Persona - Persönlichkeit, Gesicht), eine Übergangsform des Porträts zwischen einer Ikone und einem weltlichen Werk, die im Mittelalter (17. Jahrhundert) in der russischen Kunst entstand. Die ersten Parsunas wurden in der Technik der Ikonenmalerei geschaffen. Eines der frühesten ist das Grabporträt des Prinzen M. V. Skopin-Shuisky (erstes Drittel des 17. Jahrhunderts), das auf dem Sarkophag des Prinzen in der Erzengelkathedrale des Moskauer Kreml angebracht wurde. Die meisten Pfarrer wurden von den Malern der Waffenkammer (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov und andere) sowie westeuropäischen Meistern geschaffen, die in Russland arbeiteten. Parsuna war laut Ushakov „das Leben der Erinnerung, die Erinnerung an diejenigen, die einst lebten, der Beweis vergangener Zeiten, die Predigt der Tugend, der Ausdruck der Macht, die Wiederbelebung der Toten, Lob und Ruhm, Unsterblichkeit, die Aufregung der Lebenden nachzuahmen, eine Erinnerung an vergangene Heldentaten“ .

Im zweiten Stock. 17. Jahrhundert parsuna blüht auf, was mit einem zunehmend aktiven Eindringen von Elementen der westeuropäischen Kultur in Russland und einem erhöhten Interesse an einer bestimmten menschlichen Persönlichkeit verbunden war. Con. 17. Jahrhundert - die Zeit der größten Verbreitung des bojarenfürstlichen Porträts. Die Imposanz der Bilder, die Zierlichkeit der Bildsprache der Parsuna entsprachen dem prachtvollen Charakter der höfischen Kultur dieser Zeit. Die Porträts der Stolniks G. P. Godunov (1686) und V. F. Lyutkin (1697) wurden „aus dem Leben“ (aus dem Leben) gemalt. Die Steifheit der Körperhaltung, die Flachheit der Farbe, die dekorativen Muster der Kleidung in den Pfarrbildern dieser Zeit werden manchmal mit scharfem Psychologismus kombiniert („Prince A. B. Repnin“).

In der Ära der Petersreformen verliert die Parsuna ihre vorherrschende Bedeutung. Nachdem es jedoch von der Spitze verdrängt wurde, existiert es in der russischen Kunst noch ein ganzes Jahrhundert lang und tritt allmählich in die provinziellen Schichten der künstlerischen Kultur zurück. Die Anklänge an die Traditionen der Parsuna waren weiterhin in den Werken bedeutender russischer Porträtmaler des 18. Jahrhunderts zu spüren. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Parsuna als künstlerisches Phänomen existierte nicht nur in der russischen Kultur, sondern auch in der Ukraine, Polen, Bulgarien und den Ländern des Nahen Ostens und hatte in jeder Region seine eigenen Merkmale.