Die Preisverleihung begann auf der Bühne des Akademischen Musiktheaters Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko (MAMT). Theaterpreis « Goldene Maske" Die endgültige Nominierungsliste dieser Saison umfasste 28 dramatische Aufführungen „großer“ und „kleiner“ Formen, 13 Opern, fünf Ballette und neun zeitgenössische Tanzaufführungen, vier Aufführungen im Genre Operette/Musical sowie acht Puppenspiele.

Preisträger in der Kategorie „ Beste Leistung im Operettenmusical“ wurde zu „Bindjuschnik und der König“ (Theater). junger Zuschauer, Krasnojarsk). Der beste weibliche Rolle Maria Biork spielte im Operetten-Musical – sie wurde für ihre Rolle als Sonya im Stück „Verbrechen und Sühne“ (Musicaltheater) ausgezeichnet. Der Preis als bester Schauspieler in dieser Kategorie ging an Viktor Krivonos für seine Rolle im Stück „White. Petersburg“ (Musikalisches Komödientheater, St. Petersburg). Die beste Nebenrolle im Operettenmusical spielte Vladimir Galchenko vom Dramatheater in Samara. Der beste Regisseur in dieser Kategorie war Roman Feodori vom Theater für junge Zuschauer in Krasnojarsk, der Dirigent war Andrey Alekseev vom Musical Comedy Theatre in St. Petersburg.

„Romeo und Julia“, aufgeführt im Opern- und Balletttheater Jekaterinburg, wurde zur besten Ballettaufführung gekürt. Der Preis „Bester Hauptdarsteller“ ging an Igor, der in dieser Produktion Mercutio spielte. Bester Dirigent war Pavel Klinichev – er erhielt einen Preis für sein Werk „Ondine“ zur Musik von Hans Werner Henze ( Grand Theatre, Moskau). Victoria Tereshkina spielte die beste Schauspielerin im Stück „Violinkonzert Nr. 2“ ( Mariinsky-Opernhaus, St. Petersburg) erhielt Anton Pimonov für die gleiche Leistung eine Auszeichnung in der Kategorie „ Beste Arbeit Choreograf/Choreograf. Auszeichnung in der Kategorie „Beste Leistung in moderner Tanz„erhielt das Werk „Alle Wege führen nach Norden“ (Ballett-Theater Moskau).

Der Preis als bester Operndirigent ging an Teodor Currentzis für die Aufführung von „La Traviata“ am Tschaikowsky-Opern- und Balletttheater in Perm. Bester Regisseur: Richard Jones (Oper Rodelinda, Bolschoi-Theater). Der Preis in der Kategorie „Beste Opernaufführung“ ging ebenfalls an „Rodelinda“. Der Preis für die beste Schauspielerin in einer Oper ging an Nadezhda Pavlova (Violetta Valéry in „La Traviata“ am Tschaikowsky-Opern- und Balletttheater in Perm), und für die beste männliche Rolle ging Liparit Avetisyan für (Chevalier des Grieux in der Operette „ Manon“ am Stanislawski-Musiktheater und Nemirowitsch-Dantschenko in Moskau). In der Kategorie „Bestes Werk eines Komponisten in Musiktheater„Der Preis wurde von Eduard Artemyev gewonnen.

Danila Kozlovsky wurde am Maly Drama Theatre in St. Petersburg als beste dramatische Schauspielerin für die Rolle des Hamlet ausgezeichnet. Die beste dramatische Schauspielerin war Evgenia Simonova, die Sofya Tolstoi im Stück „Russischer Roman“ im Majakowski-Theater spielte. Der beste Regisseur war zum zweiten Mal in Folge Andrei Moguchiy – er wurde für das Stück „Das Gewitter“ ausgezeichnet Tovstonogov Bolschoi-Dramatheater. Der Preis für die beste Nebendarstellerin in einem Drama ging an Elena Nemzer vom Alexandrinsky Theater für ihre Rolle als Pantaloon in der Inszenierung „Der Rabe“, für die beste männliche Rolle ging Holgen Münzenmayer (Diakon im Stück „Es war einmal“) Zeit“ im Scharypowo-Dramatheater).

Der russische Präsident Wladimir Putin richtete Grüße an die Teilnehmer, Organisatoren und Gäste der Preisverleihung. Das Staatsoberhaupt hob den Beitrag der Goldenen Maske zur Theaterförderung hervor und zeigte sich zuversichtlich, dass die Preisverleihung den Teilnehmern Gelegenheit zur Diskussion bieten werde tatsächliche Probleme und gesammelte Erfahrungen auszutauschen. Herr Putin gratulierte den Preisträgern auch zu ihrem wohlverdienten Erfolg und wünschte allen Anwesenden viel Glück und Inspiration für die Umsetzung ihrer Pläne und Pläne.

Wenn das Festival den Pressepreis dieses Jahr nicht abgesagt hätte, hätte ich meine Meinung im Abstimmungsformular geäußert. Jetzt müssen wir das Gleiche in einer umfangreicheren Form tun. Um das Verständnis zu erleichtern, wurde der Text in fünf Kapitel unterteilt. Mit einem Vorwort.

Hinter der detaillierten Dekoration von Sergei Barkhin, der den nostalgischen Kasernenbereich gebaut hat, ist mir irgendwie kein besonderes Lichtdesign aufgefallen.

WETTBEWERB „EXPERIMENT“

"SCHNEE MÄDCHEN", Theater „Altes Haus“, Nowosibirsk

Eine wunderschöne Aufführung über das russische Heidentum. Aber es ist schade, dass Dmitry Volkostrelovs Serie „How We Didn’t Get the Golden Mask“ fortgesetzt wurde. Offenbar hat er sich aktiv zu Wort gemeldet Musikjury– In der Kategorie „Experiment“ wird die Entscheidung der Schauspiel- und Musikjury gemeinsam getroffen.

DRAMA/REGIEARBEIT

Andrey MOGUCHIY, „Gewitter“, BDT im. G.A. Tovstonogov, St. Petersburg

Mächtig – mächtig; Ich verstehe, dass das Wortspiel noch frisch ist, aber so ist es. Ein perfektionistischer Regisseur, der im Nietzscheschen Maßstab arbeitet. Und herzlich willkommen Kinos !

DRAMA/FRAUENROLLE

Evgenia SIMONOVA, Sofia Tolstaja, „Russischer Roman“, Theater benannt nach. Vl. Majakowski, Moskau

Ich habe die Aufführung nicht gesehen. Wir müssen schauen. Dass Simonova eine hervorragende Künstlerin ist, muss niemandem erklärt werden. Vielleicht nur für die jüngsten Zuschauer, die das sowjetische Kino nur vom Hörensagen kennen.

DRAMA/MÄNNLICHE ROLLE

Danila KOZLOVSKY, Hamlet, "Weiler", Maly Drama Theatre – Theater Europas, St. Petersburg

DRAMA/UNTERSTÜTZENDE ROLLE

Elena NEMZER, Pantalon, "Krähe"

Die Hauptdarstellerin des Alexandrinsky-Theaters, die gerade mit Begeisterung Mutter Courage in „Terzopoulos“ gespielt hat, ist organisch und in einzigartige Welt Roshchina.

DRAMA/MÄNNLICHE UNTERSTÜTZUNG

Holger MÜNZENMAIER, Diakon, "Es war einmal", Schauspielhaus, Scharypowo

Der Künstler ist farbenfroh. Vielleicht hat die Jury deshalb beschlossen, ein sehr kurzes und für ein Provinztheater überhaupt nicht typisches Skizzenstück über den Tod hervorzuheben. Ich konnte jedoch nie die Logik der Experten verstehen, die die Nominierten in der Kategorie „Nebendarsteller“ bestimmen.

DRAMA/WERK DES DRAMATSCHREIBERS

Marius IVASKEVICIUS, „Russischer Roman“, Theater benannt nach Vl. Majakowski, Moskau

Die neue Nominierung „Masken“ brachte dem ehrwürdigen litauischen Dramatiker den Sieg. Es gab keine eigenen, was ich oben übrigens schon sagen musste.

SONDERPREISE DER JURY DES SCHAUSPIEL- UND PUPPENTHEATERS

Ensemble der Schauspieler im Stück "Drei Schwestern", Theater der Roten Fackel, Nowosibirsk

Igor Volkov, Vitaly Kovalenko, Elena Vozhakina – Schauspieler im Stück „Hinter dem Vorhang“, Alexandrinsky-Theater, Sankt Petersburg

Damit würdigte die Jury zwei herausragende Versionen von Three Sisters. Bedeutet das, dass die Hauptpreise an andere Aufführungen gehen? Ja, genau das bedeutet es. Und warum wurden in Kulyabin alle Schauspieler erwähnt, in Zholdak jedoch nur drei? Das ist eine eklatante Ungerechtigkeit.

Drama/Stück in großer Form

„RUSSISCHER Roman“, Theater benannt nach Vl. Majakowski, Moskau

Interessant ist, dass anscheinend keiner der Kritiker den Sieg des russischen Romans vorhergesagt hat. Jetzt muss ich es mir unbedingt ansehen. Warum hast du das nicht früher gemacht? Aufgrund, sagen wir, einer grundsätzlichen Diskrepanz mit dem Temperament des Regisseurs Mindaugas Karbauskis. Nach Kant kam ich zu dem Schluss, dass ich seine Auftritte wahrscheinlich aufgeben könnte. Aber „Mask“ lässt es nicht zu.

