Große Organisten Frankreichs. Orgelmusik Basilika St.

In fünf Festivalkonzerten auf der Mariinsky-Bühne traten fünf bewährte, etablierte, durchaus erfolgreiche und bekannte (darunter auch russische) Organisten auf verschiedene Länder: Gunter Rost (Deutschland), Lada Labzina (Russland), Maxim Patel (Frankreich), David Briggs (Großbritannien), Thierry Escaich (Frankreich). Das Festival ist dem Andenken des herausragenden heimischen Organisten, ehemaligen Cheforganisten (seit 2008) gewidmet. Mariinski-Theater Und künstlerischer Leiter Orgelfest Mariinsky – Oleg Kinyayev, der im Sommer 2014 plötzlich verstarb. Es werden Werke von Komponisten des 18.-20. Jahrhunderts, eigene Transkriptionen sowie Originalwerke von Organisten und Improvisationen aufgeführt.

24. Oktober. Günther Rost

Günther Rost ist ein Organist, der seit seiner frühen Jugend aktiv Konzerte gibt. Aus seiner auf der Website des Mariinsky-Theaters präsentierten Biografie können Sie erfahren, dass Günther im Alter von 16 Jahren alle Orgelwerke von J.-S. Bach – eine gute Grundlage für einen Organisten. Dann folgten Studienjahre, Siege bei Wettbewerben und die ersten Schritte als Lehrer. Heute ist Rost ein gefragter Lehrer, Spezialist auf dem Gebiet des Orgelbaus sowie Konzert- und Aufnahmeorganist (zu seinen Leistungen gehört die Aufnahme aller Orgelwerke des bedeutenden tschechischen Orgelkomponisten Petr Eben).

Auf dem Konzertprogramm stehen Werke von Johann Sebastian Bach (Präludium und Fuge e-moll, BWV 548, Französische Suite Nr. 6, BWV 817), Felix Mendelssohn (Orgelsonaten Nr. 3 A-Dur und Nr. 5 D-Dur aus dem Zyklus „Sechs Orgelsonaten“ op. 65), Louis Vierne (Orgelsinfonie Nr. 6, op. 59). Wenn bei Bachs Werken alles einigermaßen klar ist, dann lässt sich etwas über die anderen Stücke sagen. Die Sonaten von Mendelssohn (1844–1845) beispielsweise gehören zu den späteren Werken des Komponisten, der nicht nur ein talentierter Pianist, sondern auch ein begabter Organist war. Diese Sonaten spiegelten Mendelssohns Erfahrung als Organist, Improvisator und Orgelkomponist wider. Die Sonate Nr. 3 basiert auf Martin Luthers Choral „Aus tiefer Not schrei ich zu dir“.

Die letzte Orgelsymphonie, die Sechste (op. 1930) von Louis Vierne, einem herausragenden Organisten, Komponisten und Lehrer, der einen bedeutenden Beitrag zum Orgelspiel und zur Orgelliteratur des 20. Jahrhunderts leistete, ist eines der Spitzenwerke des Meisters. Ausgereift, vollstimmig, harmonisch reich, rhythmisch und strukturell einfallsreich, fantasievoll und virtuos: Die Sechste Orgelsymphonie verspricht, zum Mittelpunkt und zur Zierde von Günter Rosts Programm zu werden.

der 25. Oktober. Lada Labzina

Die aus Tatarstan stammende Organistin Lada Labzina, die (seit 1996) in der Orgel- und Cembaloabteilung des Kasaner Staatlichen Konservatoriums arbeitet, gibt häufig Konzerte in Russland und im Ausland, unter anderem auf verschiedenen Festivals und Wettbewerben ( internationale Wettbewerbe ihnen. F. Liszt; M. Tariverdieva; Festivals „Prestige Orgel“, „Jazz auf einer großen Orgel“ usw.). Das Repertoire des Musikers ist umfangreich und umfasst Musik von den meisten verschiedene Epochen- von Werken des Barock bis hin zu Adaptionen von Jazzstandards.

