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Die Kultur und Traditionen Spaniens unterscheiden sich erheblich vom kulturellen Erbe, den Bräuchen und spirituellen Werten anderer europäischer Länder. Zahlreiche Touristen werden von der farbenfrohen Atmosphäre, dem Temperament, der Freundlichkeit und Freundlichkeit der lokalen Bevölkerung angezogen.

Was sind die Merkmale der spanischen Kultur?

Dank seiner besonderen geografischen Lage ist die Kultur mit einzigartiger Originalität, Reichtum und Schönheit ausgestattet. Seine territoriale Lage an der Grenze zwischen Afrika und Europa, die vom warmen Mittelmeer und dem weichen Atlantik umspülten Küsten – all dies spiegelt sich in den Traditionen und Bräuchen des gastfreundlichen Spaniens wider.

Aufgrund des Einflusses verschiedener Völker und Religionen kam es über viele Jahre zu einer Schichtung kultureller Schichten. Die Kultur Spaniens ist eine einzigartige Kombination des folkloristischen Erbes der alten Römer, Griechen und Araber. Der spanische Mudéjar-Stil ist eine Symbiose aus Architektur, Malerei und Musik, die durch internationale kulturelle Merkmale zum Ausdruck kommt.

Spanische Architektur

Historische Gebäude zeichnen sich durch ihre Vielfalt aus, die von Modetrends verschiedener Epochen bestimmt wird. Die Kultur Spaniens ist in monumentalen Gebäuden weit verbreitet: gotische Kathedralen, mittelalterliche Burgen, luxuriöse Paläste. Bei der Anzahl der weltberühmten Denkmäler liegt Spanien an zweiter Stelle und verliert den Vorsprung an Italien.

Neugierige Touristen sollten sich unbedingt den Arc de Triomphe und die Casa Lleo Morera in Barcelona ansehen. Auf dem Weg nach Valencia dürfen Sie das im 14. Jahrhundert erbaute Festungstor Torres de Serrano nicht übersehen. Die Stufenpyramiden von Guimar auf der Insel Teneriffa verblüffen mit ihrer Größe die Fantasie und bleiben für die Menschheit ein uraltes Geheimnis. Das arabische Minarett Giralda mit dem Goldenen Turm ist das Wahrzeichen Sevillas. Die Kathedrale von Santiago de Compostella beherbergt die antiken Reliquien des Heiligen Jakobus, nach dem das historische Gebäude benannt ist.

Die kulturellen Besonderheiten Spaniens spiegeln sich auch in modernen Gebäuden wider. Agbar Tower, ein fischförmiges Gebäude des Architekten Frank Gehry, „Bin Ladens Haus“ – hier eine kleine Liste weltberühmter Gebäude Berühmte Werke architektonische Kunst, die ihr Land würdig repräsentiert.

Spanische Kunst

Die Kunst Spaniens hat große Spuren in der Weltkulturgeschichte hinterlassen. Die Werke des Goldenen Zeitalters machten die Malerei weltweit bekannt. Dazu gehören Meisterwerke religiöses Genre, geschaffen vom Künstler El Greco. Nicht weniger berühmt sind Schöpfer wie Francisco Ribalta, Diego Velazquez und Bartolomeo Murillo , Jusepe Ribera . Anschließend wurden die künstlerischen Traditionen fortgeführt brillante Kreativität Francisco Goya. Unschätzbarer Beitrag dazu moderne Kunst Gemälde wurden von Salvador Dali, Joan Miro, Pablo Picasso und Juan Gris beigesteuert.

Spanische Literatur

Während des Goldenen Zeitalters wird die Kultur Spaniens durch herausragende Werke bereichert Literarisches Genre. Der Autor des berühmten Don Quijote, Miguel de Cervantes, brachte seinem Heimatland Ruhm. Nicht weniger berühmt sind die literarischen Helden Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca und Miguel de Unamuno. Der moderne literarische Ruhm wurde durch den Dramatiker und Dichter Federico Juan Goytisolo, Miguel Delibes und Camilo José Cela, der Nobelpreisträger wurde, gefördert. Die Kunst des Dramas wurde vor allem dank Ramon del Valle-Inclan verherrlicht.

Die Kultur Spaniens ist dank der Erfolge des heimischen Kinos bekannt. Der Regisseur und Autor des Meisterwerks „Un Chien Andalou“ hat in den vierzig Jahren seiner Filmkarriere eine ganze Galerie weltberühmter Werke geschaffen. Autoren wie Pedro Almodóvar und Carlos Saura stärkten den Ruhm des Meisters.

spanische Musik

Spanien ist eines der ältesten Musikländer Europas. Die erstaunliche Originalität von Liedgenres, Instrumentalmusik, Tanzkunst aufgrund der historischen Besonderheiten dieses Landes. In der Anfangsphase ihrer Entwicklung umfasste die Musikkultur Spaniens verschiedene Richtungen, die für bestimmte Provinzen charakteristisch waren. Im Laufe der Zeit verflochten sich verschiedene Kulturen immer enger miteinander und bildeten einen besonderen spanischen Stil, der sich deutlich von allen anderen unterschied.

Bereits seit Beginn des 13. Jahrhunderts war die Musik Spaniens für die Kunst des Gitarrenspiels berühmt. Heutzutage wird das traditionelle Musikinstrument durch zwei Arten repräsentiert: Flamenco und akustische Gitarre. Zeitgenössische Musik enthält im Kern die Ursprünge der Folklore, die spanische Werke durch ihre Originalität und Anerkennung auszeichnen.

Auf der Grundlage kirchlicher Melodien entstanden im 16. Jahrhundert klassische Werke. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verhalfen die Komponisten Enrique Granados, Isaac Albeniz und Manuel de Falla der spanischen Musik zu europaweitem Ruhm. Die zeitgenössische klassische Gesangskunst wird durch die brillanten Stimmen von Montserrat Caballé, Placido Domingo und José Carreras repräsentiert.

Flamenco

Der temperamentvolle und feurige Stil des Flamenco ist die traditionelle Musik Spaniens, die ihren Ursprung in Andalusien hat. Es wird in drei Richtungen präsentiert: Lieder, Tänze und Gitarrenspiel. Der Stil basierte auf alten rituellen Zigeunertänzen, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden, ihre Traditionen bewahrten und mit neuen musikalischen Farben bereichert wurden.

Heute wird Flamenco-Tanz in Form von dargestellt musikalische Darbietungen, gefüllt mit semantischem Inhalt, mit Ausdruck besonderer Sinnlichkeit und Leidenschaft. Unverzichtbare Attribute von Tanznummern (lange Kleider, bunte Tücher, Fächer) helfen dabei, Gefühle besser auszudrücken und hervorzuheben Volksherkunft Stil. Flamenco-Tänze werden oft von den rhythmischen Klängen der Kastagnetten, dem Händeklatschen (Palmas) und dem ausdrucksstarken Spiel der Cajon-Trommel begleitet.

Die Flamenco-Tanzkultur vereint mehrere unterschiedliche Musikrichtungen unter einem Namen. Charakteristisches Merkmal Der spanische Stil ist ein obligatorisches Element der Improvisation, mit dem Sie völlig einzigartige Tanzkunstwerke schaffen können.

Feste und Feiertage in Spanien

Der antike Ursprung und der Reichtum kultureller Erscheinungsformen bestimmen die lebendige Schönheit und Originalität der Nationalfeiertage. Das musikalische Land veranstaltet jährlich verschiedene Feste, Karnevale und Prozessionen.

Im Februar findet ein landesweiter Karneval statt, der auf der Insel Teneriffa besonders anschaulich präsentiert wird. Der Vorabend von Ostern ist ohne viele religiöse Prozessionen und religiöse Prozessionen, die mit farbenfrohen Utensilien geschmückt sind, nicht vollständig.

Die bekanntesten Festivals finden im Sommer und Herbst statt: Musik, Theater, Tanz. Eine der ursprünglichen Veranstaltungen ist Tomatina – ein Tomatenfest, bei dem ein grandioses Tomatenmassaker stattfindet.

Stierkampf

Zum kulturellen Erbe Spaniens gehört zweifellos der berühmte Stierkampf – der Stierkampf. Das spektakuläre Ereignis wird durch eine lebendige Darbietung präsentiert, die jahrhundertealte Kunsttraditionen einbezieht, die auf Respekt vor heiligen Tieren, Aufregung und tödlichem Risiko basieren.

In der Antike war der Stierkampf ein obligatorischer Bestandteil der Nationalfeiertage. Heute ist es eine ganze Kunst, die den spanischen Geist und die nationale Identität verkörpert. Die Schönheit des Stierkampfes ähnelt dem Balletttanz, bei dem der Stierkämpfer sein Können, seinen Mut und sein Talent unter Beweis stellt.

Wunderbare Menschen, die die Geschichte ihres Landes über viele Jahrhunderte hinweg verherrlichten, haben es geschaffen und unterstützen es auch weiterhin nationales Erbe, dessen Name die Kultur Spaniens ist. Nachdem man die kreativen Richtungen menschlichen Handelns kurz untersucht hat, kann man nicht umhin, tiefen Respekt vor dem spanischen Volk zu empfinden, das es sorgfältig bewahrt und vermehrt Kulturelle Traditionen ihrer Heimat.

Kursarbeit

„Nationaler Charakter und Kultur Spaniens“

Einführung

Kapitel 1. Allgemeine Informationen über Spanien

1.1 Geschichte Spaniens

1.2 Geographie Spaniens

Kapitel 2. Kultur Spaniens

2.1 Literatur

2.2 Architektur und bildende Kunst

2.3 Musik

2.5 Bildung

2.6 Freizeit und Sport

Kapitel 3. Nationaler Charakter Spaniens

3.1 Traditionen Spaniens

3.2 Spanier

3.3 Spanische Sprache. Geschichte der spanischen Sprache

3.4 Spanische Feiertage

3,5 Spanisches Kostüm

3.6 Nationale Küche Spaniens

3.7 Kurze Beschreibung der Städte, Regionen und Ferienorte in Spanien

3.8 Sehenswürdigkeiten Spaniens

3.9 Wetter in Spanien

Abschluss

Referenzliste

Einführung

Jede Nation und ihre Kultur existieren für eine lange Zeit, und es ist natürlich, dass sich ihre Traditionen über einen so langen Zeitraum nur ändern können. Es gibt verschiedene Wendepunkte, Richtlinienänderungen, alles, was es ermöglicht, über die Entwicklung, Entwicklung oder Revolution der nationalen Kultur zu sprechen. Vor diesem Hintergrund ständiger Veränderungen ist es schwierig, eine Nationalkultur systematisch zu beschreiben. Die meisten Autoren beziehen in ihre Definitionen systembildende Elemente der Nationalkultur wie Sprache, Religion und Kunst ein, aber keines dieser Elemente für sich allein kann als Merkmal dienen, das eine Nationalkultur von einer anderen unterscheidet. Wie lässt sich ein deskriptiver Ansatz zur Nationalkultur vermeiden, wenn statt Theorie entweder Kulturgeschichte oder Historiosophie (in Form einer „nationalen Idee“) vorgeschlagen wird? Konstante und stabile Merkmale der Nationalkultur lassen sich nur schwer isolieren, und es gibt zahlreiche Ansätze für dieses Problem. Als Hauptkategorien der Analyse schlagen wir vor, solche Merkmale zu berücksichtigen, die in der Kultur einer Nation im Laufe ihrer Geschichte vorhanden sind und die ihr einerseits die Wahrung ihrer Stabilität und Identität ermöglichen und andererseits den spezifischen Modus festlegen der Dynamik und der Natur historischer Veränderungen.

Die Relevanz des Forschungsthemas nimmt in diesem Zusammenhang einen besonderen Platz ein. Dieses am Rande der großen Ereignisse des 20. Jahrhunderts gelegene Land nimmt heute neben anderen europäischen Ländern eine Spitzenposition ein. Darüber hinaus werden jetzt, da Europa einen weiteren Versuch der Einheit unternimmt, erhebliche Unterschiede zwischen seinen Teilen deutlich. Der kulturelle Begriff „Westeuropa“ zerfällt bei näherer, sorgfältigerer Betrachtung und erklärt wenig, wenn es darum geht, sich eine Vorstellung von einem bestimmten Land zu machen, das einen geografischen Bezug zu Europa hat.

