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„Gouverneur“, ​​Bolschoi-Dramatheater. G.A. Tovstonogov, St. Petersburg.

Der künstlerische Leiter des BDT, Andrey Moguchiy, inszenierte das Stück nach der gleichnamigen Geschichte von Leonid Andreev. Im Jahr 1905 gab der Generalgouverneur von St. Petersburg, Großfürst Sergej Alexandrowitsch, den Befehl, eine Menge streikender Arbeiter zu erschießen. Seine Vergeltung war der Tod durch den sozialrevolutionären Aktivisten Iwan Kaljajew. Wenn die Pflicht eines Staatsmannes im Widerspruch zu den Geboten des Gewissens steht, kann die persönliche Tragödie universelle Ausmaße annehmen.

„Kuzmin. Forelle bricht das Eis“, „Gogol Center“, Moskau

Foto: Ira Polyarnaya

Die Aufführung von Vladislav Nastavshev ist Teil eines Zyklus, der Dichtern gewidmet ist Silbernes Zeitalter. Der Titel ist der neuesten Sammlung des Dichters und Komponisten Mikhail Kuzmin entlehnt. Das Leben des Künstlers, gebrochen in seinem Werk – die Qual der gleichgeschlechtlichen Liebe, das kreative Hin und Her, die Suche nach dem Sinn des Lebens – wurde zu einem ästhetisch surrealen Spektakel in den besten Traditionen dieses Theaters.

„König Ödipus“, nach ihm benanntes Theater. Wachtangow

Foto: Valery Myasnikov

Es handelt sich um eine Gemeinschaftsproduktion des Theaters. Wachtangow und Nationaltheater Griechenland. Rimas Tuminas inszenierte das Stück unter Beachtung der Regeln der Klassik antike Tragödie: Der Chor kommentiert erwartungsgemäß das Geschehen, und zwar in der Originalsprache – auf Griechisch. Der Regisseur konnte beweisen, dass aus einem antiken Mythos unter Beibehaltung seiner gesamten Architektur mehr werden kann Die morderne Geschichteüber die Natur der Macht und die Wechselfälle des Schicksals.

„Trommeln in der Nacht“, nach ihm benanntes Theater. Puschkin, Moskau

Foto: Galina Fesenko

Das gleichnamige Theaterstück von Bertolt Brecht wird in diesem Jahr genau 100 Jahre alt. Es wird nicht oft angelegt Russische Bühne. Vielleicht, weil der Dramatiker selbst nicht sehr gut war hohe Meinungüber sein erstes dramatisches Erlebnis. Yuri Butusov, dem Brecht mit seiner rebellischen Weltanschauung sehr nahe steht, beschloss, die „Mängel“ des Stücks in die Vorzüge der Aufführung umzuwandeln und wählte dafür das heutzutage seltene Genre des Rockkabaretts. Die scheinbar intime Geschichte eines Soldaten, der unter dem Rock seiner Braut vom Schlachtfeld flüchtet, wird zum Manifest eines Menschen, der nicht zur Geisel des Systems werden will.

„Verbrechen und Strafe“, Alexandrinsky-Theater, St. Petersburg

Der ungarische Regisseur Attila Vidnyansky ist überzeugt, dass dieser Roman von Dostojewski heute für die gesamte westliche Zivilisation von größter Bedeutung ist, da einem Menschen klar wurde, dass er, nachdem er den Glauben aufgegeben hatte, nichts fand, durch das er ihn ersetzen konnte, und daher nicht glücklicher wurde. Warum genießen Schurken alle Segnungen des Lebens, während gute und edle Menschen gezwungen sind, ein elendes Dasein zu führen? Diese Frage ist in unserer Zeit viel drängender als noch vor anderthalb Jahrhunderten, und das Theater kann nicht anders, als zu versuchen, eine eigene Antwort darauf zu finden.

„Antigone“, baschkirisches Dramatheater, benannt nach M. Gafuri, Ufa

Foto: Roman Shumnov

Die antike Mythologie ist zu einem der Leitmotive des aktuellen Wettbewerbs geworden. Antigone ist ein junges Mädchen, das es wagte, gegen den Befehl des Herrschers des Landes zu verstoßen und ihren rebellischen Bruder zu begraben, wie es die Gesetze ihrer Vorfahren gebieten. Regisseur Farid Bikchantaev verringerte die Distanz zwischen dem Mythos und der Realität von heute, spielte jedoch nicht auf das Thema des Tages ein – auf die Krise der Macht und die unausweichliche Konfrontation zwischen dem Herrscher und seinen Untertanen. Er ist besorgt über ein viel tieferes Problem – die Unveränderlichkeit universeller, nicht momentaner Werte, die allein die Menschheit stoppen können, die am Rande des Chaos steht. Für diese Produktion wurde das berühmte Theaterstück von Jean Anouilh übersetzt Baschkirische Sprache. Die Aufführung wird mit russischen Untertiteln aufgeführt.

„Demokratie“, RAMT, Moskau

Das Stück des englischen Dramatikers Michael Frayn ist kein Dokumentardrama im eigentlichen Sinne, sondern basiert auf einem echten politischen Skandal, der 1974 um den deutschen Bundeskanzler Willy Brandt ausbrach. Sein Assistent Günter Guillaume, ein Mann, der in fast alle Staatsgeheimnisse eingeweiht war, entpuppte sich als Spion der Stasi, dem politischen Geheimdienst der Bundesrepublik Deutschland. Für den künstlerischen Leiter von RAMT, Alexei Borodin, ist Geschichtsunterricht keine leere Phrase, sein „politisches Theater“ ist ein Raum des gleichberechtigten Dialogs, in dem es wichtig ist, einen anderen Standpunkt als den eigenen zu hören und zu verstehen.

„Iwanow“, Theater der Nationen

Timofey Kulyabin – dieses Enfant terrible des russischen Theaters – behielt den Text von Tschechows Stück bei, veränderte die Lebensbedingungen der Figuren und modernisierte alles, was er in die Finger bekam. Tschechows Figuren grillen Kebabs und lauschen der mittlerweile angesagten Popmusik, wobei sie es schaffen, ihr eigenes Leben und das anderer Menschen mit einer Verzweiflung in Stücke zu reißen, die für uns heute im Allgemeinen nicht typisch ist. Aus der Sicht des Regisseurs besteht die Tragödie von Ivanov nicht darin, dass er nicht weiß, warum er lebt, sondern darin, dass ihm diese Frage egal ist und er zu seinem eigenen Vergnügen lebt.

„Warrior-Dzhyrybyna“, Theater „Olonkho“, Jakutsk

Foto: Vasily Krivoshapkin

Regisseurin Matryona Kornilova übertrug es auf die dramatische Bühne antikes Epos des Sakha-Volkes und demonstriert damit die einfache Wahrheit über das Neue, das in Wirklichkeit das längst vergessene Alte ist. Ein gewöhnliches Mädchen erhält als Geschenk eine ungewöhnliche, unzerstörbare Kraft, um ihre Welt vor dem Bösen und Verrat zu schützen – das Stück basiert auf dem heute so beliebten Fantasy-Genre, basiert jedoch auf der traditionellen Sprache und Symbolik des Epos „Olonkho“. .

Foto: Yulia Kudryashova

Ein weiteres Werk von Yuri Butusov, nominiert für die Hauptrolle Theaterpreis Länder. Ein Stück über den Zusammenbruch von Hoffnungen, über den Untergang von Idolen, eine eher harsche Komödie, die gegen Ende den Höhepunkt tragischer Hoffnungslosigkeit erreicht, wurde für den Regisseur zum Stoff für eine tragische Farce über die Unmöglichkeit des Glücks für Menschen, die ihr Leben zulassen geh an ihnen vorbei.

„Angst, Liebe, Verzweiflung“, Maly Drama Theatre – Theater Europas, St. Petersburg

Foto: Victor Vasiliev

Kleine Leute in den Strudeln der Großen Geschichte ist ein Thema, in dem Lev Dodin nach immer neuen Blickwinkeln und Wendungen sucht. Die Komposition zweier Brechtscher Texte – „Angst und Verzweiflung im Dritten Reich“ und „Gespräche von Flüchtlingen“ – beruht nicht auf einer faszinierenden Handlung, die nicht darin enthalten ist, nicht auf einer dynamischen Handlung, die ebenfalls völlig fehlt, sondern auf der inneres Drama winziger Geständnisse winziger Charaktere, des Lebens, die die unaufhaltsamen Mühlsteine ​​des Lebens mahlen.

Nominierung „Small-Form-Performance“

„Suchilishcha“, nach ihm benanntes Dramatheater. A.P. Tschechow, Serow

Foto: Ekaterina Chizhova

Andrei Ivanovs Stück ist scheinbar einfach, wie eine Rechenaufgabe: Ein Mädchen aus den unteren Klassen, das auf dem Markt Fisch verkauft, und eine „hochkarätige“ Berufsschullehrerin ergeben … überhaupt nicht das, was der Zuschauer latent erwartet. Ein Standard-Melodram mit einem Schuss Schimpfwörtern wird von Regisseur Pjotr ​​Schereschewski in eine vielschichtige Geschichte getaucht Kultureller Kontext- von der griechischen Tragödie bis zu Lermontov und vom mittelalterlichen Schelmenroman bis zur erotischen Novelle von Boccacia. Das wird niemanden davon abhalten, darin nur eine moderne Variante der nicht mehr skandalösen „Kleinen Vera“ zu sehen.

„Gewitter“, Jugendtheater, Krasnodar

Foto: Marina Bogdan

Es ist eine ebenso faszinierende wie schwierige Aufgabe, nicht nur ein klassisches Stück, sondern auch ein Stück aus dem Lehrbuch, das man zu Tode auswendig gelernt hat, neu zu betrachten. Der junge Regisseur Daniil Bezsonov, ein Schüler von Sergei Zhenovach, fand den Mut dazu. Vielleicht, weil es auch heute noch Menschen gibt, die unbedingt wissen wollen, warum Menschen nicht fliegen.

„Ein Monat im Dorf“, Theater-Theater, Perm

Schwerelose Spitze selbst berühmtes Theaterstück Turgenjew wird in Bachs Musik maßgeblich verkörpert: Eine gelangweilte Dame auf einem Landsitz verwandelt sich in Operndiva„im Ruhestand“ und an den dramatischsten Orten wird das Geschehen durch wütende Massenwellen ausgebremst. Nun, das Element der Musik ähnelt in gewisser Weise der weiblichen Leidenschaft, deren Unbezwingbarkeit Regisseur Boris Milgram so bewundert.

„König Lear“, Theaterstudio „Gran“, Nowokuibyschewsk

Dieses Theater verzichtet lieber auf die Modernisierung klassischer Texte und vertraut auf die zeitlose Weisheit seiner Autoren. Shakespeares Helden, die an der Grenze zwischen Vernunft und Wahnsinn balancieren, bauen selbst Brücken zwischen immer und heute.

„Exile“, nach ihm benanntes Theater. Majakowski

Foto: Evgenia Babskaya

Regisseur Mindaugas Karbauskis und Dramatiker Marius Ivaskevicius versuchten, einen völlig „dokumentarischen“, alltäglichen Handlungsstrang auf den Höhepunkt einer philosophischen Parabel zu heben. Ein Mensch, der seine Heimat verlassen hat, es aber noch nicht geschafft hat, in dem „Paradies“, nach dem er verzweifelt strebte, Fuß zu fassen, fühlt sich auf beiden Ufern des Flusses wie ein Fremder eigenes Leben. Und Sie können in seinen unsteten Tiefen nur dann nicht untergehen, wenn Sie die Kraft finden, sich selbst nicht fremd zu werden.

„Shop“, Tatarisches Dramatheater, Almetjewsk

Foto: Evgeny Mikhailov

Das Stück von Olzhas Zhanaidarov basiert auf echte Ereignisse: Die Besitzerin eines Lebensmittelladens am Stadtrand von Moskau hat ihre Verkäuferinnen, die aus Moskau stammten, umgedreht Zentralasien. Regisseur Eduard Shakhov führt den Zuschauer durch alle Kreise dieser schier endlosen Hölle und entscheidet selbst, ob es sich um eine hyperschwarze Horrorgeschichte oder ein Psychodrama handelt.

„Chuk und Gek“, Alexandrinsky-Theater, St. Petersburg

Foto: Anastasia Bloor

Die Geschichte von Arkady Gaidar (veröffentlicht 1939), ein anerkannter Klassiker der sowjetischen Kinderliteratur, wurde von Regisseur Michail Patlassow mit den Erinnerungen von Gefangenen verknüpft Stalins Lager. Es stellte sich heraus, dass darin die lokale Geschichte zweier Kinder eingebettet war, die von Moskau nach Sibirien reisten, um ihren Vater zu besuchen, der an einer geologischen Expedition arbeitete Weltgeschichte Länder basierend auf gemeinsamen Zeiten.

