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Akt I
Szene 1
Ein Vorort von Marseille, der Stadt, nach der die große Hymne Frankreichs benannt ist.
Eine große Menschengruppe bewegt sich durch den Wald. Dies ist ein Bataillon von Marseille auf dem Weg nach Paris. Ihre Absichten lassen sich an der Kanone erkennen, die sie mit sich führen. Zu den Marseilles gehört auch Philippe.

In der Nähe der Kanone trifft Philip die Bäuerin Zhanna. Er gibt ihr einen Abschiedskuss. Jeannes Bruder Jerome ist voller Wunsch, sich den Marseilles anzuschließen.

In der Ferne sieht man das Schloss des Herrschers des Marquis von Costa de Beauregard. Jäger kehren zum Schloss zurück, darunter der Marquis und seine Tochter Adeline.

Der „edle“ Marquis bedrängt die hübsche Bäuerin Jeanne. Sie versucht, sich von seinen unhöflichen Annäherungsversuchen zu befreien, was jedoch nur mit der Hilfe von Jerome gelingt, der seiner Schwester zur Seite steht.

Jerome wird von Jägern aus dem Gefolge des Marquis geschlagen und in den Keller des Gefängnisses geworfen. Adeline, die diese Szene beobachtet hat, befreit Jerome. In ihren Herzen entsteht ein gemeinsames Gefühl. Die finstere alte Frau Jarcas, die vom Marquis beauftragt wurde, über ihre Tochter zu wachen, berichtet ihrem verehrten Herrn von Jeromes Flucht. Er gibt seiner Tochter eine Ohrfeige und befiehlt ihr, in Begleitung von Zharkas in die Kutsche einzusteigen. Sie fahren nach Paris.

Jerome verabschiedet sich von seinen Eltern. Er kann nicht auf dem Anwesen des Marquis bleiben. Er und Zhanna reisen mit einer Abteilung von Marseille ab. Die Eltern sind untröstlich.
Die Anmeldung für den Freiwilligenkader ist im Gange. Zusammen mit dem Volk tanzen die Marseiller die Farandole. Die Menschen tauschen ihre Hüte gegen phrygische Mützen. Jerome erhält eine Waffe aus den Händen des Rebellenführers Gilbert. Jerome und Philippe werden an die Kanone gespannt. Zu den Klängen der Marseillaise rückt die Abteilung in Richtung Paris vor.

Szene 2
„La Marseillaise“ wird durch ein exquisites Menuett ersetzt. Königspalast. Marquis und Adeline kamen hier an. Der Zeremonienmeister gibt den Beginn des Balletts bekannt.

Hofballett „Rinaldo und Armida“ unter Beteiligung der Pariser Stars Mireille de Poitiers und Antoine Mistral:
Sarabande von Armida und ihren Freunden. Armidas Truppen kehren vom Feldzug zurück. Sie führen Gefangene. Unter ihnen ist Prinz Rinaldo.
Amor verletzt die Herzen von Rinaldo und Armida. Variation von Amor. Armida befreit Rinaldo.

Pas de de Rinaldo und Armida.
Erscheinen des Geistes von Rinaldos Braut. Rinaldo verlässt Armida und segelt auf einem Schiff dem Geist nach. Armida beschwört mit Zaubersprüchen einen Sturm. Die Wellen werfen Rinaldo an Land und er ist von Furien umgeben.
Tanz der Furien. Rinaldo fällt Armida tot zu Füßen.

König Ludwig XVI. und Marie Antoinette erscheinen. Es folgen Begrüßungen, Treueschwüre und Trinksprüche auf den Wohlstand der Monarchie.
Der beschwipste Marquis wählt die Schauspielerin als sein nächstes „Opfer“, um das er wie die Bäuerin Zhanna „wirbt“. Von der Straße sind die Klänge der Marseillaise zu hören. Die Höflinge und Offiziere sind verwirrt. Adeline nutzt dies aus und rennt aus dem Palast.

Akt II
Szene 3
Ein Platz in Paris, auf dem Marseillais ankommen, darunter Philippe, Jerome und Jeanne. Der Schuss der Marseillais-Kanone sollte das Signal für den Beginn des Angriffs auf die Tuilerien geben.

Plötzlich sieht Jerome auf dem Platz Adeline. Er stürzt auf sie zu. Ihr Treffen wird von der finsteren alten Frau Zharkas beobachtet.

In der Zwischenzeit wurden zu Ehren der Ankunft einer Abteilung von Marseille Weinfässer auf den Platz gerollt. Der Tanz beginnt: Die Auvergne wird durch die Marseille ersetzt, gefolgt vom temperamentvollen Tanz der Basken, an dem alle Helden teilnehmen – Jeanne, Philip, Adeline, Jerome und der Kapitän der Marseille, Gilbert.

In der vom Wein entzündeten Menge kommt es hier und da zu sinnlosen Schlägereien. Puppen mit Darstellungen von Louis und Marie Antoinette werden in Stücke gerissen. Jeanne tanzt Carmagnola mit einem Speer in den Händen, während die Menge singt. Der betrunkene Philip zündet die Zündschnur – eine Kanonensalve donnert, woraufhin die gesamte Menge zum Sturm stürmt.

Unter dem Hintergrund von Schüssen und Trommeln gestehen Adeline und Jerome ihre Liebe. Sie sehen niemanden in der Nähe, nur einander.
Die Marseiller stürmten in den Palast. Vorne ist Zhanna mit einem Banner in ihren Händen. Der Kampf. Der Palast wurde eingenommen.

Szene 4
Menschen füllen den mit Lichtern geschmückten Platz. Mitglieder des Konvents und der neuen Regierung steigen auf das Podium.

Die Leute jubeln. Berühmte Künstler Antoine Mistral Mireille de Poitiers, der einst den König und die Höflinge bewirtete, tanzt heute den Tanz der Freiheit für das Volk. Neuer Tanz nicht viel anders als beim alten, nur dass die Schauspielerin jetzt das Banner der Republik in ihren Händen hält. Der Künstler David skizziert die Feier.

In der Nähe der Kanone, aus der die erste Salve abgefeuert wurde, reicht der Präsident des Konvents die Hände von Jeanne und Philip. Dies sind die ersten Frischvermählten neue Republik.

Geräusche Hochzeitstanz Jeanne und Philippe werden durch die dumpfen Schläge des fallenden Guillotinemessers ersetzt. Der verurteilte Marquis wird herausgebracht. Als Adeline ihren Vater sieht, eilt sie zu ihm, doch Jerome, Jeanne und Philippe bitten sie, sich nicht zu verraten.

Um den Marquis zu rächen, verrät Jarcas Adeline und enthüllt ihre wahre Herkunft. Eine wütende Menge fordert ihren Tod. Außer sich vor Verzweiflung versucht Jerome, Adeline zu retten, aber das gelingt ihm nicht. Sie wird zur Hinrichtung geführt. Aus Angst um ihr Leben halten Jeanne und Philippe Jerome fest, der ihnen aus den Händen reißt.

Und der Urlaub geht weiter. Zu den Klängen von „Ca ira“ zieht das siegreiche Volk vorwärts.

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Legendär Ballettaufführungüber die Ereignisse der Großen Französischen Revolution gilt als einer der bedeutendsten großes Glück Sowjetisch Musiktheater. Seine ersten Zuschauer standen, ohne Rücksicht auf theatralische Konventionen, in einem allgemeinen Impuls von ihren Sitzen auf und sangen mit den Künstlern aus vollem Halse die Marseillaise. Auf unserer Bühne mit Respekt vor dem Stil des „goldenen Zeitalters“ des sowjetischen Balletts nachgebildet, bewahrt die lebendige und spektakuläre Aufführung nicht nur den choreografischen Text und die Inszenierung der Originalquelle, sondern lässt auch ihren revolutionären Eifer wieder aufleben. Das großformatige historisch-romantische Fresko beschäftigt mehr als hundert Personen – Balletttänzer, Mimanten, Chor – und in ihrer ganz besonderen Art, auf der Bühne zu existieren, verschmelzen Tanz und Schauspiel zu einem Ganzen. Ein lebendiges und energiegeladenes Ballett, bei dem sich die Handlung schnell entwickelt und keiner weiteren Erklärung bedarf, ist weiterhin eine Quelle der Freude und des Glaubens an Ideale.

Akt eins

Szene eins
Sommer 1792. Vorort von Marseille. Waldrand in der Nähe des Schlosses des Marquis de Beauregard. Der Bauer Gaspard und seine Kinder kommen mit einem Karren voller Reisig aus dem Wald: die 18-jährige Zhanna und der 9-jährige Jacques. Zhanna spielt mit Jacques. Ein Junge springt über Reisigbündel, die er im Gras ausgelegt hat. Der Klang eines Horns ist zu hören – es ist der Marquis, der von der Jagd zurückkehrt. Nachdem Gaspard und die Kinder ihre Bündel eingesammelt haben, beeilen sie sich zu gehen. Doch aus dem Wald tauchen der Marquis de Beauregard und die Jäger auf. De Beauregard ist wütend, dass die Bauern in seinem Wald Feuerholz sammeln. Die Jäger werfen den Karren mit Reisig um, und der Marquis befiehlt den Jägern, Gaspard zu schlagen. Jeanne versucht, sich für ihren Vater einzusetzen, dann schlägt der Marquis auf sie ein, doch als er die Klänge eines Revolutionsliedes hört, versteckt er sich hastig im Schloss.
Eine Rebellenabteilung aus Marseille unter dem Kommando von Philip erscheint mit Fahnen und macht sich auf den Weg nach Paris, um dem revolutionären Volk zu helfen. Die Rebellen helfen Gaspard und Jeanne, den Karren aufzubauen und das verschüttete Reisig einzusammeln. Jacques schwenkt begeistert die Revolutionsfahne, die ihm einer der Marseiller geschenkt hat. Zu diesem Zeitpunkt gelingt es dem Marquis, durch eine Geheimtür aus dem Schloss zu fliehen.
Bauern und Bäuerinnen kommen, sie begrüßen die Soldaten der Marseiller Abteilung. Philip ermutigt sie, sich der Abteilung anzuschließen. Auch Gaspar und die Kinder schließen sich den Rebellen an. Alle fahren nach Paris.

Szene zwei
Feier im königlichen Palast. Hofdamen und Offiziere der königlichen Garde tanzen die Sarabande.
Der Tanz ist zu Ende und der Zeremonienmeister lädt alle ein, sich die Aufführung des Hoftheaters anzusehen. Die Schauspielerin Diana Mireille und der Schauspieler Antoine Mistral führen einen Nebenschauplatz auf und stellen die Helden dar, die durch Amors Pfeil verwundet wurden.
König Ludwig XVI. und Königin Marie Antoinette treten auf. Die Offiziere stoßen zu Ehren des Königs lobende Trinksprüche aus. Der Marquis de Beauregard erscheint, gerade aus Marseille angekommen. Er zeigt und wirft dem König die dreifarbige Flagge der Rebellen mit der Aufschrift „Frieden den Hütten, Krieg den Palästen!“ zu Füßen. und zertrampelt ihn, dann küsst er das königliche Banner, das neben dem Thron steht. Der Marquis liest eine von ihm verfasste Botschaft an die Preußen vor, in der Ludwig XVI. Preußen auffordern sollte, Truppen nach Frankreich zu schicken und die Revolution zu beenden. Louis wird gebeten, ein Dokument zu unterschreiben. Der König zögert, doch Marie Antoinette überredet ihn zur Unterschrift. Der Marquis und die Offiziere schwören in einem Anfall monarchischer Begeisterung, ihre Pflicht gegenüber dem König zu erfüllen. Sie ziehen ihre Waffen und grüßen begeistert das Königspaar. Die Königin drückt ihr Vertrauen in die Hingabe der Anwesenden aus. Louis ist gerührt, er führt das Taschentuch an seine Augen.
Das Königspaar und die meisten Hofdamen verlassen den Saal. Lakaien bringen Tische herein und es wird weiterhin zu Ehren der Monarchie getoastet. Fans von Diana Mireille laden die Schauspieler ein, an der Feier teilzunehmen. Mireille lässt sich überreden, etwas zu tanzen, sie und Antoine improvisieren einen kurzen Tanz, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird. Der Marquis, der bereits Schwierigkeiten hat, auf den Beinen zu stehen, fordert Mireille beharrlich zum Tanzen auf, sie muss zustimmen. Sie ist angewidert von seiner Unhöflichkeit, sie würde am liebsten gehen, kann es aber nicht. Diana versucht, in der Nähe von Mistral zu bleiben, der de Beauregard abzulenken versucht, doch der Marquis stößt den Schauspieler grob weg; Mehrere Beamte führen Antoine zum Tisch. Die Damen verlassen leise den Saal. Schließlich geht auch Mireille unter einem plausiblen Vorwand, doch der Marquis folgt ihr.
Die Wirkung des Weines nimmt zu, manche Offiziere schlafen direkt an ihren Tischen ein. Mistral bemerkt die auf dem Tisch vergessene „Adresse an Preußen“ zunächst mechanisch und liest sie dann neugierig. Der Marquis kehrt zurück und bemerkt das Papier in Antoines Händen: Da er sich nicht beherrschen kann, greift er nach einer Pistole, schießt und verletzt den Schauspieler tödlich. Der Schuss und der Sturz von Mistral wecken mehrere Offiziere, sie umzingeln den Marquis und nehmen ihn hastig mit.
Beim Geräusch eines Schusses rennt Mireille in die Halle. Mistrals lebloser Körper liegt mitten im Saal, Mireille beugt sich über ihn: „Ist er am Leben?“ - und dann müssen Sie um Hilfe rufen ... Aber sie ist überzeugt, dass Antoine tot ist. Plötzlich bemerkt sie das Papier, das er in der Hand hält: Sie nimmt es und liest es. Vor den Fenstern sind die herannahenden Klänge der Marseillaise zu hören. Mireille versteht, warum Mistral getötet wurde, und jetzt weiß sie, was zu tun ist. Nachdem sie das Papier versteckt hat, rennt sie aus dem Palast.

Zweiter Akt

Szene eins
Nacht. Ein Platz in Paris, auf dem sich Scharen von Stadtbewohnern und bewaffneten Abteilungen aus den Provinzen, darunter Auvergnans und Basken, strömen. Die Pariser heißen die Mannschaft von Marseille freudig willkommen. Eine Gruppe von Basken zeichnet sich durch große Kampfbereitschaft aus, darunter Teresa, eine aktive Teilnehmerin an Straßenprotesten und Sans-Culottes-Demonstrationen in der Hauptstadt. Der Auftritt von Diana Mireille unterbricht den Tanz. Sie gibt der Menge eine Schriftrolle mit der Ansprache des Königs an die Preußen, und das Volk ist vom Verrat der Aristokratie überzeugt.
„Carmagnola“ erklingt und die Menge tanzt. Sie verteilen Waffen. Philipp ruft zum Angriff auf die Tuilerien auf. Mit dem Revolutionslied „Ça ira“ und entfalteten Trikolore-Bannern marschiert die Menge in Richtung Königspalast.

Szene zwei
Scharen bewaffneter Menschen stürmen den Palast.
Tuilerienpalast. Der Marquis de Beauregard stellt Soldaten der Schweizergarde vor. Auf seinen Befehl hin nehmen die Schweizer ihre zugewiesenen Stellungen ein. Die Herren nehmen die verängstigten Damen mit. Plötzlich sprangen die Türen auf und die Leute stürmten herein. innere Kammern Palast Philippe trifft auf den Marquis de Beauregard. Nach einem erbitterten Kampf schlägt Philip dem Marquis das Schwert aus, der versucht, Philip mit einer Pistole zu erschießen, doch die Menge greift ihn an.
Schweizerisch, letzte Verteidiger König, weggefegt. Die Baskin Teresa rennt mit einem Banner in der Hand herein und fällt, von einer Kugel eines der Beamten durchbohrt. Der Kampf ist vorbei. Der Palast wurde eingenommen. Die Basken, Philippe und Gaspard heben Teresas Körper über ihre Köpfe, das Volk beugt seine Fahnen.

Dritter Akt
Auf dem Platz in der Nähe des ehemaligen Königspalastes wird zu Ehren der Eroberung der Tuilerien gefeiert. Die Tänze der fröhlichen Menschen werden durch Auftritte von Schauspielern ersetzt Pariser Theater. Diana Mireille führt, umgeben von Mädchen in antiken Kostümen, einen Tanz mit einer Trikolore auf und verkörpert damit den Sieg der Revolution und der Freiheit. Es werden Tanzallegorien von Gleichheit und Brüderlichkeit aufgeführt. Die Menschen überschütten die tanzenden Jeanne und Philippe mit Blumen: Es ist auch ihr Hochzeitstag.
„Carmagnola“ erklingt... Als Symbol der Freiheit tragen die Menschen Diana Mireille auf dem Arm.

Die Trommeln der Revolution schlagen in St. Petersburg wieder in einem absolut perfekt restaurierten Zustand Michailowski Michail Messerers Version des 1932 von Vasily Vainonen geschaffenen Balletts „Die Flammen von Paris“. Die Nachbildung dieses Balletts wurde zum Haupt- und Lieblingsanliegen von Michail Messerer, dem heutigen berühmten „Verteidiger“ des reichen choreografischen Erbes der UdSSR, der so viel wie möglich von der ursprünglichen Choreografie bewahrte. Aber das ist kein trockener, akademischer Akt; Was dabei herauskam, ist ein beeindruckendes Werk, bemerkenswert in seiner Energie und Ausführung.