DRAM/KLEINE AUFFÜHRUNG

„MAGADAN/KABARET“, Theater „In der Nähe von Stanislawskis Haus“, Moskau

Alle anderen Gewinner – aber keine Kommentare.
OPERETTA–MUSICAL/PERFORMANCE BINDYUSHNIK UND DER KÖNIG, Theater für junge Zuschauer, Krasnojarsk
OPERETTA–MUSICAL/DIRIGENTWERK Andrey ALEXEEV, „Weiß. Petersburg“, Musical Comedy Theatre, St. Petersburg
OPERETTA–MUSICAL/REGIEARBEIT Roman FEODORI, „Bindyuzhnik und der König“, Theater für junge Zuschauer, Krasnojarsk
OPERETTA–MUSIKALISCHE/WEIBLICHE ROLLE Maria BIORK, Sonya, „Verbrechen und Strafe“, Musiktheater, Moskau
OPERETTA–MUSICAL/MÄNNERROLLE Victor KRIVONOS, Apollon Apollonovich Ableukhov, „Weiß. Petersburg“, Musical Comedy Theatre, St. Petersburg
Operette-Musical/BESTE Nebenrolle Vladimir GALCHENKO, Fürst von Serpuchow, „Die Geschichte eines Pferdes“, nach ihm benanntes Dramatheater. M. Gorki, Samara
BALLETT/AUFFÜHRUNG ROMEO UND JULIA
ZEITGENÖSSISCHER TANZ/PERFORMANCE ALLE WEGE FÜHREN NACH NORDEN, Ballett-Moskau-Theater, Moskau
BALLETT/DIRIGENTWERK Pavel KLINICHEV, „Ondine“, Bolschoi-Theater, Moskau
BALLETT–MODERNER TANZ/ WERK EINES CHOREOGRAPHEN–CHOREOGRAFEN Anton PIMONOV, „Violinkonzert Nr. 2“, Mariinsky-Theater, St. Petersburg
BALLETT – MODERNER TANZ/WEIBLICHE ROLLE Victoria TERESHKINA, „Violinkonzert Nr. 2“, Mariinsky-Theater, St. Petersburg
BALLETT – MODERNER TANZ/MÄNNERROLLE Igor BULYTSYN, Mercutio, Romeo und Julia, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
OPER/AUFFÜHRUNG RODELINDA, Bolschoi-Theater, Moskau
OPER/DIRIGENTWERK Theodor KURENTZIS, La Traviata, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
OPER/REGIEWERK Richard JONES, Rodelinda, Bolschoi-Theater, Moskau
OPER/FRAUENROLLE Nadezhda PAVLOVA, Violetta Valeri, „La Traviata“, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
OPER/MÄNNERROLLE Liparit AVETISYAN, Chevalier des Grieux, „Manon“, nach ihm benanntes Musiktheater. K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko, Moskau
WERK EINES KOMPONISTEN IM MUSIKTHEATER Eduard ARTEMYEV, „Verbrechen und Strafe“, Musiktheater, Moskau
SPEZIELLER PREIS DER JURY FÜR MUSIKTHEATER Performance „the_Marusya“, Dialogue Dance Company, Kostroma
Aufführung „Herkules“, Baschkirisches Opern- und Balletttheater, Ufa
KÜNSTLERWERK IM MUSIKTHEATER Ethel IOSHPA, „Salome“, Theater „ Neue Oper", Moskau
ARBEIT EINES KOSTÜMDESIGNERS IM MUSIKTHEATER Elena TURCHANINOVA, „Das Schneewittchen“, Theater „ ein altes Haus", Nowosibirsk
ARBEIT EINES LICHTPLANERS IN EINEM MUSIKTHEATER Robert WILSON, La Traviata, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
PUPPEN/PERFORMANCE KOLINO ESSAY, Produzentenzentrum „KontArt“, St. Petersburg
PUPPEN/REGIEARBEIT Natalya PAKHOMOVA, „Das Märchen mit geschlossenen Augen „Igel im Nebel““, Moskauer Puppentheater
PUPPEN/KÜNSTLERARBEIT Victor ANTONOV, „Eisen“, Puppentheater der Republik Karelien, Petrosawodsk
PUPPEN/SCHAUSPIELERWERK Anna SOMKINA, Alexander BALSANOV, „Kolinos Komposition“, Produzentenzentrum „KontArt“, St. Petersburg

MOSKAU, 19. April – RIA Nowosti. Etwa 50 Auszeichnungen wurden bei der Preisverleihung des Theaters „Goldene Maske“ verliehen, die am Mittwoch im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater in Moskau stattfand. Dirigent Teodor Currentzis, Schauspielerin Danila Kozlovsky und Regisseur Andrei Moguchiy – zum zweiten Mal in Folge bester Regisseur – blieben nicht ohne Auszeichnungen.

Das Festival „Goldene Maske 2017“ umfasste 74 Vorstellungen aus 25 russischen Städten. Die Zahl der Nominierten für den Nationalen Theaterpreis war rekordverdächtig: 213 Regisseure, Schauspieler, Künstler, Komponisten und Dramatiker.

Unter denen, die empfangen haben größte Zahl Nominierungen – das Bolschoi-Theater der Hauptstadt, das Opern- und Balletttheater Jekaterinburg, das Maly-Dramatheater und das Bolschoi-Theater Theater des Dramas y St. Petersburg, Mossovet-Theater und „Rote Fackel“ (Nowosibirsk).

An der Zeremonie nahm der berühmte Direktor des Bolschoi-Theaters, Wladimir Urin, teil Theaterregisseur Robert Sturua, Chefdirektor von RAMT Alexey Borodin, Marina und Dmitry Brusnikin, Vorsitzender der Union der Theaterarbeiter Alexander Kalyagin, Schauspielerin des Mossovet-Theaters Volkskünstler Russland Nina Drobysheva.

Vor der Preisverleihung bat die Direktorin der Goldenen Maske, Maria Revyakina, das Publikum mit einer Schweigeminute an Georgy Taratorkin, der den Preis mehr als 20 Jahre lang leitete und 2017 starb.

Theater

Hauptpreis für die beste dramatische Leistung große Form erhielt „Russischer Roman“ vom Majakowski-Theater. Und zum zweiten Mal in Folge zeichnete die Jury Andrei Moguchy, der das Stück „The Thunderstorm“ im Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre inszenierte, als besten Regisseur aus. Die Jury zeichnete außerdem „Magadan/Kabarett“ des Theaters „Near Stanislavsky's House“ als beste dramatische Aufführung einer kleinen Form aus.

Kozlovsky wurde am Maly Drama Theatre in St. Petersburg als bester dramatischer Schauspieler für die Rolle des Hamlet ausgezeichnet.

„Ich möchte die Gelegenheit nutzen, um meinen lieben Leuten zu danken. Dies ist zunächst mein Lehrer, der Direktor des Maly Drama Theatre, Lev Dodin, der die Kraft, Stärke und innere Dramatik besitzt, Hamlet nicht in einer bequemen Form zu inszenieren. aber darin Fragen zu stellen, die man heute nicht umhin kann, zu stellen ... Ich möchte mich bei der Familie, den Eltern und der Mutter bedanken, die mich oft gefragt haben, wo ihre Maske war, und jetzt hat sie sie“, sagte Kozlovsky bei die Preisverleihung.

Die beste dramatische Schauspielerin war Evgenia Simonova, die Sofia Tolstoi im Stück „Russischer Roman“ im Majakowski-Theater spielte. Der Preis für die beste Nebendarstellerin in einem Drama ging an Elena Nemzer vom Alexandrinsky Theater für die Rolle des Pantaloon in der Inszenierung „Der Rabe“, der männliche Preis ging an Holgen Münzenmayer, der in dem Stück die Rolle des Diakons spielte „Es war einmal“ im Sharypovo Drama Theatre.

Oper

"ICH glücklicher Mann, weil ich Musiker bin und danach strebe, sowohl der beste Musiker als auch der beste Mensch zu sein … Der Zweck der Kreativität besteht darin, den Menschen Glück zu bringen“, sagte Currentzis bei der Preisverleihung.

Der beste Opernregisseur war laut Jury Richard Jones, der am Bolschoi-Theater die Oper Rodelinda inszenierte. „Rodelinda“ wurde auch als beste Aufführung der Oper ausgezeichnet.

Der Preis für die beste weibliche Rolle in der Oper ging an Nadezhda Pavlova, die Violetta Valerie in „La Traviata“ am Tschaikowsky-Opern- und Balletttheater in Perm spielte, und für die beste männliche Rolle in der Oper – Liparit Avetisyan für „Chevalier des Grieux“. die Operette Manon am Stanislavsky Musical Theatre und Nemirovich-Danchenko.

Operette und Musical

Der Gewinner des Preises in der Kategorie „Beste Leistung in einer Operette/Musical“ war „Bindyuzhnik und der König“ des Theaters für junge Zuschauer in Krasnojarsk. In der Kategorie „Beste Schauspielerin in einer Musical-Operette“ gewann Maria Biork für ihre Rolle als Sonya im Stück „Verbrechen und Sühne“ am Musicaltheater unter der Regie von Andrei Konchalovsky. Auch der Komponist Eduard Artemyev wurde für seine Arbeit in dieser Aufführung mit einem Preis ausgezeichnet.

Die „Goldene Maske“ für die beste männliche Rolle in dieser Kategorie wurde Viktor Krivonos für seine Rolle im Stück „Weiß. Petersburg“ am Musical Comedy Theatre in St. Petersburg verliehen.

Belohnen für beste Rolle Die Nebenrolle in der Operette/Musical ging an Wladimir Galtschenko vom Gorki-Dramatheater in Samara. Der beste Regisseur in einer Operette/Musical war Roman Feodori vom Theater für junge Zuschauer in Krasnojarsk, der Dirigent war Andrey Alekseev vom Musical Comedy Theatre in St. Petersburg.

Ballett

Der Preis für die beste weibliche Rolle im Ballett und modernen Tanz ging an Victoria Tereshkina für ihre Rolle im Stück „Violinkonzert Nr. 2“ im Mariinsky-Theater und für die beste männliche Rolle im Ballett an Igor Bulitsyn, der dort Mercutio spielte „Romeo und Jelliette“ im Opern- und Balletttheater in Jekaterinburg.

Der beste Dirigent im Ballett war Pavel Klinichev für das Stück „Ondine“ des Bolschoi-Theaters, das jedoch keine große Überraschung darstellte, da er in dieser Kategorie der einzige Anwärter auf den Preis für drei verschiedene Aufführungen war.

Die Jury zeichnete die Aufführung „Violinkonzert Nr. 2“ von Anton Pimonov im Mariinski-Theater als beste Arbeit einer Choreografin/Choreographin im Bereich Ballett und Modern Dance aus.

Die beste Aufführung im modernen Tanz wurde vom Moskauer Balletttheater mit dem Titel „Alle Wege führen nach Norden“ ausgezeichnet. Gleichzeitig wurde der Preis für die beste Leistung im Ballett an das Opern- und Balletttheater in Jekaterinburg für „Romeo und Julia“ verliehen.

Sonderpreise

Auszeichnung „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung“. Theaterkunst„der künstlerische Leiter des Dagestan Kumyk Musical and Drama Theatre Aigum Aigumov, die Solistin des Mariinsky Theatre Irina Bogacheva, Nationaler Künstler Russland und Jakutien Andrey Borisov, georgischer Regisseur, Drehbuchautor, Dramatiker, Künstler, künstlerischer Leiter des Puppentheaters Tiflis Rezo Gabriadze, Schauspieler und Regisseur des Omsker Musiktheaters Georgy Kotov, Schauspieler des Alexandrinsky-Theaters Nikolai Marton, künstlerischer Leiter des Moskauer Kunsttheaters Theater. Tschechow und „Schnupftabakdosen“ Oleg Tabakov und Schauspieler des Wachtangow-Theaters Vladimir Etush.

Ihm wurde der Ehrenpreis „Für die Unterstützung der Theaterkunst Russlands“ verliehen. gemeinnützige Stiftung„Kunst, Wissenschaft und Sport“, gegründet 2006 Russischer Unternehmer und Philanthrop Alisher Usmanov.

„Goldene Maske 2017“: Danila Kozlovsky, Elizaveta Boyarskaya, andere Helden des Abends und volle Liste Preisträger

Gestern fand die 23. Preisverleihung der Goldenen Maske auf der Bühne des Moskauer Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheaters statt. Die Zahl der Nominierten für den Nationalen Theaterpreis war rekordverdächtig: 213 Regisseure, Schauspieler, Künstler, Komponisten und Dramatiker. Gäste des wichtigsten Theaterpreises des Landes waren Elizaveta Boyarskaya, Evgeny Mironov, Evgeny Tabakov, Anna Chipovskaya, Ingeborga Dapkunaite und viele andere. Preisträger waren die Schauspieler Danila Kozlovsky und Evgenia Simonova, der Regisseur Andrei Moguchiy und der Dirigent Teodor Currentzis. Insgesamt wurden im Rahmen des Festivals „Goldene Maske 2017“ 74 Vorstellungen aus 25 russischen Städten gezeigt.

Danila Kozlovsky wurde zur besten dramatischen Schauspielerin für Hauptrolle im Stück „Hamlet“ am Maly Drama Theatre in St. Petersburg, und die beste dramatische Schauspielerin war Evgenia Simonova, die im Stück „Russian Novel“ am Mayakovsky Theatre spielte.

Wladimir MischukowDmitri Brusnikin

Andrei Moguchiy wurde erneut zum besten Regisseur gekürt – er wurde für seine Arbeit am Stück „The Thunderstorm“ am St. Petersburger Bolschoi-Dramatheater, benannt nach Tovstonogov, ausgezeichnet. Im vergangenen Jahr gewann Moguchy außerdem den Preis für die beste Regie für das Stück „Drunk“.

Teodor Currentzis wurde von der Jury als bester Dirigent für die Oper La Traviata ausgezeichnet Theater Perm Opern und Ballette, die nach Tschaikowsky benannt sind.

Preisgast Elizaveta Boyarskaya teilte auf ihrer Seite ihre Eindrücke von der Goldenen Maske mit Soziales Netzwerk Instagram.

Gestern erhielt Danila für Hamlet die Goldene Maske in der Kategorie Bester Hauptdarsteller! Wie unendlich glücklich bin ich! Ich konnte nicht anders, als es zu verstehen: Er lebt diese Rolle brillant, leidenschaftlich und leidenschaftlich! Der beste der besten Partner, der netteste und sympathischste Mensch, ein treuer, fürsorglicher Freund, ein hingebungsvoller Schüler, verantwortungsbewusster, talentierter, einzigartiger, sensibler, subtiler Künstler, geliebter Klassenkamerad! Ein Mann von seltener Seele! Verdient alles Gute und Freundlichkeit! Herzlichen Glückwunsch von ganzem Herzen! Hurra!

Elizaveta Boyarskaya am Abend der Golden Mask 2017

„Goldene Maske 2017“Nadeschda Pawlowa (Oper)

Oleg Tabakov, Vladimir Etush, Rezo Gabriadze, Nikolai Marton, Aigum Aigumov, Irina Bogacheva, Andrey Borisov und Georgy Kotov (posthum) erhielten Preise der Union der Theaterarbeiter für herausragende Beiträge zur Entwicklung der Theaterkunst.

Vollständige Liste der Gewinner des Golden Mask 2017:

Das Beste groß dramatische Leistung wurde zum „Russischen Roman“ des Moskauer Theaters. Majakowski.

Die Jury erkannte „Magadan/Kabarett“, Theater „In der Nähe des Stanislawski-Hauses“, Moskau, als beste dramatische Aufführung einer kleinen Form an.

Auszeichnung für den Besten dramatische Rolle Der Förderpreis ging an Elena Nemzer für das Stück „Der Rabe“ am Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg.

Als bester dramatischer Schauspieler wurde Holger Münzenmayr für seine Rolle als Diakon im Stück „Once Upon a Time“ am Schauspielhaus Sharypovo ausgezeichnet.

Die Jury kürte Nikolai Roshchin zum besten dramatischen Künstler für das Stück „Der Rabe“ am Alexandrinsky-Theater in St. Petersburg.

Elena Solovyova erhielt die Auszeichnung als beste Kostümbildnerin für das Stück „Narrenschiff“, Theater „Gran“, Nowokuibyschewsk.

Alexander Mustonen erhielt die Auszeichnung als bester Lichtdesigner. Aufführung „Bald Cupid“, Moskauer Theater für junge Zuschauer.

Marius Ivaskevicius wurde zum besten Dramatiker für „Russischer Roman“ gekürt, nach dem das Theater benannt ist. Majakowski, Moskau.

Bestes Puppentheater - „Kolinos Komposition“, Produktionszentrum „KontArt“, St. Petersburg.

Beste Puppenregisseurin Natalya Pakhomova, „Ein Märchen mit geschlossenen Augen“, „Igel im Nebel“, Moskauer Puppentheater.

Der beste Puppenkünstler war Viktor Antonov, „Eisen“, Puppentheater der Republik Karelien, Petrosawodsk.

Der Preis für die Puppe (Schauspielerarbeit) wurde an Anna Somkina und Alexander Balsanov, „Komposition von Kolino“, Produzentenzentrum „KontArt“, verliehen.