Beim Konzert des Mariinsky Festivals wird Lada Labzina eine Palette von Werken unterschiedlicher Stilrichtungen vorführen, von denen viele weithin bekannt sind. wird klingen Orgelwerke und Transkriptionen von I.-S. Bach (Chorpräludium BWV 662, Präludium und Fuge in C-Dur, BWV 547), F. Liszt (Präludium und Fuge zum Thema von BACH), S. Frank (Präludium, Fuge und Variation), N. Rimsky-Korsakov (The Meer und Sinbad-Schiff“, I. Satz aus der symphonischen Suite „Scheherazade“, op. 35; Orgeltranskription von L. Labzina), M. Tariverdiev (Orgelkonzert Nr. 1, „Cassandra“; übrigens mit zwei Sätzen aus (dieses Werk von L. Labzina ist auf dem YouTube-Videodienst zu finden), Volker Brautigam, Deutscher Komponist, Organist und Dirigent, geboren 1939 - „Drei Chorarrangements im Jazzstil“), Krzysztof Sadowski (geb. 1936, polnischer Jazzpianist, Organist und Komponist – Zwei Jazzstücke), Dave Brubeck (berühmter Amerikaner Jazzpianist, einer der Anführer der Cool-Jazz-Bewegung – Präludium aus der Suite „Jazz on Pointe“ [„Punkte auf Jazz“], Transkription von L. Labzina), Dezhe Antalffy-Zsiross (1885-1945, Dezső Antalffy-Zsiross, Ungarischer Komponist und Organist – „Skizzen für spirituelle Negergesänge“). Das abwechslungsreiche Programm ermöglicht es der Organistin, ihr gesamtes spielerisches „Arsenal“ zur Schau zu stellen und ihr Talent von verschiedenen Seiten zu zeigen.

26. Oktober. Maxim Patel

Maxime Patel – französischer Organist, Pianist, Improvisator, Autor Musikalische Kompositionen, Absolvent der Konservatorien Lyon und Grenoble. Patels Sammlung umfasst Aufnahmen (einschließlich Uraufführungen) einer Reihe interessanter Orgelmusik von nicht den beliebtesten französischen Komponisten (Jeanne Demesieux, Naji Hakim usw.).

Im St. Petersburger Konzert werden drei Etüden aus dem Zyklus „Sechs Etüden“ op. 5 von Jeanne Demesieux („Tercios“, „Sexts“, „Octaves“) zu hören sein, die zu den besten Leistungen von Patel zählen (diese Konzertetüden). sind nicht so künstlerisch, sondern virtuos und fordern vom Organisten eine bemerkenswerte Spieltechnik), sowie Domenico Scarlatti (drei Sonaten – KV 96, KV 113, KV 461 und die berühmte „Katzenfuge“ g-moll KV 30), J.-S. Bach (Triosonate für Orgel Nr. 6 BWV 530), F. Liszt („Funérailles“ [„Trauerzug“ aus dem Zyklus „Poetische und religiöse Harmonien“]; Transkription von Jeanne Demesieux), Marcel Dupre („Die Welt wartet auf der Erlöser“, I Teil der „Passionate Symphony“, op. 23), Rolanda Falcinelli (1920-2006, französische Organistin, Lehrerin, Komponistin, Gewinnerin des Rom-Preises – „Scaramuccia“, Etüdengedicht), Pierre Labrique ( geb. 1921, französischer Organist, Lehrer, Komponist, Schüler von J. Demesieux – „Allegro“).

28. Oktober. David Briggs

Als vielseitiger Organist, der Musik aus verschiedenen Epochen und Genres aufführt (der Musiker ist als Autor zahlreicher Orgeltranskriptionen bekannt), ist der Brite David Briggs (geb. 1962) einer der besten englischen Organisten der Gegenwart und absolut der kommunikativste von allen ihnen. Briggs ist auch als hervorragender Improvisator bekannt – eine Eigenschaft, die heute nicht mehr alle Organisten besitzen (früher war die Fähigkeit zum Improvisieren eine notwendige Fähigkeit eines Organisten) und wird oft als Komponist aufgeführt (Briggs ist Autor einer Reihe musikalischer Werke). , hauptsächlich für die Orgel, aber nicht nur).

