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Jeder der in diesem Artikel besprochenen Komponisten kann ohne weiteres als der größte Komponist bezeichnet werden klassische Musik jemals existiert hat.

Obwohl es unmöglich ist, die über mehrere Jahrhunderte hinweg entstandene Musik zu vergleichen, heben sich alle diese Komponisten deutlich vom Hintergrund ihrer Zeitgenossen ab. In ihren Werken versuchten sie, die Grenzen der klassischen Musik zu erweitern und in ihr neue Höhen zu erreichen, die bisher unerreichbar waren.

Alle unten aufgeführten großen Komponisten klassischer Musik verdienen den ersten Platz, daher wird die Liste nicht nach der Bedeutung des Komponisten, sondern als Referenzinformation dargestellt.

Für Weltklassiker ist Beethoven eine sehr bedeutende Figur. Einer der meistgespielten Komponisten der Welt. Er komponierte seine Werke in absolut allen existierenden Genres seiner Zeit. Es ist ein Vorbote der Epoche der Romantik in der Musik. Instrumentalwerke gelten als die bedeutendsten im gesamten Erbe Ludwig van Beethovens.

Der größte Komponist und Organist in der Geschichte der Weltmusik. ist ein Vertreter des Barock. Im Laufe seines Lebens schrieb er über tausend Werke, allerdings wurden zu seinen Lebzeiten nur etwa ein Dutzend veröffentlicht. Er arbeitete in allen Genres seiner Zeit mit Ausnahme der Oper. Er ist der Gründer der Bach-Dynastie, der berühmtesten der Musik.

Der Komponist und Dirigent, ein virtuoser Geiger und Organist aus Österreich, hatte ein unglaubliches musikalisches Gedächtnis und ein erstaunliches Gehör. Er begann schon in jungen Jahren zu schaffen und war in allen Musikgenres erfolgreich, wofür er zu Recht als einer der großen Komponisten klassischer Musik in der Geschichte gilt.

Mozarts rätselhaftestes und geheimnisvollstes Werk, „Requiem“, wurde vom Autor nie vollendet. Der Grund dafür war der plötzliche Tod im Alter von 35 Jahren. Sein Schüler Franz Süßmayer vollendete die Arbeit am Requiem.

Großartig Deutscher Komponist, Dramatiker, Dirigent und Philosoph. Er hatte großen Einfluss auf die Moderne und allgemein auf die gesamte europäische Kultur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Im Auftrag Ludwigs II. von Bayern, a Opernhaus nach Wagners Vorstellungen. Es war ausschließlich für die Werke des Komponisten bestimmt. Bis heute werden dort Wagners Musikdramen gezeigt.

Russischer Komponist, Dirigent und Musikkritiker ist einer der besten Melodisten der Welt. Seine Arbeit leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung von Weltklassikern. Unter Liebhabern klassischer Musik ist es sehr beliebt beliebter Komponist. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky verband in seinen Werken erfolgreich den Stil westlicher Sinfonien mit russischen Traditionen.

Ein großer österreichischer Komponist, Dirigent und Geiger, der von allen Völkern der Welt als „König des Walzers“ anerkannt wird. Seine Arbeit widmete sich der leichten Tanzmusik und der Operette. Sein Erbe umfasst über fünfhundert Walzer, Quadrillen, Polkas sowie mehrere Operetten und Ballette. Im 19. Jahrhundert erlangte der Walzer dank Strauss in Wien eine unglaubliche Popularität.

Italienischer Komponist, virtuoser Gitarrist und Geiger. Eine sehr helle und ungewöhnliche Persönlichkeit Musikgeschichte, ist ein anerkanntes Genie in der Weltmusikkunst. Das gesamte Werk dieses großen Mannes war dank Paganini selbst in ein gewisses Geheimnis gehüllt. Er entdeckte in seinen Werken neue, bisher unbekannte Formen der Geigentechnik. Er ist auch einer der Begründer der Romantik in der Musik.

Alle diese großen Komponisten klassischer Musik waren sehr einflussreich großer Einfluss für seine Entwicklung und Förderung. Ihre von der Zeit und ganzen Generationen erprobte Musik ist heute, vielleicht sogar in viel größeren Zeiten, gefragt. in einem größeren Ausmaß als zu ihren Lebzeiten. Sie schufen unsterbliche Werke, die weiterleben und an die nächsten Generationen weitergegeben werden und Emotionen und Gefühle in sich tragen, die sie zum Nachdenken über das Ewige anregen.

Also, einer von größten Komponisten Ludwig van Beethoven ist bereits seit dem dritten Jahrhundert anerkannt. Seine Werke hinterlassen tiefe Spuren in den Seelen und Köpfen der anspruchsvollsten Zuhörer. Ein echter Erfolg war seinerzeit die Uraufführung der 9. Symphonie des Komponisten in d-Moll, in deren Finale der berühmte Choral „Ode an die Freude“ nach einem Text von Schiller erklingt. In einem von moderne Filme Es wird eine gute Montage der gesamten Symphonie präsentiert. Schauen Sie sich das unbedingt an!

L. van Beethoven Symphonie Nr. 9, d-Moll (Videobearbeitung)

Klassische Komponisten sind auf der ganzen Welt bekannt. Jeder Name eines Musikgenies ist eine einzigartige Individualität in der Kulturgeschichte.

Was ist klassische Musik?

Klassische Musik sind bezaubernde Melodien, die von talentierten Autoren geschaffen wurden, die zu Recht als klassische Komponisten bezeichnet werden. Ihre Werke sind einzigartig und werden bei Interpreten und Zuhörern immer gefragt sein. Klassik wird einerseits meist als strenge, zutiefst bedeutungsvolle Musik bezeichnet, die nicht mit den folgenden Genres zusammenhängt: Rock, Jazz, Folk, Pop, Chanson usw. Andererseits in historische Entwicklung In der Musik gibt es eine Periode vom Ende des 13. bis Anfang des 20. Jahrhunderts, die als Klassizismus bezeichnet wird.

Klassische Themen zeichnen sich durch erhabene Intonation, Raffinesse, Farbvielfalt und Harmonie aus. Sie wirken sich positiv auf das emotionale Weltbild von Erwachsenen und Kindern aus.

Entwicklungsstadien der klassischen Musik. Ihre kurze Beschreibung und Hauptvertreter

In der Entwicklungsgeschichte der klassischen Musik lassen sich folgende Phasen unterscheiden:

• Renaissance oder Renaissance - Anfang des 14. Jahrhunderts - letztes Quartal 16. Jahrhundert. In Spanien und England dauerte die Renaissance bis zum Beginn des 17. Jahrhunderts.
• Barock – ersetzte die Renaissance und dauerte bis zum Beginn des 18. Jahrhunderts. Das Zentrum des Stils war Spanien.
• Klassizismus – eine Zeit der Entwicklung Europäische Kultur vom Anfang des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts.
• Die Romantik ist eine Gegenrichtung zum Klassizismus. Dauerte bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts.
• Klassiker des 20. Jahrhunderts – Moderne.

Kurzbeschreibung und Hauptvertreter der Kulturperioden

1. Renaissance – eine lange Periode der Entwicklung aller Kulturbereiche. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponierten und hinterließen unsterbliche Schöpfungen für die Nachwelt.

2. Barock – in dieser Zeit tauchen neue Musikformen auf: Polyphonie, Oper. In dieser Zeit schufen Bach, Händel und Vivaldi ihre berühmten Werke. Bachs Fugen sind nach den Anforderungen des Klassizismus aufgebaut: obligatorische Einhaltung der Kanons.

3. Klassizismus. Wiener klassische Komponisten, die im Zeitalter des Klassizismus ihre unsterblichen Schöpfungen schufen: Haydn, Mozart, Beethoven. Die Sonatenform erscheint und die Zusammensetzung des Orchesters nimmt zu. und Haydn unterscheiden sich von den schwerfälligen Werken Bachs durch den einfachen Aufbau und die Eleganz der Melodien. Es war immer noch ein Klassiker, ein Streben nach Perfektion. Beethovens Werke sind die Schnittstelle zwischen Romantik und Romantik klassische Stile. In der Musik von L. van Beethoven gibt es mehr Sinnlichkeit und Leidenschaft als rationalen Kanon. Es entstanden so wichtige Genres wie Symphonie, Sonate, Suite und Oper. Beethoven begründete die Romantik.

4. Romantik. Musikalische Werke zeichnen sich durch Farbe und Dramatik aus. Es entstehen verschiedene Liedgenres, zum Beispiel Balladen. Klavierwerke von Liszt und Chopin erhielten Anerkennung. Die Traditionen der Romantik wurden von Tschaikowsky, Wagner und Schubert übernommen.

5. Klassiker des 20. Jahrhunderts – geprägt vom Wunsch der Autoren nach Innovation in der Melodie; es entstanden die Begriffe Aleatorik, Atonalismus. Werke von Strawinsky, Rachmaninow und Glass werden in das klassische Format eingeordnet.

Russische klassische Komponisten

Tschaikowsky P.I. - Russischer Komponist, Musikkritiker, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Lehrer, Dirigent. Seine Kompositionen werden am häufigsten aufgeführt. Sie sind aufrichtig, leicht wahrzunehmen, spiegeln die poetische Originalität der russischen Seele wider, malerische Bilder der russischen Natur. Der Komponist schuf 6 Ballette, 10 Opern, mehr als hundert Romanzen und 6 Sinfonien. Weltberühmtes Ballett“ Schwanensee", Oper „Eugen Onegin“, „Kinderalbum“.

Rachmaninow S.V. - Die Werke des herausragenden Komponisten sind emotional und heiter, teilweise auch inhaltlich dramatisch. Ihre Genres sind vielfältig: von kleinen Theaterstücken bis hin zu Konzerten und Opern. Die allgemein anerkannten Werke des Autors: Opern“ Geiziger Ritter", "Aleko" von Puschkins Gedicht„Zigeuner“, „Francesca da Rimini“ nach einer Handlung aus Dantes „Göttlicher Komödie“, Gedicht „Die Glocken“; Suite „Symphonische Tänze“; Klavierkonzerte; Vokalise für Singstimme mit Klavierbegleitung.

Borodin A.P. war Komponist, Lehrer, Chemiker und Arzt. Die bedeutendste Schöpfung ist die Oper „Prinz Igor“ von historisches Werk„Die Geschichte von Igors Feldzug“, an dem der Autor fast 18 Jahre lang schrieb. Zu seinen Lebzeiten hatte Borodin keine Zeit, sie fertigzustellen; nach seinem Tod wurde die Oper von A. Glasunow und N. Rimsky-Korsakow fertiggestellt. Der große Komponist ist der Begründer der klassischen Quartette und Sinfonien in Russland. Die „Bogatyr“-Symphonie gilt als Krönung der Welt- und russischen Nationalheldensymphonie. Als herausragend wurden die instrumentalen Kammerquartette Erstes und Zweites Quartett gewürdigt. Einer der ersten, der Heldenfiguren aus der alten russischen Literatur in Liebesromane einführte.

Tolle Musiker

Mussorgsky M.P., über den man sagen kann, ist ein großer realistischer Komponist, ein mutiger Erneuerer, der akute soziale Probleme anspricht, ein großartiger Pianist und ein ausgezeichneter Sänger. Zu den bedeutendsten Musikwerken zählen die Opern „Boris Godunow“. dramatisches Werk ALS. Puschkin und „Khovanshchina“ – Volksmusikdrama, Hauptdarsteller schauspielerischer Charakter Diese Opern sind ein rebellisches Volk aus verschiedenen sozialen Schichten; Kreativzyklus „Bilder einer Ausstellung“, inspiriert von den Werken Hartmanns.

Glinka M.I. - berühmter russischer Komponist, Begründer der klassischen Bewegung in der russischen Musikkultur. Er schloss das Verfahren zur Gründung einer Schule russischer Komponisten ab, die auf dem Wert der Volks- und Berufsmusik basierte. Die Werke des Meisters sind von Liebe zum Vaterland durchdrungen und spiegeln die ideologische Ausrichtung der Menschen dieser historischen Epoche wider. Das weltberühmte Volksdrama „Ivan Susanin“ und das Opernmärchen „Ruslan und Lyudmila“ sind zu neuen Trends in der russischen Oper geworden. Symphonische Werke Glinkas „Kamarinskaja“ und „Spanische Ouvertüre“ sind die Grundlagen der russischen Symphonie.

Rimsky-Korsakov N.A. ist ein talentierter russischer Komponist, Marineoffizier, Lehrer und Publizist. In seinem Werk lassen sich zwei Strömungen ausmachen: historisch („ Die Braut des Zaren„, „Pskowiter“) und Märchen („Sadko“, „Schneewittchen“, Suite „Scheherazade“). Besonderheit Die Werke des Komponisten: Originalität basierend auf klassischen Werten, Homophonie im harmonischen Aufbau frühe Arbeiten. Seine Kompositionen tragen die Handschrift des Autors: originelle Orchesterlösungen mit ungewöhnlich konstruierten Vokalpartituren, die die wichtigsten sind.

Russische klassische Komponisten versuchten, in ihren Werken das für die Nation charakteristische kognitive Denken und die Folklore widerzuspiegeln.

Europäische Kultur

In der Hauptstadt lebten die berühmten klassischen Komponisten Mozart, Haydn und Beethoven Musikkultur damals - Wien. Die Genies eint meisterhafte Darbietung, hervorragende kompositorische Lösungen und der Einsatz unterschiedlicher Musikstile: von Volksweisen bis hin zu polyphonen Weiterentwicklungen musikalischer Themen. Große Klassiker zeichnen sich durch umfassende kreative geistige Aktivität, Kompetenz und Klarheit in der Konstruktion musikalischer Formen aus. In ihren Werken sind Intellekt und Emotionen, tragische und komische Komponenten, Leichtigkeit und Besonnenheit organisch miteinander verbunden.

Beethoven und Haydn tendierten zu Instrumentalkompositionen, Mozart gelang dies meisterhaft sowohl in der Oper als auch in der Oper Orchesterwerke. Beethoven war ein unübertroffener Schöpfer heroischer Werke, Haydn schätzte und verwendete erfolgreich Humor und volkstümliche Genretypen in seinem Werk, Mozart war ein universeller Komponist.

Mozart – Schöpfer der Sonate Instrumentalform. Beethoven verbesserte es und brachte es zu unübertroffenen Höhen. Die Zeit wurde zu einer Zeit der Blütezeit des Quartetts. Haydn, gefolgt von Beethoven und Mozart, trug maßgeblich zur Entwicklung dieser Gattung bei.

Italienische Meister

Giuseppe Verdi - herausragender Musiker 19. Jahrhundert, traditionell entwickelt Italienische Oper. Er verfügte über tadellose Fähigkeiten. Der Höhepunkt seiner kompositorischen Tätigkeit war Opernwerke„Troubadour“, „La Traviata“, „Othello“, „Aida“.

Niccolo Paganini – geboren in Nizza, eine der musikalisch begabtesten Persönlichkeiten des 18. und 19. Jahrhunderts. Er war ein Meister der Geige. Er komponierte Capricen, Sonaten und Quartette für Violine, Gitarre, Bratsche und Cello. Er schrieb Konzerte für Violine und Orchester.

Gioachino Rossini – arbeitete im 19. Jahrhundert. Autor spiritueller und Kammermusik, komponierte 39 Opern. Herausragende Werke - " Barbier von Sevilla„, „Othello“, „Aschenputtel“, „Die diebische Elster“, „Semiramis“.

Antonio Vivaldi ist einer der größten Vertreter der Violinkunst des 18. Jahrhunderts. Berühmtheit erlangte er durch sein berühmtestes Werk – die 4 Violinkonzerte „Die Jahreszeiten“. Er führte ein erstaunlich fruchtbares kreatives Leben und komponierte 90 Opern.

Berühmte klassische italienische Komponisten haben ein ewiges musikalisches Erbe hinterlassen. Ihre Kantaten, Sonaten, Serenaden, Symphonien und Opern werden mehr als einer Generation Freude bereiten.

Besonderheiten der kindlichen Musikwahrnehmung

Laut Kinderpsychologen wirkt sich das Hören guter Musik positiv auf die psycho-emotionale Entwicklung eines Kindes aus. Gute Musik führt die Menschen an Kunst heran und formt den ästhetischen Geschmack, sagen Lehrer.

Viele berühmte Werke wurden von klassischen Komponisten für Kinder unter Berücksichtigung ihrer Psychologie, Wahrnehmung und Besonderheiten des Alters, also zum Zuhören, geschaffen, während andere verschiedene Stücke für kleine Interpreten komponierten, die leicht mit dem Gehör wahrnehmbar und für sie technisch zugänglich waren.

„Kinderalbum“ von P. I. Tschaikowsky. für kleine Pianisten. Dieses Album ist eine Widmung an meinen Neffen, der Musik liebte und ein sehr begabtes Kind war. Die Sammlung enthält mehr als 20 Stücke, einige davon auf folkloristischen Stoffen: neapolitanische Motive, russischer Tanz, Tiroler und französische Melodien. Sammlung „Kinderlieder“ von P. I. Tschaikowsky. Entwickelt für die auditive Wahrnehmung durch Kinder. Lieder voller Aufbruchstimmung über den Frühling, Vögel, einen blühenden Garten („Mein Garten“), über Mitgefühl für Christus und Gott („Christus hatte als Kind einen Garten“).

Klassiker für Kinder

Viele klassische Komponisten haben für Kinder gearbeitet, deren Werkliste sehr vielfältig ist.

Prokofjew S.S. „Peter und der Wolf“ – symphonische Geschichte für Kinder. Dank dieses Märchens lernen Kinder Musikinstrumente kennen Symphonieorchester. Der Text des Märchens wurde von Prokofjew selbst verfasst.

Schumann R. „Kinderszenen“ sind kurze Musikgeschichten mit einfacher Handlung, geschrieben für erwachsene Interpreten, Erinnerungen an die Kindheit.

Debussys Klavierzyklus „Children's Corner“.

Ravel M. „Mutter Gans“ nach den Märchen von C. Perrault.

Bartok B. „Erste Schritte am Klavier.“

Fahrräder für Kinder Gavrilova S. „Für die Kleinen“; „Helden der Märchen“; „Leute über Tiere.“

Schostakowitsch D. „Album mit Klavierstücken für Kinder.“

Bakh I.S. „Das Notenbuch von Anna Magdalena Bach.“ Während er seinen Kindern Musik beibrachte, schuf er spezielle Stücke und Übungen für sie, um technische Fähigkeiten zu entwickeln.

Haydn J. ist der Begründer der klassischen Symphonie. Er schuf eine besondere Symphonie mit dem Titel „Kinder“. Die verwendeten Instrumente: eine Nachtigall aus Ton, eine Rassel, ein Kuckuck – verleihen ihm einen ungewöhnlichen Klang, kindlich und verspielt.

Saint-Saëns K. erfand eine Fantasie für Orchester und zwei Klaviere mit dem Titel „Karneval der Tiere“, in der Musikalische Mittel vermittelt meisterhaft das Gackern von Hühnern, das Brüllen eines Löwen, die Selbstgefälligkeit eines Elefanten und seine Bewegungsweise, einen rührend anmutigen Schwan.

Beim Komponieren von Kompositionen für Kinder und Jugendliche haben die großen klassischen Komponisten auf Interessantes geachtet Handlungsstränge Arbeit, die Verfügbarkeit des vorgeschlagenen Materials unter Berücksichtigung des Alters des Interpreten oder Zuhörers.

Klassische Musik ist heute bei weitem nicht mehr so ​​populär wie in ihrem „goldenen Zeitalter“ – vom 17. bis zum frühen 20. Jahrhundert –, aber sie beeindruckt immer noch und dient vielen als Inspiration. Die berühmten Komponisten, die diese großartigen Werke schufen, lebten zwar schon vor Hunderten von Jahren, doch ihre Meisterwerke sind nach wie vor unübertroffen.

Berühmte deutsche Komponisten

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven ist einer der bedeutendsten Namen in der Geschichte der klassischen Musik. Er war ein Erneuerer seiner Zeit, der den Umfang der Symphonie, der Sonate, des Konzerts und des Quartetts erweiterte und Gesang und Instrumente auf neue Weise kombinierte Gesangsgenre er war nicht so interessiert. Die Öffentlichkeit akzeptierte seine innovativen Ideen nicht sofort, doch der Ruhm ließ nicht lange auf sich warten, sodass sein Werk bereits zu Beethovens Lebzeiten geschätzt wurde.

Beethovens ganzes Leben war vom Kampf um ein gesundes Gehör geprägt, dennoch überkam ihn die Taubheit: einige davon die wichtigsten Werke Der große Komponist entstand in den letzten zehn Jahren seines Lebens, als er nicht mehr hören konnte. Zu Beethovens berühmtesten Werken gehören „Mondscheinsonate“ (Nr. 14), das Theaterstück „Für Elise“, die Symphonie Nr. 9 und die Symphonie Nr. 5.

Johann Sebastian Bach

Ein weiterer weltberühmter deutscher Komponist ist Johann Sebastian Bach, ein brillanter Autor, dessen Werke im 19. Jahrhundert auch bei denen Interesse erregten, die sich nicht für ernsthafte, klassische Musik interessierten. Er schrieb und Orgelmusik, und vokal-instrumental, aber auch Musik für andere Instrumente und Instrumentalensembles Operngenre er schaffte es immer noch, sich fortzubewegen. Am häufigsten beschäftigte er sich mit dem Schreiben von Kantaten, Fugen, Präludien und Oratorien sowie Chorarrangements. Es war Bach, zusammen mit Georg Friedrich Händel - Neueste Komponisten Barockzeit.

Im Laufe seines Lebens schuf er mehr als tausend Musikstücke. Am meisten Berühmte Werke Bach: Toccata und Fuge d-Moll BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburgische Konzerte, Bauern- und Kaffeekantaten, Messe der Matthäus-Passion.

Richard Wagner

Wagner war nicht nur einer der einflussreichsten Komponisten der Welt, sondern auch einer der umstrittensten – aufgrund seiner antisemitischen Weltanschauung. Er war ein Unterstützer neue Form Oper, die er „musikalisches Drama“ nannte – in ihr verschmolzen alle musikalischen und dramatischen Elemente. Zu diesem Zweck entwickelte er einen Kompositionsstil, bei dem das Orchester eine ebenso starke dramatische Rolle spielt wie die auftretenden Sänger.

Wagner selbst schrieb seine Libretti, die er „Gedichte“ nannte. Die meisten Themen Wagners basierten auf europäischen Mythen und Legenden. Er ist vor allem für seinen achtzehnstündigen Zyklus epischer Opern in vier Teilen namens „Der Ring des Nibelungen“, die Oper „Tristan und Isolde“ und das Musikdrama „Parsifal“ bekannt.

Berühmte russische Komponisten

Michail Iwanowitsch Glinka

Glinka wird üblicherweise als Begründer der russischen nationalen Musiktradition bezeichnet, doch seine russischen Opern boten eine Synthese westlicher Musik mit russischen Melodien. Glinkas erste Oper war „Ein Leben für den Zaren“, die bei ihrer Uraufführung im Jahr 1836 großen Anklang fand, doch die zweite Oper „Ruslan und Ljudmila“ mit einem Libretto von Puschkin erfreute sich nicht so großer Beliebtheit. Sie zeigte sich jedoch neuer Typ Dramaturgie - heroisch-historische Oper oder Epos.

Glinka war der erste russische Komponist, der weltweite Anerkennung erlangte. Am meisten Berühmte Werke Michail Iwanowitsch: Oper „Iwan Susanin“, Walzer-Fantasie für Sinfonieorchester und Ouvertüre-Symphonie über ein kreisförmiges russisches Thema.

Peter Iljitsch Tschaikowsky

Tschaikowsky ist einer der beliebtesten und berühmtesten Komponisten der Welt. Für viele ist er auch der beliebteste russische Komponist. Tschaikowskys Werk ist jedoch viel westlicher als die Werke anderer Komponisten seiner Zeitgenossen, da er sowohl russische Volksmelodien verwendete als auch sich am Erbe deutscher und österreichischer Komponisten orientierte. Tschaikowsky selbst war nicht nur Komponist, sondern auch Dirigent, Musikpädagoge und Kritiker.

Keine Anderen berühmte Komponisten Russland ist vielleicht nicht für seine Kreativität bekannt Ballettaufführungen genau wie Tschaikowsky berühmt ist. Tschaikowskys bekannteste Ballette sind „Der Nussknacker“, „Schwanensee“ und „Dornröschen“. Er schrieb auch Opern; Die bekanntesten sind „Die Pik-Dame“ und „Eugen Onegin“.

Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow

Sergej Wassiljewitschs Werk nahm die Traditionen der Postromantik auf und nahm Gestalt an in einem Stil, der in der Musikkultur des 20. Jahrhunderts einzigartig ist und seinesgleichen auf der Welt sucht. Er hatte schon immer eine Vorliebe für große musikalische Formen. Im Grunde sind seine Werke voller Angst, Dramatik, Macht und Rebellion; sie zeigten oft Bilder von Volksepen.

Rachmaninow war nicht nur als Komponist, sondern auch als Pianist bekannt, weshalb er einen bedeutenden Platz in seinem Werk einnimmt Klavierwerke. Im Alter von vier Jahren begann er, Klaviernoten zu lernen. Rachmaninows prägendes Genre war das Klavierkonzert. Rachmaninows bekannteste Werke sind die Rhapsodie über ein Thema von Paganini und vier Konzerte für Klavier und Orchester.

Berühmte Komponisten der Welt

Giuseppe Francesco Verdi

Die Musik von Giuseppe Verdi, einer der Klassiker der italienischen Musikkultur, ist aus dem 19. Jahrhundert kaum wegzudenken. Vor allem versuchte Verdi, Opernproduktionen musikalischen Realismus zu verleihen; er arbeitete stets direkt mit Sängern und Librettisten zusammen, mischte sich in die Arbeit der Dirigenten ein und duldete keine Fehlaufführungen. Er sagte, dass ihm alles Schöne in der Kunst gefiel.

Wie viele andere Komponisten erlangte Verdi seine größte Popularität durch das Schaffen von Opern. Die bekanntesten unter ihnen sind die Opern „Othello“, „Aida“ und „Rigoletto“.

Frederic Chopin

Der berühmteste polnische Komponist Frédéric Chopin betonte immer die Schönheit seines Schaffens Heimatland und glaubte an seine Größe in der Zukunft. Sein Name ist der Stolz des polnischen Volkes. Chopin zeichnet sich im Bereich der klassischen Musik dadurch aus, dass er Werke ausschließlich für die Aufführung auf dem Klavier und nicht für andere schrieb berühmte Komponisten mit ihrer Vielfalt an Sinfonien und Opern; Mittlerweile sind Chopins Werke zur Grundlage für die Arbeit heutiger Pianisten geworden.

Chopin beschäftigte sich mit dem Schreiben von Klavierstücken, Nocturnes, Mazurkas, Etüden, Walzern, Polonaisen und anderen Formen, und die berühmtesten unter ihnen sind der „Herbstwalzer“, die Nocturne in cis-Moll, die Frühlingsrhapsodie und die Fantasia-impromptu in cis-Moll .

Edvard Grieg

Berühmt Norwegischer Komponist Und musikalische Figur Edvard Grieg spezialisierte sich auf Kammergesang und Klaviermusik. Griegs Werk wurde maßgeblich vom Erbe der deutschen Romantik beeinflusst. Griegs heller und erkennbarer Stil kann durch eine Bewegung wie den musikalischen Impressionismus charakterisiert werden.

Bei der Entstehung seiner Werke ließ sich Grieg häufig von Volksmärchen, Melodien und Legenden inspirieren. Seine Arbeit hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der norwegischen Musikkultur und Kunst im Allgemeinen. Zu den berühmtesten Werken des Komponisten zählen die Ouvertüre „Im Herbst“, ein Konzert für Klavier und Orchester von 1868, die Musik zum Theaterstück „Peer Gynt“ und die Suite „Aus den Zeiten Holbergs“.

Wolfgang Amadeus Mozart

Und natürlich können die berühmtesten Komponisten aller Zeiten nicht auf diesen Namen verzichten, der auch Menschen fernab der klassischen Musik ein Begriff ist. Österreichischer Komponist Als virtuoser Interpret schuf Mozart eine Reihe von Opern, Konzerten, Sonaten und Sinfonien, die die klassische Musik stark beeinflussten und prägten.

Er wuchs als Wunderkind auf: Mit drei Jahren lernte er Klavier spielen, mit fünf Jahren komponierte er bereits kleine Musikstücke. Seine erste Sinfonie schrieb er im Alter von acht Jahren, seine erste Oper im Alter von zwölf Jahren. Mozart hatte ein phänomenales Gespür für Musik und die erstaunliche Fähigkeit, viele davon zu spielen Musikinstrumente und Improvisation.

Mozart schuf im Laufe seines Lebens mehr als sechshundert Musikwerke, zu den berühmtesten zählen die Oper „Die Hochzeit des Figaro“, die Sinfonie Nr. 41 „Jupiter“ und der 3. Satz der Sonate Nr. 11 „ Türkischer Marsch", Konzert für Flöte und Harfe mit Orchester und "Requiem" d-Moll, KV 626.

Hören beste Werke Weltklassische Musik in diesem Video:

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Ist es schon einmal vorgekommen, dass Sie es irgendwo gehört haben? gutes Lied und dachte: „Wie toll wäre es, sie zu spielen!“ Tatsächlich kann die Kenntnis der Grundlagen der Notenschrift endlose musikalische Möglichkeiten eröffnen. Wie Sie Notizen lernen, erfahren Sie in unserem Artikel.

Hören Sie etwas aus den Klassikern – was könnte besser sein?! Besonders am Wochenende, wenn Sie sich entspannen und die Sorgen des Tages vergessen möchten Arbeitswoche, Träume von schönen Dingen und muntere dich einfach auf. Denken Sie einfach darüber nach, klassische Werke wurden von brillanten Autoren vor so langer Zeit geschaffen, dass man kaum glauben kann, dass etwas so viele Jahre überleben kann. Und diese Werke werden immer noch geliebt und gehört, es entstehen Arrangements und moderne Interpretationen. Selbst in moderne Verarbeitung, funktioniert brillante Komponisten bleiben klassische Musik. Wie er zugibt, sind klassische Werke genial und alles Geniale kann nicht langweilig sein.

Wahrscheinlich haben alle großen Komponisten ein besonderes Ohr, eine besondere Sensibilität für Ton und Melodie, die es ihnen ermöglichte, Musik zu schaffen, die nicht nur Dutzenden Generationen ihrer Landsleute, sondern auch Fans klassischer Musik auf der ganzen Welt Freude bereitet. Wenn Sie immer noch Zweifel haben, ob Sie klassische Musik lieben, dann sollten Sie sich mit uns treffen, und Sie werden sehen, dass Sie tatsächlich bereits ein langjähriger Fan schöner Musik sind.

Und heute sprechen wir über die 10 berühmtesten Komponisten der Welt.

Johann Sebastian Bach

Der erste Platz gehört verdientermaßen. In Deutschland wurde ein Genie geboren. Der talentierteste Komponist schrieb Musik für Cembalo und Orgel. Der Komponist hat keinen neuen Musikstil geschaffen. Aber es gelang ihm, in allen Stilrichtungen seiner Zeit Perfektion zu schaffen. Er ist Autor von mehr als 1000 Aufsätzen. In seinen Werken Bach kombinierte verschiedene Musikstile, mit denen er im Laufe seines Lebens vertraut wurde. Oftmals wurde musikalische Romantik mit dem Barockstil kombiniert. Im Leben Johann Bach Als Komponist erhielt er nicht die ihm gebührende Anerkennung, das Interesse an seiner Musik erwachte fast 100 Jahre nach seinem Tod. Heute gilt er als einer der größten Komponisten, die je auf der Erde gelebt haben. Seine Einzigartigkeit als Mensch, Lehrer und Musiker spiegelte sich in seiner Musik wider. Bach legte den Grundstein für die Musik der neuen und zeitgenössischen Zeit und teilte die Musikgeschichte in Vor- und Nach-Bach-Musik ein. Es gibt eine Meinung, dass Musik Bach düster und düster. Seine Musik ist eher grundlegend und gründlich, zurückhaltend und konzentriert. Wie die Reflexionen eines reifen, weltkundigen Menschen. Schaffung Bach beeinflusste viele Komponisten. Einige von ihnen orientierten sich an seinen Werken oder verwendeten Themen daraus. Und Musiker auf der ganzen Welt machen Musik Bach, bewunderte ihre Schönheit und Perfektion. Eines der aufsehenerregendsten Werke - „Brandenburgische Konzerte“- ausgezeichneter Beweis dafür, dass Musik Bach kann nicht als allzu düster angesehen werden:

Wolfgang Amadeus Mozart

Er gilt zu Recht als Genie. Im Alter von 4 Jahren beherrschte er bereits fließend Violine und Cembalo, mit 6 Jahren begann er Musik zu komponieren und mit 7 Jahren improvisierte er bereits gekonnt auf Cembalo, Violine und Orgel und konkurrierte damit berühmte Musiker. Schon mit 14 Jahren Mozart- ein anerkannter Komponist und im Alter von 15 Jahren - Mitglied Musikakademien Bologna und Verona. Von Natur aus hatte er ein phänomenales musikalisches Ohr, Gedächtnis und Improvisationsfähigkeit. Er schuf eine erstaunliche Anzahl an Werken – 23 Opern, 18 Sonaten, 23 Klavierkonzerte, 41 Sinfonien und vieles mehr. Der Komponist wollte nicht nachahmen, er versuchte zu erschaffen neues Modell, was die neue Individualität der Musik widerspiegelt. Es ist kein Zufall, dass es in Deutschland Musik gibt Mozart Als „Musik der Seele“ bezeichnet, zeigte der Komponist in seinen Werken Züge seiner aufrichtigen, liebevollen Natur. Der größte Melodiker legte besonderen Wert auf die Oper. Opern Mozart- Ära in der Entwicklung dieser Art Musikalische Kunst. Mozart weithin als einer der größten Komponisten anerkannt: Seine Einzigartigkeit liegt in der Tatsache, dass er in allen Bereichen gearbeitet hat Musikalische Formen seiner Zeit und erzielte den höchsten Erfolg überhaupt. Eines der bekanntesten Werke - "Türkischer Marsch":

Ludwig van Beethoven

Ein weiterer großer Deutscher war eine wichtige Figur der Romantik-Klassik. Selbst diejenigen, die überhaupt keine Ahnung von klassischer Musik haben, wissen davon. Beethoven ist einer der meistgespielten und angesehensten Komponisten der Welt. Der große Komponist war Zeuge der gewaltigen Umwälzungen in Europa und zeichnete die Landkarte neu. Diese großen Umbrüche, Revolutionen und militärischen Auseinandersetzungen spiegeln sich im Schaffen des Komponisten wider, insbesondere in seinen symphonischen Werken. Er verkörperte Bilder des heroischen Kampfes in der Musik. IN unsterbliche Werke Beethoven Sie werden den Kampf um Freiheit und Brüderlichkeit der Menschen, den unerschütterlichen Glauben an den Sieg des Lichts über die Dunkelheit sowie Träume von Freiheit und Glück für die Menschheit hören. Einer der berühmtesten und Faszinierende Fakten sein Leben lang - die Ohrenkrankheit entwickelte sich zu völliger Taubheit, aber trotzdem schrieb der Komponist weiterhin Musik. Er galt auch als einer der die besten Pianisten. Musik BeethovenÜberraschend einfach und für die breitesten Zuhörerkreise verständlich. Generationen und sogar Epochen ändern sich, und auch die Musik Beethoven erregt und erfreut immer noch die Herzen der Menschen. Einer von seinen beste Werke – "Mondscheinsonate":

Richard Wagner

Mit dem Namen des Großen Richard Wagner am häufigsten mit seinen Meisterwerken in Verbindung gebracht „Hochzeitschor“ oder "Ritt der Walküren". Doch nicht nur als Komponist ist er bekannt, sondern auch als Philosoph. Wagner sah seine an Musikalische Werke als eine Möglichkeit, ein bestimmtes philosophisches Konzept auszudrücken. MIT Wagner ein neues hat begonnen musikalische Ära oper. Der Komponist versuchte, die Oper lebendiger zu machen, Musik ist für ihn nur ein Mittel. Richard Wagner- Schöpfer des Musikdramas, Reformer der Oper und der Dirigierkunst, Erneuerer der harmonischen und melodischen Sprache der Musik, Schöpfer neuer Formen musikalischer Ausdruckskraft. Wagner- Autor der weltweit längsten Solo-Arie (14 Minuten 46 Sekunden) und der längsten klassischen Oper der Welt (5 Stunden und 15 Minuten). Im Leben Richard Wagner galt als umstrittene Person, die entweder verehrt oder gehasst wurde. Und oft beides zusammen. Mystische Symbolik und Antisemitismus machten ihn zu Hitlers Lieblingskomponisten, versperrten seiner Musik jedoch den Weg nach Israel. Allerdings leugnen weder Befürworter noch Gegner des Komponisten seine Größe als Komponist. Wunderbare Musik von den ersten Tönen an Richard Wagner nimmt Sie vollständig auf und lässt keinen Raum für Streit und Meinungsverschiedenheiten:

Franz Schubert

österreichischer Komponist - musikalisches Genie, einer der besten Liedkomponisten. Er war erst 17, als er sein erstes Lied schrieb. An einem Tag konnte er 8 Lieder schreiben. Im Laufe seines Schaffens schuf er mehr als 600 Kompositionen, basierend auf Gedichten von mehr als 100 großen Dichtern, darunter Goethe, Schiller und Shakespeare. Deshalb Franz Schubert in den Top 10. Obwohl Kreativität Schubert Sehr vielfältig in der Verwendung von Genres, Ideen und Reinkarnationen, das vorherrschende und bestimmende Element seiner Musik sind Gesangs- und Liedtexte. Vor Schubert Das Lied galt als unbedeutendes Genre und er war es, der es zur künstlerischen Perfektion erhob. Darüber hinaus kombinierte er scheinbar unvereinbare Lied- und Kammersinfoniemusik, wodurch eine neue Richtung der lyrisch-romantischen Symphonie entstand. Gesangs- und Liedtexte sind eine Welt einfacher und tiefer, subtiler und sogar intimer menschlicher Erfahrungen, die nicht in Worten, sondern im Klang ausgedrückt werden. Franz Schubert lebte sehr kurzes Leben, erst 31 Jahre alt. Das Schicksal der Werke des Komponisten ist nicht weniger tragisch als sein Leben. Nach dem Tod Schubert Viele unveröffentlichte Manuskripte blieben zurück und lagerten in Bücherregalen und Schubladen von Verwandten und Freunden. Selbst diejenigen, die ihm am nächsten standen, wussten nicht alles und nicht alles, was er schrieb seit langen Jahren Er wurde hauptsächlich nur als König des Liedes anerkannt. Einige Werke des Komponisten wurden erst ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod veröffentlicht. Eines der beliebtesten und berühmtesten Werke Franz Schubert – „Abendserenade“:

Robert Schumann

Mit nicht weniger tragisches Schicksal Der deutsche Komponist ist einer der besten Komponisten der Romantik. Er schuf Musik von erstaunlicher Schönheit. Um eine Vorstellung von Deutsch zu bekommen Romantik des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, hören Sie einfach zu "Karneval" Robert Schumann. Es gelang ihm, sich von den musikalischen Traditionen der Klassik zu lösen und eine eigene Interpretation des romantischen Stils zu schaffen. Robert Schumann war mit vielen Talenten begabt und konnte sich auch lange Zeit nicht zwischen Musik, Poesie, Journalismus und Philologie entscheiden (er war polyglott und übersetzte fließend aus dem Englischen, Französischen und Italienischen). Er war auch ein großartiger Pianist. Und doch die wichtigste Berufung und Leidenschaft Schumann es gab Musik. Seine poetische und zutiefst psychologische Musik spiegelt weitgehend die Dualität der Natur des Komponisten wider: einen Rausch der Leidenschaft und Flucht in die Welt der Träume, das Bewusstsein für die vulgäre Realität und den Wunsch nach dem Ideal. Eines der Meisterwerke Robert Schumann, was jeder einfach hören muss:

Frederic Chopin

Der vielleicht berühmteste Pole der Musikwelt. Weder vor noch nach dem Komponisten wurde ein Musikgenie dieses Niveaus in Polen geboren. Die Polen sind unglaublich stolz auf ihren großen Landsmann, und in seinem Werk verherrlicht der Komponist mehr als einmal seine Heimat, bewundert die Schönheit der Landschaften, beklagt die tragische Vergangenheit und träumt von einer großen Zukunft. Frederic Chopin- einer der wenigen Komponisten, die Musik ausschließlich für Klavier schrieben. In seinem kreatives Erbe Es gibt keine Opern oder Sinfonien, dafür werden Klavierstücke in ihrer ganzen Vielfalt präsentiert. Seine Werke bilden die Grundlage des Repertoires vieler berühmter Pianisten. Frederic Chopin ist ein polnischer Komponist, der auch als talentierter Pianist bekannt ist. Er lebte nur 39 Jahre, schaffte es aber, viele Meisterwerke zu schaffen: Balladen, Präludien, Walzer, Mazurkas, Nocturnes, Polonaisen, Etüden, Sonaten und vieles mehr. Einer von ihnen - „Ballade Nr. 1, g-Moll“.

Franz Liszt

Er ist einer der größten Komponisten der Welt. Er lebte relativ lange und überraschenderweise reiches Leben, erlebte Armut und Reichtum, begegnete Liebe und wurde mit Verachtung konfrontiert. Zusätzlich zu seinem natürlichen Talent verfügte er über eine fantastische Arbeitsfähigkeit. Franz Liszt erntete nicht nur die Bewunderung von Musikkennern und -fans. Sowohl als Komponist als auch als Pianist erhielt er im 19. Jahrhundert allgemeines Lob von europäischen Kritikern. Er schuf mehr als 1300 Werke und Ähnliches Frederic Chopin bevorzugte Werke für Klavier. Brillanter Pianist Franz Liszt verstand es, den Klang eines ganzen Orchesters auf dem Klavier wiederzugeben, improvisierte meisterhaft und hatte ein fantastisches Gedächtnis Musikalische Kompositionen, er war unübertroffen darin, Notizen von einem Blatt zu lesen. Er hatte einen pathetischen Auftrittsstil, der sich auch in seiner Musik widerspiegelte: emotional leidenschaftlich und heroisch beschwingt, farbenfroh Musikalische Gemälde und hinterlässt beim Zuhörer einen bleibenden Eindruck. Visitenkarte Die Konzerte des Komponisten sind für Klavier. Eines dieser Werke. Und eines der berühmtesten Werke Liszt – „Träume der Liebe“:

Johannes Brahms

Eine bedeutende Figur romantische Periode in der Musik ist Johannes Brahms . Hören und lieben Sie Musik Brahms zählt guter Geschmack und ein charakteristisches Zeichen romantischer Natur. Brahms hat keine einzige Oper geschrieben, sondern Werke in allen anderen Genres geschaffen. Besonderer Ruhm Brahms brachte seine Sinfonien mit. Bereits in den ersten Werken wird die Originalität des Komponisten deutlich, die sich im Laufe der Zeit in einen eigenen Stil verwandelt. Wenn wir alle Arbeiten berücksichtigen Brahms Man kann nicht sagen, dass der Komponist stark von der Arbeit seiner Vorgänger oder Zeitgenossen beeinflusst wurde. Und was das Ausmaß der Kreativität angeht Brahms oft verglichen mit Bach Und Beethoven. Vielleicht ist dieser Vergleich insofern gerechtfertigt, als das Werk der drei großen Deutschen den Höhepunkt einer ganzen Epoche der Musikgeschichte darstellt. Im Gegensatz zu Franz Liszt Leben Johannes Brahms war frei von turbulenten Ereignissen. Er bevorzugte die stille Kreativität, erlangte zu seinen Lebzeiten Anerkennung für sein Talent und allgemeinen Respekt und wurde auch mit bedeutenden Ehrungen ausgezeichnet. Die herausragendste Musik, in der die kreative Kraft steckt Brahms besonders leuchtend und originell wirkte, ist ihm zu verdanken „Deutsches Requiem“, ein Werk, das der Autor 10 Jahre lang schuf und seiner Mutter widmete. In deiner Musik Brahms verherrlicht die ewigen Werte des menschlichen Lebens, die in der Schönheit der Natur, der Kunst großer Talente der Vergangenheit und der Kultur ihres Heimatlandes liegen.

Giuseppe Verdi

Was sind die Top-Ten-Komponisten ohne?! Der italienische Komponist ist vor allem für seine Opern bekannt. Er wurde zum nationalen Ruhm Italiens, sein Werk ist der Höhepunkt der Entwicklung der italienischen Oper. Seine Leistungen und Verdienste als Komponist können nicht hoch genug eingeschätzt werden. Seine Werke sind auch ein Jahrhundert nach dem Tod des Autors noch immer die beliebtesten, am häufigsten aufgeführten und sowohl Kennern als auch Liebhabern klassischer Musik bekannt.

Für Verdi Das Wichtigste in der Oper war das Drama. Vom Komponisten erstellt Musikalische Bilder Rigoletto, Aida, Violetta und Desdemona vereinen auf organische Weise helle Melodik und Charaktertiefe, Demokratie und Raffinesse musikalischer Eigenschaften, heftige Leidenschaften und helle Träume. Verdi war ein echter Psychologe im Verständnis menschlicher Leidenschaften. Seine Musik ist Adel und Kraft, Erstaunliche Schönheit und Harmonie, unbeschreiblich schöne Melodien, wunderschöne Arien und Duette. Die Leidenschaften kochen hoch, Komödie und Tragödie vermischen sich und verschmelzen miteinander. Die Handlung von Opern, nach eigenen Angaben Verdi, muss „originell, interessant und... leidenschaftlich sein, mit Leidenschaft über allem.“ Und die meisten seiner Werke sind ernst und tragisch und zeigen emotionale dramatische Situationen und die Musik der Großen Verdi verleiht dem Geschehen Ausdruck und betont die Akzente der Situation. Nachdem er das Beste, was die italienische Opernschule erreicht hatte, in sich aufgenommen hatte, leugnete er es nicht Operntraditionen, sondern reformierte die italienische Oper, erfüllte sie mit Realismus und gab ihr die Einheit des Ganzen. Gleichzeitig kündigte er seine Reform nicht an, schrieb keine Artikel darüber, sondern schrieb Opern einfach auf eine neue Art und Weise. Triumphaler Umzug eines der Meisterwerke Verdi- Opern - eroberten italienische Bühnen und setzten sich in Europa sowie in Russland und Amerika fort und zwangen selbst Skeptiker, das Talent des großen Komponisten zu erkennen.

10 berühmtesten Komponisten der Welt aktualisiert: 13. April 2019 von: Elena

Unter diesen Melodien gibt es für jede Stimmung eine Melodie: romantisch, positiv oder traurig, zum Entspannen und Nichtdenken oder umgekehrt zum Sammeln der Gedanken.

Der italienische Komponist und Pianist arbeitet in Richtung Minimalismus, greift häufig auf Ambient-Musik zurück und kombiniert gekonnt klassische Musik mit anderen Musikstilen. In einen weiten Kreis Er ist bekannt für seine atmosphärischen Kompositionen, die zu Filmsoundtracks wurden. Sie kennen zum Beispiel wahrscheinlich die Musik aus dem französischen Film „1 + 1“, geschrieben von Einaudi.

Glass ist eine der umstrittensten Persönlichkeiten in der Welt der modernen Klassiker, die entweder überschwänglich gelobt oder über alle Maßen kritisiert wird. Er spielt seit einem halben Jahrhundert in seiner eigenen Gruppe, dem Philip Glass Ensemble, und hat Musik für mehr als 50 Filme geschrieben, darunter „The Truman Show“, „The Illusionist“, „Taste of Life“ und „Fantastic Four“. Die Melodien des amerikanischen Minimalkomponisten verwischen die Grenze zwischen klassischer und populärer Musik.

Autor zahlreicher Soundtracks, bester Filmkomponist 2008 laut European Film Academy und Postminimalist. Überzeugte die Kritiker mit dem ersten Memoryhouse-Album, in dem Richters Musik mit Gedichtlesungen überlagert war, und mit den folgenden Alben Fiktion. Er schreibt nicht nur seine eigenen Ambient-Kompositionen, sondern arrangiert auch Werke von Klassikern: Vivaldis „Die vier Jahreszeiten“ stand in seinem Arrangement an der Spitze der iTunes-Klassik-Charts.

Der Instrumentalmusikschöpfer aus Italien ist nicht mit dem renommierten Kino verbunden, ist aber bereits als Komponist, Virtuose und erfahrener Klavierpädagoge bekannt. Wenn man Marradis Musik in zwei Worten beschreiben würde, wären sie „sinnlich“ und „magisch“. Seine Kreationen und Cover werden Liebhaber von Retro-Klassikern ansprechen: Die Noten des letzten Jahrhunderts sind in den Motiven deutlich zu erkennen.

Der berühmte Filmkomponist schuf musikalische Begleitung für viele Kassenfilme und Zeichentrickfilme, darunter „Gladiator“, „Pearl Harbor“, „Inception“, „Sherlock Holmes“, „Interstellar“, „Madagascar“ und „Der König der Löwen“. Sein Stern steht auf dem Hollywood Walk of Fame und auf seinem Regal stehen die Oscars, Grammys und Golden Globes. Zimmers Musik ist so abwechslungsreich wie diese Filme, aber unabhängig vom Ton berührt sie die Herzen.

Hisaishi ist einer der berühmtesten japanischen Komponisten und wurde für seinen Film mit vier japanischen Oscar-Preisen ausgezeichnet beste Musik zum Film. Berühmt wurde er durch die Komposition des Soundtracks zu Hayao Miyazakis Anime Nausicaä aus dem Tal des Windes. Wenn Sie ein Fan der Werke von Studio Ghibli oder der Filme von Takeshi Kitano sind, dann bewundern Sie wahrscheinlich Hisaishis Musik. Es ist überwiegend hell und hell.

Dieser isländische Multiinstrumentalist ist im Vergleich zu den aufgeführten Meistern noch ein Junge, aber im Alter von 30 Jahren war er ein anerkannter Neoklassizist. Er nahm die Begleitung für ein Ballett auf, erhielt einen BAFTA-Award für den Soundtrack zur britischen Fernsehserie „Murder on the Beach“ und veröffentlichte 10 Studioalben. Arnalds‘ Musik erinnert an einen rauen Wind an einer einsamen Meeresküste.

Die bekanntesten Werke von Lee Ru Ma sind „Kiss the Rain“ und „River Flows in You“. Der koreanische New-Age-Komponist und Pianist schreibt beliebte Klassiker, die für Zuhörer auf jedem Kontinent und auf jedem Kontinent verständlich sind Musikgeschmack und Bildung. Seine leichten und sinnlichen Melodien wurden für viele zum Beginn der Liebe zur Klaviermusik.

Dustin O'Halloran

Der amerikanische Komponist ist interessant, weil er es nicht hat Musikalische Bildung, schreibt aber gleichzeitig die angenehmste und recht populäre Musik. O'Hallorans Melodien wurden in Top Gear und mehreren Filmen verwendet. Das vielleicht erfolgreichste Soundtrack-Album war das Melodrama „Like Crazy“. Dieser Komponist und Pianist weiß viel über die Kunst des Dirigierens und darüber, wie man etwas schafft elektronische Musik. Aber sein Hauptgebiet ist moderner Klassiker. Cacciapaglia hat zahlreiche Alben aufgenommen, drei davon mit dem Royal Philharmonisches Orchester. Seine Musik fließt wie Wasser, es ist eine großartige Möglichkeit, sich dabei zu entspannen.

Welche anderen zeitgenössischen Komponisten sind hörenswert?

Wenn Sie Episches mögen, fügen Sie Klaus Badelt, der mit Zimmer an Pirates gearbeitet hat, zu Ihrer Playlist hinzu. Karibisches Meer" Auch Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore und John Williams dürfen nicht fehlen – Sie müssen einen separaten Artikel schreiben, um alle ihre Werke, Verdienste und Auszeichnungen aufzulisten.

Für noch mehr leckeren Neoklassizismus schauen Sie sich Nils Frahm und Sylvain Chauveau an.

Wenn Sie nicht genug bekommen können, erinnern Sie sich an den Schöpfer des Soundtracks zu „Amelie“ Yann Tiersen oder entdecken Sie den japanischen Komponisten Tammon: Er schreibt luftige, märchenhafte Melodien.

Welche Musik der Komponisten magst du und welche nicht? Wen würden Sie dieser Liste sonst noch hinzufügen?