Kapitel 1. Allgemeine Informationen über Spanien

Spanien ist ein europäischer Staat auf der Iberischen Halbinsel, dessen Hauptstadt Madrid ist. Das Oberhaupt Spaniens ist König Juan Carlos. Die Regierungsform ist eine konstitutionelle Monarchie. Spanien grenzt an Frankreich, Portugal, Andorra und die englische Kolonie Gibraltar und wird vom Mittelmeer und dem Atlantischen Ozean umspült.

Das Land gehört zu den Balearen-, Pitius- und Kanarischen Inseln, Berge und Hochebenen machen 90 % seiner Fläche aus und auf dem Territorium dieses Staates liegt der Berg Mulacén (der südlichste Punkt Europas, an dem auch im Sommer Schnee liegt).

Klima: Spanien liegt in einer subtropischen Zone und ist auf dem größten Teil seines Territoriums durch ein mediterranes Klima gekennzeichnet. Die natürlichen Bedingungen dieses Staates ähneln sowohl europäischen als auch afrikanischen, weisen jedoch aufgrund der geografischen Lage der Iberischen Halbinsel auch ihre eigenen Merkmale auf.

Bevölkerung, Sprachen: Spanien hat eine Bevölkerung von 39,6 Millionen. Die Amtssprache ist Spanisch; außerdem wird hier Baskisch, Katalanisch und Galizisch gesprochen.

Zeit: In den meisten Teilen des Landes liegt es 2 Stunden hinter Moskau zurück, auf der Insel Teneriffa sogar 3.

Währung: Die Landeswährung ist der Euro (EUR). In Großstädten können Sie die Kreditkarten VISA, MASTER CARD und AMERICAN EXPRESS verwenden.

Öffnungszeiten der Institutionen: Die Geschäfte sind von 09.00 bis 13.30 Uhr und von 16.30 bis 20.00 Uhr geöffnet. Kleine Geschäfte in Urlaubsgebieten sind in der Regel bis 22.00 Uhr geöffnet. Kaufhäuser sind von 10.00 bis 21.00 Uhr (Montag bis Samstag) ohne Pause geöffnet. In der Serviceabteilung können Sie einen steuerfreien Gutschein ausstellen, der Ausländern einen Rabatt gewährt. Banken sind von 9:00 bis 14:00 Uhr geöffnet, Museen von 10:00 bis 14:00 Uhr, mit Ausnahme der zentralen. Am Samstagnachmittag und Sonntag ruhen die Mitarbeiter. Im Sommer empfangen die meisten Restaurants und Bars ihre Besucher den ganzen Tag über.

Tipps: In Hotels, Restaurants und Bars sind Trinkgelder meist in der Rechnung enthalten, hier ist es jedoch üblich, den Betrag aufzurunden. Trinkgelder erhalten in der Regel Türsteher, Theaterkartenverkäufer und diejenigen, die Ihnen bei der Besichtigung von Sehenswürdigkeiten behilflich sind. In anderen Fällen beträgt das Trinkgeld normalerweise 5–10 % des Rechnungsbetrags.

Transport: In Spanien erfolgt die Landverkehrsanbindung über ein weit ausgebautes Straßen- und Schienennetz. Zwischen den großen Städten besteht ein gut ausgebautes Flugsystem. Darüber hinaus ist das Festland des Landes durch Passagierschiffe mit dem afrikanischen Kontinent, den Balearen und den Kanarischen Inseln verbunden.

In Urlaubsgebieten ist die Autovermietung für Touristen über 21 Jahre verfügbar. Um einen Vertrag abzuschließen, benötigen Sie einen Reisepass, einen internationalen Führerschein (mit mindestens einem Jahr Erfahrung) und eine Kaution in Höhe von 50 bis 100 US-Dollar. Die Anmietung eines Autos wie eines Opel Corsa oder Ford Fiesta kostet etwa 40 US-Dollar pro Tag. Die Kosten für die Anmietung eines Autos beinhalten eine Versicherung, aber die Benzinkosten werden in der Regel nicht im Gesamtbetrag berücksichtigt, d. h. nachdem der Kunde das Auto mit vollem Tank erhalten hat, muss er es auch vollgetankt zurückgeben. Ein Liter Benzin kostet in Spanien etwa 0,9 US-Dollar.

1.1 Geschichte Spaniens

Spanien und die Iberische Halbinsel liegen an der Schnittstelle zwischen Europa und Afrika und waren Opfer von Invasionen verschiedener Rassen und Zivilisationen. Die Römer kamen im 3. Jahrhundert v. Chr. nach Spanien, doch es dauerte zwei Jahrhunderte, bis sie die Halbinsel eroberten. Nach und nach wurden römische Gesetze, Sprachen und Traditionen übernommen. Im Jahr 409 n. Chr. wurde das römische Spanien von germanischen Stämmen überrannt und 419 wurde das westgotische Königreich gegründet. Die Westgoten herrschten bis 711, danach überquerten die Muslime die Straße von Gibraltar und besiegten Roderich, den letzten gotischen König.

Bis 714 hatten muslimische Armeen die gesamte Halbinsel mit Ausnahme der Berggebiete im Norden Spaniens erobert. Die muslimische Eroberung Südspaniens (das die Spanier Al-Andalus nannten) dauerte fast 800 Jahre. In dieser Zeit blühten Kunst und Wissenschaft auf, in der Landwirtschaft wurden neue Nutzpflanzen und Technologien entwickelt und Paläste, Moscheen, Schulen, Gärten und öffentliche Bäder gebaut. Im Jahr 722 fügte eine kleine Armee unter der Führung des westgotischen Königs Pelayo den Muslimen bei Covadonga in Nordspanien die erste Niederlage zu. Diese Schlacht markierte den Beginn der Reconquista – der Rückkehr Spaniens durch die Christen.

Gegen Ende des 13. Jahrhunderts entwickelten sich Kastilien und Aragonien zu den beiden wichtigsten Machtzentren des christlichen Spaniens und wurden 1469 durch die Hochzeit von Isabella, einer kastilischen Prinzessin, und Ferdinand, dem Erben des aragonesischen Throns, vereint. Isabella und Fernando, die sogenannten Katholischen Könige, vereinten ganz Spanien und leiteten ein goldenes Zeitalter ein. Im Jahr 1478 führten sie die notorisch rücksichtslose spanische Inquisition ein, in deren Verlauf Tausende Juden und andere Ketzer vertrieben und hingerichtet wurden. 1478 belagerten sie Granada und zehn Jahre später ergab sich ihnen der letzte muslimische König, was das lang erwartete Ende der Rückeroberung des Landes markierte.

Spanien wurde zu einem riesigen Reich der Neuen Welt, nachdem Kolumbus 1492 in Amerika ankam. Als die Konquistadoren Land von Kuba bis Bolivien eroberten, floss Gold und Silber aus Mexiko und Peru in die spanischen Schatzkammern. Spanien monopolisierte den Handel in diesen neuen Kolonien und wurde zu einem der mächtigsten Länder der Erde. Dieser Protektionismus behinderte jedoch die Entwicklung der Kolonien und führte zu einer Reihe kostspieliger Kriege mit England, Frankreich und den Niederlanden.

Als Ludwig XVI. 1793 durch die Guillotine hingerichtet wurde, erklärte Spanien der neuen Französischen Republik den Krieg, wurde jedoch besiegt. Im Jahr 1808 marschierten Napoleons Truppen in Spanien ein und die spanische Krone begann ihre Macht über die Kolonien zu verlieren. Ausgelöst durch einen Aufstand in Madrid schlossen sich die Spanier gegen die Franzosen zusammen und führten einen fünfjährigen Unabhängigkeitskrieg. Die französischen Streitkräfte wurden 1813 endgültig unterdrückt und ein Jahr später bestieg Fernando VII. erneut den spanischen Thron. Fernandos anschließende zwanzigjährige Herrschaft war ein negatives Beispiel der Monarchie. Während seiner Herrschaft wurde die Inquisition wiederhergestellt, Liberale und Konstitutionalisten wurden verfolgt und die Meinungsfreiheit verboten. Spanien erlebte einen schweren wirtschaftlichen Niedergang und die amerikanischen Kolonien erlangten ihre Unabhängigkeit.

Der verheerende Spanisch-Amerikanische Krieg von 1898 markierte das Ende des spanischen Reiches. Spanien wurde von den Vereinigten Staaten in einer Reihe einseitiger Seeschlachten besiegt, was zum Verlust von Kuba, Puerto Rico, Guam und den Philippinen, seinen letzten Überseebesitzungen, führte. Die Probleme Spaniens hielten bis ins frühe 20. Jahrhundert an. Im Jahr 1923, als das Land am Rande eines Bürgerkriegs stand, erklärte sich Miguel Primo de Riviera zum Militärdiktator und regierte bis 1930. Im Jahr 1931 floh Alfons XIII. aus dem Land und die Zweite Republik wurde ausgerufen, die jedoch bald Opfer interner Konflikte wurde. Die Wahlen von 1936 spalteten das Land in zwei Lager: auf der einen Seite die republikanische Regierung und ihre Anhänger (ein unsicheres Bündnis aus Kommunisten, Sozialisten und Anarchisten, die für mehr Gleichheit in der Gesellschaft und eine Reduzierung der Rolle der Kirche kämpften) und auf der anderen Seite die nationalistische Opposition (a (rechtes Bündnis aus Armee, Kirche, Monarchie und Phalangen – Parteien mit faschistischen Überzeugungen) andererseits.

Die Ermordung des Oppositionsführers José Calvo Sotelo durch die republikanische Polizei im Juli 1936 veranlasste die Armee, die Regierung zu stürzen. Während des darauffolgenden Bürgerkriegs (1936-39) genossen die Nationalisten umfassende militärische und finanzielle Unterstützung aus Nazi-Deutschland und dem faschistischen Italien, während ihre Gegner nur aus Russland und in geringerem Maße aus Interbrigaden ausländischer Idealisten kamen. Trotz der Bedrohung durch den Faschismus weigerten sich England und Frankreich, die Republikaner zu unterstützen.

1939 hatten die von Franco angeführten Nationalisten den Krieg gewonnen. Mehr als 350.000 Spanier starben im Kampf, aber das Blutvergießen war damit noch nicht zu Ende. Schätzungsweise 100.000 Republikaner wurden nach dem Krieg hingerichtet oder starben im Gefängnis. Während der 35-jährigen Franco-Diktatur war Spanien durch Blockaden erschöpft, aus der NATO und den Vereinten Nationen ausgeschlossen und litt unter einer wirtschaftlichen Rezession. Erst Anfang 1950 begann sich das Land zu erholen, als der Aufstieg des Tourismus und das Bündnis mit den Vereinigten Staaten ihm die dringend benötigte Unterstützung verschafften. 1970 erlebte Spanien die am schnellsten wachsende Wirtschaft Europas.

Franco starb 1975, nachdem er zuvor Juan Carlos, den Enkel von Alfons XIII., zu seinem Nachfolger ernannt hatte. Mit Juan Carlos auf dem Thron wechselte Spanien von der Diktatur zur Demokratie. Die ersten Wahlen fanden 1977 statt, 1978 wurde eine neue Verfassung verfasst und ein gescheiterter Militärputsch im Jahr 1981 war ein vergeblicher Versuch, die Zeit zurückzudrehen. 1982 brach Spanien schließlich mit der Vergangenheit, indem es mit Stimmenmehrheit eine sozialistische Regierung wählte. Das einzige gravierende Manko an der innenpolitischen Front war damals die Terrorkampagne der separatistischen Militärgruppe ETA, die darauf abzielte, dem baskischen Heimatland die Unabhängigkeit zu gewähren. Im Laufe ihrer dreißigjährigen Terroraktivität tötete die ETA-Gruppe über 800 Menschen.