Das Konzertprogramm des Orgelfestivals umfasst „The Appearance of the Eternal Church“, ein relativ frühes (1932) Stück des Größten Französischer Komponist Olivier Messiaen, Drei Choralvorspiele (BWV 654, BWV 686, BWV 671) J.-S. Bach (nur T. Esquech verzichtet im Abschlusskonzert auf Bachs Werke beim Festival), die berühmte „Pavane“ von M. Ravel (Transkription für Orgel) und fast eine halbe Stunde Symphonisches Gedicht„Tod und Erleuchtung“ von Richard Strauss (Orgeltranskription von David Briggs, und das mag angesichts von Briggs‘ großer Erfahrung mit Transkriptionen aller Art, auch aus symphonischer Musik, recht interessant klingen).

30. Oktober. Thierry Esquech

Der am meisten ausgezeichnete Musiker des Festivals, Thierry Esquech (geb. 1965), bedarf offenbar keiner Vorstellung: Dieser Musiker gehört zum Pantheon der besten Organisten der Welt und ist nicht nur als Interpret, sondern auch als Komponist bekannt. Autor mehrerer Dutzend Werke (es wird behauptet, dass mehr als 100, darunter mindestens zehn – Konzertgenre, ein Ballett, eine Messe und eine Symphonie). Als Organist ist Esquech an den prestigeträchtigsten Veranstaltungsorten der Welt aufgetreten und verfügt bereits über eine ziemlich umfangreiche Diskographie, die ständig wächst; Die vom Organisten Esquech aufgezeichnete Nummer umfasst Werke von Komponisten wie P. Eben, J. Brahms, C. Gounod, J.-S. Bach, W.-A. Mozart, S. Frank, C. Tournemire, M. Duruflé, C. Saint-Saëns, J. Guillou, M. Dupre, A. Jolivet und natürlich die Werke von Esqueche selbst.

Allerdings wurde keines dieser Werke zum Konzert in St. Petersburg mitgebracht: Die Aufführung wird Improvisationen für „Das Phantom der Oper“ (1925) beinhalten – einen amerikanischen Stummfilm-Horrorfilm nach dem berühmten Roman von Gaston Leroux, in dem der beliebte Film die Hauptrolle spielt Schauspieler seiner Zeit, Lon Chaney. Hauptrolle. Musikalische Neuvertonung (oder Primärvertonung) alter Filme mit modernen Mitteln akademische Musik- heutzutage ein ziemlich häufiges Phänomen, und dieses Genre hat sich möglicherweise noch nicht ausgeschöpft. Die Mode für diese Art von Aktivität gelangte übrigens schon vor einigen Jahren nach Russland (russische Zuhörer konnten sich mit der Musik russischer Autoren für die alten Filme „Un Chien Andalusian“, „Das Kabinett des Doktor Caligari“ usw. vertraut machen). Dass eine Orgel „furchteinflößend“ klingen kann, wissen wir zumindest aus den Orgelwerken von O. Messiaen, K. Sorabji oder J Dissonanzen, die auf der „Festung“ der Orgel aufgenommen werden, können universelle Ausmaße annehmen und den Zuhörer dazu bringen, kopfüber und über die Reihen springend aus dem Saal zu rennen, was bedeutet, dass Eskesh nur die notwendigen „Zutaten“ auswählen muss, damit alle „ „Papp-Horror“ des alten Stummfilms bringen die Menschen nicht zum Lachen, sondern erblühen in neuen Farben und erschrecken, und die Klangbilder gewaltiger Orgelharmonien umhüllen den Zuhörer und dringen direkt unter seine Haut und lassen seinen Herzschlag schneller schlagen, was Eskesh - a sehr erfahrener Organist und Improvisator – sollte perfekt zurechtkommen; In dieser Hinsicht erscheint es jedoch nicht ganz angemessen, das Konzert als „6+“ zu bezeichnen: Vielleicht ist das bei Eskeshs Konzert auch nicht der Fall Der beste Platz für einen Besuch mit Kindern, aber wer weiß...

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Der brillante deutsche Komponist Johann Sebastian Bach wurde am 31. März 1685 in Eeyenach (Deutschland) geboren. in der Familie des Erbmusikers I. A. Bach. Schon früh sang der Junge im Chor, lernte Geige spielen von seinem Vater, nach dessen Tod zog er zu seinem Bruder nach Ohrdruf, dann nach Lüneburg.