„Tartuffe“, Stanislawski-Elektrotheater, Moskau

Foto: Olympia Orlova

Philip Grigoryan verwandelte die bissige, ergreifende, siegreiche Molieresche Komödie in die Apotheose hoffnungsloser Hoffnungslosigkeit. Es ist unmöglich, seinen Tartuffe zu besiegen, und selbst wenn es möglich wäre, gibt es immer noch niemanden, der es schaffen könnte. Und die Tatsache, dass die antike Handlung in die Realität des russischen Reiches im Niedergang eingebettet ist, mildert nicht das Gefühl der Hilflosigkeit angesichts des immensen Bösen, das die Aufführung hervorruft. Negative Antworten auf Fragen zu geben, auf die es eine positive Antwort gibt, ist fast Hauptmerkmal Postmoderne auf der heimischen Bühne.

„Atem“, Theater der Nationen

Das Stück des britischen Dramatikers Duncan Macmillan trägt den Titel „Lungs“. Regisseur Marat Gatsalov nannte seine Performance „Atem“, indem er den Schwerpunkt vom Objekt auf den Prozess verlagerte und die Hauptbedeutungen mit Hilfe von Plastizität, fast plastischem Drama, vermittelte. Er und Sie haben sich selbst, einander und jede Verbindung miteinander verloren echte Welt Sie leben nicht, sondern reden über das Leben und ahmen mit Worten Taten nach, die sie nicht mehr begehen können.

„Der Mann aus Podolsk“, Theater.Dok, Moskau

Foto: Aizhan Zhakipbekova

Ein Mann aus Podolsk, dessen Name niemanden interessiert, wird ohne Erklärung festgenommen, zur Polizeistation geschleppt und einem langwierigen Verhör unterzogen, das einem normalen Menschen den Kopf verdrehen würde. Nein, nicht wegen der Grausamkeit der Vernehmer, sondern wegen der Absurdität der Fragen, die sie stellten. Ein in Fetzen des Theaters des Absurden gehülltes Dokudrama, ein satirisches Pamphlet und unverbindliches Geplänkel zum Thema der Verdorbenheit des Strafsystems, das jeden Keim des freien Denkens erstickt. Und das alles, um dem Betrachter die Sinnlosigkeit seines einzigen Lebens zu beweisen.

„Rosenkrantz und Gülderstern“, Theater für junge Zuschauer. Bryantseva, St. Petersburg

Foto: Natalya Korenovskaya

Das berühmte Stück von Tom Stoppard, der beschloss, hinter die Kulissen des Lebens von Shakespeare-Figuren zu blicken, wurde von Dmitri Wolkostrelow in den Realitäten der sowjetischen 80er Jahre, genauer gesagt im Rahmen des Duells um die Schachkrone zwischen Karpow, neu gedacht und Kasparov, die im Vorgriff auf die Perestroika von vielen als Konfrontation zwischen „Alt“ und „Neu“ wahrgenommen wurde. Das Spiel, das fünf Monate dauerte, wurde bei der vierzigsten Auslosung abgebrochen. Stoppards Figuren am Schachbrett wissen das nicht.

„Ich bin hier“, Theater „Old House“, Nowosibirsk

Foto: Victor Dmitriev

Freiheit in den Realitäten des totalitären Systems im aktuellen „ZM“ hat Bedeutung gewonnen. Regisseur Maxim Didenko hat seine Performance aus den Texten des Konzeptdichters Lev Rubinstein zusammengestellt. Die meditative Performance, deren Genre als „Programm gemeinsamer Erlebnisse“ bezeichnet wird, ist keine Illustration der Originalquelle, sondern führt mit dieser einen anspruchsvollen ästhetischen Dialog über die Funktionsweise der Unterdrückungsmaschine.

„Leben“, Schauspielhaus, Omsk

Foto: Andrey Kudryavtsev

Vladimir Nabokov hielt die Geschichte „Der Tod von Iwan Iljitsch“ für die auffälligste und komplexe Arbeit Tolstoi. Ein unauffälliger kleiner Mann lebt sein unauffälliges Leben – Regisseur Boris Pavlovich verwandelt eine auf den ersten Blick einfache Kollision in ein Mehrwegspiel, das der Tod mit jedem Menschen spielt.

„Kindheit“, Theater für junge Zuschauer, Chabarowsk

Foto: Natalia Ivatsik

Tolstois Geschichte wurde zum Ausgangspunkt für ein gemeinsames Eintauchen in die Tiefen der Erinnerung an eine für immer vergangene Kindheit. Regisseur Konstantin Kuchikin ging von dem Sakramental „Wir kommen alle aus der Kindheit“ aus und verknüpfte in einem Raum die Erinnerungen an Tolstois Helden mit den Erinnerungen der Menschen, die diese Aufführung geschaffen haben.

„London“, Dramatheater, Nowokusnezk

Foto: Frol Podlesny

Ein Klempner aus einer Kleinstadt landet durch den Willen des Schicksals in ... London. Regisseur Sergei Tschechow setzt eine Reise wie eine Odyssee mit einer Initiation gleich, da sie die Einstellung des Helden weniger zum Leben als vielmehr zu sich selbst verändert. Heimweh wird ihn zurückbringen, aber er wird nicht als verängstigter Provinzler nach Hause zurückkehren, sondern als Weltbürger.

Henrik Ibsens berühmtes Theaterstück „Geister“ wurde in eine Promenadenvorstellung verwandelt. Der Zuschauer findet sich in einem Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert wieder, in dem eine bestimmte angesehene Familie „lebt“ und erhält die Möglichkeit, Zeuge eines Lebens zu werden, das normalerweise vor neugierigen Blicken verborgen bleibt.

„Galilei. Oper für Violine und Wissenschaftler“ Stanislawski-Elektrotheater und Polytechnisches Museum, Moskau

Foto: Olympia Orlova

Boris Yukhananov lud keinen Schauspieler, sondern einen echten Wissenschaftler ein, die Rolle des Galileo zu spielen, und spinnte ein Geheimnis um Bertolt Brechts Stück zum Thema Märtyrertum für die Wissenschaft. Und die Partitur der Oper wurde von fünf Komponisten gleichzeitig geschaffen.

„Museum der Alien-Invasion“, Mutual Action Theatre, Moskau

Foto: Dmitry Blueglass

„Science“-Fiction auf Theaterbühne Das Genre ist ziemlich selten. Die Landung von Außerirdischen in der Region Tomsk im Jahr 1989 wird als komplexe intellektuelle Attraktion für Liebhaber von Verschwörungstheorien dargestellt.

„Lesosibirsk Loys“, Theater „Poisk“, Lesosibirsk

Die Aufführung ist für diejenigen gedacht, die sicher sind, dass Theater nicht nötig ist, wenn sie über das Internet verfügen. Schulkinder, die in einer Stadt 400 km vom Festland entfernt leben, erzählten den Dramatikern von ihrem Leben, ihren Orten und ihren Ängsten. Regisseur Rodion Bukaev brachte das alles auf die Bühne. Und der Zuschauer hat die Möglichkeit, über sein Mobilgerät in die Performance einzusteigen.

„Ich bin Basho“, „Uppsala Circus“, St. Petersburg

Foto: Wassili Ostroukhin

Die Aufführung von Yana Tumina, der letztjährigen „ZM“-Preisträgerin, ist aus den Haiku des japanischen Dichters und Denkers Matsuo Basho gewoben, die nicht so sehr nach den Kanonen des Schauspieltheaters, sondern nach den Prinzipien des so- „Neuer Zirkus“ genannt. An der Produktion sind Zirkusartisten und Kinder mit besonderen Bedürfnissen beteiligt.

Foto von Dmitry Dubinsky

Seit fast einem Vierteljahrhundert trägt der Golden Mask Award sein Kreuz. 1995 fand die erste Preisverleihung statt – damals noch auf Moskauer Ebene. Buchstäblich nach einer Saison wurde „Mask“ landesweit bekannt und entwickelte sich bald zu einem Festival, bei dem nominierte Auftritte in der Hauptstadt, im ganzen Land und im Ausland auf Tournee gingen. 2019 wird die Goldene Maske zum 25. Mal verliehen.

Es ist schwer, eine Maske zu sein

Wie jeder Wettbewerb befindet sich auch die Goldene Maske in einem Minenfeld: Es ist unmöglich, Auszeichnungen so zu verteilen, dass keine beleidigten und unzufriedenen Menschen übrig bleiben. Einerseits ist selbst eine Nominierung für „The Mask“ eine beneidenswerte Zeile im Lebenslauf; Andererseits bleibt noch ein Rest davon übrig, dass das geschätzte Porzellangesicht nicht an Sie oder Ihren Liebling gegangen ist.

Man kann auch den institutionellen Status von „Mask“ bemängeln, da sein Mitbegründer und Hauptfinanzierungsgeber das Kulturministerium ist. Für Theaterschaffende scheint die Zusammenarbeit mit dem Ministerium eine schwierige Entscheidung zu sein. Dennoch ist es gerechtfertigt: nicht einmal um des Preises als solchen willen, sondern um der Existenz des Festivals willen, das sich im Laufe der Jahre zu einem groß angelegten Veranstaltungskomplex entwickelt hat. Nominierte Vorstellungen aus den Provinzen kommen in die Hauptstadt und besorgen sich für einige davon eine Eintrittskarte; Produktionen aus Moskau und St. Petersburg reisen nach Uljanowsk und Tscherepowez; Mit Russisches Theater Treffen in Litauen und Estland. „Mask“ organisiert unter anderem Film- und Internetübertragungen von Aufführungen, sei es für Opern- oder Opernaufführungen Balletttheater In Russland ist dies kein Präzedenzfall (es gibt das Bolschoi-Ballett im Kino, es gibt das Mariinsky-Fernsehen, es gibt Filmvorführungen im Perm-Opernhaus), dann werden dramatische Aufführungen nur noch im Rahmen der Maske einem entfernten Publikum zugänglich gemacht .

Lernen ist leicht

„Golden Mask“ engagiert sich aktiv für die Entwicklung der professionellen Gemeinschaft von innen heraus. Seit 2012 existiert es unter seiner Schirmherrschaft Bildungsprojekt„Institut für Theater“. Hierbei handelt es sich um eine Reihe von Veranstaltungen, die auf die Entwicklung junger Theaterspezialisten, den Erfahrungsaustausch und die Forschung abzielen modernes Theater und Beherrschung seiner neuen Formen und Praktiken.

Das Institut beherbergt Labore und Konferenzen für Theaterkritiker, Theatermanager und Theaterschaffende aller Richtungen – sei es Tanz, Szenografie, Theaterpädagogik, Puppentheater und so weiter. Dabei werden nicht nur Intra-Shop-Themen thematisiert, sondern beispielsweise auch das Problem der Zielgruppenentwicklung; Es werden Fragen der gesellschaftlichen Verantwortung des Theaters diskutiert: etwa ob es sich der Gewalt in der Gesellschaft widersetzen soll und kann.

Für die Projekte des Instituts lockt „Mask“ nicht nur einheimische, sondern auch prominente Personen an ausländische Praktiker: 2018 waren beispielsweise Bernard Foccrul, Intendant des Aix-en-Provence-Festivals, und Stefanie Karp, Intendant der Ruhrtriennale, dabei.

Internationales Theaterfestival „Goldene Maske 2018“. Theaterinstitut. Konferenz " Künstlerische Idee als Geschäftsstrategie.“ Fotos von Dmitry Dubinsky

Nicht nur eine Maske

Der Status der Goldenen Maske als wichtigster Theaterpreis des Landes ist heute unerschütterlich und das Ausmaß der Festivalaktivitäten ist beispiellos. Eine solche Zentralisierung wird erwartungsgemäß durch Zentrifugalströmungen kompensiert.

So findet seit 2016 mit Unterstützung des Kulturministeriums das Festival des Musiktheaterverbandes „Seeing Music“ statt, das im musikalischen Teil dem Masked Festival sehr ähnlich ist: Theater aus den Provinzen bringen ihre Produktionen mit nach Moskau, und Moskauer Theater erklären ihre Aufführungen zu Festivalaufführungen. Es werden keine Preise vergeben – es ist nur eine Show. Natürlich greift dieses Festival nicht in das dramatische und experimentelle Theater von „The Mask“ ein, aber es ist ein schlechter Anfang. Sie versuchen auch, den Status von „Die Maske“ als Preis zu verwischen: 2016 wurde der nationale Opernpreis „Onegin“ ins Leben gerufen. Obwohl das Ausmaß dieser Phänomene nicht mit der „Goldenen Maske“ vergleichbar ist, kann jedes von ihnen bei Bedarf dazu genutzt werden, die Aufmerksamkeit davon abzulenken.

Das Problem besteht darin, dass die Wahrnehmung all dieser Ereignisse auf Letzterem basiert. Bringt die „Maske“ ausgewählte Vorstellungen, dann bringt die „See the Music“ alle Vorstellungen, die die teilnehmenden Theater präsentieren möchten. Und das geringe Wettbewerbsniveau entwertet die Leistungen der Führungskräfte und verringert die Erwartungen an sie. Dadurch wird das Ausmaß dessen, was die Goldene Maske leistet, nicht mehr angemessen wahrgenommen: Dies ist nur eines von all diesen Festen, es gibt so viele davon.

Eisenmaske

Wie dem auch sei, die Goldene Maske verteidigt weiterhin ihre Werte. Bei der Preisverleihung am 15. April 2018 waren sich alle einig: Solidarität mit Kirill Serebrennikov, Alexei Malobrodsky, Sofia Apfelbaum und Yuri Itin. Darüber von der Bühne Bolschoi-Theater Festivaldirektorin Maria Revyakina, die die Zeremonie eröffnete, und Pavel Kaplevich, der anstelle von Kirill Serebrennikov (Kaplevich inszenierte seinen „Chaadsky“) und Ksenia Peretrukhina, die den Preis für die beste Regiearbeit in einer Oper entgegennahm, entgegenkamen ein Sonderpreis zusammen mit den übrigen Schöpfern des Stücks „Cantos“, und Zinovy ​​​​​​Margolin, der Künstlern Auszeichnungen für die beste Arbeit überreichte.

Auch Lichtdesigner Stas Svistunovich sprach bei der Preisverleihung für das Stück „Der Gouverneur“ über Freiheit – dies geschah genau mitten in der Zeremonie, und zu diesem Zeitpunkt war es nicht mehr möglich, zu erklären, was für eine Art von Freiheit gemeint war. Aber die Erwähnungen von Serebrennikov und Malobrodsky kamen besonders gut von den Lippen von Roman Romanov, dem Direktor des Gulag-Geschichtsmuseums und Produzenten des dort aufgeführten Puppentheaters „Und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert“, und dem Regisseur dieser Aufführung, Anton Kalipanow. „Und länger als ein Jahrhundert ...“ wurde zum Besten Puppenspiel Jahreszeit.

Drama/kleine Aufführung: „Chuk und Gek“, Alexandrinsky-Theater, Sankt Petersburg. Die Macher des Stücks. Fotos von Gennady Avramenko

Alla Demidova, die den Preis für die beste Schauspielerin in einem Drama erhielt, brach in einen kategorischen Monolog aus, in dem sie Kirill Serebrennikows Freiheitsverlust mit dem Einflussverlust des Theaters auf die Geister in Verbindung brachte.

„Wir sind alle zuversichtlich, dass diese schreckliche Ungerechtigkeit bald korrigiert wird“, sagte Alexey Bartoshevich und überreichte dem Team des Gogol Center einen Sonderpreis. Die Generaldirektorin des Theaters, Anna Shalashova, hielt bei der Übergabe dieser „Maske“ eine herzliche Rede und betonte die Bedeutung der Konsolidierung der Theatergemeinschaft. Es besteht kein Zweifel daran, dass die Gemeinschaft geeint ist, ebenso wenig wie daran, dass sie hilflos ist. Diese Hilflosigkeit kam am besten in der an Nirgendwo gerichteten Bitte um Freilassung von Alexei Malobrodsky zum Ausdruck, die von Juri Butusow geäußert wurde, als er im Lensoveta-Theater den Preis für die beste Arbeit eines Regisseurs in einem Drama für das Stück „Onkel Wanja“ erhielt in den Worten von Lev Dodin, der sich offensichtlich nichts mehr erhofft – Regisseur der besten dramatischen Leistung große Form„Angst, Liebe, Verzweiflung.“

Der Unterhaltungsteil der Zeremonie, inszeniert von Regisseurin Nina Chusova und Bühnenbildnerin Zinovy ​​​​Margolin, war im Gegenteil eine idiotisch fröhliche Beschreibung des Theaters der Zukunft – eine Art futuristische Bildungsaufführung für die Jüngeren Schulalter im Einklang mit der sowjetischen Strategie der Infantilisierung des Betrachters. Es war schwer, Chusova des Versuchs der Ironie zu verdächtigen, da im Jahr 2018 zu viele Menschen mit oder ohne Grund Optimismus und Jubel praktizieren. Doch es gab keine fröhlich-optimistische Feier: Das Theater reagierte mit einer theatralischen Geste. Mikhail Patlasov, der Regisseur der besten kleinen dramatischen Aufführung „Chuk und Gek“, drückte in der den Preisträgern zugeteilten halben Minute keine lauten Worte, sondern forderte Stille und Eintauchen in sich selbst – aber diese Stille erwies sich als wahr weniger meditativ als vielmehr traurig.

Verleihung der Golden Mask Awards 2018, Fotograf Dmitry Dubinsky

Zitate zum Thema „Maske“

„...Die Verleihung des nationalen Theaterpreises „Goldene Maske“ war in eine zusammenhängende Handlung eingebettet – man kann sie zivil, politisch oder eine Handlung der Einheit der Theatergemeinschaft nennen.“ (Petr Pospelov, Katerina Vakhramtseva, Anna Gordeeva, Vedomosti).

„Die wichtigsten „Goldenen Masken“ gingen dieses Jahr an Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum und Yuri Itin.“ („Vedomosti“ auf Facebook-Seite).

„Das Hauptleitmotiv der Zeremonie waren die unterstützenden Worte der Teilnehmer an ihre Kollegen, die heute in einem Strafverfahren wegen Diebstahls öffentlicher Gelder angeklagt sind und unter Hausarrest stehen.“ (RIA-Nachrichten).

„Das Hauptthema der Preisverleihung des 24. Theaterpreises „Goldene Maske“, dessen Gewinner Kirill Serebrennikov, Teodor Currentzis, Lev Dodin und andere waren, war die Unterstützung der am Fall Seventh Studio Beteiligten.“ (Interfax).

„Dieses Jahr die Jury Musiktheater im Abschnitt „Oper“ zeigte nicht nur kluge Diplomatie, sondern auch die Fähigkeit, die Ära zu hören.“ (Maria Babalova, Leila Guchmazova, Irina Korneeva, Rossiyskaya Gazeta).

Viele der Preisträger hielten es für notwendig, den Mitgliedern des Expertenrats des Preises zu danken – denjenigen, die in der vergangenen Saison durch das Land gereist sind und sich Aufführungen angesehen haben, aus denen dann die Long- und Shortlists zusammengestellt wurden.

Vorsitzende: Marina Gaikovich- Musikkritiker, Leiter der Kulturabteilung der Nezavisimaya Gazeta, Kandidat für Kunstgeschichte

Anna Gordeeva- Ballettkritiker, Autor der Online-Publikation „Lenta.ru“, der Zeitschrift „ Musikleben", "Petersburg Theatre Magazine"

Leila Gutschmasowa- Musik- und Ballettkritiker, Autor von „ Russische Zeitung»

Sergey Konaev- Theaterkritiker, Ballettkritiker, Experte im Archiv der Bolschoi-Theatermusikbibliothek, leitender Forscher am Staatlichen Institut für Kunststudien, Kandidat für Kunstgeschichte

Maya Krylova- Ballett- und Musikkritiker, Kolumnist für Online-Publikationen „Gazeta.ru“, „Lenta.ru“, „Musical Seasons“, „Inspector General“

Ilja Kukharenko- Musikkritiker

Dmitri Renansky- Musikkritiker, Herausgeber der Online-Publikation „Colta“

Alla Tueva- Theaterexperte, Leiter literarischer Teil Moskauer Operettentheater

Olga Fedorchenko- Ballettkritiker, Kolumnist der Zeitung Kommersant. St. Petersburg“, leitender Forscher am Russischen Institut für Kunstgeschichte, Kandidat für Kunstgeschichte

Bis auf die St. Petersburger Renansky und Fedorchenko kommen alle Experten aus Moskau. Darüber hinaus könnte der Experte zu diesem Zeitpunkt, in der Saison 2016/17, noch mit einer potenziellen Teilnehmerin des Preises in Verbindung gebracht werden (das Beispiel der im Musiktheater tätigen Alla Tueva): die aktuellen Bestimmungen zum Golden Mask Festival, verabschiedet am 13. März 2017, legen fest, wer Theaterkritiker ist Arbeitsbeziehungen B. mit dem Theater, kann aufgrund eines Interessenkonflikts nicht Mitglied des Expertenrats sein.

Was die Verordnungen nicht berücksichtigen und kaum berücksichtigen können, ist die persönliche Einstellung der Experten zu dem Material, das sie bewerten sollen. Auch ein Kritiker, der für seine Vorliebe für ein bestimmtes Theater, einen bestimmten Regisseur oder einen bestimmten Dirigenten bekannt ist, kann Mitglied des Mask-Expertenrates werden.

Schaut man sich den Expertenrat im Schauspiel- und Puppentheater an, bestehend aus 12 Personen, sieht man, wo ist wo mehr Leute im Zusammenhang mit Beruf Theaterpädagogik: In der Musik gibt es davon überhaupt nichts. Kein Wunder: musikalische Ausbildung in Russland beinhaltet kein vertieftes Studium des Musiktheaters und ermöglicht daher auch keine spätere kritische Analyse, wie es von Experten gefordert wird.

Wer sind die Richter?

Die Preisträger wetteiferten darum, denjenigen zu danken, die im Wettbewerb die undankbarste Arbeit geleistet haben – den Jurymitgliedern. Tatsächlich: Für jede Nominierung können 12 drei, fünf oder zehn Vorstellungen oder Personen aus mehreren Hundert auswählen, im Musiktheater sind es 9 Personen. Aber um aus diesen drei bis zehn den einzigen auszuwählen, der ein augenloses Gesicht mit Flügeln erhalten soll, braucht man mindestens fünfzehn.

Musiktheater-Jury:

Vorsitzende: Pawel Bubelnikow - Chefdirigent St. Petersburger Staatliches Kindermusiktheater „Through the Looking Glass“, St. Petersburg

Maria Alexandrova- Ballerina, Volkskünstler RF, Moskau

Ekaterina Vasileva- Hauptdirektor Tscheljabinsker Theater Oper und Ballett, Leiter des KoOperation-Labors, Tscheljabinsk-Moskau

Anna Galayda- Ballettkritiker, Chefredakteur der Literatur- und Verlagsabteilung des Bolschoi-Theaters, Kolumnist der Zeitung Wedomosti, Moskau

Manana Gogitidze- Solist des St. Petersburger Theaters für Musikkomödie, St. Petersburg

Ilja Demutski- Komponist, Preisträger des russischen Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“, St. Petersburg

Sergey Zemlyansky- Choreograf, Regisseur, Moskau

Michail Kisljarow- Musiktheaterdirektor, Moskau

Evgenia Krivitskaya- Musikkritiker, Professor für Geschichte ausländische Musik Moskauer Staatskonservatorium benannt nach. PI. Tschaikowsky, Chefredakteur Zeitschrift „Musical Life“, Doktor der Kunstgeschichte, Moskau

Yuri Mazikhin- Musicaldarsteller, Produzent des Projekts „Open Musical“, Moskau

Irina Muravyova- Musikwissenschaftler, Musikkritiker, Kolumnist der Rossiyskaya Gazeta, Moskau

Wjatscheslaw Okunew- Chefkünstler Michailowski-Theater, Produktionsdesigner des Mariinsky-Theaters, Volkskünstler der Russischen Föderation, St. Petersburg

Natalia Petrozhitskaya- Solist des nach ihm benannten Moskauer Akademischen Musiktheaters. K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko, Moskau

Kirill Simonov- Choreograf, künstlerischer Leiter Ballett des nach ihm benannten Kindermusiktheaters. N.I. Sats und Musiktheater der Republik Karelien, Verdienter Künstler Kareliens, Petrosawodsk

Elena Cheremnykh- Musikwissenschaftler, Musikkritiker, Kolumnist der Business Online-Publikation, Autor der Zeitung Vedomosti, Rossiyskaya Gazeta, der Zeitschrift Musical Life, St. Petersburg Theatre Magazine, Moskau

Pavel Bubelnikov, Maria Alexandrova, Manana Gogitidze und Yuri Mazikhin sind selbst Preisträger der Goldenen Maske. Bubelnikov leitete bereits 2010 die „Maske“-Jury und war 2005 und 2016 Mitglied.

Wieder einmal dreht sich das Leben um zwei Hauptstädte. Und noch einmal, wenn wir uns das Drama ansehen, sehen wir eine völlig andere Berichterstattung über Regionen – Jekaterinburg, Woronesch, Krasnojarsk, sogar Elista tauchen auf. Natürlich ist die Zahl der Musiktheater nicht mit der Zahl der Theater zu vergleichen, aber sie beschränken sich nicht auf Moskau und St. Petersburg. Selbst für „Mask“ muss es trotz seines rein russischen Niveaus schwierig sein, über einen bestimmten Kreis von Handschlägen hinauszugehen.

Beste Opernaufführung

1. „Cantos“, nach ihm benanntes Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm (7 Nominierungen, 1 Sieg, Sonderpreis)
2. „Billy Budd“, Bolschoi-Theater, Moskau(8 Nominierungen, 2 Siege)
3. „Manon Lescaut“, Bolschoi-Theater, Moskau (6 Nominierungen, Sonderpreis)
4. „The Passenger“, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg (4 Nominierungen, 2 Siege)
5. „Heimat der Elektrizität“, Opern- und Balletttheater, Woronesch (5 Nominierungen)
6. „Salome“, Mariinski-Opernhaus, St. Petersburg (6 Nominierungen)
7. „Turandot“, Helikon-Operntheater, Moskau (8 Nominierungen)
8. „Faust“, nach ihm benanntes Neues Opernhaus. E.V. Kolobova, Moskau (7 Nominierungen, 1 Sieg)
9. „Chaadsky“, Helikon-Operntheater, Moskau (6 Nominierungen, 1 Sieg)

Szene aus dem Theaterstück „Billy Bad“. Foto von Damir Yusupov

Auf einer Welle der Solidarität wäre es logisch, Chaadsky unter der Regie von Kirill Serebrennikov die Goldene Maske zu überreichen. Aber der Gewinner war „Billy Budd“ – die kalibrierte Arbeit seines internationalen Teams ist immer noch um einiges höher als das, wozu das heimische Theater in der Lage ist. Gleichzeitig ist „Billy Budd“ ein Stück über die Unfreiheit, das offen eine Reihe von Themen anspricht, die dem Establishment unbequem sind: von Machtmissbrauch bis hin zu homosexuellen Beziehungen.

Eine gute Lösung für „The Mask“ wäre es aber, gleich zwei Vorstellungen zu prämieren. Dies könnte einen resonanten Präzedenzfall für denselben „Chaadsky“ schaffen. Einmal hatte „Mask“ Gelegenheit, die Verleihung eines Preises in der einen oder anderen Kategorie zu verweigern. Oder kann sich der wichtigste Theaterpreis des Landes nur Geiz, nicht aber Großzügigkeit leisten?

De facto wurde jedoch auch der zweite Preis vergeben, der in Form eines besonderen Jurypreises an die Oper „Cantos“ ging: „Für künstlerische Integrität und die Schaffung einer innovativen Form der musikalischen Darbietung durch einen.“ Ensemble aus Autoren und Interpreten.“ „Cantos“ fasziniert wirklich durch seine Form: vom Durchgang durch den dunklen Korridor zur Bühne, die in einen Zuschauerraum umgewandelt wurde, über den Ausgang des Theaters bis hin zu den in der Nacht brennenden Feuern. So soll es auch sein, denn bei dieser Performance wirkt nur die Form auf den Betrachter.

Beste Leistung eines Dirigenten in einer Opernproduktion

1. Yuri Anisichkin, „Das Mutterland der Elektrizität“, Opern- und Balletttheater, Woronesch
2. Oliver von Dohnanyi, „Der Passagier“, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
3. Felix Korobov, „Chaadsky“, Helikon-Operntheater, Moskau
4. Teodor Currentzis, „Cantos“, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
5. Jan Latham-Koenig, Faust, Theater Neue Oper" ihnen. E.V. Kolobova, Moskau
6. William Lacy, „Billy Budd“, Bolschoi-Theater, Moskau
7. Vladimir Fedoseev, „Turandot“, Helikon-Operntheater, Moskau
8. Philip Chizhevsky, „Galileo“, Stanislawski-Elektrotheater und Polytechnisches Museum, Moskau

Oper/Dirigent: Oliver von Dohnanyi, The Passenger, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg Fotos von Gennady Avramenko

Der neu entdeckte Weinberg begeistert weiterhin die Gemüter – nichts anderes kann den Sieg von Oliver von Dohnanyi über den allseits beliebten Currentzis und über William Lacy mit seiner phänomenalen, subtilen Arbeit an Brittens Partitur erklären. Möglicherweise wollte die Jury damit aber auch die Oper „Die Passagierin“ selbst mit ihrem Thema Freiheit und Unfreiheit und Widerstand gegen Unterdrückung ermutigen.

Beste Regiearbeit in einer Oper

1. Dmitry Bertman, „Turandot“, Helikon-Operntheater, Moskau
2. Mikhail Bychkov, „Das Mutterland der Elektrizität“, Opern- und Balletttheater, Woronesch
3. Ekaterina Odegova, Faust, Neues Opernhaus. E.V. Kolobova, Moskau
4. David Alden, „Billy Budd“, Bolschoi-Theater, Moskau
5. Kirill Serebrennikov, „Chaadsky“, Helikon-Operntheater, Moskau
6. Adolph Shapiro, Manon Lescaut, Bolschoi-Theater, Moskau
7. Tadeusz Strassberger, „Der Passagier“, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg

Kirill Serebrennikow

Bei dieser Nominierung gleicht Serebrennikovs Sieg im Prinzip die „Maske“ aus, für die „Chaadsky“ nicht erhalten wurde beste Leistung: Für den Erfolg einer Produktion ist heute die Arbeit des Regisseurs entscheidend.

Beste weibliche und männliche Rolle in der Oper

Unter den Damen konkurrierten unter anderem Anna Netrebko (die Titelrolle in „Manon Lescaut“ am Bolschoi-Theater) und die Supernova Mariinsky Elena Stikhin (Titelrolle in „Salome“). Aber „The Mask“ ging nicht an schillernde Sopran-Diven, die die Rollen objektivierter Frauen spielten, sondern an die Mezzosopranistin Nadezhda Babintseva, die in „The Passenger“ die zweideutige Rolle einer Lagerwächterin spielte, die dabei ist schwierige Beziehungen mit deinem Gewissen.

Im Männerwettbewerb stammten drei der acht Solisten von Billy Budd, aber wenn bei einer Nominierung zu viele Interpreten derselben Aufführung nominiert werden, erhält keiner von ihnen die Maske. Das ist letztes Jahr mit „Rodelinda“ passiert, und jetzt ist es mit „Billy“ passiert. Und wenn es wie bei „Faust“ aus der Neuen Oper nur zwei sind, dann noch nichts – der Preis ging also an Evgeny Stavinsky, der den Mephistopheles sang.

Yusif Eyvazov, der zusammen mit seiner Frau in „Manon“ sang, war auch ein Kandidat für „The Mask“. Und obwohl beide bei ihren Nominierungen verloren, hielt es die Jury für notwendig, ihnen „Die Maske“ zu verleihen und ihnen einen Sonderpreis „für ein einzigartiges kreatives Duett im Stück „Manon Lescaut“ des Bolschoi-Theaters“ zu verleihen. Das heißt, es gab tatsächlich auch zwei Gewinner bei den Nominierungen für die besten Rollen.

So gewannen von den Hauptfavoriten des Preises nur „Turandot“ aus der „Helikon-Oper“ und Woroneschs „Geburtsort der Elektrizität“ in keiner ihrer Kategorien – sondern die Tatsache, dass die Aufführung beim regionalen Platonow-Festival in Woronesch stattfindet Wichtig ist der Regiearbeit von Mikhail Bychkov zu verdanken und die Szenografie von Nikolai Simonov und Alexey Bychkov wurde in Moskau gezeigt.

Beste Ballettaufführung

1. „Jahreszeiten“, Mariinsky-Theater, St. Petersburg (4 Nominierungen)
2. „The Second Detail“, nach ihm benanntes Musiktheater. K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Moskau (1 Nominierung)
3. „Aschenputtel“, nach ihm benanntes Opern- und Balletttheater. P.I. Tschaikowsky, Perm (8 Nominierungen, 3 Siege)
4. „Der Käfig“, Bolschoi-Theater, Moskau (3 Nominierungen, 1 Sieg)
5. „Die Najade und der Fischer. Suite“, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg (5 Nominierungen)
6. „Die Schneekönigin“, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg (6 Nominierungen)
7. „Suite in Weiß“, nach ihm benanntes Musiktheater. K.S.Stanislavsky und Vl.I.Nemirowitsch-Dantschenko, Moskau(3 Nominierungen, 1 Sieg)

Szene aus dem Theaterstück „Suite in White“, Choreografie von Serge Lifar, benannt nach MAMT. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. Foto von Mikhail Logvinov

Die Verleihung des Preises an die abstrakte Suite mit weißer Tunika von Serge Lifar durchbricht die Kette von Entscheidungen, hinter denen man gerne eine verborgene politische Bedeutung sehen möchte. Vielleicht war die Jury der Meinung, dass Miroschnitschenkos „Aschenputtel“ zu sehr an die kannibalischen Sowjetzeiten erinnerte.

Bester zeitgenössischer Tanz

1. „Memoriae“, Projekt von K. Matulevsky und S. Gaidukova, Moskau
2. „Ruf des Anfangs (Alif)“, Stiftung für Kulturinitiativen „Kreative Umwelt“ und Theaterprojekt „Stein. Wolke. Vogel", Kasan
3. „Imago Trap“, Theater „Provincial Dances“, Jekaterinburg
4. „Collector“, Tanzhaus „Cannon Dance“, St. Petersburg
5. „Objekt in der Ferne“, Tanzkompanie „Vozdukh“, Krasnodar
6. „Silk“, zeitgenössisches Tanztheater, Tscheljabinsk
7. „Essence“, Tanzkompanie „Zonk’a“, Jekaterinburg

Szene aus dem Theaterstück „Imago Trap“. Theater „Provinztänze“, Jekaterinburg

Zeitgenössischer Tanz, wie er in der Nominierung vorgestellt wird, kann nicht auf die politische Agenda gesetzt werden, selbst wenn man das möchte. Der Sieg von „Imago Trap“ ist eine Anerkennung für den guten Entwicklungsstand des Genres in den Regionen.

Beste Leistung eines Ballettdirigenten

1. Alexey Bogorad, „Die Najade und der Fischer. Suite“, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
2. Igor Dronov, „Der Käfig“, Bolschoi-Theater, Moskau
3. Pavel Klinichev, „Die Schneekönigin“, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
4. Felix Korobov, „Suite in Weiß“, nach ihm benanntes Musiktheater. K.S. Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko, Moskau
5. Teodor Currentzis, „Aschenputtel“, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm

Ballett/Dirigent: Teodor Currentzis, „Cinderella“, Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm Fotograf Dmitry Dubinsky

Da Teodor Currentzis die Maske für die Oper nicht erhielt, wird davon ausgegangen, dass sie für das Ballett verliehen wurde. Bei der Zeremonie selbst berührte Currentzis' Rede nicht die Hauptlinie der Solidarität mit den am Fall des Siebten Studios Beteiligten, aber wir erinnern uns, dass Currentzis Kirill Serebrennikov nach seiner Verhaftung offiziell unterstützte, indem er einen entsprechenden Aufruf auf der Website der Perm Opera veröffentlichte und einen unterzeichnete Internationale Petition zur Verteidigung des Regisseurs.

Beste Arbeit eines Choreografen

1. Tatyana Baganova, „Imago Trap“, Theater „Provincial Dances“, Jekaterinburg
2. Yuri Burlaka, „Die Najade und der Fischer. Suite“, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
3. Riccardo Buscarini, „Silk“, Zeitgenössisches Tanztheater, Tscheljabinsk
4. Ilja Schiwoj, „Die Jahreszeiten“, Mariinski-Theater, St. Petersburg
5. Konstantin Matulevsky, Sofya Gaidukova, „Memoriae“, Projekt von K. Matulevsky und S. Gaidukova, Moskau
6. Alexey Miroshnichenko, „Cinderella“, nach ihm benanntes Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
7. Ksenia Mikheeva, „Sammlerin“, Tanzhaus „Cannon Dance“, St. Petersburg
8. Marcel Nuriev, „Call of the Beginning“, Stiftung für Kulturinitiativen „Creative Environment“ und Theaterprojekt „Stone. Wolke. Vogel", Kasan
9. Vyacheslav Samodurov, „Die Schneekönigin“, Opern- und Balletttheater, Jekaterinburg
10. Oleg Stepanov, Alexey Torgunakov, „Object in the Distance“, Tanzkompanie „Vozdukh“, Krasnodar
11. Anna Shchekleina, Alexander Frolov, „Essence“, Tanzkompanie „Zonk’a“, Jekaterinburg

Während die Experten die Liste aufblähten, die von einer hübschen Rekonstruktion von Juri Burlaka bis hin zu Breakdance-Experimenten mit dem tatarischen Alphabet von Marcel Nurejew (er scheint doch kein Verwandter zu sein) alles enthielt, entschied sich die Jury für den typischen Neoklassizismus von Alexei Miroschnitschenko .

Beste weibliche und männliche Rolle im Ballett/Modern Dance

Es nahmen hauptsächlich Künstler aus Perms „Aschenputtel“ und Jekaterinburgs „Nayad“ und „Die Schneekönigin“ teil. „Masken“ wurden an Anastasia Stashkevich für die Rolle des neuen Mädchens in Jerome Robbins‘ Ballett „Der Käfig“, aufgeführt im Bolschoi-Theater, und an Nurbek Batulla, den einzigen Darsteller in Marcel Nurejews Kasaner Aufführung „Der Ruf des Anfangs“, verliehen. ”

Generell spiegelte sich die thematische Agenda dieses Mal deutlich weniger im Tanz wider. Oder es wird nächstes Jahr sein, wenn „Mask“ sich mit Serebrennikovs „Nureyev“ auseinandersetzen muss.

Arme Verwandte: Operette und Musical

Im Light-Genre gibt es traditionell einen Mangel an Fisch: Das Musical hat in Russland keine Wurzeln, für mein Leben. Sowohl für das Publikum als auch für die Zuschauer fehlt organisch etwas. Dadurch konkurrieren nur zwei Vorstellungen miteinander junger Regisseur Alexei Frandetti aus verschiedenen Teilen des Landes: die klassische Operette von Gilbert und Sullivan „The Mikado“, aufgeführt im Jekaterinburger Theater für Musikkomödie, gegen den Klassiker Broadway-Musical Stephen Sondheims „Sweeney Todd“ im Taganka-Theater in Moskau.

Infolgedessen gewann „Sweeney Todd“ „Masks“ für die beste Leistung, den besten Regisseur und den besten Hauptdarsteller (Petr Markin), „Mikado“ gewann die Nominierung als beste Schauspielerin (Anastasia Ermolaeva) und die restlichen beiden Auszeichnungen gingen an „Nameless Star“. .“ , inszeniert von Philip Razenkov im Musiktheater Nowosibirsk: Alexander Novikov wurde für die beste Arbeit als Dirigent ausgezeichnet, Evgenia Ogneva für die beste Nebenrolle. Insgesamt kamen nur fünf Vorstellungen in die engere Wahl des Expertenrats; blieben ohne „Masken“ das häßliche Entlein„des St. Petersburger Theaters „Carambol“ und „Circus Princess“ des Moskauer Musiktheaters. Die Arbeit des Komponisten im Musiktheater: Alexey Syumak, „Cantos“, nach ihm benanntes Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, der Preis wird von Leonid Desjatnikow überreicht. Perm Fotograf Dmitry Dubinsky

So viele Komponisten gab es bei der Verleihung der Goldenen Maske noch nie: Selbst „The Drillers“, „eine Opernreihe an fünf Abenden und sechs Komponisten“, war 2016 für einzelne Episoden nominiert – und nicht für alle.

Es ist schwer zu sagen, dass einige Werke stärker und heller waren – eine Auswahl erstklassiger Komponisten nahm am Elektrotheater-Projekt teil, Manotskov und Vasiliev haben ebenfalls sehr gut gearbeitet. Im Allgemeinen könnte „The Mask“ eine gesonderte Nominierung für musikalische Darbietungen für Kinder erhalten: Diesem Subgenre mangelt es an Sichtbarkeit, es gerät erst dann in den Blickpunkt ernsthafter Kritik, wenn sich Meister wie Artem Vasiliev und Vyacheslav Samodurov damit befassen – und doch neue Kinderdarbietungen sind regelmäßig und überall.

Alexei Syumak hat sich gegen so starke Konkurrenten durchgesetzt und genau genommen keine „Oper für Chor und Solovioline“, wie „Cantos“ heißt, geschrieben, sondern eine Kantate bzw. ein Werk der Kategorie „Experiment“. Doch heute herrscht die Meinung vor, dass die Zugehörigkeit zum Operngenre vom Komponisten selbst festgestellt wird.

Beste künstlerische Leistung im Musiktheater

1. Etel Ioshpa, „Faust“, Neue Oper benannt nach. E.V. Kolobova, Moskau
2. Monica Pormale, „Salome“, Mariinski-Theater, St. Petersburg
3. Ksenia Peretrukhina, „Cantos“, nach ihr benanntes Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
4. Alona Pikalova, „Cinderella“, nach ihr benanntes Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
5. Nikolai Simonov, Alexey Bychkov, „Das Mutterland der Elektrizität“, Opern- und Balletttheater, Woronesch
6. Paul Steinberg, „Billy Budd“, Bolschoi-Theater, Moskau
7. Evgeny Terekhov, „Sweeney Todd, der verrückte Friseur der Fleet Street“, Taganka-Theater, Moskau
8. Alexey Tregubov, „Chaadsky“, Helikon-Operntheater, Moskau

Die Music Review analysierte einmal ausführlich Paul Steinbergs Bühnenbild in „Billy Budd“: nichts Schönes, nichts Hässliches, nichts Zufälliges; Tatsächlich ist das ideale Werk die Bühnenverkörperung des schwimmenden Gulag. Generell geht bei den Nominierten der Trend zu sinnvoller, mehrwertiger Szenografie: Dies war bei „Chaadsky“, bei „Manon Lescaut“, bei „Salome“ und bei „Turandot“ der Fall.

Bestes Kostümdesign in einem Musicaltheater

1. Yulia Vetrova, „Das Mutterland der Elektrizität“, Opern- und Balletttheater, Woronesch
2. Camellia Kuu, „Turandot“, Helikon-Operntheater, Moskau
3. Lesha Lobanov, „Cantos“, nach ihm benanntes Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
4. Oleg Molchanov, „Das hässliche Entlein“, Karambol Theater, St. Petersburg
5. Tatyana Noginova, „Cinderella“, nach ihr benanntes Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
6. Kirill Serebrennikov, „Chaadsky“, Helikon-Operntheater, Moskau
7. Maria Tregubova, „Manon Lescaut“, Bolschoi-Theater, Moskau
8. Elena Turchaninova, „Nameless Star“, Musiktheater, Nowosibirsk
9. Constance Hoffman, „Billy Budd“, Bolschoi-Theater, Moskau

Hier hätten sie den Preis an Constance Hoffman mit ihrer Gefängnisrobe und den Reithosen des Aufsehers verliehen, aber die Jury entschied sich dafür, die gigantische Arbeit von Tatyana Noginova zu würdigen, die ein Kaleidoskop von Kostümen für das Perm „Cinderella“ kreierte.

Bestes Lichtdesign im Musiktheater

1. Semyon Alexandrovsky, „Cantos“, nach ihm benanntes Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm
2. Konstantin Binkin, „Die Jahreszeiten“, Mariinsky-Theater, St. Petersburg
3. Alexander Naumow, „Salome“, Mariinski-Theater, St. Petersburg
4. Alexey Khoroshev, „Cinderella“, nach ihm benanntes Opern- und Balletttheater. PI. Tschaikowsky, Perm

„Salome“ gewann eine von fünf möglichen Nominierungen, doch damit lag Alexander Naumow auf einer Stufe mit Robert Wilson, der 2017 die „Maske“ für Beleuchtung erhielt.

Experiment

1. "Zu Gast. Europa“, Festival „Territory“, Moskau, und „Rimini Protokoll“, Deutschland
2. „Die Zurückgekehrten“ Theatergruppe YBW, Moskau
3. „Galilei. Oper für Violine und Wissenschaftler“, Stanislawski-Elektrotheater und Polytechnisches Museum, Moskau
4. „Lesosibirsk Loys“, Theater „Poisk“, Lesosibirsk
5. „Museum der außerirdischen Invasion“, „Theater der gegenseitigen Aktionen“, Moskau
6. „Ich bin Basho“, „Uppsala Circus“, St. Petersburg

Zwei immersive Aufführungen konkurrierten, eine Oper von fünf Komponisten, eine Chat-Performance, eine horizontale Exkursions-Performance und soziales Projekt. Das Gemeinwohl gewann: Die „Maske“ ging an den Zirkus Uppsala, der schwierige Teenager und Kinder mit besonderen Bedürfnissen beschäftigt.

Was für ein Drama

Was für ein Drama

Wie aus der Beschreibung der „Masken“-Zeremonie hervorgeht, gab es im Schauspielhaus zahlreiche Gewinner, deren Aktualität auffiel.

Die beste Aufführung einer großen Form war das Werk von Lev Dodin „Fear Love Despair“ im Maly Drama Theatre in St. Petersburg, basierend auf Brechts Texten über das vornationalsozialistische Deutschland.

Die beste kleine Aufführung ist „Chuk and Gek“ von Michail Patlassow im Alexandrinski-Theater, das den Repressionen von 1937 gewidmet ist.

„Die Maske“ als Beste Hauptdarstellerin ging an Alla Demidova für ihre Arbeit in Serebrennikovs Stück „Akhmatova. Ein Gedicht ohne Helden“ im Gogol Center.

Für die beste Arbeit eines Lichtdesigners wurde der Preis an Stas Svistunovich für „The Governor“ von Andrei Moguchy im BDT verliehen: Die Aufführung ist dem Verhältnis der Macht zu sich selbst gewidmet, aber der Macht, die Angst und Gewissen nicht verloren hat; Er ist ein Spiegel, in den die heutige Regierung nicht blicken wird.

Die beste Arbeit des Dramatikers leistete Dmitry Danilov im Theater.doc-Stück „Der Mann aus Podolsk“. Dies ist ein utopisches Stück über gute Polizisten, doch Teatr.doc, das sich im Belagerungszustand befindet, hat es mit ganz anderen Polizeibeamten zu tun.

Von den beiden Sonderpreisen der Jury im Bereich Schauspiel wurde einer der Formulierungen gestrafft: an das Chabarowsk-Theater für junge Zuschauer – „für eine subtile und ausdrucksstarke Interpretation von Leo Tolstois Geschichte „Kindheit“ durch ein integrales Schauspielensemble“; Aber mit Hilfe des zweiten erklärte die Jury, was sie wollte: an das Team des Gogol Center Theaters unter der Leitung von Kirill Serebrennikov – „für die Schaffung eines Raums kreativer Freiheit und mutiger Suche nach der Sprache der theatralischen Moderne“.

Die Zeremonie zur Verleihung des russischen Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“ fand auf der neuen Bühne des Bolschoi-Theaters statt. Die Gewinner wurden aus 832 Vorstellungen in mehr als 100 Aufführungen ausgewählt Russische Städte. Die Entscheidung wurde von einer zweiköpfigen Jury getroffen: dem „Dramatischen Theater und Puppentheater“ unter dem Vorsitz des Theaterexperten und Kritikers Alexei Bartoshevich und dem „Musiktheater“ unter der Leitung des Dirigenten Pavel Bubelnikov.

Bei der Nominierung „Operette – Musical“ Der Gewinner war das Stück „Sweeney Todd, der verrückte Barbier der Fleet Street“ im Moskauer Taganka-Theater. Er erhielt zwei weitere Auszeichnungen: Bester Schauspieler – Schauspieler Pjotr ​​​​Markin, Regie – Alexey Frandetti. Anastasia Ermolaeva, die in der Produktion „Der Mikado oder die Stadt Titipu“ des Musical Comedy Theatre aus Jekaterinburg mitwirkte, wurde zur besten weiblichen Darstellerin gekürt. Das Musiktheater aus Nowosibirsk erhielt zwei Auszeichnungen – für die Arbeit des Dirigenten (Alexander Novikov) und die beste Nebenrolle (Evgenia Ogneva) im Musical „Nameless Star“.

In der Kategorie "Ballett" das Beste war „Suite in Weiß“ vom Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater. Die beste Aufführung im Bereich „Modern Dance“ wurde mit dem Titel „Imago Trap“ des Jekaterinburger Theaters „Provincial Dances“ ausgezeichnet. Inszeniert vom gleichnamigen Opern- und Balletttheater Perm. PI. Tschaikowskys „Aschenputtel“ wurde in den Kategorien „Werk eines Dirigenten“ (Teodor Currentzis) und „Werk eines Choreografen“ (Alexei Miroshnichenko) ausgezeichnet. Nurbek Batulla („Der Ruf des Anfangs“, Kasan) und Anastasia Stashkevich („Der Käfig“, Bolschoi-Theater) erhielten die „Goldene Maske“ für männliche und weibliche Rollen.