1986 trat Spanien der EU bei und 1992 kehrte es auf die Weltbühne zurück: Die Olympischen Spiele fanden in Barcelona statt, die Expo 92 in Sevilla und Madrid wurde zur Kulturhauptstadt Europas erklärt. 1996 stimmten die Spanier für eine konservative Partei unter der Führung von José Maria Aznar, einem Elton-John-Fan und ehemaligen Steuerinspektor. Im März 2000 wurde er erneut mit absoluter Mehrheit gewählt; Sein Erfolg wurde auf die robuste Verfassung der spanischen Wirtschaft zurückgeführt, die während Aznars Herrschaft jährlich um 45 % wuchs.

1.2 Geographie Spaniens

Spanien liegt im Südwesten des europäischen Kontinents auf der Iberischen Halbinsel. Im Westen grenzt es an Portugal (Grenzlänge 1214 km), im Norden an Frankreich (623 km) und Andorra (65 km), im Süden an Gibraltar (1,2 km). Im Osten und Süden wird es vom Mittelmeer, im Westen vom Atlantischen Ozean und im Norden vom Golf von Biskaya umspült. Spanien besitzt die Balearen und die Kanarischen Inseln sowie fünf Hoheitszonen an der Küste Marokkos. Die Gesamtlänge der Grenze beträgt 1.903,2 km, die Länge der Küstenlinie beträgt 4.964 km. Spanien hat seit langem einen Territorialstreit mit Großbritannien über die Gibraltar-Frage.

Spanien nimmt 85 % der Iberischen Halbinsel ein. Der zentrale Teil des Landes wird von der riesigen Meseta-Hochebene mit der Gebirgskette Cordillera Central eingenommen, die aus der Sierra de Guadarrama, der Sierra de Gredos und der Sierra de Tata besteht. Im Norden liegt das Kantabrische Gebirge. Die Pyrenäen erstrecken sich entlang der Grenze zu Frankreich (Gipfel Aneto, 3.404 m). Im Osten liegen die iberischen und katalanischen Berge. Im Süden liegen die Sierra Morena und die andalusischen Berge. Mit einer Höhe von 3.482 m ist der Berg Mulacén der höchste Festlandpunkt Spaniens und liegt in den andalusischen Bergen. Der Berg Pico de Teide (3.710 m) liegt auf der größten der Kanarischen Inseln, Teneriffa. Die wichtigsten Flüsse des Landes sind Tejo, Duero, Guadalquivir, Guadiana und Ebro.

Kapitel 2. Kultur Spaniens

Spanien verfügt über ein erstaunliches künstlerisches Erbe. Die Säulen des goldenen Zeitalters waren die Künstler, die Toledo folgten: El Greco und Diego Velazquez. Francisco Goya war Spaniens produktivster Künstler des 18. Jahrhunderts und schuf erstaunlich wahrheitsgetreue Porträts der königlichen Familie. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde die Kunstwelt von umstrittenen spanischen Künstlern beeinflusst – Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró und Salvador Dali. Die Architektur Spaniens ist sehr vielfältig: antike Denkmäler auf Menorca auf den Balearen, römische Ruinen in Merida und Tarragona, die dekorative islamische Alhambra in Granada, Mudejar-Gebäude, gotische Kathedralen, Paläste und Burgen, erstaunliche modernistische Denkmäler und skurrile Skulpturen von Gaudí.

Eines der weltweit bedeutendsten Beispiele für Belletristik ist der Roman „Don Quixote La Manca“ aus dem 17. Jahrhundert des Spaniers Miguel Cervantes. Zu den herausragenden spanischen Schriftstellern des 20. Jahrhunderts zählen Miguel de Unamuno, Federico García Lorca und Camilo José Cela, Gewinner des Literaturnobelpreises 1989. Zu den berühmten Schriftstellern zählen Adelaide García Morales, Ana Maria Matute und Montserrat Roig. Spanische Filme wurden einst mit der Arbeit des surrealistischen Genies Louis Buñuel in Verbindung gebracht, der die meiste Zeit seines Lebens im Ausland verbrachte. Derzeit werden sie durch die extravaganten Farcen von Pedro Almodóvar repräsentiert, der auf internationaler Ebene enorme Erfolge erzielt hat.

In den 1790er Jahren wurde die Gitarre in Andalusien erfunden, indem der arabischen Laute eine sechste Saite hinzugefügt wurde. Ihre moderne Form nahm die Gitarre in den 1870er Jahren an. Spanische Musiker brachten die Kunst des Gitarrenspiels auf den Höhepunkt der Virtuosität: Andres Segovia (1893-1997) machte die klassische Gitarre zu einem eigenen Genre. Flamenco, eine Musik, die eng mit dem Canto Ondo der Zigeuner Andalusiens verbunden ist, erlebt derzeit ein Revival. Paco de Lucia ist ein weltbekannter Flamenco-Gitarrist. Sein Freund El Camaron de la Isla war bis zu seinem Tod im Jahr 1992 ein führender Musiker des zeitgenössischen Canto Ondo. 1980 erschien dank Pata Negra und Ketama eine Kombination aus Flamenco und Rock, und 1990 erschien Radio Tarifa, das eine bezaubernde Kombination aus Flamenco, nordafrikanischen und mittelalterlichen Melodien sendete. Das Unternehmen Bacalao ist ein spanischer Beitrag zur Welt der Technologie. Der Hauptsitz befindet sich in Valencia.

Spanier lieben Sport, insbesondere Fußball; Es lohnt sich, einem Fußballspiel beizuwohnen und die Spannung zu spüren, die in der Atmosphäre herrscht. Auch Stierkämpfe erfreuen sich trotz des anhaltenden Drucks internationaler Tierschützer großer Beliebtheit.

Obwohl der Katholizismus in allen Bereichen der spanischen Gesellschaft tief verwurzelt ist, gehen nur etwa 40 % der Spanier regelmäßig in die Kirche. Viele Spanier stehen der Kirche sehr skeptisch gegenüber; Während des Bürgerkriegs wurden Kirchen niedergebrannt und Geistliche erschossen, weil sie Unterdrückung, Korruption und die alte Ordnung unterstützten.

2.1 Literatur

Der Beginn der spanischen Literatur in kastilischer Sprache wurde durch das große Denkmal des spanischen Heldenepos „Das Lied von meinem Cid“ (um 1140) über die Heldentaten des Reconquista-Helden Rodrigo Díaz de Bivar, genannt Cid, markiert. Auf der Grundlage dieses und anderer Heldengedichte der Frührenaissance entstand die spanische Romanze – das berühmteste Genre der spanischen Volksdichtung. Am Ursprung der spanischen Poesie stand Gonsalvo de Berceo (ca. 1180 – ca. 1246), der Autor religiöser und didaktischer Werke, und als Begründer der spanischen Prosa gilt der König von Kastilien und Leon Alfons X. der Weise (reg 1252–1284), der eine Reihe historischer Chroniken und Abhandlungen hinterließ. Im Genre der literarischen Prosa wurden seine Bemühungen vom Infanten Juan Manuel (1282–1348), dem Autor der Kurzgeschichtensammlung Graf Lucanor (1328–1335), fortgesetzt. Der größte Dichter der Anfangszeit der kastilischen Literatur war Juan Ruiz (1283 – ca. 1350), der das Buch der Guten Liebe (1343) verfasste. Der Höhepunkt der mittelalterlichen spanischen Poesie war das Werk des gefühlvollen Lyrikers Jorge Manrique (ca. 1440–1479).

Die Frührenaissance (frühes 16. Jahrhundert) war geprägt vom italienischen Einfluss unter der Führung von Garcilaso de la Vega (1503–1536) und der Blüte des spanischen Ritterromans. Als „Goldenes Zeitalter“ der spanischen Literatur gilt der Zeitraum von der Mitte des 16. bis zum Ende des 17. Jahrhunderts, als Lope de Rueda (zwischen 1500–1510 – ca. 1565), Lope de Vega (1562–1635) , Pedro Calderon (1600–1681), Tirso de Molina (1571–1648), Juan Ruiz de Alarcón (1581–1639), Francisco Quevedo (1580–1645), Luis Góngora (1561–1627) und schließlich Miguel de Cervantes Saavedra (1547–1616), Autor des unsterblichen Don Quijote (1605–1615).

Während des gesamten 18. und des größten Teils des 19. Jahrhunderts. Die spanische Literatur befand sich im tiefen Niedergang und beschäftigte sich hauptsächlich mit der Nachahmung französischer, englischer und deutscher literarischer Vorbilder. Die Romantik in Spanien wird durch drei Hauptfiguren repräsentiert: den Essayisten Mariano José de Larra (1809–1837), den Dichter Gustavo Adolfo Becker (1836–1870) und den Prosaschriftsteller Benito Pérez Galdós (1843–1920), Autor zahlreicher historischer Romane . Führende Positionen in der Literatur des 19. Jahrhunderts. besetzt die sogenannte Kostümbild ist eine Darstellung des Alltagslebens und der Bräuche mit Schwerpunkt auf Lokalkolorit. Naturalistische und realistische Tendenzen zeigten sich in den Werken der Schriftstellerinnen Emilia Pardo Basan (1852–1921) und Vicente Blasco Ibáñez (1867–1928).

Einen weiteren Aufschwung erlebte die spanische Literatur in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (das sogenannte „zweite goldene Zeitalter“). Die Wiederbelebung der Nationalliteratur beginnt mit den Schriftstellern der „Generation von 1898“, zu denen Miguel de Unamuno (1864–1936), Ramon del Valle Inclan (1869–1936), Pio Baroja (1872–1956), Azorin (1874–1936) gehören. 1967); Nobelpreisträger (1922) Dramatiker Jacinto Benavente (1866–1954); Dichter Antonio Machado (1875–1939) und Nobelpreisträger für Literatur von 1956 Juan Ramon Jimenez (1881–1958). Ihnen folgte eine brillante Galaxie sogenannter Dichter in die Literatur. „Generation 1927“: Pedro Salinas (1892–1951), Jorge Guillen (geb. 1893), Vicente Aleixandre (1898–1984), der 1977 den Nobelpreis erhielt, Rafael Alberti (geb. 1902), Miguel Hernandez (1910–) 1942) ) und Federico García Lorca (1898–1936). Die Machtübernahme der Francoisten beendete die Entwicklung der spanischen Literatur auf tragische Weise. Die allmähliche Wiederbelebung der nationalen Literaturtradition begann in den 1950er und 1960er Jahren durch Camilo José Cela (1916), Nobelpreisträger von 1989, Autor der Romane „Die Familie von Pascual Duarte“ (1942), „Der Bienenstock“ (1943) usw.; Anna Maria Matute (1926), Juan Goytisolo (1928), Luis Goytisolo (1935), Miguel Delibes (1920), Dramatiker Alfonso Sastre (1926) und Antonio Buero Vallejo (1916), Dichter Blas de Otero (1916–1979) usw Nach Francos Tod kam es zu einer bedeutenden Wiederbelebung des literarischen Lebens: Neue Prosaautoren (Jorge Semprun, Carlos Rojas, Juan Marse, Eduardo Mendoza) und Dichter (Antonio Colinas, Francisco Brines, Carlos Sahagun, Julio Lamasares) betraten die literarische Arena.

2.2 Architektur und bildende Kunst

Die Araber brachten eine entwickelte Ornamentkultur in die spanische Kunst und hinterließen eine Reihe prächtiger Baudenkmäler im maurischen Stil, darunter die Moschee in Cordoba (8. Jahrhundert) und den Alhambra-Palast in Granada (13.–15. Jahrhundert). Im 11.–12. Jahrhundert. In Spanien entwickelt sich der romanische Architekturstil, dessen bemerkenswertes Denkmal die majestätische Kathedrale in der Stadt Santiago de Compostela ist. Im 13. – erste Hälfte des 15. Jahrhunderts. In Spanien wie auch in ganz Westeuropa entstand der gotische Stil. Die spanische Gotik übernimmt oft maurische Elemente, wie die majestätischen Kathedralen in Sevilla, Burgos und Toledo (eine der größten in Europa) beweisen. Ein besonderes künstlerisches Phänomen ist das sogenannte. der Mudejar-Stil, der sich aus der Verschmelzung gotischer und späterer Renaissance-Elemente in der Architektur mit dem maurischen Erbe entwickelte.

Im 16. Jahrhundert Unter dem Einfluss der italienischen Kunst entstand in Spanien eine Schule des Manierismus: Ihre prominenten Vertreter waren der Bildhauer Alonso Berruguete (1490–1561), der Maler Luis de Morales (ca. 1508–1586) und der große El Greco (1541–1561). 1614). Die Begründer der höfischen Porträtkunst waren die berühmten Maler Alonso San ches Coelho (ca. 1531–1588) und sein Schüler Juan Pantoja de la Cruz (1553–1608). In der Profanarchitektur des 16. Jahrhunderts. Es etablierte sich der ornamentale „Platereske“-Stil, der am Ende des Jahrhunderts durch den kalten „Herreresco“-Stil ersetzt wurde, ein Beispiel dafür ist der Klosterpalast Escorial in der Nähe von Madrid, der 1563–1584 als Residenz der Spanier erbaut wurde Könige.

Als „Goldenes Zeitalter“ der spanischen Malerei wird das 17. Jahrhundert bezeichnet, als die großen Künstler Jusepe Ribera (1588–1652), Bartolomé Esteban Murillo (1618–1682), Francisco Zurbaran (1598–1664) und Diego de Silva Velazquez (1599–1682) 1660) gearbeitet. In der Architektur herrschte in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts ein zurückhaltender „Herreresco“-Stil. weicht dem übermäßig dekorativen Churriguresco-Stil.

Zeitraum 18.–19. Jahrhundert Im Allgemeinen gekennzeichnet durch den Niedergang der spanischen Kunst, die im nachahmenden Klassizismus und später im oberflächlichen Kostümismus verankert war. Vor diesem Hintergrund sticht das Werk von Francisco Goya (1746–1828) besonders deutlich hervor.

Die Wiederbelebung der großen spanischen Tradition erfolgt in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Neue Wege in der Weltkunst wurden durch den ursprünglichen Architekten Antonio Gaudi (1852–1926), der als „Genie des Modernismus“ bezeichnet wurde, den Begründer und prominenten Vertreter des Surrealismus in der Malerei, Salvador Dali (1904–1989), einen der Begründer des Kubismus, Juan Gris (1887–1921), der abstrakte Künstler Joan Miró (1893–1983) und Pablo Picasso (1881–1973), die zur Entwicklung mehrerer Strömungen der modernen Kunst beitrugen.

Diego Velasquez. Der größte Künstler Spaniens war Diego Velazquez (1599-1660), ein jüngerer Zeitgenosse von El Greco. Er wurde in Sevilla als Sohn eines Adligen portugiesischer Herkunft geboren und beschloss von Kindheit an, sich der Malerei zu widmen. Er studierte im Atelier des berühmten sevillanischen Künstlers und Wissenschaftlers F. Pacheco, dank dessen Empfehlung er nach Madrid ziehen konnte. Im Alter von 23 Jahren wurde Diego Rodriguez de Silva y Velazquez Hofmaler. Am Ende seines Lebens erhielt Velazquez die höchste Position am Madrider Hof, wurde Marschall, Ritter und Mitglied des Santiago-Ordens. Ein konstantes und hohes königliches Gehalt ermöglichte es ihm, nicht aus Einkommensgründen zu malen; er zeichnete nur, was er wollte. Velazquez beschäftigte sich fast nicht mit religiösen Themen (wie Théophile Gautier witzig bemerkte: „Wenn er keine Engel malte, dann nur deshalb, weil sie nicht für ihn posierten“); Darüber hinaus fehlt darin fast die Leidenschaft, die als bestimmendes Merkmal von allem „Spanischen“ gilt. Kalte Beobachtung hat Velazquez berühmt gemacht. „Leben bedeutet für ihn, Abstand zu halten. Das ist die Kunst der Distanz. Nachdem er alles, was mit den Strapazen des Handwerks zu tun hatte, von der Malerei getrennt hatte, gelang es ihm, seine Kunst auf Distanz zu halten und sie auf ihr strenges Wesen verfeinert zu sehen – ein System rein bildnerischer Aufgaben, die einer klaren Lösung bedürfen... Seine Figuren sind nicht wahrnehmbar, Es sind reine Visionen und die Realität ist wirklich gespenstisch. Daher letztlich auch die völlige Unbekümmertheit des Betrachters. Seine Aufgabe ist es, ein Bild zu malen und sich daraus zu befreien, sodass wir vor der Ebene der Leinwand stehen. Das ist das Genie der Gleichgültigkeit“, sagte der Philosoph X. Ortega y Gasset über Velazquez. Die meisten Gemälde von Velazquez sind Porträts: Er malte Hofzwerge, Infantinnen und römische Kardinäle. Die Sammlung spanischer Könige, heute im Besitz des Prado-Museums, bewahrt Velázquez‘ wahre Meisterwerke, allen voran „Las Meninas“, das die kleine Infantin Margarita umgeben von ihren Hofdamen (in Porto: Hofdamen) zeigt ). Der italienische Künstler Luca Giordano nannte dieses Gemälde „Theologie der Malerei“.

Spanien der zweiten Hälfte des 18. – frühen 19. Jahrhunderts. war ein Land der Widersprüche. Während ihres Aufenthalts in Russland korrespondierte Katharina II. mit Voltaire und schloss Klöster; Während Frankreich die Marseillaise sang und Könige hinrichtete, verurteilte die spanische Inquisition 1778 Graf Pablo Olavide, Herrscher von Sevilla, Erbauer der Straße über die Sierra Morena, Reformer und Schriftsteller, zu acht Jahren Gefängnis. Wofür? Für die Organisation öffentlicher Bälle und respektlose Kommentare über Mönche. Francisco Goya, der aus armen Verhältnissen zum Hofmaler aufstieg, war mit den Aufklärern befreundet – und war bei Autodafés und öffentlichen Hinrichtungen anwesend.

2.3 Musik

Die Blüte der spanischen Musikkultur, insbesondere im Genre der Kirchenmusik, begann im 16. Jahrhundert. Die führenden Komponisten dieser Zeit waren der Meister der Vokalpolyphonie Cristóbal de Morales (1500–1553) und sein Schüler Tomás Luis de Victoria (ca. 1548–1611), genannt „der spanische Palestrina“, sowie Antonio de Cabezón (1510). –1566), berühmt für seine Kompositionen für Cembalo und Orgel. Im 19. Jahrhundert Der Initiator der Wiederbelebung der nationalen Musikkultur nach einer langen Ära der Stagnation war Felipe Pedrel (1841–1922), der Begründer der neuen spanischen Kompositionsschule und Begründer der modernen spanischen Musikwissenschaft. Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Spanische Musik erlangte durch Komponisten wie Enrique Granados (1867–1916), Isaac Albéniz (1860–1909) und Manuel de Falla (1876–1946) europäische Berühmtheit. Das moderne Spanien hat so weltberühmte Opernsänger wie Placido Domingo, José Carreras und Montserrat Caballe hervorgebracht.

2.4 Kino

Der berühmteste spanische Filmregisseur, Luis Buñuel (1900–1983), drehte 1928 zusammen mit Salvador Dali seinen ersten surrealen Film, Der Hund von Andalus. Buñuel musste Spanien nach dem Bürgerkrieg verlassen und ließ sich in Mexiko-Stadt nieder, wo er die berühmten Filme The Exterminating Angel (1962), Belle of the Day (1967), The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1973) und What Gets in drehte der Weg (1977). In der Zeit nach Franco entstanden in Spanien mehrere Filmregisseure, die im In- und Ausland Berühmtheit erlangten. Dazu gehörten Carlos Saura, Pedro Almodóvar („Eine Frau am Rande eines Nervenzusammenbruchs“, 1988; Quica, 1994) und Fernando Trueva („Belle Epoque“, 1994), die dazu beitrugen, den weltweiten Ruhm des spanischen Kinos zu festigen.

2.5 Bildung

Der Schulbesuch ist im Alter von 6 bis 16 Jahren obligatorisch und kostenlos, wobei etwa ein Drittel der Schüler Privatschulen besuchen. In Spanien gibt es mehr als 40 Universitäten; die größten sind die Universitäten Madrid und Barcelona. Im Jahr 1992 studierten 1,2 Millionen Studierende an Universitäten, 96 % davon an staatlichen Hochschulen. In Spanien wurden 1995 4,3 % des BIP für Bildung ausgegeben.

2.6 Freizeit und Sport

Abends finden in Cafés und Bars spanische Musik- und Tanzaufführungen statt. Oft sind andalusische Flamenco-Gesänge zu hören. In verschiedenen Teilen des Landes finden farbenfrohe Volksfeste, Jahrmärkte und religiöse Feiertage statt.

In Spanien ist der Stierkampf nach wie vor beliebt. Lieblingssport ist Fußball. Jugendliche spielen auch Pelota, den baskischen Ball. Im Süden des Landes ziehen Hahnenkämpfe ein großes Publikum an.

Kapitel 3. Nationaler Charakter Spaniens

3.1 Traditionen Spaniens

Spanien ist ein ganz besonderes Land, im Gegensatz zu seinen europäischen Nachbarn, deren größtes Kapital natürlich die Spanier selbst sind. Diese lautstarken, temperamentvollen Menschen verbergen ihre Einstellung gegenüber anderen nicht; im Gegenteil, sie bemühen sich, sie so emotional wie möglich auszudrücken. Natürlich sind in einem so unruhigen Land alle Arten von Feiern, Jahrmärkten, Festivals und Karnevalen besonders beliebt. Eine davon ist dem heiligen Josef, dem Schutzpatron der Tischler und Tischler, gewidmet und findet in Valencia statt. Große Puppen – Fallas – aus Stoff und dicker Pappe gaben diesem fröhlichen Fest den Namen. Tagsüber ist es üblich, sie durch die Straßen der Stadt zu tragen und abends mit Feuerwerkskörpern und Wunderkerzen bewaffnet zu verbrennen. Der Trubel hört danach die ganze Nacht nicht auf und die Feierlichkeiten dauern bis zum Morgen.

Wie in jedem anderen Land ist Neujahr in Spanien einer der wichtigsten und lautesten Feiertage. Hier trifft man ihn meist in großer Gesellschaft auf der Hauptstraße der Stadt – wahrscheinlich kennen viele den Madrider Brauch, sich auf dem zentralen Platz zu versammeln, beim Glockenspiel 12 Weintrauben zu essen und sie mit Champagner herunterzuspülen. Das ist ein echtes Ritual: Das glauben die Spanier, große Weintraubenliebhaber

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Es gibt so viel auf der Welt unterschiedliche Kulturen, aber viele Kulturexperten sind sich einig, dass Spanien eines der erstaunlichsten Länder der Welt ist: von der Küche bis zu den traditionellen jährlichen Festen, die man nur auf den Straßen dieses Landes sehen kann. Viele Traditionen sind in ganz Spanien verbreitet, aber es gibt auch einzigartige Traditionen, die jeder einzelnen Provinz oder Region eigen sind.

Die Kultur Spaniens wurde einst von mehreren Ländern und Völkern beeinflusst – dank seiner interessanten geografischen Lage an der Schnittstelle zwischen Europa und Afrika und einigen historischen Ereignissen. Die Römer hinterließen große Spuren in Sprache und Religion: In der Zeit von 1000 bis 1492 war Spanien ein römisch-katholisches Land. Viele Wörter drin Spanisch auch von den Arabern entlehnt. Auch Juden sind an der Vermischung der Kulturen beteiligt.

Architektur von Spanien

Allein wegen der architektonischen Ensembles lohnt es sich, nach Spanien zu reisen.

Dies ist eine Verflechtung von Stilen und Zeiten, die gleichzeitige Existenz von pompösem Prunk und aristokratischer Zurückhaltung, Erhabenheit und bescheidener Einfachheit. Spanien ist von allen Ländern der Welt führend bei der Anzahl berühmter Kathedralen. Dies sind die gotischen Tempel von Sevilla,

und das maurische Nazareth in Granada,

und auch der asketische Escorial bei Madrid,

Renaissancekathedralen von Valencia

Romanische Kathedrale von Santiago de Compostela,

das Terrades-Haus (Casa de les Punches) oder das „Haus mit den Dornen“ in Barcelona und viele andere.