Während des Schulunterrichts trat der junge Mann dem Chor und dem Orchester bei und lernte Musikalische Werke Nachdem er sie für sich selbst transkribiert hatte, ging er nach Hamburg, um sich den Auftritt des berühmten Organisten I.A. anzuhören. Reinken. Aber auch nach dem Schulabschluss (1703) unabhängige Arbeit Als Geiger in Weimar und dann als Organist in Arnstadt setzte Bach sein Studium fort. Nachdem er Urlaub bekommen hatte, ging er zu Fuß nach Lübeck, um sich den Auftritt des bedeutendsten Komponisten und Organisten D. Buxtehude anzuhören.

Durch die Verbesserung seines Orgelspiels erreichte Bach unübertroffene künstlerische Höhen und wurde weithin als Organist und Orgelkenner bekannt – er wurde eingeladen, Musik aufzuführen und neue und modernisierte Orgeln zu erhalten. Im Jahr 1717 stimmte Bach zu, nach Dresden zu kommen, um an einem Wettbewerb mit dem französischen Organisten L. Marchand teilzunehmen, der dem Wettbewerb jedoch entging, indem er heimlich die Stadt verließ. Bach spielte allein vor dem König und seinen Höflingen Musik und begeisterte das Publikum.

In Arnstadt, Mühlhausen (1707–1708) und Weimar (1708–1717) wurden die musikalische Kreativität Bach, dessen erste Versuche in Ohrdruf gemacht wurden. Im Laufe der Jahre wurden viele Werke für Orgel, Klavier und Klavier geschrieben Gesangsdarbietung(Kantaten). Ende 1717 zog Bach nach Köthen und übernahm die Stelle des Kapellmeisters der fürstlichen Kapelle.

Die Köthener Periode in Bachs Leben (1717–1723) zeichnet sich durch die größte Bandbreite seiner Kompositionen aus Instrumentalmusik. Präludien, Fugen, Toccaten, Fantasien, Sonaten, Partiten, Suiten, Inventionen für Cembalo, für Violine (Solo), Cello (Solo), für die gleichen Instrumente mit Klavier, für Orchester, die berühmte Sammlung „Das Wohltemperierte Klavier“ ( erster Band – 24 Präludien und Fugen), Violinkonzerte, 6 Brandenburgische Konzerte für Orchester, Kantaten, „Johannespassion“ entstanden in Köthen – etwa 170 Werke.

Im Jahr 1722 übernahm Bach die Stelle des Kantors (Regent und Lehrer) an der Kirche St. Thomas in Leipzig. Hier wurde die „Johannespassion“ aufgeführt – eine davon größte Geschöpfe Bach.

In den Leipziger Jahren entstanden etwa 250 Kantaten (mehr als 180 sind erhalten), Motetten, das Hochamt, „Matthäus-Passion“, „Markus-Passion“ (verloren), „Weihnachten“, „Ostern“-Oratorien, Ouvertüren für Orchester, Präludien und Fugen, darunter der zweite Band des Wohltemperierten Klaviers, Orgelsonaten, Klavierkonzerte und vieles mehr. Bach leitete Chor und Orchester, spielte Orgel und unterrichtete viel an der Schule an der Thomaskirche. Auch seine Söhne studierten bei ihm, die später berühmte Komponisten, Organisten und Cembalisten wurden, die eine Zeit lang den Ruhm ihres Vaters in den Schatten stellten.

Zu Bachs Lebzeiten und in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Nur wenige seiner Werke waren bekannt. Die Wiederbelebung von Bachs Erbe ist mit dem Namen F. Mendelssohns verbunden, der die Matthäus-Passion 1829, 100 Jahre nach ihrer Uraufführung, aufführte. Bachs Werke wurden veröffentlicht, aufgeführt und erlangten weltweite Berühmtheit.

Bachs Musik ist durchdrungen von den Ideen des Humanismus, tiefster Anteilnahme für leidende Menschen und der Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Nationalität, die den hohen klassischen Traditionen des Deutschen, Italienischen, Französische Kunst Bach inspirierte, schuf den Boden, auf dem seine erstaunlich reiche Kreativität erblühte. Jubel und Trauer, Freude und Trauer, Erhabenheit und Verwirrung – all das ist Bachs Musik innewohnend. Seelengefühle Der Komponist fand darin eine so wahrheitsgetreue Verkörperung, dass es nicht altert, neue Generationen finden darin etwas, das ihren Gefühlen und Sehnsüchten entspricht, die Bachs Musik erreicht hat höchste Vollkommenheit die Kunst der Polyphonie (polyphone Musik).