Szene aus dem Stück „Sweeney Todd, der verrückte Barbier aus der Fleet Street“. Moskauer Taganka-Theater. Foto: tagankateatr.ru

Szene aus der Operette „Der Mikado oder die Stadt Titipu“. Staat Swerdlowsk akademisches Theater Musikalische Komödie, Jekaterinburg. Foto: rewizor.ru

Szene aus dem Theaterstück „Imago Trap“. Theater „Provinztänze“, Jekaterinburg. Foto: kudago.com

Beste Oper- „Billy Budd“ vom Bolschoi-Theater. Der Regisseur der Oper ist Kirill Serebrennikov für die Inszenierung von „Chaadsky“ am Helikon Opera Theatre. Die Arbeit des Dirigenten ist Oliver von Dohanyi in der Oper „Der Passagier“ des Jekaterinburger Opern- und Balletttheaters, und die Schauspielerin dieses Theaters, Nadezhda Babintseva, erhielt den Preis als beste Schauspielerin. In der männlichen Rolle wurde Evgeny Stavinsky erwähnt - er spielte Mephistopheles in Faust am New Opera Theatre. E.V. Kolobowa.

Beste großformatige dramatische Aufführung war die Produktion von „Angst, Liebe, Verzweiflung“ durch das Maly Drama Theatre – Theater Europas (Regie: Lev Dodin) und kleine Form- „Chuk und Gek“ des Alexandrinsky-Theaters (Regisseur Michail Patlassow). Alla Demidova wurde für die weibliche Rolle („Akhmatova. Ein Gedicht ohne Held“, „Gogol Center“) und Vyacheslav Kovalev („Exile“, V. Mayakovsky Theater) für die männliche Rolle ausgezeichnet. Der beste Dramatiker ist Dmitry Danilov („Der Mann aus Podolsk“) vom Moskauer „Teatra.doc“, Regisseur ist Yuri Butusov („Onkel Wanja“) vom Theater. Lensovet.

Szene aus der Oper „Der Passagier“. Jekaterinburger Opern- und Balletttheater. Foto: belcanto.ru

Szene aus dem Theaterstück „Angst, Liebe, Verzweiflung“. Akademisches Maly-Dramatheater – Theater Europas, St. Petersburg. Foto: mdt-dodin.ru

Szene aus der Oper „Billy Budd“. Staatliches Akademisches Bolschoi-Theater, Moskau. Foto: bolshoi.ru

Bei der Nominierung „Puppen“ Gewonnen hat das Stück „Und der Tag währt länger als ein Jahrhundert“. kreativer Verein„Taratumb“ und das Gulag-Geschichtsmuseum. Sie hoben auch die Arbeit der Künstler Emil Kapelyush und Yulia Mikheeva („Das Schneewittchen“, Kostroma), des Regisseurs Vladimir Biryukov („Papagei und Besen“, Penza), der Schauspieler des Tomsker Puppentheaters und des nach ihm benannten Schauspielers „Skomorokh“ hervor. R. Vinderman.

Besondere Jurypreise für das Schauspieltheater und das Puppentheater gingen an das Chabarowsk-Theater für junge Zuschauer und das Moskauer Gogol-Zentrum. Sonderpreise der Jury des Musiktheaters – die Aufführung „Cantos“ des Opern- und Balletttheaters Perm. PI. Tschaikowsky und das kreative Duett des Stücks „Manon Lescaut“ im Bolschoi-Theater – Anna Netrebko und Yusif Eyvazov. Im Wettbewerb „Experiment“ wurde die Aufführung „I AM BASYO“ des St. Petersburger „Uppsala Circus“ als beste ausgezeichnet.

In diesem Jahr fanden zum ersten Mal in der Geschichte des Preises zwei Preisverleihungen statt. Die erste fand am 27. März um statt. Im Weißen Foyer Historische Szene Das Bolschoi-Theater verlieh 12 Preisträgern die Ehrennominierung „Für herausragenden Beitrag zur Entwicklung von Theaterkunst Russland." „Goldene Masken“ erhielten Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev und Yuri Bure-Nebelsen.

Aufführung „Iwanow“ im Theater der Nationen

Sowohl bei der Anzahl der Nominierungen für die Goldene Maske als auch bei der Anzahl der erhaltenen Preise liegen die erste und zweite Hauptstadt stets vor dem Rest Russlands. In diesem Jahr hat sich die Situation nicht geändert – und warum sollte es auch so sein? — und von vierzehn Anwärtern auf den Sieg in der Kategorie „Drama/große formale Aufführung“ entstanden zwölf Produktionen in den Theatern dieser beiden Städte.

Natürlich sind die bekanntesten vertreten – zum Beispiel das Tschechow-Moskau-Kunsttheater mit „Drache“, „Ödipus der König“ des Wachtangow-Theaters, „Der Gouverneur“ des Towstonogow-Bolschoi-Dramatheaters oder „Verbrechen und Sühne“ von Alexandrinka. Es ist jedoch sehr schwierig, eine bestimmte Person herauszugreifen – „Akhmatova. Gedicht ohne Helden“ und „Kuzmin. „Forelle bricht das Eis“, aufgeführt im Gogol Center, „Ivanov“ vom Theater der Nationen, „Onkel Wanja“ vom Lensoviet-Theater und „Demokratie“ von RAMT.

Unter Oper und Ballettaufführungen Die Konkurrenz ist nicht schwächer, aber auch hier dominieren Moskau und St. Petersburg.

So werden von neun Opernproduktionen sechs von den Theatern dieser beiden Städte aufgeführt, vor allem vom Bolschoi- und vom Mariinski-Theater. Allerdings hat die Helikon-Oper zwei Aufführungen in dieser Kategorie, „Turandot“ und „Chaadsky“. Im Ballett ist die Situation ähnlich, aber hier ist alles harmonischer – von sieben Vorstellungen kommen nur vier aus Moskau und St. Petersburg. Die Theater Mariinski (Jahreszeiten) und Bolschoi (Der Käfig) präsentierten ihre Produktionen sowie das Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater (Das zweite Detail und die Suite in Weiß).

Rest von Russland

Das Stück „Warrior Dzhyrybyna“ im Olonkho-Theater, Jakutsk

In der Kategorie „Long Form Drama“ wurden in „Mask“ nur zwei Aufführungen außerhalb von Moskau und St. Petersburg berücksichtigt. Dies sind „Antigone“, aufgeführt im nach Gafuri benannten baschkirischen Dramatheater, und „Warrior Dzhyrybyna“ des jakutischen Theaters „Olonkho“.

Die meisten regionalen Theater sind in der Kategorie „Drama / Small Form Performance“ vertreten –

Hier sind Truppen aus Krasnodar („Gewitter“ des Jugendtheaters), Chabarowsk („Kindheit“ des Jugendtheaters), Omsk („Leben“ des Schauspieltheaters) sowie aus Almetyevsk, Perm, Nowosibirsk und anderen Städten aufgeführt .

In der Oper gibt es, wie bereits erwähnt, fast keine regionalen Theater – „Cantos“-Aufführungen nehmen am Wettbewerb teil Theater Perm Oper und Ballett und „Der Passagier“ des Opern- und Balletttheaters aus Jekaterinburg. Andere Städte Russlands feierten nur im Ballett ein kleines Comeback – hier gibt es „Aschenputtel“ aus Perm (das insgesamt acht Nominierungen für den Preis hat) und zwei Produktionen des Jekaterinburger Theaters – „Die Najade und der Fischer“. Suite“ und „Die Schneekönigin“.

Serebrennikov führte selbst Regie bei „Akhmatova“ und übernahm die Hauptrolle. Darüber hinaus wurde der Regisseur für seine Arbeit an Achmatowa in der Kategorie Drama/Regie nominiert. Aber „Kuzmin“, das auf dem letzten, 11. Gedichtband des Dichters des Silbernen Zeitalters basiert, ist das Werk des Rigaer Regisseurs Vladislav Nastashev, der drei weitere Aufführungen im Gogol Center hat: „Mityas Liebe“, „Medea“. " ", "Ohne Angst".

Regisseur Anatoly Vasiliev bei der Abschlusszeremonie Theaterfestival benannt nach A.P. Tschechow im Jewgeni Wachtangow-Theater, Juli 2017

Anatoly Vasilyevs Stück „Der alte Mann und das Meer“, das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen dem Tschechow-Theaterfestival und dem Wachtangow-Theater, wurde in mehreren „Masken“-Kategorien gleichzeitig aufgeführt – zum Beispiel in „Drama / Large Form Performance“ und „ Bester Regisseur einer dramatischen Aufführung“.

Doch unmittelbar nach Bekanntgabe der Festival-Shortlist schrieb Vasiliev einen offenen Brief, in dem er die Nominierung ablehnte.

Der Regisseur gab außerdem an, seit 2008 nicht mehr an Filmproduktionen mitgewirkt zu haben. Kulturleben Stadt und befindet sich im „freiwilligen Exil“ und arbeitet hauptsächlich im Ausland – in Frankreich, in Italien. Darüber hinaus erinnerte Vasiliev daran, dass ihm das Studio in der Povarskaya nie zurückgegeben wurde, obwohl sie es versprochen hatten.

„Ein weiterer Grund ist überhaupt nicht der Rede wert! Verzeihen Sie mir, aber Kirill Serebrennikov braucht nicht die Goldene Maske, sondern Freiheit! Er hat es verdient“, schrieb Wassiljew.

Infolgedessen blieb „Der alte Mann und das Meer“ auf der Liste der Nominierten für die Goldene Maske 2018, aber wie der Pressedienst des Festivals gegenüber Gazeta.Ru erklärte, bedeutet dies nur, dass das Stück für den Preis nominiert wurde. Doch die Produktion wird sich nicht für den Sieg qualifizieren, die Jury wird sie nicht im Rahmen des Festivals sehen und es sind keine Vorführungen während der Goldenen Maske geplant.

Die Preisverleihung des 24. Russischen Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“ fand auf der Neuen Bühne des Bolschoi-Theaters in Moskau statt. In 37 Kategorien wurden Gewinner bekannt gegeben. „Regionalzeitung“ war vor Ort.

In diesem Jahr haben die Einwohner Jekaterinburgs vier „Masken“.

Am besten in der Kategorie weibliche Rolle erhielt im Musical eine Auszeichnung Anastasia Ermolaeva, Swerdlowsker Theater für Musikkomödie. Bei der Übergabe der „Maske“ dankte Anastasia dem gesamten Team und dem Regisseur des Musicals – Alexey Frandetti. In der Kategorie „Best Performance in Contemporary Ballet“ siegten „Imago Trap“ und „Provincial Dances“. Die Oper „Passagier“ des Jekaterinburger Opern- und Balletttheaters erhielt zwei „Masken“. Der Gewinner in der Kategorie „Bester Musicaltheater-Dirigent“ wurde Oliver von Dohnanyi. Ich habe eine weitere „Maske“ erhalten Nadezhda Babintseva in der Kategorie „Beste Schauspielerin im Musicaltheater“. Nadezhda hat sich in dieser Kategorie selbst geschlagen Anna Netrebko!

22:00 DRAMA / Beste Großaufführung – „Angst, Liebe, Verzweiflung“ Maly Drama Theater – Theater Europas, St. Petersburg.

Lev Dodin erhält die „Maske“. Foto: Natalya Shadrina

21:55 Als nächstes kommt „Beste dramatische Leistung“.

Von den 14 herausragenden dramatischen Werken natürlich Besondere Aufmerksamkeit Es lohnt sich, auf die Aufführung des Bolschoi-Dramatheaters zu achten. G.A. Tovstonogov „Gouverneur“. Dies ist die Produktion des Regisseurs Andrey Moguchy basierend auf der Geschichte Leonida Andreeva.

Die Leistung wurde bei der diesjährigen Preisverleihung in fünf Kategorien präsentiert. Wie auch bei anderen Wettbewerben wurde er bereits mehrfach von Kritikern ausgezeichnet. So wurde „Der Gouverneur“ mit dem höchsten Theaterpreis von St. Petersburg „Golden Sofit“ (2017) in den Kategorien „Bestes Werk eines Künstlers“ ausgezeichnet ( Alexander Schischkin), "Bester Schauspieler" ( Dmitri Worobjow).

Dieses Theaterstück entstand zum 100. Jahrestag der Oktoberrevolution. Erinnern wir uns daran, dass die Geschichte „Der Gouverneur“ die Reaktion eines symbolistischen Schriftstellers auf die Ermordung des Moskauer Generalgouverneurs, Großfürst Sergej Alexandrowitsch, durch den Sozialrevolutionär Kaljajew ist. Vom Bedeutungsumfang und der Verdichtung der Erzählung her handelt es sich nicht einmal um eine Geschichte, sondern um einen existenziellen Mikroroman. Protagonist, der Bürgermeister, der den Befehl gab, eine Menge streikender Arbeiter zu erschießen, überdenkt das Geschehene und rechnet mit seinem eigenen Tod.