Es ist unmöglich, den großen spanischen Architekten Antonio Gaudi nicht zu erwähnen, der den Grundstein für die Entwicklung des spanischen Modernismus legte.

Das Batlo oder „Haus der Knochen“ wurde vom Architekten Gaudí aus einem alten Haus für den Textilmagnaten Josep Batllo i Casanovas entworfen

Seine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf Barcelona, ​​​​wo jedes Gebäude die Schöpfung dieses katalanischen Genies ist.

Gaudis letztes Werk La Pedrera oder „The Quarry“

Kunst

Die spanische Malerei hat die Weltgeschichte der bildenden Kunst unauslöschlich geprägt. Salvador Dali ist ein berühmter spanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Talent dank seiner skurrilen und weltbewegenden surrealistischen Gemälde auf der ganzen Welt bekannt ist.

Der talentierte Graveur und Maler Francisco Goya gilt als der erste von moderne Meister Die Epoche der Romantik schuf das Vorbild und ebnete den Weg für spätere Werke von Künstlern wie Monet und Pablo Picasso. Wir können zuversichtlich schlussfolgern, dass Spanien eine Wiege des Talents ist.

Musik und Tanz

Musik ist ein wichtiger Teil der spanischen Kultur. Das Land hat eine lange Tradition in der Aufnahme verschiedener Formen andalusischer und westlicher klassischer Musik sowie Popmusik. Spanien ist reich an verschiedenen Volksmusikstilen. Darüber hinaus gibt es im modernen Spanien eine Reihe von Künstlern aus den Genres Rock, Heavy Metal, Punk und Hip-Hop.

Allerdings die beliebteste Form des Spanischen Volksmusik- Das ist Flamenco.

Selbst jemand, der nichts über Spanien weiß, wird Ihnen schnell antworten, wenn er das Wort „Flamenco“ hört, dass es sich um dieses Land handelt. Sinnlich und feuriger Tanz Flamenco stammt ursprünglich aus Andalusien. Diese Einheit aus Tanz, Gitarrenspiel und Gesang ist für die Spanier eine der ältesten Unterhaltungsformen. Es handelt sich um ein komplexes Muster aus Körper- und Beinbewegungen, begleitet von einem leidenschaftlichen Rhythmus, der durch Händeklatschen und Kastagnetten vorgegeben wird. Die Rolle des Sängers ist bei diesem Tanz äußerst wichtig, für den 1790 eine spezielle Gitarre geschaffen wurde.

Feste und Fiestas

Schaut man sich den spanischen Feiertagskalender an, möchte fast jeder für immer hier bleiben: Es gibt eine riesige Anzahl davon, um genau zu sein etwa 200. Die Erklärung für diese Fülle ist ganz einfach: Die Spanier sind ein fröhliches und temperamentvolles Volk. Die Liebe zum Feuerwerk, zum Kracher der Böller, zu bunten Outfits, zu lauter Musik und zum rhythmischen Flamenco liegt ihnen im Blut. Die auffälligsten Feste finden zu Neujahr statt Osterwoche. Der wichtigste spanische Feiertag ist der Nationalfeiertag Hispanidad, der jährlich am 12. Oktober gefeiert wird.

Tanzkarnevale mit atemberaubenden Kostümen erfreuen die Herzen der Liebhaber der spanischen Kultur.

Siesta

Siesta ist für die Slawen eine sehr schöne und ungewöhnliche Tradition einer obligatorischen Nachmittagsruhe, die normalerweise von 14.00 bis 15.00 Uhr dauert. Diese Zeit verbringen Spanier zu Hause bei ihren Familien oder machen einen Mittagsschlaf.

Die meisten Geschäfte und öffentlichen Einrichtungen sind zu diesen Zeiten geschlossen. Im Sommer, wenn es besonders heiß ist, dient die Siesta als Abkühlung (unter einer kalten Dusche oder auf See), um am Ende des Tages gestärkt zur Arbeit zurückzukehren.

Sport

Fußball ist für viele Spanier nicht nur ein Sport, sondern auch eine Leidenschaft. Top-Teams Vereine wie Real Madrid und Barcelona können mehr als 100.000 Menschen anlocken.

Die Nationalmannschaft hat einen Platz in der Weltelite gefunden und auch die Europameisterschaft 2008 und die FIFA-Weltmeisterschaft 2010 gewonnen.

Traditioneller Stierkampf - Stierkampf, ein seit vielen Jahrhunderten bestehendes Sportspektakel in Spanien, findet immer noch im ganzen Land auf der Plaza de Toros statt, obwohl seine Beliebtheit von Region zu Region unterschiedlich ist.

Sprache

Obwohl fast die gesamte Bevölkerung Spaniens fließend Spanisch spricht, gibt es in derselben Region mehrere andere gängige Sprachen.

Zum Beispiel: „Baskisch“ im Baskenland und Navarra, „Katalanisch“ in Katalonien, den Bolearen und Valencia und „Galizisch“ in Galizien. Sie alle haben den offiziellen Status einer Zweitsprache und sogar einige Zeitungen werden nur in ihnen veröffentlicht.

Religion Spaniens

Der Großteil der Bevölkerung Spaniens sind Katholiken. Sie gehen jedoch auf ihre eigene Art und Weise mit der Religion um und nicht fanatisch.

Und obwohl jeder Monat des spanischen Kalenders etwa ein Dutzend Tage zu Ehren der Heiligen hat, ist dies höchstwahrscheinlich nur ein weiterer Grund für ein weiteres Fest. Die Feiertage hier haben eine Mischung aus spirituellen Werten und heidnischen Ehren.

Spanien ist ein Land, in dem die gleichgeschlechtliche Ehe legalisiert ist. Solche Paare haben offiziell das Recht, Kinder zu adoptieren. Übrigens wurde die Verabschiedung des Gesetzes zur gleichgeschlechtlichen Ehe einst von 67 % der Katholiken selbst unterstützt.

Sie zeichnet sich durch große Erfolge auf dem Gebiet der Vokalpolyphonie und der Instrumentalgenres aus und wurde in einem allgemeinen spirituellen und künstlerischen Kontext gegründet und entwickelt, der einige grundlegende Einstellungen und Prinzipien widerspiegelt. "Goldenes Zeitalter" (É poca de oro) – so bezeichnen Historiker den Zeitraum üblicherweise Spätrenaissance und Frühbarock - wurde zur Zeit größte Blüte Spanisch künstlerische Kultur als Ganzes, dessen integraler Bestandteil die Musik war.

Gleichzeitig wurde die spanische Kunst maßgeblich von den Traditionen der Niederlande beeinflusst Italienische Meister, darunter Josquin Depres, Okegem, N. Gombert, Palestrina und andere Biografische Fakten Führende Musiker, andere dokumentarische Quellen bestätigen und spezifizieren diese Einflüsse.

Wenn wir über ihr Wesen sprechen, dann ist ihnen vor allem ein neues humanistisches Weltbild zu verdanken, das sich im Werk der größten spanischen Polyphonisten C. Morales, F. Guerrero, T.L. de Victoria, Instrumentalisten A. de Cabezon, L. Milan, mit deren Namen verbunden ist « 3gold Jahrhundert" Spanische Musik. Die Renaissance-Grundlagen der Weltanschauung spanischer Polyphonisten können durch das Prisma einer neuen Synthese von Wort und Musik untersucht werden, deren ideale Verkörperung Musiktheoretiker des 16. Jahrhunderts in der Antike sahen. So war die neue Einstellung des Komponisten zum Wort, die von einigen Forschern, insbesondere E. Lovinsky, als Zentrum der stilistischen Revolution der Renaissance in der Musik beurteilt wird, eng mit der humanistischen Entwicklung des antiken Erbes verbunden, als Die „griechischen Schriften“ über Musik wurden von Musikern der Renaissance mit demselben Eifer studiert wie Philosophen Platon, Bildhauer antike Skulpturen und Architekten antike Gebäude. 5

Das aktive Studium des antiken Erbes hat wesentlich zur Sensibilisierung beigetragen neue Rolle literarischer Text, der während der Renaissance "wirdhauptsächlichgewaltsamMusicalInspiration". 6 Für den Komponisten ist nicht so sehr die formal-strukturelle Seite wichtig, sondern vielmehr die semantische Seite des Textes, die seine ausdrucksstarke und symbolische Darstellung in der Musik erfordert und als Anstoß für die musikalische Vorstellungskraft und den Erfindungsreichtum des Autors dient. In diesem Kontext, wo Musik eine Art subjektiver Ausdruckskommentar zu einem poetischen Bild ist, untersucht der Forscher die stilistischen und technischen Neuerungen der Musiksprache der Meister Hochrenaissance. Mit der Methode der Simultankomposition (im Gegensatz zur mittelalterlichen sequentiellen Komposition) konnte der Komponist die Ausdruckskraft von Dissonanzen, rhythmischen und strukturellen Kontrasten neu interpretieren und so das Wort nach eigenem Ermessen manipulieren.

Motetten Mmündlich- ein Beispiel organischer Synthese, bei der der Komponist einerseits den für seine Zeit universellen Trends und Regeln folgt und diese andererseits individuell umsetzt Kunstform. Als Beispiel wird hier die Motette „Emendemus in melius“ („Lasst uns zum Besseren verbessern“) betrachtet, die für die Aufführung an einem der Fastensonntage gedacht ist. Daraus lässt sich schließen, dass nur religiöse Texte eine derart pathetische und ausdrucksstarke musikalische Interpretation durch den Komponisten erfahren. 7 Die wenigen Werke zu weltlichen Themen lassen eine recht neutrale Haltung des Autors gegenüber dieser Art von Poesie erkennen.

Offenbar hat diese Tendenz ihren konsequentesten Ausdruck in der Kreativität gefunden Victoria, in der es im Allgemeinen an weltlichen Quellen und weltlichen Themen mangelt, was besonders in der Zeit der offensichtlichen Säkularisierung der Kunst und der Geburt des Musikdramas auffällt. Auch bei der Technik der Parodie orientierte er sich stets an religiösen Vorbildern und interpretierte in diesen Fällen Fragmente seiner Motetten. Victoria entwickelte die Renaissance-Idee der literarischen und musikalischen Synthese und des „expressiven Stils“ weiter und reagierte subtil auf die semantischen Nuancen des Textes, Schlüsselausdrücke und Wörter.

Damit gehörte Victoria zu den Renaissance-Komponisten, die sehr sensibel auf neue Strömungen reagierten. Genau wie die Madrigalisten war er in der Lage, vorgefertigte Techniken aufzugeben, um den spezifischen Inhalt zu verkörpern, der der Komposition zugrunde lag Poetische Texte. Diese Tendenz bestimmt sein gesamtes Schaffen, am deutlichsten manifestierte sie sich jedoch in den Motetten, also in einer Gattung, die zunächst durch die Freiheit verbaler und musikalischer Kompositionsmodelle gekennzeichnet war.

Die religiöse Polyphonie ist ein Pol der spanischen Musik der Renaissance, die im Entwicklungsprozess des Renaissancestils sowohl in Spanien selbst als auch über seine Grenzen hinaus, also in überseeischen Besitztümern, äußerst wichtig war. Ein weiterer, nicht minder bedeutsamer Bereich ist vertreten weltlicher Gesang und instrumental Anrami, eng miteinander verwandt und im höfisch-aristokratischen Umfeld gepflegt. Es sollte betont werden, dass diese Schicht musikalischer Traditionen in den Kolonien in den Häusern des höchsten Kolonialadels übertragen wurde und dort Wurzeln schlug.

Die rasante Entwicklung des unabhängigen Instrumentalmusikmachens ist zweifellos eine Errungenschaft der humanistischen Ästhetik der Renaissance, die die Identifizierung persönlicher Initiative, kreativen Einfallsreichtums des Musikers sowie hohe individuelle Fähigkeiten bei der Beherrschung des Instruments förderte. Im gesamten 16. Jahrhundert waren Vokalspiele – Romanzen, Villancicos und Tänze – die Hauptquellen des Instrumentalrepertoires. Der Sinn dieser in ganz Westeuropa verbreiteten Praxis bestand darin, dass die Instrumentalversion dank ihrer kontrapunktischen Behandlung, reichen Verzierung und Farbgebung der Melodielinien eine Art Kommentar zum Gesang darstellte. Solche Variationsstücke wurden in Spanien genannt gl oder Differential diese. Es ist diese Formengruppe, die E. Lovinsky als den Beginn eines eigenständigen Instrumentalstils betrachtet, der später in Genres der „absoluten Musik“ wie Fantasy, Canzona, Ricercar, Tiento definiert wurde, die den kontrapunktischen Stil der Motette adaptierten. 8

Der Entwicklungsstand der spanischen Instrumentalschule des 16. Jahrhunderts lässt sich anhand der umfangreichen Literatur für Vihuela, Orgel und Tasteninstrumente sowie anhand praktischer Handbücher, Abhandlungen, in denen spezifische Aspekte der Intabulation, also der Transkription, ausführlich behandelt werden, beurteilen hat geklappt Gesangskompositionen Für die instrumentale Darbietung wurde die Aufführungstechnik selbst, einschließlich der Merkmale der Handplatzierung, des Fingersatzes und der Artikulation, mit zahlreichen Beispielen angegeben verschiedene Wege melodische Verzierungen, Bedingungen für die Verwendung von Melismen usw.

Abschließend wird betont, dass im Barock, als das künstlerische und musikalische Denken einen bedeutenden Wandel erfuhr, Genrestruktur Die westeuropäische Musik, deren Zentrum die Oper und die neuen Instrumentalgattungen Konzert, Suite, Sonate und spanische Musik sind, verliert allmählich ihre Stellung. Gleichzeitig sind aktuelle Veröffentlichungen handschriftlicher, bisher unveröffentlichter Musikdenkmäler des 17.-18. Jahrhunderts, darunter Antonio Soler, Sebastian Albero, Vicente Martin y Soler und eine Reihe anderer, wissenschaftliche Forschungen, die sowohl in Spanien selbst als auch im Ausland außerhalb seiner Grenzen durchgeführt wurden Die dieser Zeit gewidmeten Bücher liefern überzeugende Argumente für die Korrektur und sogar Überarbeitung etablierter und oft veralteter Vorstellungen über die Geschichte der spanischen Musik der Ära des reifen Barocks und Klassizismus sowie über die Entwicklungswege der Instrumental- und Opernmusik in Spanien im 18. Jahrhundert Jahrhundert.

Vicente Martin y Soler und seine Oper „A Rare Thing“

Der erste Abschnitt dieses Aufsatzes ist ganz gewidmet detaillierte Beschreibung Biographie eines spanischen Komponisten, der in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts lebte. Der gebürtige Valencianer arbeitete in Italien, wo er begann, Operas seria und Ballette und ab 1782 auch Opera buffa zu schreiben. In der zweiten Hälfte der 80er Jahre. er kam nach Wien, wo sein berühmte Meisterwerke– „The Benevolent Brute“, „A Rare Thing“ und „The Tree of Diana“ mit einem Libretto von L. Da Ponte. In diesem Teil des Aufsatzes wird häufig Material aus Da Pontes „Memoirs“ verwendet, das viele spezifische Ereignisse aus diesem Lebensabschnitt des Komponisten widerspiegelt. Seit 1789 lebte und arbeitete er in Russland, wo drei Werke nach russischen Libretti geschrieben wurden, darunter zwei („Woe the Bogatyr Kosometovich“ und „Fedul with Children“) nach dem Text von Katharina II. und auch von ihm inszeniert wurde Wiener Opern. Und hier werden dokumentarische Quellen verwendet (Materialien aus dem Archiv der Direktion der kaiserlichen Theater, Zeitschriften usw.), die das erfolgreiche, aber relativ kurze Bühnenschicksal seines Opern- und Balletterbes in Russland bestätigen.

Der Hauptteil des Aufsatzes stellt eine historisch-stilistische und musikstilistische Analyse des Musikdenkmals selbst dar und wird hier verwendet neueste Version Veröffentlichung, die auf der Grundlage bisher unbekannter Manuskripte erstellt wurde. So wird das Libretto ausführlich charakterisiert, wobei der Text der Originalquelle aus vergleichender Perspektive untersucht wird – das Stück des spanischen Dramatikers L. Velez de Guevara und der Text von Da Ponte selbst. Daraus können wir schließen, dass Da Ponte gezielt überarbeitet hat literarische Quelle, was es dominant macht lyrisch-pastorale Linie, das detailliert und abwechslungsreich, ausgearbeitet und differenziert wirkt.

Somit gab der lyrisch-pastorale Genretyp des Librettos die Charakteristika des Musikstils der Oper vor und trug auch zur maximalen Offenlegung der individuellen kompositorischen Fähigkeiten von Martin y Soler bei. Gleichzeitig spiegelt der Stil des Komponisten allgemeine Trends und Tendenzen wider, die für die Endphase der Entwicklung der italienischen Buffa-Oper charakteristisch sind, und weist viele Gemeinsamkeiten mit den Werken von Paisiello, Cimarosa, Sarti und Mozart auf. Wir sprechen über die Vielfalt dramatischer und Kompositionstechniken, Individualisierung musikalischer Eigenheiten, Steigerung der Bedeutung von Ensembles und insbesondere mehrteiliger Finals, Stärkung der Rolle des lyrischen Prinzips, das in den unterschiedlichsten Schattierungen und Formen auftritt – als lyrisch-pastorale, lyrische Gattung, lyrisch -komisch, lyrisch-pathetisch usw. d. In der Regel werden diese Neuerungen mit Mozarts Opern in Verbindung gebracht, und ihm wird bei der Aktualisierung der Oper des ausgehenden 18. Jahrhunderts unbedingte Priorität eingeräumt. Gleichzeitig müssen wir seinen herausragenden Zeitgenossen Tribut zollen, darunter Martin i Soler, der zu diesem Prozess beigetragen hat, indem er die wirklich grenzenlosen Möglichkeiten des Genres der Opera buffa enthüllte und es mit leuchtenden, einzigartigen Farben bereicherte.

Wie viele andere auch Komische Opern Aus dieser Zeit weist „A Rare Thing“ eine Vielzahl stilistischer Schichten auf, die drei Hauptkomponenten vereinen. Sie können als „Seria-Stil“, „Buffa-Stil“ und „lyrischer Stil“ bezeichnet werden, wobei sich die proportionale Beteiligung der einzelnen Komponenten und ihre individuelle Interpretation erheblich unterscheiden. Die Dominanz der lyrischen Schicht, durch die das lyrisch-pastorale Prinzip verkörpert wird, ist zu einem charakteristischen Merkmal dieser Oper geworden; Darüber hinaus bestimmt der vielfältigste und zugleich detaillierte Bereich der Texte die Charakteristika der Hauptfiguren (Lilla, Lubin, Gita) und wird entsprechend in den Arien dargestellt. Die individuellen Eigenschaften einer Reihe von Charakteren entstehen im Zusammenspiel verschiedener Stilkomponenten – lyrisch und komisch (Buffon) – Gita, lyrisch und ernst („Seria-Stil“) – Prinz, Königin. Im Allgemeinen entfernt sich Martin bei der Charakterisierung von Charakteren vom Prinzip der Typisierung und sättigt es, insbesondere im Hinblick auf die Hauptcharaktere, mit subtilen Details und Nuancen, die jedem Charakter ein lebendiges und dynamisches Erscheinungsbild verleihen.

Der allgemeine Trend, der sich sowohl bei Arien als auch bei Ensembles manifestiert, ist die Dominanz monotemporärer, nicht kontrastierender Nummern und als Folge davon eine Reduzierung ihres Umfangs. Zu den Ensembles muss gesagt werden, dass in „A Rare Thing“ im Vergleich zur Vorgängeroper von Martín y Soler eine deutliche Tendenz zu einer Verstärkung ihrer Rolle zu erkennen ist, was in „Der Baum der Diana“ noch deutlicher hervortreten wird. Einige Forscher sehen darin ein Spiegelbild der Wiener Praxis. In „A Rare Thing“ nehmen Arien (davon 16) immer noch eine Spitzenposition ein, doch 10 Ensembles (3 Duette, 2 Terzette, Sextett, Septett, Einleitung, 2 Finale) weisen auf eine deutliche Steigerung ihrer Bedeutung in der dramatischen Entwicklung der Oper hin .

Der Aufsatz schließt mit der Argumentation, dass eine weitere Untersuchung und Veröffentlichung von Martin y Solers Vermächtnis, einschließlich Opern und Balletten, eine erhebliche Bereicherung darstellen könnte großes Bild Spanisches Musiktheater des späten 18. – frühen 19. Jahrhunderts.

Die spanische Musik des 19. Jahrhunderts bildet den Ursprung der neuen musikalischen Renaissance.

Das 19. Jahrhundert ist eine der umstrittensten und schwierigsten Perioden in der Geschichte der spanischen Musik. Vor dem Hintergrund der größten Errungenschaften, die die Musik der Nachbarländer – Frankreich, Italien, Deutschland, Österreich sowie die jungen Nationalschulen Polens, Ungarns, Russlands – im romantischen Zeitalter erlebt, erlebt die spanische Profimusik eine Ära einer langen und anhaltenden Krise. Und doch hat dieser im Land selbst sehr schmerzlich wahrgenommene Rückstand provoziert große Menge Streitigkeiten und Diskussionen auf den Seiten von Zeitschriften betrafen jedoch nicht alle Bereiche der Musikkultur. Zunächst sprechen wir über den Bereich der großen Instrumentalgenres – Symphonie und Kammermusik –, die in der Genrehierarchie der romantischen Musik so wichtig und bedeutsam sind.

Was das Musiktheater angeht, war die Situation hier besonders. Die Oper in all ihren Erscheinungsformen und Abwandlungen, auch national und genremäßig, ist zum Hauptgegenstand der Aufmerksamkeit, des Verständnisses und der Kritik geworden. genau Musiktheater wurde zum Schnittpunkt der schärfsten, sozial und künstlerisch erhebliche Probleme Spanische Gesellschaft. Eine davon ist die Idee der nationalen Identität. Gleichzeitig verlief in Spanien, aber auch in einer Reihe anderer europäischer Länder, fast die gesamte erste Hälfte des 19. Jahrhunderts im Zeichen der italienischen Oper, vor allem Rossinis und seiner jüngeren Zeitgenossen Bellini und Donizetti. Ab dem zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts wurde jedoch die spanische Zarzuela, die nationale Merkmale anhäufte, zum Gegengewicht zur ausländischen Oper. In der Folgezeit entwickelten sich zwei Hauptvarianten der Zarzuela: die sogenannte „große“ dreiaktige Zarzuela („Spiel mit dem Feuer“ von Barbieri) und die „kleine“ Variante (Saynet und Chico – „Gran Via“ von Chueca und Valverde). , was die kostümbristischen (alltagsschriftlichen) Tendenzen in der spanischen Literatur dieser Zeit widerspiegelt.

Zarzuela, das eine eigene Ästhetik und einen eigenen Musikstil hatte, der sich am Geschmack des Massenpublikums orientierte, löste bei einer Reihe von Komponisten und Kritikern gemischte Einschätzungen aus. Um diesen Zhanar entwickelte sich eine ernsthafte Kontroverse, in die auch der Anfänger in den 70er Jahren verwickelt wurde. Komponist und Musikwissenschaftler des 19. Jahrhunderts Felipe Pedrel.

Pedrel war eine Schlüsselfigur in der Geschichte der spanischen Musik um die Jahrhundertwende. Sein kreativer Beitrag zur Entwicklung der spanischen Musik dieser Zeit besteht aus einer Kombination mehrerer wichtiger Bereiche seiner Tätigkeit: Komposition, Literaturtheorie und Musikwissenschaft. Als Komponist und Theoretiker war er ein Anhänger des Wagnerschen Musikdramas und bemühte sich, in seinem Werk eine Reihe der wichtigsten Errungenschaften des deutschen Komponisten zu nutzen, wie etwa eine gleichberechtigte Synthese von Musik und Drama, ein Leitmotivsystem, einen komplizierten Typus der Harmonie, während ich daran glaube Volkslied sollte als melodische und thematische Quelle für die moderne spanische Oper dienen. Der eigentliche musikalische Teil von Pedrels Nachlass, der neben Opern auch Instrumental-, Chor- und Vokalwerke umfasst, ist jedoch der problematischste und umstrittenste Bereich seines Schaffens.