...„Flames of Paris“ – ein aktiver und energiegeladener Look Sowjetischer Mannüber die Französische Revolution – wurde 1932 von Vasily Vainonen erstellt und letztes Jahr von Mikhail Messerer herausgegeben. Die Geschichte ist klar erzählt und üppig inszeniert. Wunderschöne Bühnenbilder und Kostüme von Vladimir Dmitriev erzeugen Bilder, die wie Farbillustrationen aus einem Geschichtsbuch wirken. Eine clevere Mischung aus Klassizismus alte Schule und köstlich Charaktertanz Höhepunkte beeindruckend stilistische Vielfalt. Die Pantomime ist klar, aber keineswegs affektiert, und die Höhepunktakzente sind mit überzeugendem Pathos inszeniert.

Jeffrey Taylor, Sunday Express

Dem Choreografen Mikhail Messerer, der Vainonens Originalinszenierung unglaublich genau und gekonnt nachgebildet hat, ist es gelungen, dieses einzigartige Museumsstück in ein wahres Meisterwerk der Theaterkunst zu verwandeln.

Dies ist ein moderner Blockbuster, unabhängig von Ihrer politischen Einstellung. Aber dennoch ist es überhaupt nicht einfach, es ist tiefgründig in Bezug auf die eigentliche Choreografie und es ist in den Momenten der Show glasklar Klassischer Tanz. Anmutige und stolze Adlige mit hohen grauen Perücken führen das Menuett auf träge, aristokratische Weise vor. Dann tanzen und tanzen Menschenmassen zu rebellischen Volkstänzen, darunter ein ansteckender Tanz in Holzschuhen und ein Tanz mit gestempelten – herzzerreißenden – Schritten. Der allegorische Tanz „Freiheit“ wurde in einem ganz anderen Stil inszeniert, als Denkmal für große sowjetische Künstler.<...>In Palastszenen - polierter Klassiker XIX-Stil Jahrhundert. Die Mädchen des Corps de Ballet wölbten sanft ihre Taille und richteten ihre Arme auf, was an Figuren auf Wedgwood-Porzellan erinnerte.

Während Ratmansky sein Ballett in zwei Akte aufteilte, greift Messerer auf die ursprüngliche Struktur von drei kürzeren Akten zurück, was der Aufführung eine Lebendigkeit verleiht, die das Geschehen energisch vorantreibt. Manchmal wirkt „Flames of Paris“ sogar wie „Don Quijote“ über Amphetamine. Jeder Akt hat mehrere denkwürdige Tänze und jeder Akt endet mit einer denkwürdigen Szene. Darüber hinaus handelt es sich um ein seltenes Ballett, bei dem die Handlung keiner Erklärung bedarf. „Die Flammen von Paris“ ist eine Quelle der Freude und ein unglaublicher Sieg für das Michailowski-Theater. Es kann hinzugefügt werden, dass dies auch ein doppelter Triumph für Mikhail Messerer ist: Die bemerkenswerte Qualität der Ausführung spiegelt sich im Material selbst wider und wir müssen Messerer als unübertroffenen Lehrer ein besonderes „Dankeschön“ aussprechen. Sein pädagogisches Talent ist im Tanz aller Darsteller sichtbar, besonders hervorzuheben ist jedoch die Kohärenz des Tanzes des Corps de Ballet und der männlichen Solisten.

Igor Stupnikov, Dancing Times

Mikhail Messerers Version von „Die Flammen von Paris“ ist ein Meisterwerk der Schmuckkunst: Alle erhaltenen Fragmente des Balletts sind so eng miteinander verschweißt, dass es unmöglich ist, die Existenz von Nähten zu erraten. Neues Ballett- ein seltenes Vergnügen sowohl für das Publikum als auch für die Tänzer: Alle 140 an der Aufführung beteiligten Personen hatten ihre eigene Rolle.

Erstens ist dies ein Triumph der gesamten Truppe, jeder und alles hier ist brillant.<...>Hofbarockrevue<...>mit einem subtilen Sinn für historischen Stil Kontrapost- überall weiche Ellenbogen und ein leicht geneigter Kopf - ganz zu schweigen von der eleganten Filigranität der Füße.

Das große, kolossale Verdienst von Michail Messerer besteht darin, dass er dieses Ballett aus dem Dreck der Zeit herausgeholt hat (in das letzte Mal es wurde in den sechziger Jahren am Bolschoi getanzt) so lebendig, fröhlich und kämpferisch, wie es vom Autor erfunden wurde. Als Alexei Ratmansky vor fünf Jahren sein gleichnamiges Stück im Haupttheater des Landes aufführte, übernahm er nur wenige Fragmente von Vainonens Choreografie – und veränderte vor allem die Intonation der Aufführung. In diesem Ballett ging es um den unvermeidlichen Verlust (nicht um die Revolution, sondern um eine Person – eine vom Choreografen neu erfundene Adlige, die mit den Revolutionären sympathisierte und auf die Guillotine wartete) und darum, wie unbehaglich sich ein Einzelner selbst in einer festlichen Menschenmenge fühlt . Es ist nicht verwunderlich, dass in diesem „Flame“ die Nähte zwischen Tanz und Musik katastrophal auseinander gingen: Boris Asafiev komponierte seine eigene Partitur (wenn auch eine sehr kleine) für eine Geschichte, Ratmansky erzählte eine andere.

Für Balletttänzer liegt der Wert von „Flames of Paris“ vor allem in der Choreografie von Vasily Vainonen, dem talentiertesten Choreografen der Ära des sozialistischen Realismus. Und es gibt ein Muster in der Tatsache, dass der erste Versuch, das verstorbene Ballett wiederzubeleben, vom talentiertesten Choreografen unternommen wurde postsowjetisches Russland Alexey Ratmansky<...>Aufgrund der Knappheit des ihm zur Verfügung stehenden Materials war er jedoch nicht in der Lage, die historische Aufführung zu rekonstruieren, und inszenierte stattdessen sein eigenes Ballett, in das er 18 Minuten von Vainonens Choreographie einbaute, die auf Film aus dem Jahr 1953 festgehalten wurde. Und ich muss zugeben, dass dies in dem daraus resultierenden konterrevolutionären Ballett (der Intellektuelle Ratmansky konnte sein Entsetzen über den Terror der aufrührerischen Menge nicht verbergen) die besten Fragmente waren. Im Michailowski-Theater ging Michail Messerer einen anderen Weg und versuchte, das historische Original möglichst vollständig zu rekonstruieren<...>Nachdem der erfahrene Messerer ein offenes Propagandaballett übernommen hatte, in dem feige und abscheuliche Aristokraten gegen das französische Volk eine Verschwörung gegen das französische Volk schmieden und die preußische Armee auffordern, die verrottete Monarchie zu verteidigen, war ihm natürlich klar, dass viele der heutigen Szenen aussehen würden es milde, nicht überzeugend. Deshalb schloss er die abscheulichsten Szenen aus, wie die Eroberung des Schlosses des Marquis durch aufständische Bauern, und verdichtete gleichzeitig die Pantomimeepisoden.<...>Eigentlich sind es Tänze (klassische und charakteristische). Hauptverdienst Choreograf: „Auvergne“ und „Farandola“ gelang es ihm, die verlorene Choreografie wiederherzustellen und durch seine eigene zu ersetzen, die im Stil dem Original so ähnlich ist, dass es schwierig ist, mit Sicherheit zu sagen, was wem gehört. Öffentlich zugängliche Quellen schweigen beispielsweise über die Sicherheit von Winonas Duett-Allegorie aus dem dritten Akt, aufgeführt von der Schauspielerin Diana Mireille mit einem namentlich nicht genannten Partner. In der Aufführung in St. Petersburg wirkt dieses hervorragende Duett, vollgestopft mit unglaublich riskanten Aufzügen im Geiste der verzweifelten 1930er Jahre, völlig authentisch.

Die Restaurierung einer echten Antiquität ist teurer als eine Neuauflage, aber tatsächlich ist klar, dass es schwierig ist, sich ein halbes Jahrhundert lang im Detail an ein dreiaktiges Ballett zu erinnern. Natürlich wurde ein Teil des Textes neu verfasst. Gleichzeitig gibt es keine Nähte zwischen dem Neuen und dem Bewahrten (derselbe Pas de deux, der baskische Tanz, der lehrbuchmäßige Marsch der rebellischen Sansculottes auf das Publikum zu). Das Gefühl vollkommener Authentizität entsteht durch die perfekte Beibehaltung des Stils.<...>Darüber hinaus erwies sich das Spektakel als völlig lebendig. Und Qualität: Die Charaktere sind bis ins Detail ausgearbeitet. Sowohl Bauern in Holzschuhen als auch Aristokraten in Packtaschen und gepuderten Perücken haben es geschafft, das Pathos dieser Geschichte über die Große Französische Revolution organisch zu gestalten (die romantische Hochstimmung wird maßgeblich durch die üppige handgezeichnete Landschaft nach Skizzen von Wladimir Dmitrijew verstärkt).

Nicht nur der Pas de Deux und der baskische Tanz wie aus dem Lehrbuch, sondern auch die Szene des Marseiller, der Auvergne, des Fahnentanzes und des Hofballetts – sie wurden hervorragend restauriert. Die umfangreiche Pantomime, die in den frühen 1930er-Jahren noch nicht der Mode entsprechend getötet wurde, wird von Messerer auf ein Minimum reduziert: Der moderne Betrachter braucht Dynamik, und auch nur einen Tanz aus dem Kaleidoskop von Winonas Fantasie zu opfern, erscheint wie ein Verbrechen. Das dreiaktige Ballett behält zwar seine Struktur, ist aber auf zweieinhalb Stunden komprimiert, der Satz bleibt keine Minute stehen<...>Die Aktualität der Wiederaufnahme wirft keine Fragen auf – im Finale herrscht im Saal so viel Aufruhr, dass scheinbar nur das schnelle Schließen des Vorhangs es dem Publikum nicht erlaubt, auf den Platz zu stürmen, wo die beiden Hauptheldinnen des Balletts aufstehen in hoch aufragenden Stützen.

Aristokraten – was soll man von ihnen nehmen! - dumm und arrogant bis zum Schluss. Mit Entsetzen blicken sie auf das Revolutionsbanner mit der Aufschrift auf Russisch: „Frieden den Hütten – Krieg den Palästen“ und schlagen den friedlichen Bauern mit einer Peitsche, verärgern das Volk auf dem Höhepunkt des Aufstands, während sie es im Königlichen leicht vergessen Palast Wichtiges Dokument, was sie, die Adligen, gefährdet. Man kann viel Zeit damit verbringen, darüber witzig zu sein, aber Vainonen waren solche Absurditäten egal. Er dachte theatralisch, nicht historische Kategorien und in keiner Weise dazu gedacht, irgendetwas zu stilisieren. Man sollte hier nicht mehr nach der Logik der Geschichte und ihrer Genauigkeit suchen, als sie zu studieren Antikes Ägypten basierend auf dem Ballett „Die Tochter des Pharaos“.

Die Romantik des revolutionären Kampfes mit seinen Forderungen nach Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit erwies sich als nah am heutigen Zuschauer. Die Öffentlichkeit hat es wahrscheinlich satt, in Arbeit Rätsel zu lösen künstlerischer Leiter Balletttruppe Nacho Duato reagierte lebhaft auf die Ereignisse, die in der Handlung von „Die Flammen von Paris“ klar und logisch dargestellt werden. Das Stück hat wunderschöne Kulissen und Kostüme. Die 140 Teilnehmer auf der Bühne haben die Möglichkeit, ihr Talent in der Ausführung der komplexesten Tanztechniken unter Beweis zu stellen Schauspielkunst. „Dance in Character“ ist keineswegs veraltet und erfreut sich immer noch großer Beliebtheit beim Publikum. Deshalb wurde die Premiere von „Die Flammen von Paris“ im Michailowski-Theater vom St. Petersburger Publikum mit echter Begeisterung aufgenommen.

Basierend auf einigen erhaltenen Plastikphrasen ist Messerer Jr. in der Lage, Farandola und Carmagnola sowie aus den Beschreibungen den Tanz des Amors wiederherzustellen, und man würde nicht glauben, dass dies kein Winona-Text ist. Messerer, verliebt in „Die Flammen von Paris“, stellt die Aufführung auf farbenfrohe und äußerst ausdrucksstarke Weise nach. Vyacheslav Okunev arbeitete an historischen Kulissen und luxuriösen Kostümen und stützte sich dabei auf die Hauptquellen des Künstlers Vladimir Dmitriev.

Aus der Sicht eines Ästheten ist ein Auftritt wie eine gut gemachte Sache: gut geschnitten und fest genäht. Abgesehen von allzu langwierigen Videoprojektionen, bei denen abwechselnd die Banner der Kontrahenten – Könige und Revolutionäre – geschwenkt werden, weist das Ballett keine dramatischen Mängel auf. Die Handlung bringt kurz und deutlich pantomimeische Momente zum Ausdruck und geht zur Freude des Zuschauers über zu köstlich ausgeführten Tänzen, die intelligent zwischen Hof-, Folklore- und Folkloretänzen wechseln klassische Designs. Selbst der vielfach verurteilte musikalische „Schnitt“ von Boris Asafiev, bei dem der Akademiker kurzerhand Zitate von Grétry und Lully mit seinen eigenen einfachen Themen überlagert hat, wirkt – dank kompetenter Schnitte und durchdachter Temporhythmik, Mikhail Messerer – wie ein rundum solides Werk und Dirigent Pavel Ovsyannikov gelingt es, diese schwierige Aufgabe zu lösen.

Mike Dixon, Dance Europe

Die hervorragende Inszenierung von Michail Messerers „Die Flammen von Paris“ im Michailowski-Theater ist ein Beispiel für eine hervorragende Synthese aus erzählerischer Klarheit und choreografischem Tempo. Diese Geschichte bleibt während der drei Akte, die in den Vororten von Marseille, Versailles und auf dem Platz vor dem Tuilerienpalast spielen, lebendig und fesselnd.

Der aktuell heiße Sommer hat seinen Höhepunkt wohl noch nicht erreicht: Im St. Petersburger Michailowski-Theater wird ein regelrechtes Feuer vorbereitet. Restauriertes „Flammen von Paris“ legendärer Auftritt Sowjetzeitüber die Große Französische Revolution wird die letzte Premiere der russischen Ballettsaison sein.

Anna Galaida, RBC täglich
18.07.2013

Der Choreograf erzählt Belcanto.ru über die Besonderheiten des Moskauer „Don Quijote“, Familienlegenden und Traditionen der Messerers sowie Produktionsideen für „Die Flammen von Paris“.

Die legendäre Ballettaufführung über die Ereignisse der Großen Französischen Revolution gilt als einer der größten Erfolge des sowjetischen Musiktheaters. Seine ersten Zuschauer standen, ohne Rücksicht auf theatralische Konventionen, in einem allgemeinen Impuls von ihren Sitzen auf und sangen mit den Künstlern aus vollem Halse die Marseillaise. Auf unserer Bühne mit Respekt vor dem Stil des „goldenen Zeitalters“ des sowjetischen Balletts nachgebildet, bewahrt die lebendige und spektakuläre Aufführung nicht nur den choreografischen Text und die Inszenierung der Originalquelle, sondern lässt auch ihren revolutionären Eifer wieder aufleben. Das großformatige historisch-romantische Fresko beschäftigt mehr als hundert Personen – Balletttänzer, Mimanten, Chor – und in ihrer ganz besonderen Art, auf der Bühne zu existieren, verschmelzen Tanz und Schauspiel zu einem Ganzen. Ein lebendiges und energiegeladenes Ballett, bei dem sich die Handlung schnell entwickelt und keiner weiteren Erklärung bedarf, ist weiterhin eine Quelle der Freude und des Glaubens an Ideale.

Akt eins

Szene eins
Sommer 1792. Vorort von Marseille. Waldrand in der Nähe des Schlosses des Marquis de Beauregard. Der Bauer Gaspard und seine Kinder kommen mit einem Karren voller Reisig aus dem Wald: die 18-jährige Zhanna und der 9-jährige Jacques. Zhanna spielt mit Jacques. Ein Junge springt über Reisigbündel, die er im Gras ausgelegt hat. Der Klang eines Horns ist zu hören – es ist der Marquis, der von der Jagd zurückkehrt. Nachdem Gaspard und die Kinder ihre Bündel eingesammelt haben, beeilen sie sich zu gehen. Doch aus dem Wald tauchen der Marquis de Beauregard und die Jäger auf. De Beauregard ist wütend, dass die Bauern in seinem Wald Feuerholz sammeln. Die Jäger werfen den Karren mit Reisig um, und der Marquis befiehlt den Jägern, Gaspard zu schlagen. Jeanne versucht, sich für ihren Vater einzusetzen, dann schlägt der Marquis auf sie ein, doch als er die Klänge eines Revolutionsliedes hört, versteckt er sich hastig im Schloss.
Eine Rebellenabteilung aus Marseille unter dem Kommando von Philip erscheint mit Fahnen und macht sich auf den Weg nach Paris, um dem revolutionären Volk zu helfen. Die Rebellen helfen Gaspard und Jeanne, den Karren aufzubauen und das verschüttete Reisig einzusammeln. Jacques schwenkt begeistert die Revolutionsfahne, die ihm einer der Marseiller geschenkt hat. Zu diesem Zeitpunkt gelingt es dem Marquis, durch eine Geheimtür aus dem Schloss zu fliehen.
Bauern und Bäuerinnen kommen, sie begrüßen die Soldaten der Marseiller Abteilung. Philip ermutigt sie, sich der Abteilung anzuschließen. Auch Gaspar und die Kinder schließen sich den Rebellen an. Alle fahren nach Paris.