Der Sonderpreis der Jury für Schauspiel- und Puppentheater ging an Igor Volkov, Vitaly Kovalenko und Elena Vozhakina – Schauspieler des Stücks „Auf der anderen Seite des Vorhangs“, Alexandrinsky-Theater, St. Petersburg.

Bestes Schauspielensemble – im Stück „Drei Schwestern“, Red Torch Theater, Nowosibirsk.

Bester Opernregisseur: Richard Jones „Rodelinda“, Bolschoi-Theater, Moskau.

Nadezhda Pavlova erhielt die Auszeichnung als Beste Opernsänger„La Traviata“, Opern- und Balletttheater. Tschaikowsky, Perm.

Beste männliche Rolle in der Oper – Liparit Avetisyan, „Manon“, nach ihm benanntes Musicaltheater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko, Moskau.

„Romeo und Julia“, aufgeführt im Jekaterinburger Opern- und Balletttheater, wurde als „Beste Ballettaufführung“ ausgezeichnet.

Beste Tanzvorstellung „Alle Wege führen nach Norden“, Ballett-Moskau-Theater, Moskau.

Pavel Klinichev erhielt als Ballettdirigent die Goldene Maske. Er war der einzige Anwärter auf diesen Preis – für drei verschiedene Aufführungen wurde ihm der Preis von „Ondine“ vom Bolschoi-Theater überreicht.

Das Stück „Violinkonzert Nr. 2“, Mariinsky-Theater, St. Petersburg, erhielt zwei „Goldene Masken“: Anton Pimonov wurde für die Arbeit des Choreografen/Choreografen ausgezeichnet, Victoria Tereshkina wurde als beste Schauspielerin ausgezeichnet.

Auszeichnung für den Besten Ballettaufführung erhielt das Stück „Romeo und Julia“ (Choreograf Vyacheslav Samodurov, Staat Jekaterinburg). akademisches Theater Oper und Ballett) erhielt auch der Darsteller der Rolle des Mercutio Igor Bulytsyn die Goldene Maske.

Die Aufführung des Krasnojarsker Jugendtheaters „Der Bandit und der König“ erhielt die „Goldene Maske“ als bestes Musical und der Krasnojarsker Regisseur Roman Feodori wurde zum „Besten Regisseur in einem Operetten-Musical“ gekürt.

Die „Goldene Maske“ wurde dem Dirigenten Andrei Alekseev für „White. Petersburg“, Musical Comedy Theatre, St. Petersburg, verliehen.

Maria Biork erhielt die Goldene Maske für ihre weibliche Rolle im Operettenmusical „Verbrechen und Sühne“, Moskauer Musiktheater. Und die Goldene Maske als Bester Hauptdarsteller in einer Operette ging an Viktor Krivonosov.

„Goldene Maske“ für die beste Nebenrolle in einer Operette erhielt Vladimir Galchenko vom Schauspielhaus. Gorki, Samara.

Der beste Komponist war Eduard Artemyev „Verbrechen und Sühne“, Musiktheater, Moskau.

Ethel Ioshpa erhielt den Golden Mask Award als beste Künstlerin im Musiktheater.

Elena Turchaninova wurde zur besten Kostümbildnerin gekürt und Robert Wilson wurde zum besten Lichtdesigner gekürt.

Der besondere Preis der Musiktheater-Jury ging an das Stück „Herkules“, Baschkirisches Opern- und Balletttheater, Ufa, und das Stück „the_Marusya“, Kostroma.

Unter den gerade bekannt gegebenen Gewinnern der Goldenen Maske in verschiedenen Kategorien gibt es so viele Einwohner von St. Petersburg, dass man der Stadt gratulieren kann: Ballett, Puppen, Musicals, Theater – hier ist, wie sich herausstellt, alles vom Feinsten. Aber die Nuancen der Vorlieben hohe Jury Machen Sie vorsichtig und denken Sie mit etwas Angst an die Zukunft. Die Ergebnisse sind aus den Layouts so vorhersehbar und nachvollziehbar, dass es offensichtlich ist: Die Gewinner wurden nicht von der Jury als solcher ausgewählt, sondern von ihrem „internen Zensor“, der überhaupt keine strategischen Fehler gemacht hat.

Lassen Sie uns zunächst diejenigen benennen (und ihnen gratulieren), die die „Goldenen Masken“ in die Stadt bringen. Tatsächlich ging der Grand Prix in der Sektion „Puppentheater“ an das Stück „Kolinos Werk“ der St. Petersburger Regisseurin Yana Tumina, das als Projekt der unabhängigen Produktionsfirma „KontArt“ erschien (worüber wir uns besonders freuen dürften). ) mit Unterstützung des Theaters „Puppet Format“ (vor dem wir besonderen Respekt haben) . Diese Leistung ist nicht nur hinsichtlich der Produktionsqualität und des Niveaus hervorragend Theatertext, es ist auch, wie man sagt, sozial verantwortlich: Es basiert auf dem Buch des Künstlers Sergei Golyshev „My Son is Down“, aber ohne eine einzige sentimentale Note, ohne schlechtes Pathos und opportunistische Betonung des Themas „besondere Menschen/“ Kinder." Das ist ein lyrischer Film für die ganze Familie. Die Teilnehmer des Stücks Anna Somkina und Alexander Balsanov wurden separat als beste Schauspieler ausgezeichnet.

Mit der Oper lief es heute nicht gut – Moskau und Perm teilten sich die Preise. Aber im Bereich des Balletts sind wir immer noch die Besten, und das dank der Bemühungen des Mariinski-Theaters: Der Regisseur des Balletts „Violinkonzert Nr. 2“ nach Prokofjew, Anton Pimonow, wurde zum besten und tadellosen Choreografen gekürt Victoria Tereshkina wurde zur besten Ballettschauspielerin gekürt.

Was die Nominierung für Musik/Musikdarbietung betrifft, gewannen die St. Petersburger zwei Preise: Andrey Alekseev wurde zum besten Dirigenten gekürt, und Viktor Krivonos wurde zum besten Dirigenten gekürt. bester Schauspieler. Beide – für ihre Arbeit in Gennady Trostyanetskys Stück „White. Petersburg“ des St. Petersburger Theaters für Musikkomödie.

Was die dramatischen Nominierungen betrifft, so sind sie wie üblich die faszinierendsten und bevölkerungsreichsten. Hier unter den Gewinnern - künstlerischer Leiter BDT im. G.A. Tovstonogov Andrey Moguchiy, der zum zweiten Mal eine Auszeichnung als bester dramatischer Regisseur erhielt: Jetzt wurde für „Das Gewitter“, frei von vulgären sozialen „Schul“-Interpretationen der Charaktere, ein schreckliches Märchen erzählt Mittel des Folklore-Messetheaters – eine Hommage ein Jahrhundert später wurde der Erneuerer Meyerhold von allen Kritikern ausnahmslos gefeiert.

Zu den Preisträgern in der Sektion „Drama“ gehört auch Nikolai Roshchin, Künstler und Regisseur des Theaterstücks „Der Rabe“ in Alexandrinka. Ausgezeichnet als Künstler und nach Verdienst. In diesem noch einmal gruseliges Märchen(diesmal italienisch, in Gozzis Adaption) Roshchin hat alles gezeichnet – und sogar die neuen Gesichter der Schauspieler: Ähnliche Guttapercha-Masken verändern die Darsteller bis zur Unkenntlichkeit und berauben sie tatsächlich ihrer individuellen Mimik (die totalitäre Welt verlangt dies). Aber unter keiner Verkleidung kann man Elena Nemzer verbergen, deren scharfe, groteske Begabung (sie spielte weibliche Version Pantalone (Signor Pantalone) trat hier fast stärker in Erscheinung als in anderen Aufführungen – so passte „Die Maske“ als beste dramatische Nebendarstellerin gut zu ihr.

Zwei weitere „Masken“ gingen ebenfalls an Alexandrinka. Einer davon ist ein Sonderpreis der Jury. Dreiecksbeziehung» Werschinin – Mascha – Kulygin aus dem Stück „Jenseits des Vorhangs“ (eine extreme Fantasie von Andriy Zholdak nach „Drei Schwestern“, die von den Schauspielern Mut und Hingabe erfordert): jeweils Igor Volkov – Alena Vozhakina – Vitaly Kovalenko. Der zweite Preis außerhalb des Wettbewerbs geht an Nikolay Marton „Für seinen herausragenden Beitrag zur Entwicklung der Theaterkunst“ (wir erinnern uns, dass dieser phänomenale Schauspieler vor einem Jahr für „The Mask“ in der Nominierung „Bester dramatischer Nebendarsteller“ auf der Bühne stand Schauspieler“ – für die Rolle des Unbekannten, gespielt mit Geschick und Ausmaß und wird, so Gott will, immer wieder auferstehen).

Auch das Dritte Bundesschauspielhaus blieb nicht ohne Auszeichnung: Die einzige „Maske“ erhielt das Stück „Hamlet“, und zwar nicht der Regisseur Lev Dodin, sondern die Darstellerin der Titelrolle, Danila Kozlovsky. Und das ist nur ein Beispiel für die List der Richter, die in unruhigen Zeiten das Urteil fällen mussten. Im Allgemeinen war es für die Jury offensichtlich unmöglich, Dodins Leistung zu ignorieren, und es scheint, dass die Auszeichnung des Hauptkünstlers keine schlechte Idee ist. Das Problem ist jedoch, dass Dodin das Stück so kühn und nach so radikalen Gesetzen konzipiert hat, dass es entweder vollständig akzeptiert oder vollständig abgelehnt werden kann. Das ist eine Welt, die Dodin im Kontrapunkt zu Shakespeare bis auf den letzten Nagel erfunden hat, das ist harter Antihumanismus – ein Wertesystem, in dem der Künstler Kozlovsky wie alle anderen Schauspieler die Aufgaben eines Meisters millimetergenau wahrnimmt kurz vor einem Foul. Vielleicht ist dies nicht Dodins beste Leistung in Bezug auf Integrität und Formvollkommenheit, aber es ist durchaus ein „Ritt ins Unbekannte“, eine Suche nach etwas Neuem, ohne das keine Kreativität als solche bezeichnet werden kann. Tatsache ist jedoch, dass das Neue, Radikale, Extreme, Provokative (und „Hamlet“ ist von Anfang bis Ende eine verzweifelte Provokation, ein Schlag in die Magengrube und andere Schmerzpunkte in einer verrückten Welt) heute nicht im Trend liegt. Um Ärger seitens des einen oder anderen „Verwalters der Kultur“ zu vermeiden, ist es heutzutage notwendig, Auszeichnungen zu verleihen, die verständlich, transparent und zumindest dem Anschein nach anständig sind (Kulturminister und -verwalter sind keine großen Leser versteckter Bedeutungen). , daher ist die Vorderseite in ästhetischer Verpackung vorerst vorbei).