Was Pedrels musiktheoretische Aktivitäten betrifft, gilt er allgemein als Begründer der modernen spanischen Musikwissenschaft. Da er über ein besonderes historisches Gespür und tiefe Kenntnisse verfügte, war er sich der enormen Rolle und des Wertes des klassischen musikalischen Erbes des Goldenen Zeitalters (16.-17. Jahrhundert), einschließlich der Vokalpolyphonie und der Orgel- und Klavierschule, bewusst. Deshalb konzentrierte er sich in seiner musikwissenschaftlichen Forschung auf die Restaurierung und Veröffentlichung der Werke der großen Meister der Vergangenheit.

Einer der wichtigsten theoretische Arbeiten Pedrel, das sein ästhetisches Konzept klar und deutlich offenbart, ist das berühmte Manifest „Für unsere Musik“ (1891), in dem er detailliert seine Vorstellung von der Entwicklung der modernen spanischen Kompositionsschule darlegte. Aus seiner Sicht sollte das Musikdrama, das die Errungenschaften moderner deutscher und russischer Opernschulen aufnahm und assimilierte, auf der Liedfolklore Spaniens basierte und die musikalischen Traditionen des Goldenen Zeitalters transformierte, die Zukunft des Spanischen bestimmen Musik.

Abschließend wird betont, dass Pedrel einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung des Konzepts der nationalen Musikkunst auf der Grundlage von Volkstraditionen geleistet hat.

Manuel de Falla – kreative Entwicklung

(Cádiz – Madrid – Paris, 1876-1914)

Der erste Teil des Aufsatzes beschreibt ausführlich das Leben und den Schaffensweg des Komponisten, wobei die frühen und Pariser Periode (bis 1914) hervorgehoben werden; wichtige Punkte seine Biografien (Lehrer, musikalische Einflüsse, Ereignisse, kreative Kontakte), die seine Entwicklung als Komponist beeinflussten. Aus dieser Sicht ist die Pariser Bühne von besonderer Bedeutung, insbesondere die Bekanntschaft und kreative Kommunikation mit Dukas, Ravel, Strawinsky, Debussy. Es wird betont, dass es Debussy war, der eine wichtige Rolle im Prozess der Umarbeitung von Fallas Oper spielte.“ Kurzes Leben" Den Hauptteil nimmt hier das Problem der Gestaltung der musikalischen Sprache des Komponisten und die Analyse früher Klavier- und Vokalwerke aus den 80er und 900er Jahren ein.

Fallas jugendliche Geschmäcker und Vorlieben wurden durch das künstlerische Umfeld des Provinz-Cádiz geprägt, einem bürgerlichen Musiksalon, der als sekundärer „reduzierter“ Empfänger der „hohen“ romantischen Musiktradition fungierte, die in dieser sozialen Schicht hauptsächlich durch kleine Genres – Nocturne, Lied, Mazurka, Walzer, Serenade usw. Es entstand die Umgebung, in die sie abstiegen und in der nach ihren eigenen Gesetzen herausragende Beispiele des romantischen Pianismus existierten – die Stücke von Chopin, Mendelssohn, Schumann, Grieg sowie melodische Arien aus den beliebten italienischen Opern von Bellini und Donizetti seine eigenen ästhetischen Normen und Kriterien. Dieses provinzielle Salonmusizieren beinhaltete nicht nur die Interpretation „hoher“ Samples, sondern auch die Komposition „eigener“, die auf dem Kopieren und Wiederholen „fremder“ Samples basierte.

Zusammen mit diesem allgegenwärtigen Provinzstädte In Spanien, einem Umfeld des Amateur-Salonmusikmachens, wurde Fallas früher Musikstil von einer Bewegung beeinflusst, die im 19. Jahrhundert, insbesondere während der Herrschaft von Isabella II. (1833–1868), in Spanien Fuß fasste und zu einem regionalen Ableger der Romantik wurde . Wir sprechen vom „Andalusismus“, der in der russischsprachigen Musikwissenschaft eigentlich nicht beschrieben wird. Ohne diese Frage ist es mittlerweile unmöglich, sich ein vollständiges und angemessenes Bild der Entwicklung der spanischen Musik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu machen. Die Idee des südlichen Temperaments, das sich durch festlichen Humor, Optimismus, Lebensfreude und zugleich Leidenschaft auszeichnet, begann sich gerade in der Romantik in der spanischen Kunst zu etablieren und ging sogar über den Rahmen des künstlerischen Lebens hinaus zu einer Art sozialem Phänomen werden, das damit verbunden ist in gewisser Weise Leben. In diesem Zusammenhang entwickelte sich auch der musikalische „Andalusismus“, der sich zunächst im Liedgenre manifestierte – in den Liedern von Sebastian Iradier, Mariano Soriano Fuertes, Jose Valero.

Vor dem Treffen mit Pedrel, der dem aufstrebenden Komponisten die esoterische Welt der „hohen“ Berufstradition eröffnete, die nach völlig anderen Gesetzen lebte, bestimmten „reduzierte“ Salonstandards, gewürzt mit den Gewürzen des „Andalusismus“, den Musikstil von Falla . Alles, was vor 1903–04 geschrieben wurde. – Nocturne (1896), Mazurka (1899), Song (1900), Serenade (1901) – bestätigt diese These durchaus. Ein neues Maß an kompositorischem Können zeigt das Opus, das Falla für einen vom Madrider Konservatorium 1903 ausgeschriebenen Wettbewerb schrieb. Das ist „Concert Allegro“ (1904).

Auch die in Paris entstandenen Werke („Vier spanische Stücke“, „Drei Melodien“), als Falla intensiv moderne künstlerische Erfahrungen sammelte, markieren eine neue stilistische Etappe. Hier findet zunächst die Entwicklung des Impressionismus statt, die sich in einer qualitativ neuen Haltung zu Klang, Klangfarbe, Akkordphonismus, harmonischem und strukturellem Komplex und zugleich einer allmählichen Abkehr von den ästhetischen Prinzipien der Romantik äußert. Gleichzeitig wird die aktive interne Arbeit im Zusammenhang mit dem Verständnis nationaler Folklore im Kontext dieser neuen ästhetischen Erfahrung fortgesetzt, und hier ist der Einfluss von Debussy nicht nur im klangklanglichen Bereich, sondern auch im Bereich des modentonalen Denkens spürbar , Rhythmus und Form hatten einen entscheidenden Einfluss.

Den zentralen Platz im Aufsatz nimmt die Analyse der Oper „Ein kurzes Leben“ ein. Hier werden zwei Versionen - 1905 und 1913 - verglichen, Art und Richtung der Änderungen an der Partitur im Zuge des Studiums bei Debussy untersucht, dokumentarisches Material präsentiert und analysiert (Aufnahmen von Falla nach Treffen mit Französischer Komponist), was auf die Bildung neuer stilistischer Leitlinien in Fallas Werk hinweist. Dazu gehören der Impressionismus (in der Orchestrierung) sowie einige Prinzipien des Musikdramas von Mussorgsky und Debussy. Gleichzeitig spielte das veristische Musikdrama der Franzosen eine bedeutende Rolle bei der Verwirklichung des Konzepts dieser Oper lyrische Oper und spanische Zarzuela. Basierend auf der Assimilation dieser Einflüsse, Musikalische Dramaturgie, Zusammensetzung und Sprache dieser Arbeit.

Im Allgemeinen besteht die musikalische Dramaturgie der Oper aus zwei sich durchgehend entwickelnden und ineinander verschlungenen Linien, die zwar im Gegensatz zueinander stehen, aber nicht gleichgültig zueinander bleiben; Ihre Kombination schafft Vielfalt und innere Handlungstiefe. Dies ist eine lyrisch-dramatische Linie, die mit der Liebesbeziehung zwischen den beiden Hauptfiguren Salud und Paco verbunden ist, und eine beschreibende, landschaftliche, genre-alltägliche Linie, die eine Hintergrundschattierungsrolle spielt. Es ist wichtig zu betonen, dass der Hintergrund – natürlich, genre-alltäglich, festlich – eng mit dem Hauptgeschehen verbunden ist und entweder in völliger Harmonie mit dem Bühnengeschehen erscheint oder einen eindrucksvollen Kontrast darstellt.

Die Komposition von „A Short Life“ stellt eine harmonische, gegenseitig ausgewogene und ganzheitliche Struktur dar, in der eine durchgängige Entwicklung erfolgt Musikalisches Material begleitet von der Wiederholung leitender Themen-Leitmotive, deren Aussehen streng von der Bühnensituation bestimmt wird. Falla wendet das Prinzip der Leitmotivcharakteristik an, jedoch in sehr begrenzter Weise – es gibt nur drei Leitmotive.

Generell bestätigen die beiden Fassungen der Oper „Ein kurzes Leben“, dass der Prozess der Entwicklung des individuellen Komponistenstils abgeschlossen ist. Die vom Komponisten selbst vor seiner Reise nach Paris gestellten Aufgaben wurden erfolgreich erfüllt. Eine Zeit kreativer Reife ist angebrochen.

Manuel de Falla in Russland

(zur Geschichte der Postproduktion der Oper „Ein kurzes Leben“)

Für Manuel de Falla übte die russische Musik eine besondere Anziehungskraft aus. Dieses gesteigerte Interesse wird erstmals in der Pariser Zeit seines Lebens (1907–1914) deutlich, und das ist kein Zufall. Schließlich waren es die 10er Jahre des 20. Jahrhunderts, die vom außergewöhnlichen Einfluss der russischen Kunst auf die westliche Welt geprägt waren, der sich bekanntlich auf Paris konzentrierte. Die vielleicht wichtigste Rolle dabei spielte die vielseitige und intensive Tätigkeit von Sergej Diaghilew, der seit 1909 die jährlichen „Russischen Jahreszeiten“ vertritt. Wir dürfen auch nicht vergessen, dass Mussorgskys internationale Anerkennung in Paris begann.

Fallas Leidenschaft für russische Musik war größtenteils auf die offene künstlerische Atmosphäre von Paris zurückzuführen, wo der junge spanische Komponist ein schnell wachsendes Interesse an der neuen russischen Kunst erlebte. Beispielsweise sagt er 1914 in einem Interview: „Meine Vorlieben sind modern.“ Französische Schule und die wunderbare Arbeit russischer Musiker. Heute sind die Russen und Debussy Propheten der Musikkunst.“ 9 Viele weitere Beweise bestätigen den Einfluss russischer Musik auf Falla, angefangen vom Inhalt seiner persönlichen Bibliothek, in der wir detaillierte Partituren von Glinka, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, einschließlich seiner „Grundlagen der Orchestrierung“, bis hin zu verschiedenen Aussagen zu diesem Thema finden verstreut in kritischen Werken, Interviews und Briefen aus verschiedenen Jahren.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass Falla während seines Aufenthalts in Paris und dann in Madrid und Granada viel mit russischen Künstlern und Musikern kommunizierte – Strawinsky, Diaghilew, Massine usw. Kürzlich entdecktes dokumentarisches Material (Briefschrift) enthüllt eine weitere Facette von Fallas kreative Kontakte zu russischen Künstlern, insbesondere zu Stanislawskis Bruder Wladimir Alekseew.

Dieser Aufsatz beschreibt ausführlich den Kontext kreativer Kontakte zwischen Falla und Alekseev, die sich offenbar nach der Uraufführung der Oper „Ein kurzes Leben“ in Paris trafen. Das Hauptthema Aus ihrer Korrespondenz entstand die Idee, eine Oper in Russland zu inszenieren, an der Alekseev drei Jahre lang (von 1914 bis 1917) aktiv beteiligt war. Die Korrespondenz zwischen Falla und Alekseev, darunter 4 Briefe von Falla - Alekseev und 9 Briefe von Alekseev - Falla, enthüllt viele interessante biografische Details von Fallas Leben in Paris, enthält bemerkenswerte Aussagen musikalischer und ästhetischer Natur und charakterisiert auch ausreichend detailliert die Aktionen von V. Alekseev im Zusammenhang mit der Förderung der neuen spanischen Oper in Moskau und St. Petersburg. Dank dieser Korrespondenz lässt sich argumentieren, dass Fallas Oper und Albéniz‘ Oper („Pepita Jimenez“) 1916 von der Repertoirekommission des Mariinski-Theaters zur Aufführung angenommen wurden, die für die Saison 1917/18 geplante Premiere jedoch nicht zustande kam.