Szene zwei
Feier im königlichen Palast. Hofdamen und Offiziere der königlichen Garde tanzen die Sarabande.
Der Tanz ist zu Ende und der Zeremonienmeister lädt alle ein, sich die Aufführung des Hoftheaters anzusehen. Die Schauspielerin Diana Mireille und der Schauspieler Antoine Mistral führen einen Nebenschauplatz auf und stellen die Helden dar, die durch Amors Pfeil verwundet wurden.
König Ludwig XVI. und Königin Marie Antoinette treten auf. Die Offiziere stoßen zu Ehren des Königs lobende Trinksprüche aus. Der Marquis de Beauregard erscheint, gerade aus Marseille angekommen. Er zeigt und wirft dem König die dreifarbige Flagge der Rebellen mit der Aufschrift „Frieden den Hütten, Krieg den Palästen!“ zu Füßen. und zertrampelt ihn, dann küsst er das königliche Banner, das neben dem Thron steht. Der Marquis liest eine von ihm verfasste Botschaft an die Preußen vor, in der Ludwig XVI. Preußen auffordern sollte, Truppen nach Frankreich zu schicken und die Revolution zu beenden. Louis wird gebeten, ein Dokument zu unterschreiben. Der König zögert, doch Marie Antoinette überredet ihn zur Unterschrift. Der Marquis und die Offiziere schwören in einem Anfall monarchischer Begeisterung, ihre Pflicht gegenüber dem König zu erfüllen. Sie ziehen ihre Waffen und grüßen begeistert das Königspaar. Die Königin drückt ihr Vertrauen in die Hingabe der Anwesenden aus. Louis ist gerührt, er führt das Taschentuch an seine Augen.
Das Königspaar und die meisten Hofdamen verlassen den Saal. Lakaien bringen Tische herein und es wird weiterhin zu Ehren der Monarchie getoastet. Fans von Diana Mireille laden die Schauspieler ein, an der Feier teilzunehmen. Mireille lässt sich überreden, etwas zu tanzen, sie und Antoine improvisieren einen kurzen Tanz, der vom Publikum begeistert aufgenommen wird. Der Marquis, der bereits Schwierigkeiten hat, auf den Beinen zu stehen, fordert Mireille beharrlich zum Tanzen auf, sie muss zustimmen. Sie ist angewidert von seiner Unhöflichkeit, sie würde am liebsten gehen, kann es aber nicht. Diana versucht, in der Nähe von Mistral zu bleiben, der de Beauregard abzulenken versucht, doch der Marquis stößt den Schauspieler grob weg; Mehrere Beamte führen Antoine zum Tisch. Die Damen verlassen leise den Saal. Schließlich geht auch Mireille unter einem plausiblen Vorwand, doch der Marquis folgt ihr.
Die Wirkung des Weines nimmt zu, manche Offiziere schlafen direkt an ihren Tischen ein. Mistral bemerkt die auf dem Tisch vergessene „Adresse an Preußen“ zunächst mechanisch und liest sie dann neugierig. Der Marquis kehrt zurück und bemerkt das Papier in Antoines Händen: Da er sich nicht beherrschen kann, greift er nach einer Pistole, schießt und verletzt den Schauspieler tödlich. Der Schuss und der Sturz von Mistral wecken mehrere Offiziere, sie umzingeln den Marquis und nehmen ihn hastig mit.
Beim Geräusch eines Schusses rennt Mireille in die Halle. Mistrals lebloser Körper liegt mitten im Saal, Mireille beugt sich über ihn: „Ist er am Leben?“ - und dann müssen Sie um Hilfe rufen ... Aber sie ist überzeugt, dass Antoine tot ist. Plötzlich bemerkt sie das Papier, das er in der Hand hält: Sie nimmt es und liest es. Vor den Fenstern sind die herannahenden Klänge der Marseillaise zu hören. Mireille versteht, warum Mistral getötet wurde, und jetzt weiß sie, was zu tun ist. Nachdem sie das Papier versteckt hat, rennt sie aus dem Palast.

Zweiter Akt

Szene eins
Nacht. Ein Platz in Paris, auf dem sich Scharen von Stadtbewohnern und bewaffneten Abteilungen aus den Provinzen, darunter Auvergnans und Basken, strömen. Die Pariser heißen die Mannschaft von Marseille freudig willkommen. Eine Gruppe von Basken zeichnet sich durch große Kampfbereitschaft aus, darunter Teresa, eine aktive Teilnehmerin an Straßenprotesten und Sans-Culottes-Demonstrationen in der Hauptstadt. Der Auftritt von Diana Mireille unterbricht den Tanz. Sie gibt der Menge eine Schriftrolle mit der Ansprache des Königs an die Preußen, und das Volk ist vom Verrat der Aristokratie überzeugt.
„Carmagnola“ erklingt und die Menge tanzt. Sie verteilen Waffen. Philipp ruft zum Angriff auf die Tuilerien auf. Mit dem Revolutionslied „Ça ira“ und entfalteten Trikolore-Bannern marschiert die Menge in Richtung Königspalast.

Szene zwei
Scharen bewaffneter Menschen stürmen den Palast.
Tuilerienpalast. Der Marquis de Beauregard stellt Soldaten der Schweizergarde vor. Auf seinen Befehl hin nehmen die Schweizer ihre zugewiesenen Stellungen ein. Die Herren nehmen die verängstigten Damen mit. Plötzlich fliegen die Türen auf und Menschen stürmen in die Innenräume des Palastes. Philippe trifft auf den Marquis de Beauregard. Nach einem erbitterten Kampf schlägt Philip dem Marquis das Schwert aus, der versucht, Philip mit einer Pistole zu erschießen, doch die Menge greift ihn an.
Die Schweizer, die letzten Verteidiger des Königs, werden hinweggefegt. Die Baskin Teresa rennt mit einem Banner in der Hand herein und fällt, von einer Kugel eines der Beamten durchbohrt. Der Kampf ist vorbei. Der Palast wurde eingenommen. Die Basken, Philippe und Gaspard heben Teresas Körper über ihre Köpfe, das Volk beugt seine Fahnen.

Dritter Akt
Auf dem Platz in der Nähe des ehemaligen Königspalastes wird zu Ehren der Eroberung der Tuilerien gefeiert. Die Tänze der fröhlichen Menschen werden durch Auftritte von Schauspielern aus Pariser Theatern ersetzt. Diana Mireille führt, umgeben von Mädchen in antiken Kostümen, einen Tanz mit einer Trikolore auf und verkörpert damit den Sieg der Revolution und der Freiheit. Es werden Tanzallegorien von Gleichheit und Brüderlichkeit aufgeführt. Die Menschen überschütten die tanzenden Jeanne und Philippe mit Blumen: Es ist auch ihr Hochzeitstag.
„Carmagnola“ erklingt... Als Symbol der Freiheit tragen die Menschen Diana Mireille auf dem Arm.

Die Trommeln der Revolution schlagen in St. Petersburg erneut in Michail Messerers absolut perfekter Version des Balletts „Die Flammen von Paris“, 1932 von Wassili Vainonen geschaffen und für Michailowski restauriert. Die Nachbildung dieses Balletts wurde zum Haupt- und Lieblingsanliegen von Michail Messerer, dem heutigen berühmten „Verteidiger“ des reichen choreografischen Erbes der UdSSR, der so viel wie möglich von der ursprünglichen Choreografie bewahrte. Aber das ist kein trockener, akademischer Akt; Was dabei herauskam, ist ein beeindruckendes Werk, bemerkenswert in seiner Energie und Ausführung.

... „Die Flammen von Paris“ – eine aktive und energische Sicht des sowjetischen Mannes auf die Französische Revolution – wurde 1932 von Wassili Vainonen geschaffen und letztes Jahr von Michail Messerer herausgegeben. Die Geschichte ist klar erzählt und üppig inszeniert. Wunderschöne Bühnenbilder und Kostüme von Vladimir Dmitriev erzeugen Bilder, die wie Farbillustrationen aus einem Geschichtsbuch wirken. Eine kunstvolle Mischung aus Old-School-Klassizismus und pikantem Charaktertanz unterstreicht die beeindruckende Stilvielfalt. Die Pantomime ist klar, aber keineswegs affektiert, und die Höhepunktakzente sind mit überzeugendem Pathos inszeniert.

Jeffrey Taylor, Sunday Express

Dem Choreografen Mikhail Messerer, der Vainonens Originalinszenierung unglaublich genau und gekonnt nachgebildet hat, ist es gelungen, dieses einzigartige Museumsstück in ein wahres Meisterwerk der Theaterkunst zu verwandeln.

Dies ist ein moderner Blockbuster, unabhängig von Ihrer politischen Einstellung. Aber dennoch ist es keineswegs einfach, es ist tiefgründig in Bezug auf die eigentliche Choreographie und es ist kristallklar in den Momenten, in denen klassischer Tanz gezeigt wird. Anmutige und stolze Adlige mit hohen grauen Perücken führen das Menuett auf träge, aristokratische Weise vor. Dann tanzen und tanzen Menschenmassen zu rebellischen Volkstänzen, darunter ein ansteckender Tanz in Holzschuhen und ein Tanz mit gestempelten – herzzerreißenden – Schritten. Der allegorische Tanz „Freiheit“ wurde in einem ganz anderen Stil inszeniert, als Denkmal für große sowjetische Künstler.<...>In Palastszenen - geschärft klassischer Stil 19. Jahrhundert. Die Mädchen des Corps de Ballet wölbten sanft ihre Taille und richteten ihre Arme auf, was an Figuren auf Wedgwood-Porzellan erinnerte.

Während Ratmansky sein Ballett in zwei Akte aufteilte, greift Messerer auf die ursprüngliche Struktur von drei kürzeren Akten zurück, was der Aufführung eine Lebendigkeit verleiht, die das Geschehen energisch vorantreibt. Manchmal wirkt „Flames of Paris“ sogar wie „Don Quijote“ über Amphetamine. Jeder Akt hat mehrere denkwürdige Tänze und jeder Akt endet mit einer denkwürdigen Szene. Darüber hinaus handelt es sich um ein seltenes Ballett, bei dem die Handlung keiner Erklärung bedarf. „Die Flammen von Paris“ ist eine Quelle der Freude und ein unglaublicher Sieg für das Michailowski-Theater. Es kann hinzugefügt werden, dass dies auch ein doppelter Triumph für Mikhail Messerer ist: Die bemerkenswerte Qualität der Ausführung spiegelt sich im Material selbst wider und wir müssen Messerer als unübertroffenen Lehrer ein besonderes „Dankeschön“ aussprechen. Sein pädagogisches Talent ist im Tanz aller Darsteller sichtbar, besonders hervorzuheben ist jedoch die Kohärenz des Tanzes des Corps de Ballet und der männlichen Solisten.

Igor Stupnikov, Dancing Times

Mikhail Messerers Version von „Die Flammen von Paris“ ist ein Meisterwerk der Schmuckkunst: Alle erhaltenen Fragmente des Balletts sind so eng miteinander verschweißt, dass es unmöglich ist, die Existenz von Nähten zu erraten. Das neue Ballett ist sowohl für das Publikum als auch für die Tänzer ein seltener Genuss: Alle 140 an der Aufführung beteiligten Personen hatten ihre eigene Rolle.

Erstens ist dies ein Triumph der gesamten Truppe, jeder und alles hier ist brillant.<...>Hofbarockrevue<...>mit einem subtilen Sinn für historischen Stil Kontrapost- überall weiche Ellenbogen und ein leicht geneigter Kopf - ganz zu schweigen von der eleganten Filigranität der Füße.

Das große, kolossale Verdienst von Mikhail Messerer besteht darin, dass er dieses Ballett aus dem Dreck der Zeit (es wurde zuletzt in den sechziger Jahren am Bolschoi getanzt) so lebendig, heiter und kämpferisch herausgeholt hat, wie es vom Autor erfunden wurde. Als Alexei Ratmansky vor fünf Jahren sein gleichnamiges Stück im Haupttheater des Landes aufführte, übernahm er nur wenige Fragmente von Vainonens Choreografie – und veränderte vor allem die Intonation der Aufführung. In diesem Ballett ging es um den unvermeidlichen Verlust (nicht um die Revolution, sondern um eine Person – eine vom Choreografen neu erfundene Adlige, die mit den Revolutionären sympathisierte und auf die Guillotine wartete) und darum, wie unbehaglich sich ein Einzelner selbst in einer festlichen Menschenmenge fühlt . Es ist nicht verwunderlich, dass in diesem „Flame“ die Nähte zwischen Tanz und Musik katastrophal auseinander gingen: Boris Asafiev komponierte seine eigene Partitur (wenn auch eine sehr kleine) für eine Geschichte, Ratmansky erzählte eine andere.

Für Balletttänzer liegt der Wert von „Flames of Paris“ vor allem in der Choreografie von Vasily Vainonen, dem talentiertesten Choreografen der Ära des sozialistischen Realismus. Und es gibt ein Muster in der Tatsache, dass der erste Versuch, das nicht mehr existierende Ballett wiederzubeleben, vom talentiertesten Choreografen des postsowjetischen Russlands, Alexei Ratmansky, unternommen wurde<...>Aufgrund der Knappheit des ihm zur Verfügung stehenden Materials war er jedoch nicht in der Lage, die historische Aufführung zu rekonstruieren, und inszenierte stattdessen sein eigenes Ballett, in das er 18 Minuten von Vainonens Choreographie einbaute, die auf Film aus dem Jahr 1953 festgehalten wurde. Und ich muss zugeben, dass dies in dem daraus resultierenden konterrevolutionären Ballett (der Intellektuelle Ratmansky konnte sein Entsetzen über den Terror der aufrührerischen Menge nicht verbergen) die besten Fragmente waren. Im Michailowski-Theater ging Michail Messerer einen anderen Weg und versuchte, das historische Original möglichst vollständig zu rekonstruieren<...>Nachdem der erfahrene Messerer ein offenes Propagandaballett übernommen hatte, in dem feige und abscheuliche Aristokraten gegen das französische Volk eine Verschwörung gegen das französische Volk schmieden und die preußische Armee auffordern, die verrottete Monarchie zu verteidigen, war ihm natürlich klar, dass viele der heutigen Szenen aussehen würden es milde, nicht überzeugend. Deshalb schloss er die abscheulichsten Szenen aus, wie die Eroberung des Schlosses des Marquis durch aufständische Bauern, und verdichtete gleichzeitig die Pantomimeepisoden.<...>Tatsächlich sind die Tänze (klassisch und charakteristisch) das Hauptverdienst des Choreografen: Es gelang ihm, „Auvergne“ und „Farandole“ wiederherzustellen und die verlorene Choreografie durch seine eigene zu ersetzen, die im Stil dem Original so ähnlich ist, dass es schwierig ist Sagen Sie mit Sicherheit, was wem gehört. Öffentlich zugängliche Quellen schweigen beispielsweise über die Sicherheit von Winonas Duett-Allegorie aus dem dritten Akt, aufgeführt von der Schauspielerin Diana Mireille mit einem namentlich nicht genannten Partner. In der Aufführung in St. Petersburg wirkt dieses hervorragende Duett, vollgestopft mit unglaublich riskanten Aufzügen im Geiste der verzweifelten 1930er Jahre, völlig authentisch.

Die Restaurierung einer echten Antiquität ist teurer als eine Neuauflage, aber tatsächlich ist klar, dass es schwierig ist, sich ein halbes Jahrhundert lang im Detail an ein dreiaktiges Ballett zu erinnern. Natürlich wurde ein Teil des Textes neu verfasst. Gleichzeitig gibt es keine Nähte zwischen dem Neuen und dem Bewahrten (derselbe Pas de deux, der baskische Tanz, der lehrbuchmäßige Marsch der rebellischen Sansculottes auf das Publikum zu). Das Gefühl vollkommener Authentizität entsteht durch die perfekte Beibehaltung des Stils.<...>Darüber hinaus erwies sich das Spektakel als völlig lebendig. Und Qualität: Die Charaktere sind bis ins Detail ausgearbeitet. Sowohl Bauern in Holzschuhen als auch Aristokraten in Packtaschen und gepuderten Perücken haben es geschafft, das Pathos dieser Geschichte über die Große Französische Revolution organisch zu gestalten (die romantische Hochstimmung wird maßgeblich durch die üppige handgezeichnete Landschaft nach Skizzen von Wladimir Dmitrijew verstärkt).

Nicht nur der Pas de Deux und der baskische Tanz wie aus dem Lehrbuch, sondern auch die Szene des Marseiller, der Auvergne, des Fahnentanzes und des Hofballetts – sie wurden hervorragend restauriert. Die umfangreiche Pantomime, die in den frühen 1930er-Jahren noch nicht der Mode entsprechend getötet wurde, wird von Messerer auf ein Minimum reduziert: Der moderne Betrachter braucht Dynamik, und auch nur einen Tanz aus dem Kaleidoskop von Winonas Fantasie zu opfern, erscheint wie ein Verbrechen. Das dreiaktige Ballett behält zwar seine Struktur, ist aber auf zweieinhalb Stunden komprimiert, der Satz bleibt keine Minute stehen<...>Die Aktualität der Wiederaufnahme wirft keine Fragen auf – im Finale herrscht im Saal so viel Aufruhr, dass scheinbar nur das schnelle Schließen des Vorhangs es dem Publikum nicht erlaubt, auf den Platz zu stürmen, wo die beiden Hauptheldinnen des Balletts aufstehen in hoch aufragenden Stützen.

Aristokraten – was soll man von ihnen nehmen! - dumm und arrogant bis zum Schluss. Mit Entsetzen blicken sie auf das Revolutionsbanner mit der Aufschrift auf Russisch: „Frieden den Hütten – Krieg den Palästen“ und schlagen den friedlichen Bauern mit einer Peitsche, verärgern das Volk auf dem Höhepunkt des Aufstands, während sie es im Königlichen leicht vergessen Palast ein wichtiges Dokument, das sie, die Adligen, gefährdet. Man kann viel Zeit damit verbringen, darüber witzig zu sein, aber Vainonen waren solche Absurditäten egal. Er dachte eher in theatralischen als in historischen Kategorien und hatte keineswegs die Absicht, irgendetwas zu stilisieren. Man sollte nicht mehr nach der Logik der Geschichte und ihrer Genauigkeit suchen, als das alte Ägypten anhand des Balletts „Die Tochter des Pharaos“ zu studieren.

Die Romantik des revolutionären Kampfes mit seinen Forderungen nach Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit erwies sich als nah am heutigen Zuschauer. Das Publikum, das es wahrscheinlich satt hatte, Rätsel in den Werken des künstlerischen Leiters der Balletttruppe Nacho Duato zu lösen, reagierte lebhaft auf die Ereignisse, die in der Handlung von „Die Flammen von Paris“ klar und logisch dargestellt wurden. Das Stück hat wunderschöne Kulissen und Kostüme. Die 140 Teilnehmer auf der Bühne haben die Möglichkeit, ihr Talent in der Ausführung komplexer Tanztechniken und der Schauspielerei unter Beweis zu stellen. „Dance in Character“ ist keineswegs veraltet und erfreut sich immer noch großer Beliebtheit beim Publikum. Deshalb wurde die Premiere von „Die Flammen von Paris“ im Michailowski-Theater vom St. Petersburger Publikum mit echter Begeisterung aufgenommen.

Basierend auf einigen erhaltenen Plastikphrasen ist Messerer Jr. in der Lage, Farandola und Carmagnola sowie aus den Beschreibungen den Tanz des Amors wiederherzustellen, und man würde nicht glauben, dass dies kein Winona-Text ist. Messerer, verliebt in „Die Flammen von Paris“, stellt die Aufführung auf farbenfrohe und äußerst ausdrucksstarke Weise nach. Vyacheslav Okunev arbeitete an historischen Kulissen und luxuriösen Kostümen und stützte sich dabei auf die Hauptquellen des Künstlers Vladimir Dmitriev.

Aus der Sicht eines Ästheten ist ein Auftritt wie eine gut gemachte Sache: gut geschnitten und fest genäht. Abgesehen von allzu langwierigen Videoprojektionen, bei denen abwechselnd die Banner der Kontrahenten – Könige und Revolutionäre – geschwenkt werden, weist das Ballett keine dramatischen Mängel auf. Die Handlung bringt kurz und deutlich pantomimeische Momente zum Ausdruck und geht zur Freude des Zuschauers über zu köstlich ausgeführten Tänzen, die ihre höfischen, folkloristischen und klassischen Beispiele klug abwechseln. Selbst der vielfach verurteilte musikalische „Schnitt“ von Boris Asafiev, bei dem der Akademiker kurzerhand Zitate von Grétry und Lully mit seinen eigenen einfachen Themen überlagert hat, wirkt – dank kompetenter Schnitte und durchdachter Temporhythmik, Mikhail Messerer – wie ein rundum solides Werk und Dirigent Pavel Ovsyannikov gelingt es, diese schwierige Aufgabe zu lösen.

Mike Dixon, Dance Europe

Die hervorragende Inszenierung von Michail Messerers „Die Flammen von Paris“ im Michailowski-Theater ist ein Beispiel für eine hervorragende Synthese aus erzählerischer Klarheit und choreografischem Tempo. Diese Geschichte bleibt während der drei Akte, die in den Vororten von Marseille, Versailles und auf dem Platz vor dem Tuilerienpalast spielen, lebendig und fesselnd.

Der aktuell heiße Sommer hat seinen Höhepunkt wohl noch nicht erreicht: Im St. Petersburger Michailowski-Theater wird ein regelrechtes Feuer vorbereitet. Die restaurierten Flammen von Paris, die legendäre Produktion aus der Sowjetzeit über die Große Französische Revolution, wird die letzte Premiere der russischen Ballettsaison sein.

Anna Galaida, RBC täglich
18.07.2013

Der Choreograf erzählt Belcanto.ru über die Besonderheiten des Moskauer „Don Quijote“, Familienlegenden und Traditionen der Messerers sowie Produktionsideen für „Die Flammen von Paris“.

Libretto

Akt I
Szene 1
Ein Vorort von Marseille, der Stadt, nach der die große Hymne Frankreichs benannt ist.
Eine große Menschengruppe bewegt sich durch den Wald. Dies ist ein Bataillon von Marseille auf dem Weg nach Paris. Ihre Absichten lassen sich an der Kanone erkennen, die sie mit sich führen. Zu den Marseilles gehört auch Philippe.

In der Nähe der Kanone trifft Philip die Bäuerin Zhanna. Er gibt ihr einen Abschiedskuss. Jeannes Bruder Jerome ist voller Wunsch, sich den Marseilles anzuschließen.

In der Ferne sieht man das Schloss des Herrschers des Marquis von Costa de Beauregard. Jäger kehren zum Schloss zurück, darunter der Marquis und seine Tochter Adeline.

Der „edle“ Marquis bedrängt die hübsche Bäuerin Jeanne. Sie versucht, sich von seinen unhöflichen Annäherungsversuchen zu befreien, was jedoch nur mit der Hilfe von Jerome gelingt, der seiner Schwester zur Seite steht.

Jerome wird von Jägern aus dem Gefolge des Marquis geschlagen und in den Keller des Gefängnisses geworfen. Adeline, die diese Szene beobachtet hat, befreit Jerome. In ihren Herzen entsteht ein gemeinsames Gefühl. Die finstere alte Frau Jarcas, die vom Marquis beauftragt wurde, über ihre Tochter zu wachen, berichtet ihrem verehrten Herrn von Jeromes Flucht. Er gibt seiner Tochter eine Ohrfeige und befiehlt ihr, in Begleitung von Zharkas in die Kutsche einzusteigen. Sie fahren nach Paris.

Jerome verabschiedet sich von seinen Eltern. Er kann nicht auf dem Anwesen des Marquis bleiben. Er und Zhanna reisen mit einer Abteilung von Marseille ab. Die Eltern sind untröstlich.
Die Anmeldung für den Freiwilligenkader ist im Gange. Zusammen mit dem Volk tanzen die Marseiller die Farandole. Die Menschen tauschen ihre Hüte gegen phrygische Mützen. Jerome erhält eine Waffe aus den Händen des Rebellenführers Gilbert. Jerome und Philippe werden an die Kanone gespannt. Zu den Klängen von „La Marseillaise“ rückt die Abteilung in Richtung Paris vor.

Szene 2
„La Marseillaise“ wird durch ein exquisites Menuett ersetzt. Königspalast. Marquis und Adeline kamen hier an. Der Zeremonienmeister gibt den Beginn des Balletts bekannt.

Hofballett „Rinaldo und Armida“ unter Beteiligung der Pariser Stars Mireille de Poitiers und Antoine Mistral:
Sarabande von Armida und ihren Freunden. Armidas Truppen kehren vom Feldzug zurück. Sie führen Gefangene. Unter ihnen ist Prinz Rinaldo.
Amor verletzt die Herzen von Rinaldo und Armida. Variation von Amor. Armida befreit Rinaldo.