Übrigens, in musikalische Gestaltung„The Governor“ verwendet Auszüge aus mehreren Werken von Oleg Karavaichuk sowie aus „Symphony of Beeps“ von Arseny Avramov.

21:52 DRAMA / Bestes kleines Theaterstück – „Chuk und Gek“, Alexandrinsky-Theater, St. Petersburg. Die Macher des Stücks bitten um Stille

„Wir müssen aufeinander schauen und verstehen, dass wir stark sind.“

21:51 Der Preis für die beste Kleinformatproduktion rückt näher. Wir unterstützen das Swerdlowsker Team – das nach ihm benannte Serow-Dramatheater. A.P. Tschechow mit dem Stück „Suchilishcha“. Auch dieses Theater hatte 2016 mehrere Nominierungen für die Goldene Maske, erhielt jedoch keine Preise. Wir hoffen, dass das Glück diesmal auf der Seite der Truppe aus Serov sein wird, zumal ihre Leistung wirklich sehr, sehr würdig ist.

„Suchilishcha“ ist eine Inszenierung nach dem Stück des in Moskau schreibenden und arbeitenden Dramatikers Andrei Ivanov. Dies ist eine seltsame und sogar beängstigende umgekehrte Geschichte über das Paradoxon menschlicher Beziehungen, in denen jeder sowohl Opfer als auch Vergeltung ist. Die Regie führte der Moskauer Regisseur Pjotr ​​Schereschewski.

21:50 DRAMA / Beste Regie.

Aufführung „Onkel Wanja“

21:45 In der Kategorie „Beste Regiearbeit“ gibt es viele Kandidaten – 29. Die Konkurrenz ist mehr als ernst. Lesen Sie einfach die Namen: legendär Rimas Tuminas, zweimal, Andrey Moguchy, Alla Demidova im Tanden mit Kirill Serebrennikow,Konstantin Bogomolov. Und in diesem Unternehmen wird um die Auszeichnung gekämpft Pjotr ​​Schereschewski mit der Aufführung des Serow-Theaters „Suchilishcha“.

Lassen Sie uns separat über den Auftritt von Rimas Tuminas für die Inszenierung von „König Ödipus“ im Theater sprechen. Evg. Wachtangow.

„König Ödipus“ dieses Regisseurs ist frei von scharfen Zeichen der Neuzeit, von postdramatischen Schichten. Die Bilder sind in ihrer Tragik so klar, dass bei der Aufführung des Stücks in Griechenland Zuschauer, die sich an den Regisseur wandten, um ihm für die Aufführung zu danken, sagten, sie hätten viele Szenen ohne Übersetzung verstanden.

Wir denken, dass dieser Vortrag und die enorme Aufmerksamkeit, die dem Text des Autors gewidmet wurde, den Expertenrat des diesjährigen ZM überzeugt haben.

21:40 DRAMA/Bester Hauptdarsteller – „Exile“.

Er singt ein Queen-Lied – das ist in dieser Aufführung der Fall. Großartig! So erhalten Sie „Goldene Masken“!

21:35 DRAMA / Beste Hauptdarstellerin. „Achmatowa. Ein Gedicht ohne Helden.“ Der Saal erhebt sich wieder.

Scharfe Worte der legendären Schauspielerin: „Das Theater hat seine Spiritualität verloren, daran sind wir schuld, das Theater ist zu einem Dienstleistungs- und Unterhaltungstheater geworden.“

Alla Demidova mit der Goldenen Maske. Foto: Yana Belotserkovskaya

Alla Demidova erhält die „Maske“ aus den Händen von Igor Kostolevsky und Ingeborga Dapkunaite. Foto: Natalya Shadrina

21:29 Wir nähern uns den wichtigsten Nominierungen des Abends! Also mehr über die Kandidaten für die Nominierung „Beste Hauptdarstellerin“.

Unter den Nominierten – Chulpan Khamatova und Elizaveta Boyarskaya, die für ihre Arbeit in einer Aufführung ausgezeichnet wurden – „Ivanov“ im Theater der Nationen.

Unter den Anwärtern ist auch eine Tochter Sergej Ursuljak– Schauspielerin Alexandra Ursulyak, und wurde auch zweimal präsentiert – für sein Werk in zwei Aufführungen. Wir werden der in Serov lebenden Karina Pestova unsere Daumen drücken – sie spielte Tanka im Stück „Suchilishcha“. Und die Tatsache, dass sie bei der Nominierung eine so herausragende Begleitung hat, ist eine große Ehre für diese Schauspielerin.

21:28 DRAMA THEATER / Bester Nebendarsteller – Dmitri Lysenkow, Theaterstück „Verbrechen und Strafe“, Alexandrinsky Theater.

Dmitry dankt seinem Lehrer Juri Butusow und deine Familie. Eine sehr berührende Rede.

21:26 Die Drama Awards werden vom Präsidenten der Awards verliehen. Igor Kostolevsky und eine wunderbare Schauspielerin Ingeborga Dapkunaite.

DRAMA THEATER / Beste Nebendarstellerin – Anastasia Lebedeva, „Trommeln in der Nacht“, nach ihm benanntes Theater. Puschkin. Der Saal explodiert vor Applaus!

21:22 DRAMA THEATER / Bester Dramatiker. Nun wird also der beste Dramatiker ausgezeichnet. Diese Kategorie bietet Andrej Iwanow, der das Stück „From School“ schrieb. Aber die Belohnung ist weg Dmitri Danilow, das darauf basierende Stück wurde bei Theatre.doc aufgeführt. Der Saal erhebt sich wieder – im Gedenken an die Verstorbenen Michail Ugarow.

21:19 Und der zweite Preis – wiederum ein Sonderpreis der Jury – geht an das Gogol Center. Und wieder drehte sich das Gespräch um die Ungerechtigkeit in der Situation mit Kirill Serebrennikov – Fast jeder, der heute Auszeichnungen erhält, spricht darüber.

21:13 Jetzt werden besondere Jurypreise im Schauspiel- und Puppentheater vergeben.

Beide Entscheidungen wurden einstimmig getroffen – daher wird dem Chabarowsker Theater für junge Zuschauer ein Sonderpreis verliehen. Glückwunsch!

21:09 PUPPENTHEATER /Beste Aufführung – „Und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert“, Museum der Geschichte des Gulag und der Kreativverein „Taratumb“. Ein für dieses Genre sehr ungewöhnliches Thema, aber dieses Experiment erwies sich als sehr, sehr erfolgreich – bemerkenswert für Theater im ganzen Land.

21:00 Und jetzt werden Preise in der Kategorie Puppentheater verliehen.

PUPPENTHEATER / Die beste Arbeit eines Schauspielers – das Team des Tomsker Puppentheaters.

PUPPENTHEATER /Beste Arbeit eines Künstlers in einem Puppentheater - Emil Kapelyush Und Julia Micheeva, spielen Sie „Das Schneewittchen“ Puppentheater, Kostroma.

PUPPENTHEATER / Beste Regie in einem Puppentheater - Wladimir Birjukow„Papagei und Besen“ Theater „Puppenhaus“, Penza. Der Regisseur dankt unserem Ural-Dramatiker Nikolai Kolyada, der dem Theater erlaubte, dieses Stück aufzuführen. Glückwunsch!

20:59 Auf der Bühne Maxim Isaev Und Pavel Senchenko- einer der wichtigsten Experimentatoren im russischen Theater.

Sie prämieren die Aufführung „I am Basho“, „Uppsala Circus“, St. Petersburg. Dies ist ein soziales Projekt zur Unterstützung schwieriger und besonderer Kinder. Und wie großartig ist es, dass in dieser Richtung so helle Experimente auftauchen.

20:50 Und auf der Bühne explodieren ein Staubsauger, ein Entsafter und ein Toaster. Das ist Teil der Show – so präsentierten die Veranstalter auf originelle Weise eine der interessantesten Nominierungen des „Experiment“-Awards.

Vor der Preisverleihung in der Kategorie „Experiment“. Foto: Natalya Shadrina

20:47 DRAMA THEATER / Beste Arbeit eines Künstlers in einem Drama – Ksenia Peretrukhina„Atem“, Theater der Nationen. Ksenia bat darum, das Andenken zu ehren Oleg Tabakow. Das Publikum stand auf und brach in Applaus aus.

Für mich war es die einfachste Aufgabe“, erzählte uns Ksenia. - Ich habe diese Aufführung sofort gesehen, ich habe sofort verstanden, wie sie sein sollte! Und alles hat geklappt.

20:45 DRAMATISCHES THEATER / Beste Arbeit eines Lichtdesigners - Stas Svistunovich„Gouverneur“, BDT im. Towstonogow.

20:41 DRAMA-THEATER / Beste Arbeit eines Kostümbildners in einem Drama. Wurde hier vorgestellt Alexey Unesikhin von Serov das Stück „Suchilishcha“, erhielt aber eine Auszeichnung Elena Solovyova, Theaterstudio „Gran“, Nowokuibyschewsk.

20:40 Nun, fangen wir an, über das Schauspielhaus zu reden!

20:33 MUSIKTHEATER / Bester Künstler auf der ganzen Welt - Alexander Naumow, Mariinski-Theater, Stück „Salome“.

MUSIKTHEATER / Bester Kostümbildner - Tatiana Noginova„Aschenputtel“, Dauerwelle.

MUSIKTHEATER /Bestes Werk eines Künstlers - Paul Steinberg„Billy Budd“, Bolschoi-Theater.

20:30 MUSIKTHEATER / Sonderpreis Jury - verliehen an die Perm-Aufführung Cantos.

Es wird ein Sonderpreis für ein einzigartiges Duett vergeben Anna Netrebko und Yusif Eyvazov für die Aufführung des Bolschoi-Theaters „Manon Lescaut“

20:25 Während wir eine kurze Pause einlegen, sprachen wir im Foyer des Theaters mit Nadezhda Babintseva, die gerade die „Maske“ erhalten hatte. Ihre Hände zittern immer noch vor Aufregung! „Die Hauptsache ist jetzt, die Maske nicht fallen zu lassen“, lächelt Nadezhda.

Nadezhda Babintseva

Dies ist das vierte Mal, dass ich für die Maske nominiert wurde ... Es ist sehr schön, nominiert zu werden, aber es ist sehr schwer, die Auszeichnung selbst nicht Jahr für Jahr zu erhalten. Doch „Mask“ ist nicht nur eine Auszeichnung. Nicht nur ein Preis, der an der Wand hängt. Dies ist eine Einschätzung „unserer eigenen“, eine Einschätzung der kreativsten und theatralischsten Gemeinschaft des Landes – also eine ehrliche und komplexe Einschätzung. Deshalb ist diese Auszeichnung so wertvoll. Wertschätzung ist für jeden kreativen Menschen wichtig – glauben Sie nicht denen, die sagen, dass es ihnen egal ist. Deshalb betritt der Künstler die Bühne. Heute bin ich für eine so lang erwartete Maske auf die Bühne gegangen.

Nadezhda, du hast die „Maske“ für eine sehr komplexe Aufführung erhalten, die sehr gemischte Kritiken erhielt – für „The Passenger“. Es ist schwierig, diese Arbeit wahrzunehmen und auszuführen. Hatten Sie das Gefühl, dass es eine „Maske“ geben würde?

Ich denke, wir haben ins Schwarze getroffen. Als erstes kommen wir zum Thema... Jetzt wird Russland von allen Seiten angegriffen, jetzt gibt es eine so schwierige Situation, eine so akute Situation auf der Welt. Was kann uns helfen, uns zu vereinen und zu überleben? Ich denke, historische Erinnerung. Mit diesem Auftritt berühren wir die Saiten in der Seele, die jeder Russe hat. Ich habe so oft Tränen im Publikum gesehen ... Ich dachte, dass es „Die Maske“ geben würde – nicht nur für mich, sondern für das Stück, zumal es in mehreren Nominierungen aufgeführt wurde. Solch eine kraftvolle Arbeit konnte nicht unbemerkt bleiben. Die Aufführung ist wirklich nicht trivial, schwierig, aber gerade deshalb interessant.

20:23 MUSIKTHEATER / Bester Komponist. Der Preis wird verliehen von Leonid Desjatnikow. Also, bester Komponist - Alexey Syumak, Oper „Cantos“, Perm. Die Maske widmete er seiner Tochter, die morgen zwei Monate alt wird.

20:19 Und nun gibt es eine Musik- und Tanzpause vor der Preisverleihung an den besten Komponisten.

Diese Kategorie bietet Artjom Wassiljew, der die Musik für die Aufführung des Jekaterinburger Opern- und Balletttheaters „Die Schneekönigin“ schrieb. Wir möchten Sie daran erinnern, dass Vasiliev der Autor der Musik für den Film „Crew“ ist.