Im Großen und Ganzen konnten drei Aufführungen um den Hauptpreis in der Kategorie Schauspiel – „Beste Darbietung“ – hinsichtlich Umfang und Verständnisniveau für die existenziellen Probleme unserer Zeit konkurrieren: „Das Gewitter“ von Moguchy, „Hamlet“ von Dodin und „ Drei Schwestern“ von Timofey Kulyabin. Gleichzeitig war klar, dass Kulyabin mit „Tannhäuser“ in der Vergangenheit ein schlechter Gegner für den wichtigsten „Mask“ der Saison war. Ich habe mir sogar ein wunderbares Bild vorgestellt – wie Moguchiy oder Dodin, nachdem er den Grand Prix erhalten hat (und jeder dieser Meister der „Masken“ hat bereits mehr als fünf), seinen Preis feierlich an einen jüngeren Kameraden übergibt, während das Publikum stehende Ovationen ausspricht . Eigentlich nach den „Drei Schwestern“ von Kulyabin, wo die Schwestern in der Sprache der Taubstummen (Gebildeten und Stummen) kommunizieren kultivierte Menschen Die heutige Gesellschaft hört nicht, man kann nicht streiten), wurden für das Programm der Wiener Theaterwochen ausgewählt und erlebten dort einen wahren Triumph beim anspruchsvollen Publikum. „Die Maske“ konnte diesem jungen Theaterautor ohne Ansehen gegeben werden; Es. Aber das Einzige, was die Jury für Kulyabin tun konnte, war, einen Sonderpreis auszuloben, und selbst dann nicht für ihn, sondern für das Schauspielensemble des Stücks (Kulyabins Name steht nicht im Wortlaut des Sonderpreises, das können Sie überprüfen). auf der Website „Masken“. Und das ist eine weitere Entscheidung, hinter der eisernes Kalkül steckt. Und der Grand Prix ging an eine Leistung, die weniger herausragend als richtig war: „Russischer Roman“ von Mindaugas Karbauskis – die Geschichte von Leo Tolstoi mit die Hauptfigur Sofia Andreevna Tolstaya, gespielt von Evgenia Simonova. Hier müssen wir zugeben, dass der litauische Dramatiker Marius Ivaskevicius ein elegantes, intelligentes Stück über die Besonderheiten der Volksfamilie geschrieben hat (natürlich auf Russisch), und seine persönliche „Maske“ ist in diesem Fall die einzige Auszeichnung, die keine Fragen aufwirft.

Allerdings gelang es nicht überall, das sogenannte „gute Gesicht“ zu wahren. Für Bob Wilson, einen Regisseur aus den USA, der als einer der besten Regisseure der Welt galt, scheint „Die Goldene Maske“ eine echte Peinlichkeit zu sein, obwohl noch nicht alle Jurymitglieder geboren waren. So gelang es ihnen, Wilson (Aufmerksamkeit) zu belohnen als „ Bester Künstler auf der ganzen Welt im Musiktheater.“ Für diejenigen, die es nicht wissen: Es ist die Arbeit mit Licht, was für jeden etwas ist Neuproduktion Das von Wilson mehr als 300 Stunden lang ausgestellte Stück ist eine der wesentlichen wesentlichen Entdeckungen seiner Regiearbeit, die er jedoch schon vor mehreren Jahrzehnten gemacht hat. Ich möchte Sie daran erinnern, dass Wilson letztes Jahr „Puschkins Geschichten“ im Theater der Nationen mit Jewgeni Mironow in der Rolle des Puschkin inszenierte. Und wie recht das Theater hatte, als es sich grundsätzlich weigerte, für „Die Maske“ nominiert zu werden.

Allerdings umfasste die Liste der nominierten Regisseure in diesem Jahr fast dreißig Personen. Und das erhöht einerseits die Wertung des Siegers Andrei Moguchy enorm und riecht andererseits absurd. Es gab einen Platz für fast jeden mehr oder weniger Würdigen, aber für Kirill Serebrennikov und Konstantin Bogomolov gab es keinen Platz. Nun, wenn Sie, meine Herren, so viele junge Leute nominiert haben, dann lassen Sie die Öffentlichkeit zumindest einen neuen Namen erfahren. Nun ja, sagen wir mal, dass es nur wenige Aufführungen gibt, die mit „The Thunderstorm“ vergleichbar sind – und die Aufregung, die die Aufführung während der Vorstellungen in der Hauptstadt auslöste, bestätigte dies. Doch die Jury hätte anders über die Sonderpreise entscheiden können. Das wäre möglich, aber auf ausgetretenen Pfaden zu laufen ist natürlich sicherer. Sicherer.

Und natürlich enthüllte diese „Maske“ nicht nur Volkskrankheiten, sondern auch die Probleme „unserer Vasyuki“. Bei allem Respekt: ​​Fakten sind hartnäckige Dinge. Die in St. Petersburg tätigen Bundestheater bringen jedes Jahr eine Ernte an „Masken“ hervor, und für alle Spielzeiten der Stadt ist die Musikalische Komödie zuständig (andere Theater wurden nicht nur nicht Preisträger, sondern wurden auch nicht einmal nominiert). Ohne konkrete Veränderungen kann die Situation im Theater St. Petersburg offenbar nicht zum Besseren verändert werden.

Zhanna Zaretskaya, Fontanka.ru