Pas de de Rinaldo und Armida.
Erscheinen des Geistes von Rinaldos Braut. Rinaldo verlässt Armida und segelt auf einem Schiff dem Geist nach. Armida beschwört mit Zaubersprüchen einen Sturm. Die Wellen werfen Rinaldo an Land und er ist von Furien umgeben.
Tanz der Furien. Rinaldo fällt Armida tot zu Füßen.

König Ludwig XVI. und Marie Antoinette erscheinen. Es folgen Begrüßungen, Treueschwüre und Trinksprüche auf den Wohlstand der Monarchie.
Der beschwipste Marquis wählt die Schauspielerin als sein nächstes „Opfer“, um das er wie die Bäuerin Zhanna „wirbt“. Von der Straße sind die Klänge der Marseillaise zu hören. Die Höflinge und Offiziere sind verwirrt. Adeline nutzt dies aus und rennt vom Palast weg.

Akt II
Szene 3
Ein Platz in Paris, auf dem Marseillais ankommen, darunter Philippe, Jerome und Jeanne. Der Schuss der Marseillais-Kanone sollte das Signal für den Beginn des Angriffs auf die Tuilerien geben.

Plötzlich sieht Jerome auf dem Platz Adeline. Er stürzt auf sie zu. Ihr Treffen wird von der finsteren alten Frau Zharkas beobachtet.

In der Zwischenzeit wurden zu Ehren der Ankunft einer Abteilung von Marseille Weinfässer auf den Platz gerollt. Der Tanz beginnt: Die Auvergne weicht Marseille, gefolgt vom temperamentvollen Tanz der Basken, an dem alle Helden teilnehmen – Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome und Marseille-Kapitän Gilbert.

In der vom Wein entzündeten Menge kommt es hier und da zu sinnlosen Schlägereien. Puppen mit Darstellungen von Louis und Marie Antoinette werden in Stücke gerissen. Jeanne tanzt Carmagnola mit einem Speer in den Händen, während die Menge singt. Der betrunkene Philip zündet die Zündschnur – eine Kanonensalve donnert, woraufhin die gesamte Menge zum Sturm stürmt.

Unter dem Hintergrund von Schüssen und Trommeln gestehen Adeline und Jerome ihre Liebe. Sie sehen niemanden in der Nähe, nur einander.
Die Marseiller stürmten in den Palast. Vorne ist Zhanna mit einem Banner in ihren Händen. Der Kampf. Der Palast wurde eingenommen.

Szene 4
Menschen füllen den mit Lichtern geschmückten Platz. Mitglieder des Konvents und der neuen Regierung steigen auf das Podium.

Die Leute jubeln. Der berühmte Künstler Antoine Mistral Mireille de Poitiers, der einst den König und die Höflinge bewirtete, tanzt heute den Tanz der Freiheit für das Volk. Der neue Tanz unterscheidet sich kaum vom alten, nur hält die Schauspielerin jetzt das Banner der Republik in ihren Händen. Der Künstler David skizziert die Feier.

In der Nähe der Kanone, aus der die erste Salve abgefeuert wurde, reicht der Präsident des Konvents die Hände von Jeanne und Philip. Dies sind die ersten Frischvermählten der neuen Republik.

Die Geräusche des Hochzeitstanzes von Jeanne und Philippe werden durch die dumpfen Schläge des fallenden Guillotinemessers ersetzt. Der verurteilte Marquis wird herausgebracht. Als Adeline ihren Vater sieht, eilt sie zu ihm, doch Jerome, Jeanne und Philippe bitten sie, sich nicht zu verraten.

Um den Marquis zu rächen, verrät Jarcas Adeline und enthüllt ihre wahre Herkunft. Eine wütende Menge fordert ihren Tod. Außer sich vor Verzweiflung versucht Jerome, Adeline zu retten, aber das gelingt ihm nicht. Sie wird zur Hinrichtung geführt. Aus Angst um ihr Leben halten Jeanne und Philippe Jerome fest, der ihnen aus den Händen reißt.

Und der Urlaub geht weiter. Zu den Klängen von „Ca ira“ zieht das siegreiche Volk vorwärts.

Preis:
ab 3000 Rubel.

Boris Asafjew

Flamme von Paris

Ballett in zwei Akten

Die Aufführung hat eine Pause.

Dauer: 2 Stunden 15 Minuten.

Libretto von Alexander Belinsky und Alexei Ratmansky basierend auf und unter Verwendung des Originallibrettos von Nikolai Volkov und Vladimir Dmitriev

Choreografie von Alexei Ratmansky unter Verwendung der Originalchoreografie von Vasily Vainonen

Bühnendirigent: Pavel Sorokin

Produktionsdesigner: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Kostümbildnerin: Elena Markovskaya

Lichtdesigner: Damir Ismagilov

Assistenzchoreograf - Alexander Petukhov

Konzept Musikalische Dramaturgie— Yuri Burlaka

Der sowjetische Theaterkritiker und Komponist Boris Wladimirowitsch Asafjew ​​erhielt Anfang der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts das Angebot, an der Entwicklung eines Balletts teilzunehmen, das der Ära der Großen gewidmet war Französische Revolution. Zu diesem Zeitpunkt hatte Asafjew ​​bereits sieben Ballette auf dem Buckel. Skript für Neuproduktion geschrieben vom berühmten Dramatiker und Theaterkritiker Nikolay Volkov.

Das Libretto von „The Flames of Paris“ basiert auf den Ereignissen des Romans „The Marseilles“ von F. Gros. Neben Volkov arbeiteten der Theaterkünstler V. Dmitriev und Boris Asafiev selbst am Drehbuch. Der Komponist bemerkte später, dass er an „Die Flammen von Paris“ nicht nur als Komponist und Dramatiker, sondern auch als Schriftsteller, Historiker und Musikwissenschaftler gearbeitet habe ... Asafiev definierte das Genre dieses Balletts als „musikalisch-historisch“. Bei der Erstellung des Librettos konzentrierten sich die Autoren vor allem auf historische Ereignisse, wobei die individuellen Merkmale der Charaktere weggelassen werden. Die Helden des Romans repräsentieren zwei verfeindete Lager.

In der Partitur verwendete Asafiev die berühmten Hymnen der Großen Französischen Revolution – „Marseillaise“, „Carmagnola“, „Ca ira“, sowie Folkloremotive und einige Auszüge aus Werken von Komponisten dieser Zeit. Das Ballett „Flames of Paris“ wurde von V. Vainonen inszeniert, einem jungen und talentierten Choreografen, der in dieser Funktion seit den 1920er Jahren erfolgreich auftrat. Vor ihm stand ein sehr schwierige Aufgabe- die Verkörperung des volkstümlichen Heldenepos durch Tanz. Vainonen erinnerte sich an diese Informationen über Volkstänze Fast keines davon ist aus dieser Zeit erhalten und musste mit nur wenigen Stichen aus den Archiven der Eremitage restauriert werden. Als Ergebnis sorgfältiger Arbeit wurde „Flames of Paris“ zu einer der besten Kreationen Vainonens und erklärte sich selbst zu einer neuen choreografischen Errungenschaft. Hier verkörperte das Corps de Ballet erstmals den wirkungsvollen und vielfältigen Eigencharakter des Volkes, der Revolutionäre, und regte die Fantasie mit großformatigen Genreszenen an.

Die Premiere der Produktion fiel zeitlich mit dem 15-jährigen Jubiläum zusammen Oktoberrevolution. Das Ballett „Flammen von Paris“ wurde erstmals am 6. (7.) November 1932 auf der Bühne des nach Kirow benannten Leningrader Opern- und Balletttheaters aufgeführt. Im Sommer nächstes Jahr Vainonen spielte die Moskauer Premiere von „The Flames of Paris“. Die Aufführung war beim Publikum gefragt, nahm einen festen Platz im Repertoire sowohl des Moskauer als auch des Leningrader Theaters ein und wurde erfolgreich in anderen Städten und Ländern aufgeführt. 1947 bereitete Boris Asafiev eine Neuausgabe des Balletts vor, wobei er die Partitur etwas kürzte und einzelne Episoden neu arrangierte, die Dramaturgie jedoch im Großen und Ganzen erhalten blieb. Derzeit können Sie im Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theater das volkstümliche Heldenballett „Die Flamme von Paris“ sehen. Auf der Bühne Bolschoi-Theater Das Ballett „Flames of Paris“ basiert auf einem Libretto von Alexei Ratmansky und Alexander Belinsky, das nach Texten von Dmitriev und Volkov erarbeitet wurde. Die Choreografie des Balletts stammt von Alexei Ratmansky, der ebenfalls die berühmte Choreografie von Vainonen verwendet.