20:18 MUSIKTHEATER / Beste Leistung. „Billy Bad“, Bolschoi-Theater.

Nicht alle im Saal sind mit der Entscheidung der Jury einverstanden.

20:15 MUSIKTHEATER / Bester Dirigent. Der Gewinner war Oliver von Dohnanyi – „Passenger“, Jekaterinburg.

Er dankte allen auf Russisch. Herzliche Glückwünsche!

„Passagier“, Fragment des Stücks

Oliver von Dohnanyi:

„Ich liebe die Arbeit in Russland, es gefällt mir wirklich“, sagte er, nachdem er den Saal verlassen hatte. Sie haben hier keine Angst vor Experimenten. „Satyagraha“, „Passenger“ – das alles ist mutig und ungewöhnlich, das alles sorgt für gemischte Kritiken! Aber das ist Kunst.

Oliver von Dohnanyi. Foto: Natalya Shadrina

20:14 MUSIKTHEATER / Bestes Werk eines Regisseurs. Der Preis wurde verliehen Kirill Serebrennikow, spielen Sie „Chaadsky“. Es gab lange und stürmische Ovationen im Saal; er selbst konnte die Auszeichnung natürlich nicht entgegennehmen.

20:13 MUSIKTHEATER / Bester Schauspieler. Ausgezeichnet Jewgeni Stawinski„Faust“.

20:12 MUSIKTHEATER / Beste Schauspielerin. Der Preis ging an Nadezhda Babintseva – „Passenger“, Jekaterinburg! Dritte Maske.

Ich danke den Machern des Stücks, ich freue mich, dass sie im Saal sind. Ich danke meinen Eltern und Lehrern, darunter auch Nikolai Golyschew. Und ein großes Hallo an meinen Mann!

Denken Sie einfach nach Nadezhda Babintseva setzte sich bei dieser Nominierung gegen Anna Netrebko durch.

Nadezhda Babintseva. Foto: Natalya Shadrina

20:04 MODERNES BALLETT / Das beste Ballett. Der Gewinner war die Produktion „Suite in White“, nach der das Musicaltheater benannt ist. Stanislavsky und Nemirowitsch – Danchenko. Glückwunsch!

20:03 MODERNES BALLETT / Beste Leistung. Die beste Aufführung im modernen Ballett war also „Imago Trap“, „Provincial Dances“, Jekaterinburg. Hurra!!! Wir haben unsere zweite Maske!

Tatyana Baganova erhält die „Maske“. Foto: Natalya Shadrina

20:02 MODERNES BALLETT / bester Choreograf. Erhält den Preis Alexey Miroshnitschenko für das Theaterstück „Aschenputtel“, Perm.

20:01 MODERNES BALLETT / Der beste Dirigent im Ballett. Erhält die Auszeichnung – Teodor Currentzis. Wir glauben, dass dieser berühmte Dirigent aus Perm keiner besonderen Vorstellung bedarf.

Teodor Currentzis:

Ich möchte allen danken, die lieben, was ich tue, und besonders denen, die es nicht tun – sie machen uns stärker. Ich widme diese Maske meinem Vater, der an dem Tag verstarb, als ich meine erste Maske erhielt.

19:59 MODERNES BALLETT / Bester Schauspieler. Der Preis ist weg Nurbek Batulla aus Kasan bedankt er sich beim Publikum und der Jury auf Tatarisch. Es ist bedauerlich, dass zwei Künstler des Jekaterinburger Opern- und Balletttheaters keinen Preis erhalten haben. Aber die Zeremonie hat gerade erst begonnen!

19:58 MODERNES BALLETT /Beste Schauspielerin. Hier sind drei unserer Nominierten. Aber... der Preis geht an das Bolschoi-Theater und Anastasia Staschkewitsch. Und wie schön es für sie ist, auf ihrer heimischen Bühne eine Auszeichnung entgegenzunehmen, sie freut sich riesig. Herzlichen Glückwunsch an den Künstler!

19:57 Und wir bereiten uns auf die Auszeichnungen in der Rubrik „ Zeitgenössisches Ballett", wo viele unserer Gruppen vertreten sind.

19:56 Irina Apeksimova:

Die Zeremonie hat gerade erst begonnen und ich bin schon bei der „Maske“! Das ist ein tolles Ergebnis, für mich und für unser gesamtes Team eine sehr wertvolle Auszeichnung.

19:55 NOMINIERUNG OPERETTE UND MUSICAL / Beste Operette. Das Werk wurde als beste Operette ausgezeichnet Alexey Frandetti„Sweeney Todd“, Taganka Theater. Der Preis wurde vom Theaterdirektor persönlich entgegengenommen Irina Apeksimova.

Was soll ich sagen, es ist schade, dass der Hauptpreis in der Operette nicht an unser Theater ging, aber die „Maske“ für die beste Schauspielerin ist schon ein erstaunliches Ergebnis.

19:50 NOMINIERUNG OPERETTE UND MUSICAL / Bester Dirigent. Unseres wurde für den Preis nominiert. Anton Ledowski für seine Arbeit in der Inszenierung von „The Mikado“, doch der Preis ging erneut an Nowosibirsk und den Dirigenten Alexander Nowitschkow.

19:46 NOMINIERUNG OPERETTE UND MUSICAL / Bestes Regiewerk. In dieser Kategorie zweimal vertreten Alexey Frandetti- für seine Arbeit am Swerdlowsker Musical-Comedy-Theater und für seine Arbeit am Taganka-Theater, für letzteres erhält er einen Preis.

Alexey Frandetti: Dies ist ein sehr wichtiges Fest, äußerst wichtig für unser Land. Für jeden kreativen Menschen ist es wichtig, sich zu sehen.

19:45 NOMINIERUNG OPERETTE UND MUSICAL / Beste Nebenrolle. Zwei unserer Kandidaten waren hier, aber der Preis ging an Nowosibirsk – Evgenia Ognevaya, Stück „Nameless Star“

19:40 Nominierung Operette und Musical/Bester Schauspieler. Der Preis ging an den Künstler des Taganka-Theaters – Pjotr ​​​​Markin.

19:37 NOMINIERUNG OPERETTE UND MUSICAL / Beste Schauspielerin

Wir haben unsere erste Maske – beste Schauspielerin in einem Musical Anastasia Ermolaeva, Swerdlowsker Musikkomödie!!! Anastasia dankte dem gesamten Team und dem Regisseur des Musicals, Alexey Frandetti

Anastasia Ermolaeva. Foto: Natalya Shadrina

19:35 Das Thema der diesjährigen Zeremonie ist die Stadt der Zukunft, daher werden die Gastgeber heute von einer Nano-Assistentin unterstützt – Nulina.

19:30 Preisdirektor Maria Revjakina gratulierte allen Anwesenden zum Fest. Sie dankte auch dem Expertenrat für seine harte Arbeit – er sah sich mehr als 200 Vorstellungen in ganz Russland an.

Maria Revyakina ging auch auf Fragen der Freiheit in der Kunst ein und erwähnte Kirill Serebrennikow, das heute in mehreren Kategorien präsentiert wird.

19:20 Es hat begonnen!„Sie hatten nur 20 Minuten Verspätung“, wundern sich die Theaterbesucher. Normalerweise ist es sehr schwierig, ein kreatives Publikum im Saal zu versammeln. Natürlich: Sie sind selten auf dieser Seite des Vorhangs.

18:55 Ekaterina Andreeva- Amateur gesellschaftliche Veranstaltungen. Auch die Zeremonie zur Goldenen Maske ließ sie sich nicht entgehen.

18:50 Vor der Zeremonie sagte der Präsident des Golden Mask Award, Nationaler Künstler RSFSR Igor Kostolevsky sehr zur Kenntnis genommen hohes Niveau Theaterwerke In diesem Jahr vor allem regionale Theater. Kostolevsky sprach auch über sehr große Mengen In der Kategorie „Beste Regie“ gibt es dieses Jahr 29 Nominierte.

18:45 Einer der ersten, der zur Zeremonie kam, war das Starpaar Elizaveta Boyarskaya und Maxim Matveev. Elizabeth erschien in einem schicken Abendkleid und wurde sofort von Video- und Fotokameras festgehalten. Heute wird sie in der Kategorie „Beste Schauspielerin“ im Stück „Ivanov“ im Theater der Nationen ausgezeichnet. In der Fotozone mussten die Journalisten hart arbeiten, um Maxim zu bitten, ein Foto mit seiner Frau zu machen! Lange Zeit gab er den Bitten der Journalisten nicht nach, bis Elizabeth ihn überzeugen konnte.

18:40 Der Saal ist noch leer, die Gäste unterhalten sich im Foyer. Sie lächeln, treffen sich, umarmen sich... Aber die Atmosphäre ist elektrisierend. Allerdings wurde bereits alles getan, was getan werden kann. Die Umschläge sind versiegelt... Wir können nur warten.

18:37 Lassen Sie uns in der Zwischenzeit, während sich die Gäste versammeln, ein wenig darüber erzählen, was gerade im Foyer passiert. Alles ist bereit, die goldmaskierten Schauspieler zu treffen. Unmittelbar nach Erhalt der Maske geht der Preisträger ins Foyer, wo ihm auch ein Abzeichen überreicht wird, das die Maske selbst exakt nachbildet, und der unschätzbare Preis ist ebenfalls in einer Schachtel verpackt.

18:35 Heute ist die gesamte Theaterelite des Landes auf der neuen Bühne des Bolschoi-Theaters. Das ist nun das Zentrum Theaterleben Länder.

18:30 Nun füllt sich der Saal der Neuen Bühne des Bolschoi-Theaters allmählich, Künstler, Regisseure und andere Theaterschaffende nehmen ihre Plätze ein. Einige von ihnen haben wir übrigens heute schon getroffen – am Morgen flogen wir im selben Flugzeug mit der Truppe des Jekaterinburger Opern- und Balletttheaters. Sie waren in bester Stimmung und freuten sich auf die Preisverleihung. Wir hoffen, dass sie dieses Jahr mit nach Hause nehmen Höchstbetrag„Masken“!

Dieses Jahr in den Swerdlowsker Theatern Rekordzahl Nominierungen - 33.Der bisherige Rekord stammt aus dem Jahr 2015, als sich Einwohner von Swerdlowsk 21 Mal um die Auszeichnung bewarben.

Zum zweiten Mal am Wettbewerb „Goldene Maske“ teilgenommen Serov Drama Theatre benannt nach. A.P. Tschechow. Diesmal wurde die Truppe für das Stück „Suchilishcha“ ausgezeichnet – in gleich sechs Nominierungen, darunter für die beste kleine Aufführung. Und dies ist das einzige Theater in der Region, das in der Rubrik „Drama“ zu sehen ist.

Was das Musiktheater betrifft, entfallen die meisten Nominierungen (wie auch in den letzten Jahren) auf Jekaterinburger Opern- und Balletttheater- 15 (Ballett - 6, Ballett „Die Najade und der Fischer“ – 5, Oper – 4).

Schauen Sie übrigens in Jekaterinburg nach.

„Die Schneekönigin“ ist für 6 Auszeichnungen nominiert. Foto: Alexey Kunilov

Hat sechs Nominierungen für die Auszeichnung Swerdlowsker Theater für Musikkomödie für eine Aufführung eines Moskauer Regisseurs Alexey Frandetti.

Wie immer haben die Einwohner von Swerdlowsk viele Nominierungen in der Kategorie „Moderner Tanz“ – das sind vier Nominierungen auf ihrem Konto Tanzkompanie „Zonk’a“ für die Produktion „Essence“ und zwei Nominierungen für das Theater „Provinzielle Tänze“ für das Theaterstück „Imago Trap“.

Bei der Erstellung der Nominierungsliste sahen sich Experten für Schauspiel- und Puppentheater 555 Vorstellungen in Theatern und auf Video an, und Experten für Musiktheater sahen sich 277 Vorstellungen in Moskau, St. Petersburg und mehr als hundert Städten in Russland an.

Über die Experten

Die Nominierten für den Golden Mask Award 2018 wurden von den Expertenräten ermittelt:

Schauspiel- und Puppentheater– Natalia Kaminskaya (Vorsitzende), Polina Bogdanova, Irina Boykova, Oksana Efremenko, Anna Konstantinova, Oksana Kushlyaeva, Ekaterina Ryabova, Gleb Sitkovsky, Tatyana Tikhonovets, Tatyana Tkach, Nadezhda Khmeleva, Alla Sheveleva.

Musiktheater– Marina Gaikovich (Vorsitzende), Anna Gordeeva, Leila Guchmazova, Sergey Konaev, Maya Krylova, Ilya Kukharenko, Dmitry Renansky, Alla Tueva, Olga Fedorchenko.