Der nächste Abschnitt des Aufsatzes befasst sich mit der Beschreibung der Uraufführung dieser Oper im Jahr 1928 in Moskau unter der Leitung von V.I. Nemirowitsch-Dantschenko. Hier wurde auf der Grundlage erhaltenen dokumentarischen Materials (Beschreibungen der Teilnehmer, Aussagen von Nemirovich-Danchenko selbst, kritische Artikel aus Zeitschriften) versucht, diese Aufführung im Kontext von Nemirovichs Regiebemühungen in den 20er Jahren nachzubilden. Nach der Beschreibung eines der Teilnehmer, Nemirowitsch, hat er sich zum Ziel gesetzt, etwas zu erzählen die Wahrheitüber tiefe menschliche Emotionen verwendete er eine ungewöhnliche und interessante Technik, die sich gegenseitig ausschließende Prinzipien in der Aufführung kombinierte – Monumentalität und Intimität. In dieser unerwarteten Kombination offenbarte er die Lyrik und Subtilität von Liebeserlebnissen, betonte aber auch das für ihn wichtige soziale Pathos dieser Tragödie, deren Ursache die Unmoral der Welt der Reichen ist.

In dem Stück arbeitete Nemirovich-Danchenko auch eng mit dem Schauspieler zusammen und schuf das Notwendige neuer Typ„singender Schauspieler“ Innovativ war auch die visuelle Interpretation der Aufführung, einschließlich Bühnenbild und Bühnenbeleuchtung. Der Autor der Bühnenbilder und Kostüme war der als Reformator bekannte Theaterdesigner Boris Erdman Bühnendekoration, Schöpfer und Meister eines neuen Typs Theaterkostüm- der sogenannte „dynamische Anzug“.

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Egal wie vielfältig ein Land mit seinen unterschiedlichen Regionen, Traditionen, Bräuchen und Sprachen ist, die Musik wird immer sein Spiegelbild sein. Die düsteren Klöster Galiziens, der Gesang eines Cantaors, der sich in der süßen Luft Andalusiens ausbreitet, die prächtigen Säle der Paläste Madrids – eine kurze Reise durch die Geschichte der spanischen Musik eröffnet uns Spanien von einer bisher unbekannten Seite.

Durch die Klöster Kataloniens und Galiziens

Professionelle Musik entstand in Spanien, wie auch in anderen europäischen Ländern, in Klöstern, die in der Antike nicht nur eine Hochburg des spirituellen Lebens, sondern auch wichtige Zentren der Wissenschaft und Kunst waren. Santa Maria de Ripoll (Vic), Santa Maria del Mar (Barcelona) und die Kathedrale von Santiago de Compostela werden zu Zentren des gregorianischen Chorals – der monophonen Begleitung katholischer Gottesdienste durch Chorsänger.

Später entstanden auf dieser Grundlage die ersten Theateraufführungen, liturgische Dramen, die während des Gottesdienstes aufgeführt wurden. Einige davon existieren noch heute, so erklingt beispielsweise in der Weihnachtsnacht vom 24. auf den 25. Dezember das Lied der Sibylle in der Kathedrale von Mallorca. Im 13. Jahrhundert begann sich die Poesie in den Landessprachen zu entwickeln und damit auch die Arbeit der Minnesänger – Hofsänger und Wandermusikanten.

Ihre einstimmigen Lieder erzählten von der unerwiderten Liebe zu einer schönen Frau, von Feldzügen und Freundschaft. Oft wurde das Bild einer Geliebten in der mittelalterlichen Poesie in das Bild der Jungfrau Maria und die irdische Liebe in himmlische Liebe verwandelt. Das berühmteste Denkmal der spanischen mittelalterlichen Lyrik, die Cantigas de Santa María, spiegelt diesen Trend wider: Etwa 420 Cantigas (Lieder), die der Legende nach von König Alfons dem Weisen im galizisch-portugiesischen Dialekt geschrieben wurden, enthalten wundervolle Geschichtenüber die Heilige Jungfrau und Gebete zu ihren Ehren.

Szenen aus Musikleben Das mittelalterliche Spanien ist berühmt für die Flachreliefs über den Portalen der Kathedralen, zum Beispiel El Pórtico de la Gloria über dem Eingang der Kathedrale von Santiago de Compostela, wo Sie Bilder sehen können Musikinstrumente diese Zeit. Im 14. Jahrhundert drangen Volkssprachen in den Gottesdienst ein und verwässerten das trockene und für den Normalbürger unverständliche Latein. Es erscheinen geistliche Lieder mit religiösen Themen, die von Gläubigen außerhalb der Kirche vorgetragen wurden. Eine wertvolle Sammlung ist das Rote Buch von Montserrat oder Llibre Vermell, das noch immer in der Bibliothek des Klosters aufbewahrt wird: Es enthält Lieder auf Katalanisch und Latein, die von Pilgern zu Ehren des Hauptheiligtums dieses Ortes – des Schwarzen – aufgeführt wurden Jungfrau Maria. Einige Lieder aus diesem Buch wurden von Kreistänzen begleitet.

Die Araber hatten großen Einfluss auf die Kultur Spaniens: Bis 1492, mit dem Fall Granadas, waren sie die rechtmäßigen Herrscher der südlichen Gebiete des Staates. Während der Zeit des Cordoba-Kalifats blühten Musikgenres wie Zajal und Muwashshah auf – Verslieder, bei denen der Vers oft von einem Solisten und der Refrain von einem Chor vorgetragen wurde. Die besondere Raffinesse der Melodien, subtile Verzierungen und Improvisationen werden nicht nur zur Geltung kommen Unterscheidungsmerkmale Arabische Musik wird aber auch einen großen Einfluss auf die Musikkultur des christlichen Spaniens haben.

Später, im 19. Jahrhundert, dazu südliche Länder Es entsteht leidenschaftlicher und attraktiver Flamenco – eine Synthese aus Tanz, Gitarre und Stimme. Durch die Aufnahme verschiedener Elemente andalusischer, zigeunerischer, jüdischer und arabischer Kulturen erlangte dieses Genre bis zum Ende des Jahrhunderts eine beispiellose Popularität. Es sind Cafés und Salons entstanden, in denen Flamenco-Stars wie La Macarrona, La Cuenca, Rita Ortega und Lamparilla auftreten.

Im 20. Jahrhundert bis heute lässt die Popularität des Flamenco nicht nach: Elemente dieses Tanzes werden in verwendet klassisches Ballett Es entstehen experimentelle Veranstaltungsorte, die traditionellen andalusischen Tanz mit Jazz verbinden, und es entstehen immer wieder neue Stars wie Isabel Bailon und andere.

"Goldenes Zeitalter"

Die Zeit von der Mitte des 16. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts gilt zu Recht als die Blütezeit der spanischen Kultur in Malerei, Literatur und Musik. Klappt zusammen nationale Schule Komponisten eines strengen Stils, nationale Genres der polyphonen Musik entwickeln sich, die Oper glänzt auf der Hofbühne und die Königin der Instrumente – die Orgel – erreicht den Höhepunkt ihrer Popularität. Religiöse Musik spielt weiterhin eine große Rolle; Cristobal Morales, Francisco Guerrero und Thomas Luis de Victoria sind berühmt für ihre erhabenen polyphonen Kompositionen.

Andererseits gewinnen weltliche Werke, die in Volksgenres wie Villancico und Ensalada verwurzelt sind, an Bedeutung. Villancico, geboren aus einem einfachen Geist Volkslied(nicht umsonst kommt der Name vom Wort „villan“, Bauer), im 15. und 16. Jahrhundert wird es zu einem wichtigen Thema im Werk von Komponisten wie Juan del Encina, Pedro de Escobar, Juan de Anchieta und Juan de Triana und viele andere. Die Musik ist in den Liederbüchern der damaligen Zeit erhalten – Cancioneros („Cancioneros“), insbesondere Cancionero Musical de Palacio, Cancionero de la Colombina sowie Cancionero de Uppsala, wo Weihnachts-Villancicos erscheinen. Im 17. Jahrhundert wurde das Liebesthema von Villancico vollständig durch ein religiöses ersetzt.

Ensalada (wörtlich „Salat“) ist ein Genre, das nicht weniger interessant ist als Villancico. Leicht grotesk und sarkastisch, ermöglichte es die Kombination verschiedener Texte, Stile und sogar Sprachen innerhalb eines Werkes. Die Komponisten Mateo Flecha (älter und jünger), Bartolomé Caceres und andere wurden durch das Komponieren von Ensaladas berühmt.

Gleichzeitig entstand die spanische Gitarre – sie etablierte sich neben anderen Instrumenten in der professionellen Musik. Zahlreiche Werke von Lucas de Ribajas, Antonio de Santa Cruz und Gaspar Sanz werden veröffentlicht. In der Orgelmusik dominiert das Genre Tiento, dessen brillante Autoren Juan Cabanilles und Francisco Correa de Arraujo sind.

Auf der Bühne des Königlichen Theaters in Madrid erscheint in Zusammenarbeit mit zwei herausragenden Persönlichkeiten der Epoche, Juan Hidalgo und Pedro Calderon, eine Oper: nach italienischem Vorbild geschaffen, erobert sie auf der spanischen Bühne nationale Merkmale. Meisterwerke wie „Jealousy Kills with One Glance“ und „The Purple of the Rose“ waren nicht nur für die Vornehmheit der Musik und den metaphorischen Charakter der poetischen Sprache berühmt, sondern auch für die spektakuläre Theatermaschinerie, die vom Hof ​​erfunden und umgesetzt wurde Architekt italienischer Herkunft, Antonio Antonozzi.

Von der Aufklärung bis zur Romantik

Im 18. Jahrhundert wurde Spanien von italienischer Musik beeinflusst. Am königlichen Hof arbeiten herausragende Komponisten wie Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti und andere. Sie bringen neue Genres in die spanische Musik: Oratorium und Kantate beginnen sich zu entwickeln.

Zu dieser Zeit betrat Zarzuela die Arena des Musiklebens in Spanien. Es entstand im 17. Jahrhundert als kleines Experiment in einer Kombination aus Theater, Musik und Witz. Seine obligatorischen Bestandteile waren eine komische, einfache Handlung und mit Musik durchsetzte gesprochene Dialoge. Im 18. Jahrhundert kam Zarzuela in den Werken von José de Nebra und Antonio Zamora der italienischen Oper näher. Aber bereits am Ende des Jahrhunderts begann dieses Genre an Unabhängigkeit und nationalen Merkmalen zu gewinnen, indem es sich von italienischen Einflüssen hin zu spanischen Themen und Helden aus dem Alltag sowie der Verwendung von Genres der spanischen Folklore – Seguidilla, Fandango – bewegte.

Silbernes Zeitalter der spanischen Kunst

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erlebte die Musik Spaniens eine „Neugeburt“, das Renacimiento. Unter der Leitung des Musikwissenschaftlers und Komponisten Felipe Pedrel wird eine nationale Komponistenschule gegründet. Musiker greifen zunehmend auf nationale Quellen zurück: alte Folklore („cante jondo“), Flamencomusik. Poetische musikalische Skizzen Spaniens finden sich in den Werken von Isaac Albeniz (Klaviersuite „Iberia“), Enrique Granados („Capriccio Espagnol“, „ Spanische Tänze„für Klavier) und erstmals in den Opern und Balletten von Manuel de Falla auf klassische Bühne Flamenco-Tänzer und Volkssänger beginnen mit ihren Auftritten („Love is a Magician“, „A Short Life“). Die poetischen Miniaturen der katalanischen Komponisten Frederic Mompou und Javier Montsalvatje sind von der Romantik beeinflusst und Joaquín Rodrigo kreiert das berühmte „Aranjuez-Konzert“ für Gitarre und Orchester.