Wer war berühmt? Pariser Kathedralen, wahrscheinlich den besonderen Geist, die einzigartige Atmosphäre gespürt, die dort herrscht.

„Auf dieser Bank starb Louis Vierne am 2. Juni 1937 während seines 1750. Konzerts.“

steht auf einem Schild an einer alten Orgelbank, die neben der Orgel in der Kathedrale Notre Dame aufgestellt ist. Vierne, ein berühmter Organist und Komponist, der von Geburt an blind war, war 37 Jahre lang Organist von Notre Dame.

Vierne war ein Schüler des brillanten Cesar Franck, dem Patriarchen der französischen Orgelschule, laut R. Rolland „diesem Heiligen der Musik“.

Frank war mehr als dreißig Jahre lang Organist an der St. Clotilde-Kirche. Bis an sein Lebensende trat er dort regelmäßig mit inspirierten Orgelimprovisationen auf, die zahlreiche Zuhörer anzogen, darunter auch: berühmte Musiker. Eines Tages war auch F. Liszt unter ihnen, der von Franks Auftritt schockiert war.

Franks jüngerer Zeitgenosse, Camille Saint-Saëns, arbeitete 20 Jahre lang als Organist in einer anderen Pariser Kirche, der Madeleine, und Alexandre Gilman arbeitete mehr als 30 Jahre lang in der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit.

Organist der Dreifaltigkeitskirche lange Jahre Da war auch der große Olivier Messiaen. Er verließ dieses Amt 1992 und ernannte Naji Hakim, einen bemerkenswerten lebenden virtuosen Organisten und Komponisten, zu seinem Nachfolger.

Der Organist der Kirche St. Clotilde war auch Jean Langlet, ein blinder Organist und Komponist, ein Zeitgenosse und Freund von O. Messiaen und Lehrer von N. Hakim.

Und der legendäre Marcel Dupre war 37 Jahre lang Organist der Kathedrale Saint-Sulpice, die eine der schönsten romantischen Orgeln Frankreichs beherbergt.

Die Besonderheit der Arbeit all dieser Musiker ist die Kombination eines Komponisten-Schöpfers und eines Interpreten in einer Person. Sie führten mit Inspiration sowohl eigene als auch fremde Kompositionen auf. Besonders berühmt wurde M. Dupre als Interpret fremder Werke. Auf seinen triumphalen Tourneen durch Europa und Amerika spielte er alle Orgelwerke Bachs auswendig.

Ein weiteres Merkmal dieser Musiker ist ihr Interesse nicht nur am Solo-Orgelspiel, sondern auch an verschiedene Sorten Ensemblemusik spielt. Im Gegensatz zu Meistern früherer Epochen setzen sie die Orgel viel häufiger in vielfältige Besetzungen ein: vom Duett mit verschiedene Instrumente vor dem Orgelwettbewerb mit Symphonieorchester(zum Beispiel die berühmte „Symphonie mit Orgel“ von Saint-Saëns.)

3. Februar 2016 im Kleinen Saal des Moskauer Konservatoriums. P. I. Tschaikowsky wird Werke für solche Ensembles aufführen. Das Konzert beginnt um 19.00 Uhr.

Programm:

Ich-Abteilung
L. Vierne – Triumphmarsch zum Gedenken an Napoleon Bonaparte op. 46 für drei Trompeten, drei Posaunen, Pauken und Orgel;
C. Saint-Saens – „Gebet“ op. 158 für Cello und Orgel;
S. Frank – Präludium, Fuge und Variation op.18 für Klavier und Orgel;
N. Hakim – Sonate für Trompete und Orgel.

II. Abteilung
A. Gilman – Symphonisches Stück op.88 für Posaune und Orgel;
J. Langlais – Drei Choräle für Oboe und Orgel, Diptychon für Klavier und Orgel;
M. Dupre – Heldengedicht op. 33 (der Schlacht von Verdun gewidmet) für drei Trompeten, drei Posaunen, Schlagzeug und Orgel.

Darsteller: