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Die Theatersaison 2018-2019 ist in vollem Gange! Deshalb haben wir für Sie eine Bewertung der besten Theater und Aufführungen in Moskau vorbereitet.

Der Besuch einer dieser Aufführungen wird ein interessantes Abenteuer sein, auch wenn Sie kein anspruchsvoller Theaterbesucher sind. Darüber hinaus sind Theaterkarten eines der besten Weihnachtsgeschenke für Kollegen (Idee für eine Firmenfeier) und andere Menschen, die Ihnen nahe stehen.

1. Bolschoi-Theater

Das Bolschoi-Theater nimmt den wohlverdienten ersten Platz unter den besten Theatern Moskaus ein.

Es ist seit 1776 auf Initiative von Kaiserin Katharina II. in Betrieb. Eingebaut architektonischer Stil Klassizismus. Eröffnet im November 2002 Neue Szene. Von 2005 bis 2011 wurde die historische Bühne rekonstruiert.

Beste Leistungen Bolschoi-Theater 2018-2019:

2. Lenkom-Theater

Das Lenkom-Theater begann seine Tätigkeit 1927 mit dem Arbeiterjugendtheater (TRAM) auf Initiative des Moskauer Komsomol. Zu dieser Zeit war das Theater geprägt von klassisches Theater, der literarische Teil wurde von Michail Bulgakow geleitet, Isaac Dunaevskoy leitete den musikalischen Teil, schauspielkünste- Nikolay Batalov, tanzend - Natalia Gran.

Die besten Aufführungen des Lenkom Theaters 2018-2019:
1. Leistung Juno und Avos - moderner Rock Oper in 2 Teilen 16+.
2. Das Theaterstück Crazy Day oder Die Hochzeit des Figaro – eine heitere Komödie in 2 Teilen für 16+.
3. Das Theaterstück Die Löwin von Aquitanien – ein mittelalterliches Drama in 2 Teilen 16+.

Lenkom stellt einen der Meilensteine ​​dar Theaterkunst tolle Schauspielerkombination verschiedene Generationen, erhoben von Alexander Zakharov. Karten für das Lenkom-Theater sind immer sehr gefragt.

3. Staatliches Akademisches Theater, benannt nach. E. Wachtangowa

Theater benannt nach E. Vakhtangov ist eines der besten Theater der Hauptstadt. Es geht auf das Jahr 1914 zurück, als eine Gruppe junger Moskauer Studenten, die sich leidenschaftlich und an Stanislawskis System interessierten, beschloss, ein studentisches Schauspielstudio zu gründen. E. Vakhtangov stimmte zu, der Anführer der Gruppe zu sein, denn von Anfang an frühe Kindheit träumte von seinem eigenen Theater.

Die besten Aufführungen des Wachtangow-Theaters 2018-2019:
1. Das Theaterstück Mademoiselle Nitouche – eine Komödie in 3 Akten ab 16 Jahren.
2. Performance Eugen Onegin – „Wen soll man lieben? Wem soll man glauben?“ 16+.
3. Falsche Leistungsanmerkung – Detektivgeschichte, Drama 16+.

Das E. Wachtangow-Theater ist der Inbegriff brillanter Aufführungen tiefe Bedeutung, klassische Tragödien, die Begeisterung der Künstler und des Regisseurs, gute Gefühle Betrachter und vor allem kreative Langlebigkeit. Das werden Sie auf jeden Fall spüren, wenn Sie Karten für das Wachtangow-Theater kaufen möchten.

4. Moskauer Kunsttheater, benannt nach. A.P. Tschechow

Tschechows Moskauer Kunsttheater ist eines der bedeutendsten älteste Theater Hauptstädte. Es wurde 1898 eröffnet und die Gründer waren K.S. Stanislavsky und V.I. Nemirowitsch-Dantschenko. Seit 2000 steht das Theater unter der Leitung von Oleg Tabakov. Und in dieser Zeit entstanden neben klassischen Produktionen auch viele moderne Aufführungen, die auch heute noch von jungen Regisseuren inszeniert werden.

Die besten Aufführungen des Tschechow Moskauer Kunsttheaters 2018-2019:
1. Leistungsnummer 13D - eine neue Version legendärer Auftritt Vladimir Mashkov „Nr. 13“, 16+
2. Performance Double Bass – über den Tod des Talents und die Oberflächlichkeit der Seele, 16+
3. Die Aufführung „The Little Humpbacked Horse“ ist eine der hellsten und hellsten Märchen, aufgeführt auf der Bühne des Tschechow Moskauer Kunsttheaters, 6+

Die Produktionen des Tschechow-Moskauer Kunsttheaters haben viele Auszeichnungen und Preise erhalten, aber trotzdem bleiben die Eintrittspreise für das Tschechow-Moskauer Kunsttheater erschwinglich.

5. Theater, benannt nach Wladimir Majakowski

Moskau Akademisches Theater benannt nach Wladimir Majakowski, nahm seine Tätigkeit am 26. Oktober 1922 auf. Das Repertoire des Theaters basierte zunächst auf Szenen, Skizzen, Gedichten und Liedern verschiedener Genres. Darüber hinaus waren die Reden satirischer Natur und berührten politische Themen.

Die besten Aufführungen des Wladimir-Majakowsky-Theaters 2018-2019:
1. Aufführung Oblomov – Uraufführung des Stücks „Oblomov“ gleichnamiger Roman Ivana Goncharova, 12+
2. Die Aufführung „Pygmalion“ – eines der am längsten erwarteten Ereignisse der 95. Staffel – war die Uraufführung von Regisseur Leonid Kheifets
3. Das Theaterstück „Ehe“ – eine prickelnde Komödie in 2 Akten, ab 12 Jahren

Derzeit umfasst das Repertoire des Mayakovsky-Theaters Aufführungen, die sich an absolut jeden Zuschauer richten – sowohl Klassiker als auch moderne Produktionen, Komödien, dramatische Darbietungen und für Kinder gibt es immer ein Märchen.

6. Musiktheater, benannt nach Stanislavsky und Nemirowitsch-Dantschenko

Begann seine Geschichte im Jahr 1918 als Opernstudio Bolschoi-Theater unter der Leitung von Konstantin Stanislavsky. In seiner endgültigen Form entstand es 1941 nach der Fusion mit Musik Studio Moskau Kunsttheater Wladimir Nemirowitsch-Dantschenko.

Die besten Aufführungen des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters 2018-2019:
1. Ballett-Nussknacker - Weihnachtsgeschichte, Symphonie über die Kindheit, 6+
2. Das Schneewittchen-Ballett ist eines der wenigen Ballette von Tschaikowsky, das sich ideal für Publikum unterschiedlichen Alters (ab 6 Jahren) eignet
3. Opera Macbeth – die erste von drei Opern von Verdi nach Shakespeare, 18+

Im Repertoire des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters sind nicht nur weltweit bekannte klassische Werke zu sehen, sondern auch Inszenierungen nach Drehbüchern moderner Autoren.

7. Moskauer Dramatheater, benannt nach Puschkin

Moskauer Dramatheater benannt nach. A. S. Puschkin führt seine Geschichte auf zurück Kammertheater A.Ya.Tairova. Dies ist eines der berühmtesten Theater in Moskau. Die Tätigkeit des Theaters begann am 12. Dezember 1914.

Die besten Aufführungen des Puschkin-Theaters 2018-2019:
1. Performance von Hedda Gabler – „Meine Heldin will kein Stück des Bösen sein“ – Alexandra Ursulyak, 16+
2. Performance It's a Wonderful Life – eine klassische Sitcom in 2 Akten, ab 16 Jahren
3. Das Stück „A Profitable Place“ – über den Konflikt von Prinzipien und Umständen – eines der dringendsten der Gegenwart, 12+

Das Repertoire des Puschkin-Theaters umfasst psychologische Dramen, musikalische Darbietungen, bunte Märchen.

8. Russisches Akademisches Jugendtheater (RAMT)

Das Russische Akademische Jugendtheater beginnt seine Geschichte im Jahr 1921. Damals hieß das Theater „Theater für Kinder“ und war das erste Theater, das Kinderstücke aufführte.

Die besten Aufführungen des RAMT-Theaters der Saison 2018-2019:
1. Das Stück Flowers for Algernon – ein sinnliches Experiment im Bereich menschlicher Beziehungen, Drama, 18+
2. Aufführung von Deniskas Geschichten – wenn Sie nach dem Verlassen des Theaters plötzlich das Gefühl haben, Ihr Kind besser zu verstehen, dann ist uns das gelungen. 6+
3. Performance Rabbit Edward – „Mein Herz schlägt, bricht – und erwacht wieder zum Leben.“ Ich muss durch die Dunkelheit gehen, tiefer in die Dunkelheit vordringen, ohne zurückzublicken“, 6+

Die Einzigartigkeit des Theaters liegt darin, dass hier Zuschauer jeden Alters eine Aufführung finden können: Kinder mit ihren Eltern, Jugendliche und Erwachsene. Plakat des RAMT-Theaters für 2018-2019.

9. Sovremennik-Theater

Das Sovremennik-Theater wurde 1956 von Absolventen der Moskauer Kunsttheaterschule gegründet. Die Gründer des Theaters waren junge Schauspieler – Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Liliya Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov, Viktor Sergachev.

Die besten Aufführungen des Sovremennik-Theaters 2018-2019:
1. Spielen Sie Amsterdam mit Oleg Efremov – Ein Aufeinandertreffen von Weltanschauungen, Werten und natürlich Generationen, 16+
2. Auftritt Frohes neues Jahr! - Neujahrsstück in 2 Teilen, ab 18 Jahren
3. Die Aufführung „Pygmalion“ gehört zur Kategorie der Märchen für Erwachsene, in denen Beziehungen zwischen Erwachsenen offengelegt werden. 16+

Heutzutage können Theaterbesucher nicht immer Karten für das Sovremennik-Theater kaufen, weil Tickets sind sehr schnell ausverkauft. Ein reichhaltiges Repertoire, eine hervorragend ausgewählte Schauspieltruppe – all das macht es zu einem der berühmtesten und beliebtesten Theater Moskaus.

10. Moskauer Provinztheater von Sergei Bezrukov

Vervollständigt unsere Bewertung Die besten Theater und Aufführungen in Moskau ist das MGT-Theater von Sergei Bezrukov das jüngste der oben genannten Theater. Seine Gründung erfolgte im Jahr 2013, als die Kamerny Staatstheater Mit Schauspieltheater benannt nach A.N. Ostrowski. Sein künstlerischer Leiter — Nationaler Künstler RF Sergey Vitalievich Bezrukov.

Die besten Leistungen der Moskauer Provinztheater Sergei Bezrukov 2018-2019:
1. Mowglis Auftritt – Premiere! Diese Geschichte wird sowohl Kinder als auch Erwachsene fesseln. 6+
2. Performance Puschkin von Sergei Bezrukov – „Ich möchte, dass der Zuschauer bei unserer Performance Puschkins Tod noch einmal miterlebt, den Verlust spürt.“ 16+
3. Performance Weihnachten. Geheimnis. Ball – musikalische Neujahrskomödie für Kinder, ab 6 Jahren

Das Plakat des Provinztheaters von Sergei Bezrukov ist voll von verschiedenen Aufführungen, die sowohl auf der Großen als auch auf der Kleinen Bühne stattfinden.

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Die Sowjetunion war ein riesiges Land. „Von Moskau bis in die Außenbezirke, von den südlichen Bergen bis zu den nördlichen Meeren“ waren es Tausende von Kilometern, die besten Leistungen wurden nur in den meisten gezeigt große Städte, und jeder wollte sie sehen. Daher wurde das beliebteste und interessanteste für den Zuschauer gefilmt und im Fernsehen gezeigt. Für viele war dies die einzige Gelegenheit, jemals ins Theater zu „gehen“ und großartige Schauspieler zu sehen.

Titre hat eine Auswahl hervorragender Fernsehversionen der Aufführungen zusammengestellt. Weil unser Land immer noch riesig ist und viele dieser Akteure nicht mehr da sind.

Es war einmal, dass Heiratsvermittler für Heiratsangelegenheiten zuständig waren. Die Frauen waren unersetzlich, lebhaft, sie wussten alles über jeden, sie konnten alles arrangieren, was zu tun war! In diesem Stück geht es um die Heiratsvermittlerin Hanuma, ihren Rivalen Kabato, einen Kaufmann, der davon träumt, seine Tochter wegen seines Titels mit einem älteren, bankrotten Prinzen zu verheiraten, und um eine Tochter, die in ihren Lehrer verliebt ist. Und das alles geschieht im vorrevolutionären Tiflis – Tiflis. Mit georgischen Liedern, Märkten und Schwefelbädern am Ufer des Flusses Kura.

Eine ironische Detektivgeschichte nach dem Stück des französischen Dramatikers R. Thomas. In einem Notariat wird ein toter Mann aufgefunden, die Ermittlungen haben begonnen und die Sekretärin des Büros, eine Frau mit unbändiger Energie, beteiligt sich aktiv an der Suche nach dem Mörder. Ausgezeichnete Handlung, meisterhaft geschriebene Dialoge. Die Aufführung „lässt ein Lächeln aufleuchten wie Glühbirnen.“

Ein zweiteiliges Fernsehspiel basierend auf einem der ergreifendsten Werke von Sholom Aleichem. Dies ist eine Leistung in Briefen, die Tevye aus Anatovka an den Autor schreibt. In seiner Korrespondenz erzählt Tevye Geschichten über sein armes Leben mit seiner riesigen Familie und darüber, was er tut, um seine Töchter glücklich zu machen.

Regie: Sergei Evlakhishvili. Besetzung: Michail Uljanow, Galina Woltschek, Sergej Makowetski.

Bildschirmanpassung klassisches Theaterstück Beaumarchais ist dank der Schauspieler, die sie gespielt haben, in vielerlei Hinsicht so großartig geworden. Das Stück lief 18 Jahre lang und verlor nie an Popularität. Am 14. August 1987 beendete Andrei Mironov, der Figaro spielte, sein Spiel nicht Schlussszene, verlor das Bewusstsein und starb zwei Tage später an einem Schlaganfall.

Die große Geschichte wurde 1981 auf der Bühne des Moskauer Lenin-Komsomol-Theaters aufgeführt und wurde sofort und bis heute ein Hit und ein ewiges Werk. Die Rockoper des Komponisten Alexei Rybnikov mit einem Libretto von Andrei Voznesensky über die Liebe von Rjasanow und Conchita lässt seit 35 Jahren nicht einmal den Trockensten und Gefühllosesten gleichgültig.

Sitcom von gleichnamiges Theaterstück Shakespeare wurde 1975 vom englischen Regisseur Peter James im Sovremennik-Theater inszeniert und 1978 für das Fernsehen adaptiert.

Das Stück wurde bereits 1966 im Mossowet-Theater aufgeführt und dort erstmals aufgeführt Hauptrolle da war Faina Ranevskaya. Ihre Leistung war großartig, die Aufführung war ein großer Erfolg und ihre Rolle darin wurde zu einer von Ranevskayas Lieblingsrollen. 1975 wurde die Rolle auf Vera Maretskaya übertragen, und diese Version wurde als Filmaufführung verfilmt und wurde zur berühmtesten Version des Stücks im Land. Ethel Savage ist eine wohlhabende Witwe, deren drei Kinder entdecken, dass sie eine Stiftung gegründet hat, die Geld dafür ausgibt, ungewöhnliche Wünsche von Menschen zu erfüllen und sie glücklich zu machen. Sie stecken sie in eine Nervenheilanstalt und wollen ihr Geld selbst verwalten. Aber das ist keine Tragödie, das ist eine großartige Komödie.

Regie: Leonid Varpakhovsky. Darsteller: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.

TO-Bildschirm

Fünf Geschichten in einer Aufführung. "Inspektionsbefehl" - ungefähr Wohnungsproblem, was, wie wir aus den Klassikern wissen, die Moskauer verwöhnte. „Robbery“ macht sich über den Materialismus lustig, den es damals noch nicht wirklich gab, aber wie relevant dieser Teil heute ist. „Moscow Serenade“ ist ein Comedy-Musical über die Liebe. „Sound Letter“ ist eine Kurzgeschichte von Alexander Shirvindt. „Sing, schluck, sing...“ – ein Wohnungsoratorium für das Wohnungsamt mit Klavier über Freundschaft. Die Aufführung des Moskauer Satiretheaters wurde 1973 aufgeführt und 1974 im Fernsehen ausgestrahlt. So beliebt war er.

Moskaus Plakate sind voll von verschiedenen Angeboten: Klassiker und Komödie, Drama und Melodram, Parodie und Tragödie. Was sind die besten Aufführungen in Moskau: hochkarätige Unternehmen oder skandalöse Produktionen von Moderegisseuren? Welche Produktionen beinhalten die Schauspielerei, die Sie wirklich sehen möchten?

Wir machen Sie auf einen Überblick über moderne Aufführungen aufmerksam, die sich nicht nur an Zuschauer, sondern auch an Regisseure, Schauspieler und Kritiker richten. Wir helfen Ihnen, diese Fülle zu verstehen und präsentieren eine Bewertung der besten Aufführungen in Moskau – eine Reflexion modernes Leben im klassischen Repertoire. Denn wenn sich das Theater ausschließlich auf die Klassiker in unveränderter Form beschränkt, besteht die Gefahr, „akademisch tot“ zu werden (W. I. Nemirovich-Danchenko).

„Triptychon“ (Petr Fomenko Workshop)

Die besten werden hier aufgeführt. P. Fomenko eröffnete einst den Kleinen Saal des Theaters mit einer groß angelegten Inszenierung von „Triptychon“. Literarische Grundlage Produktionen - Puschkins Werke „Graf Nulin“, „Der steinerne Gast“, Szenen aus „Faust“. Drei Teile, zwei Pausen.

Der erste Teil ist leicht, luftig, ganz im Sinne des Regisseurs: Swing, Poesie, „eine sentimentale Anekdote in poetischer Form.“ Im zweiten Teil entführt P. Fomenko das Publikum in die steinerne spanische Stadt. Grabsteine, Bars, Kloster, Gebet. Das alles ist verwirrend, weil es nicht offensichtlich ist. Der dritte Teil ist die Auflösung, bei der der Zuschauer in ein völlig realistisches Meer eintaucht und dann zusammen mit der Bühne und den Schauspielern von einer seidenen Welle bedeckt wird.

All diese Metaphern, Illusionen, Assoziationen begeistern und beeindrucken: „In dieser Plankenbude kann man, wie im Universum, alle Ebenen hintereinander durchlaufen, vom Himmel durch die Erde in die Hölle hinabsteigen.“ Das bietet P. Fomenko seinen Zuschauern.

Das talentierte Schauspiel von Kirill Pirogov, Galina Tyunina und Karen Badalov ist ein wahres „Paradies“ für Theater-„Feinschmecker“.

„Eugen Onegin“ (Wachtangow-Theater, Regie: Rimas Tuminasov)

Diese Aufführung ist sehenswert, um zu sehen, wie der Regisseur die Stereotypen von poetischem Flair, Lyrik und Rhythmus bei der Konstruktion von Phrasen durchbricht. Die Aufführung ist originell, sie eröffnet neue Facetten in den Charakteren und der Handlung. Man nennt es Leistungs-Eindruck-Reflexion.

Die gesamte Produktion findet im nebligen Dunst statt. Dadurch wirkt es eher wie eine Fantasie, die russische Laster beleuchtet und Tugendhaftigkeit deutlich macht. Das russische Leben wird sichtbar und greifbar dargestellt, seine schlechten Seiten werden mit Humor und Raffinesse gezeigt.

Aber die Hauptsache ist die Galaxie von Schauspielern, die die Leistung tadellos machen: S. Makovetsky, V. Dobronravov, M. Sevrinovsky, V. Vdovichenkov, Y. Borisova, I. Kupchenko, M. Volkova, N. Vinokurova, L. Maksakova .

„Die Möwe“ (Theater „Satyricon“)

Der große Exzentriker Yu. Butusov spielt in dem Stück das Schicksal des Schauspielers aus. Die Helden dieses Stücks sind Clowns, fröhliche, fröhliche Idioten, grübelnde Wahnsinnige und alternde, überspielte Schönheiten. Was auf der Bühne passiert, ist einfallsreich und spontan. Madame Arkadina sieht mit Eyeliner aus wie eine Hexe, Treplev wird im Finale versuchen, seine Mutter in einer rostigen Badewanne zu ertränken, und Butusov wird einen Tanz tanzen, den niemand kennt.

Hier werden Sie sehen helle Sterne„Satyricon“ – Polina Raikin, Timofey Tribuntsev, Lika Nifontov. Und übrigens: „Die Möwe“ erhielt für die Regie die „Goldene Maske“, für die die besten Moskauer Leistungen nominiert wurden.

„Anarchie“ (Sovremennik Theater)

Der unberührbare „Hooligan“ Garik Sukachev ist der Regisseur des Stücks und Mikhail Efremov in der Rolle des Billy „Miscarriage“ ist der Regisseur dieser nonkonformistischen Aufführung, die auf dem Stück des Briten Mike Packer basiert. Der Effekt, den die Aufführung hervorrief, wurde mit einer „explodierenden Bombe“ verglichen – sie ist so ungewöhnlich, unterhaltsam und anders als Sovremennik. Schauen Sie sich die Beschimpfungen auf der Bühne, die Streitereien zwischen Betrunkenen und die Demagogie gegen die Regierung an!

Die Geschichte älterer Punks, die sich in der Hoffnung, Geld zu verdienen, zusammenschließen, ist wirkungsvoll und fesselnd. In Begleitung von M. Efremov werden Sie D. Pevtsov, V. Mishchenko, M. Selyanskaya, O. Drozdova sehen

„Nr. 13D“ (Moskauer Kunsttheater, Inszenierung von V. Mashkov)

Jeder Theaterbesucher in der Hauptstadt antwortete auf die Frage: „Welche sind die besten Comedy-Aufführungen in Moskau?“ ausnahmslos: „Nummer dreizehn.“ Die Produktion lief zehn Jahre lang und war stets ausverkauft. Doch 2012 wurde es aus dem Repertoire des Theaters gestrichen.

Die Aufführung wurde wiederbelebt.

In neuer Besetzung und neuem modischen Format – so ist die lustige Performance nach dem Theaterstück einer verrückten Geschichte zurückgekehrt. Anstelle von Avangard Leontyev wird die Rolle eines Politikers gespielt, der sich danach sehnt, mit seiner Sekretärin „der Leidenschaft zu frönen“. von Igor Vernik. Die Rolle der „Leiche“ spielt der unveränderte Leonid Timtsunik. Die hingebungsvolle Sekretärin ist eine „unglückliche Jungfrau“. letzte Produktion gespielt von Evgeny Mironov, und jetzt hat er immer noch große Angst vor seiner Mutter und ihrer Krankenschwester. Die bezaubernde Paulina Andreeva (Sekretärin) und die berührende Irina Pegova (Nonne) sausen in Spitzenunterwäsche über die Bühne.

In Raum dreizehn sprüht alles Funken, fällt und explodiert. Die Aufführung ist voll von Spezialeffekten und sogar Vollbildvideos. Insgesamt gibt es genügend Attraktionen. Anscheinend lädt Mashkov den Zuschauer ein, der Absurdität des Lebens zu entfliehen und die Absurdität auf der Bühne zu beobachten.

Das Video-Comic-Finale erweitert die Schatzkammer des Remakes um Pluspunkte: „Tschechows“ Möwe fliegt hinein Kamergersky Lane Dabei gelang es ihm, den Kreml-Doppeladler und Big Ben zu treffen. Im Allgemeinen wirkt Comedy auf das Publikum wie ein Vitamin: Es hebt den Ton perfekt und verbessert die Stimmung.

Theater für Kinder

Welche Aufführungen kann man mit kleinen Zuschauern am besten besuchen? Schließlich ist Theater für sie Emotionen, Überraschung und Inspiration. K. Stanislavsky sagte auch: „Man muss für Kinder genauso spielen wie für Erwachsene, aber nur besser.“

Die besten Kinderaufführungen in Moskau sind also die fünf TOP-Produktionen, die man unbedingt gesehen haben muss:

• „Peter Pan“ (Vakhtangov Theater) – Regisseur Alexander Koruchenkov beteiligte junge Schauspieler – Schüler von „Pike“ – an dem Stück nach dem Stück von James Barry.
• „Pippi Langstrumpf“ (Theater) Der Kirschgarten") - eine farbenfrohe, burleske Inszenierung über den berühmten rothaarigen Unruhestifter. Eine Geschichte für Kinder, die weiterhin an Wunder glauben.
• „Der Zauberer von Oz“ (Meyerhold TCC) – Theaterregisseur Lev Erenburg präsentiert eine magische Aufführung basierend auf dem Werk von L.F. Baum.

• „Alice hinter den Spiegeln“ (P.N. Fomenko Workshop-Theater) ist eine klassische Fantasie für Kinder und Erwachsene. Dies ist das erste Debüt des Regisseurs I. Popovski, der die Aufführung zu einer fabelhaften Aufführung machte. Schließlich finden in Fomenkos Werkstatt nicht nur für Erwachsene, sondern auch für Kinder die besten Aufführungen in Moskau statt.
• „Katzenhaus“ (Moskau – inszeniert von G. Yanovskaya nach der Arbeit von S. Marshak. Die Aufführung zeichnet sich dadurch aus, dass die Kulisse in Form großer Würfel besteht, die sich dem Publikum in verschiedene Richtungen zuwenden und, Wie beim Puzzeln und Schminken von Bildern können die Kinder die Produktion auf Kissen im Foyer verfolgen.

Für alle, die das Theater längere Zeit nicht besucht haben, ist es natürlich besser, sich vorab eine Aufführung auszusuchen und die Publikumsrezensionen zu studieren, damit der Kulturausflug sie in den kommenden Jahren nicht entmutigt. In den Theatern der Hauptstadt gibt es eine große Vielfalt an Genres und Inszenierungsarten. Wir haben in dieser Rezension die besten Auftritte in Moskau zusammengestellt, die laut Publikumsrezensionen für Aufsehen sorgten großes Interesse. An den Produktionen beteiligt berühmte Künstler, dessen Spiel niemanden gleichgültig lässt.

Interessante Auftritte in Moskau. „Triptychon“ (Petr Fomenko Workshop)

Wahre Kenner der Theaterkunst versammeln sich in der Werkstatt von Pjotr ​​Fomenko. Seine groß angelegte Produktion von „Triptychon“ wurde einst im Small Hall Theatre uraufgeführt. Die Grundlage der Leistung ist literarische Werke Puschkins „Der steinerne Gast“, „Graf Nulin“ sind hier enthalten. Die Aufführung besteht aus drei Teilen.

Der erste Teil der Inszenierung wirkt leicht und luftig, ganz im Sinne des Regisseurs: sentimentale Gedichte, Swings und sogar Witze in poetischer Form. Der zweite Teil führt den Betrachter in die spanische Steinstadt. Der Betrachter wird durch das Nicht-Offensichtliche verwirrt: Gebet, Kloster, Grabsteine ​​und Gitter. Der dritte Teil ist in seiner Auflösung ungewöhnlich. Das Publikum taucht in das realistischste Meer ein und wird am Ende zusammen mit den Schauspielern und der Bühne von seidenen Wellen umhüllt. Solche Illusionen und Metaphern werden die Fantasie des Betrachters beeindrucken und anregen. Pjotr ​​Fomenko lädt die Anwesenden im Saal ein, „vom Himmel durch die Erde zur Hölle hinabzusteigen“.

Achten Sie bei der Auswahl der besten Aufführungen in Moskau auf diese Produktion. In den Rezensionen betonen die Zuschauer die talentierte Leistung der Schauspieler: Galina Tyunina, Kirill Pirogov, Karen Badalov.

„Eugen Onegin“ (Wachtangow-Theater, Regie: Rimas Tuminasov)

Zu den besten Aufführungen in Moskau gehört unbedingt das Stück „Eugen Onegin“, das auf der Bühne des Wachtangow-Theaters aufgeführt wird. Der Regisseur ist der talentierte Rimas Tuminasov. Der Regisseur und seine Inszenierung sind dafür bekannt, dass auf der Bühne die Stereotypen der Lyrik und des rhythmischen Aufbaus von Phrasen völlig gebrochen werden. Die Leistung kann als originell bezeichnet werden. Es offenbart dem Betrachter neue Facetten und Seiten in der Handlung und dem Charakter der Charaktere. Das ist ein Leistungs-Reflexions-Eindruck. Auf der Bühne liegt immer ein nebliger Dunst, sodass die Szenen für den Zuschauer äußerst fantastisch wirken. Hier wird die Tugend deutlich und die Laster der russischen Seele kommen zum Vorschein. Das Leben auf der Bühne wird greifbarer und seine negativen Aspekte werden mit Humor wahrgenommen. Die Hauptdarsteller sorgen für einen makellosen Auftritt auf der Bühne, das ist das Rückgrat – S. Makovetsky, M. Sevrinovsky, V. Dobronravov, Y. Borisova, V. Vdovichenkov, M. Volkova, I. Kupchenko, L. Maksakova, N. Vinokurova .

„Selbstmord“ von Sergei Zhenovach

Das Theaterkunststudio in Moskau wird von Sergei Zhenovach geleitet. Hier hat die theatralische Kraft eine besondere Kraft, und natürlich werden an diesem Ort die besten Aufführungen Moskaus aufgeführt. Aus den Rückmeldungen des Publikums geht hervor, dass es die Produktionen „A Seedy Family“, „Moscow-Petushki“ und „Potudan River“ bereits geschätzt hat. Die Aufführung nach Erdmans Stück „Suicide“ erregte die Aufmerksamkeit vieler.

Die thematische Handlung ist gewagt, witzig und ironisch. Die Produktion ist für die Goldene Maske nominiert. Die Aufführung ist eine weitere Reflexion über das Bild „ kleiner Mann", im Stück ist das der arbeitslose Podsekalnikov. Er hatte es satt, von der Familie abhängig zu sein, und beschloss, sein Leben zu beenden Lebensweg. Das Interessanteste ist, dass andere mit dieser Entscheidung einverstanden sind.

Die Hauptrolle spielt Vyacheslav Evlantiev. Seine Leistung in dieser Produktion wurde mit dem Stanislawski-Preis ausgezeichnet. Die drei Stunden, in denen sich das Geschehen auf der Bühne abspielt, vergehen wie im Flug. Jeder, der den Saal verlässt, verspürt einen gewissen „theatralischen Nachgeschmack“ in seiner Seele.

„Wer lebt gut in Russland“ von Kirill Serebrennikov

Laut Zuschauerrezensionen umfasste die Bewertung der Moskauer Aufführungen eine Aufführung, die letzte Saison im Gogol Center uraufgeführt wurde. Das ist laut Nekrasov „Wer lebt gut in Russland“. Der Leiter des Zentrums, Kirill Serebrennikov, zeichnet sich durch seinen Geist der Rebellion und Freiheit sowie seine große Liebe zur Kreativität aus. Alle seine Werke rufen beim Betrachter echte, aufrichtige Emotionen hervor. Viele erinnern sich an die vielbeachtete Premiere seiner „Müller-Maschine“. Das Theater erfüllt seine Hauptaufgabe – den Zuschauer nicht gleichgültig zu lassen – perfekt. Die auf Nekrasov basierende Produktion geht der Hauptfrage nach: Wer ist in Rus glücklich? Das Stück wird in gezeigt verschiedene Genres, atemberaubende Choreografie und Inszenierung, außergewöhnlicher Frauengesang, luxuriöse Kostüme, ständiger Dialog – kein einziger Zuschauer bleibt gleichgültig.

„Kavallerie“ von Dmitry Brusnikin

Ein weiteres Meisterwerk des Brusnikin-Theaters – das Stück „Kavallerie“ – wurde ebenfalls in die Bewertung der Moskauer Aufführungen einbezogen. Der Regisseur war dieses Mal Maxim Didenko. Brusnikins Werkstatt ist ein ehrgeiziges und junges Theater. Das Stück „Kavallerie“ entstand basierend auf Babels Geschichten, das Thema lautete Bürgerkrieg. Es ist nicht einfach, über den Krieg zu sprechen, insbesondere auf der Theaterbühne, aber die Brusnik-Leute haben es über alles geschafft, was sie loben.

Maxim Didenko ist bereits dafür bekannt, ständig auf der Suche nach dem Ungewöhnlichen zu sein; er experimentiert mit den unterschiedlichsten Richtungen. „Kavallerie“ ist ein Oratorienballett. Der Schwerpunkt der Produktion liegt auf Tanz und Musik. Das ungewöhnliche Leistungüber den Krieg hat tadellose Bilder. Es vereint perfekt Musik, Bilder und Bühnenbewegung. Jeder Zuschauer bemerkte die ungewöhnlich schönen Szenen mit dem Spiel der scharlachroten Farben! Die Schauspieler zeigten das Spiel hochklassig und hat einmal mehr bewiesen, dass dies einer der schwierigsten Berufe der Welt ist.

„Boris Godunow“

Auf dem Programm für Aufführungen in Moskau steht auch eine erstaunliche Inszenierung, die auf der Bühne des Lenkom-Theaters stattfand. Puschkins „Boris Godunow“ wurde von Regisseur Bogomolov auf seine eigene Art interpretiert. Es stellte sich heraus, dass es sich um ein aktuelles, zugleich lustiges und verzweifeltes Trolling handelte, was man sieht modernes Russland. Das Ergebnis war eine Art Blockbuster im Stil von Bogomolovs Aufführungen „Die Karamasows“ und „Ein idealer Ehemann“.

Die Produktion verursacht gemischte Kritiken Zuschauer. Auf der Bühne kaut Alexander Zbruev (Boris Godunov) Kaugummi und schießt aus nächster Nähe auf seine Untergebenen. Die Figur von Igor Mirkurbanov, Grigory Otrepyev, verwandelt sich hier in einen liegenden Gefangenen. Trotz der außergewöhnlichen Interpretation sieht das Stück fantastisch und witzig zugleich aus. In dem Stück spielen außerdem Maria Mironova, Viktor Rakov, Alexander Lazarev und Natalya Shchukina mit.

„Hamlet-Collage“

Alle Shakespeare-Helden werden auf der Bühne von einem Schauspieler, Jewgeni Mironow, gespielt, und diese Produktion trägt den Titel „Hamlet Collage“. Der kanadische Regisseur Robert Lepage gilt als Star der Theaterbranche. Ihm gelang es, zwei Künste auf der Bühne zu vereinen – Theater und Zirkus. Seine Truppe Ex Machina ist ein modernes Technologietheater. Das Plakat für Aufführungen in Moskau präsentiert „Hamlet Collage“ als eine der fantastischsten Produktionen. Komplexe Landschaften rufen außergewöhnliche Emotionen hervor. Über der Bühne dreht sich ein großer Kubus, dessen Wände nach beiden Seiten offen sind. Sie schließen oder öffnen sich. Protagonist steigt von ihm durch die Zirkussalons auf die Bühne hinab. Mironov verwandelt sich auf wundersame Weise in Shakespeare-Figuren: Gertrude, Hamlet, Claudius, Horatio, Ophelia, Polonius und das Phantom. Den Rezensionen erfahrener Theaterbesucher zufolge ruft die Aufführung erstaunliche Emotionen hervor.

Kinderaufführungen in Moskauer Theatern

Für Kinder ist Theater eine außergewöhnliche, lebendige Märchenwelt. Stanislavsky sagte auch, dass man für sie noch besser spielen müsse als für einen erwachsenen Zuschauer. Der Kauf von Eintrittskarten für Aufführungen in Moskau ist nicht schwierig; Theaterausflug in den Ferien mit der ganzen Klasse oder mit Ihrer Familie. Die besten Kinderaufführungen auf Moskauer Bühnen, wie die Rezensionen junger Zuschauer zeigen:

• „Peter Pan“ nach dem Theaterstück von James Barrie. Die Aufführung findet auf der Bühne des Wachtangow-Theaters statt. Regisseur Alexander Koruchenkov inszenierte das Stück mit jungen Schauspielern – Schülern von „Pike“. Die Produktion war ein großer Erfolg. Junge Zuschauer aufgeregt.
• „Pippi – Langer Strumpf" Auftritt im Cherry Orchard Theater. Der rothaarige kleine Unfug unterhält seit vielen Generationen Kinder, die nie aufhören, an Wunder zu glauben.
• "Der Zauberer von Oz". Aufgeführt auf der Bühne des Meyerhold TCC. Das Theater wird von Lev Ehrenburg geleitet. Kinderaufführungen in Moskauer Theatern waren schon immer ein Vergnügen großer Erfolg vom Publikum. wunderbar, magische Leistung Laut Baums Märchen gefällt es nicht nur Kindern, sondern auch vielen Erwachsenen, die den Glauben an Wunder nicht verloren haben.

Die beste Empfehlung sind Bewertungen von denen, die schon alles gesehen und gesehen haben. Natürlich sind alle Eindrücke der Aufführungen subjektiv, aber sie vermitteln zumindest einen Eindruck davon, ob sich ein Besuch lohnt oder nicht. In der Rezension konzentrieren wir uns auf die Skala von 0 bis 10 des listim.com-Posters. Wir haben nur die Leistungen ausgewählt, die eine Bewertung von 9 oder mehr Punkten haben.

„Mademoiselle Nitouche.“ Theater benannt nach E. Wachtangowa

Leichtes, elegantes Varieté mit Live-Orchester und Gesang. Er führt die Tradition fort musikalische Darbietungen Theater

Dies ist ein Stück über diejenigen, die sich ein Leben ohne Kunst nicht vorstellen können. Über die Rollen von Schauspielern im Leben und auf der Bühne. Über lustig und traurig. Nach den Gesetzen des Genres erwarten die Helden schwierige Wechselfälle, Intrigen, Enttäuschungen und Hoffnungen. Doch am Ende findet jeder sein eigenes Glück – sei es eine erfolgreiche Ehe oder die Inszenierung einer Operette.

Sie können den Zeitplan und die Tickets einsehen.

"Der Geist von Canterville". MO Puppentheater

Die guten alten Klassiker sollten Sie nie vernachlässigen. Märchen und magische Geschichten fesseln die Leser. Oscar Wilde gilt zu Recht als einer der besten Geschichtenerzähler. Natürlich konnten die Theater seine Arbeit nicht ignorieren. „The Canterville Ghost“ des Taganka Puppet Theatre wird junge Zuschauer und ihre Eltern begeistern. Das Stück wird als Dialog und Zusammenarbeit zwischen menschlichen Schauspielern und Puppenspielern inszeniert. Ein gemütlicher Kammersaal, in dem sich das Geschehen direkt vor Ihren Augen abspielt, lädt das Publikum zu besonderem Vertrauen ein. Die Aufführung wurde in die lange Liste des National aufgenommen Theaterpreis « Goldene Maske" im Jahr 2014.

„Wenn er weint, nicht im Scherz, da ist ein goldhaariges Kind,
Das Gebet wird die Traurigkeit stillen und Mandelbäume werden im Garten blühen,
Dann wird sich dieses Haus freuen,
Und der Geist, der in ihm lebt, wird einschlafen.“

Diese Zeilen wurden von der kleinen Virginia am Fenster der Bibliothek von Canterville Castle gelesen. Die Familie des amerikanischen Botschafters Hiram B. Otis ist gerade eingezogen neues Haus. Aber zusammen mit dem Schloss bekamen sie auch den Geist, der darin lebte. Und eines Tages bat es Virginia um Hilfe.

AUFMERKSAMKEIT

Die Macher des Stücks warnen, dass diese Inszenierung für Zuschauer geeignet sei, die bereits zehn Jahre alt seien.

Zeitplan und Tickets für die Aufführung.

„Wahre Geschichten von Frauen, Männern und Göttern.“ Theater.doc

Es zeigt sich, dass sich auch in den antiken griechischen Mythen Berührungspunkte mit der Moderne finden lassen. In der Theater.doc-Produktion werden sie mit den persönlichen Geschichten und Erfahrungen der Schauspieler vermischt. Es stellt sich heraus, dass wir wenig über das wahre Leben der Götter und Menschen wissen. Sisyphus zum Beispiel kann nicht ohne seinen Stein leben. Medea hat ihre Kinder nicht getötet. Und die Geschichte von Arachne spiegelt unerwartet die Geschichten inhaftierter Frauen wider. Nur der antike griechische Weber widersetzte sich den Göttern, und besonders böswillige Übertreter müssen Netzbeutel weben.

Es scheint, dass diese Geschichten jedem bekannt sind und es äußerst schwierig ist, darin etwas Unerwartetes zu erkennen. Aber die Autoren des Stücks scheinen es mit Leichtigkeit zu schaffen. Aus Rezensionen: „Es scheint, als hätte ich gelesen, bis ich ein Kind war antike griechische Mythen und ich scheine es schon auswendig zu wissen, aber ich habe sie zum ersten Mal aus einem solchen Blickwinkel betrachtet. Sisyphos und der Stein. Haben Sie sich jemals gefragt, ob ewige Arbeit eine Strafe ist?

Den Zeitplan und die Tickets finden Sie auf der Website.

Leistung basierend auf der weltweiten berühmte Oper Es steht seit einigen Jahren im Mossowet-Theater auf der Bühne. Aber das Interesse an ihm verschwindet nicht. Live-Gesang, Spezialeffekte, eine Kombination aus Rockoper und russischer Dramatik zeichnen die Produktion aus.

Und natürlich kann man die Aufführung nicht als Kopie der kanonischen Rockoper bezeichnen. Das Theater führt seine eigene Version auf biblische Geschichte. Die Inszenierung basiert auf einer freien kreativen Übersetzung des Librettos ins Russische und der Entwicklung dramatischer Linien. Die auf einer Rockoper basierende Produktion erforderte auch eine neue musikalische Fassung. Die ursprünglichen Leitmotive und Melodien von Andrew Lloyd Webber sind jedoch sorgfältig erhalten geblieben.

„Berditschew“. Majakowski-Theater

Die Autoren definieren das Genre dieser Aufführung als „ein Drama in 6 Episoden, 30 Jahren und 68 Skandalen“. Die Figuren im Stück nähen Kleider und machen Marmelade, streiten und fluchen, lachen und weinen. Die dreißigjährige Geschichte der Schwestern Zlota und Rachel (von 1945 bis 1975). Kritiker sagen, dass diese Aufführung als Fernsehserie über das Leben wahrgenommen werden kann große Familie. Und es ist sehr schwer, sich davon loszureißen.

Das Stück über eine jüdische Familie wurde von Friedrich Gorenstein (Autor der Drehbücher zu den Filmen „Solaris“, „Sklave der Liebe“ und anderen) geschrieben. Wie das Publikum feststellt, hätte dieses Stück als Absurdität oder als wissenschaftlicher Aufklärungsaufsatz über das Leben einer verschwundenen Klasse inszeniert werden können. Und Regisseur Nikita Kobelev komponierte eine ironische Darbietung, mit Sympathie, aber ohne Herablassung gegenüber den Charakteren.

„Väter und Söhne“. ApARTe Theater

Und wieder – ein Klassiker! Mehrere Tage aus dem Leben von Jewgeni Basarow passen in fast zwei Stunden Bühnengeschehen. Eine sehr moderne, dynamische und lebendige Darbietung von Andrei Lyubimov – mit dem harten, elastischen Rhythmus eines Psychothrillers. Der wichtigste Nihilist der russischen Literatur im ApARTe-Theater ähnelt Rebellen, Anhängern der Subkulturen der letzten Jahrzehnte. Aber das Wichtigste Handlung wird nicht ewiger Konflikt Generationen, aber das Thema ist Liebe.

Zuschauer, die ihre Kritiken zur Aufführung hinterlassen, sind sich in einem Punkt einig: Es handelt sich um eine sehr lebendige, emotionale Inszenierung. Klassisch und moderne Lektüre stören sich nicht, sondern koexistieren harmonisch.

„Kaninchen Edward“ RAMT

Das Buch „The Amazing Journey of Edward Rabbit“ der amerikanischen Schriftstellerin Kate di Camillo wird auf der ganzen Welt gelesen. Es gibt auch eine Übersetzung ins Russische. Wenn Sie das Buch gelesen haben oder es noch nicht gelesen haben, wenden Sie sich bitte an RAMT. Rabbit Edward reist durch Dunkelheit und Finsternis und macht eine schwierige Reise von Egoismus und Narzissmus hin zur Fähigkeit, sein Herz für Menschen und das Leben zu öffnen.

Dies ist eine brillante Aufführung, bei der der Schauspieler mit der Puppe und die Puppe mit dem Schauspieler zusammenarbeitet. In der Geschichte von Edward Rabbit steckt viel Schmerz, aber auch viel Liebe. Es ist besser, gemeinsam ins Theater für Erwachsene und Kinder zu gehen und dann nachzudenken und zu reden.

„Briefe und Lieder von Männern mittleren Alters.“ Quartett I

Das berühmte „Quartett I“ führt uns weiterhin in das schwierige Leben der Männer ein. Diesmal hören und sehen Sie eine ironische Auseinandersetzung mit Briefen. Die Idee zu dieser Aufführung entstand, als Regisseur Sergei Petreikov einen ganzen Stapel Briefe fand. Ihr Autor ist unbekannt, ebenso unklar ist, ob diese Briefe echt oder fiktiv sind. Aber auf die eine oder andere Weise deutete dieser Fund auf die Idee und Form der Aufführung hin.

Die Schauspieler des Quartetts I lesen und besprechen die Briefe. Die Lieder werden von der Gruppe „Accident“ aufgeführt.

Zeitplan und Tickets für Briefe und Lieder von Männern mittleren Alters.

Geht ins Theater!

Stichworte: Theater,spielen

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